Mort reconnaissant

The Grateful Dead était un groupe de rock américain formé en 1965 à Palo Alto, en Californie . ^{[1] [2]} Le groupe est connu pour son style éclectique, qui a fusionné des éléments de rock, folk , country , jazz , bluegrass , blues , rock and roll , gospel , reggae , musique du monde et psychédélisme ; ^{[3] [4]} pour les performances en direct de longs jams instrumentaux qui incorporaient généralement du modalet improvisation tonale ; ^{[5] [6]} et pour sa base de fans dévouée, connue sous le nom de ” Deadheads “. “Leur musique”, écrit Lenny Kaye , “touche un terrain dont la plupart des autres groupes ne connaissent même pas l’existence”. ^[7] Ces diverses influences ont été distillées en un ensemble diversifié et psychédélique qui a fait des Grateful Dead “les parrains pionniers du monde des jam bands “. ^[8] Le groupe a été classé 57e par le magazine Rolling Stone dans son numéro « Les plus grands artistes de tous les temps ».en 1994 ^[10] et un enregistrement de leur performance du 8 mai 1977 au Barton Hall de l’Université Cornell a été ajouté au registre national d’enregistrement de la Bibliothèque du Congrès en 2012. ^[11] Bien qu’ils n’aient qu’un seul top 40 dans leur trente ans de carrière, ” Touch of Grey “, les Grateful Dead sont restés parmi les tournées américaines les plus rentables pendant plusieurs décennies et ont gagné une base de fans engagée par le bouche à oreille et l’échange d’enregistrements en direct en raison de la position permissive du groupe sur l’ enregistrement .

Mort reconnaissant
The Grateful Dead en 1970, à partir d’une séance photo promotionnelle. De gauche à droite : Bill Kreutzmann, Ron “Pigpen” McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh.
Informations d’arrière-plan
Aussi connu sous le nom	Les sorciers
Origine	Palo Alto, Californie , États-Unis
Genres	Rocher
Années actives	1965–1995
Étiquettes	Warner Bros. Mort reconnaissant Arista Rhinocéros Tournesol Artistes unis
Actes associés	Les autres Le mort Furthur Mort et compagnie Nouveaux cavaliers de la sauge pourpre Vieux et sur le chemin Légion de Marie Reconstruction Groupe de Jerry Garcia Groupe acoustique Jerry Garcia Kingfish Bobby et les Midnites RatChien Loup Frères Phil Lesh et ses amis Diables du rythme Vas-y BK3 7 marcheurs Billy et les enfants Bague Coeur d’Or Groupe Donna Jean Godchaux Formation de l’homme disparu
Site Internet	.net mort
Anciens membres	Jerry García Bob Weir Phil Lesh Bill Kreutzmann Mickey Hart Ron “Pigpen” McKernan Robert Hunter John Perry Barlow Tom Constanten Keith Godchaux Donna Jean Godchaux Brent Mydland Vince Welnick

The Grateful Dead a été fondé dans la région de la baie de San Francisco au milieu de la montée de la contre – culture des années 1960 . ^{[12] [13] [14]} Les membres fondateurs étaient Jerry Garcia ( guitare solo , chant), Bob Weir (guitare rythmique, chant), Ron “Pigpen” McKernan ( claviers , harmonica , chant), Phil Lesh ( basse , chant ), et Bill Kreutzmann ( batterie ). ^[15]Les membres des Grateful Dead, connus à l’origine sous le nom de Warlocks, avaient joué ensemble dans divers ensembles de San Francisco, y compris le groupe de jugs traditionnel Mother McCree’s Uptown Jug Champions. Lesh a été le dernier membre à rejoindre les Warlocks avant qu’ils ne changent leur nom en Grateful Dead; remplaçant Dana Morgan Jr., qui avait joué de la basse pendant quelques concerts. Le batteur Mickey Hart et le parolier non-interprète Robert Hunter se sont joints en 1967. À l’exception de McKernan, décédé en 1973, et de Hart, qui a pris congé de 1971 à 1974, le noyau du groupe est resté ensemble pendant ses 30 ans. l’histoire. ^[16] Les autres membres officiels du groupe sont Tom Constanten (claviers; 1968-1970), John Perry Barlow(parolier non-interprète ; 1971–1995), ^[17] Keith Godchaux (claviers, voix occasionnelles ; 1971–1979), Donna Godchaux (voix ; 1972–1979), Brent Mydland (claviers, voix ; 1979–1990), et Vince Welnick (claviers, chant; 1990–1995). ^[18] Bruce Hornsby (accordéon, piano, chant) était un membre de tournée de 1990 à 1992, ainsi qu’un invité avec le groupe à l’occasion avant et après les tournées.

Après la mort de Garcia en 1995, d’anciens membres du groupe, ainsi que d’autres musiciens, ont tourné en tant que The Other Ones en 1998, 2000 et 2002, et The Dead en 2003, 2004 et 2009. En 2015, les quatre noyaux survivants les membres ont célébré le 50e anniversaire du groupe dans une série de concerts présentés comme leurs dernières performances ensemble. ^[19] Il y a également eu plusieurs spin-offs mettant en vedette un ou plusieurs membres principaux, tels que Dead & Company , Furthur , les Rhythm Devils , Phil Lesh and Friends , RatDog et Billy & the Kids .

Constitution (1965-1966)

The Grateful Dead en 1980. De gauche à droite : Jerry Garcia, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh. Pas sur la photo : Brent Mydland.

The Grateful Dead a commencé sa carrière sous le nom de Warlocks, un groupe formé au début de 1965 à partir des restes d’un groupe de jugs de Palo Alto, en Californie, appelé Mother McCree’s Uptown Jug Champions . ^[20] Le premier spectacle du groupe a eu lieu au Magoo’s Pizza Parlour situé au 639 Santa Cruz Avenue dans la banlieue de Menlo Park , le 5 mai 1965, maintenant un magasin de meubles Harvest. Il a continué à jouer des spectacles de bar, ^[21] comme Bikini-A-Go-Go de Frenchy ^{[22] [23]} à Hayward et, surtout, cinq sets par nuit, cinq soirs par semaine, pendant six semaines, au In Room ^{[24 ] [25]} à Belmont en tant que Warlocks, ^[26]mais a rapidement changé le nom du groupe après avoir découvert qu’un autre groupe connu sous le nom de Warlocks avait sorti un disque sous le même nom. ( Le Velvet Underground a également dû changer son nom des Warlocks.) ^[27] Le premier spectacle sous le nom de Grateful Dead était à San Jose le 4 décembre 1965, à l’un des Acid Tests de Ken Kesey . ^{[28] [29] [30]} Des bandes de démonstration antérieures ont survécu, mais le premier des plus de 2 000 concerts connus pour avoir été enregistrés par les fans du groupe était un spectacle au Fillmore Auditorium de San Francisco le 8 janvier 1966. ^[31]Plus tard ce mois-là, les Grateful Dead ont joué au Trips Festival , un week-end de rock psychédélique de trois jours produit par Ken Kesey , Stewart Brand et Ramon Sender , qui, en collaboration avec les Merry Pranksters , a réuni le mouvement hippie naissant . pour la première fois. ^{[32] [33]}

