Monsters Inc.

Monsters, Inc. ( Monsters, Incorporated ) est un film américain de comédie de monstres Animé par ordinateur ^[2] de 2001produit par Pixar Animation Studios pour Walt Disney Pictures . Mettant en vedette les voix de John Goodman , Billy Crystal , Steve Buscemi , James Coburn , Mary Gibbs et Jennifer Tilly , le film a été réalisé par Pete Docter à ses débuts en tant que réalisateur et produit par John Lasseter et Andrew Stanton . . Le film est centré sur deux monstres, le poilu James P. “Sulley” Sullivan et son partenaire borgne et meilleur ami Mike Wazowski, qui sont employés dans l’usine de production d’énergie titulaire Monsters, Inc. , qui génère de l’énergie en effrayant les enfants humains. . Cependant, le monde des monstres pense que les enfants sont toxiques, et lorsqu’une petite fille humaine se faufile dans l’usine, elle doit être renvoyée chez elle avant qu’il ne soit trop tard.

Monsters Inc.
Affiche de sortie en salle
Dirigé par	Pete Docter
Scénario de	Andrew Stanon Daniel Gerson
Histoire par	Pete Docter Jill Culton Jeff Pigeon Ralph Eggleston
Produit par	Darla K. Anderson
Mettant en vedette	Jean Goodman cristal de billy Steve Buscemi James Coburn Jennifer Tilly Marie Gibbs
Édité par	Robert Grahamjones Jim Stewart
Musique par	Randy Newmann
Sociétés de production	Images de Walt Disney Studios d’animation Pixar
Distribué par	Distribution des photos de Buena Vista
Date de sortie	28 octobre 2001 ( Théâtre El Capitan ) ( 2001-10-28 ) 2 novembre 2001 (États-Unis) ( 2001-11-02 )
Durée de fonctionnement	92 min ^[1]
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	115 millions de dollars ^[1]
Box-office	577,4 millions de dollars ^[1]

Docter a commencé à développer le film en 1996 et a écrit l’histoire avec Jill Culton , Jeff Pidgeon et Ralph Eggleston . Stanton a écrit le scénario avec le scénariste Daniel Gerson . Les personnages ont traversé de nombreuses incarnations au cours du processus de production de cinq ans du film. L’équipe technique et les animateurs ont trouvé de nouvelles façons de simuler de manière réaliste la fourrure et le tissu pour le film. Randy Newman , qui a composé la musique des trois films précédents de Pixar, est revenu pour composer son quatrième.

À sa sortie le 2 novembre 2001, Monsters, Inc. a été acclamé par la critique et a été un succès commercial, ^[3] rapportant plus de 577 millions de dollars dans le monde pour devenir le troisième film le plus rentable de 2001 . ^[1] Le film a remporté l’ Oscar de la meilleure chanson originale pour ” Si je ne t’avais pas ” et a été nominé pour le premier meilleur long métrage d’animation , mais a perdu contre Shrek de DreamWorks , et a également été nominé pour la meilleure musique originale et la meilleure Montage Sonore . Monsters, Inc. a vu une 3Dréédition en salles le 19 décembre 2012. Une préquelle intitulée Monsters University , réalisée par Dan Scanlon , est sortie le 21 juin 2013. Une série télévisée intitulée Monsters at Work a été créée sur Disney + le 7 juillet 2021.

Parcelle

La ville de Monstropolis dans le monde des monstres est alimentée par l’énergie des cris d’enfants humains. À l’usine Monsters, Inc., des monstres qualifiés employés comme “effrayeurs” s’aventurent dans le monde humain pour effrayer les enfants et récolter leurs cris, à travers des portes qui activent des portails vers les placards des chambres d’enfants. C’est considéré comme un travail dangereux, car les enfants humains sont considérés comme toxiques. La production d’énergie diminue parce que les enfants ont moins facilement peur, et Henry J. Waternoose, PDG de l’entreprise , est déterminé à trouver une solution au problème. James P. “Sulley” Sullivan et son meilleur ami, Mike Wazowski, sont les meilleurs employés de l’organisation, mais leur principal rival, Randall Boggs, est juste derrière.

Un soir après le travail, Sulley découvre que Randall a laissé une porte activée sur le sol effrayant et qu’une petite fille est entrée dans l’usine. Après plusieurs tentatives infructueuses de Sulley pour la remettre, Randall renvoie la porte dans le coffre-fort de l’usine et Sulley la cache et la fait sortir de l’usine. Il interrompt par inadvertance le rendez-vous de Mike avec sa petite amie, Celia Mae, dans un restaurant de sushis, et le chaos éclate lorsque l’enfant est découvert. Sulley et Mike parviennent à s’échapper avec l’enfant avant que l’Agence de détection des enfants (CDA) ne mette le restaurant en quarantaine. Ils découvrent bientôt qu’elle n’est pas toxique après tout; Sulley s’attache à elle et l’appelle “Boo”, tandis que Mike est juste impatient de se débarrasser d’elle.

