Musique de production

La musique de production (également connue sous le nom de musique de stock ou musique de bibliothèque ) est de la musique enregistrée qui peut être concédée sous licence aux clients pour une utilisation dans le cinéma, la télévision, la radio et d’autres médias. Souvent, la musique est produite et détenue par des Bibliothèques musicales de production .

Arrière-plan

Contrairement aux éditeurs de musique populaire et classique, qui détiennent généralement moins de 50 % des droits d’ auteur sur une composition, les Bibliothèques musicales de production détiennent tous les droits d’auteur de leur musique. Ainsi, il peut faire l’objet d’une licence sans l’autorisation du compositeur, comme cela est nécessaire pour autoriser la musique d’éditeurs normaux. En effet, pratiquement toute la musique créée pour les Bibliothèques musicales est réalisée sur la base d’un travail pour compte d’autrui . La musique de production est une solution pratique pour les producteurs de médias – ils peuvent concéder sous licence n’importe quel morceau de musique de la bibliothèque à un tarif raisonnable, ^[1]tandis qu’une œuvre spécialement commandée pourrait être d’un coût prohibitif. De même, l’octroi d’une licence pour un morceau de musique populaire bien connu peut coûter entre des dizaines et des centaines de milliers de dollars, selon la notoriété de l’interprète ou des interprètes.

Les bibliothèques de musique de production offrent généralement un large éventail de styles et de genres musicaux, permettant aux producteurs et aux éditeurs de trouver divers types de musique dans la même bibliothèque. Les Bibliothèques musicales varient en taille de quelques centaines de pistes à plusieurs milliers. La première bibliothèque musicale de production a été créée par De Wolfe Music en 1927 avec l’avènement du son dans les films. À l’origine, la société a composé de la musique destinée à être utilisée dans des films muets . ^[2]

La musique de production est fréquemment utilisée comme thème et/ou musique de fond à la radio, au cinéma et à la télévision. Des exemples bien connus de séries télévisées britanniques avec des chansons à thème provenant de catalogues de bibliothèques incluent Ski Sunday (“Pop Looks Bach” de Sam Fonteyn), Dave Allen At Large (“Studio 69” ou parfois connu sous le nom de “Blarney’s Stoned” d’ Alan Hawkshaw ) , Mastermind (“Approaching Menace” de Neil Richardson ), le thème original de Grandstand de la BBC (“News Scoop” de Len Stevens), Crimewatch (“Rescue Helicopter” de John Cameron ) et Grange Hill (“Chicken Man” d’Alan Hawkshaw ).Mr Blobby utilise des extraits de “Mr Jellybun” de Paul Shaw et David Rogers. ” Barwick Green ” d’ Arthur Wood , écrit en 1924, sert toujours de thème au feuilleton de longue date de la BBC Radio The Archers . Les séries comiques télévisées telles que The Benny Hill Show et Monty Python’s Flying Circus ont également largement utilisé les indices de la bibliothèque de production (dont beaucoup proviennent du catalogue De Wolfe) ^[3] comme musique de fond ou accessoire.

La télévision américaine a également utilisé la musique de production, notamment avec les thèmes de Monday Night Football (« Heavy Action » de Johnny Pearson ) et The People’s Court (« The Big One » d’ Alan Tew ). D’autres exemples notables sont la série animée Nickelodeon The Ren and Stimpy Show et SpongeBob SquarePants , qui utilisent des extraits de musique classique bien connus et un large éventail de signaux musicaux de production d’avant les années 1960, composés par Emil Cadkin – y compris de nombreuses pièces familières de leur utilisation dans dessins animés précédents – qui ont été choisis pour leur effet ironique, suspensif, patriotique et humoristique.

Les compositeurs de musique de production et les interprètes de session travaillent généralement de manière anonyme et se sont rarement fait connaître en dehors de leur cercle professionnel. Ces dernières années, certains compositeurs-interprètes vétérans dans ce domaine tels qu’Alan Hawkshaw, John Cameron et Keith Mansfield ont attiré l’attention et la popularité en raison d’un nouvel intérêt pour la musique de production des années 1960 et 1970, notamment le “ beat ” et les signaux électroniques . enregistré pour KPM et d’autres labels, qui ont été largement échantillonnés par des DJ et des producteurs de disques. Ces dernières années, certains de ces musiciens britanniques ont donné des représentations publiques de leurs compositions classiques sous le nom de groupe KPM Allstars . ^[4]

