Musique d’Allemagne

L’ Allemagne revendique certains des compositeurs, chanteurs, producteurs et interprètes les plus renommés du monde. L’Allemagne est le plus grand marché de la musique en Europe et le troisième au monde. ^[1]

La musique classique allemande est l’une des plus jouées au monde ; Les compositeurs allemands comptent parmi les plus accomplis et les plus populaires de l’histoire, parmi lesquels Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Ludwig van Beethoven , Felix Mendelssohn , Johannes Brahms , Robert Schumann . Carl Maria von Weber , Richard Wagner et Richard Strauss ont été parmi les compositeurs qui ont créé le domaine de l’opéra allemand . Hans Zimmer , le prolifique compositeur de musique de film, est également allemand .

La musique populaire allemande des 20e et 21e siècles comprend les mouvements de Neue Deutsche Welle ( Nena , Hubert Kah , Alphaville ), disco ( Boney M. , Modern Talking , Dschinghis Khan , Milli Vanilli , Bad Boys Blue ), métal / rock ( Rammstein , Scorpions , Accept , Helloween ), punk ( Die Ärzte , Böhse Onkelz , Nina Hagen ,Die Toten Hosen ), pop rock ( Sandra , Enigma , Michael Cretu , Herbert Grönemeyer ) et indie ( Tocotronic ). Les chanteuses célèbres étaient Marlene Dietrich et Hildegard Knef . La musique électronique allemande a acquis une influence mondiale, Kraftwerk et Tangerine Dream étant des groupes pionniers dans ce genre. ^{[2] [3]} La scène électro et techno est internationalement populaire, notamment grâce aux DJs Paul van Dyk ,Scooter et cascade .

L’Allemagne accueille de nombreux grands festivals de musique rock . Le festival Rock am Ring et Rock im Park est l’un des plus importants au monde. Depuis 1990 environ, la nouvelle ancienne capitale allemande, Berlin , a développé une industrie diversifiée de la musique et du divertissement.

Minnesingers et Meistersingers

Le début de ce qui est maintenant considéré comme la musique allemande remonte aux compositions du XIIe siècle de l’abbesse mystique Hildegarde de Bingen , qui a écrit une variété d’ hymnes et d’autres types de musique chrétienne .

Après que la musique religieuse en langue latine ait dominé pendant des siècles, du XIIe au XIVe siècle, les Minnesinger ( poètes d’amour ), chantant en allemand, se sont répandus dans toute l’Allemagne. Minnesinger étaient des aristocrates, voyageant de cour en cour, devenus musiciens, et leur travail a laissé derrière eux un vaste corpus littéraire, Minnelieder . Les deux siècles suivants ont vu le Minnesinger remplacé par des Meistersinger de la classe moyenne , qui étaient souvent des maîtres artisans dans leur profession principale, dont la musique était beaucoup plus formalisée et fondée sur des règles que celle du Minnesinger. Minnesinger et Meistersinger pourraient être considérés comme des parallèles des troubadours et trouvères français .

Parmi les Minnesinger, Hermann, un moine de Salzbourg , mérite une mention spéciale. Il a incorporé des styles folkloriques des régions alpines dans ses compositions. Il a également fait quelques incursions primitives dans la polyphonie . Walther von der Vogelweide et Reinmar von Hagenau sont probablement les chanteurs de minnes les plus célèbres de cette période.

Musique classique

Le Mémorial Beethoven-Haydn-Mozart de 10 m de haut à Berlin commémore trois compositeurs classiques allemands, Ludwig van Beethoven , Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart . Sur chacune de ses trois faces se trouve une demi-figure des compositeurs. Le monument est fait de marbre grec et tyrolien et a un toit en dôme avec trois putti tenant une couronne de laurier en l’air sur son sommet doré.

Les Allemands ont joué un rôle de premier plan dans le développement de la musique classique . Beaucoup des meilleurs musiciens classiques tels que Bach, Händel, Beethoven, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler ou Schoenberg (une lignée étiquetée la “tige allemande” par Igor Stravinsky ) étaient allemands. Au début du XVe siècle, la musique classique allemande a été révolutionnée par Oswald von Wolkenstein , qui a voyagé à travers l’Europe en apprenant les traditions classiques, passant du temps dans des pays comme la France et l’Italie. Il ramena certaines techniques et certains styles dans son pays natal et, en cent ans, l’Allemagne avait commencé à produire des compositeurs renommés sur tout le continent. Parmi les premiers de ces compositeurs figurait l’organiste Conrad Paumann. Le plus grand festival d’été de musique classique en Allemagne est le Schleswig-Holstein Musik Festival .

Choral

À partir du XVIe siècle, la polyphonie , ou l’entrelacement de plusieurs mélodies , arrive en Allemagne. Les chorals protestants prédominaient ; contrairement à la musique catholique, le Choral était vibrant et énergique. Parmi les compositeurs figuraient Dieterich Buxtehude , Heinrich Schütz et Martin Luther , chef de la Réforme protestante . Il se trouve que Luther accompagnait ses hymnes chantés avec un luth, recréé plus tard comme la waldcither qui est devenue un instrument national de l’Allemagne au XXe siècle. ^[4]

Opéra

JS Bach WA Mozart, 1777

On dit généralement que Die Zauberflöte (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart est le début de l’ opéra allemand . Une date de début plus précoce pour l’opéra allemand, cependant, pourrait être Dafne de Heinrich Schütz à partir de 1627. Schütz serait le premier grand compositeur allemand avant Johann Sebastian Bach et était une figure majeure de la musique du XVIIe siècle.

Au 19ème siècle, deux figures étaient primordiales dans l’opéra allemand : Carl Maria von Weber et Richard Wagner . Wagner a introduit des dispositifs comme le Leitmotiv , un thème musical qui revient pour des personnages ou des idées importantes. Wagner (et Weber) ont basé ses opéras sur l’histoire et le folklore allemands, notamment l’ Anneau du Nibelung (1874). Au 20e siècle, les compositeurs d’opéra comprenaient Richard Strauss ( Der Rosenkavalier ) et Engelbert Humperdinck , qui ont écrit des opéras destinés au jeune public. De l’autre côté de la frontière autrichienne, Arnold Schoenberg a inventé une forme de Musique dodécaphonique qui utilisait le rythme etla dissonance au lieu des mélodies et harmonies traditionnelles, tandis que Kurt Weill et Bertolt Brecht ont collaboré à certaines des grandes œuvres du théâtre allemand, notamment Rise and Fall of the City of Mahagonny et The Three-Penny Opera .

Après la guerre, des compositeurs allemands comme Karlheinz Stockhausen et Hans Werner Henze ont commencé à expérimenter les sons électroniques dans la musique classique.