Le duo la ramène clandestinement dans l’usine déguisée en bébé monstre et tente de la renvoyer chez elle. Randall découvre Boo et tente de la kidnapper, mais kidnappe par erreur Mike à la place. Il attache Mike à une grande machine appelée “The Scream Extractor”, qu’il a l’intention d’utiliser pour révolutionner l’industrie de l’effarouchement et résoudre les problèmes énergétiques du monde des monstres en extrayant avec force les cris d’enfants humains kidnappés. Avant que Randall ne puisse utiliser la machine sur Mike, Sulley intervient et signale Randall à Waternoose. Mais Waternoose, qui se révèle être de mèche avec Randall, exile Mike et Sulley dans l’ Himalaya à la place. Les deux rencontrent l’abominable bonhomme de neige, qui leur parle d’un village voisin, que Sulley se rend compte qu’il peut utiliser pour retourner à l’usine. Sulley se prépare à revenir, mais Mike, lui reprochant la situation, refuse de l’accompagner.

Pendant ce temps, Randall et Waternoose se préparent à utiliser le Scream Extractor sur Boo, mais Sulley arrive soudainement et la sauve, détruisant la machine dans le processus. Randall et Sulley se battent et Mike, ayant réalisé qu’il a fait une erreur en envoyant Sulley seul et est retourné dans le monde des monstres, aide Sulley à vaincre Randall. Les deux se réconcilient, prennent Boo et s’enfuient. Randall les poursuit jusqu’au coffre-fort de la porte, et une poursuite sauvage s’ensuit parmi les millions de portes alors qu’ils entrent et sortent du coffre-fort de stockage sur des rails jusqu’au sol de l’usine. Le rire de Boo provoque l’activation simultanée de toutes les portes, permettant aux monstres d’entrer et de sortir librement du monde humain. Randall tente de tuer Sulley, mais Boo surmonte sa peur de Randall et l’attaque, permettant à Sulley de l’attraper. Sulley et Mike piègent alors Randall dans le monde humain,alligator et l’a battu avec une pelle. Sulley et Mike emmènent Boo et sa porte dans la salle de formation et incitent Waternoose à révéler son complot et celui de Randall, avec l’aide du CDA et de Roz, la secrétaire de l’étage effrayant, qui se révèle être le chef du CDA. Mike enregistre secrètement toute la conversation pour que le CDA l’examine et Waternoose est arrêté. Roz remercie Sulley et Mike pour leur aide, leur ordonne de ramener Boo à la maison et fait démolir la porte de Boo pour empêcher tout monstre d’entrer en contact avec elle.

L’usine étant temporairement fermée, Sulley est nommé nouveau PDG de Monsters, Inc. Sous sa direction, la crise énergétique est résolue en récoltant les rires des enfants au lieu des cris, car le rire s’est avéré dix fois plus puissant. Mike prend Sulley à part, révélant qu’il a reconstruit la porte de Boo. Il a besoin d’une dernière pièce, que Sulley a prise comme souvenir, pour fonctionner. Sulley met la puce de porte en place, entre et retrouve joyeusement Boo.

Distribution vocale

John Goodman dans le rôle de Sullivan, un énorme monstre ressemblant à un ours bleu à fourrure avec des cornes, une queue et des taches violettes. Même s’il excelle à effrayer les enfants, c’est un gentil géant par nature. Au début du film, il a été le “Best Scarer” de Monsters, Inc. pendant plusieurs mois consécutifs.
Billy Crystal dans le rôle de Mike, un petit monstre vert rond avec un seul gros globe oculaire et des membres maigres qui est le coureur de station et l’entraîneur de Sulley sur le sol effrayant. Les deux sont des amis proches et des colocataires. Il est charmant et généralement le plus organisé des deux, mais il est sujet aux névrosés et son ego l’égare parfois. Il sort avec Celia Mae, qui l’appelle “Googly-Bear”.
Mary Gibbs dans le rôle de Boo, une petite fille humaine de deux ans ^{[4] [5] [6] qui n’a peur d’aucun monstre à l’exception de Randall, l’effaroucheur assigné à sa porte.}Elle croit que Sulley est un gros chat et l’appelle “Kitty”. Dans le film, l’un des dessins de Boo est recouvert du nom “Mary”. Le livre basé sur le film donne le “vrai” nom de Boo en tant que Mary Gibbs, le nom de sa doubleuse, qui est également la fille de l’un des artistes de l’histoire du film, Rob. ^[7]
Steve Buscemi dans le rôle de Randall, un monstre violet à huit pattes ressemblant à un lézard avec une capacité semblable à un caméléon à changer la couleur de sa peau et à se fondre complètement dans son environnement. C’est un personnage sournois et lissant qui se fait un rival de Sulley et Mike dans la collection Scream.
James Coburn dans le rôle de Waternoose, un monstre ressemblant à une araignée avec cinq yeux et un bas du corps en forme de crabe . Il est le PDG de Monsters, Inc., un travail transmis par sa famille depuis trois générations. Il agit en tant que mentor pour Sulley, ayant une grande confiance en lui en tant qu’effrayant. Il se révèle finalement être de mèche avec Randall.
Jennifer Tilly dans le rôle de Celia, un monstre rose avec un œil et des jambes en forme de tentacule . Elle est la réceptionniste de Monsters, Inc. et la petite amie de Mike.
Bob Peterson dans le rôle de Roz, un monstre ressemblant à un escargot avec une voix rauque qui administre pour Scare Floor F où travaillent Sulley, Mike et Randall.
John Ratzenberger comme Yeti ^[8] alias The Abominable Snowman, ^[9] un monstre blanc à fourrure qui a été banni dans l’ Himalaya . Il s’est inspiré de l’Abominable Snowman de l’ animation spéciale Rudolph the Red-Nosed Reindeer de Rankin/Bass de 1964 . ^[dix]
Frank Oz dans le rôle de Fungus, l’assistant à la peau rouge, à trois yeux et assiégé de Randall.
Daniel Gerson dans le rôle de Needleman et Smitty, deux monstres loufoques aux voix craquantes qui travaillent comme concierges et font fonctionner le Door Shredder si nécessaire.
Steve Susskind dans le rôle de Jerry, un monstre rouge à sept doigts qui gère Scare Floor F et est un bon ami de Waternoose.
Bonnie Hunt dans le rôle de Flint, une femme monstre qui entraîne de nouveaux monstres pour effrayer les enfants.
Jeff Pidgeon dans le rôle de Bile, un monstre ressemblant à un dinosaure qui est un stagiaire effrayant pour Monsters, Inc.
Sam Black dans le rôle de George Sanderson, un monstre potelé à la fourrure orange avec une seule corne sur le dessus de la tête. Dans un bâillon courant tout au long du film, il entre en contact à plusieurs reprises avec des objets du monde humain, comme une chaussette adhérant à sa fourrure via une adhérence statique. Ces incidents amènent des agents de la CDA à s’attaquer à George, à le raser et à le stériliser. Il est de bons amis avec Pete “Claws” Ward.

