Musique country

Le country (également appelé country et western ) est un genre de musique populaire qui trouve son origine dans le blues , la musique d’église comme le gospel du sud et les spirituals , l’ ancien temps et les formes de musique folk américaine , y compris les Appalaches , le Cajun , le Créole et les styles de musique occidentale de cow -boy. du Nouveau-Mexique , de Red Dirt , de Tejano et du Texas . Ses racines popularisées trouvent leur origine dans le Sud etSud-ouest des États-Unis du début des années 1920.

Pays
Autres noms	Country et western
Origines stylistiques	folk américain Appalaches Cajun le créole le blues église Evangile du sud spirituels vieux temps Occidental Nouveau Mexique Terre rouge Tejano Pays texan
Origines culturelles	Années 1920, sud et sud-ouest des États-Unis
Sous-genres
Autre pays Son Bakersfield pâturin bro-pays étroite harmonie Musique country chrétienne rocher du cœur bande de cruche honky-tonk Son de Nashville pays néotraditionnel pays hors-la-loi rockabilly Balançoire occidentale zydeco ( liste complète )
Genres fusionnés
Country et Irlandais Rap country rock country pop country cow-punk dansband gothabilly pays progressiste psychobilly L’âme du Sud countrycore
Autres sujets
Musiciens country Liste des années dans la musique country formats radio pays classique Mexicain régional
2022 dans la musique country

La musique country se compose souvent de ballades et de mélodies de danse (plus communément appelées “musique Honky Tonk”) avec des formes généralement simples, des paroles folkloriques et des harmonies souvent accompagnées d’instruments à cordes tels que des guitares électriques et acoustiques , des guitares en acier (telles que des aciers à pédales et dobros ), des banjos et des violons ainsi que des harmonicas . ^{[1] [2] [3]} Les modes Blues ont été largement utilisés tout au long de son histoire enregistrée . ^[4]

Le terme musique country a gagné en popularité dans les années 1940 de préférence à la musique hillbilly ; il en est venu à englober la musique occidentale , qui a évolué parallèlement à la musique hillbilly à partir de racines similaires, au milieu du XXe siècle. En 2009, aux États-Unis, la musique country était le genre radiophonique le plus écouté aux heures de pointe pendant le trajet du soir et le deuxième le plus populaire le matin. ^[5]

Le terme musique country est utilisé aujourd’hui pour décrire de nombreux styles et sous-genres. Les origines de la musique country se trouvent dans la musique folklorique de la classe ouvrière américaine et dans la vie des cols bleus américains. Il a été inspiré par la musique populaire américaine et la musique folk américaine qui avait ses racines dans la musique celtique , la musique ancienne des îles britanniques , le chant des cow-boys , le corrido , la ranchera , le norteño , la musique folk française, la musique afro -américaine et d’autres folks traditionnels . musiquetraditions.

Origines

Les principales composantes du style de musique country moderne remontent aux traditions musicales du sud des États-Unis et du sud-ouest des États-Unis , tandis que sa place dans la musique populaire américaine a été établie dans les années 1920, au début de l’enregistrement musical. ^[6] La musique country a été “introduite dans le monde comme un phénomène du Sud”. ^[7]

Les immigrants du sud des Appalaches , du sud-est des États-Unis , ont apporté avec eux la musique folklorique et les instruments d’ Europe , d’ Afrique et du bassin méditerranéen pendant près de 300 ans, qui se sont développés dans la musique des Appalaches . Au fur et à mesure que le pays s’étendait vers l’ouest, le fleuve Mississippi et la Louisiane devinrent un carrefour pour la musique country, donnant naissance à la musique cajun . Dans le sud-ouest des États-Unis , c’étaient les montagnes Rocheuses , la frontière américaine et le Rio Grande .qui a agi comme une toile de fond similaire pour les ballades amérindiennes , mexicaines et cow -boys, ce qui a abouti à la musique du Nouveau-Mexique et au développement de la musique occidentale , et ses styles de musique Red Dirt , Texas country et Tejano directement liés .

Rôle de l’est du Tennessee

Le Congrès américain a formellement reconnu Bristol, Tennessee comme le “Berceau de la musique country”, ^[8] sur la base des sessions d’enregistrement historiques de Bristol de 1927. ^{[9] [10] [11]} Depuis 2014, la ville abrite le Musée du berceau de la musique country . ^{[12] [13]} Les historiens ont également noté l’influence des sessions moins connues de Johnson City de 1928 et 1929, ^{[14] [15]} et des sessions de Knoxville de 1929 et 1930. ^[16] De plus, les Mountain City Fiddlers Convention, tenue en 1925, a contribué à inspirer la musique country moderne. Avant eux, les pionniers de la région des Great Smoky Mountains avaient développé un riche patrimoine musical. ^[17]

Générations

La première génération a émergé dans les années 1920, la scène musicale d’Atlanta jouant un rôle majeur dans le lancement des premiers artistes du pays. James Gideon “Gid” Tanner (1885–1960) était un violoniste américain d’autrefois et l’une des premières stars de ce qui allait être connu sous le nom de musique country. Son groupe, les Skillet Lickers , était l’un des groupes à cordes les plus innovants et les plus influents des années 1920 et 1930. Ses membres les plus notables étaient Clayton McMichen (violon et chant), Dan Hornsby (chant), Riley Puckett (guitare et chant) et Robert Lee Sweat (guitare). Le label new-yorkais Okeh Records a commencé à publier des disques de musique hillbilly enFiddlin’ John Carson dès 1923, suivi de Columbia Records (série 15000D “Old Familiar Tunes”) ( Samantha Bumgarner ) en 1924, et RCA Victor Records en 1927 avec les premiers pionniers célèbres du genre Jimmie Rodgers , qui est largement considéré le “père de la musique country”, et la première famille de musique country la famille Carter . ^[18] De nombreux musiciens “hillbilly” ont enregistré des chansons de blues tout au long des années 1920. ^[19]

Au cours de la deuxième génération (années 1930-1940), la radio est devenue une source de divertissement populaire et des spectacles de «danse de grange» mettant en vedette de la musique country ont été lancés dans tout le sud, aussi loin au nord que Chicago et aussi loin à l’ouest que la Californie. Le plus important était le Grand Ole Opry , diffusé à partir de 1925 par WSM à Nashville et se poursuivant jusqu’à nos jours. Au cours des années 1930 et 1940, les chansons de cow-boy, ou musique occidentale, enregistrées depuis les années 1920, ont été popularisées par des films réalisés à Hollywood, dont beaucoup mettent en vedette Gene Autry , qui était connu comme le roi des « cowboys chanteurs », et Hank Williams . . Bob Wills était un autre musicien country des Basses Grandes Plainesqui était devenu très populaire en tant que leader d’un ” hot string band “, et qui est également apparu dans des westerns hollywoodiens . Son mélange de country et de jazz , qui a commencé comme musique de salle de danse, deviendrait connu sous le nom de swing occidental . Wills a été l’un des premiers musiciens country connus à avoir ajouté une guitare électrique à son groupe, en 1938. ^[20] Les musiciens country ont commencé à enregistrer du boogie en 1939, peu de temps après qu’il ait été joué au Carnegie Hall , lorsque Johnny Barfield a enregistré “Boogie Woogie”. “.

La troisième génération (années 1950-1960) a commencé à la fin de la Seconde Guerre mondiale avec la musique d’orchestre à cordes “alpiniste” connue sous le nom de bluegrass , qui a émergé lorsque Bill Monroe , ainsi que Lester Flatt et Earl Scruggs ont été introduits par Roy Acuff au Grand Ole Opry . La musique gospel est restée une composante populaire de la musique country. La musique amérindienne , hispano et américaine des frontières du sud-ouest des États-Unis et du nord du Mexique est devenue populaire parmi les communautés pauvres du Nouveau-Mexique , Oklahoma ., et Texas ; l’ensemble de base se composait de guitare classique , de guitare basse , de dobro ou de guitare en acier, bien que certains ensembles plus grands comportaient des guitares électriques , des trompettes , des claviers (en particulier le piano honky-tonk, un type de piano tack ), des banjos et des tambours . Au début des années 1950, il s’est mélangé au rock and roll , devenant le son rockabilly produit par Sam Phillips , Norman Petty et Bob Keane . Des musiciens comme Elvis Presley ,Bo Diddley , Buddy Holly , Jerry Lee Lewis , Ritchie Valens , Carl Perkins , Roy Orbison et Johnny Cash sont devenus des représentants durables du style. Commençant au milieu des années 1950 et atteignant son apogée au début des années 1960, le son de Nashville a transformé la musique country en une industrie de plusieurs millions de dollars centrée à Nashville, Tennessee ; Patsy Cline et Jim Reevesétaient deux des artistes sonores les plus populaires de Nashville, et leur mort dans des accidents d’avion séparés au début des années 1960 a été un facteur du déclin du genre. Des années 1950 au milieu des années 1960, des auteurs-compositeurs-interprètes occidentaux tels que Michael Martin Murphey et Marty Robbins ont pris de l’importance, tout comme d’autres, à travers les traditions musicales occidentales, comme Al Hurricane de la musique du Nouveau-Mexique . La fin des années 1960 dans la musique américaine a produit un mélange unique en raison du contrecoup traditionaliste au sein de genres distincts. Au lendemain de l’ invasion britannique, beaucoup souhaitaient un retour aux “anciennes valeurs” du rock n’ roll. En même temps, il y avait un manque d’enthousiasme dans le secteur country pour la musique produite à Nashville. Il en résulta un genre croisé connu sous le nom de country rock .

La musique de quatrième génération (années 1970 à 1980) comprenait du country hors-la-loi avec des racines dans le son de Bakersfield et de la country pop avec des racines dans le countrypolitan , la musique folk et le soft rock . Entre 1972 et 1975, le chanteur/guitariste John Denver a sorti une série de chansons à succès mêlant les styles musicaux country et folk-rock. Au milieu des années 1970, la musique country texane et tejano a gagné en popularité auprès d’artistes comme Freddie Fender .. Au début des années 1980, les artistes country ont continué à voir leurs disques bien performer dans les charts pop. En 1980, un style de ” musique disco néocountry ” a été popularisé. Au milieu des années 1980, un groupe de nouveaux artistes a commencé à émerger qui a rejeté le son country-pop plus poli qui avait été proéminent à la radio et les charts en faveur d’une production plus traditionnelle de «retour aux sources»; ce mouvement néo -traditionnel allait dominer la musique country jusqu’à la fin des années 1980 et était caractérisé par des gens comme George Strait . Les tentatives de combiner punk et country ont été lancées par Jason and the Scorchers , et dans les années 1980, la scène cowpunk du sud de la Californie avec des groupes comme les Long Ryders etMojo Nixon .

Au cours de la cinquième génération (années 1990), la musique country est devenue un phénomène mondial. Deux types d’artistes jouissaient d’une grande popularité : les néo-traditionalistes tels qu’Alan Jackson et le “King of Country” lui-même, George Strait , et les groupes de country country plus largement populaires , en particulier Garth Brooks . Les Chicks sont devenus l’un des groupes country les plus populaires dans les années 1990 et au début des années 2000.

La sixième génération (des années 2000 à aujourd’hui) a connu une certaine diversification en ce qui concerne les styles de musique country. Cependant, il a également connu un virage vers le patriotisme et la politique conservatrice depuis les attentats terroristes du 11 septembre, mais vingt ans plus tard, beaucoup disent que le genre commence enfin à s’éloigner de cela. ^[21] L’influence de la musique rock dans le country est devenue plus manifeste à la fin des années 2000 et au début des années 2010. La plupart des chansons country les plus vendues de cette époque appartenaient au genre country pop, comme celles de Lady A , Florida Georgia Line , Carrie Underwood , Trixie Mattel , Orville Peck et Taylor Swift .. ^[22] Le hip-hop a également fait sa marque sur la musique country avec l’émergence du rap country . ^[23]

Histoire

Première génération (années 1920)

Vernon Dalhart a été la première star de la country à avoir un record de succès majeur

Les premiers enregistrements commerciaux de ce qui était considéré comme de la musique instrumentale dans le style country traditionnel étaient ” Arkansas Traveler ” et ” Turkey in the Straw ” par les violoneux Henry Gilliland & AC (Eck) Robertson le 30 juin 1922, pour Victor Records et sortis en avril. 1923. ^{[24] [25]} Columbia Records a commencé à publier des disques avec de la musique “hillbilly” (série 15000D “Old Familiar Tunes”) dès 1924. ^[18]

La famille Carter, est une dynastie de musique country et a commencé avec (de gauche à droite) AP Carter , sa femme Sara Carter et Maybelle Carter

Le premier enregistrement commercial de ce qui est largement considéré comme la première chanson country avec voix et paroles fut Fiddlin’ John Carson avec ” Little Log Cabin in the Lane ” pour Okeh Records le 14 juin 1923. ^{[26] [27]}

Vernon Dalhart fut le premier chanteur country à avoir un succès national en mai 1924 avec « Wreck of the Old 97 ». ^{[28] [29]} Le revers du disque était “Lonesome Road Blues”, qui est également devenu très populaire. ^[30] En avril 1924, “Tante” Samantha Bumgarner et Eva Davis sont devenues les premières musiciennes à enregistrer et à sortir des chansons country. ^[31] Beaucoup des premiers musiciens country, comme le yodeleur Cliff Carlisle , ont enregistré des chansons de blues dans les années 1930. ^[32] D’autres artistes importants du début de l’enregistrement étaient Riley Puckett , Don Richardson , Fiddlin’ John Carson, Oncle Dave Macon , Al Hopkins , Ernest V. Stoneman , Blind Alfred Reed , Charlie Poole et les North Carolina Ramblers et les Skillet Lickers . ^[33] La guitare en acier est entrée dans la musique country dès 1922, lorsque Jimmie Tarlton a rencontré le célèbre guitariste hawaïen Frank Ferera sur la côte ouest. ^[34]

Jimmie Rodgers et la famille Carter sont largement considérés comme d’importants musiciens country de la première heure. Du comté de Scott, en Virginie , les Carter avaient appris la lecture à vue d’hymnes et de partitions en utilisant le solfège . ^{[ citation nécessaire ]} Leurs chansons ont été capturées pour la première fois lors d’une session d’enregistrement historique à Bristol, Tennessee , le 1er août 1927, où Ralph Peer était le découvreur de talents et le preneur de son. ^{[35] [36]} Une scène dans le film O Brother, Where Art Thou? décrit un événement similaire dans le même laps de temps.