Comme musique populaire

Comme l’a noté l’historien de la musique de bibliothèque Jonny Trunk , fondateur de Trunk Records , la musique de bibliothèque a gagné en popularité dans les années 1990 lorsqu’elle a été rendue publique pour la première fois. Dans les années 1980, il y avait des centaines de sociétés de bibliothèques produisant de la musique avec de vieux disques devenant redondants, en particulier avec l’avènement des CD. Au milieu des années 1990, ces entreprises, dont beaucoup étaient situées à Soho , à Londres, jetaient leurs disques vinyles anciens et obsolètes dans les magasins de disques et de charité locaux. De nombreux collectionneurs de disques se sont intéressés au genre et il est devenu culte. ^[5] Trunk a écrit le premier livre sur le sujet, The Music Library , publié en 2005, et dans les années suivantes, de nombreux disques de musique de production classique ont étéréédité . ^{[5] [6]}

Dans les années 2000, la musique de bibliothèque a également commencé à intéresser les producteurs de hip hop à la recherche de caisses . ^[7] Certains étaient intéressés, en partie, à cause des problèmes d’autorisation d’ échantillons rencontrés avec les sorties musicales commerciales, tandis que d’autres, comme Madlib , l’ont utilisé pour sa qualité musicale unique. La musique de la bibliothèque a été échantillonnée par des artistes tels que les Avalanches , Jay-Z , Beyoncé , A$AP Rocky , Flying Lotus , RZA , Swizz Beatz et Ghostface Killah . Certains producteurs de musique, comme Frank Dukes, se sont également inspirés du modèle de la bibliothèque musicale et distribuent certaines de leurs compositions en tant que musique de production pour l’ échantillonnage . ^[8]

Industrie

Marché

Le marché de la musique de production est dominé par les bibliothèques affiliées aux grandes maisons de disques et d’édition : la bibliothèque musicale d’ Universal Music Publishing Group possède les Bibliothèques musicales de Chappell Recording Music Library, Bruton, Atmosphere, et d’autres comme Killer Tracks ; Concord Music possède Imagem Production Music, anciennement Boosey & Hawkes Production Music, qui comprend les labels Cavendish, Abaco et Strip Sounds ; Sony Music Publishing possède KPM Music et Extreme Music ; BMG Rights Management gère sa propre division de production musicale; et Warner Chappell Music possède Warner/Chappell Production Music. ^[9]

Sonoton est la plus grande bibliothèque musicale de production indépendante. ^[10] D’autres bibliothèques indépendantes incluent Vanacore Music et West One Music Group .

Modèle d’affaires

Le modèle commercial des Bibliothèques musicales de production repose sur deux flux de revenus :

Frais de licence ou de synchronisation Ce sont les frais payés à l’avance à la bibliothèque pour l’autorisation de synchroniser sa musique avec un morceau de film, vidéo ou audio. Ces frais peuvent aller de quelques dollars pour une utilisation Internet à des milliers pour une utilisation commerciale du réseau. Certaines bibliothèques, en particulier au Royaume-Uni et en Europe, partagent ces frais avec le compositeur de la musique. Aux États-Unis, il est plus courant qu’un compositeur reçoive à l’avance des frais de travail contre rémunération de la part de la bibliothèque pour avoir composé la musique, renonçant ainsi à sa part de tout futur droit de licence. Au Royaume-Uni, les frais de licence pour la musique de production sont normalisés à l’échelle nationale et fixés par le MCPS . Aux États-Unis et ailleurs, les bibliothèques sont libres de déterminer leurs propres frais de licence. Revenus de performance (ou redevances de performance) Les revenus des performances sont générés lorsque la musique est jouée en public – par exemple, à la télévision ou à la radio. Le producteur de l’émission ou du film qui a autorisé la musique ne paie pas ces frais. Au lieu de cela, des redevances importantes sont payées chaque année par les diffuseurs (tels que les réseaux de télévision et les stations de radio) aux organismes de droits d’exécution (PRO) tels que l’ ASCAP , BMI et SESAC aux États-Unis et le PRS .au Royaume-Uni, qui répartissent ensuite les revenus entre leurs membres. Pour s’assurer qu’elle est distribuée de manière juste et précise, la plupart des radiodiffuseurs sont tenus de noter la musique qu’ils ont diffusée et pendant combien de temps. Ces informations sont ensuite utilisées par les sociétés de performance pour allouer les revenus à leurs membres. En règle générale, une bibliothèque recevra 50 % des revenus d’exécution (c’est ce qu’on appelle la part de l’éditeur), le compositeur recevant les 50 % restants. Comme les droits de licence, les revenus de performance sont très variables et dépendent de la nature de l’utilisation ; l’utilisation de la radio locale rapportera un revenu modeste – peut-être quelques dollars à chaque fois qu’elle est écoutée. L’utilisation répétée dans une émission télévisée diffusée aux heures de grande écoute peut générer des milliers de dollars. Une autre méthode, aux États-Unis, de percevoir des redevances pour les performances de production, de stock, et la musique de bibliothèque se fait en négociant directement les redevances avec les compositeurs et en contournant les PRO. La BMI et l’ASCAP, et plus récemment la SESAC, n’ont plus la représentation exclusive des compositeurs pour la perception des droits d’exécution. En négociant directement les redevances d’exécution avec les titulaires de droits, les titulaires de licence peuvent payer moins pour l’exécution d’un morceau de musique, et le concédant (le titulaire des droits) peut recevoir plus que le PRO ne paierait. Cela est dû à la suppression non seulement des coûts administratifs encourus par le biais d’un PRO percevant des redevances, mais de la suppression de la “variable de poids” qui verse aux auteurs-compositeurs et compositeurs les plus performants une partie de tous les frais perçus. n’ont plus la représentation exclusive des compositeurs pour la perception des redevances d’exécution. En négociant directement les redevances d’exécution avec les titulaires de droits, les titulaires de licence peuvent payer moins pour l’exécution d’un morceau de musique, et le concédant (le titulaire des droits) peut recevoir plus que le PRO ne paierait. Cela est dû à la suppression non seulement des coûts administratifs encourus par le biais d’un PRO percevant des redevances, mais de la suppression de la “variable de poids” qui verse aux auteurs-compositeurs et compositeurs les plus performants une partie de tous les frais perçus. n’ont plus la représentation exclusive des compositeurs pour la perception des redevances d’exécution. En négociant directement les redevances d’exécution avec les titulaires de droits, les titulaires de licence peuvent payer moins pour l’exécution d’un morceau de musique, et le concédant (le titulaire des droits) peut recevoir plus que le PRO ne paierait. Cela est dû à la suppression non seulement des coûts administratifs encourus par le biais d’un PRO percevant des redevances, mais de la suppression de la “variable de poids” qui verse aux auteurs-compositeurs et compositeurs les plus performants une partie de tous les frais perçus. ^{[11] [12] [13]}