L’ Allemagne est également très connue pour ses nombreux opéras subventionnés , tels que le Semperoper , le Théâtre national de Munich et le Bayreuth Festspielhaus .

Période baroque

La musique baroque, qui fut la première musique à utiliser la tonalité au sens moderne, est également connue pour son ornementation et son utilisation artistique du contrepoint . Il est né dans le nord de l’Italie à la fin du XVIe siècle et le style a rapidement migré vers l’Allemagne, qui était l’un des centres les plus actifs de la musique baroque ancienne. Les premiers compositeurs baroques allemands comprenaient Heinrich Schütz , Michael Praetorius , Johann Hermann Schein et Samuel Scheidt . Le point culminant de l’ère baroque était sans aucun doute dans les œuvres de Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Händeldans la première moitié du XVIIIe siècle. Bach a établi des styles allemands grâce à son habileté dans le contrepoint , l’organisation harmonique et motivique , et a adapté des rythmes, des formes et des textures d’Italie et de France. Bach a écrit de nombreuses œuvres, dont des préludes , des cantates , des fugues , des concertos pour clavecin, violon et vent, des suites orchestrales, les Concertos brandebourgeois , la Passion selon saint Matthieu , la Passion selon saint Jean et l’ Oratorio de Noël .. Händel était un compositeur cosmopolite qui a écrit de la musique pour pratiquement tous les genres de son temps. Ses œuvres les plus célèbres incluent les suites orchestrales Water Music , Music for the Royal Fireworks et l’ oratorio Messiah . Un autre compositeur important était Georg Philipp Telemann , l’un des musiciens les plus prolifiques de l’histoire.

Époque classique

Ludwig van Beethoven

Au milieu du XVIIIe siècle, les villes de Vienne , Dresde , Berlin et Mannheim étaient devenues le centre de la musique orchestrale. Les princes Esterházy de Vienne, par exemple, étaient les mécènes de Joseph Haydn , un Autrichien qui inventa le format classique du quatuor à cordes , symphonie et sonate . Plus tard ce siècle, Wolfgang Amadeus Mozart de Vienne a émergé, mélangeant les traditions allemandes et italiennes dans son propre style. Mozart était un compositeur prolifique et influent qui a composé plus de 600 œuvres , dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique ,musique concertante , de chambre , d’opéra et chorale . Il est l’un des compositeurs classiques les plus populaires et son influence sur la musique d’art occidentale ultérieure est profonde; Ludwig van Beethoven a composé ses propres premières œuvres à l’ombre de Mozart.

Époque romantique

Robert Schuman Carl Maria von Weber Johannes Brahms Richard Wagner Franz Schubert en 1825 (aquarelle de Wilhelm August Rieder)

Le siècle suivant a vu deux grands compositeurs allemands devenir célèbres : Ludwig van Beethoven et Franz Schubert . Beethoven, élève de Haydn à Vienne, a utilisé des harmonies et un rythme inhabituellement audacieux et a composé de nombreuses pièces pour piano , violon , Symphonies , musique de chambre , quatuors à cordes et un opéra . Schubert a créé un champ de poésie et de musique artistiques, romantiques appelé lied ; ses cycles de lieder comprenaient Die schöne Müllerin et Winterreise . ^[5]

Franz Schubert a été extrêmement prolifique de son vivant. Sa production comprend plus de six cents œuvres vocales profanes (principalement des lieder ), sept Symphonies complètes , de la musique sacrée, des opéras , de la musique de scène et un vaste corpus de musique de chambre et de piano. Il est classé parmi les plus grands compositeurs de la fin de l’ ère classique et du début de l’ère romantique .

Au début du XIXe siècle, un compositeur du nom de Richard Wagner est né. C’était un “musicien du futur” qui n’aimait pas les styles de musique traditionalistes stricts. On lui attribue le développement de leitmotivs qui étaient de simples thèmes récurrents trouvés dans ses opéras.

Carl Maria von Weber était un compositeur , chef d’orchestre , pianiste , guitariste ^[6] et critique , l’un des premiers compositeurs importants de l’ école romantique . Ses opéras Der Freischütz , Euryanthe et Oberon ont grandement influencé le développement de l’opéra romantique en Allemagne. Felix Mendelssohn était un compositeur, pianiste, organiste et chef d’orchestre du début de la période romantique . Il a été particulièrement bien accueilli en Grande-Bretagne en tant que compositeur, chef d’orchestre et soliste. Il a écrit des Symphonies , des concertos, oratorios , musique pour piano et musique de chambre . Robert Schumann était un compositeur et un critique musical influent. Il est largement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’ ère romantique . Les compositions publiées de Schumann ont été écrites exclusivement pour le piano jusqu’en 1840; il composa plus tard des œuvres pour piano et orchestre ; de nombreux lieder (chants pour voix et piano) ; quatre Symphonies ; un opéra; et d’autres œuvres orchestrales, chorales et de chambre . Johannes Brahms a honoré la musique lancée par Mozart et Beethoven et a fait évoluer sa musique dans un idiome romantique, créant ainsi de nouvelles approches audacieuses de l’harmonie et de la mélodie.

La fin du XIXe siècle a vu Vienne conserver sa position élevée dans la musique classique européenne, ainsi qu’une explosion de popularité avec les valses viennoises . Celles-ci ont été composées par des gens comme Johann Strauss le Jeune . Richard Strauss était l’un des principaux compositeurs de la fin du romantisme et du début de l’époque moderne . Il est connu pour ses opéras , dont Der Rosenkavalier et Salomé ; ses lieder , en particulier ses quatre derniers chants ; et ses poèmes symphoniques . Strauss, avec Gustav Mahler , représente l’épanouissement tardif du romantisme allemandaprès Richard Wagner , dans lequel des subtilités d’ orchestration pionnières sont combinées avec un style harmonique avancé .

20ième siècle

Paul Hindemith Carl Orff

La première moitié du XXe siècle a vu une scission entre la musique allemande et autrichienne. À Vienne, Arnold Schoenberg et ses élèves Alban Berg et Anton Webern ont suivi une voie de plus en plus avant-gardiste, pionnier de la musique atonale en 1909 et de la Musique dodécaphonique en 1923. Parallèlement, les compositeurs berlinois ont emprunté une voie plus populiste, du cabaret- comme les opéras socialistes de Kurt Weill à la Gebrauchsmusik de Paul Hindemith . À Munich, il y avait aussi Carl Orff , qui a été influencé par le compositeur impressionniste français Claude Debussy. Il a commencé à utiliser des combinaisons colorées et inhabituelles d’instruments dans son orchestration . Son œuvre la plus populaire est Carmina Burana .