Rodgers a fusionné country hillbilly, gospel, jazz, blues, pop, cowboy et folk, et nombre de ses meilleures chansons étaient ses compositions, y compris “Blue Yodel“, ^[37] qui a vendu plus d’un million de disques et a établi Rodgers comme le premier chanteur de la musique country ancienne. ^{[38] [39]} À partir de 1927 et pendant les 17 années suivantes, les Carters ont enregistré quelque 300 ballades d’autrefois, des airs traditionnels, des chansons country et des hymnes gospel, tous représentatifs du folklore et de l’héritage du sud-est de l’Amérique. ^[40] Maybelle Carter a poursuivi la tradition familiale avec ses filles sous le nom de The Carter Sisters ; sa fille June épousera (successivement) Carl Smith , Rip Nix et Johnny Cash, ayant des enfants avec chacun qui deviendraient aussi des chanteurs de country.

Deuxième génération (années 1930-1940)

Roy Acuff

Les ventes de disques ont diminué pendant la Grande Dépression , mais la radio est devenue une source de divertissement populaire et des émissions de «danse de grange» mettant en vedette de la musique country ont été lancées par des stations de radio dans tout le sud, aussi loin au nord que Chicago et aussi loin à l’ouest que la Californie.

Le plus important était le Grand Ole Opry , diffusé à partir de 1925 par WSM à Nashville et se poursuivant jusqu’à nos jours. Certaines des premières stars de l’ Opry étaient l’ oncle Dave Macon , Roy Acuff et l’harmoniciste afro-américain DeFord Bailey . Le signal de 50 000 watts de WSM (en 1934) pouvait souvent être entendu à travers le pays. ^[41] De nombreux musiciens ont interprété et enregistré des chansons dans un certain nombre de styles. Moon Mullican , par exemple, jouait du swing occidental mais enregistrait aussi des chansons que l’on peut qualifier de rockabilly . Entre 1947 et 1949, le crooner country Eddy Arnolda placé huit chansons dans le top 10. ^[42] De 1945 à 1955 , Jenny Lou Carson était l’un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de la musique country. ^[43]

Cowboys chantants et western swing Photo publicitaire de Roy Rogers et Gail Davis , 1948

Dans les années 1930 et 1940, les chansons de cow-boy, ou musique occidentale, qui étaient enregistrées depuis les années 1920, ont été popularisées par les films réalisés à Hollywood. Certains des cow-boys chanteurs populaires de l’époque étaient Gene Autry , les Fils des Pionniers , et Roy Rogers . ^[44] La musique country et la musique occidentale étaient fréquemment jouées ensemble sur les mêmes stations de radio, d’où le terme musique country et occidentale , bien que country et western soient deux genres distincts.

Les cow-girls ont contribué au son dans divers groupes familiaux. Patsy Montana a ouvert la porte aux artistes féminines avec sa chanson historique “I Want To Be a Cowboy’s Sweetheart”. Cela lancerait un mouvement vers des opportunités pour les femmes d’avoir des carrières solo réussies. Bob Wills était un autre musicien country des Basses Grandes Plaines qui était devenu très populaire en tant que leader d’un ” groupe à cordes chaudes ” et qui est également apparu dans des westerns hollywoodiens . Son mélange de country et de jazz , qui a commencé comme musique de salle de danse, deviendrait connu sous le nom de swing occidental . Cliff Bruner , Moon Mullican ,Milton Brown et Adolph Hofner étaient d’autres pionniers du swing occidental. Spade Cooley et Tex Williams avaient également des groupes très populaires et sont apparus dans des films. À son apogée, le swing occidental rivalisait avec la popularité de la musique swing des big bands.

Changement d’instrumentation

La batterie était méprisée par les premiers musiciens country comme étant “trop ​​​​forte” et “pas pure”, mais en 1935, le chef du big band de swing occidental, Bob Wills, avait ajouté la batterie aux Texas Playboys . Au milieu des années 1940, le Grand Ole Opry ne voulait pas que le batteur des Playboys apparaisse sur scène. Bien que les tambours aient été couramment utilisés par les groupes de rockabilly en 1955, le Louisiana Hayride , moins conservateur que le Grand-Ole-Opry , a gardé son batteur rarement utilisé dans les coulisses jusqu’en 1956. Au début des années 1960, cependant, il était rare que un groupe country de ne pas avoir de batteur. ^[45] Bob Wills a été l’un des premiers musiciens country connus à avoir ajouté une guitare électrique à son groupe, en 1938. ^[20] Une décennie plus tard (1948) Arthur Smitha atteint le top 10 des charts country américains avec son enregistrement MGM Records de ” Guitar Boogie “, qui est passé au palmarès pop américain, initiant de nombreuses personnes au potentiel de la guitare électrique. Pendant plusieurs décennies, les joueurs de session de Nashville ont préféré les tons chauds des électriques archtop Gibson et Gretsch , mais un style Fender “chaud” , utilisant des guitares qui sont devenues disponibles à partir du début des années 1950, a finalement prévalu comme son de guitare signature du country. ^{[45] [46]}

Boogie montagnard

Les musiciens country ont commencé à enregistrer du boogie en 1939, peu de temps après qu’il ait été joué au Carnegie Hall , lorsque Johnny Barfield a enregistré “Boogie Woogie”. Le filet de ce qui s’appelait initialement hillbilly boogie, ou okie boogie (plus tard renommé country boogie), devint une inondation à partir de la fin de 1945. Une sortie notable de cette période fut le “Freight Train Boogie” des Delmore Brothers , considéré comme partie de l’évolution combinée de la musique country et du blues vers le rockabilly . En 1948, Arthur “Guitar Boogie” Smith a atteint le top 10 des succès des charts country américains avec ses enregistrements MGM Records de ” Guitar Boogie” et ” Banjo Boogie “, l’ancien passant dans les charts pop américains. ^[47] D’autres artistes de country boogie comprenaient Moon Mullican , Merrill Moore et Tennessee Ernie Ford . La période de boogie hillbilly a duré jusque dans les années 1950 et reste l’un des nombreux sous-genres du pays au XXIe siècle.

Bluegrass, folk et gospel Bill et Charlie Monroe (1936). Bill Monroe (1911–1996) et les Blue Grass Boys ont créé le bluegrass à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale , la musique d’orchestre à cordes “alpiniste” connue sous le nom de bluegrass avait émergé lorsque Bill Monroe s’est joint à Lester Flatt et Earl Scruggs , introduits par Roy Acuff au Grand Ole Opry. C’était l’ordination de la musique bluegrass et comment Bill Monroe est devenu connu comme le “père du bluegrass”. La musique gospel est également restée une composante populaire du bluegrass et d’autres types de musique country. Red Foley , la plus grande star de la country après la Seconde Guerre mondiale, a eu l’un des premiers tubes gospel vendus à un million (« Peace in the Valley”) et a également chanté du boogie, du blues et du rockabilly. Dans la période d’après-guerre, la musique country était appelée “folk” dans les métiers et “hillbilly” dans l’industrie. ^[48] En 1944, Billboard a remplacé le terme “hillbilly” avec “chansons folkloriques et blues”, et est passé à “country” ou au terme erroné “country et western” en 1949. ^{[49] [50]}

Honky tonk Hank Williams

Un autre type de musique dépouillée et brute avec une variété d’ambiances et un ensemble de base de batterie de guitare, basse, dobro ou guitare en acier (et plus tard) est devenu populaire, en particulier parmi les résidents ruraux des trois États de Texhomex , ceux-ci étant Tex as , Okla ho ma , et New Mex ico . ^[51] Il est devenu connu sous le nom de honky tonk et a ses racines dans le swing occidental et la musique ranchera du Mexique et des États frontaliers, en particulier le Nouveau-Mexique et le Texas, ^[52] ainsi que le blues du sud des États-Unis. Bob Willset His Texas Playboys ont personnifié cette musique qui a été décrite comme “un peu de ceci, et un peu de cela, un peu de noir et un peu de blanc… juste assez fort pour vous empêcher de trop penser et de continuer à commander le whisky.” ^[53] East Texan Al Dexter a eu un succès avec “Honky Tonk Blues”, et sept ans plus tard ” Pistol Packin’ Mama “. ^[54] Ces chansons “honky tonk” étaient associées aux bars et étaient interprétées par des artistes comme Ernest Tubb , Kitty Wells (la première grande chanteuse solo de country), Ted Daffan , Floyd Tillman , les Maddox Brothers et Rose ,Lefty Frizzell et Hank Williams ; la musique de ces artistes sera plus tard qualifiée de country “traditionnelle”. L’influence de Williams en particulier se révélera énorme, inspirant de nombreux pionniers du rock and roll, ^[55] tels qu’Elvis Presley , Jerry Lee Lewis , Chuck Berry et Ike Turner , tout en fournissant un cadre pour les talents émergents de honky tonk comme George Jones . Webb Pierce était le meilleur artiste country des années 1950, avec 13 de ses singles passant 113 semaines au numéro un. Il a cartographié 48 singles au cours de la décennie; 31 ont atteint le top dix et 26 ont atteint le top quatre.

Troisième génération (années 1950-1960)

Au début des années 1950, un mélange de swing occidental, de boogie country et de honky tonk était joué par la plupart des groupes country, un mélange qui a suivi les traces de Gene Autry , Lydia Mendoza , Roy Rogers et Patsy Montana . La musique occidentale, influencée par les ballades de cow-boys, le Nouveau-Mexique , le country texan et les rythmes musicaux Tejano du sud-ouest des États-Unis et du nord du Mexique , a atteint son apogée à la fin des années 1950, notamment avec la chanson ” El Paso “, enregistrée pour la première fois par Marty Robbinen septembre 1959. L’influence de la musique occidentale continuera de croître dans la sphère de la musique country, des musiciens occidentaux comme Michael Martin Murphey , les artistes musicaux du Nouveau-Mexique Al Hurricane et Antonia Apodaca , l’ interprète de musique Tejano Little Joe et même le revivaliste folk John Denver , tous d’abord rose à l’honneur pendant cette période. Cette influence de la musique occidentale a largement empêché la musique du renouveau folklorique et du folk rock d’influencer beaucoup le genre de musique country, malgré la similitude de l’instrumentation et des origines (voir, par exemple, les Byrds’ accueil négatif lors de leur apparition sur le Grand Ole Opry ). La principale préoccupation était en grande partie politique: la plupart des renaissances folkloriques étaient largement motivées par des militants progressistes, un contraste frappant avec le public culturellement conservateur de la musique country. John Denver a peut-être été le seul musicien à avoir connu un succès majeur dans les genres country et folk tout au long de sa carrière. Plus tard, seuls quelques artistes comme Burl Ives et le musicien canadien Gordon Lightfoot ont réussi à passer à la country après que le folk revival soit passé de mode. . Au milieu des années 1950, un nouveau style de musique country est devenu populaire, finalement appelé rockabilly. ^[56]

En 1953, la première station de radio nationale a été créée à Lubbock, au Texas . ^[57] La ​​musique des années 1960 et 1970 visait la classe ouvrière américaine, et les camionneurs en particulier. Au fur et à mesure que la radio country devenait plus populaire, des chansons de camionnage comme la chanson à succès de 1963 Six Days on the Road de Dave Dudley ont commencé à créer leur propre sous-genre de country. Ces chansons remaniées cherchaient à dépeindre les camionneurs américains comme un “nouveau héros folklorique”, marquant un changement significatif dans le son par rapport à la musique country antérieure. La chanson a été écrite par de vrais camionneurs et contenait de nombreuses références à la culture des camionneurs de l’époque comme “ICC” pour Interstate Commerce Commission et “little white pills” en référence àamphétamines . Starday Records à Nashville a suivi le succès initial de Dudley avec la sortie de Give me 40 Acres des Willis Brothers . ^[57]

Rockabilly Johnny Cash

Rockabilly était le plus populaire auprès des fans de country dans les années 1950; L’une des premières superstars du rock and roll fut l’ancien yodeleur occidental Bill Haley , qui transforma ses Four Aces of Western Swing en un groupe de rockabilly au début des années 1950 et le renomma les Comets . Bill Haley & His Comets sont crédités de deux des premiers disques de rock and roll à succès, ” Crazy Man, Crazy ” de 1953 et ” Rock Around the Clock ” en 1954. ^[58]

1956 pourrait être appelée l’année du rockabilly dans la musique country. Rockabilly était une forme précoce de rock and roll , une combinaison optimiste de blues et de musique country. ^[59] Les chansons numéro deux, trois et quatre sur les charts de Billboard cette année-là étaient Elvis Presley , ” Heartbreak Hotel “; Johnny Cash , ” Je marche sur la ligne “; et Carl Perkins , ” Chaussures en daim bleu”. Reflétant ce succès, George Jones a sorti un disque de rockabilly cette année-là sous le pseudonyme de “Thumper Jones”, voulant capitaliser sur la popularité du rockabilly sans aliéner sa base country traditionnelle. ^[60] Cash et Presley ont placé des chansons dans le top 5 de 1958 avec le n ° 3 ” Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger ” de Cash et le n ° 5 de Presley ” Don’t / I Beg of You. ” ^[61] Presley a reconnu l’influence des artistes rythmiques et blues et son style, en disant “Les gens de couleur chantent et jouent comme je le fais maintenant, mec depuis plus d’années que je ne le sais.” En quelques années, de nombreux musiciens de rockabilly sont revenus à un style plus traditionnel ou avaient défini leur propre style unique.