Production

Développement

Lorsque la production a commencé sérieusement sur Monsters, Inc. en 2000, Pixar a déménagé dans un bâtiment plus grand à Emeryville, en Californie .

L’idée de Monsters, Inc. , ainsi que des idées qui deviendraient finalement A Bug’s Life , Finding Nemo et WALL-E , ont été conçues lors d’un déjeuner en 1994 auquel assistaient John Lasseter , Pete Docter , Andrew Stanton et Joe Ranft pendant la quasi-achèvement . de Toy Story . ^[11] L’une des idées qui est ressortie de la séance de remue-méninges était un film sur les monstres. “Quand on faisait Toy Story“, a déclaré Docter, “tout le monde est venu vers moi et m’a dit ‘Hé, je croyais totalement que mes jouets prenaient vie quand j’ai quitté la pièce.’ Ainsi, lorsque Disney nous a demandé de faire d’autres films, j’ai voulu puiser dans une notion enfantine qui ressemblait à cela. Je savais que des monstres sortaient de mon placard quand j’étais enfant. Alors j’ai dit : ‘Hé, faisons un film sur les monstres. ‘ ” ^[12]

Docter a commencé à travailler sur le film qui allait devenir Monsters, Inc. en 1996 tandis que d’autres se sont concentrés sur A Bug’s Life (1998) et Toy Story 2 (1999). Son nom de code était Hidden City , du nom du restaurant préféré de Docter à Point Richmond . ^[13] Début février 1997, Docter avait rédigé un traitement avec Harley Jessup , Jill Culton et Jeff Pidgeon .qui ressemblait un peu au film final. Docter a présenté l’histoire à Disney avec quelques illustrations initiales le 4 février de cette année. Lui et son équipe d’histoire sont partis avec quelques suggestions en main et sont revenus présenter une version raffinée de l’histoire le 30 mai . – a suggéré le titre Monsters, Inc. , une pièce de théâtre sur le titre d’un film de gangsters Murder, Inc. , ^[14] qui est resté. ^[15] Le film marque le premier long métrage de Pixar à ne pas être réalisé par Lasseter au lieu d’être dirigé par Docter, ainsi que Lee Unkrich et David Silverman qui ont servi de co-réalisateurs. ^[16]Le premier test de Monsters Inc est sorti le 11 octobre 1998.

En écrivant

Le scénario a pris de nombreuses formes au cours de la production. ^[17] L’idée originale de Docter mettait en scène un homme de 30 ans aux prises avec des monstres qu’il dessinait dans un livre alors qu’il était enfant et revenait le déranger à l’âge adulte. Chaque monstre représentait une peur qu’il avait, et vaincre ces peurs a finalement fait disparaître les monstres. ^[18]

Après que Docter ait abandonné le concept initial d’un homme de 30 ans terrifié par les monstres, il a décidé d’une histoire de copains entre un monstre et un enfant intitulée simplement Monstres , dans laquelle le personnage monstre de Sulley (connu à ce stade sous le nom de Johnson) était un prometteur sur son lieu de travail, où le but de l’entreprise était d’effrayer les enfants. L’éventuel acolyte de Sulley, Mike Wazowski, n’avait pas encore été ajouté. ^{[17] [19]}