De nombreux compositeurs ont émigré aux États-Unis lorsque le parti nazi est arrivé au pouvoir, notamment Schoenberg, Hindemith et Erich Korngold . Au cours de cette période, le parti nazi s’est lancé dans une campagne visant à débarrasser l’Allemagne de l’art dit dégénéré , qui est devenu une expression fourre-tout qui comprenait de la musique ayant un lien avec les juifs, les communistes, le jazz et tout ce qui était considéré comme dangereux. Certaines personnalités telles que Karl Amadeus Hartmann sont restées avec défi en Allemagne pendant les années de domination nazie, constamment attentives à la façon dont leur production pourrait être interprétée par les autorités.

Après la défaite de l’Allemagne nazie , les musiciens sont également soumis à la politique alliée de dénazification . Mais ici, la nature supposée apolitique de la musique a pu en excuser beaucoup, dont Wilhelm Furtwängler et Herbert von Karajan (qui avait en fait rejoint le parti nazi en 1933). Ils ont tous deux affirmé s’être concentrés principalement sur la musique et avoir ignoré la politique, mais aussi avoir dirigé des pièces d’une manière censée être des «gestes de défi». ^[7]

En Allemagne de l’Ouest dans la seconde moitié du XXe siècle, la musique allemande et autrichienne était largement dominée par l’avant-garde. Dans les années 60 et 70, la Darmstadt New Music Summer School était un centre majeur du modernisme européen ; Des compositeurs allemands tels que Karlheinz Stockhausen et Hans Werner Henze et non allemands tels que Pierre Boulez et Luciano Berio y ont tous étudié. En revanche, les compositeurs d’ Allemagne de l’Est ont été invités à éviter l’avant-garde et à composer de la musique en accord avec les principes du réalisme socialiste . ^[8] La musique écrite dans ce style était censée faire avancer la politique des partis et être plus accessible à tous.^[9] Hanns Eisler et Ernst Hermann Meyer étaient parmi les plus célèbres de la première génération de compositeurs de la RDA.

Plus récemment, des compositeurs tels que Helmut Lachenmann et Olga Neuwirth ont largement exploré les possibilités des techniques étendues . Hans Werner Henze s’est largement dissocié de l’école de Darmstadt en faveur d’une approche plus lyrique et reste peut-être le compositeur contemporain le plus loué d’Allemagne. Bien qu’il ait vécu hors du pays depuis les années 1950 et jusqu’à sa mort en 2012, il est resté influencé par la tradition musicale germanique.

Musique folklorique

L’Allemagne compte de nombreuses régions uniques avec leurs propres traditions folkloriques de musique et de danse. Une grande partie du XXe siècle a vu la culture allemande s’approprier les pouvoirs au pouvoir (qui combattaient la musique « étrangère » en même temps).

Heino , est un chanteur de Schlager et Volksmusik.

En Allemagne de l’Est et de l’Ouest, des chansons folkloriques appelées «volkslieder» étaient enseignées aux enfants; ceux-ci étaient populaires, ensoleillés et optimistes, et avaient peu de rapport avec les traditions folkloriques allemandes authentiques. Inspirée par les renaissances des racines américaines et anglaises , l’Allemagne a subi bon nombre des mêmes changements après la révolution étudiante de 1968 en Allemagne de l’Ouest, et de nouvelles chansons, mettant en vedette l’activisme politique et la joie, la tristesse et la passion réalistes, ont été écrites et interprétées sur la scène folk en plein essor. En Allemagne de l’Est, le même processus n’a commencé qu’au milieu des années 70, lorsque certains musiciens folkloriques ont commencé à incorporer des idées révolutionnaires dans des chansons codées.

Les chansons folkloriques populaires comprenaient des chansons d’émigration du XIXe siècle, des chansons de travail et des chansons d’apprentis, ainsi que des chansons folkloriques axées sur la démocratie recueillies dans les années 1950 par Wolfgang Steinitz . À partir de 1970, le Festival des politischen Liedes , festival est-allemand axé sur les chansons politiques, a lieu chaque année et est organisé (jusqu’en 1980) par la FDJ (association de la jeunesse est-allemande). Des musiciens de trente pays au maximum y participaient et, pour de nombreux Allemands de l’Est, c’était la seule exposition possible à la musique étrangère. Parmi les musiciens étrangers présents au festival, certains étaient assez renommés, dont Inti-Illimani ( Chili ), Billy Bragg (Angleterre),Dick Gaughan ( Écosse ), Mercedes Sosa ( Argentine ) et Pete Seeger (États-Unis), tandis que les artistes allemands comprenaient, de l’Est et de l’Ouest, Oktoberklub, Wacholder et Hannes Wader .

Oom-pah est une sorte de musique jouée par les fanfares ; il est associé aux brasseries .

Bavière et Souabe

La musique folklorique bavaroise est probablement la plus connue en dehors de l’Allemagne. Les danseurs de yodel et de schuhplattler font partie des images stéréotypées de la vie folklorique allemande, bien qu’on ne les trouve aujourd’hui que dans les régions les plus méridionales. La musique folklorique bavaroise a joué un rôle dans la nouvelle vague alpine et a produit plusieurs groupes de musique du monde pionniers qui fusionnent les sons bavarois traditionnels avec des styles étrangers.

Au tournant du XXe siècle, dans toute l’Europe et en particulier en Bavière, de nombreuses personnes se sont inquiétées de la perte des traditions culturelles. Cette idée était liée au mouvement Heimatschutz , qui cherchait à protéger les identités et les frontières régionales. Ce qui est considéré comme de la musique folklorique bavaroise dans l’Allemagne moderne n’est pas la même chose que ce qu’était la musique folklorique bavaroise au début du XXe siècle; comme toute musique folklorique ou populaire, les styles et les traditions ont évolué au fil du temps, donnant naissance à de nouvelles formes de musique.

La popularité du Volkssänger ( chanteur populaire ) en Bavière a commencé dans les années 1880 et s’est poursuivie sérieusement jusqu’aux années 1920. Les spectacles composés de duos, de chansons d’ensemble, d’humour et de parodies étaient populaires, mais le format a commencé à changer de manière significative après la Première Guerre mondiale. Bally Prell , la «reine de beauté de Schneizlreuth », était emblématique de ce changement. C’était une ténor séduisante qui chantait des lieder , des chansons , des opéras et des opérette .