La musique country a gagné une exposition à la télévision nationale grâce à Ozark Jubilee sur ABC-TV et à la radio de 1955 à 1960 depuis Springfield, Missouri . Le programme a présenté les meilleures stars, dont plusieurs artistes rockabilly, certains des Ozarks . Comme l’a dit Webb Pierce en 1956, « Il était une fois, il était presque impossible de vendre de la musique country dans un endroit comme New York. De nos jours, la télévision nous emmène partout, et les disques et partitions de musique country se vendent aussi bien dans les grandes villes. comme partout ailleurs.” ^[62] La fin des années 1950 a vu l’émergence de Buddy Holly , mais à la fin de la décennie, des réactions négatives ainsi que des artistes traditionnels tels que Ray Price , Marty Robbins etJohnny Horton a commencé à éloigner l’industrie des influences rock n ‘roll du milieu des années 1950.

La Country Music Association a été fondée en 1958, en partie parce que de nombreux musiciens country étaient consternés par l’influence croissante du rock and roll sur la musique country. ^[63]

Les sons de Nashville et countrypolitan

Commençant au milieu des années 1950 et atteignant son apogée au début des années 1960, le son de Nashville a transformé la musique country en une industrie de plusieurs millions de dollars centrée à Nashville, Tennessee . Sous la direction de producteurs tels que Chet Atkins , Bill Porter , Paul Cohen , Owen Bradley , Bob Ferguson , et plus tard Billy Sherrill , le son a apporté la musique country à un public diversifié et a contribué à faire revivre la country alors qu’elle sortait d’une période de jachère commerciale. Ce sous-genre se distingue par ses emprunts aux styles pop des années 1950 : une voix proéminente et douce, soutenue par une section de cordes(violons et autres cordes d’orchestre) et chœur vocal. Le solo instrumental a été désaccentué au profit des « léchages » de la marque. Les principaux artistes de ce genre comprenaient Jim Reeves , Skeeter Davis , Connie Smith , les Browns , ^[64] Patsy Cline et Eddy Arnold . Le style de piano “slip note” du musicien de session Floyd Cramer était un élément important de ce style. ^[65] Le Nashville Sound s’est effondré dans la popularité grand public en 1964, victime à la fois de l’ invasion britannique et de la mort de Reeves et Cline dans des accidents d’avion séparés. Au milieu des années 1960, le genre est devenupayspolitaine . Countrypolitan visait directement les marchés grand public et s’est bien vendu de la fin des années 1960 au début des années 1970. Les meilleurs artistes comprenaient Tammy Wynette , Lynn Anderson et Charlie Rich , ainsi que d’anciens artistes de ” hard country ” comme Ray Price et Marty Robbins . Malgré l’attrait du son de Nashville, de nombreux artistes country traditionnels ont émergé au cours de cette période et ont dominé le genre : Loretta Lynn , Merle Haggard , Buck Owens , Porter Wagoner , George Jones et Sonny James parmi eux.

Crossover country-soul

En 1962, Ray Charles surprend le monde de la pop en tournant son attention vers la musique country et western, en tête des charts et en se classant numéro trois pour l’année sur le palmarès pop de Billboard ^[66] avec le single ” I Can’t Stop Loving You “, et enregistrement de l’album historique Modern Sounds in Country and Western Music . ^[67]

Son Bakersfield

Un autre sous-genre de la musique country est né du honky tonk hardcore avec des éléments de swing occidental et est né à 180 km au nord-nord-ouest de Los Angeles à Bakersfield, en Californie , où de nombreux « Okies » et autres migrants du Dust Bowl s’étaient installés. Influencé par les anciens résidents de la côte ouest Bob Wills et Lefty Frizzell , en 1966, il était connu sous le nom de Bakersfield sound . Il s’appuyait sur des instruments électriques et d’amplification, en particulier la Telecasterguitare électrique, plus que d’autres sous-genres de la musique country de l’époque, et elle peut être décrite comme ayant une saveur pointue, dure, entraînante, sans fioritures et énervée – guitares dures et harmonies honky-tonk. ^[57] Les principaux praticiens de ce style étaient Buck Owens , Merle Haggard , Tommy Collins , Dwight Yoakam , Gary Allan et Wynn Stewart , chacun ayant son propre style. ^{[68] [69]}

Ken Nelson , qui avait produit Owens and Haggard et Rose Maddox s’est intéressé au sous-genre des chansons de camionnage suite au succès de Six Days on the Road et a demandé à Red Simpson d’enregistrer un album de chansons de camionnage. Haggard’s White Line Fever faisait également partie du sous-genre du camionnage. ^[57]

La musique occidentale fusionne avec la country

La scène musicale country des années 1940 jusqu’aux années 1970 était largement dominée par les influences musicales occidentales, à tel point que le genre a commencé à s’appeler “Country and Western”. ^[70] Même aujourd’hui, les valeurs de cow-boy et de frontière continuent de jouer un rôle dans la musique country plus large, avec des vêtements occidentaux , des bottes de cow -boy et des chapeaux de cow -boy qui continuent d’être à la mode pour les artistes country. ^[71]

À l’ouest du fleuve Mississippi , bon nombre de ces genres occidentaux continuent de prospérer, y compris la saleté rouge de l’Oklahoma , ^[72] la musique du Nouveau-Mexique du Nouveau-Mexique , ^[73] et la musique country du Texas et la musique Tejano du Texas . ^{[74] [75]} Au cours des années 1950 jusqu’au début des années 1970, la dernière partie de l’apogée occidentale de la musique country, bon nombre de ces genres présentaient des artistes populaires qui continuent d’influencer à la fois leurs genres distinctifs et la musique country plus large. Red Dirt mettait en vedette Bob Childers et Steve Ripley; pour la musique du Nouveau-Mexique, Al Hurricane , Al Hurricane Jr. et Antonia Apodaca ; et dans les scènes texanes Willie Nelson , Freddie Fender , Johnny Rodriguez et Little Joe .

Alors que la musique country Outlaw est devenue un sous-genre à part entière, Red Dirt, New Mexico, Texas country et Tejano ont gagné en popularité dans le cadre du mouvement country Outlaw. Originaires des bars, des fêtes et des honky- tonks de l’Oklahoma, du Nouveau-Mexique et du Texas, leur musique a complété la tradition des auteurs-compositeurs-interprètes du country hors-la-loi ainsi que des artistes de rap country inspirés du rock et du hip hop du 21e siècle . ^{[76] [77]}

• Exemple de chapeau de cow- boy et de bottes de cow-boy , deux éléments importants de la mode de la musique country

• Conception de chemise d’ usure occidentale , avec boutons-pression

• Peinture d’un cow -boy chantant par Thomas Eakins (1890)

• Freddy Fender interprétant de la musique Tejano après The Johnny Cash Show à Nashville, Tennessee (1977)

• Bob Childers interprétant Red Dirt à Okemah, Oklahoma (2001)

• Al Hurricane et Al Hurricane Jr. interprétant de la musique du Nouveau-Mexique lors d’une fiesta dans la vieille ville d’Albuquerque (2014)

Quatrième génération (années 1970 à 1980)

Mouvement hors-la-loi Willie Nelson (2009)

Le country hors -la-loi est dérivé du western traditionnel, y compris le Red Dirt , le Nouveau-Mexique , le Texas country , le Tejano et les styles musicaux honky-tonk de la fin des années 1950 et des années 1960. Des chansons telles que ” Ring of Fire “, popularisée par Johnny Cash en 1963 , montrent des influences claires d’ Al Hurricane et de Little Joe , cette influence a culminé avec des artistes tels que Ray Price (dont le groupe, les “Cherokee Cowboys”, comprenait Willie Nelson et Roger Miller) et mêlée à la colère d’une sous-culture aliénée de la nation au cours de cette période, une collection de musiciens connue sous le nom de mouvement hors- la-loi a révolutionné le genre de la musique country au début des années 1970. ^{[78] [79]} “Après avoir quitté Nashville (au début des années 70), je voulais me détendre et jouer la musique que je voulais jouer, et rester juste au Texas, peut-être en Oklahoma. Waylon et moi avions cette image de hors-la-loi, et quand ça s’est propagé dans les collèges et qu’on a commencé à vendre des disques, on était d’accord. Tout ce truc de hors-la-loi, ça n’avait rien à voir avec la musique, c’était quelque chose qui était écrit dans un article, et les jeunes disaient, ‘Eh bien, c’est plutôt frais.’ Et a commencé à écouter.” (Willie Nelson) ^[80] Le terme pays hors-la-loiest traditionnellement associé à Willie Nelson , Jerry Jeff Walker , ^[81] Hank Williams, Jr. , Merle Haggard, Waylon Jennings et Joe Ely . ^[82] Il a été encapsulé dans l’album de 1976 Wanted! Les hors-la-loi .

Bien que le mouvement hors-la-loi en tant que mode culturelle se soit éteint après la fin des années 1970 (avec Jennings notant en 1978 qu’il était devenu incontrôlable et avait conduit à un examen juridique réel), de nombreux artistes de musique country occidentale et hors-la-loi ont maintenu leur popularité pendant la années 1980 en formant des supergroupes , tels que The Highwaymen , ^[83] Texas Tornados , ^[84] et Bandido . ^[85]

Pop country John Denver (1975)

La country pop ou soft pop, avec des racines dans le son countrypolitan , la musique folk et le soft rock , est un sous-genre qui a fait son apparition dans les années 1970. Bien que le terme ait d’abord fait référence aux chansons de musique country et aux artistes qui sont passés au top 40 de la radio, les artistes country pop sont désormais plus susceptibles de passer à la musique contemporaine pour adultes . Tout a commencé avec des chanteurs de musique pop comme Glen Campbell , Bobbie Gentry , John Denver , Olivia Newton-John , Anne Murray , BJ Thomas , les Bellamy Brothers et Linda Ronstadt .avoir des succès dans les charts country. Entre 1972 et 1975, le chanteur/guitariste John Denver a sorti une série de chansons à succès mêlant les styles musicaux country et folk-rock (” Rocky Mountain High “, ” Sunshine on My Shoulders “, ” Annie’s Song “, ” Thank God I’m a Country Boy “, et ” I’m Sorry “), et a été nommé artiste country de l’année en 1975. L’année précédente, Olivia Newton-John, une chanteuse pop australienne, a remporté le ” Best Female Country Vocal Performance ” comme ainsi que le prix le plus convoité de la Country Music Association pour les femmes, “Female Vocalist of the Year”. En réponse George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepardet d’autres artistes country traditionnels de Nashville mécontents de la nouvelle tendance ont formé l’éphémère “Association of Country Entertainers” en 1974; l’ACE s’est rapidement effondré à la suite du divorce amer de Jones et Wynette et de la prise de conscience de Shepard que la plupart des autres dans l’industrie n’avaient pas sa passion pour le mouvement.

Dolly Parton

Au milieu des années 1970, Dolly Parton , une artiste country grand public à succès depuis la fin des années 1960, a monté une campagne de grande envergure pour passer à la musique pop, culminant avec son tube de 1977 ” Here You Come Again “, qui a dominé les singles country américains. graphique, et a également atteint la troisième place des charts de singles pop. L’homologue masculin de Parton, Kenny Rogers , est venu de la direction opposée, visant sa musique dans les charts country, après une carrière réussie dans la musique pop, rock et folk avec la première édition , remportant le succès la même année avec ” Lucille”, qui a dominé les charts country et atteint la cinquième place des charts pop américains, ainsi que le numéro 1 du classement britannique tous genres. Parton et Rogers continueraient tous les deux à avoir du succès sur les charts country et pop simultanément, jusque dans les années 1980. La musique country a propulsé la carrière de Kenny Rogers, faisant de lui trois fois lauréat d’un Grammy Award et six fois lauréat des Country Music Association Awards . Ayant vendu plus de 50 millions d’albums aux États-Unis, l’un de ses titres “, a inspiré plusieurs téléfilms, avec Rogers comme personnage principal. ^[86] Des artistes comme Crystal Gayle , Ronnie Milsap et Barbara Mandrelltrouveraient également le succès dans les charts pop avec leurs disques. En 1975, l’auteur Paul Hemphill a déclaré dans le Saturday Evening Post : “La musique country n’est plus vraiment country; c’est un hybride de presque toutes les formes de musique populaire en Amérique.” ^[87]

Au début des années 1980, les artistes country ont continué à voir leurs disques bien performer dans les charts pop. Willie Nelson et Juice Newton avaient chacun deux chansons dans le top 5 du Billboard Hot 100 au début des années quatre-vingt : Nelson cartographié « Always on My Mind » (n°5, 1982) et « To All the Girls I’ve Loved Before » (n° 5, 1984, en duo avec Julio Iglesias ), et Newton remporte le succès avec « Queen of Hearts » (n° 2, 1981) et « Angel of the Morning » (n° 4, 1981). Quatre chansons country ont dominé le Billboard Hot 100 dans les années 1980 : « Lady » de Kenny Rogers , de la fin de l’automne 1980 ;9 to 5 ” de Dolly Parton , ” I Love a Rainy Night ” d’ Eddie Rabbitt (ces deux-là coup sur coup au top début 1981) ; et ” Islands in the Stream “, un duo de Dolly Parton et Kenny Rogers en 1983, un succès crossover pop-country écrit par Barry, Robin et Maurice Gibb des Bee Gees . ” Queen of Hearts ” de Newton a presque atteint le n ° 1, mais a été tenu à l’écart par le mastodonte de la ballade pop ” Endless Love ” de Diana Ross et Lionel Richie . ^[88] L’évolution de la musique country vers des styles néotraditionnels a conduit à un déclin marqué des croisements country / pop à la fin des années 1980,et une seule chanson pendant cette période—” You Got It ” de Roy Orbison , à partir de 1989 – a fait le top 10 des charts Billboard Hot Country Singles ” et Hot 100, en grande partie en raison d’un regain d’intérêt pour Orbison après sa mort subite. ^{[89] [90]} La seule chanson avec une diffusion country substantielle à atteindre le numéro un des charts pop à la fin des années 1980 était ” At This Moment ” de Billy Vera and the Beaters , une chanson R&B avec un embellissement de guitare slide qui figurait au numéro 42 sur les charts country de mineur [ 91 ^] Le groupe record et multi-platine Alabama a été nommé Artiste de la décennie pour les années 1980 par l’Académie de la musique country.