Le nom « Grateful Dead » a été choisi dans un dictionnaire. Selon Phil Lesh, “[Jerry Garcia] a ramassé un vieux dictionnaire des langues du monde Britannica … [et] … Dans cette voix d’elfe argentée, il m’a dit:” Hé, mec, que diriez-vous des Grateful Dead? ” ^[34] La définition y était “l’âme d’une personne décédée, ou son ange, montrant de la gratitude à quelqu’un qui, par charité, a organisé son enterrement”. Selon Alan Trist, directeur de la société d’édition musicale Ice Nine de Grateful Dead, Garcia a trouvé le nom dans le Funk & Wagnalls Folklore Dictionary , lorsque son doigt s’est posé sur cette phrase alors qu’il jouait à un jeu de fiction .Captain Trips , l’auteur Sandy Troy déclare que le groupe fumait du DMT psychédélique à l’époque. ^[36] Le terme « mort reconnaissant » apparaît dans les contes populaires de diverses cultures. ^{[ citation nécessaire ]}

Parmi les autres membres du personnel de soutien qui ont signé tôt, citons Rock Scully , qui a entendu parler du groupe de Kesey et s’est engagé en tant que manager après les avoir rencontrés au Big Beat Acid Test ; Stewart Brand , “avec son spectacle parallèle de musique enregistrée et de diapositives sur la vie indienne, une présentation multimédia” au Big Beat puis, élargi, au Trips Festival; et Owsley Stanley , le “Acid King” dont le LSD fournissait les tests et qui, au début de 1966, devint le bailleur de fonds du groupe, leur louant une maison en marge de Watts(Los Angeles) et en leur achetant du matériel de sonorisation. “Nous vivions uniquement des bonnes grâces d’Owsley à cette époque. … [Son] voyage était qu’il voulait concevoir de l’équipement pour nous, et nous allions devoir être dans une sorte de situation de laboratoire pour qu’il le fasse” , dit García. ^[36]

Carrière principale (1967–1995)

L’ affiche promotionnelle Mantra-Rock Dance mettant en vedette les Grateful Dead

L’une des premières performances majeures du groupe en 1967 fut la danse Mantra-Rock – un événement musical organisé le 29 janvier 1967 à la salle de bal Avalon près du temple Hare Krishna de San Francisco . The Grateful Dead s’est produit lors de l’événement avec le fondateur de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami , le poète Allen Ginsberg , les groupes Moby Grape et Big Brother et la Holding Company avec Janis Joplin , faisant don des bénéfices au temple de Krishna. ^{[37] [38]} Le premier LP du groupe, The Grateful Dead , est sorti sur Warner Brothers en 1967.

Le trompettiste de formation classique Phil Lesh s’est produit à la guitare basse . Bob Weir , le plus jeune membre original du groupe, jouait de la guitare rythmique . Ron “Pigpen” McKernan a joué des claviers , des percussions et de l’harmonica jusqu’à peu de temps avant sa mort en 1973 à l’âge de 27 ans. Garcia, Weir et McKernan se sont partagé les tâches vocales principales plus ou moins également; Lesh n’a chanté que quelques pistes, mais son ténor était un élément clé des harmonies vocales en trois parties du groupe. Bill Kreutzmann a joué de la batterie et, en septembre 1967, a été rejoint par un deuxième batteur, Mickey Hart , originaire de New York., qui a également joué une grande variété d’ autres instruments de percussion .

1970 comprenait des dates de tournée à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane , où le groupe se produisit à The Warehouse pendant deux nuits. Le 31 janvier 1970, la police locale a fait une descente dans leur hôtel de la rue Bourbon et a arrêté et inculpé un total de 19 personnes pour possession de diverses drogues. ^[39] Le concert de la deuxième nuit a été exécuté comme programmé après que le cautionnement ait été affiché. Finalement, les accusations ont été rejetées, à l’exception de celles contre l’ingénieur du son Owsley Stanley , qui faisait déjà face à des accusations en Californie pour avoir fabriqué du LSD. Cet événement a ensuite été commémoré dans les paroles de la chanson ” Truckin ‘ “, un single d ‘ American Beauty qui a atteint le numéro 64 des charts.

Mickey Hart a pris congé des Grateful Dead à partir de février 1971, en raison de la fuite de son père, un comptable, avec l’argent du groupe, ^[40] laissant à nouveau Kreutzmann comme seul percussionniste. Hart a rejoint les Grateful Dead pour de bon en octobre 1974. Tom “TC” Constanten a été ajouté comme deuxième claviériste de 1968 à 1970, pour aider Pigpen à suivre un son de plus en plus psychédélique, tandis que Pigpen est passé davantage à jouer divers instruments de percussion et a chanté.

Après le départ de Constanten, Pigpen a récupéré sa position de seul claviériste. Moins de deux ans plus tard, fin 1971, Pigpen est rejoint par un autre claviériste, Keith Godchaux , qui joue du piano à queue aux côtés de l’ orgue Hammond B-3 de Pigpen . Au début de 1972, la femme de Keith, Donna Jean Godchaux , rejoint les Grateful Dead en tant que choriste.

Suite à la tournée « Europe ’72 » des Grateful Dead , la santé de Pigpen s’était détériorée au point qu’il ne pouvait plus tourner avec le groupe. Sa dernière apparition en concert eut lieu le 17 juin 1972 au Hollywood Bowl , à Los Angeles ; ^{[41] [42]} il est mort le 8 mars 1973 des complications des dommages de foie. ^[43]

La mort de Pigpen n’a pas ralenti le groupe, et il a continué avec ses nouveaux membres. Avec l’aide de leur manager Ron Rakow , ils ont rapidement formé leur propre label, Grateful Dead Records . ^[44] Plus tard cette année-là, ils sortent leur prochain album studio, le Wake of the Flood influencé par le jazz . C’est devenu leur plus grand succès commercial jusqu’à présent. ^[45] Pendant ce temps, capitalisant sur le succès de Flood , le groupe retourna bientôt en studio et l’année suivante, 1974, sortit un autre album, From the Mars Hotel . Peu de temps après la sortie de cet album, les Dead ont décidé de faire une pause dans les tournées en direct.. Avant de se lancer dans la pause, le groupe a donné une série de cinq concerts au Winterland Ballroom de San Francisco en octobre 1974. ^[46] Les concerts ont été filmés et Garcia a compilé les images dans The Grateful Dead Movie , un long métrage de concert. qui sortira en 1977. ^[47]

En septembre 1975, les Dead sortent leur huitième album studio, Blues for Allah . Ils ont repris la tournée en juin 1976. ^[44] Cette même année, ils ont signé avec Arista Records . Leur nouveau contrat a rapidement produit Terrapin Station en 1977. La tournée du groupe au printemps de cette année-là est tenue en haute estime par leurs fans, et leur concert du 8 mai à l’Université Cornell à Ithaca, New York est souvent considéré comme l’un des meilleures performances de leur carrière. ^{[48] ​​[49] [50]}

Keith et Donna Jean Godchaux quittent le groupe en février 1979.

Grateful Dead se produisant au Red Rocks Amphitheatre en 1987 : Jerry Garcia ( guitare Tiger personnalisée ), Mickey Hart (batterie).

Après le départ des Godchaux, Brent Mydland a rejoint en tant que claviériste et chanteur et était considéré comme “la personne idéale”. Les Godchaux ont ensuite formé le Heart of Gold Band avant que Keith ne meure dans un accident de voiture en 1980. Mydland a été le claviériste des Grateful Dead pendant 11 ans jusqu’à sa mort par overdose de stupéfiants en juillet 1990, ^[51] devenant le troisième claviériste à mourir.