Entre 1996 et 2000, le monstre principal et l’enfant ont subi des changements radicaux au fur et à mesure que l’histoire évoluait. Au fur et à mesure que l’histoire se développait, l’enfant variait en âge et en sexe. En fin de compte, l’équipe de l’histoire a décidé qu’une fille serait la meilleure contrepartie pour une co-star à fourrure de 2,4 m (8 pieds de haut). ^[17] Après qu’une fille ait été installée, le personnage a continué à subir des changements, à un moment donné étant originaire d’Irlande et à un autre moment étant un personnage afro-américain. ^[15] À l’origine, le personnage de la petite fille, connue sous le nom de Mary, est devenu une fillette intrépide de sept ans qui a été endurcie par des années de taquineries et de farces de la part de quatre frères aînés. ^[15]À l’opposé, Johnson est nerveux à l’idée de perdre son emploi après que le patron de Monsters, Inc. a annoncé qu’une réduction des effectifs est en cours. Il se sent envieux parce qu’un autre effrayant, Ned (qui est devenu plus tard Randall), est le plus performant de l’entreprise. ^[15] À travers diverses ébauches, l’occupation de Johnson est passée d’un effaroucheur à un travail dans un autre domaine de l’entreprise, comme un concierge ou un ouvrier de raffinerie, jusqu’à sa dernière incarnation en tant que meilleur effaroucheur de Monsters, Inc. ^[15]Tout au long du développement, Pixar craignait que le fait d’avoir un personnage principal dont l’objectif principal était d’effrayer les enfants aliénerait le public et l’empêcherait de sympathiser avec lui. Docter décrira plus tard que l’équipe “s’est pliée en quatre pour essayer de créer une histoire qui avait encore des monstres” tout en essayant de résoudre le problème. ^[16] Un moment clé est venu lorsque l’équipe a décidé “D’accord, c’est le MEILLEUR effaroucheur là-bas. C’est le quart-arrière vedette” avec Docter notant qu’avant ce moment “conception après conception, nous ne savions vraiment pas de quoi il s’agissait.” ^[16] Disney a noté très tôt à Pixar qu’ils ne voulaient pas que le personnage “ressemble à un gars en costume”. ^[16]À cette fin, Johnson devait initialement avoir des tentacules pour les pieds; cependant, cela a causé de nombreux problèmes lors des premiers tests d’animation. L’idée a ensuite été largement rejetée, car on pensait que le public serait distrait par les tentacules. ^[20] L’âge de Mary différait également d’un brouillon à l’autre jusqu’à ce que les écrivains se soient installés sur l’âge de 3 ans. “Nous avons constaté que plus elle était jeune, plus elle était dépendante de Sulley”, a déclaré Docter. ^[12]

Finalement, Johnson a été renommé Sullivan. Sullivan devait également porter des lunettes tout au long du film. Cependant, les créateurs ont trouvé que c’était une idée dangereuse car les yeux étaient un moyen parfaitement lisible et clair d’exprimer la personnalité d’un personnage; ainsi, cette idée a également été rejetée. ^[20]

L’idée d’un copain monstre pour le monstre principal est apparue lors d’un “sommet de l’histoire” le 6 avril 1998 à Burbank avec des employés de Disney et Pixar. Un terme inventé par Lasseter, un “sommet d’histoire” était un exercice d’urgence qui donnerait une histoire finie en seulement deux jours. ^[21] Un tel personnage, le groupe a convenu, donnerait au monstre principal quelqu’un à qui parler de sa situation difficile. L’artiste de développement Ricky Nierva a dessiné un croquis conceptuel d’un monstre arrondi et borgne comme concept pour le personnage, et tout le monde y était généralement réceptif. ^[12] Docter a nommé le personnage Mike pour le père de son ami Frank Oz , réalisateur et interprète de Muppet . ^[15] Jeff Pigeonet Jason Katz a scénarisé un test dans lequel Mike aide Sulley à choisir une cravate pour le travail, et Mike Wazowski est rapidement devenu un personnage essentiel du film. ^[12] À l’origine, Mike n’avait pas de bras et devait utiliser ses jambes comme appendices; cependant, en raison de difficultés techniques, des armes lui furent bientôt ajoutées. ^[12]

Le scénariste Daniel Gerson a rejoint Pixar en 1999 et a travaillé quotidiennement sur le film avec les cinéastes pendant près de deux ans. Il considérait cela comme sa première expérience dans l’écriture d’un long métrage. Il a expliqué: “Je m’asseyais avec Pete [Docter] et David Silvermanet on parlait d’une scène et ils me disaient ce qu’ils cherchaient. Je faisais quelques suggestions, puis j’écrivais la séquence. Nous nous réunissions à nouveau et le révisions, puis le remettions à un artiste de l’histoire. C’est là que le processus collaboratif a vraiment commencé. L’artiste du tableau n’était pas redevable à mon travail et pouvait prendre des libertés ici et là. Parfois, je suggérais une idée pour que la blague fonctionne mieux visuellement. Une fois la scène passée à l’animation, les animateurs ajoutaient encore plus au matériel.” ^[17]

Docter a cité le film de 1973 Paper Moon comme source d’inspiration pour le concept de quelqu’un qui se retrouve coincé avec un enfant qui s’avère être le véritable expert, et il remercie Lasseter d’avoir proposé le concept “le rire est dix fois plus puissant que la peur”. . ^[22]