La musique folklorique souabe est surtout représentée par des artistes comme Saiten Fell et Firlefanz et l’auteur-compositeur-interprète (et joueur de vielle à roue et de guitare ) Thomas Felder.

chants de Noël

Certains chants de Noël familiers en anglais sont des traductions de chants de Noël allemands ( Weihnachtslieder ). Les Weihnachtslieder pastoraux sont parfois appelés Hirtenlieder (chants de berger). Trois exemples bien connus sont ” O Tannenbaum ” (“O Christmas Tree”), d’une chanson folklorique allemande arrangée par Ernst Anschütz ; ” Silent Night ” (“Stille Nacht, heilige Nacht”), des Autrichiens Franz Xaver Gruber et Joseph Mohr ; et ” Still, still, still “, une chanson folklorique autrichienne également de la région de Salzbourg, basée sur une mélodie de 1819 de Süss, avec les paroles originales, légèrement modifiées au fil du temps et du lieu, par G. Götsch.

Musique populaire ancienne

Marlène Dietrich

Entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, la musique allemande s’est diversifiée pour former de nouveaux styles plus libéraux et indépendants.

Kabarett

On dit que la première forme de musique pop allemande est le cabaret , qui est apparu pendant la République de Weimar dans les années 1920 comme la musique sensuelle des boîtes de nuit. Marlene Dietrich et Margo Lion étaient parmi les interprètes les plus célèbres de l’époque et se sont associées à la fois à la satire humoristique et aux idées libérales.

Mouvement de balançoire

La réglementation stricte de la culture des jeunes dans l’Allemagne nazie par le biais des Jeunesses hitlériennes a conduit à l’émergence de plusieurs mouvements de protestation clandestins, à travers lesquels les adolescents ont pu mieux exercer leur indépendance.

L’un d’eux était principalement composé de jeunes de la classe moyenne supérieure, qui fondaient leur protestation sur leurs préférences musicales, rejetant la musique völkisch propagée par le Parti à la place des formes de jazz américaines, en particulier le swing . Alors que les préférences musicales sont souvent une caractéristique de la rébellion juvénile – comme le montre l’histoire du rock and roll – le jazz et surtout le swing étaient particulièrement offensants pour la hiérarchie nazie : non seulement ils favorisaient la permissivité sexuelle, mais ils étaient également associés à l’ennemi américain et pire, avec la race africaine qu’ils considéraient comme inférieure. D’autre part, Joseph Goebbels a réuni certains des musiciens allemands désormais sans emploi et a conquis des pays dans un big band appelé Charlie and His Orchestra .

Musique populaire d’Allemagne de l’Ouest

Après la Seconde Guerre mondiale, la musique pop allemande a été fortement influencée par la musique des États-Unis et de Grande-Bretagne. Outre Schlager et Liedermacher, il faut faire la distinction entre la musique pop en Allemagne de l’Ouest et la musique pop en Allemagne de l’Est qui se sont développées dans des directions différentes. La musique pop de l’Allemagne de l’Ouest était souvent entendue en Allemagne de l’Est, avait plus de variété et est toujours présente aujourd’hui, tandis que la musique est-allemande a eu peu d’influence.

En Allemagne de l’Ouest, la musique pop de langue anglaise est devenue de plus en plus importante et aujourd’hui, la plupart des chansons à la radio sont en anglais. Néanmoins, il existe une grande diversité dans la musique pop de langue allemande. Il existe également de la musique pop originale de langue anglaise en provenance d’Allemagne, certaines ayant un succès international (par exemple les Scorpions et James Last ), mais peu avec un large succès durable en Allemagne même. Il y avait très peu de musique pop anglaise d’Allemagne de l’Est.

L’Allemagne a également eu une scène pop anglophone florissante depuis la fin de la guerre, avec plusieurs groupes européens et américains en tête des charts. Cependant, les Allemands et les musiciens orientés vers l’Allemagne ont également réussi. Dans les années 1990 et la première décennie du 21e siècle, ces groupes pop européens étaient populaires, ainsi que des artistes comme Sarah Connor , No Angels et Monrose qui interprétaient divers types de pop grand public en anglais. Beaucoup de ces actes ont eu du succès dans toute l’Europe et l’Asie.

Schlager et Volksmusik

Schlager est une sorte de musique pop vocale, souvent sous la forme de ballades sentimentales chantées en allemand, popularisée par des chanteurs tels que Gitte Hænning et Rex Gildo dans les années 1960, mais non sans une large gamme dans le style (Modern Schlager, Schlager-Gold , Volksmusik ou “volkstümlicher Schlager” ^{[ clarification nécessaire ]} ). Schlager / Volksmusik ^{[ clarification nécessaire ]} est strictement séparé de la musique pop internationale et n’est diffusé que sur des stations de radio au format spécial (parfois mélangé avec des Oldies internationaux ).

Une partie importante de Schlager est volkstümliche Musik , une interprétation de type Schlager de thèmes folkloriques traditionnels allemands qui est très populaire dans les pays germanophones, en particulier parmi la génération plus âgée.

Schlager a une grande variété, et les artistes avec de nombreux styles différents, par exemple Heino , Katja Ebstein , Wolfgang Petry , Guildo Horn , Roland Kaiser , Helene Fischer et bien d’autres.

Liedermacher

Liedermacher (Songwriter) a des paroles sophistiquées et est chanté avec une instrumentation minimale, par exemple uniquement avec une guitare acoustique. Certaines chansons sont de nature très politique. Ceci est lié aux styles American Folk / Americana et French Chanson .

Les célèbres Liedermacher ouest-allemands sont Reinhard Mey , Klaus Hoffmann , Hannes Wader et Konstantin Wecker . Un célèbre Liedermacher est-allemand était Wolf Biermann . Herman van Veen des Pays-Bas était également très populaire en Allemagne. Plusieurs artistes de Liedermacher enregistrent également des albums spéciaux pour les enfants.

Rocher

La station de radio militaire américaine American Forces Network (AFN) a eu un grand impact sur la culture allemande d’après-guerre, à commencer par l’AFN Munich en juillet 1945, qui a été déterminante pour le développement ultérieur de la culture rock et jazz allemande. Bill Ramsey , producteur senior à l’AFN Francfort en 1953, venu de l’Ohio , devint plus tard célèbre en tant que chanteur de jazz et de Schlager en Allemagne (tout en restant presque inconnu aux États-Unis).

Avant la fin des années 1960 cependant, la musique rock en Allemagne était une partie négligeable du genre schlager couvert par des interprètes tels que Peter Kraus et Ted Herold , qui jouaient des standards rock ‘n’ roll de Little Richard ou Bill Haley , parfois traduits en allemand.

