musée d’art moderne

Coordonnées : 40°45′41.8′′N 73°58′39.4′′O / 40.761611°N 73.977611°O / 40.761611 ; -73.977611

Le Museum of Modern Art ( MoMA ) est un musée d’art situé à Midtown Manhattan , à New York, sur la 53e rue entre la Cinquième et la Sixième Avenue .

musée d’art moderne

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Établi	7 novembre 1929 ; il y a 92 ans (1929-11-07)
Emplacement	11 West 53rd Street Manhattan , New York
Taper	Musée d’art
Visiteurs	706060 (2020) [1]
Réalisateur	Glenn D. Lowry
Accès au transport en commun	Métro : Fifth Avenue/53rd Street (​trains ) Bus : M1 , M2 , M3 , M4 , M5 , M7 , M10 , M20 , M50 , M104
Site Internet	www .moma .org

Il joue un rôle majeur dans le développement et la collection d’art moderne et est souvent identifié comme l’un des musées d’art moderne les plus importants et les plus influents au monde. ^[2] La collection du MoMA offre un aperçu de l’ art moderne et contemporain , y compris des œuvres d’ architecture et de design , des dessins , des peintures , des sculptures , des photographies , des estampes , des livres illustrés et des livres d’artistes , des films et des médias électroniques . ^[3]

La bibliothèque du MoMA comprend environ 300 000 livres et catalogues d’expositions, plus de 1 000 titres de périodiques et plus de 40 000 fichiers éphémères sur des artistes et des groupes individuels. ^[4] Les archives contiennent des sources primaires liées à l’histoire de l’ art moderne et contemporain . ^[5]

Il a attiré 706 060 visiteurs en 2020, une baisse de soixante-cinq pour cent par rapport à 2019, en raison de la pandémie de COVID-19 . Il s’est classé vingt-cinquième sur la Liste des musées d’art les plus visités au monde en 2020. ^[6]

Histoire

Heckscher et autres bâtiments (1929-1939)

L’idée du Musée d’art moderne a été développée en 1929 principalement par Abby Aldrich Rockefeller (épouse de John D. Rockefeller, Jr. ) et deux de ses amis, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan . ^[7] Ils sont devenus connus diversement comme “les Dames” ou “les dames adamantines”. ^{[8] [9]} Ils ont loué des logements modestes pour le nouveau musée dans le bâtiment Heckscher au 730 Fifth Avenue à Manhattan, ^[8] et il a ouvert au public le 7 novembre 1929, neuf jours après le crash de Wall Street . ^[10] Abby Rockefeller avait invité A. Conger Goodyear, l’ancien président du conseil d’administration de la Albright Art Gallery à Buffalo, New York , pour devenir président du nouveau musée. Abby est devenue trésorière. À l’époque, c’était le premier musée américain consacré exclusivement à l’art moderne et le premier du genre à Manhattan à exposer le modernisme européen. ^[11] L’une des premières recrues de Rockefeller pour le personnel du musée était le célèbre photographe Japonais-américain Soichi Sunami (à l’époque mieux connu pour ses portraits de la pionnière de la danse moderne Martha Graham ), qui a servi le musée en tant que Photographe documentaire officiel de 1930 jusqu’à 1968. ^{[12] [13]}

Goodyear a enrôlé Paul J. Sachs et Frank Crowninshield pour le rejoindre en tant qu’administrateurs fondateurs. Sachs, directeur associé et conservateur des estampes et des dessins au Fogg Museum de l’Université de Harvard , était alors qualifié de “collectionneur de conservateurs”. Goodyear lui a demandé de recommander un réalisateur et Sachs a suggéré Alfred H. Barr, Jr. , un jeune Protégé prometteur . Sous la direction de Barr, les fonds du musée se sont rapidement développés à partir d’un don initial de huit gravures et d’un dessin. Sa première exposition de prêt réussie eut lieu en novembre 1929, présentant des peintures de Van Gogh , Gauguin , Cézanne etSeurat . ^[14]

D’abord logé dans six salles de galeries et de bureaux au douzième étage du Heckscher Building de Manhattan , ^[15] au coin de la Cinquième Avenue et de la 57e Rue, le musée a déménagé dans trois autres emplacements temporaires au cours des dix prochaines années. Le mari d’Abby Rockefeller, John D. Rockefeller, Jr., était catégoriquement opposé au musée (ainsi qu’à l’art moderne lui-même) et a refusé de débloquer des fonds pour l’entreprise, qui a dû être obtenue auprès d’autres sources et a entraîné des changements fréquents. de localisation. Néanmoins, il a finalement fait don du terrain pour le site actuel du musée, ainsi que d’autres dons au fil du temps, et est ainsi devenu en fait l’un de ses plus grands bienfaiteurs. ^[16]