Méthode de licence hybride

Cette méthode d’octroi de licences combine la création de musique originale et personnalisée avec un catalogue de musique traditionnelle de « bibliothèque » dans le cadre d’un seul contrat de licence. L’objectif est de répondre aux besoins d’une production soucieuse de son budget tout en fournissant à cette production un thème de spectacle ou une marque audio unique et original. Dans ce scénario, le producteur de l’émission identifie les scènes qu’il estime être les plus importantes pour le succès de l’émission, et ces scènes sont mises en scène par le compositeur. Ces scènes moins importantes utiliseront la bibliothèque également fournie par le même éditeur/compositeur. À la fin, la musique personnalisée et les pistes de la bibliothèque sont concédées sous une même couverture de production, la propriété de la musique personnalisée reste avec l’éditeur qui l’a produite,

Cela permet au compositeur/producteur de musique de proposer des tarifs inférieurs car il conserve la propriété de la musique personnalisée et aura la possibilité de gagner de l’argent avec le même enregistrement dans une production différente ultérieurement. Cela permet également au producteur de programmes ou de films de fournir un contenu de très haute qualité, garantit que les scènes les plus importantes ont la musique parfaite et que les scènes les moins importantes sont traitées avec une solution abordable.

Bibliothèques

Bibliothèques libres de droits

Avec la prolifération des Bibliothèques musicales ces dernières années et l’augmentation de la concurrence, certaines bibliothèques plus petites ont fait évoluer la musique libre de droitsmaquette. Ces bibliothèques ne facturent pas à leurs clients la licence de la musique. Au lieu de cela, les clients achètent un CD ou accèdent à une collection électronique de musique – dont le prix se situe généralement entre 50 et 300 dollars – dont le contenu est sous licence à perpétuité pour qu’ils puissent se synchroniser aussi souvent qu’ils le souhaitent. Ces bibliothèques dépendent principalement des redevances de performance pour leurs revenus (avec une petite partie des revenus provenant de la vente de CD physiques ou de téléchargements de titres en ligne). En supposant que la musique est diffusée, des redevances sont payées sur la musique, bien que ce soit le radiodiffuseur qui les verse via des redevances annuelles aux sociétés de droits d’exécution, et non le producteur qui utilise la musique dans sa production.