Peu de temps après que Mydland ait trouvé sa place au début des années 1980, la santé de Garcia a commencé à décliner. Ses habitudes de drogue lui ont fait perdre sa vivacité sur scène. Après avoir commencé à réduire progressivement sa consommation d’opiacés en 1985, Garcia est tombé dans un coma diabétique pendant plusieurs jours en juillet 1986. Après s’être rétabli, le groupe a sorti In the Dark en juillet 1987, qui est devenu leur album studio le plus vendu et a produit leur seul top -40 single, ” Touch of Grey “. Cette année-là également, le groupe part en tournée avec Bob Dylan , comme on l’entend sur l’album Dylan & the Dead .

Mydland est décédé après la tournée d’été en 1990 et Vince Welnick , ancien claviériste des Tubes , a rejoint le groupe, tandis que Bruce Hornsby , qui a eu une carrière réussie avec son groupe The Range, s’est joint en tant que membre en tournée. Tous deux ont joué aux claviers et au chant – Welnick jusqu’à la fin du groupe et Hornsby principalement de 1990 à 1992. Les Grateful Dead ont donné leur dernier concert le 9 juillet 1995 au Soldier Field de Chicago. ^[52]

Conséquences (1995-présent)

Bob Weir sur scène en 2007, jouant un Modulus G3FH Mickey Hart à la tête d’un cercle de tambours en février 2005

Jerry Garcia est décédé le 9 août 1995. Quelques mois après la mort de Garcia, les membres restants des Grateful Dead ont décidé de se dissoudre. ^[53] Depuis ce temps, il y a eu un certain nombre de réunions par les membres survivants impliquant de diverses combinaisons de musiciens. De plus, les anciens membres ont également commencé ou poursuivi des projets individuels.

En 1998, Bob Weir, Phil Lesh et Mickey Hart, ainsi que plusieurs autres musiciens, ont formé un groupe appelé The Other Ones et ont donné plusieurs concerts cette année-là, sortant un album live, The Strange Remain , l’année suivante. En 2000, les Other Ones repartent en tournée, cette fois avec Kreutzmann mais sans Lesh. Après avoir pris une autre année sabbatique, le groupe repart en tournée en 2002 avec Lesh. Cette année-là, les Other Ones comprenaient alors les quatre anciens membres vivants de Grateful Dead qui avaient fait partie du groupe pendant la majeure partie ou la totalité de son histoire. À différents moments, la formation changeante des Other Ones comprenait également les guitaristes Mark Karan , Steve Kimock et Jimmy Herring , les claviéristes Bruce Hornsby ,Jeff Chimenti et Rob Barraco , le saxophoniste Dave Ellis , le batteur John Molo , le bassiste Alphonso Johnson et la chanteuse Susan Tedeschi . ^[54]

En 2003, les Autres, comprenant toujours Weir, Lesh, Hart et Kreutzmann, ont changé leur nom pour les Morts . ^[55] The Dead a fait une tournée aux États-Unis en 2003, 2004 et 2009. Les formations du groupe comprenaient Jimmy Herring et Warren Haynes à la guitare, Jeff Chimenti et Rob Barraco aux claviers et Joan Osborne au chant. ^[56] En 2008, les membres des Dead ont donné deux concerts, appelés « Deadheads for Obama » et « Change Rocks ».

Après la tournée Dead de 2009, Lesh et Weir ont formé le groupe Furthur , qui a fait ses débuts en septembre 2009. ^[57] John Kadlecik ( guitare), Jeff Chimenti (claviers), Joe Russo (batterie), Jay Lane (batterie), Sunshine Becker (chant) et Zoe Ellis (chant). Lane et Ellis ont quitté le groupe en 2010 et le chanteur Jeff Pehrson les a rejoints plus tard cette année-là. Furthur s’est dissous en 2014. ^[58]

En 2010, Hart et Kreutzmann ont reformé les Rhythm Devils et ont joué une tournée de concerts d’été. ^[59]

Depuis 1995, les anciens membres des Grateful Dead ont également poursuivi des carrières musicales en solo. Bob Weir & RatDog [ ^{60] [61]} et Phil Lesh and Friends ^{[62] [63]} ont donné de nombreux concerts et sorti plusieurs albums. Mickey Hart et Bill Kreutzmann ont également chacun sorti quelques albums. Hart a tourné avec son ensemble de percussions de musique du monde Planet Drum ^[64] ainsi que le Mickey Hart Band. ^[65] Kreutzmann a dirigé plusieurs groupes différents, dont BK3 , ^[66] 7 Walkers (avec Papa Mali ), ^[67] et Billy & the Kids .^[68] Donna Godchaux est revenue sur la scène musicale, avec le Donna Jean Godchaux Band , ^[69] et Tom Constanten continue également d’écrire et d’interpréter de la musique. ^[70] Tous ces groupes continuent de jouer de la musique Grateful Dead.

En octobre 2014, il a été annoncé que Martin Scorsese produirait un film documentaire sur les Grateful Dead, qui serait réalisé par Amir Bar-Lev . David Lemieux a supervisé la sélection musicale et Weir, Hart, Kreutzmann et Lesh ont accepté de nouvelles interviews pour le film. ^[71] Le documentaire de quatre heures de Bar-Lev, intitulé Long Strange Trip , est sorti en 2017. ^{[72] [73]}

“Adieu”

En 2015, Weir, Lesh, Kreutzmann et Hart se sont réunis pour cinq concerts intitulés “Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead”. ^[74] Les spectacles ont été joués les 27 et 28 juin au Levi’s Stadium de Santa Clara, en Californie , et les 3, 4 et 5 juillet au Soldier Field de Chicago . ^{[74] [75]} Le groupe a déclaré que ce serait la dernière fois que Weir, Lesh, Hart et Kreutzmann joueraient ensemble. ^[76] Ils ont été rejoints par Trey Anastasio de Phish à la guitare, Jeff Chimenti aux claviers et Bruce Hornsby au piano. ^{[77] [78]} La demande de billets était très élevée.^{[79] [80]} Les concerts ont été diffusés simultanément via divers médias. ^{[81] [82]} Les spectacles de Chicago ont été publiés sous la forme d’un coffret de CD et de DVD. ^[83]

Panorama de la performance Fare Thee Well au Soldier Field de Chicago le 5 juillet 2015

Mort et compagnie

À l’automne 2015, Mickey Hart, Bill Kreutzmann et Bob Weir se sont joints au guitariste John Mayer , au claviériste Jeff Chimenti et au bassiste Oteil Burbridge pour faire une tournée dans un groupe appelé Dead & Company. Mayer raconte qu’en 2011, il écoutait Pandora et qu’il est tombé sur la chanson de Grateful Dead ” Althea “, et que bientôt la musique de Grateful Dead était tout ce qu’il écoutait. ^[84] Le groupe a joué cinq tournées et en est actuellement à une sixième : octobre-décembre 2015 , juin-juillet 2016 , mai-juillet 2017 , ^{[85] [86]} mai-août 2018 et mai-juillet 2019. ^[87]D’octobre à novembre 2019, ils ont joué 6 dates sur le “2019 Fall Fun Run”. Les 27 et 28 décembre, ils ont joué au Forum à Inglewood (Los Angeles), en Californie, dans le cadre de leur tournée “2019 New Year’s Run”. Les 30 et 31 décembre, ils ont joué dans leur ville natale de San Francisco au Chase Center, avec un biplan qui est descendu du plafond du Chase Center transportant les filles de Jerry Garcia, Trixie Garcia et sa demi-sœur, Ken Kesey’s fille Sunshine Kesey, laissant tomber des pétales de rose sur le public alors qu’ils visitaient l’arène. ^{[88] [89]}

Barlow est décédé en 2018 ^[90] et Hunter en 2019. ^[91]

Style musical et héritage

Une performance acoustique au Warfield Theatre de San Francisco en 1980. De gauche à droite : Garcia, Lesh, Kreutzmann, Weir, Hart, Mydland.