Le véritable rock allemand est apparu pour la première fois vers 1968, juste au moment où l’ explosion de la contre -culture hippie atteignait son apogée aux États-Unis et au Royaume-Uni. À l’époque, l’avant-garde musicale allemande expérimentait la musique électronique depuis plus d’une décennie, et les premiers groupes de rock allemands fusionnaient le rock psychédélique étranger avec des sons électroniques. Les années suivantes ont vu la formation d’un groupe de groupes connus sous le nom de groupes Krautrock ou Kosmische Musik ; ceux-ci comprenaient Amon Düül , qui devint plus tard les pionniers de la musique du monde Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can ,Neu ! et Faust .

Neue Deutsche Welle

Néna

Neue Deutsche Welle (NDW) est une excroissance du punk rock britannique et de la nouvelle vague apparue entre le milieu et la fin des années 1970. C’était sans doute la première forme unique de musique pop allemande à succès, mais elle était limitée dans ses dispositifs stylistiques (paroles drôles et composition et production surréalistes). Bien qu’il ait été un énorme succès en Allemagne même dans les années 1980, cela n’a pas duré longtemps, principalement en raison d’une surcommercialisation. Certains artistes sont devenus célèbres internationalement comme Nena , Trio , Falco (d’Autriche) et Joachim Witt .

Artistes populaires

Dans les années 1980 et 1990, la plupart des musiques populaires de langue allemande étaient chantées par des artistes solistes masculins. Les chanteurs très populaires sont Udo Jürgens , Udo Lindenberg , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Peter Maffay et BAP .

Udo Jürgens a maintenu un large public depuis la fin des années 60 et a encore vendu des stades de football entiers lors de concerts en 2012. Grönemeyer a également réussi à maintenir son succès jusqu’à aujourd’hui. Maffay est passé de Schlager au rock et a une base de fans importante mais délimitée – il est rarement joué à la radio. BAP, qui chante en Kölsch , le dialecte de leur ville natale de Cologne , connaît un succès national.

Hamburger Schule

Hamburger Schule (école de Hambourg) est un mouvement musical underground qui a débuté à la fin des années 1980 et était toujours actif jusqu’au milieu des années 1990 environ. Il a des traditions similaires à celles de Neue Deutsche Welle et mélange tout cela avec du punk , du grunge et de la pop expérimentale . La Hamburger Schule a joué un rôle important dans la jeunesse allemande et a donné au terme “Pop” une nouvelle définition, car il était désormais “ok” (ou “cool”) de chanter en allemand. Hamburger Schule comprend également des paroles intellectuelles avec des théories postmodernes et des critiques sociales. Les artistes importants sont Blumfeld , Die Sterne et Tocotronic .

Musique populaire d’Allemagne de l’Est

Ostrock

Au début des années 1970, les styles de rock ouest-allemands expérimentaux avaient franchi la frontière avec l’Allemagne de l’Est et influencé la création d’un mouvement rock est-allemand appelé Ostrock . De l’autre côté du rideau de fer , ces groupes avaient tendance à être stylistiquement plus conservateurs qu’en Occident, à avoir une ingénierie plus réservée et à inclure souvent des structures plus classiques et traditionnelles (telles que celles développées par Kurt Weill et Bertolt Brecht dans leur Chansons du théâtre berlinois des années 1920). Ces groupes présentaient souvent des paroles poétiques chargées de doubles sens indirects et de défis profondément philosophiques au statu quo. En tant que tels, ils étaient un style de Krautrock. Les plus connus de ces groupes étaient The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo Meißen et Silly .

Seules quelques chansons individuelles, telles que ” Am Fenster ” de City et ” Über sieben Brücken mußt Du geh’n ” de Karat , ont trouvé une grande popularité en dehors de la RDA . Il y avait aussi une grande diversité de groupes underground. De cette scène est sorti plus tard le groupe à succès international Rammstein (voir Neue Deutsche Härte ci-dessous).

Musique populaire de l’Allemagne réunifiée

Musique populaire moderne

Silbermond au Donauinselfest 2009

Dans les années 1990, les groupes de langue allemande n’avaient qu’une popularité limitée, et seuls quelques artistes parvenaient à passer à la radio, par exemple Nena , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz ou Die Prinzen .

Au milieu des années 2000, le groupe allemand Wir sind Helden a connu le succès avec un nouveau style de pop-rock en langue allemande . Ce succès a été suivi par plusieurs autres groupes et artistes qui ont conduit à un nouveau boom de la musique de langue allemande et à une acceptation plus large des artistes d’enregistrement de langue allemande existants, tels que:

• Sporteur Stiller
• juillet
• Silbermond
• Kraftklub
• Klee
• MIA.
• Polarkreis 18
• 2raumwohnung
• Revolver
• Annette Louisan
• Tim Bendzko
• Andréas Bourani
• Marc Forster
• Philippe Poisel

Rock indépendant et alternatif

Parmi les groupes de rock alternatif et de crossover anglophones populaires d’Allemagne qui ont réussi à trouver du succès dans le pays et à l’étranger, citons Beatsteaks , Donots , Blackmail , Reamonn , H-Blockx , Itchy Poopzkid , Guano Apes et Die Happy . The Notwist , un groupe de rock indépendant, a connu un grand succès critique et commercial avec son album Neon Golden .

Discothèque européenne

Boney M.

• Boney M.
• Froid
• Dschinghis Khan
• Mike Mareen
• Fantaisie
• Cercle silencieux
• Groupe de danse Goombay
• Garçons de Londres
• Lian Ross
• Arabesque
• Convention Argent
• Penny Mc Lean

Synthpop, Eurodance, Pop

Parler moderne Cascada étant l’un des actes les plus réussis du genre de musique de danse dans le monde

À la fin des années 1980 (avant la réunification ) et dans les années 1990, la synthpop et l’ eurodance sont devenues populaires dans toute l’Allemagne. Souvent, différents styles étaient mélangés entre eux pour attirer une grande variété de publics. Les représentants réussis de ces styles étaient:

Georges Kranz Battement culturel Parler moderne Sandra Sarah Connor Hubert Kah Le projet Underdog Mousse T. Milli Vanille Couverture de rainure Haddaway Projet Capitaine Hollywood Érotique Monrose Pas d’anges

Monsieur le Président Usine amusante Ceinture! Jeannette Biedermann Capitaine Jack Lou Béga Mauvais garçons bleus Alphaville RIO Cascade Réal McCoy Instantané! Camouflage Une touche de classe ( basée en Grande -Bretagne ) Antique ( base gréco-suédoise )

Reggae, dancehall, ska

Les groupes et artistes populaires incluent Culcha Candela , Dr. Ring-Ding , Gentleman , Hans Söllner , Jan Delay , Mamadee , Milky Chance , Oceana , Patrice , Peter Fox et Seeed .

R&B, soul, funk

Chance laiteuse

Parmi les artistes R&B , Soul et Funk notables figurent Ayọ , Cassandra Steen , Denyo , Miss Platnum , Nadja Benaissa , Nneka , Söhne Mannheims et Xavier Naidoo .