Certaines entreprises proposent de la musique véritablement libre de droits qui n’est enregistrée auprès d’aucune organisation de droits d’exécution (également connue sous le nom d’«agences de perception de redevances»). Ces sociétés accordent à leurs clients une licence de musique sur une base non exclusive où elle peut être utilisée à perpétuité sans aucun rapport d’utilisation. La musique est concédée sous licence par les clients conformément à un accord de licence accepté, et ils ne peuvent pas la vendre ou la concéder sous licence à d’autres. Grâce aux avancées technologiques, il est de plus en plus facile pour les musiciens indépendants de créer leurs propres boutiques à travers lesquelles ils peuvent licencier de la musique. ^[14]

Bibliothèques non exclusives

Les Bibliothèques musicales de production non exclusives permettent à un compositeur de signer un accord non exclusif permettant à l’artiste de concéder sous licence la même pièce à d’autres bibliothèques et clients avec le même accord non exclusif. En d’autres termes, leur propriété intellectuelle (leur composition) peut être concédée sous licence à plusieurs clients simultanément, à condition qu’ils ne soient pas liés contractuellement par un accord exclusif avec une autre société. La bibliothèque non exclusive ne détient pas les droits en dehors des licences qui sont faites par cette bibliothèque. En règle générale, la bibliothèque ne paie pas pour l’œuvre et l’artiste ne reçoit aucun paiement tant que l’œuvre n’est pas autorisée, auquel cas la bibliothèque et l’artiste se partagent les frais de licence à parts égales. Les bibliothèques demandent généralement à l’artiste de renommer l’œuvre en créant une œuvre artistique unique pour que la bibliothèque s’inscrive auprès de son PRO (BMI, ASCAP, SESAC). Si le compositeur souhaite conclure un accord exclusif avec une bibliothèque ou un client, il devra d’abord retirer ce morceau de tous les accords non exclusifs.

L’avantage d’utiliser une bibliothèque non exclusive est la large exposition possible à travers de multiples points de vente et la capacité de l’artiste à garder le contrôle. À l’inverse, si un artiste vend son œuvre à une bibliothèque exclusive, il est payé d’avance pour l’œuvre, mais l’artiste vend généralement les droits d’édition, perdant ainsi le contrôle de l’œuvre et des futurs frais de licence.

Voir également

• Liste des films du domaine public
• APM Musique
• Kevin MacLeod , qui a produit une grande variété de musique de bibliothèque libre de droits
• Séquences d’archives

Références

1. ^ “Comment utiliser de la musique libre de droits ?” . joystock.org . Récupéré le 01/12/2020 .
2. ^ De Wolfe, Warren (1988). Catalogue du millénaire De Wolfe . Londres : De Wolfe Music.
3. ^ “Benny’s Place • Essai sur la musique de stock du spectacle de Benny Hill” . Runstop.de . Récupéré le 7 janvier 2021 .
4. ^ “Les KPM All Stars vivent” . Bl.uk . Récupéré le 7 janvier 2021 .
5. ^ ^{a b} Trunk, Johnny (26 août 2019). “Le quoi, comment et pourquoi de la musique de bibliothèque” . daily.redbullmusicacademy.com . Récupéré le 03/06/2021 . {{cite web}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
6. ^ “La bibliothèque musicale | CARBURANT” . fuel-design.com . Récupéré le 03/06/2021 .
7. ^ “Le monde étrange de la musique de bibliothèque” . Fourche . Récupéré le 03/06/2021 .
8. ^ Herbert, Conor. “La musique de bibliothèque change le jeu d’échantillonnage dans le hip-hop” . DJ Booth . Récupéré le 03/06/2021 .
9. ^ “Musique de production BMG : BMG gründet Agentur für Produktionsmusik” . Horizont.net (en allemand) . Récupéré le 04/03/2019 .
10. ^ Vidéo, Production-Technologie professionnelle et Medienrealisation in Film und. “Professional Production – Technologie und Medienrealisation in Film and Video | Sonoton – die ersten 50 Jahre” . Professional-production.de (en allemand) . Récupéré le 04/03/2019 .
11. ^ “BASES DU COPYRIGHT” . TVMLC.com .
12. ^ “Licences de redevances de performance et licences” . Redevances de performance et licences . Récupéré le 11/04/2020 .
13. ^ “Redevances de télévision américaines” . BMI.com .
14. ^ “7 meilleurs sites Web et services de musique libre de droits pour les cinéastes” . TheTechReviewer.com . 2017-08-11 . Récupéré le 15/08/2017 .

Liens externes

• Zoladz, Lindsey (juillet-août 2012). “Beat Boutique” . Le Croyant .
• Into the Library , documentaire de la BBC Radio, présentateur Jonny Trunk, producteur Simon Hollis, Brook Lapping Productions, avril 2011

Lectures complémentaires

• Hollander, David: Sons inhabituels: L’histoire cachée de la musique de bibliothèque . Anthologie, 2018.
• Lomax, Oliver : The Mood Modern : L’histoire de deux des plus grandes bibliothèques de musique enregistrée au monde : KPM (1956-1977) et Bruton Music (1978-1980) . Vocalion, 2018.
• Trunk, Jonny et Dammers, Jerry : La bibliothèque musicale . Carburant, 2005, révisé et augmenté en 2016.