Les Grateful Dead se sont formés à l’époque où des groupes tels que les Beatles , les Beach Boys et les Rolling Stones dominaient les ondes. “Les Beatles sont la raison pour laquelle nous sommes passés d’un groupe de jug à un groupe de rock ‘n’ roll”, a déclaré Bob Weir. “Ce que nous les avons vus faire était incroyablement attirant. Je ne pouvais penser à rien d’autre qui vaille la peine d’être fait.” ^[92] L’ancienne star de la scène folk Bob Dylan avait récemment sorti quelques disques contenant de l’instrumentation électrique. Les membres de Grateful Dead ont déclaré que c’est après avoir assisté à un concert du groupe en tournée à New York, The Lovin’ Spoonful , qu’ils ont décidé de “passer à l’électrique” et de rechercher un son “plus sale”.Bob Weir (qui avaient tous deux été immergés dans le renouveau de la musique folk américaine de la fin des années 1950 et du début des années 1960), était ouvert d’esprit quant à l’utilisation des guitares électriques.

La première musique des Grateful Dead (au milieu des années 1960) faisait partie du processus d’établissement de ce qu’était la ” musique psychédélique “, mais la leur en était essentiellement une forme de “fête de rue”. Ils ont développé leur jeu “psychédélique” après avoir rencontré Ken Kesey à Palo Alto, en Californie , et sont ensuite devenus le groupe maison des Acid Tests qu’il a mis en scène. ^[93] Ils n’ont pas adapté leur musique à une catégorie établie telle que le pop rock, le blues, le folk rock ou le country & western. Les airs individuels de leur répertoire pouvaient être identifiés sous l’une de ces étiquettes stylistiques, mais dans l’ensemble, leur musique s’inspirait de tous ces genres et, plus fréquemment, en fusionnait plusieurs. Bill Grahama dit des Grateful Dead, “Ils ne sont pas les meilleurs dans ce qu’ils font, ils sont les seuls à faire ce qu’ils font.” ^[94] Souvent (à la fois en performance et en enregistrement), les Morts ont laissé place à des paysages sonores exploratoires et spatiaux.

Leurs spectacles, nourris par une approche improvisée de la musique, étaient différents de la plupart des groupes en tournée. Alors que les groupes de rock and roll répètent souvent un set standard, joué avec des variations mineures, les Grateful Dead ne se sont pas préparés de cette manière. Garcia a déclaré dans une interview en 1966: “Nous ne préparons pas nos décors à l’avance. Nous préférons travailler sur le dessus de nos têtes que sur un morceau de papier.” ^[95] Ils ont maintenu cette approche tout au long de leur carrière. Pour chaque représentation, le groupe a puisé du matériel dans une liste active d’une centaine de chansons. ^[95]

L’album live de 1969 Live/Dead a capturé le groupe en forme, mais le succès commercial n’est pas venu avant Workingman’s Dead et American Beauty , tous deux sortis en 1970. Ces disques présentaient en grande partie la musicalité acoustique décontractée du groupe et des structures de chansons plus traditionnelles. Avec leurs styles roots et éclectiques, particulièrement évidents sur les deux derniers albums, le groupe a été le pionnier du genre hybride Americana . ^{[96] [97] [98]}

À partir du début des années 1990, une nouvelle génération de groupes s’est inspirée de la philosophie d’improvisation et de la stratégie marketing des Grateful Dead et a commencé à incorporer des éléments des performances live des Grateful Dead dans leurs propres spectacles. Il s’agit notamment de la modification nocturne des setlists , de l’improvisation fréquente, du mélange des genres et de l’autorisation d’ enregistrement , ce qui contribuerait souvent au développement d’une base de fans dédiée. Les groupes associés à l’expansion de la “scène de la confiture” incluent Phish , The String Cheese Incident , Widespread Panic , Blues Traveler , moe. , et leBiscuits Disco . Beaucoup de ces groupes ont commencé à regarder au-delà de la musique roots américaine dont les Grateful Dead se sont inspirés et ont incorporé des éléments de rock progressif , de hard rock et d’électronica . Dans le même temps, Internet a gagné en popularité et a fourni aux fans un moyen de discuter de ces groupes et de leurs performances et de télécharger des MP3 . The Grateful Dead, ainsi que Phish, ont été l’un des premiers groupes à avoir un groupe de discussion Usenet .

Musicien

Phil Lesh (à gauche) jouant avec TelStar en 2008

Au fur et à mesure que le groupe et son son ont mûri au cours de trente ans de tournées, de jeux et d’enregistrements, la contribution stylistique de chaque membre est devenue plus définie, cohérente et identifiable. Les lignes principales de Garcia étaient fluides, souples et sobres, dues en grande partie à son expérience du banjo de style Scruggs , une approche qui utilise souvent la syncope de notes , l’ accentuation , les arpèges , les séquences chromatiques staccato et l’anticipation du temps fort . ^[99] Garcia avait un sens extrêmement unique du timing , se faufilant souvent dans et hors du sillonétabli par le reste du groupe comme s’il poussait le rythme. Les lignes principales de Garcia ont également été immensément influencées par les solistes de jazz , citant Miles Davis , Ornette Coleman , Bill Evans , Pat Martino , George Benson , Al Di Meola , Art Tatum , Duke Ellington et Django Reinhardt comme principales influences et techniques fréquemment utilisées . et de la Musique blues dans des chansons qui rappelaient ces traditions. ^[100] Garcia a souvent changé d’ échelleau milieu d’un solo en fonction des changements d’accords joués en dessous, bien qu’il finisse presque toujours les phrases en atterrissant sur les accords . Jerry jouait le plus souvent en mode mixolydien , bien que ses solos et ses phrases incorporaient souvent des notes du dorien et des gammes pentatoniques majeures/mineures . Particulièrement à la fin des années 1960, Garcia a parfois incorporé des lignes mélodiques dérivées de Ragas indiens dans l’ improvisation psychédélique étendue du groupe , probablement inspirée par l’intérêt de John Coltrane et d’autres artistes de jazz pour le sitar . musique de Ravi Shankar . ^[101]

Lesh, qui était à l’origine un trompettiste de formation classique avec une vaste expérience en théorie musicale , n’avait pas tendance à jouer des formes de basse traditionnelles basées sur le blues, mais des lignes plus mélodiques, symphoniques et complexes, ressemblant souvent à une deuxième guitare principale. Contrairement à la plupart des bassistes de la musique populaire , Lesh évite souvent de jouer la fondamentale d’un accord sur le temps fort, se retenant plutôt comme un moyen de créer de la tension . Lesh répète également rarement la même ligne de basse, même d’une interprétation à l’autre de la même chanson, et joue souvent sur ou autour des autres instruments avec un rebond syncopé et staccato qui contribue au caractère rythmique unique des Dead. ^[102]