Pendant ce temps, le musée a lancé de nombreuses autres expositions d’artistes renommés, comme la seule exposition Vincent van Gogh du 4 novembre 1935. Contenant un nombre sans précédent de soixante-six huiles et cinquante dessins des Pays- Bas , ainsi que des extraits poignants des lettres de l’artiste. , ce fut un succès public majeur en raison de l’arrangement de l’exposition par Barr, et devint “un précurseur de l’emprise que van Gogh a à ce jour sur l’imaginaire contemporain”. ^[17]

53e rue (1939-présent)

des années 1930 aux années 1950

Le musée a également acquis une notoriété internationale avec la rétrospective Picasso de 1939-1940, couronnée de succès et désormais célèbre, organisée en collaboration avec l’ Art Institute of Chicago . Dans sa gamme d’œuvres présentées, il représentait une réinterprétation significative de Picasso pour les futurs spécialistes de l’art et historiens. Cela a été entièrement orchestré par Barr, un passionné de Picasso, et l’exposition a célébré Picasso comme le plus grand artiste de l’époque, établissant le modèle pour toutes les rétrospectives du musée qui devaient suivre. ^[18] Boy Leading a Horse a été brièvement contesté sur la propriété avec le Musée Solomon R. Guggenheim . ^[19] En 1941, le MoMA a accueilli l’exposition révolutionnaire “L’Art indien des États-Unis ” (organisé par Frederic Huntington Douglas et René d’Harnoncourt ), qui a changé la façon dont les arts amérindiens étaient perçus par le public et exposés dans les musées d’art.

L’entrée du Musée d’Art Moderne

Lorsque le fils d’Abby Rockefeller, Nelson , a été choisi par le conseil d’administration pour en devenir le président, en 1939, à l’âge de 30 ans ; il était un leader flamboyant et est devenu le principal instigateur et la principale source de financement de la publicité, des acquisitions et de l’expansion ultérieure du MoMA dans le nouveau siège social de la 53e rue. Son frère, David Rockefeller , a également rejoint le conseil d’administration du musée, en 1948, et a pris la présidence, lorsque Nelson a été élu gouverneur de New York, en 1958.

David a ensuite engagé le célèbre architecte Philip Johnson pour redessiner le jardin du musée et le nommer en l’honneur de sa mère, Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden . Lui et la famille Rockefeller en général ont conservé une association étroite avec le musée tout au long de son histoire, le Rockefeller Brothers Fund finançant l’institution depuis 1947. David Rockefeller, Jr. et Sharon Percy Rockefeller (épouse de l’ancien sénateur Jay Rockefeller ) siègent sur le conseil d’administration. ^{[ citation nécessaire ]} Après la maison d’hôtes Rockefellerau 242 East 52nd Street a été achevé en 1950, certaines fonctions du MoMA ont eu lieu dans la maison jusqu’en 1964. ^{[20] [21]}

En 1937, le MoMA s’était déplacé vers les bureaux et les galeries du sous-sol du Time-Life Building du Rockefeller Center . Sa maison permanente et actuelle, maintenant rénovée, conçue dans le style international par les architectes modernistes Philip L. Goodwin et Edward Durell Stone , a ouvert ses portes au public le 10 mai 1939, en présence d’une illustre compagnie de 6 000 personnes, et avec une ouverture adresse par radio de la Maison Blanche par le président Franklin D. Roosevelt . ^[22]

incendie de 1958

Le 15 avril 1958, un incendie au deuxième étage a détruit une peinture de Nymphéas de Monet de 18 pieds (5,5 m) de long (l’actuel Nymphéas de Monet a été acquis peu de temps après l’incendie en remplacement). L’incendie s’est déclaré lorsque des ouvriers installant la climatisation fumaient près de pots de peinture, de sciure de bois et d’une toile de protection. Un ouvrier a été tué dans l’incendie et plusieurs pompiers ont été soignés pour inhalation de fumée. La plupart des peintures sur le sol avaient été déplacées pour la construction bien que de grandes peintures dont le Monet aient été laissées. Les œuvres d’art des 3e et 4e étages ont été évacuées vers le Whitney Museum of American Art , qui le jouxtait du côté de la 54e rue. Parmi les tableaux qui ont été déplacés figuraitA Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte , qui avait été prêté par l ‘ Art Institute of Chicago . Les visiteurs et les employés au-dessus du feu ont été évacués sur le toit puis ont sauté sur le toit d’une maison de ville voisine. ^[23]