Rock country Des Eagles réunis en 2008

Le country rock est un genre qui a commencé dans les années 1960 mais qui s’est imposé dans les années 1970. La fin des années 1960 dans la musique américaine a produit un mélange unique en raison du contrecoup traditionaliste au sein de genres distincts. Au lendemain de l’ invasion britannique , beaucoup souhaitaient un retour aux “anciennes valeurs” du rock n’ roll. En même temps, il y avait un manque d’enthousiasme dans le secteur country pour la musique produite à Nashville. Il en résulta un genre croisé connu sous le nom de country rock . Parmi les premiers innovateurs de ce nouveau style de musique dans les années 1960 et 1970, citons Bob Dylan , qui fut le premier à revenir à la musique country avec son album de 1967 John Wesley Harding ^[92] (et plus encore avec le suivi de cet album, Nashville Skyline), suivi de Gene Clark , l’ancien groupe de Clark, les Byrds (avec Gram Parsons sur Sweetheart of the Rodeo ) et de son spin-off les Flying Burrito Brothers (avec aussi Gram Parsons), le guitariste Clarence White , Michael Nesmith ( les Monkees et le First National Band ), les Grateful Dead , Neil Young , Commander Cody , les Allman Brothers , le Marshall Tucker Band , Poco , Buffalo Springfield , Stephen Stills’ Manassas and Eagles , parmi tant d’autres, même l’ancien duo de musique folk Ian & Sylvia , qui a formé Great Speckled Bird en 1969. Les Eagles deviendront le plus réussi de ces groupes de country rock, et leur album de compilation Their Greatest Hits (1971– 1975) reste le deuxième album le plus vendu aux États-Unis avec 29 millions d’exemplaires vendus. ^[93] Les Rolling Stones sont également entrés dans l’acte avec des chansons comme ” Dead Flowers ” et une version country de ” Honky Tonk Women “.

Décrit par AllMusic comme le “père du country-rock”, ^[94] le travail de Gram Parsons au début des années 1970 a été acclamé pour sa pureté et pour son appréciation des aspects de la musique country traditionnelle. ^[95] Bien que sa carrière ait été interrompue tragiquement par sa mort en 1973, son héritage a été poursuivi par sa protégée et partenaire de duo Emmylou Harris ; Harris sortira son premier solo en 1975, un amalgame de country, rock and roll, folk, blues et pop. À la suite du mélange initial des deux genres polaires opposés, d’autres descendants ont rapidement résulté, notamment le rock sudiste , le rock du cœur et, plus récemment, le country alternatif .. Dans les décennies qui suivirent, des artistes tels que Juice Newton , Alabama , Hank Williams, Jr. (et, dans une plus large mesure, Hank Williams III ), Gary Allan , Shania Twain , Brooks & Dunn , Faith Hill , Garth Brooks , Dwight Yoakam , Steve Earle , Dolly Parton , Rosanne Cash et Linda Ronstadt ont poussé le country plus loin vers l’influence rock.

Néopays

En 1980, un style de “musique disco néocountry” a été popularisé par le film Urban Cowboy , ^[96] qui comprenait également des chansons plus traditionnelles telles que ” The Devil Went Down to Georgia ” du Charlie Daniels Band . ^[97] C’est à cette époque qu’une surabondance d’artistes multisegments pop-country a commencé à apparaître dans les charts country: les anciennes stars de la pop Bill Medley (des Righteous Brothers ), “England Dan” Seals (d’ Angleterre Dan et John Ford Coley ) , Tom Jones et Merrill Osmond (tous deux seuls et avec certains de ses frères ; sa sœur cadetteMarie Osmond était déjà une star country établie) ont tous enregistré des succès country importants au début des années 1980. Les ventes dans les magasins de disques ont grimpé à 250 millions de dollars en 1981; en 1984, 900 stations de radio ont commencé à programmer de la pop country ou néocountry à plein temps. Comme pour la plupart des tendances soudaines, cependant, en 1984, les ventes étaient tombées en dessous des chiffres de 1979. ^[96]

Pays de conduite des camions

La musique country de conduite de camion est un genre de musique country ^[98] et est une fusion de honky-tonk , de country rock et du son de Bakersfield . ^[99] Il a le tempo du country rock et l’émotion du honky-tonk, ^[99] et ses paroles se concentrent sur le style de vie d’un chauffeur de camion . ^[100] Les chansons country de conduite de camion traitent souvent de la profession de camionneur et de l’amour. ^[99] Les artistes bien connus qui chantent la country de la conduite de camions incluent Dave Dudley , Red Sovine , Dick Curless , Red Simpson , Del Reeves, les Willis Brothers et Jerry Reed , avec CW McCall et Cledus Maggard (pseudonymes de Bill Fries et Jay Huguely, respectivement) étant des entrées plus humoristiques dans le sous-genre. ^[99] Dudley est connu comme le père du pays des conducteurs de camions. ^{[100] [101]}

Mouvement néotraditionaliste George Strait , un pionnier du mouvement néotraditionaliste et surnommé le « roi du pays », ^[102] Strait est l’un des musiciens les plus vendus de tous les temps. ^[102]

Au milieu des années 1980, un groupe de nouveaux artistes a commencé à émerger qui a rejeté le son country-pop plus raffiné qui avait été proéminent à la radio et dans les charts, en faveur d’une production plus traditionnelle et «de retour aux sources». De nombreux artistes de la seconde moitié des années 1980 se sont inspirés du honky-tonk traditionnel, du bluegrass, du folk et du swing occidental. Les artistes qui caractérisent ce son incluent Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black ,Ricky Skaggs et les Judd .

À partir de 1989, une confluence d’événements a apporté un boom commercial sans précédent à la musique country. De nouvelles stratégies de marketing ont été utilisées pour engager les fans, alimentées par une technologie qui suivait plus précisément la popularité de la musique country et stimulées par un climat politique et économique qui a attiré l’attention sur le genre. Garth Brooks (“Friends in Low Places”) a notamment attiré les fans avec sa fusion de country néotraditionaliste et de rock de stade . D’autres artistes tels que Brooks et Dunn (“Boot Scootin’ Boogie”) ont également combiné la country conventionnelle avec des éléments rock lisses, tandis que Lorrie Morgan , Mary Chapin Carpenter et Kathy Mattea ont mis à jour les styles néotraditionalistes. ^[103]

Cinquième génération (années 1990)

Garth Brooks

La musique country a été aidée par le Docket 80–90 de la Federal Communications Commission (FCC) des États-Unis , qui a conduit à une expansion significative de la radio FM dans les années 1980 en ajoutant de nombreux signaux FM haute fidélité aux zones rurales et suburbaines. À ce stade, la musique country était principalement entendue sur les stations de radio AM rurales ; l’expansion de la FM a été particulièrement utile pour la musique country, qui a migré vers la FM à partir de la bande AM alors que AM était dépassée par la radio parlée (les stations de musique country qui sont restées sur AM ont développé le format country classique pour le public AM). En même temps, belle musiqueles stations déjà dans les zones rurales ont commencé à abandonner le format (conduisant à sa disparition effective) pour adopter également la musique country. Cette plus grande disponibilité de la musique country a conduit les producteurs à chercher à peaufiner leur produit pour un public plus large. En 1990, Billboard , qui avait publié un palmarès de musique country depuis les années 1940, a changé la méthodologie utilisée pour compiler le palmarès: les ventes de singles ont été supprimées de la méthodologie, et seule la diffusion sur la radio country déterminait la place d’une chanson sur le palmarès. ^[104]

Dans les années 1990, la musique country est devenue un phénomène mondial grâce à Garth Brooks , ^{[105] [106] [107]} qui a connu l’une des carrières les plus réussies de l’histoire de la musique populaire, battant des records de ventes et de fréquentation des concerts tout au long de la décennie. La RIAA a certifié ses enregistrements à un niveau combiné (128 × platine ), représentant environ 113 millions d’expéditions américaines. ^[108] Parmi les autres artistes qui ont connu le succès à cette époque, citons Clint Black , John Michael Montgomery , Tracy Lawrence , Tim McGraw , Kenny Chesney , Travis Tritt ,Alan Jackson et le duo nouvellement formé de Brooks & Dunn ; George Strait , dont la carrière a commencé dans les années 1980, a également continué à connaître un succès généralisé au cours de cette décennie et au-delà. Toby Keith a commencé sa carrière en tant que chanteur country plus pop dans les années 1990, évoluant vers un personnage hors-la-loi au début des années 2000 avec Pull My Chain et sa suite, Unleashed .

Succès des femmes artistes

Des artistes féminines telles que Reba McEntire , Patty Loveless , Faith Hill , Martina McBride , Deana Carter , LeAnn Rimes , Mindy McCready , Pam Tillis , Lorrie Morgan , Shania Twain et Mary Chapin Carpenter ont toutes sorti des albums de platine dans les années 1990. Les Dixie Chicks sont devenus l’un des groupes country les plus populaires dans les années 1990 et au début des années 2000. Leur premier album de 1998 Wide Open Spaces est devenu certifié 12 × platine tandis que leur album de 1999 Flyest devenu 10 × platine. Après la sortie de leur troisième album, Home , en 2003, le groupe a fait l’actualité politique en partie à cause des commentaires de la chanteuse Natalie Maines dénigrant le président George W. Bush alors que le groupe était à l’étranger (Maines a déclaré qu’elle et ses camarades étaient honte d’être du même État que Bush, qui venait de commencer la guerre en Irak quelques jours auparavant). Les commentaires ont provoqué une rupture entre le groupe et la scène de la musique country, et le quatrième (et le plus récent) album du groupe, Taking the Long Way de 2006 , a pris une direction plus rock ; l’album a été un succès commercial dans l’ensemble auprès du public non national, mais largement ignoré parmi le public national. AprèsEn prenant le long chemin , le groupe s’est séparé pendant une décennie (avec deux de ses membres continuant sous le nom de Court Yard Hounds ) avant de se réunir en 2016 et de sortir du nouveau matériel en 2020.

Shania Twain se produisant pendant son Up! Tournée en 2004

Shania Twain est devenue l’artiste country féminine la plus vendue de la décennie. Cela était principalement dû au succès de son deuxième album révolutionnaire de 1995, The Woman in Me , qui a été certifié 12 × platine vendu à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde et son suivi, 1997’s Come On Over , qui a été certifié 20 × platine et vendu plus de 40 millions d’exemplaires. L’album est devenu un phénomène mondial majeur et est devenu l’un des albums les plus vendus au monde en 1998, 1999 et 2000; il est également devenu l’album country le plus vendu de tous les temps.

Contrairement à la majorité de ses contemporains, Twain a connu un grand succès international qui n’avait été vu que par très peu d’artistes country, avant ou après elle. Les critiques ont noté que Twain a connu une grande partie de son succès en se libérant des stéréotypes country traditionnels et en incorporant des éléments de rock et de pop dans sa musique. En 2002, elle sort son quatrième album studio à succès, intitulé Up! , qui a été certifié 11 × platine et vendu à plus de 15 millions d’exemplaires dans le monde. Shania Twain a été nominée dix-huit fois aux Grammy Awards et a remporté cinq Grammys. [ ^[109] ] Elle était la star de la musique country la mieux payée en 2016 selon Forbes, avec une valeur nette de 27,5 millions de dollars. [ ^[110]]Twain a été crédité d’avoir brisé les frontières internationales de la musique country, ainsi que d’avoir inspiré de nombreux artistes country à incorporer différents genres dans leur musique afin d’attirer un public plus large. On lui attribue également le mérite d’avoir changé la façon dont de nombreuses interprètes country féminines se commercialiseraient, car contrairement à beaucoup d’autres avant elle, elle a utilisé la mode et son sex-appeal pour se débarrasser de l’image stéréotypée de « honky-tonk » que la majorité des chanteuses country avaient dans l’ordre. se démarquer de beaucoup d’artistes country féminines de l’époque.

Renaissance de la danse en ligne

Au début des années 1990, la musique country western a été influencée par la popularité de la danse en ligne . Cette influence était si grande que Chet Atkins a été cité comme disant: “La musique est devenue assez mauvaise, je pense. C’est toute cette putain de danse en ligne.” ^[111] À la fin de la décennie, cependant, au moins un chorégraphe de danse en ligne s’est plaint que la bonne musique de danse en ligne country n’était plus diffusée. En revanche, des artistes tels que Don Williams et George Jones qui avaient plus ou moins eu un succès constant dans les charts au cours des années 1970 et 1980 ont soudainement vu leur fortune chuter rapidement vers 1991 lorsque les nouvelles règles des charts sont entrées en vigueur.

Avec le genre fusion du ” country trap ” – une fusion de thèmes country / western avec un rythme hip hop , mais généralement avec des paroles entièrement chantées – émergeant à la fin des années 2010, la danse en ligne country a connu un renouveau mineur. Des exemples du phénomène incluent ” Old Town Road ” de Lil Nas X et ” The Git Up ” de Blanco Brown , qui ont tous deux dominé les charts country du Billboard malgré une faible diffusion à la radio.