Weir n’était pas non plus un guitariste rythmique traditionnel, mais avait tendance à jouer des inversions uniques à l’extrémité supérieure du son des Dead. Weir a modelé son style de jeu sur le pianiste de jazz McCoy Tyner et a tenté de reproduire l’interaction entre John Coltrane et Tyner dans son soutien, et sa subversion occasionnelle, de la Structure harmonique des voix principales de Garcia. Cela influencerait souvent la direction que prendrait l’improvisation du groupe une nuit donnée. Les positions respectives de Weir et Garcia en tant que guitariste rythmique et principal n’étaient pas toujours strictement respectées, car Weir incorporait souvent de courtes phrases mélodiques dans son jeu pour soutenir Garcia et prenait parfois des solos, souvent joués avec une diapositive .. Le jeu de Weir est caractérisé par un son « piquant, saccadé ». ^{[103] [104] [105]}

Les deux batteurs, Mickey Hart et Bill Kreutzmann , ont développé une interaction unique et complexe, équilibrant le rythme régulier de Kreutzmann avec l’intérêt de Hart pour les styles de percussion en dehors de la tradition rock. Kreuzmann a dit: “J’aime établir un sentiment, puis ajouter des juxtapositions radicales ou obliques à ce sentiment.” ^[106] Hart a incorporé une mesure de 11 temps à sa batterie, apportant une dimension au son du groupe qui est devenue une partie importante de son style. Il a étudié la batterie tabla et a incorporé des rythmes et des instruments de la musique du monde , et plus tard de la musique électronique , dans les performances live du groupe. ^[107]

Les performances live de The Dead comportaient plusieurs types d’ improvisation dérivés d’un vaste éventail de traditions musicales. À l’instar de nombreux groupes de rock de leur époque, la majorité des chansons des Dead comportent une section désignée dans laquelle une pause instrumentale se produit au fil des changements d’accords . Ces sections comportent généralement des solos de Garcia qui proviennent souvent de variations sur la mélodie de la chanson , mais continuent à créer des phrases dynamiques qui se résolvent en revenant aux tons d’accord. À l’ instar du jazz d’improvisation traditionnel , ils peuvent parfois présenter plusieurs solos de plusieurs instruments dans un nombre indéterminé de mesures ., comme un claviériste, avant de revenir à la mélodie. Dans le même temps, les spectacles de Dead présentent presque toujours une approche plus collective et modale de l’improvisation qui se produit généralement pendant les enchaînements entre les chansons avant que le groupe ne module vers un nouveau centre tonal . Certains des véhicules de jam les plus étendus de Dead, tels que ” The Other One “, ” Dark Star ” et ” Playing in the Band ” utilisent presque exclusivement la modulation entre les modes pour accompagner de simples progressions à deux accords. ^[108]

Thèmes lyriques

Suite à la renaissance de l’écriture de chansons qui a défini la période du début des années 1970, comme en témoignent les albums Workingman’s Dead et American Beauty , Robert Hunter , le principal partenaire lyrique de Jerry Garcia, a fréquemment utilisé des motifs communs au folklore américain , notamment des trains, des armes à feu, des éléments, des musiques traditionnelles . instruments , jeu, meurtre, animaux, alcool, descriptions de la géographie américaine et symbolisme religieux pour illustrer des thèmes impliquant l’amour et la perte, la vie et la mort, la beauté et l’horreur, le chaos et l’ordre. ^[109] Sur les traces de plusieurs traditions musicales américaines, ces chansons sont souvent confessionnelles et présentent une narration du point de vue d’un anti- héros . Le critique Robert Christgau les a décrits comme des “mythes américains” qui ont ensuite cédé la place à “l’ancien karma-go-round”. ^[110] Une caractéristique extrêmement commune dans les paroles de Robert Hunter, ainsi que dans l’iconographie visuelle du groupe, est la présence d’ images dualistes et opposées illustrant la gamme dynamique de l’ expérience humaine (paradis et enfer, loi et crime, obscurité et lumière, etc.). Les compositions antérieures de Hunter et Garcia, plus directement influencées par le psychédélisme, utilisent souvent des images surréalistes , des non- sens ,poésie anglaise . ^[111] Dans une rétrospective, The New Yorker a décrit les vers de Hunter comme “elliptiques, tour à tour vifs et gnomiques “, qui étaient souvent “de la poésie hippie sur les roses, les cloches et la rosée”. ^[112] Le biographe de Grateful Dead Dennis McNally a décrit les paroles de Hunter comme créant “une hyper-Americana non littérale” tissant une tapisserie psychédélique et kaléidoscopique dans l’espoir d’élucider le caractère national de l’Amérique . Au moins une des collaborations de Hunter et Bob Weir, « Jack Straw », a été inspirée par le travail de John Steinbeck . ^[113]

Commercialisation et représentation

Hal Kant était un avocat de l’industrie du divertissement spécialisé dans la représentation de groupes musicaux. Il a passé 35 ans en tant qu’avocat principal et avocat général des Grateful Dead, une position dans le groupe qui était si forte que ses cartes de visite avec le groupe identifiaient son rôle de “tsar”. ^[114]

Kant a rapporté au groupe des millions de dollars de revenus grâce à sa gestion des droits de propriété intellectuelle et de marchandisage du groupe. Sur la recommandation de Kant, le groupe a été l’un des rares pionniers du rock ‘n roll à conserver la propriété de leurs maîtres musicaux et de leurs droits d’édition .

En 2006, les Grateful Dead ont signé un accord de licence de dix ans avec Rhino Entertainment pour gérer les intérêts commerciaux du groupe, y compris la sortie d’enregistrements musicaux, le merchandising et le marketing. Le groupe a conservé le contrôle créatif et la propriété de son catalogue musical. ^{[115] [116]}

Un jeu vidéo Grateful Dead intitulé Grateful Dead Game – The Epic Tour ^[117] est sorti en avril 2012 et a été créé par Curious Sense. ^[118]

Parrainage de l’équipe olympique lituanienne de basket-ball de 1992

L’artiste new-yorkais Greg Speirs portant le t-shirt tie-dye “Skully” qu’il a conçu et qui est devenu un symbole du basket-ball lituanien

Après que la Lituanie a obtenu son indépendance de l’URSS , le pays a annoncé son retrait des Jeux olympiques de 1992 en raison du manque d’argent pour parrainer les participants. ^[119] Mais la star de la NBA Šarūnas Marčiulionis , une star du basket-ball lituanien, voulait aider son équipe natale à concourir. Ses efforts ont abouti à un appel de représentants des Grateful Dead qui ont organisé une réunion avec les membres du groupe. ^[120] Le groupe a accepté de financer les frais de transport de l’équipe (environ cinq mille dollars) ainsi que les conceptions de Grateful Dead pour les maillots et les shorts de l’équipe. L’ équipe lituanienne de basket-balla remporté la médaille de bronze et les t-shirts lituaniens de basket-ball / Grateful Dead sont devenus une partie de la culture pop, en particulier en Lituanie. ^{[119] [121]} L’incident a été couvert par le documentaire The Other Dream Team . ^[122]

Spectacles en direct

Membres de Grateful Dead au début des années 1980 : Brent Mydland, Bob Weir et Jerry Garcia regardent Bill Kreutzmann jouer de la batterie. Ne sont pas représentés Phil Lesh et Mickey Hart. Billets de concert Grateful Dead commandés par correspondance pour leur série de spectacles du printemps 1994 au Nassau Coliseum