1960–1982

En 1969, le MoMA est au centre d’une polémique sur sa décision de retirer le financement de l’iconique affiche anti-guerre Et les bébés . En 1969, l’ Art Workers Coalition (AWC), un groupe d’artistes new-yorkais opposés à la guerre du Vietnam , en collaboration avec les membres du Museum of Modern Art Arthur Drexler et Elizabeth Shaw , a créé une affiche de protestation emblématique intitulée And babies . ^[24] L’affiche utilise une image du photojournaliste Ronald L. Haeberle et fait référence au massacre de My Lai. Le Musée d’art moderne (MoMA) avait promis de financer et de diffuser l’affiche, mais après avoir vu l’affiche de 2 pieds sur 3, le MoMA a retiré le financement du projet à la dernière minute. ^{[25] [26]} Le conseil d’administration du MoMA comprenait Nelson Rockefeller et William S. Paley (chef de CBS), qui auraient “frappé le plafond” en voyant les épreuves de l’affiche. ^[25] L’affiche a été incluse peu de temps après dans l’exposition d’ information du MoMA du 2 juillet au 20 septembre 1970, organisée par Kynaston McShine. ^[27] Une autre controverse impliquait la peinture de Pablo Picasso Boy Leading a Horse (1905–06), donnée au MoMA par William S. Paleyen 1964. Le statut de l’œuvre comme étant vendue sous la contrainte par ses propriétaires juifs allemands dans les années 1930 était contesté. Les descendants des propriétaires d’origine ont poursuivi le MoMA et le musée Solomon R. Guggenheim , qui possède un autre tableau de Picasso, Le Moulin de la Galette (1900), autrefois propriété de la même famille, pour la restitution des œuvres. ^[28] Les deux musées sont parvenus à un règlement confidentiel avec les descendants avant que l’affaire ne soit jugée et ont conservé leurs peintures respectives. ^{[19] [29] [30]}Les deux musées avaient affirmé dès le départ être les véritables propriétaires de ces peintures, et que les revendications étaient illégitimes. Dans une déclaration commune, les deux musées ont écrit : “nous nous sommes installés simplement pour éviter les coûts d’un litige prolongé et pour garantir que le public continue d’avoir accès à ces peintures importantes”. ^[31]

1980–1999 Escaliers du Musée d’Art Moderne Coupe transversale du Musée d’Art Moderne

En 1983, le musée a plus que doublé sa galerie, augmenté le département de conservation de 30% et ajouté un auditorium, deux restaurants et une librairie en conjonction avec la construction de la tour du musée de 56 étages attenante au musée. ^[32]

En 1997, le musée a entrepris une rénovation et un agrandissement majeurs conçus par l’architecte japonais Yoshio Taniguchi avec Kohn Pedersen Fox . Le projet, y compris une augmentation de la dotation du MoMA pour couvrir les dépenses de fonctionnement, a coûté 858 millions de dollars au total. Le projet a presque doublé l’espace pour les expositions et les programmes du MoMA et comprend 630 000 pieds carrés (59 000 m ² ) d’espace. Le bâtiment Peggy et David Rockefeller sur la partie ouest du site abrite les principales galeries d’exposition, et le bâtiment d’éducation et de recherche Lewis B. et Dorothy Cullman offre un espace pour les salles de classe, les auditoriums, les ateliers de formation des enseignants et la bibliothèque et les archives agrandies du musée. Ces deux bâtiments encadrentAbby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden , qui a été agrandi à partir de sa configuration d’origine.

21e siècle

Le musée a été fermé pendant deux ans dans le cadre de la rénovation et a déplacé ses opérations destinées au public dans une installation temporaire appelée MoMA QNS à Long Island City , Queens . Lorsque le MoMA a rouvert en 2004, la rénovation était controversée. Certains critiques pensaient que la conception de Taniguchi était un bel exemple d’architecture contemporaine, tandis que beaucoup d’autres étaient mécontents d’aspects de la conception, tels que le flux de l’espace. ^{[33] [34] [35]} En 2005, le musée a vendu un terrain qu’il possédait à l’ouest de son bâtiment existant à Hines, un promoteur immobilier texan, en vertu d’un accord qui réservait de l’espace aux niveaux inférieurs du bâtiment que Hines prévoyait de construire. là pour une extension du MoMA. ^[36]

En 2011, le MoMA a acquis un bâtiment adjacent construit et occupé par l’ American Folk Art Museum sur West 53rd Street. Le bâtiment était une structure bien considérée conçue par Tod Williams Billie Tsien Architects et a été vendu dans le cadre d’une restructuration financière du Folk Art Museum. ^[37] Lorsque le MoMA a annoncé qu’il démolirait le bâtiment dans le cadre de son expansion, il y a eu un tollé et une discussion considérable sur la question, mais le musée a finalement poursuivi ses plans originaux. ^[38]

Le bâtiment Hines, conçu par Jean Nouvel et appelé 53W53 , a reçu l’approbation de la construction en 2014. ^[39] Au moment de l’approbation de la construction des Hines, le MoMA a dévoilé ses plans d’expansion, qui englobent l’espace dans 53W53, ainsi que la construction sur l’ancien site du musée d’art populaire américain. ^[40] Le plan d’expansion a été développé par le cabinet d’architecture Diller Scofidio + Renfro en collaboration avec Gensler . La première phase de construction a commencé en 2014. En juin 2017, les clients et le public ont été accueillis au MoMA pour voir l’achèvement de la première phase de l’agrandissement de 450 millions de dollars du musée. ^[41]