Autre pays Steve Earle se produisant en Irlande en 2007

Les influences country se sont combinées au punk rock et au rock alternatif pour forger la scène ” cowpunk ” dans le sud de la Californie dans les années 1980, qui comprenait des groupes tels que les Long Ryders , Lone Justice et les Beat Farmers , ainsi que le groupe punk établi X , dont la musique avait commencé à inclure des influences country et rockabilly. ^[112]Simultanément, une génération d’artistes country divers en dehors de la Californie a émergé qui a rejeté le conservatisme culturel et musical perçu associé aux musiciens country traditionnels de Nashville en faveur d’un country hors-la-loi plus contre-culturel et des traditions d’auteurs-compositeurs-interprètes folkloriques d’artistes tels que Woody Guthrie , Gram Parsons et Bob Dylan .

Les artistes de l’extérieur de la Californie qui étaient associés aux débuts de la country alternative comprenaient des auteurs-compositeurs-interprètes tels que Lucinda Williams , Lyle Lovett et Steve Earle , le groupe de country rock de Nashville Jason and the Scorchers , le groupe de ” cowboy pop ” de Providence Rubber Rodeo , et la poste britannique -groupe punk les Mekons . Earle, en particulier, était connu pour sa popularité auprès du public rock country et universitaire : il a fait la promotion de son premier album de 1986, Guitar Town, avec une tournée qui l’a vu ouvrir à la fois pour le chanteur country Dwight Yoakam et le groupe de rock alternatif The Replacements .. ^[113] Yoakam a également cultivé une base de fans couvrant plusieurs genres grâce à son son influencé par le honky-tonk dépouillé , son association avec la scène cowpunk et ses performances dans les clubs punk rock de Los Angeles. ^[114]

Ces premiers styles s’étaient fusionnés en un genre au moment où le groupe de l’Illinois Uncle Tupelo a sorti son premier album influent No Depression en 1990. ^{[115] [116]} L’album est largement reconnu comme étant le premier album “country alternatif” et a inspiré nom du magazine No Depression , qui couvrait exclusivement le nouveau genre. ^{[115] [116]} Suite à la dissolution d’Oncle Tupelo en 1994, ses membres ont formé deux groupes importants dans le genre : Wilco et Son Volt . Bien que le son de Wilco se soit éloigné de la country et du rock indépendant au moment où ils ont sorti leur album acclamé par la critiqueYankee Hotel Foxtrot en 2002, ils ont continué à avoir une influence sur les artistes de country alternatif ultérieurs.

Parmi les autres artistes qui se sont imposés dans le genre alt-country au cours des années 1990 et 2000, citons les Bottle Rockets , la Handsome Family , Blue Mountain , Robbie Fulks , Blood Oranges , Bright Eyes , Drive-By Truckers , Old 97’s , Old Crow Medicine Show , Nickel Creek , Neko Case et Whiskeytown , dont le chanteur principal Ryan Adams a ensuite eu une carrière solo réussie. ^[117] Alt-country, dans diverses itérations superposées à d’autres genres, y compris la musique country Red Dirt (Cross Canadian Ragweed ), des jam bands ( My Morning Jacket et the String Cheese Incident ) et du folk indépendant ( les Avett Brothers ).

Malgré la popularité croissante du genre dans les années 80, 90 et 2000, les artistes country alternatifs et néo-traditionalistes ont reçu un soutien minime de la radio country au cours de ces décennies, malgré de fortes ventes et des éloges de la critique pour des albums tels que la bande originale du film de 2000 O Brother, Où es-tu ? . ^[118] En 1987, les Beat Farmers ont été diffusés sur les stations de musique country avec leur chanson ” Make It Last “, mais le single a été retiré du format lorsque les programmeurs de la station ont décrété que la musique du groupe était trop orientée rock pour leur public. ^[119] Cependant, certaines chansons de country alternatif ont été des succès croisés pour la radio country grand public dans des versions de couverture par des artistes établis sur le format; Les baisers passionnés de Lucinda Williams» a été un succès pour Mary Chapin Carpenter en 1993, « When the Stars Go Blue » de Ryan Adams a été un succès pour Tim McGraw en 2007, et « Wagon Wheel » du Old Crow Medicine Show a été un succès pour Darius Rucker en 2013.

Dans les années 2010, le genre alt-country a connu une augmentation de sa popularité critique et commerciale, grâce au succès d’artistes tels que Civil Wars , Chris Stapleton , Sturgill Simpson , Jason Isbell , Lydia Loveless et Margo Price . En 2019, Kacey Musgraves – une artiste country qui s’était fait connaître auprès des fans de rock indépendant et des critiques de musique malgré une diffusion minimale sur les radios country – a remporté le Grammy Award de l’album de l’année pour son album Golden Hour . ^[120]

Sixième génération (des années 2000 à aujourd’hui)

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La sixième génération de musique country a continué d’être influencée par d’autres genres tels que la pop, le rock et le R&B. Richard Marx a traversé avec son album Days in Avalon , qui comprend cinq chansons country et plusieurs chanteurs et musiciens. Alison Krauss a chanté le chant de fond du single “Straight from My Heart” de Marx. De plus, Bon Jovi a eu un single à succès, ” Who Says You Can’t Go Home “, avec Jennifer Nettles de Sugarland . La collaboration de Kid Rock avec Sheryl Crow , ” Picture, ” a été un succès croisé majeur en 2001 et a commencé la transition de Kid Rock du hard rock à un hybride country-rock qui produira plus tard un autre succès croisé majeur, ” All Summer Long ” de 2008 (Crow, dont la musique avait souvent incorporé des éléments country, passerait également officiellement dans la country avec son tube ” Easy ” de son premier album country Feels like Home ). Darius Rucker , leader du groupe pop-rock des années 1990 Hootie & the Blowfish , a commencé une carrière solo country à la fin des années 2000, un qui à ce jour a produit cinq albums et plusieurs succès dans les charts country et le Billboard Hot 100. L’auteur-compositeur-interprète Unknown Hinson est devenu célèbre pour son apparition dans leL’ émission télévisée de Charlotte Wild, Wild, South , après quoi Hinson a créé son propre groupe et a tourné dans les États du sud. D’autres rock stars qui ont présenté une chanson country sur leurs albums étaient Don Henley (qui a sorti Cass County en 2015, un album qui présentait des collaborations avec de nombreux artistes country) et Poison .

La deuxième moitié de la décennie 2010-2020 a vu un nombre croissant d’actes country traditionnels collaborer avec des actes pop et R&B; beaucoup de ces chansons ont connu un succès commercial en attirant les fans de plusieurs genres; les exemples incluent des collaborations entre Kane Brown et Marshmello ^[121] et Maren Morris et Zedd . ^[122] Des chanteurs pop se sont également intéressés à la musique country, notamment Beyoncé , Lady Gaga , Alicia Keys , Gwen Stefani , Justin Timberlake , Justin Bieber et Pink . ^[123]Soutenir ce mouvement est la nouvelle génération de pop-country contemporaine, dont Taylor Swift , Miranda Lambert , Carrie Underwood , Kacey Musgraves , Miley Cyrus , Billy Ray Cyrus , Sam Hunt , Chris Young , ^[124] qui ont introduit de nouveaux thèmes dans leurs œuvres, touchant aux droits fondamentaux, au féminisme et aux controverses sur le racisme et la religion des générations plus âgées. ^[125]

La culture populaire Carrie Underwood aux American Music Awards 2019

En 2005, la chanteuse country Carrie Underwood est devenue célèbre en tant que gagnante de la quatrième saison d’ American Idol et est depuis devenue l’un des artistes les plus en vue du genre, avec des ventes mondiales de plus de 65 millions de disques et sept Grammy Awards . ^[126] Avec son premier single, ” Inside Your Heaven “, Underwood est devenue la seule artiste country solo à avoir un succès numéro 1 sur le palmarès Billboard Hot 100 au cours de la décennie 2000-2009 et a également brisé l’histoire du palmarès Billboard en tant que première musique country. artiste jamais fait ses débuts au n ° 1 du Hot 100. Le premier album d’Underwood, Some Hearts, est devenu le premier album féminin solo le plus vendu de l’histoire de la musique country, le premier album country le plus vendu de l’histoire de l’ère SoundScan et l’album country le plus vendu des 10 dernières années, étant classé par Billboard comme le numéro 1 Album country de la décennie 2000-2009. Elle est également devenue l’artiste country féminine avec le plus de succès numéro un sur le palmarès Billboard Hot Country Songs à l’ère Nielsen SoundScan (1991-présent), avec 14 n ° 1 et battant son propre record du livre Guinness de dix. En 2007, Underwood a remporté le Grammy Award du meilleur nouvel artiste, devenant seulement le deuxième artiste country de l’histoire (et le premier en une décennie) à le remporter. Elle est également entrée dans l’histoire en devenant la septième femme à remporter le prix de l’artiste de l’année aux Academy of Country Music Awards et la première femme de l’histoire à remporter le prix deux fois, ainsi que deux fois de suite. Time a classé Underwood parmi les 100 personnalités les plus influentes au monde . En 2016, Underwood a dominé le classement Country Airplay pour la 15e fois, devenant l’artiste féminine avec le plus de numéros un sur ce classement.

Miranda Lambert en 2019

Carrie Underwood n’était que l’une des nombreuses stars country produites par une série télévisée dans les années 2000. En plus d’Underwood, American Idol a lancé les carrières de Kellie Pickler , Josh Gracin , Bucky Covington , Kristy Lee Cook , Danny Gokey , Lauren Alaina et Scotty McCreery (ainsi que celle de la chanteuse country occasionnelle Kelly Clarkson ^[127] ) dans la décennie , et continuerait à lancer des carrières nationales dans les années 2010. La série Nashville Star , même si elle n’a pas autant de succès qu’Idol , a réussi à amener Miranda Lambert ,Kacey Musgraves et Chris Young au succès grand public, lançant également la carrière de musiciens moins connus tels que Buddy Jewell , Sean Patrick McGraw et le musicien canadien George Canyon . Pouvez-vous duo ? produit les duos Steel Magnolia et Joey + Rory . Les sitcoms pour adolescents ont également influencé la musique country moderne; en 2008, l’actrice Jennette McCurdy (mieux connue comme l’acolyte de Sam dans la sitcom pour adolescents iCarly ) a sorti son premier single, “So Close”, suivi du single ” Generation Love ” en 2011. Une autre star de la sitcom pour adolescents, Miley Cyrus(de Hannah Montana ), a également eu un tube croisé à la fin des années 2000 avec ” The Climb ” et un autre avec un duo avec son père, Billy Ray Cyrus , avec ” Ready, Set, Don’t Go “. Jana Kramer , une actrice du drame pour adolescents One Tree Hill , a sorti un album country en 2012 qui a produit deux singles à succès à partir de 2013. Les actrices Hayden Panettiere et Connie Britton ont commencé à enregistrer des chansons country dans le cadre de leurs rôles dans la série télévisée Nashville et La star de Pretty Little Liars , Lucy Hale , a sorti son premier album Road Between en 2014.

En 2010, le groupe Lady Antebellum remporte cinq Grammys, dont les très convoités Chanson de l’année et Disque de l’année pour « Need You Now ». ^[128] Un grand nombre de duos et de groupes vocaux ont émergé dans les charts dans les années 2010, dont beaucoup présentent une harmonie étroite dans le chant principal. En plus de Lady A, des groupes tels que Little Big Town , le Band Perry , Gloriana , Thompson Square , Eli Young Band , Zac Brown Band et le duo britannique The Shiresont émergé pour occuper une grande part du succès grand public aux côtés de chanteurs solistes tels que Kacey Musgraves et Miranda Lambert .

Taylor Swift aux American Music Awards 2019

L’auteur-compositeur-interprète Taylor Swift est l’un des artistes country les plus prospères sur le plan commercial de la fin des années 2000 et du début des années 2010 . Swift s’est fait connaître pour la première fois en 2006 lorsque son premier single, ” Tim McGraw “, est sorti alors qu’elle n’avait que 16 ans. En 2006, Swift a sorti son premier album studio éponyme , qui a passé 275 semaines sur Billboard 200 , l’un des plus longs. pistes de n’importe quel album sur ce tableau. En 2008, Taylor Swift a sorti son deuxième album studio, Fearless , qui a fait d’elle le deuxième plus long numéro un du Billboard 200 et le deuxième album le plus vendu (juste derrière Adele ‘s 21 ) au cours des 5 dernières années. AuAux Grammys 2010 , Taylor Swift avait 20 ans et a remporté le prix de l’album de l’année pour Fearless , ce qui fait d’elle la plus jeune artiste à remporter ce prix. Swift a déjà reçu dix Grammys .

Porté par son statut d’ idole adolescente parmi les filles et un changement dans la méthodologie de compilation des palmarès Billboard pour favoriser les chansons pop-crossover, le single de 2012 de Swift ” We Are Never Ever Getting Back Together ” a passé la plupart des semaines au sommet du palmarès Hot 100 de Billboard. et le tableau Hot Country Songs de n’importe quelle chanson en près de cinq décennies. La longue durée de la chanson en haut du classement a été quelque peu controversée, car la chanson est en grande partie une chanson pop sans grande influence country et son succès dans les classements est motivé par un changement des critères du classement pour inclure la diffusion sur des stations de radio non nationales, provoquant des différends sur ce qui constitue une chanson country; de nombreuses sorties ultérieures de Swift, telles que l’album 1989(2014), Reputation (2017) et Lover (2019) sont sortis uniquement pour un public pop . ^{[129] [130] [131]} Swift est revenue à la musique country dans ses récentes sorties d’inspiration folklorique, Folklore (2020) et Evermore (2020), avec des chansons comme ” Betty ” et ” No Body, No Crime “.