Fonderie

Bill Murray a été considéré pour le rôle de voix de James P. “Sulley” Sullivan. Il a passé un test de dépistage pour le rôle et était intéressé, mais lorsque Pete Docter n’a pas pu entrer en contact avec lui, il l’a pris comme un “non”. ^{[23] [24]} Le rôle de voix de Sulley est allé à John Goodman , le co-vedette de longue date de la série comique Roseanne et un habitué des films des frères Coen . Goodman a interprété le personnage pour lui-même comme l’équivalent monstrueux d’un joueur de la Ligue nationale de football . “Il est comme un joueur de ligne chevronné dans la dixième année de sa carrière”, avait-il déclaré à l’époque. “Il est totalement dévoué et un pro total.” ^[25] Cristal Billy, après avoir regretté d’avoir refusé le rôle de Buzz Lightyear des années auparavant, a accepté celui de Mike Wazowski, le meilleur ami borgne et assistant effrayant de Sulley. ^{[26] [27]}

Animation

La scène de la « chambre forte » est l’un des décors les plus élaborés du film.

En novembre 2000, au début de la production de Monsters, Inc. , Pixar a fait ses valises et a déménagé pour la deuxième fois depuis ses années Lucasfilm Ltd. ^[25] Les quelque 500 employés de l’entreprise s’étaient répartis dans trois bâtiments, séparés par une autoroute très fréquentée. L’entreprise a déménagé de Point Richmond vers un campus beaucoup plus grand à Emeryville , co-conçu par Lasseter et Steve Jobs . ^[25]

En production, le film différait des films précédents de Pixar, car chaque personnage principal de ce film avait son propre animateur principal – John Kahrs sur Sulley, Andrew Gordon sur Mike et Dave DeVan sur Boo. ^[28] Kahrs a découvert que la “qualité d’ours” de la voix de Goodman fournissait un ajustement exceptionnellement bon avec le personnage. Il a fait face à un défi difficile, cependant, face à la masse de Sulley; traditionnellement, les animateurs transmettaient la lourdeur d’un personnage en lui donnant un mouvement plus lent et plus laborieux, mais Kahrs craignait qu’une telle approche d’un personnage central ne donne au film une sensation «léthargique». ^[28]Comme Goodman, Kahrs en est venu à considérer Sulley comme un joueur de football, un joueur dont l’athlétisme lui a permis de se déplacer rapidement malgré sa taille. Pour aider les animateurs avec Sulley et d’autres grands monstres, Pixar s’est arrangé pour que Rodger Kram, un expert de l’ Université de Californie à Berkeley sur la locomotion des mammifères lourds, donne une conférence sur le sujet. ^[28]

En plus de l’apparence réaliste de Sulley, l’équipe technique a déployé des efforts intenses pour affiner le rendu de la fourrure. D’autres maisons de production s’étaient attaquées à la fourrure réaliste, notamment Rhythm & Hues dans ses publicités d’ ours polaires de 1993 pour Coca-Cola et dans ses visages d’animaux parlants dans le film Babe de 1995 . ^[28] Ce film, cependant, nécessitait de la fourrure à une échelle beaucoup plus grande. Du point de vue des ingénieurs de Pixar, la quête de la fourrure a posé plusieurs défis importants; l’une était de comprendre comment animer un grand nombre de cheveux – 2 320 413 d’entre eux sur Sulley – d’une manière raisonnablement efficace, ^[28] et une autre était de s’assurer que les cheveux projettent des ombres sur les autres. Sansl’auto-ombrage , soit la fourrure, soit les cheveux, prend un aspect plat irréaliste (par exemple, dans Toy Story , les cheveux de la petite sœur d’Andy, comme on le voit dans la séquence d’ouverture de ce film, sont des cheveux sans auto-ombrage). ^[28]

Le premier test de fourrure a permis à Sulley de courir un parcours d’obstacles . Les résultats n’étaient pas satisfaisants, car de tels objets attrapaient et étiraient la fourrure en raison de la quantité extrême de mouvement. Un autre test similaire a également échoué, car, cette fois, la fourrure a traversé les objets. ^[20]

Pixar a ensuite créé un département de simulation et créé un nouveau programme de simulation de fourrure appelé Fizt (abréviation de « outil physique »). ^[29] Après qu’un plan avec Sulley ait été animé, ce département a pris les données pour ce plan et a ajouté la fourrure de Sulley. Fizt a permis à la fourrure de réagir de manière plus naturelle. Chaque fois que Sulley devait bouger, sa fourrure réagissait (automatiquement) à ses mouvements, prenant ainsi en compte également les effets du vent et de la gravité. Le programme Fizt contrôlait également le mouvement des vêtements de Boo, ce qui a fourni une autre “percée”.^[30] Cela signifiait également qu’ils devaient résoudre le problème complexe de savoir comment garder le tissu démêlé – en d’autres termes, pour l’empêcher de se traverser lorsque des parties de celui-ci se croisent. ^[31] Fizt a appliqué le même système aux vêtements de Boo qu’à la fourrure de Sulley. Tout d’abord, Boo était animé torse nu; le département de simulation a ensuite utilisé Fizt pour appliquer la chemise sur le corps de Boo, et chaque fois qu’elle bougeait, ses vêtements réagissaient également à ses mouvements de manière plus naturelle.