Répartis sur trois étages de la Mecque de l’art au large de la Cinquième Avenue, 15 000 pieds carrés (environ 1 400 mètres carrés) de galeries reconfigurées, une nouvelle deuxième boutique de cadeaux, un café et un bar à expresso repensés et, face au jardin de sculptures, deux salons ornés avec du marbre noir extrait en France. ^[41]

Le projet d’agrandissement du musée a augmenté l’espace accessible au public de 25% par rapport à l’achèvement du bâtiment Tanaguchi en 2004. ^[42] L’agrandissement a permis d’exposer encore plus de la collection de près de 200 000 œuvres du musée. ^[41] Les nouveaux espaces permettent également aux visiteurs de profiter d’un moment de détente dans l’un des deux nouveaux salons, ou même de prendre un repas complet. ^[41] Les deux nouveaux salons incluent “Le salon Marlene Hess et James D. Zirin ” et “Le salon Daniel et Jane Och”. ^{[41] [43]} Le but de cette rénovation est d’aider à élargir la collection et l’exposition du travail des femmes, des Latinos, des Noirs, des Asiatiques et d’autres communautés marginalisées. ^[44]Dans le cadre de la rénovation, le MoMA a modifié son approche de la présentation de ses collections, s’éloignant de la séparation de la collection par disciplines telles que la peinture, le design et les œuvres sur papier vers une présentation chronologique intégrée qui englobe tous les domaines de la collection. ^[42]

Boutique de cadeaux au sous-sol

Le Musée d’art moderne a fermé pour une autre série de rénovations ^majeures de ^juin à ^{octobre 2019} . sa superficie totale était de 708 000 pieds carrés (65 800 m ² ). ^[47] L’agrandissement et la rénovation ont été supervisés par le cabinet d’architectes Diller Scofidio + Renfro . ^[48] ​​L’institution a commencé à offrir des cours en ligne gratuits en avril 2014. ^[49]

Maisons d’exposition

Le MoMA a parfois parrainé et accueilli des maisons d’expositions temporaires, qui ont reflété des idées fondamentales dans l’histoire de l’architecture.

• 1949 : maison d’exposition de Marcel Breuer
• 1950 : maison d’exposition de Grégory Ain ^[50]
• 1955 : Maison d’exposition japonaise de Junzo Yoshimura , réinstallée à Philadelphie, PA en 1957-1958 et connue maintenant sous le nom de Shofuso Japanese House and Garden
• 2008 : Maisons préfabriquées prévues ^{[51] [52] [53]} par :
  • Kieran Timberlake Architectes
  • Laurent Sass
  • Architectes système : Jeremy Edmiston et Douglas Gauthier
  • Léo Kaufmann Architectes
  • Richard Horde

Oeuvres

Pablo Picasso , Les Demoiselles d’Avignon , 1907 Claude Monet , Reflets de nuages ​​sur le bassin aux nymphéas , vers 1920

Considéré par beaucoup comme ayant la meilleure collection de chefs-d’œuvre occidentaux modernes au monde, le fonds du MoMA comprend plus de 150 000 pièces individuelles en plus d’environ 22 000 films et 4 millions de photos de films. (L’accès à la collection d’images fixes de films s’est terminé en 2002, et la collection est mise sous cocon dans un coffre-fort à Hamlin, en Pennsylvanie . ^[54] ) La collection abrite des œuvres aussi importantes et familières que les suivantes :

• Francis Bacon , Peinture (1946)
• Umberto Boccioni , La ville se lève
• Paul Cézanne , La Baigneuse
• Marc Chagall , Moi et le Village
• Giorgio de Chirico , Le Chant de l’amour
• Salvador Dalí , La persistance de la mémoire
• Max Ernst , Deux enfants sont menacés par un rossignol
• Paul Gauguin , Te aa no areois (La graine de l’areoi)
• Albert Gleizes , Portrait d’Igor Stravinski , 1914
• Jasper Johns , Drapeau
• Frida Kahlo , Autoportrait aux cheveux coupés
• Roy Lichtenstein , fille qui se noie
• René Magritte , L’empire des lumières
• René Magritte, Faux Miroir
• Kazimir Malevitch , Blanc sur blanc 1918
• Henri Matisse , La Danse
• Jean Metzinger , Paysage , 1912-1914
• Piet Mondrian , Broadway Boogie-Woogie
• Claude Monet , Triptyque des Nymphéas
• Barnett Newman , Obélisque brisé
• Barnett Newman, Vir Heroicus Sublimis (Homme, Héroïque et Sublime)
• Pablo Picasso , Les Demoiselles d’Avignon
• Jackson Pollock , Un : Numéro 31, 1950
• Henri Rousseau , Le Rêve , 1910
• Henri Rousseau, Le Gitan endormi
• Vincent van Gogh , La nuit étoilée
• Andy Warhol , boîtes de soupe Campbell
• Andrew Wyeth , Le monde de Christina