Patriotisme national

Les racines du country conservateur étaient “God Bless the USA” de Lee Greenwood. Les attentats du 11 septembre 2001 et la récession économique ont contribué à remettre la musique country sur le devant de la scène. De nombreux artistes country, comme Alan Jackson avec sa ballade sur les attentats terroristes, ” Where Were You (When the World Stopped Turning) “, ont écrit des chansons qui célébraient l’armée, mettaient l’accent sur l’évangile et mettaient l’accent sur les valeurs du foyer et de la famille plutôt que sur la richesse. Chanson du chanteur d’Alt-Country Ryan Adams ” New York, New York” rend hommage à New York, et son clip populaire (qui a été tourné 4 jours avant les attentats) montre Adams jouant devant la ligne d’horizon de Manhattan, ainsi que plusieurs plans de la ville. En revanche, des chanteurs country plus rock visait plus directement les auteurs des attentats ; ” Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) ” de Toby Keith menaçait de ” mettre une botte dans ” le postérieur de l’ennemi, tandis que ” This Ain’t No Rag ” de Charlie Daniels , It’s a Flag ” promettait de “traquer” les auteurs “comme un chien enragé”. Ces chansons ont acquis une telle reconnaissance qu’elles ont remis la musique country dans la culture populaire. ^[132] Darryl Worley a également enregistré “Have You Forgotten”.

Influence de la musique rock

L’influence de la musique rock dans le country est devenue plus manifeste à la fin des années 2000 et au début des années 2010 alors que des artistes comme Eric Church , Jason Aldean et Brantley Gilbert ont eu du succès. Aaron Lewis , ancien leader du groupe de rock Staind , a fait une entrée modérément réussie dans la musique country en 2011 et 2012, tout comme Dallas Smith , ancien leader du groupe Default .

Bro pays

Florida Georgia Line dont la chanson à succès ” Cruise ” a attiré l’attention sur le genre bro-country

Au début des années 2010, ” bro-country “, un genre connu principalement pour ses thèmes sur l’alcool et la fête, les filles et les camionnettes est devenu particulièrement populaire. ^{[133] [134]} Les artistes notables associés à ce genre sont Luke Bryan , Jason Aldean , Blake Shelton , Jake Owen et Florida Georgia Line dont la chanson ” Cruise ” est devenue la chanson country la plus vendue de tous les temps. ^{[22] [135]} Des recherches au milieu des années 2010 ont suggéré qu’environ 45% des chansons les plus vendues du pays pouvaient être considérées comme des bro-country, les deux meilleurs artistes étant Luke Bryan et Florida Georgia Line. ^[136]Les albums de chanteurs de bro-country se sont également très bien vendus – en 2013, Crash My Party de Luke Bryan était le troisième best-seller de tous les albums aux États-Unis, avec Here’s to the Good Times de Florida Georgia Line à la sixième place et Based on a de Blake Shelton. True Story à la neuvième. ^[137] On pense également que la popularité du bro-country a aidé la musique country à surpasser le rock classique en tant que genre le plus populaire en Amérique en 2012. ^[137] Le genre est cependant controversé car il a été critiqué par d’autres musiciens et commentateurs country. sur ses thèmes et la représentation des femmes, ^{[138] [139] [140]}ouvrant un fossé entre l’ancienne génération de chanteurs country et les jeunes chanteurs country bro qui a été décrit comme une “guerre civile” par les musiciens, les critiques et les journalistes.” ^[141] En 2014, Maddie & Tae ” Girl in a Country Song “, abordant de nombreux thèmes controversés du bro-country, a culminé au premier rang du palmarès Billboard Country Airplay .

Pays texan

L’État de Lone Star peut fièrement revendiquer certains des musiciens les plus talentueux de la musique country. Ces artistes ont créé de grandes communautés de fans basées au Texas qui assistent régulièrement à des émissions en direct dans tout l’État et bien sûr se connectent pour écouter leurs chansons préférées sur les stations de radio du Texas et d’ailleurs. La musique country du Texas a développé une carte musicale secondaire à celle de la carte de la musique country basée à Nashville . Le tableau de la musique country du Texasest composé d’artistes qui sont nés, résident ou ont des liens avec le Texas. Les artistes de ce classement sont d’énormes stars dans le royaume du Texas et à la portée de la radio country du Texas. Le travail de ces artistes n’est pas seulement important pour la musique texane, mais aussi pour la musique country en général. Les artistes qui ouvrent actuellement la voie au sous-genre incluent Cody Johnson , Aaron Watson et bien d’autres qui ne parviennent pas à être reconnus par la communauté de la musique country à Nashville. Les artistes traditionnels du Texas comprennent Bruce Robison , The Randy Rogers Band , Roger Creager , Pat Greenet de nombreux autres artistes influents. La musique country du Texas est un énorme géant endormi dans l’industrie de la musique et avec l’intérêt et le talent croissants de la région et de la diffusion à la radio, la scène de la musique country s’attend à des changements via des artistes basés au Texas.

Pays du bluegrass

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Bluegrass Country est un genre qui contient des chansons sur le fait de traverser des moments difficiles, d’aimer la country et de raconter des histoires. Des artistes plus récents comme Billy Strings , les Grascals , Molly Tuttle , Tyler Childers et les Infamous Stringdusters ont accru la popularité de ce genre, aux côtés de certains des genres les plus établis qui restent populaires, notamment Rhonda Vincent , Alison Krauss et Union Station , Ricky Skaggs et Del McCoury . Le genre s’est développé dans le nord du Kentucky et à Cincinnatirégion. D’autres artistes incluent Nitty Gritty Dirt Band , ^[142] Johnny Cash , ^[143] Osborne Brothers , et bien d’autres.

Américaine

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Emmylou Harris en 2008

Dans un effort pour lutter contre la dépendance excessive de la musique country traditionnelle aux artistes imprégnés de pop, le genre frère d’ Americana a commencé à gagner en popularité et à prendre de l’importance, recevant huit catégories Grammy en 2009. La musique Americana incorpore des éléments de la musique country. , bluegrass, folk, blues, gospel, rhythm and blues, roots rock et soul sudiste et est supervisé par l’ Americana Music Association et les Americana Music Honors & Awards . ^[144] En raison d’un courant dominant de plus en plus pop, de nombreux artistes plus traditionnels tels que Tyler Childers , Zach Bryan et Old Crow Medicine Showont commencé à s’associer davantage à l’Americana et à la scène country alternative où leur son était plus célébré. De même, de nombreux artistes country établis qui ne recevaient plus de diffusion commerciale, notamment Emmylou Harris et Lyle Lovett , ont recommencé à prospérer. ^[145]

Pays contemporain

Kacey Musgraves est devenue l’une des figures les plus controversées de la musique country contemporaine. ^[146]

Du milieu à la fin des années 2010, la musique country a commencé à ressembler de plus en plus au style de la musique pop moderne , ^[124] avec des paroles plus simples et répétitives, une instrumentation plus électronique et une expérimentation du “talk-sing” et du rap. , la pop-country s’est éloignée des sons traditionnels de la musique country et a reçu les critiques des puristes de la musique country tout en gagnant en popularité auprès du grand public. ^[147] Les sujets abordés ont également changé, devenant controversés, tels que l’acceptation de la communauté LGBT , les relations sexuelles protégées, la consommation de marijuana à des fins récréatives et la remise en question du sentiment religieux. ^[125] Les influences proviennent également de l’intérêt de certains artistes pop pour le genre country, notammentJustin Timberlake avec l’album Man of the Woods , ^[148] le single de Beyoncé « Daddy Lessons » de Lemonade , ^[149] Gwen Stefani avec « Nobody but You », ^[150] Bruno Mars , ^[151] Lady Gaga , ^{[152 ]} Alicia Keys , ^[153] Kelly Clarkson , ^[127] et Pink . ^[154]

Certains artistes modernes qui produisent principalement ou entièrement de la musique pop country incluent Kacey Musgraves , Maren Morris , Kelsea Ballerini , Sam Hunt , Kane Brown , Chris Lane et Dan + Shay . ^[155] Les chanteurs qui font partie de ce mouvement country sont également définis comme “la nouvelle génération de country de Nashville”. ^[156]

Malgré les changements apportés par la nouvelle génération, il a été reconnu par les principales associations de récompenses musicales et les succès dans le Billboard et les charts internationaux. Golden Hour de Kacey Musgraves a remporté l’album de l’année aux 61e Grammy Awards annuels , Academy of Country Music Awards , Country Music Association Awards , ^[157] bien qu’il ait reçu de nombreuses critiques de la part du public plus traditionaliste. ^[158] La chanson de Lil Nas X ” Old Town Road ” a passé 19 semaines au sommet du Billboard Hot 100 américaingraphique, devenant la chanson numéro un la plus ancienne depuis le début du graphique en 1958, remportant les Billboard Music Awards , les MTV Video Music Awards et les Grammy Awards. ^[159] Sam Hunt ” Leave the Night On ” a culminé simultanément sur les charts Hot Country Songs et Country Airplay, faisant de Hunt le premier artiste country en 22 ans, depuis Billy Ray Cyrus , à atteindre le sommet de trois charts country simultanément dans le Nielsen SoundScan -ère. ^[160] Collaboration réussie de Maren Morris ” The Middle ” avec le producteur d’ EDM Zeddest considéré comme l’une des représentations de la fusion de l’électro-pop avec la musique country. ^[161]

International

Australie

Olivia Newton-John chantant à Sydney en 2008

La musique country australienne a une longue tradition. Influencé par la musique country américaine, il a développé un style distinct, façonné par les ballades folkloriques britanniques et irlandaises et les ballades australiennes du bush comme Henry Lawson et Banjo Paterson . Les instruments country, y compris la guitare, le banjo , le violon et l’harmonica, créent le son distinctif de la musique country en Australie et accompagnent les chansons avec une histoire forte et un refrain mémorable.

Les chansons folkloriques chantées en Australie entre les années 1780 et les années 1920, basées sur des thèmes tels que la lutte contre la tyrannie gouvernementale ou la vie des bushrangers , swagmen , bouviers , éleveurs et tondeurs , continuent d’influencer le genre. Cette souche de country australienne, avec des paroles axées sur des sujets australiens, est généralement connue sous le nom de “musique de brousse” ou ” musique de groupe de brousse “. ” Waltzing Matilda “, souvent considéré comme l’ hymne national non officiel de l’Australie, est une chanson country australienne par excellence, plus influencée par les ballades folkloriques britanniques et irlandaises que par la musique country et occidentale américaine. Les paroles ont été composées par le poète Banjo Paterson en 1895. D’autres chansons populaires de cette tradition incluent ” The Wild Colonial Boy “, ” Click Go the Shears “, ” The Queensland Drover ” et ” The Dying Stockman “. Les thèmes ultérieurs qui perdurent jusqu’à nos jours incluent les expériences de la guerre, des sécheresses et des pluies torrentielles, de l’aborigèneité et des chemins de fer et des routes de camionnage qui relient les vastes distances de l’Australie. ^{[162] [163]}

Les pionniers d’une musique country populaire plus américanisée en Australie comprenaient Tex Morton (connu sous le nom de “Le père de la musique country australienne”) dans les années 1930. L’auteur Andrew Smith livre une recherche approfondie et une vision engagée de la vie de Tex Morton et de son impact sur la scène de la musique country en Australie dans les années 1930 et 1940. Parmi les autres premières stars, citons Buddy Williams , Shirley Thoms et Smoky Dawson .. Buddy Williams (1918-1986) a été le premier né en Australie à enregistrer de la musique country en Australie à la fin des années 1930 et a été le pionnier d’un style de musique country typiquement australien appelé la ballade de brousse que d’autres comme Slim Dusty rendraient populaire plus tard. années. Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses sessions d’enregistrement de Buddy Williams ont été réalisées alors qu’il était en congé de l’armée. À la fin de la guerre, Williams continuerait à organiser certains des plus grands spectacles de rodéo itinérants sous tente que l’Australie ait jamais vus.

En 1952, Dawson a lancé une émission de radio et est devenu une célébrité nationale en tant que cow-boy chanteur de la radio, de la télévision et du cinéma. Slim Dusty (1927–2003) était connu comme le “roi de la musique country australienne” et a contribué à populariser la ballade de brousse australienne . Sa carrière couronnée de succès a duré près de six décennies, et son hit de 1957 ” A Pub with No Beer ” était le disque le plus vendu par un Australien à cette époque, et avec plus de sept millions de ventes de disques en Australie, il est l’artiste le plus titré de la comédie musicale australienne. l’histoire. ^[164] Dusty a enregistré et sorti son centième album en 2000 et a eu l’honneur de chanter ” Waltzing Matilda ” lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Sydney 2000. L’épouse de Dusty, Joy McKean , a écrit plusieurs de ses chansons les plus populaires.