Hip hop

Le hip hop en Allemagne est arrivé au début des années 1980, et le graffiti et le breakdance sont rapidement devenus célèbres, même en Allemagne de l’Est socialiste . ^[11] Le hip hop allemand “a commencé comme une sous-culture transnationale de la jeunesse. ^{[12] [13]} Le succès commercial a commencé en 1992 avec le tube “Die Da” de Die Fantastischen Vier de Stuttgart . Le Rödelheim Hartreim Projekt a tenté d’établir un ” gangster “rap. Un des premiers groupes influents était Advanced Chemistry, y compris Torch . Ils ont suscité un intérêt à parler au nom des immigrants et ont utilisé le rap comme moyen de se défendre.^{[14] [15]} Fettes Brot de Hambourg, a eu du succès depuis ses débuts. Ils chantent sur des sujets amusants, comme l’infidélité et se vantent de leurs prouesses avec les femmes. Alors que le hip hop a connu un sommet de succès au début de la première décennie du 21e siècle, le gangster rap est devenu une partie controversée de la musique allemande et de la culture des jeunes jusqu’en 2004 avec Aggro Berlin . Certains des artistes hip hop allemands sont : Cro , Kool Savas , Sido , Samy Deluxe , Bushido , Marteria , Eko Fresh , Bonez MC , Gzuz , Samra, Capital Bra , Trettmann et Afrob . Gzuz a acquis une reconnaissance mondiale après que deux de ses vidéoclips aient été publiés par Worldstar Hip Hop sur YouTube .

Punk

La musique punk en Allemagne a une histoire longue et diversifiée. Lorsque des groupes comme les Sex Pistols et The Clash sont devenus populaires en Allemagne de l’Ouest, un certain nombre de groupes punk se sont formés, ce qui a conduit à la création d’une scène punk allemande. Parmi la première vague de groupes figuraient Male, de Düsseldorf , fondé en 1976, PVC, de Berlin-Ouest , et Big Balls and the Great White Idiot , de Hambourg . Les premiers groupes punk allemands étaient fortement influencés par les groupes britanniques, écrivant souvent leurs paroles en anglais. La principale différence est que les groupes punk allemands n’étaient pas encore devenus politiques.

À partir de la fin des années 1970 et du début des années 1980, il y a eu de nouveaux mouvements au sein de la scène punk allemande, dirigés par des labels comme ZickZack Records, de Hambourg. C’est durant cette période que le terme Neue Deutsche Welle (Nouvelle vague allemande) a été inventé par Alfred Hilsberg. Beaucoup de ces groupes jouaient du post-punk expérimental , utilisant souvent des synthétiseurs et des ordinateurs. Parmi eux se trouvaient The Nina Hagen Band , ainsi que Fehlfarben et Abwärts , de Hambourg. Les deux sont toujours actifs, bien qu’ils aient changé de style plusieurs fois. D’autres groupes ont joué un style punk rock plus agressif avec une direction politique de gauche claire influencée par des groupes de rock politique antérieurs commeTon Steine ​​Scherben ^[16] – des groupes comme Slime , ^[17] Toxoplasma ou Vorkriegsjugend ^{[18] [19]} sont toujours d’actualité sur la scène punk allemande. Il existe encore une scène avec de nombreux groupes indépendants uniquement connus localement qui se limitent aux groupes les plus grands et les plus populaires (qui sont souvent qualifiés de “Kommerzpunk”). ^[20]

Le punkrock a été interdit en RDA. Des groupes comme Schleim-Keim ou L’Attentat étaient observés et persécutés par la Stasi et ne pouvaient pas se produire en public. ^[21] La musique a été produite dans le métro et échangée sur bande, une tentative de libérer un split-vinyle de ” Schleimkeim ” et ” Zwitschermaschine ” a échoué puisque ce dernier a été sapé par des agents du gouvernement. ^[22]

Le punkrock apolitique qui est également écouté par les skinheads est appelé Oi! . Thématiquement, Oi! les chansons parlent souvent d’alcool, de relations et/ou de violence. Alors que certains Oi! Des groupes comme “Loikaemie” ont fait des chansons antifascistes, il y a de nombreux cas avec une affliction pour les néonazis , avec des frontières fluides vers la musique rock d’extrême droite (“Rechtsrock”) au sein de la Oi!-Scene. ^[23]

Il y a peu de groupes de langue allemande qui ont réussi à avoir du succès pendant une période plus longue. Les plus connus sont les groupes punk Die Ärzte et Die Toten Hosen . Les deux ont été formés au début des années 1980 mais ont des approches très différentes du punk. Aussi réussis que ces deux groupes en nombre de ventes et d’albums numéro un mais beaucoup moins acceptés par le public et normalement pas joués par les médias allemands en raison de leur affiliation à la politique de droite mais avec une énorme communauté de fans étaient les Oi!-Band Böhse Onkelz . ^[24]

Le groupe digital hardcore Atari Teenage Riot est particulièrement connu au Royaume-Uni et au Japon ainsi que dans les cercles autonomistes allemands.

Heavy métal

Les Scorpions ont été le premier groupe de heavy metal allemand à connaître un grand succès à l’étranger, vendant finalement plus de 100 millions d’albums dans le monde.

L’Allemagne a une longue et forte histoire avec le heavy metal . Il est considéré par beaucoup ^{[ qui ? ] [ mots de belette ]} pour être l’un des contributeurs les plus lourds de l’Europe à la scène. ^{[ citation nécessaire ]} Le genre est assez populaire et courant dans le pays. Les premiers hard rock / heavy metal ont été introduits sur le sol allemand avec le succès de Scorpions et Accept . L’ Allemagne est aujourd’hui connue pour ses grands festivals de métal dont le Wacken Open Air et le Summer Breeze Open Air .

L’Allemagne a une forte tradition de speed metal et de power metal . Les premiers groupes de speed metal incluent Running Wild , Grave Digger , Rage et, dans une certaine mesure , Warlock et Stormwitch . Le style européen du power metal, développé en Allemagne, a été popularisé par des groupes allemands comme Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , Edguy et Primal Fear .acquis une reconnaissance internationale. Dans de nombreux cas, ces groupes ont commencé par jouer du speed metal, mais sont ensuite passés au power metal. Plus récemment, une nouvelle génération de groupes influencés par le power metal comme Masterplan , Orden Ogan , Kissin’ Dynamite et Powerwolf devient de plus en plus populaire en Allemagne et à l’étranger.

Running Wild est également considéré comme un pionnier du genre pirate metal avec la sortie de son album de 1987 Under Jolly Roger , qui fut l’un des premiers albums de heavy metal sur le thème des pirates.