Faits saillants de la collection sélectionnée

• Paul Cézanne , La Baigneuse , 1885-1887

• Vincent van Gogh , La nuit étoilée , 1889

• Vincent van Gogh , Les Oliviers avec les Alpilles en arrière-plan , 1889

• Paul Gauguin , Te aa no areois (La graine de l’areoi) , 1892

• Henri Rousseau , Le Gitan endormi , 1897

• Henri Matisse , La Danse I , 1909

• Henri Rousseau , Le Rêve , 1910

• Henri Matisse , L’Atelier Rouge , 1911

• Marc Chagall , Moi et le village , 1911

• Umberto Boccioni , Dynamisme d’un footballeur , 1913

• Henri Matisse , Vue de Notre-Dame , 1914

• Giorgio de Chirico , Chanson d’amour , 1914

• Kazimir Malevitch , Composition suprématiste : Blanc sur blanc , 1918

• Piet Mondrian , Broadway Boogie Woogie , 1942-1943

Il détient également des œuvres d’un large éventail d’ artistes européens et américains influents, dont Auguste Rodin , Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque , Joan Miró , Aristide Maillol , Piet Mondrian , Marcel Duchamp , Paul Klee , Fernand Léger , René Magritte , Henry Moore . , Alberto Giacometti , Georgia O’Keeffe , Edward Hopper , Walker Evans , Dorothea Lange , Arshile Gorky, Hans Hofmann , Franz Kline , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Mark Rothko , David Smith , Helen Frankenthaler , Morris Louis , Kenneth Noland , Robert Rauschenberg , Frank Stella , Andy Warhol , Roy Lichtenstein et des centaines d’autres.

Le MoMA a développé une collection de photographies d’art de renommée mondiale d’ abord sous Edward Steichen (1947-1961), puis sous le successeur trié sur le volet de Steichen, John Szarkowski (1962-1991), qui comprenait des photos de Todd Webb . ^[55] Le département a été fondé par Beaumont Newhall en 1940. ^[56] Sous Szarkowski, il s’est concentré sur une approche plus traditionnellement moderniste du médium, qui mettait l’accent sur les images documentaires et les techniques orthodoxes de chambre noire.

Film

En 1932, le fondateur du musée, Alfred Barr, soulignait l’importance de présenter “la seule grande forme d’art propre au XXe siècle” au “public américain qui devrait apprécier les bons films et les soutenir”. L’ administrateur du musée et producteur de films John Hay Whitney est devenu le premier président de la cinémathèque du musée de 1935 à 1951. La collection que Whitney a réunie avec l’aide de la conservatrice de films Iris Barry a connu un tel succès qu’en 1937, l’Academy of Motion Pictures Arts and Sciences a félicité le Musée récompensé “pour son travail important dans la collecte de films … et pour la première fois mis à la disposition du public les moyens d’étudier le développement historique et esthétique du cinéma comme l’un des arts majeurs”. ^[57]

Le premier conservateur et fondateur de la Film Library était Iris Barry, critique de cinéma et auteur britannique, dont les trois décennies de travail de pionnier dans la collecte de films et leur présentation dans des contextes artistiques et historiques cohérents ont permis au cinéma d’être reconnu comme la nouvelle forme d’art majeure de notre siècle. Barry et ses successeurs ont construit une collection comprenant aujourd’hui quelque huit mille titres, se concentrant sur l’assemblage d’une collection exceptionnelle d’œuvres importantes de l’art cinématographique international, l’accent étant mis sur l’obtention de matériaux de la plus haute qualité. ^[58]

Le spécialiste du cinéma en exil Siegfried Kracauer a travaillé aux archives cinématographiques du MoMA sur une histoire psychologique du cinéma allemand entre 1941 et 1943. Le résultat de son étude, From Caligari to Hitler : A Psychological History of the German Film (1947), retrace la naissance de Le nazisme du cinéma de la République de Weimar et a contribué à jeter les bases de la critique cinématographique moderne .

Dans le cadre du département du film du Musée d’art moderne , la collection de films comprend plus de 25 000 titres et se classe parmi les plus belles archives muséales d’art cinématographique international au monde. Le département possède des tirages de nombreux longs métrages familiers, dont Citizen Kane et Vertigo , mais ses collections contiennent également de nombreuses pièces moins traditionnelles, dont Empire de huit heures d’ Andy Warhol , LA Plays Itself , pornographique gay de Fred Halsted (projeté devant une salle comble le 23 avril 1974), diverses publicités télévisées et le clip de Chris Cunningham pour All Is Full of Love de Björk.