Pour résoudre le problème des collisions tissu-to-tissu, Michael Kass, scientifique principal de Pixar, a été rejoint sur Monsters, Inc. par David Baraff et Andrew Witkin et a développé un algorithme qu’ils ont appelé “analyse d’intersection globale” pour gérer le problème. La complexité des plans du film, y compris des décors élaborés tels que le coffre-fort de la porte, nécessitait plus de puissance de calcul pour le rendu que tous les efforts antérieurs de Pixar combinés. La ferme de rendu en place pour Monsters, Inc. était composée de 3500 processeurs Sun Microsystems , contre 1400 pour Toy Story 2 et seulement 200 pour Toy Story , tous deux construits sur la propre architecture de processeur SPARC basée sur RISC de Sun.. ^[31]

La scène dans laquelle le restaurant de Harryhausen a été décontaminé devait à l’origine mettre en scène le restaurant explosé. En raison des attentats du 11 septembre , l’explosion a été remplacée par un dôme à plasma. ^{[32] [33] [34] [ meilleure source nécessaire ]}

Libérer

Commercialisation

En octobre 2000, une bande-annonce de Monsters, Inc. a été dévoilée, qui pouvait non seulement être trouvée en ligne, mais était également jointe aux sorties vidéo personnelles de Toy Story 2 . ^[35] Cette bande-annonce apparaîtrait même dans les cinémas attachés aux 102 Dalmatiens et sur la sortie DVD de The Emperor’s New Groove , qui est sorti le 1er mai 2001. ^[36] Une autre bande-annonce de Monsters, Inc. a été créée en salles en juin 2001 avec la sortie d’ Atlantis : L’Empire Perdu . ^[37]

Plusieurs jouets Happy Meal basés sur le film ont été commercialisés par McDonald’s . ^[38] Pendant ce temps, Hasbro a lancé ses propres jouets Monsters, Inc. lors de l’événement North American International Toy Fair . ^[39]

Théâtral

Le film a été créé le 28 octobre 2001 au El Capitan Theatre à Hollywood , en Californie. ^[40] Il est sorti en salles le 2 novembre 2001 aux États-Unis, en Australie le 26 décembre 2001 et au Royaume-Uni le 8 février 2002. ^[41] La sortie en salles était accompagnée du court métrage d’animation Pixar Pour les Oiseaux . ^[42]

Comme pour A Bug’s Life et Toy Story 2 , un montage de “outtakes” et une représentation d’une pièce basée sur une réplique du film ont été réalisés et inclus dans le générique de fin du film à partir du 7 décembre 2001. ^[43]

Après le succès de la réédition 3D du Roi Lion , ^[44] Disney et Pixar ont réédité Monsters, Inc. en 3D le 19 décembre 2012. ^[45]

Médias domestiques

Monsters, Inc. est sorti sur VHS et DVD le 17 septembre 2002. ^{[46] [47]} Les deux versions sont certifiées THX et présentent les courts métrages d’animation Mike’s New Car et For the Birds . La version DVD donne au spectateur la possibilité de visionner le film en écran large (rapport d’aspect 1,85: 1) ou en plein écran (rapport d’aspect familial 1,33: 1 sans panoramique et balayage ). Sur le deuxième disque, il y a une variété de fonctionnalités bonus, y compris des courts métrages d’animation, des extraits, le clip vidéo ” If I Didn’t Have You “, et plus encore. ^[48]Cette version a établi des records pour les ventes de DVD les plus élevées en une seule journée avec 5 millions d’exemplaires vendus le premier jour. ^[49] Bien que ce record ait été dépassé par Spider-Man deux mois plus tard, le film a continué à détenir le record d’une journée le plus élevé pour un film d’animation jusqu’en 2003, lorsque Finding Nemo l’a pris. ^[50] Le film est ensuite sorti sur Blu-ray le 10 novembre 2009, ^[51] et sur Blu-ray 3D le 19 février 2013. ^[52] Monsters, Inc. est sorti sur 4K Blu-ray le 3 mars , 2020. ^[53]

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Réception

Box-office

Le jour de l’ouverture, Monsters, Inc. a gagné 17,8 millions de dollars, puis a généré 26,9 millions de dollars le lendemain, ce qui en fait le deuxième plus gros samedi de tous les temps, derrière The Mummy Returns . Il s’est classé numéro un au box-office, prenant la place de K-PAX et le plaçant à la quatrième place. Les débuts du film ont entraîné une baisse d’audience de Thirteen Ghosts , From Hell , Riding in Cars with Boys et d’autres films. ^[54] Monsters, Inc. détenait le record du plus grand week-end d’ouverture d’un film d’animation, avec 62 577 067 $ dans le monde. Cela a dépassé le précédent record détenu par Toy Story 2 . ^[55]Le film a été classé comme le plus gros week-end d’ouverture de trois jours pour un film Disney, détrônant Pearl Harbor . C’était même le quatrième film de l’année à atteindre 60 millions de dollars sur ses trois premiers jours, juste après Le retour de la momie , La Planète des singes et Rush Hour 2 . ^[56] Le film a connu une petite baisse de 27,2 % au cours de son deuxième week-end, gagnant 45 551 028 $ supplémentaires. Lors de son troisième week-end, le film a connu une baisse plus importante de 50,1%, se plaçant en deuxième position juste après Harry Potter à l’école des sorciers. Lors de son quatrième week-end, cependant, il y a eu une augmentation de 5,9%, faisant 24 055 001 $ ce week-end pour un total de 528 millions de dollars. En mai 2013, il s’agissait du huitième plus grand quatrième week-end jamais réalisé pour un film. ^{[57] [58]}