Chad Morgan , qui a commencé à enregistrer dans les années 1950, a représenté un style vaudeville de country australien comique; Frank Ifield a remporté un succès considérable au début des années 1960, en particulier dans les charts britanniques et Reg Lindsay a été l’un des premiers Australiens à se produire au Grand Ole Opry de Nashville en 1974 ^. And the Band Played Waltzing Matilda » rappelait les origines britanniques et irlandaises du folk-country australien. L’auteur-compositeur-interprète Paul Kelly , dont le style musical est à cheval entre folk, rock et country, est souvent décrit comme le poète lauréatde la musique australienne. ^[166]

Keith Urban en 2007

Dans les années 1990, la musique country avait atteint un succès croisé dans les charts pop, avec des artistes comme James Blundell et James Reyne chantant ” Way Out West “, et la star country Kasey Chambers remportant le prix ARIA de la meilleure artiste féminine en 2000, 2002 et 2004, à égalité avec les stars de la pop Wendy Matthews et Sia pour le plus de victoires dans cette catégorie. De plus, Chambers a remporté neuf ARIA Awards pour le meilleur album country et, en 2018, est devenu le plus jeune artiste à avoir jamais été intronisé au ARIA Hall of Fame . L’influence croisée de la country australienne est également évidente dans la musique de groupes contemporains à succès.les Waifs et le John Butler Trio . Nick Cave a été fortement influencé par l’artiste country Johnny Cash . En 2000, Cash a repris ” The Mercy Seat ” de Cave sur l’album American III: Solitary Man , récompensant apparemment Cave pour le compliment qu’il a payé en reprenant ” The Singer ” de Cash (à l’origine ” The Folk Singer “) sur son Kicking Against the Pricks album. Par la suite, Cave forme un duo avec Cash sur une version de ” I’m So Lonesome I Could Cry ” de Hank Williams pour l’album American IV: The Man Comes Around de Cash (2002). ^[167]

Parmi les artistes contemporains populaires de la musique country australienne figurent John Williamson (qui a écrit l’emblématique ” True Blue “), Lee Kernaghan (dont les succès incluent ” Boys from the Bush ” et ” The Outback Club “), Gina Jeffreys , Forever Road et Sara Storer . Aux États-Unis, Olivia Newton-John , Sherrié Austin et Keith Urban connaissent un franc succès. Pendant qu’elle était chanteuse country dans les années 1970, Newton-John est devenue la première (et à ce jour la seule) lauréate non américaine du prix de la Country Music Association pour la chanteuse de l’année.que beaucoup considéraient comme une décision controversée de l’AMC; après avoir joué dans le film musical rock-and-roll Grease en 1978, Newton-John (reflétant le personnage qu’elle a joué dans le film) est passée à la musique pop dans les années 1980. Urban est sans doute considéré comme la star internationale de la country australienne la plus titrée, remportant neuf prix CMA, dont trois prix de chanteur masculin de l’année et deux victoires du meilleur artiste de l’ année du CMA . La pop star Kylie Minogue a connu le succès avec son album country pop Golden de 2018 qu’elle a enregistré à Nashville pour atteindre le numéro un en Écosse, au Royaume-Uni et dans son Australie natale.

La musique country est une forme d’expression musicale particulièrement populaire parmi les Australiens indigènes . Troy Cassar-Daley fait partie des artistes autochtones contemporains à succès d’Australie, et Kev Carmody et Archie Roach emploient une combinaison de folk-rock et de musique country pour chanter sur les questions de droits des aborigènes. ^[168]

Le Tamworth Country Music Festival a débuté en 1973 et attire aujourd’hui jusqu’à 100 000 visiteurs par an. Organisé à Tamworth, en Nouvelle-Galles du Sud (capitale australienne de la musique country), il célèbre la culture et l’héritage de la musique country australienne. Pendant le festival, le CMAA organise la cérémonie des Country Music Awards of Australia qui décerne les trophées Golden Guitar . D’autres festivals de musique country importants incluent le Whittlesea Country Music Festival (près de Melbourne ) et le Mildura Country Music Festival pour les artistes “indépendants” en octobre, et le Canberra Country Music Festival qui s’est tenu dans la capitale nationale en novembre.

Country HQ présente de nouveaux talents en plein essor sur la scène de la musique country . CMC (the Country Music Channel ), une chaîne musicale dédiée à la musique country en continu, diffusée 24 heures sur 24, peut être visionnée sur la télévision payante et présente une fois par an les Golden Guitar Awards, les CMA et les CCMA aux côtés d’émissions internationales telles que The Wilkinsons , The Road Hammers et Country Music Across America .

Canada

Shania Twain en 2011

En dehors des États-Unis, le Canada possède la plus grande base d’amateurs et d’artistes de musique country, ce qui est normal compte tenu de la proximité et des parallèles culturels des deux pays. La musique country traditionnelle est ancrée dans la culture des provinces des Prairies , de l’ intérieur de la Colombie-Britannique , de l’Ontario et du Canada atlantique . ^[169] La musique traditionnelle celtique s’est développée au Canada atlantique sous la forme de musique folklorique écossaise, acadienne et irlandaise populaire parmi les immigrants irlandais, français et écossais des provinces atlantiques du Canada ( Terre- Neuve , Nouvelle-Écosse, Nouveau-Brunswick et Île-du-Prince-Édouard ). ^[169]Comme le sud des États-Unis et les Appalaches , les quatre régions sont de souche lourde des îles britanniques et rurales ; ainsi, le développement de la musique traditionnelle dans les Maritimes reflète quelque peu le développement de la musique country dans le sud des États-Unis et les Appalaches. La musique country et la musique western ne se sont jamais vraiment développées séparément au Canada; cependant, après son introduction au Canada, à la suite de la diffusion de la radio, il s’est développé assez rapidement hors de la scène traditionnelle du Canada atlantique. Alors que la vraie musique traditionnelle du Canada atlantique est de nature très celtique ou « chant de marin », même aujourd’hui, les lignes sont souvent floues. Certaines zones sont souvent considérées comme embrassant une souche ou l’autre plus ouvertement. Par exemple, à Terre-Neuve, la musique traditionnelle demeure unique etDe nature irlandaise , alors que les musiciens traditionnels d’autres parties de la région peuvent jouer les deux genres de manière interchangeable.

Don Messer’s Jubilee était une émission de télévisionde variété country/folk basée à Halifax, en Nouvelle-Écosse , qui a été diffusée à l’échelle nationale de 1957 à 1969. grande partie des années 1960. Don Messer’s Jubilee a suivi un format cohérent tout au long de ses années, en commençant par un morceau nommé “Goin’ to the Barndance Tonight”, suivi par des airs de violon de Messer, des chansons de certains de ses “Islanders”, dont les chanteurs Marg Osburne et Charlie Chamberlain , le vedette performance d’invité et un hymne de clôture. Ça s’est terminé par ” Till We Meet Again”. Le créneau de performance invité a donné une exposition nationale à de nombreux musiciens folkloriques canadiens, dont Stompin’ Tom Connors et Catherine McKinnon . Certains artistes country des Maritimes sont devenus célèbres au-delà du Canada. Hank Snow , Wilf Carter (également connu sous le nom de Montana Slim) et Anne Murray sont les trois plus notables.L’annulation de l’émission par le radiodiffuseur public en 1969 a provoqué une protestation nationale, y compris des questions au Parlement du Canada.

Les provinces des Prairies, en raison de leur nature western cowboy et agraire, sont le véritable cœur de la musique country canadienne. ^[169] Bien que les Prairies n’aient jamais développé une culture musicale traditionnelle comme les Maritimes, la musique folklorique des Prairies reflétait souvent les origines culturelles des colons, qui étaient un mélange d’ Écossais , d’Ukrainiens , d’ Allemands et d’autres. Pour ces raisons polkaset la musique occidentale ont toujours été populaires dans la région, et avec l’introduction de la radio, la musique country traditionnelle a prospéré. Comme la culture de la région est occidentale et de nature frontalière, le genre spécifique de country et de western est plus populaire aujourd’hui dans les Prairies que dans toute autre partie du pays. Aucune autre région du pays n’embrasse tous les aspects de la culture, de la danse en deux temps à la robe de cow-boy, aux rodéos, à la musique elle-même, comme le font les Prairies. Les provinces de l’Atlantique, en revanche, produisent des musiciens beaucoup plus traditionnels, mais ils ne sont généralement pas de nature spécifiquement country, se rapprochant généralement davantage des genres folk ou celtique . ^[169]

La star canadienne de la pop country Shania Twain est l’artiste country féminine la plus vendue de tous les temps et l’une des artistes les plus vendues de tous les temps dans tous les genres. ^{[170] [171]} De plus, elle est la seule femme à avoir trois albums consécutifs certifiés Diamant .

Mexique et Amérique latine

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Laurent Antonio

Les artistes de musique country des États-Unis ont connu un attrait croisé auprès du public latino-américain, en particulier au Mexique . Surtout des artistes du sud-ouest des États-Unis dans les genres de la musique du Nouveau-Mexique et du Tejano “Tex-Mex” qui sont populaires, dans toute l’Amérique latine , au-delà de leur public du Nouveau-Mexique et du Texas . De nombreux artistes de musique country de partout aux États-Unis ont enregistré des interprétations de chansons folkloriques mexicaines, dont « El Rey », qui a été interprétée sur l’ album Twang de George Strait et lors du concert hommage d’ Al Hurricane .. Même les musiciens américains de croisement pop latino , comme “Ranchera Jam” de Lorenzo Antonio , ont combiné les incontournables mexicains ” Cielito Lindo ” et ” Allá en el Rancho Grande ” de Tito Guízar avec les classiques de la musique country ” Folsom Prison Blues ” de Johnny Cash et Hank Williams ‘ ” Jambalaya (On the Bayou) “, ​​dans un style de musique du Nouveau-Mexique . Au cours des années 1970, l’ auteur-compositeur-interprète de musique Tejano Freddy Fender avait deux singles de musique country n ° 1, qui étaient populaires dans toute l’Amérique du Nord , avec “” et ” Wasted Days and Wasted Nights “. Des chansons inspirées de la culture hispanique et latine ont longtemps été interprétées par des artistes de musique country américains, dont la trilogie ” El Paso ” de Marty Robbins , Willie Nelson et Merle Haggard reprenant la chanson de Townes Van Zandt ” Pancho et Lefty », « Toes » de Zac Brown Band et « Sangria » de Blake Shelton .

Regional Mexican est un format de radio proposant de nombreuses versions mexicaines de la musique country. Il comprend un certain nombre de styles différents, généralement nommés d’après leur région d’origine. Un style de chanson spécifique, la Canción Ranchera , ou simplement Ranchera, signifiant littéralement ” chanson de ranch “, a trouvé ses origines dans la campagne mexicaine et a d’abord été popularisé avec Mariachi . Depuis, il est également devenu populaire auprès des Grupero , Banda , Norteño , Tierra Caliente , Duranguense et d’autres styles mexicains régionaux. Le couloir, un style de chanson différent avec une histoire similaire, est également interprété dans de nombreux styles régionaux différents et est le plus lié au style occidental des États-Unis et du Canada. Country en Español (pays en espagnol) est également populaire au Mexique. Il est devenu important dans les régions du nord du pays au cours des années 1980 et ressemble le plus au pays néotraditionnel . D’autres styles de chansons interprétés dans la musique mexicaine régionale incluent Ballads , Cumbias , Boleros , entre autres.

Au Brésil , il y a Música Sertaneja , le genre musical le plus populaire dans ce pays. Il est né dans la campagne de l’État de São Paulo dans les années 1910, avant le développement de la musique country américaine.

En Argentine , le dernier week-end de septembre, le festival annuel de musique country de San Pedro ^{[172] [ meilleure source nécessaire ]} a lieu dans la ville de San Pedro, Buenos Aires . Le festival présente des groupes de différents endroits en Argentine , ainsi que des artistes internationaux du Brésil, de l’Uruguay , du Chili , du Pérou et des États-Unis.

Royaume-Uni

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La musique country est populaire au Royaume-Uni, bien qu’un peu moins que dans d’autres pays anglophones. Il existe des actes et des publications de musique country britannique. Bien que les stations de radio consacrées au country soient parmi les plus populaires dans les autres pays anglophones, aucune des 10 stations les plus écoutées au Royaume-Uni n’est une station country, et le diffuseur national BBC Radio n’offre pas de station country à plein temps ( BBC Radio 2 Country , une station “pop-up”, a fonctionné quatre jours par an entre 2015 et 2017). La BBC propose une émission country sur BBC Radio 2 chaque semaine animée par Bob Harris . ^[173]

L’acte de musique country britannique le plus réussi du 21e siècle est Ward Thomas and the Shires . En 2015, l’album Brave des Shires est devenu le premier groupe country britannique à figurer dans le Top 10 du UK Albums Chart et ils sont devenus le premier groupe country britannique à recevoir un prix de l’American Country Music Association . ^[174] En 2016, Ward Thomas est alors devenu le premier groupe country britannique à atteindre le numéro 1 du UK Albums Chart avec leur album Cartwheels .

Il y a le festival C2C: Country to Country qui se tient chaque année, et pendant de nombreuses années, il y a eu un festival à Wembley Arena , qui a été diffusé sur la BBC , les Festivals internationaux de musique country, promus par Mervyn Conn , qui se sont tenus sur place entre 1969 et 1991. Les spectacles ont ensuite été emmenés en Europe et ont présenté des stars telles que Johnny Cash , Dolly Parton , Tammy Wynette , David Allan Coe , Emmylou Harris , Boxcar Willie , Johnny Russell et Jerry Lee Lewis .. Une poignée de musiciens country ont eu encore plus de succès dans la musique grand public britannique qu’aux États-Unis, malgré un certain dédain de la presse musicale. Le plus grand festival de musique du Royaume-Uni, Glastonbury , a présenté d’importants artistes country américains ces dernières années, tels que Kenny Rogers en 2013 et Dolly Parton en 2014.

Engelbert Humperdinck a eu des succès avec des chansons country

Au Royaume-Uni, peu de musiciens country ont obtenu un succès grand public généralisé. De nombreux chanteurs britanniques qui ont interprété occasionnellement des chansons country appartiennent à d’autres genres. Tom Jones , à ce stade vers la fin de son succès en tant que chanteur pop, a eu une série de succès country à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Les Bee Gees ont connu un succès éphémère dans le genre, avec un succès country en tant qu’artistes (” Rest Your Love on Me “) et un succès majeur en tant qu’auteurs-compositeurs (” Islands in the Stream “); Barry Gibb , le chanteur principal habituel du groupe et dernier membre survivant, a reconnu que la musique country avait une influence majeure sur le style du groupe. ^[175] Chanteur Engelbert Humperdinck, alors qu’il n’a figuré qu’une seule fois dans le top 40 country américain avec ” After the Lovin’ “, a remporté un succès généralisé dans les charts pop américains et britanniques avec ses reprises de ballades country de Nashville telles que ” Release Me “, ” Am I That Easy to Oubliez ” et ” Là va mon tout “. Le tandem d’auteurs-compositeurs de Roger Cook et Roger Greenaway a écrit un certain nombre de succès country, en plus de leur succès généralisé dans l’écriture de chansons pop; Cook est connu pour être le seul Britannique à être intronisé au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs de Nashville . La chanteuse galloise Bonnie Tyler a commencé sa carrière en faisant des disques country,It’s a Heartache ” a atteint la quatrième place du UK Singles Chart . En 2013, Tyler est revenue à ses racines, mélangeant les éléments country de ses premiers travaux avec le rock de son matériel à succès sur son album Rocks and Honey qui comportait un duo avec Vince Gill . .