Bibliothèque

La bibliothèque du MoMA est située à Midtown Manhattan, avec un stockage hors site à Long Island City, Queens. La collection non circulante documente l’art moderne et contemporain, y compris la peinture, la sculpture, les estampes, la photographie, le cinéma, la performance et l’architecture de 1880 à aujourd’hui. La collection comprend 300 000 livres, 1 000 périodiques et 40 000 dossiers sur des artistes et des groupes artistiques. Il y a plus de 11 000 livres d’artistes dans la collection. ^[59] Les bibliothèques sont ouvertes sur rendez-vous à tous les chercheurs. Le catalogue de la bibliothèque s’appelle “Dadabase”. ^[4] Dadabase comprend des enregistrements pour tout le matériel de la bibliothèque, y compris les livres, les livres d’artistes , les catalogues d’exposition , les matériaux de collections spéciales et les ressources électroniques. ^[4]La collection de livres d’artistes du Museum of Modern Art comprend des œuvres d’ Ed Ruscha , Marcel Broodthaers , Susan Bee , Carl Andre et David Horvitz . ^[60]

De plus, la bibliothèque dispose de ressources électroniques par abonnement ainsi que de Dadabase. Il s’agit notamment de bases de données de revues (telles que JSTOR et Art Full Text), d’index de résultats d’enchères (ArtFact et Artnet ), de la base de données d’ images ARTstor et du catalogue collectif WorldCat . ^[59]

Architecture et conception

Le département d’architecture et de design du MoMA a été fondé en 1932 ^[61] en tant que premier département de musée au monde dédié à l’intersection de l’architecture et du design. ^[62] Le premier directeur du département était Philip Johnson qui a exercé les fonctions du conservateur entre 1932–34 et 1946–54. ^[63] Le prochain chef de département était Arthur Drexler , qui a été conservateur de 1951 à 1956, puis a été chef jusqu’en 1986. ^[64]

La collection se compose de 28 000 œuvres, dont des modèles architecturaux, des dessins et des photographies. ^[61] L’un des points forts de la collection est l’ Archive Mies van der Rohe . ^[62] Il comprend également des œuvres d’architectes et de designers légendaires tels que Frank Lloyd Wright , ^{[65] [66] [67] [68]} Paul László , les Eames , Betty Cooke , Isamu Noguchi et George Nelson . La collection design contient de nombreuses pièces industrielles et manufacturées, allant d’un roulement à billes à alignement automatique à un hélicoptère Bell 47D1 entier. En 2012, le département a acquis une sélection de 14 jeux vidéo , base d’une collection prévue de 40 qui ira de Pac-Man (1980) à Minecraft (2011). ^[69]

La gestion

Présence

Le MoMA a attiré 706 060 visiteurs en 2020, soit une baisse de soixante-cinq pour cent par rapport à 2019, en raison de la pandémie de COVID-19 . Il s’est classé vingt-cinquième sur la Liste des musées d’art les plus visités au monde en 2020. ^[6]

Le MoMA a vu son nombre moyen de visiteurs passer d’environ 1,5 million par an à 2,5 millions après sa nouvelle rénovation en granit et en verre. En 2009, le musée comptait 119 000 membres et 2,8 millions de visiteurs au cours de l’exercice précédent. Le MoMA a attiré son plus grand nombre de visiteurs, 3,09 millions, au cours de son exercice 2010 ; ^[70] cependant, la fréquentation a chuté de 11 % à 2,8 millions en 2011. ^[71] La fréquentation en 2016 était de 2,8 millions, contre 3,1 millions en 2015. ^[72]

Le musée était ouvert tous les jours depuis sa fondation en 1929, jusqu’en 1975, date à laquelle il fermait un jour par semaine (à l’origine le mercredi) pour réduire les dépenses de fonctionnement. En 2012, il a de nouveau ouvert tous les jours, y compris le mardi, le seul jour où il était traditionnellement fermé. ^[73]

Admission

Le Museum of Modern Art facture un droit d’entrée de 25 $ par adulte. ^[74] Lors de la réouverture du MoMA, son coût d’admission est passé de 12 $ à 20 $, ce qui en fait l’un des musées les plus chers de la ville. Cependant, l’entrée est gratuite le vendredi après 17h30, dans le cadre du programme Uniqlo Free Friday Nights. De nombreux étudiants de la région de New York bénéficient également d’une entrée gratuite au musée. ^[75]

Finances

Organisation privée à but non lucratif, le MoMA est le septième plus grand musée américain en termes de budget ; ^[76] son ​​revenu annuel est d’environ 145 millions de dollars (dont aucun n’est un profit). En 2011, le musée a déclaré un actif net (essentiellement, le total de toutes les ressources dont il dispose dans ses livres, à l’exception de la valeur de l’art) d’un peu plus d’un milliard de dollars.