Le film a rapporté 289 916 256 $ en Amérique du Nord et 287 509 478 $ dans d’autres territoires, pour un montant mondial de 577 425 734 $. ^[1] Le film est le neuvième film le plus rentable de Pixar dans le monde et le sixième en Amérique du Nord. ^[59] Pendant un certain temps, le film a dépassé Aladdin en tant que deuxième film d’animation le plus rentable de tous les temps, seulement derrière Le Roi Lion de 1994 . ^[31]

Au Royaume-Uni, en Irlande et à Malte , il a rapporté 37 264 502 £ (53 335 579 $), marquant le sixième film d’animation le plus rentable de tous les temps dans le pays et le trente-deuxième film le plus rentable de tous les temps . ^[60] Au Japon, bien que gagnant 4 471 902 $ lors de son ouverture et se classant deuxième derrière Le Seigneur des anneaux : La communauté de l’anneau pour le week-end, il est passé à la première place les week-ends suivants en raison de baisses ou même d’augmentations exceptionnellement faibles et a dominé pendant six semaines au box-office. Il a finalement atteint 74 437 612 $, se classant comme le troisième film le plus rentable de 2001 et le troisième plus grand long métrage d’animation américain de tous les temps dans le pays derrière Toy Story 3 et Finding Nemo .. ^[61]

Réponse critique

L’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes a attribué au film une note de 96% sur la base de 198 critiques, avec une note moyenne de 8/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit: “Intelligent, drôle et agréable à regarder, Monsters, Inc. offre un autre exemple retentissant de la façon dont Pixar a élevé la barre pour l’animation moderne pour tous les âges.” ^[62] Metacritic , qui attribue une note sur 100 meilleures critiques des critiques grand public, a calculé un score de 79 sur la base de 35 critiques, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[63] Le public interrogé par CinemaScore a donné au film une rare note “A+”, devenant ainsi le deuxième film Pixar à obtenir une note “A+”, après Toy Story 2 . ^[64]

Charles Taylor du magazine Salon a déclaré: “[c]’est agréable et souvent drôle, et les adultes qui emmènent leurs enfants le voir pourraient être surpris de se retrouver en train de passer un bon moment.” ^[65] Elvis Mitchell du New York Times lui a donné une critique positive, louant l’utilisation par le film de “l’énergie créative”, en disant “Il n’y a pas eu de film depuis des années pour utiliser l’énergie créative aussi efficacement que Monsters, Inc. ” ^{[ 66]} Bien que Mike Clark de USA Today pensait que la comédie était parfois “plus frénétique qu’inspirée et que les émotions du spectateur sont rarement touchées à un degré notable”, il considérait également le film comme “visuellement inventif comme ses prédécesseurs Pixar”. ^[67]

Le critique de cinéma de ReelViews , James Berardinelli , a attribué au film 3 1 ⁄ 2 étoiles sur 4 et a écrit que le film était “l’un de ces rares films familiaux que les parents peuvent apprécier (plutôt qu’endurer) avec leurs enfants”. ^[68] Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film 3 étoiles sur 4, le qualifiant de “fun joyeux et énergique, et comme les autres films Pixar, a une réserve continue de gags et de références destinés aux adultes”. ^[69] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weeklya donné au film une note “B +” et a fait l’éloge de son animation, déclarant “Tout des Studios d’animation Pixar – la tenue d’animation par ordinateur élégante et de pointe – a l’air vraiment, vraiment formidable et se déroule avec des mamans et des papas libérés et les plus heureux -iconoclasme sur le bloc.” ^[70]

Distinctions

Monsters, Inc. a remporté l’ Oscar de la meilleure chanson originale ( Randy Newman , après quinze nominations précédentes, pour « If I Didn’t Have You »). ^[71] C’était l’un des premiers films d’animation à être nominé pour le meilleur long métrage d’animation (perdu contre Shrek ). ^[71] Il a également été nominé pour la meilleure partition originale (perdue contre Le Seigneur des anneaux : La communauté de l’anneau ) et le meilleur montage sonore (perdu contre Pearl Harbor ). ^[71]Aux Kid’s Choice Awards en 2002, il a été nominé pour “Voix préférée dans un film d’animation” pour Billy Crystal (qui a perdu contre Eddie Murphy dans Shrek ). ^[71]

Musique

Évaluations professionnelles

Monsters Inc.