Les Grateful Dead ont tourné constamment tout au long de leur carrière, donnant plus de 2 300 concerts. ^[123] Ils ont promu un sens de la communauté parmi leurs fans, qui sont devenus connus sous le nom de ” Deadheads “, dont beaucoup ont suivi leurs tournées pendant des mois ou des années. Autour des salles de concert, un marché communal impromptu connu sous le nom de « Shakedown Street » a été créé par Deadheads pour servir de centres d’activité où les fans pouvaient acheter et vendre n’importe quoi, des sandwichs au fromage grillé aux t-shirts faits maison et aux enregistrements des concerts de Grateful Dead. ^[124]

Au début de leur carrière, le groupe a également consacré son temps et ses talents à sa communauté, la région de Haight-Ashbury à San Francisco, offrant à tous de la nourriture, un logement, de la musique et des soins de santé gratuits. Il a été dit que le groupe a donné “plus de concerts gratuits que n’importe quel groupe de l’histoire de la musique”. ^[125]

À l’exception de 1975, lorsque le groupe était en pause et ne jouait que quatre concerts ensemble, les Grateful Dead donnaient de nombreux concerts chaque année, depuis leur formation en avril 1965 jusqu’au 9 juillet 1995. ^[126] Au départ, tous leurs spectacles étaient en Californie, principalement dans la région de la baie de San Francisco et dans ou près de Los Angeles . Ils ont également joué, en 1965 et 1966, avec Ken Kesey et les Merry Pranksters , en tant que groupe maison des Acid Tests . Ils ont fait une tournée nationale à partir de juin 1967 (leur première incursion à New York), avec quelques détours au Canada, en Europe et trois nuits à la Grande Pyramide de Gizeh en Égypte en 1978. Ils sont apparus au Monterey Pop Festival .en 1967, le Festival de Woodstock en 1969 et la tournée en train du Festival Express à travers le Canada en 1970. Ils devaient apparaître comme le dernier acte du tristement célèbre concert gratuit d’Altamont le 6 décembre 1969 après les Rolling Stones , mais se sont retirés pour des raisons de sécurité. “C’est ainsi que les choses se sont passées à Altamont – si mal que les Grateful Dead, les principaux organisateurs et déménageurs du festival, n’ont même pas pu jouer”, a écrit le personnel du magazine Rolling Stone dans un récit détaillé de l’événement. ^[127]

Leur première performance au Royaume-Uni a eu lieu au Hollywood Music Festival en 1970. Leur plus grand public de concerts est venu en 1973 lorsqu’ils ont joué, avec le Allman Brothers Band et le Band , devant environ 600 000 personnes au Summer Jam à Watkins Glen . ^[128] Ils ont joué devant un total estimé de 25 millions de personnes, plus que tout autre groupe, avec un public allant jusqu’à 80 000 personnes assistant à un seul spectacle. Beaucoup de ces concerts ont été conservés dans le coffre-fort du groupe, et plusieurs dizaines ont depuis été publiés sur CD et en téléchargement. Les Dead étaient connus pour l’énorme variation de leurs setlists d’une nuit à l’autre – la liste des chansons documentées comme ayant été jouées par le groupe dépasse les 500. ^[129]Le groupe a sorti quatre vidéos de concerts sous le nom de View from the Vault .

Dans les années 1990, les Grateful Dead ont gagné un total de 285 millions de dollars de revenus grâce à leurs tournées de concerts, le deuxième plus élevé des années 1990, les Rolling Stones gagnant le plus. ^[130] Ce chiffre est représentatif des revenus des tournées jusqu’en 1995, car les tournées se sont arrêtées après la mort de Jerry Garcia. ^[130] Dans un documentaire PBS de 1991, l’animateur du segment Buck Henry a assisté à un concert d’août 1991 au Shoreline Amphitheatre et a glané des informations auprès de certains membres du groupe sur le phénomène Grateful Dead et son succès. ^[131] À l’époque, Jerry Garcia a déclaré : “Nous n’avons pas vraiment inventé les Grateful Dead, la foule a inventé les Grateful Dead, vous voyez ce que je veux dire ? Nous étions en quelque sorte en file d’attente, et euh, c’est bien passé nos attentes,bien passé, donc c’est, nous l’avons suivi pour voir ce qu’il va faire ensuite.” ^[131] De plus, Mickey Hart a déclaré: “C’est l’un des derniers endroits en Amérique où vous pouvez vraiment avoir ce genre de amusant, vous savez, compte tenu du climat politique et ainsi de suite.” ^[131] Hart a également déclaré que “le pouvoir de transformation des Grateful Dead en est vraiment l’essence; c’est ce qu’il peut faire à votre conscience. Nous sommes plus dans les transports que dans la musique, en soi , je veux dire, l’affaire des Grateful Dead est le transport.” ^[131] L’un des plus grands concerts du groupe a eu lieu quelques mois avant Garcia.le 15 juin 1995. La foule était estimée à plus de 90 000 personnes; le camping de nuit était autorisé et environ un tiers du public est entré sans avoir acheté de billet. ^{[132] [133] [134]}

Leurs nombreux albums studio étaient généralement des recueils de nouvelles chansons qu’ils avaient d’abord jouées en concert. Le groupe était également célèbre pour ses improvisations musicales prolongées, ayant été décrit comme n’ayant jamais joué deux fois la même chanson de la même manière. Leurs sets de concert mélangeaient souvent des chansons, l’une dans l’autre, souvent pour plus de trois chansons à la fois.

Systèmes de sonorisation de concert

Le Wall of Sound était un grand système de sonorisation conçu spécifiquement pour le groupe. ^{[135] [136]} Le groupe n’a jamais été satisfait du système de maison partout où ils ont joué. Après le Monterey Pop Festival, l’équipe du groupe a «emprunté» certains des équipements sonores des autres artistes et les a utilisés pour animer des spectacles gratuits à San Francisco. ^[137] À leurs débuts, le soundman Owsley “Bear” Stanley a conçu une sonorisation publique (PA) et un système de moniteur pour eux. Stanley a été le preneur de son des Grateful Dead pendant de nombreuses années; il était aussi l’un des plus grands fournisseurs de LSD . ^[138]Les systèmes sonores de Stanley étaient délicats et pointilleux, et interrompaient fréquemment les spectacles avec des pannes techniques. Après que Stanley soit allé en prison pour avoir fabriqué du LSD en 1970, le groupe a brièvement utilisé des sonorisations maison, mais les a trouvés encore moins fiables que ceux construits par leur ancien preneur de son. Le 2 février 1970, le groupe a contacté Bob Heil pour utiliser son système. ^[139] En 1971, le groupe a acheté son premier système de son à semi-conducteurs aux studios Alembic Inc. Pour cette raison, Alembic jouerait un rôle essentiel dans la recherche, le développement et la production du Wall of Sound. Le groupe a également accueilli Dan Healy dans le giron de façon permanente cette année-là. Healy mixera le son live des Grateful Dead jusqu’en 1993.

Après la mort de Jerry Garcia et la rupture du groupe en 1995, leur système de son actuel a été hérité par Dave Matthews Band. Dave Matthews Band a lancé le système de sonorisation le 30 avril 1996 lors du premier spectacle de leur tournée de 1996 à Richmond, en Virginie.