Contrairement à la plupart des musées, le musée évite le financement gouvernemental, subsistant plutôt avec un budget fragmenté avec une demi-douzaine de sources de revenus différentes, aucune ne dépassant un cinquième. ^[77] Avant la crise économique de fin 2008 , le conseil d’administration du MoMA a décidé de vendre ses actions afin de passer à une position entièrement en espèces. Une campagne de financement de 858 millions de dollars a financé l’expansion de 2002 à 2004, David Rockefeller faisant don de 77 millions de dollars en espèces. ^[76] En 2005, Rockefeller a promis 100 millions de dollars supplémentaires vers la dotation du musée. ^[78] En 2011, Moody’s Investors Service , une agence de notation obligataire, a noté 57 millions de dollars de nouvelles dettes en 2010 avec une perspective positive et a fait écho à leur Aa2cote de crédit de l’obligation pour l’institution sous-jacente. L’agence a noté que le MoMA a “une flexibilité financière supérieure avec plus de 332 millions de dollars de ressources financières sans restriction”, et a enregistré une solide fréquentation et des ventes record dans ses points de vente dans la ville et en ligne. Certains des défis relevés par Moody’s étaient la dépendance du musée à l’égard de l’industrie du tourisme à New York pour ses revenus d’exploitation et une dette importante. Le musée avait à l’époque un ratio dette / revenus d’exploitation de 2,4, mais il a également été noté que le MoMA avait l’intention de rembourser 370 millions de dollars de dette au cours des prochaines années. Standard & Poor’s a relevé sa cote à long terme pour le musée car il a bénéficié de la levée de fonds de ses administrateurs. ^[79]Une fois les dépenses de construction des nouvelles galeries couvertes, le Modern estime que quelque 65 millions de dollars iront à sa dotation de 650 millions de dollars.

Le MoMA a dépensé 32 millions de dollars pour acquérir des œuvres d’art pour l’exercice se terminant en juin 2012. ^[80]

Le MoMA employait environ 815 personnes en 2007. ^[77] Les déclarations de revenus du musée des dernières années suggèrent un changement parmi les employés les mieux payés du personnel de conservation à la direction. ^[81] Le directeur du musée, Glenn D. Lowry , a gagné 1,6 million de dollars en 2009 ^[82] et vit dans un appartement sans loyer de 6 millions de dollars au-dessus du musée. ^[83]

Le MoMA a été contraint de fermer en mars 2020 lors de la pandémie de COVID-19 à New York . ^[84] Citant la fermeture du coronavirus, le MoMA a licencié ses éducateurs artistiques en avril 2020. ^[85] En mai 2020, il a été signalé que le MoMA réduirait son budget annuel de 180 à 135 millions de dollars à compter du 1er juillet. Le financement des expositions et des publications a été réduit de de moitié et le personnel est passé d’environ 960 à 800. ^[84]

Personnes clés

Dirigeants et conseil d’administration

Actuellement, le conseil d’administration comprend 46 administrateurs et 15 administrateurs viagers. Même en incluant les 14 administrateurs “honoraires” du conseil, qui n’ont pas le droit de vote et ne jouent pas un rôle aussi direct dans le musée, cela équivaut à une contribution individuelle moyenne de plus de 7 millions de dollars. ^[81] Le mur des fondateurs a été créé en 2004, lorsque l’expansion du MoMA a été achevée, et présente les noms des fondateurs réels en plus de ceux qui ont fait des cadeaux importants ; environ une demi-douzaine de noms ont été ajoutés depuis 2004. Par exemple, le nom d’ Ileana Sonnabend a été ajouté en 2012, même si elle n’avait que 15 ans lorsque le musée a été créé en 1929. ^[86]

In Memoriam – David Rockefeller (1915–2017) Président honoraire – Ronald S. Lauder Président émérite – Robert B. Menschel Présidente émérite – Agnes Gund Président émérite – Donald B. Marron Sr. Président – Jerry I. Speyer Coprésident– Leon D. Black Présidente – Marie-Josée Kravis

Vice-présidents : Sid R.Bass Mimi Haas Marlène Hess Richard E. Salomon Réalisateur – Glenn D. Lowry Trésorier – Richard E. Salomon Trésorier adjoint – James Gara Secrétaire – Patty Lipshutz

Conseil d’administration

Conseil d’administration :

Valais Annenberg Sid R.Bass Lawrence B. Benenson Léon D.Black Clarissa Alcock Bronfman Patricia Phelps de Cisneros Édith Cooper Paula Couronne David Decmann Anne Dias Griffin Glenn Dubin John Elkann Laurence D. Fink Catherine Fuld Howard Gardner Mimi Haas Alexandra A. Herzan Marlène Hess Jill Kraus Marie-Josée Kravis Ronald S. Lauder Thomas H. Lee Michel Lynne Khalil Gibran Mohammed Philip S. Niarchos James G. Niven Pierre Norton Maja Oéri Michael S.Ovitz David Rockfeller Jr. Sharon Percy Rockfeller Richard E. Salomon Marcus Samuelson Anna Marie Shapiro Anna Deavere Smith Jerry I. Speyer Ricardo Steinbruch Daniel Sundheim Alice M.Tisch Edgar Wachenheim III Gary Winnick

Fiduciaires viagers : Eli Broad Douglas S. Cramer Joel S. Ehrenkranz Gianluigi Gabetti Agnès Gund Barbara Jakobson Werner H. Kramarsky June Noble Larkin Donald B. Marron Sr.