Trois variantes locales de sous-genres métalliques existent en Allemagne. La scène thrash metal teutonique est représentée par des groupes tels que Kreator , Sodom , Destruction , Tankard et Exumer . Le métal médiéval , intègre la musique traditionnelle allemande au métal industriel . Les groupes notables incluent Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis et Schandmaul (le dernier est considéré comme du folk rock en Allemagne). Une autre variante, Neue Deutsche Härte , une forme demétal industriel , est détaillé ci-dessous.

Les groupes des genres death metal , deathcore , metalcore , doom metal , black metal et folk metal sont : Absurd , Agathodaimon , Annisokay , Atrocity , Bethlehem , Caliban , Crematory , Dark Fortress , Deadlock , Debauchery , Desaster , Die Apokalyptischen Reiter , Disbelief , Endstille , Eskimo Callboy ,Équilibre , Falkenbach , Finsterforst , Fleshcrawl , Golem , Heaven Shall Burn , His Statue Falls , Katharsis , Leaves’ Eyes , Midnattsol , Moonblood , Morgoth , Mystic Circle , Nagelfar , Nargaroth , Neaera , Necrophagist , Nocte Obducta , Obscura , The Ocean , The Ruines de Beverast , Secrets de la Lune, Suidakra , Van Canto , War From a Harlots Mouth , We Butter The Bread With Butter et Wolfchant .

Neue Deutsche Härte Rammstein au Madison Square Garden , New York

Neue Deutsche Härte (angl. “New German Hardness”) est un terme désignant une variante allemande extrêmement populaire du métal industriel . Il combine le son commun du métal avec des éléments de musique gothique et industrielle ainsi que des échantillons électroniques et est principalement chanté en allemand. Il est connu pour ses thèmes lyriques morbides et provocateurs et ses spectacles sur scène exagérés mettant souvent en vedette le feu, la pyrotechnie, les cascades et d’autres effets spéciaux. Il attire son public à la fois sur la scène métal et goth . Certains groupes, notamment Rammstein et Oomph! ont remporté un succès grand public et, bien que leurs paroles soient principalement en allemand, ont également rencontré le succès dans les pays non germanophones. D’autres artistes célèbres incluentStahlhammer (d’Autriche), Megaherz , Unheilig , Eisbrecher , Tanzwut et Joachim Witt .

Métal médiéval

Le métal médiéval ou rock médiéval est un sous-genre du folk metal qui mélange la musique hard rock ou heavy metal avec la musique folk médiévale. Le métal médiéval est principalement limité à l’Allemagne où il est connu sous le nom de Mittelalter-Metal ou Mittelalter-Rock. Le genre a émergé au milieu des années 1990 avec des contributions de Subway à Sally , In Extremo , Schandmaul et Wolgemut . Le style se caractérise par l’utilisation prédominante d’une grande variété d’instruments folkloriques traditionnels et médiévaux.

Goth

L’Allemagne est le foyer d’une scène gothique vivante et compte une large scène de musiciens du spectre qui sont généralement connus sous le nom de musiciens gothiques . Les artistes les plus notables sont Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (du Liechtenstein), No More , Girls Under Glass ou Project Pitchfork . Leipzig abrite le plus grand événement de cette sous- culture au monde appelé le Wave-Gotik-Treffen, accueillant régulièrement 25 000 participants. Le WGT est suivi de près par le festival annuel M’era Luna à Hildesheim .

Neue Deutsche Todeskunst (angl. “New German Death Art”) est un style de musique Dark Wave allemand obsédé par la mort qui mélange Death rock , German Rock , Gothic Rock et musique néo-classique avec des textes philosophiques allemands et un spectacle théâtral. Il est limité à l’Allemagne où il a émergé au début des années 1990 de groupes tels que Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein et Goethes Erben . De nombreux artistes NDT sont connus pour leur utilisation du latin classique .

Musique électronique et techno

Zedd , lauréat d’un Grammy Robin Schulz

L’Allemagne possède la plus grande scène de musique électronique au monde ^{[ citation nécessaire ]} et a une longue tradition et une influence sur presque tous les genres de musique électronique. Le groupe Kraftwerk a été l’un des premiers groupes au monde à faire de la musique entièrement sur du matériel électronique, et le groupe Tangerine Dream est souvent crédité comme étant parmi les créateurs et les principales influences de la “Berlin School” de la musique électronique, qui influencera plus tard musique de transe . D’autres groupes comme Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch Amerikanische Freundschaft et Die Krupps ont créé un style appelé plus tardMusique corporelle électronique . Récemment, quelques artistes électroniques ont connu du succès dans le courant dominant, tels que Monika Kruse , Marusha , Blümchen et MIA. Les artistes à la pointe de la techno germanophone incluent Klee . Einstürzende Neubauten (effondrement de nouveaux bâtiments, traduit littéralement) et KMFDM(pas de pitié pour la majorité, traduit littéralement) sont considérés par de nombreux fans de musique industrielle et électronique comme les parrains de leur genre. Leurs sons ont développé les styles modernes de groupes tels que NIN, Marilyn Manson, Rammstein et New Order. Einstürzende Neubauten peut être reconnu par son logo Prince-esque, qui a été fusionné de manière subliminale dans plusieurs films américains grand public (comme un tatouage dans le film Bug, réalisé par William Friedkin, avec Harry Connick Jr.). KMFDM a sorti de nombreuses chansons en anglais, les rendant plus accessibles à leur immense public américain et mondial.

Dans les années 1990, l’Allemagne était l’un des contributeurs les plus réussis au genre Eurodance , avec des groupes notables basés en Allemagne, notamment Real McCoy , Snap! , Culture Beat , La Bouche , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Fun Factory , Masterboy et Haddaway .

Depuis 2006, le producteur et DJ Paul Kalkbrenner a gagné en popularité en Allemagne. Il est aujourd’hui l’un des interprètes les plus célèbres de la musique électronique.

La musique transe est un style de musique électronique qui est né en Allemagne à la fin des années 1980 et au début des années 1990, lors de l’unification allemande. Suite au développement de la musique de transe en Allemagne, de nombreux genres de transe sont issus de la musique de transe originale et la plupart des genres de transe développés en Allemagne, notamment ” Anthem trance ” ou également appelé ” uplifting ” ou ” epic ” trance, progressive trance et ” Ambient transe” .

L’un des événements les plus notables faisant référence à cette scène a été le festival Love Parade avec jusqu’à 1,5 million de participants du monde entier.

Scooter est de loin le numéro de danse allemand le plus réussi, ayant rencontré un énorme succès national et international.