Bandes

Comme plusieurs autres groupes à cette époque, les Grateful Dead ont permis à leurs fans d’enregistrer leurs concerts. Pendant de nombreuses années, les cierges ont installé leurs microphones partout où ils le pouvaient, et l’éventuelle forêt de microphones est devenue un problème pour l’équipe de son. Finalement, cela a été résolu en ayant une section d’enregistrement dédiée située derrière la table d’ harmonie , ce qui nécessitait un ticket spécial “tapers”. Le groupe a autorisé le partage de leurs spectacles, tant qu’aucun profit n’a été réalisé sur la vente des bandes. ^[140]

Sur les quelque 2 350 émissions jouées par Grateful Dead, près de 2 200 ont été enregistrées, et la plupart d’entre elles sont disponibles en ligne. ^[141] Le groupe a commencé très tôt à collecter et à cataloguer des bandes et Dick Latvala était leur gardien. ” Dick’s Picks ” porte le nom de Latvala. Après son décès en 1999, David Lemieux prend progressivement le poste. Des listes de concerts d’un sous-ensemble de 1 590 émissions de Grateful Dead ont été utilisées pour effectuer une analyse comparative entre la façon dont les chansons ont été jouées en concert et la façon dont elles sont écoutées en ligne par les membres de Last.fm. ^[142] Dans leur livre Marketing Lessons from the Grateful Dead: What Every Business Can Learn From the Most Iconic Band in History ,^[143] David Meerman Scott et Brian Halligan identifient la section conique comme un contributeur crucial à l’augmentation de la base de fans de Grateful Dead.

Iconographie

Au fil des ans, un certain nombre d’images emblématiques ont été associées aux Grateful Dead. Beaucoup de ces images sont à l’origine des illustrations d’affiches de concerts ou de couvertures d’albums.

Crâne et roses Le dessin du crâne et des roses a été composé par Alton Kelley et Stanley Mouse , qui ont respectivement ajouté des lettres et de la couleur à un dessin en noir et blanc d’ Edmund Joseph Sullivan . Le dessin de Sullivan était une illustration pour une édition de 1913 du Rubaiyat d’Omar Khayyam . Les antécédents antérieurs incluent la coutume d’exposer les crânes reliques des martyrs chrétiens décorés de roses les jours de fête. La rose est un attribut de Saint Valentin, qui selon une légende, fut martyrisé par décapitation. En conséquence, à Rome, dans l’église qui lui est dédiée, l’observance de sa fête comprenait l’affichage de son crâne entouré de roses. ^[144] Le design de Kelley et Mouse est apparu à l’origine sur une affiche pour les spectacles Dead des 16 et 17 septembre 1966 à l’ Avalon Ballroom . ^[145] Plus tard, il a été utilisé comme couverture pour l’album Grateful Dead (1971). L’album est parfois appelé Skull and Roses . ^[146] fou du roi Une autre icône des morts est un squelette habillé en bouffon et tenant un luth . Cette image était une peinture à l’aérographe, créée par Stanley Mouse en 1972. Elle était à l’origine utilisée pour la couverture de The Grateful Dead Songbook . ^{[147] [148]} Ours “dansants” Une série d’ours stylisés qui semblent danser a été dessinée par Bob Thomas dans le cadre de la couverture arrière de l’album History of the Grateful Dead, Volume One (Bear’s Choice) (1973). Thomas a rapporté qu’il a basé les ours sur une sorte de plomb d’une police inconnue . ^[149] L’ours est une référence à Owsley “Bear” Stanley , qui a enregistré et produit l’album. Bear lui-même a écrit: “Les ours sur la couverture de l’album ne sont pas vraiment” dansants “. Je ne sais pas pourquoi les gens pensent qu’ils le sont; leurs positions sont bien évidemment celles d’une marche à pas de géant.” ^[150] Vole ton crâne de visage L’icône artistique Grateful Dead la plus connue est peut-être un crâne rouge, blanc et bleu traversé par un éclair. Le crâne de l’éclair se trouve sur la couverture de l’album Steal Your Face (1976), et l’image est parfois connue sous ce nom. Il a été conçu par Owsley Stanley et l’artiste Bob Thomas, et était à l’origine utilisé comme logo pour marquer l’équipement du groupe. ^[151] Terrapins dansants Les deux terrapins dansants sont apparus pour la première fois sur la couverture de l’album Terrapin Station (1977). Ils ont été dessinés par Kelley et Mouse, d’après un dessin de Heinrich Kley . Depuis lors, ces tortues sont devenues l’un des logos les plus reconnaissables de Grateful Dead. ^{[ citation nécessaire ]} Squelette de l’Oncle Sam Le squelette de l’Oncle Sam a été conçu par Gary Gutierrez dans le cadre de l’animation de The Grateful Dead Movie (1977). ^[152] L’image combine le motif squelette de Grateful Dead avec le personnage de l’ Oncle Sam , une référence à la chanson alors récemment écrite “US Blues”, qui joue pendant l’animation.

Têtes mortes

Les fans et les passionnés du groupe sont communément appelés Deadheads . Bien que l’origine du terme ne soit pas claire, Dead Heads a été rendu canon par l’avis placé à l’intérieur de l’ album Skull and Roses (1971) par le manager Jon McIntire :

DEAD FREAKS UNITE : Qui es-tu ? Où es-tu? Comment ca va?
Envoyez-nous votre nom et votre adresse et nous vous tiendrons au courant.
Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael, Californie 94901.

Comme chaque spectacle comportait une nouvelle setlist et beaucoup d’improvisation, Deadheads suivait souvent le groupe de ville en ville, assistant à de nombreux spectacles lors d’une tournée donnée. De nombreux Deadheads parlent d’être attirés par la culture en raison du sens de la communauté que les spectacles du groupe avaient tendance à favoriser. Bien que les Deadheads soient issus d’un large éventail de données démographiques, beaucoup ont tenté de reproduire l’esthétique et les valeurs de la contre- culture des années 1960 et ont souvent été stigmatisés dans les médias. ^[153] En raison du stéréotype des Deadheads en tant que hippies , les spectacles du groupe sont devenus une cible commune pour les responsables de la DEA et les arrestations lors de spectacles sont devenues courantes. ^[154]En tant que groupe, les Deadheads étaient considérés comme très doux. “Je préfère travailler neuf concerts de Grateful Dead plutôt qu’un match de football dans l’Oregon”, a déclaré le policier. a déclaré Rick Raynor. “Ils ne deviennent pas belliqueux comme ils le font aux jeux.” ^[155] Malgré cette réputation, au milieu des années 1990, alors que la popularité du groupe augmentait, il y eut une série d’échauffourées mineures lors de spectacles qui culminèrent avec une émeute à grande échelle au Deer Creek Music Center près d’Indianapolis en juillet 1995. Cette porte L’incident de crash a poussé le groupe à annuler le spectacle de la nuit suivante. ^[156] Deadheads qui sont apparus sur la scène après le single ” Touch of Grey ” du groupe en 1987″, étaient souvent qualifiés de manière désobligeante par les fans plus âgés de” Touchheads “. À partir des années 1980, un certain nombre de sectes définissables de Deadheads ont commencé à apparaître sur la scène. Celles-ci comprenaient les Wharf Rats , ainsi que les “spinners”, du nom de tourbillonnant -style de danse et leur utilisation de la musique du groupe pour faciliter des expériences mystiques . ^[157]

Les Deadheads, en particulier ceux qui collectionnaient les bandes , étaient connus pour conserver des enregistrements précis des setlists du groupe et pour comparer diverses versions live des chansons du groupe, comme en témoignent des publications telles que les différentes éditions de “Deadbase” et “The Deadhead’s Taping Compendium”. Cette pratique se poursuit au 21e siècle sur les forums numériques et les sites Web tels que Internet Archive , qui propose des enregistrements en direct de presque toutes les émissions Grateful Dead disponibles et permet aux utilisateurs de discuter et de revoir les émissions du site.