Un sous-genre country de niche populaire dans le West Country est Scrumpy and Western , qui se compose principalement de chansons de nouveauté et de musique comique enregistrées là-bas (son nom vient de scrumpy , une boisson alcoolisée). Un intérêt principalement local, le plus grand succès de Scrumpy et Western au Royaume-Uni et en Irlande était « The Combine Harvester », qui a été le pionnier du genre et a atteint le numéro un au Royaume-Uni et en Irlande ; Fred Wedlock a eu un succès numéro six en 1981 avec “The Oldest Swinger in Town”.

Irlande

En Irlande , Country and Irish est un genre musical qui combine la musique folk irlandaise traditionnelle avec la musique country américaine. La chaîne de télévision TG4 a commencé une quête de la prochaine star country irlandaise appelée Glór Tíre , traduit par “Country Voice”. Il en est maintenant à sa sixième saison et est l’une des émissions de télévision les plus regardées de TG4. Au cours des dix dernières années, l’artiste country et gospel James Kilbane a atteint un succès multi-platine avec son mélange d’ albums influencés par la country chrétienne et traditionnelle. James Kilbane, comme beaucoup d’autres artistes irlandais, travaille aujourd’hui plus étroitement avec Nashville. Daniel O’Donnella obtenu un succès international avec sa marque de musique traversant le country, le folk irlandais et l’écoute facile européenne , gagnant une forte popularité parmi les femmes plus âgées ^[176] à la fois dans les îles britanniques et en Amérique du Nord. Un succès récent dans l’arène irlandaise a été Crystal Swing .

Autre musique country internationale

Tom Roland, de la Country Music Association International, explique la popularité mondiale de la musique country : « À cet égard, au moins, les auditeurs de musique country du monde entier ont quelque chose en commun avec ceux des États-Unis. En Allemagne, par exemple, Rohrbach identifie trois groupes généraux qui gravitent autour du genre : les gens intrigués par l’icône du cow-boy américain, les fans d’âge moyen qui cherchent une alternative à la musique rock plus dure et les jeunes auditeurs attirés par le son influencé par la pop qui sous-tend de nombreux succès country actuels. » ^[177] L’un des premiers Américains à jouer de la musique country à l’étranger fut George Hamilton IV . Il a été le premier musicien country à se produire en Union soviétique; il a également tourné en Australie et au Moyen-Orient. Il a été considéré comme «l’ambassadeur international de la musique country» pour ses contributions à la mondialisation de la musique country. ^[178] Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban et Dwight Yoakam ont également fait de nombreuses tournées internationales. ^[177] La ​​Country Music Association entreprend diverses initiatives pour promouvoir la musique country à l’échelle internationale. ^[177]

Asie

En Inde , la communauté anglo-indienne est bien connue pour apprécier et jouer de la musique country. Un festival annuel de concerts appelé “Blazing Guitars” ^[179] tenu à Chennai rassemble des musiciens anglo-indiens de tout le pays (y compris certains qui ont émigré dans des endroits comme l’Australie). L’année 2003 a ramené Bobby Cash , un Indien d’origine indienne, au premier plan de la culture de la musique country en Inde lorsqu’il est devenu le premier artiste international de musique country indien à enregistrer des singles en Australie.

En Iran , la musique country est apparue ces dernières années. Selon Melody Music Magazine , le pionnier de la musique country en Iran est le groupe de musique country anglophone Dream Rovers , dont le fondateur, chanteur et auteur-compositeur est Erfan Rezayatbakhsh (elfe). ^[180] Le groupe a été formé en 2007 à Téhéran , ^[181] et pendant ce temps, ils ont essayé d’introduire et de populariser la musique country en Iran en sortant deux albums studio ^[182] et en se produisant en direct lors de concerts, malgré les difficultés que le Le régime islamique en Iran crée des groupes actifs dans le domaine de la musique occidentale. ^[183]

Au Japon , le producteur de musique électronique et DJ Yasutaka Nakata a commencé à créer un style de musique country-folk pour le mannequin et artiste Mito Natsume . Les activités de Mito en tant que chanteuse ont cédé la place à son premier album studio, Natsumelo , en 2017.

Aux Philippines , la musique country a trouvé sa place dans le mode de vie des Cordillères, qui compare souvent le style de vie des Igorot à celui des cow-boys américains. Baguio City possède une station FM qui s’adresse à la musique country, DZWR 99.9 Country, qui fait partie du Catholic Media Network . Bombo Radyo Baguio a un segment sur son créneau du dimanche pour Igorot, Ilocano et la musique country. Et depuis peu, DWUB joue occasionnellement de la musique country.

Europe continentale

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Vanha Isäntä [ fi ] , un groupe de country rock finlandais , se produisant au concert en plein air du Festival d’Helsinki à Kaivopuisto en 1974. Seppo Sillanpää (violon) à gauche et Olli Haavisto (guitare) à droite.

En Suède , Rednex est devenu célèbre en combinant la musique country avec l’ électro-pop dans les années 1990. En 1994, le groupe a connu un succès mondial avec sa version de la chanson traditionnelle du Sud ” Cotton-Eyed Joe “. Les artistes qui ont popularisé la musique country plus traditionnelle en Suède ont été Ann-Louise Hanson , Hasse Andersson , Kikki Danielsson , Elisabeth Andreassen et Jill Johnson . En Pologne , un festival international de musique country, connu sous le nom de Piknik Country , a été organisé à Mrągowo en Mazuriedepuis 1983. Il y a de plus en plus d’artistes de musique country en France. Certaines des plus importantes sont Liane Edwards , Annabel ^{[ fr ]} , Rockie Mountains, Tahiana et Lili West. La superstar française du rock and roll Eddy Mitchell est également très inspirée par la musique américaine et country. Aux Pays- Basde nombreux artistes produisent de la musique country et américaine populaire , qui est principalement en anglais, ainsi que de la musique country néerlandaise et de type country en langue néerlandaise. Ce dernier est principalement populaire dans les campagnes du nord et de l’est des Pays-Bas et est moins associé à son frère américain, bien que cela semble parfois très similaire. Les artistes populaires bien connus qui se produisent principalement en anglais sont Waylon , Danny Vera , Ilse DeLange , Douwe Bob et le groupe Savannah . L’artiste néerlandais le plus populaire est Henk Wijngaard .

Interprètes et spectacles

Télévision câblée américaine

Plusieurs réseaux de télévision américains sont au moins en partie consacrés au genre : Country Music Television (la première chaîne consacrée à la musique country) et CMT Music (tous deux détenus par Paramount Global ), RFD-TV et The Cowboy Channel (tous deux détenus par Rural Media Group ), Heartland (détenue par Get After It Media ), Circle (une coentreprise de Grand Ole Opry et Grey Television ) et The Country Network (détenue par TCN Country, LLC).

Le Nashville Network (TNN) a été lancé en 1983 en tant que chaîne consacrée à la musique country, et a ensuite ajouté des programmes de sports et de style de vie en plein air. Il a en fait été lancé deux jours seulement après CMT. En 2000, après que TNN et CMT soient tombés sous la même propriété, TNN a été dépouillé de son format national et rebaptisé The National Network , puis Spike et enfin Paramount Network . TNN a ensuite été relancé de 2012 à 2013 après que Jim Owens Entertainment (la société responsable des principaux hôtes de TNN Crook & Chase ) a acquis la marque et l’a concédée sous licence à Luken Communications.; cette chaîne s’est rebaptisée Heartland après que Luken ait été impliqué dans un différend sans rapport qui a laissé la société en faillite.

Great American Country (GAC) a été lancé en 1995, également en tant que chaîne axée sur la musique country qui ajouterait plus tard une programmation de style de vie concernant le Heartland et le Sud américains. Au printemps 2021, Discovery, Inc., alors propriétaire de GAC, a cédé le réseau à GAC Media, qui a également acquis le réseau équestre Ride TV . Plus tard, au cours de l’été de cette année-là, GAC Media a relancé Great American Country sous le nom de GAC Family, un réseau de divertissement général axé sur la famille, tandis que Ride TV a été relancé sous le nom de GAC Living, un réseau consacré à la programmation relative aux modes de vie du sud des États-Unis. L’acronyme GAC qui signifiait autrefois “Great American Country” signifie désormais “Great American Channels”.

Télévision canadienne

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Une seule chaîne de télévision était dédiée à la musique country au Canada : CMT détenue par Corus Entertainment (90 %) et Viacom (10 %). Cependant, la levée des restrictions strictes sur les licences de genre a vu le réseau supprimer la dernière de sa programmation musicale à la fin du mois d’août 2017 pour un calendrier de sitcoms familiaux génériques hors réseau, d’émissions de style de vie conformes à la Cancom et d’émissions de téléréalité. Dans le passé, le réseau Cottage Life actuel a vu une certaine concentration sur les pays en tant que Country Canada et plus tard, CBC Country Canada avant que ce réseau ne dérive vers un réseau alternatif pour le contenu de débordement de CBC en tant que Bold. Stingray Musique continue de maintenir plusieurs canaux de musique country uniquement audio sur la radio par câble.

Dans le passé, la musique country était très présente, en particulier sur le radiodiffuseur national canadien, CBC Television . L’émission Don Messer’s Jubilee a eu un impact significatif sur la musique country au Canada; par exemple, c’est le programme qui a lancé la carrière d’ Anne Murray . Country Hoedown de Gordie Tapp et son successeur, The Tommy Hunter Show , ont été diffusés pendant 36 ans à la CBC, de 1956 à 1992; au cours de ses neuf dernières années d’antenne, le réseau câblé américain TNN a diffusé l’émission de Hunter.

Télévision câblée australienne

Le seul réseau dédié à la musique country en Australie était le Country Music Channel appartenant à Foxtel . Il a cessé ses activités en juin 2020 et a été remplacé par CMT (détenu par la société mère de Network 10 , Paramount Networks UK & Australia ). ^{[ citation nécessaire ]}

Télévision numérique britannique

Une chaîne musicale est actuellement dédiée à la musique country au Royaume-Uni : Spotlight TV , propriété de Canis Media.

Festivals

Critique

Sous-genres mal représentés sur les services de streaming

Des experts en informatique et en musique ont identifié des problèmes avec les algorithmes des services de streaming tels que Spotify et Apple Music , en particulier l’homogénéisation catégorique de la conservation de la musique et des métadonnées au sein de genres plus larges tels que la musique country. Les musiciens et les chansons issus de styles d’héritage minoritaire, tels que la musique des Appalaches , Cajun , Nouveau-Mexique et Tejano , sont moins performants sur ces plateformes en raison de la sous-représentation et de la mauvaise catégorisation de ces sous-genres. ^{[184] [185] [77] [186] [187]}

Question raciale dans la musique country moderne

La Country Music Association n’a décerné le prix du nouvel artiste à un Noir américain que deux fois en 63 ans, et jamais à un musicien hispanique. L’ industrie de la musique country moderne basée à Nashville a sous-représenté d’importantes contributions noires et latino-américaines dans la musique country, y compris des sous-genres populaires tels que la musique cajun, créole, tejano et du Nouveau-Mexique. ^{[188] [189] [190]} Un article de CNN de 2021 déclare : “Certains dans la musique country ont signalé qu’ils ne se contentent plus d’être associés à une douloureuse histoire de racisme. ” ^{[189] [191] [192]}

En février 2021, TMZ a publié une vidéo de Morgan Wallen qui a été enregistrée devant son domicile de Nashville dans laquelle il a utilisé une insulte raciale . L’incident a entraîné la suspension de Morgan Wallen de son label et le retrait de sa musique des principaux réseaux de radio aux États-Unis. ^[193] La Country Music Association a décerné à Wallen son prix du nouvel artiste de l’année en 2020, mais même à la suite de l’utilisation de l’insulte par Wallen, l’organisation a refusé de révoquer le prix, peut-être parce que la musique de Wallen a connu une augmentation du succès commercial après L’incident. ^{[194] [195]} Artiste de musique country noire Mickey Guytona été inclus parmi les nominés pour le prix 2021, créant ainsi un test décisif pour le genre. Guyton a exprimé sa perplexité devant le fait que, malgré une couverture substantielle par des plateformes en ligne comme Spotify et Apple Music, sa musique, comme celle de Valerie June, ^{[196] [ référence circulaire ]} une autre musicienne noire qui embrasse les aspects de la country dans sa musique teintée d’Appalaches et de Gospel. travail et qui a été adopté par le public musical international, est encore effectivement ignoré par la radio américaine de musique country. ^[197] L’album de 2021 de Guyton, Remember Her Name , fait en partie référence au cas de la professionnelle de la santé noire Breonna Taylor, ^{[198] [ référence circulaire ]}qui a été tuée chez elle par la police. ^[199]

Voir également

• Portail musical

• Prix ​​​​du compte à rebours des pays américains
• Association canadienne de la musique country
• Prix ​​​​de la musique CMT
• Pays (identité)
• Country et Irlandais
• Temple de la renommée et musée de la musique country
• Danse country-western
• Culture du sud des États-Unis
• Genre de musique
• Liste des artistes de musique country
• Liste des célibataires nationaux numéro un du RPM
• Musique des États-Unis
• Musique pop
• Association de musique occidentale
• 2021 dans la musique country

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External links

Wikimedia Commons has media related to Country music.

Wikiquote has quotations related to Country music.

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• Xroad.virginia.edu , pays alternatif des études américaines à l’Université de Virginie
• La plus grande collection de stations de radio de musique country en ligne
• L’histoire de la musique country de Kingwood Kowboy