Ces dernières années, les DJ allemands ont rencontré un succès mondial dans le genre edm populaire , notamment Paul Kalkbrenner, Cascada , Felix Jaehn et Robin Schulz .

D’autres DJ et projets de danse allemands populaires et influents incluent Paul van Dyk , WestBam , DJ Quicksilver , ATB , Ian Pooley , Jam & Spoon , Lexy & K-Paul , Blank & Jones , Sven Väth , Dune , ItaloBrothers , Groove Coverage , Novaspace , International Poney et Anthony Rother .

Klezmer en Allemagne et en Europe de l’Est

Le klezmer est un genre musical juif composé principalement de chansons instrumentales. En Allemagne, le klezmer s’est considérablement développé après la chute du mur de Berlin au milieu des années 1980. ^[25] Au fur et à mesure que le klezmer se développait, le mouvement folklorique yiddish se développait également, et les deux genres s’entremêlaient dans une certaine mesure. Dans les années 1980, alors que le klezmer connaissait une croissance phénoménale, de nombreux Juifs d’Europe de l’Est se sont tournés vers le klezmer pour comprendre leurs antécédents communistes et montrer leur souvenir à ceux qui ont vécu l’ Holocauste . Une fois que les groupes klezmer ont commencé à tourner en dehors de l’Europe dans les années 1980, les Américains se sont immédiatement intéressés au genre musical. Henry Sapoznik a créé le premier groupe klezmer américain, connu sous le nom de Kapelye, qui a tourné dans toute l’Europe.^[25] La diffusion d’Américains jouant Klezmer a apporté un nouveau ton au genre qui a capturé de grandes audiences. La plupart des groupes américains qui jouaient du klezmer ont ajouté une touche de rock américain à leurs performances, ce qui était différent du son traditionnel du klezmer en Europe de l’Est. Au début, c’était inconfortable pour de nombreux groupes klezmer américains de jouer en Allemagne à cause du traumatisme qui s’y était produit. Malgré l’histoire de l’Allemagne, les groupes klezmer américains savaient que l’Allemagne était un endroit où ils devaient jouer en raison de la popularité du klezmer là-bas. Au fil du temps, le public de Klezmer s’est élargi en Allemagne et les groupes klezmer américains ont pu s’adapter.

Giora Feidman est sans doute l’un des musiciens klezmer les plus influents. ^{[ la citation nécessaire ]} Feidman a créé une nouvelle perspective pour Klezmer et a partagé une nouvelle idéologie sur la façon dont le genre musical pourrait être vu et apprécié. Feidman a acquis une grande popularité grâce à son travail sur la pièce musicale Ghetto , qui l’associait, lui et son style, à l’Holocauste. ^[25] Il a apporté un nouveau thème à la musique Klezmer qui s’est concentrée sur le souvenir de l’Holocauste et une façon de “guérir” le traumatisme causé par l’Holocauste. Feidman a transformé le Klezmer en une forme d’expression personnelle, dans laquelle il a essayé d’unir tous les peuples (en particulier les Juifs et les Allemands) et toutes les choses à travers le Klezmer. ^[25]Il a complètement changé l’idéologie du Klezmer et a expliqué comment le Klezmer est dans tout, c’est même un moyen d’entrer en contact avec la religion et de communiquer avec Dieu. ^[25] Cependant, certaines personnes pensent que Feidman a poussé son idéologie trop loin et a transformé Klezmer en quelque chose qu’il n’avait jamais eu l’intention de devenir. ^{[ citation nécessaire ]}

Au cours des années 1980, le Klezmer a subi une transformation importante et, au milieu des années 1990, le Klezmer a connu une nouvelle vague de changements. Le klezmer est devenu le nom de nombreuses tendances différentes loin de son origine. Le klezmer était connu comme une déclaration politique, une méthode de guérison, des musiciens amateurs se réunissant et jouant de la musique, un moyen de renouer avec des traditions perdues. ^[25]

le jazzMusique du monde

L’Allemagne a été le point de départ de la carrière internationale du chanteur et compositeur d’origine cubaine Addys Mercedes .

Remarques

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2. ^ “Kraftwerk maintient son héritage en tant qu’électro-pionniers” . Deutsche Welle. 8 avril 2011 . Récupéré le 14 mai 2013 .
3. ^ “Edgar Froese de Tangerine Dream, Pionnier Électronique : Une Appréciation” . Panneau d’affichage . Récupéré le 24 septembre 2018 .
4. ^ “Waldzither – Bibliographie du 19ème siècle” . Studia Instrumentorum. Archivé de l’original le 12 décembre 2010 . Récupéré le 23 mars 2014 . Es ist eine unbedingte Notwendigkeit, dass der Deutsche zu seinen Liedern auch ein echt deutsches Begleitinstrument besitzt. Wie der Spanier seine Gitarre (fälschlich Laute genannt), der Italiener seine Mandoline, der Engländer das Banjo, der Russe die Balalaika usw. sein Nationalinstrument nennt, donc sollte der Deutsche seine Laute, die Waldzither, welche schon von Dr. Martin Luther auf der Wartburg im Thüringer Walde (daher der Name Waldzither) gepflegt wurde, zu seinem Nationalinstrument machen. – Liederheft von CH Böhm (Hambourg, mars 1919)
5. ^ John Deathridge, “L’invention de la musique allemande, vers 1800”, United and Diversity in European Culture c. 1800 , éd. Tim Blanning et Hagen Schulze (New York : Oxford University Press, 2006), 35–60.
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15. ^ Bennett, Andy. “Hip-Hop am Main, Rappin ‘on the Tyne: la culture hip-hop en tant que construction locale dans deux villes européennes.” Dans That’s the Joint!: The Hip-hop Studies Reader, p. 181-2. New York; Londres : Routledge, 2004.
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Références

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• Kater, Michael (2007). The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich . Presse universitaire d’Oxford. ISBN 978-0-19-509620-0.
• Laux, Karl, éd. (1960). Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik, 1945–1959 . VEB Deutscher Verlag für Musik Leipzig.

Lectures complémentaires

• Helms, Siegmund, éd. (1972). Schlager in Deutschland: Beiträge zur Analyze der Popularmusik und des Musikmarktes . Breitkopf & Härtel. NB . : Comprend une bibliog. dictionnaire des musiciens allemands aux pages 177–235. Sans ISBN.
• Schütte, Uwe, éd. (2017). Musique pop allemande. Un Compagnon . Berlin, Boston : De Gruyter. ISBN 978-3-11-042571-0 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la musique de l’Allemagne .

• Musique allemande Brèves biographies, extraits sonores, CD allant de la musique folklorique aux compositeurs classiques en passant par la musique allemande rock, pop et hip-hop contemporaine.
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