Robert B. Menschel Peter G. Peterson Emily Rauh Pulitzer David Rockfeller Jeanne C. Thayer

Administrateurs honoraires : Lin Arisson Jan Cowles Lewis B. Cullman SAR le Duc François de Bavière Maurice R. Greenberg Wynton Marsalis Richard E. Oldenbourg

Richard Rogers Ted San Gilbert Argentman Yoshio Taniguchi Eugène V. Dégel

Directeurs

• Alfred H.Barr, Jr. (1929-1943)
• Pas de directeur (1943-1949 ; le travail était assuré par le président du comité de coordination du musée et le directeur du département de conservation) ^{[87] [88]}
• René d’Harnoncourt (1949-1968)
• Bates Lowry (1968-1969)
• John Brantley High Tower (1970-1972)
• Richard Oldenbourg (1972–1995)
• Glenn D. Lowry (1995-présent)

Conservateurs en chef

• Philip Johnson , conservateur en chef de l’architecture et du design (1932-1934 et 1946-1954)
• Arthur Drexler , conservateur en chef de l’architecture et du design (1951-1956)
• Peter Galassi , conservateur en chef de la photographie (1991-2011) ^{[56] [89]}
• Cornelia Butler , conservatrice en chef des dessins (2006-2013)
• Barry Bergdoll , conservateur en chef de l’architecture et du design (2007-2013)
• Rajendra Roy , conservateur en chef du film (2007-présent)
• Ann Temkin , conservatrice en chef de la peinture et de la sculpture (depuis 2008) ^[90]
• Klaus Biesenbach , directeur du MoMA PS1 et conservateur en chef (2009-2018)
• Sabine Breitwieser , conservatrice en chef des arts médiatiques et de la performance (2010-2013)
• Christophe Cherix, conservateur en chef des estampes et livres illustrés (2010-2013), dessins et estampes (2013-présent)
• Paola Antonelli , directrice de la recherche et du développement et conservatrice principale de l’architecture et du design (2012-présent)
• Quentin Bajac , conservateur en chef de la photographie (2012-2018)
• Stuart Comer, conservateur en chef des arts médiatiques et de la performance (depuis 2014)
• Martino Stierli, conservateur en chef de l’architecture et du design (depuis 2015)

Controverse

Événement de visibilité des femmes artistes (WAVE)

Le 14 juin 1984, le Women Artists Visibility Event (WAVE), une manifestation de 400 femmes artistes, a eu lieu devant le musée d’art moderne récemment rénové pour protester contre le manque de représentation féminine dans son exposition d’ouverture, “An International Survey of Peinture et Sculpture Récentes”. L’exposition a présenté 165 artistes; seulement 14 d’entre eux étaient des femmes. ^{[91] [92]}

Problèmes de rapatriement d’œuvres d’art

Le MoMA a été impliqué dans plusieurs réclamations initiées par des familles pour des œuvres d’art perdues pendant l’ Holocauste qui se sont retrouvées dans la collection du Musée d’art moderne. ^[93]

En 2009, les héritiers de l’artiste allemand George Grosz ont intenté une action en justice demandant la restitution de trois œuvres de Grosz, et les héritiers de Paul von Mendelssohn-Bartholdy ont intenté une action en justice exigeant la restitution du tableau de Pablo Picasso , intitulé Boy Leading a Horse (1905 –1906). ^{[94] [95] [96]}

Dans une autre affaire, après une bataille judiciaire d’une décennie, le MoMA a rendu en 2015 un tableau intitulé Sand Hills de l’artiste allemand Ernst Ludwig Kirchner à la famille Fischer parce qu’il avait été volé par les nazis. ^[97]

Grève MoMA

Strike MoMA est un mouvement de 2021 visant à frapper le musée en ciblant ce que ses partisans ont appelé la “philanthropie toxique” de la direction du musée. ^{[98] [99]}

Voir également

• Portail de la ville de New York

• Liste des musées et institutions culturelles de New York
• Liste des musées les plus visités aux États-Unis
• Dorothy Canning Miller
• Sam Hunter
• Musée Solomon R. Guggenheim
• Parle-moi (exposition)
• Exposition La famille de l’homme (1955)
• WikiProject MoMA

Références

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Sources

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Liens externes

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• Site officiel
• Liste historique des expositions du MoMA (1929 à aujourd’hui)
• Audio MoMA
• Chaîne YouTube du MoMA
• Cours en ligne gratuits du MoMA sur Coursera
• Apprentissage du MoMA
• Magazine MoMA
• Jeffers, Wendy (novembre 2004). “Abby Aldrich Rockefeller Mécène de la modernité” . Magazine Antiquités . 166 (55): 118. 14873617. Archivé de l’original le 6 février 2016 . Récupéré le 28 janvier 2016 – via EBSCOhost .
• “Le MoMA va fermer, puis ouvrir les portes à une vision plus large de l’art” New York Times, 2019