Don d’archives

Le 24 avril 2008, les membres Bob Weir et Mickey Hart, ainsi que Nion McEvoy, PDG de Chronicle Books , le chancelier de l’UC Santa Cruz , George Blumenthal , et la bibliothécaire de l’UC Santa Cruz, Virginia Steel, ont tenu une conférence de presse annonçant que la bibliothèque McHenry de l’UCSC serait la bibliothèque permanente . la maison des Grateful Dead Archive , qui comprend une histoire archivistique complète de 1965 à nos jours. Les archives comprennent de la correspondance, des photographies, des dépliants, des affiches et plusieurs autres formes de souvenirs et d’enregistrements du groupe. Sont également inclus des vidéos inédites d’interviews et d’apparitions à la télévision qui seront installées pour que les visiteurs puissent les voir, ainsi que des décors de scène et d’autres accessoires des concerts du groupe.

Blumenthal a déclaré lors de l’événement : « The Grateful Dead Archive représente l’une des collections culturelles populaires les plus importantes du XXe siècle ; l’UC Santa Cruz est honorée de recevoir ce cadeau inestimable. The Grateful Dead et l’UC Santa Cruz sont toutes deux des institutions très innovantes, nées la même année – qui continuent d’avoir un impact majeur et positif sur le monde.” Le guitariste Bob Weir a déclaré: “Nous avons regardé autour de nous, et UC Santa Cruz semble être la meilleure maison possible. Si vous avez déjà écrit une lettre aux Grateful Dead, vous la trouverez probablement là-bas!” ^[158]

Le professeur de musique Fredric Lieberman était le contact clé entre le groupe et l’université, qui a informé l’université de la recherche d’un lieu pour les archives, et qui avait collaboré avec Mickey Hart sur trois livres dans le passé, Planet Drum (1990) , Drumming at the Edge of Magic (1991) et Spirit into Sound (2006). ^{[159] [160] [161]}

La première exposition à grande échelle de documents provenant des archives Grateful Dead a été organisée à la New-York Historical Society en 2010. ^[162]

Récompenses

En 2004, Rolling Stone a classé les Grateful Dead n ° 57 sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. ^[163]

Le 10 février 2007, les Grateful Dead ont reçu un Grammy Lifetime Achievement Award . Le prix a été accepté au nom du groupe par Mickey Hart et Bill Kreutzmann. ^[164]

En 2011, un enregistrement du concert du 8 mai 1977 des Grateful Dead au Barton Hall de l’Université Cornell a été sélectionné pour être intronisé au National Recording Registry de la Bibliothèque du Congrès. ^[165]

Douze membres des Grateful Dead (les onze membres interprètes officiels plus Robert Hunter) ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1994, et Bruce Hornsby était leur présentateur. ^[6]

Membres

Mickey Hart et Bob Weir au 200e anniversaire de la Bibliothèque du Congrès , 2000

Le guitariste principal Jerry Garcia était souvent considéré à la fois par le public et les médias comme le leader ou le principal porte-parole des Grateful Dead, mais hésitait à être perçu de cette façon, d’autant plus que lui et les autres membres du groupe se considéraient comme des participants et des contributeurs égaux à leur production musicale et créative collective. ^{[166] [167]} Garcia, originaire de San Francisco, a grandi dans le district d’Excelsior . L’une de ses principales influences était la musique bluegrass, et il a également joué – au banjo , l’un de ses autres grands amours instrumentaux, avec la guitare pedal steel – dans des groupes de bluegrass, notamment Old & In the Way avec le mandoliniste David Grismann .

Bruce Hornsby n’a jamais officiellement rejoint le groupe à plein temps en raison de ses autres engagements, mais il a joué des claviers dans la plupart des concerts de Dead entre septembre 1990 et mars 1992, et a siégé avec le groupe plus de 100 fois en tout entre 1988 et 1995. Il a ajouté plusieurs chansons de Dead à ses propres spectacles ^[168] et Jerry Garcia l’a qualifié de “membre flottant” qui pouvait aller et venir à sa guise. ^{[169] [170] [171]}

Robert Hunter et John Perry Barlow étaient les principaux paroliers du groupe , à partir de 1967 et 1971, respectivement, et jusqu’à la dissolution du groupe. ^{[172] [173]} Hunter a collaboré principalement avec Garcia et Barlow principalement avec Weir, bien que chacun ait également écrit avec d’autres membres du groupe. Tous deux sont répertoriés comme membres officiels sur Dead.net, le site Web du groupe, aux côtés des membres interprètes. ^[18] Barlow était le seul membre à ne pas être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame .

Discographie

• Les morts reconnaissants (1967)
• Hymne du soleil (1968)
• Aoxomoxoa (1969)
• Vivant / Mort (1969)
• Workingman’s Dead (1970)
• Beauté américaine (1970)
• Grateful Dead (Crâne et Roses) (1971)
• Europe ’72 (1972)
• Histoire des morts reconnaissants, volume un (Bear’s Choice) (1973)
• Sillage du déluge (1973)
• De l’hôtel Mars (1974)
• Blues pour Allah (1975)
• Vole ta face (1976)
• Gare de Terrapin (1977)
• Shakedown Street (1978)
• Aller au paradis (1980)
• Compte (1981)
• Dead Set (1981)
• Dans le noir (1987)
• Dylan et les morts (1989)
• Construit pour durer (1989)
• Sans filet (1990)

Voir également

• Portail de la musique rock

• Internet Archive (section sur Grateful Dead)
• Liste des versions de couverture de Grateful Dead

Références

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4. ^ ” ‘Dark Star’, à la fois dans son titre et dans sa structure (conçue pour incorporer l’exploration d’improvisation), est l’exemple parfait du genre de ‘musique spatiale’ pour laquelle les morts sont célèbres. Le jeu de mots titulaire d’Oswald ‘Grayfolded’ ajoute le concept de pliage à l’idée d’espace, et à juste titre si l’on considère la façon dont il utilise l’échantillonnage pour replier l’évolution musicale de Dead sur elle-même. – Islands of Order, Part 2, par Randolph Jordan, dans Offscreen Journal Archivé le 20 septembre 2007, à la Wayback Machine , édité par Donato Totaro, Ph.D, chargé de cours en études cinématographiques à l’Université Concordia depuis 1990.
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17. ↑ Bien qu’il soit identifié comme membre officiel sur le site Web du groupe, Barlow (qui a fréquemment collaboré avec Weir, Mydland et Welnick) n’a pas été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. “Les morts reconnaissants” . Temple de la renommée du rock and roll . Consulté le 11 mars 2017 .
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Lectures complémentaires

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Liens externes

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• Site officiel
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• Grateful Dead sur IMDb
• Enregistrements en direct de Grateful Dead sur Internet Archive
• FBI Records: The Vault – The Grateful Dead sur vault.fbi.gov