Album de la bande originale de Randy Newmann

Publié

23 octobre 2001

Enregistré

2000–2001

Le genre

Score

Longueur

1 : 00 : 30

Étiqueter

Walt Disney

Chronologie de Randy Newman

Rencontrez les parents
(2000)

Monstres, Inc.
(2001)

Biscuit marin
(2003)

Chronologie de la bande originale de Pixar

Histoire de jouets 2
(1999)

Monstres, Inc.
(2001)

Le Monde de Nemo
(2003)

Réviser les notes

La source

Évaluation

Toute la musique

^[72]

Empire

^[73]

Filmtracks.com

^[74]

Film Vague

^[75]

Soundtrack.net

^[76]

Monsters Inc. était la quatrième collaboration cinématographique de Randy Newman avec Pixar. La chanson du générique de fin « If I Didn’t Have You » a été interprétée par John Goodman et Billy Crystal . ^[17]

L’album a été nominé pour l ‘ Oscar de la meilleure musique originale et un Grammy Award de la meilleure bande originale pour les médias visuels . ^[71] La partition a perdu ces deux récompenses au profit du Seigneur des anneaux : La communauté de l’anneau , mais après seize nominations, la chanson « If I Didn’t Have You » a finalement valu à Newman son premier Oscar de la meilleure chanson originale . ^[71] Il a également remporté un Grammy Award pour la meilleure chanson écrite pour les médias visuels . ^[71]

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par Randy Newman .

Non.	Titre	Longueur
1.	” Si je ne t’avais pas ” (interprété par Billy Crystal et John Goodman )	3:41
2.	“Monsters Inc.”	2:09
3.	“L’école”	1:38
4.	“Au travail à pied”	3:29
5.	“Sulley et Mike”	1:57
6.	“Randall apparaît”	0:49
7.	“Entrez les héros”	1:03
8.	“Le sol effrayant”	2:41
9.	“Oh, Célia !”	1:09
dix.	“Les aventures de Boo à Monstropolis”	6:23
11.	“Boo est fatigué”	1:03
12.	“Remettre Boo”	2:22
13.	“Boo s’échappe”	0:52
14.	“Célia est folle”	1:41
15.	“Boo est un cube”	2:19
16.	“Mike a des problèmes”	2:19
17.	“L’extracteur de cris”	2:12
18.	“Sulley fait peur à Boo”	1:10
19.	“Exilé”	2:17
20.	“L’attaque de Randall”	2:22
21.	“Le tour des portes”	5:08
22.	“Waternoose attend”	3:14
23.	“Boo rentre à la maison”	3:34
24.	“Minou”	1:20
25.	“Si je ne t’avais pas” (interprété par Newman)	3:38
Longueur totale:	1:00:30

Positions sur le graphique

Graphique (2001)	Position de pointe
Meilleures bandes sonores américaines ( Billboard ) ^[77]	25

Poursuites

Un dessin d’un personnage pour “Excuse My Dust” de Stanley Mouse , un film qu’il avait tenté de vendre à Hollywood en 1998 ^[78]

Peu de temps avant la sortie du film, Pixar a été poursuivi par l’auteur-compositeur pour enfants Lori Madrid du Wyoming, déclarant que la société lui avait volé ses idées dans son poème de 1997 ” Il y a un garçon dans mon placard “.

Madrid a envoyé son poème à six éditeurs en octobre 1999, notamment Chronicle Books , avant de le transformer en une comédie musicale locale en août 2001. Après avoir vu la bande-annonce de Monsters, Inc. , Madrid a conclu que Chronicle Books avait transmis son travail à Pixar et que le film était basé sur son travail. ^[79] En octobre 2001, elle a intenté une action contre Chronicle Books, Pixar et Disney devant un tribunal fédéral de Cheyenne, Wyoming. Son avocat a demandé au tribunal d’émettre une injonction préliminaire, qui interdirait à Pixar et Disney de sortir le film pendant que la poursuite était pendante.

Lors d’une audience le 1er novembre 2001, la veille de la sortie prévue du film, le juge a refusé de délivrer l’injonction. Le 26 juin 2002, il a jugé que le film n’avait rien de commun avec le poème. ^[80]

En novembre 2002, Stanley Mouse a intenté une action en justice dans laquelle il alléguait que les personnages de Mike et Sulley étaient basés sur des dessins d ‘ Excuse My Dust , un film qu’il avait tenté de vendre à Hollywood en 1998. ^[81] Le procès a également déclaré que un artiste d’histoire de Pixar a rendu visite à Mouse en 2000 et a discuté du travail de Mouse avec lui. ^[81] Une porte-parole de Disney a répondu, disant que les personnages de Monsters, Inc. ont été “développés indépendamment par les équipes créatives de Pixar et de Walt Disney Pictures, et n’enfreignent les droits d’auteur de personne”. ^[78] L’affaire a finalement été réglée selon des termes non divulgués. ^{[82] [ source non fiable ]}

Préquelle

Une préquelle, intitulée Monsters University , est sortie le 21 juin 2013. John Goodman, Billy Crystal et Steve Buscemi ont repris leurs rôles de Sulley, Mike et Randall, tandis que Dan Scanlon a réalisé le film. L’intrigue de la préquelle se concentre sur les études de Sulley et Mike à la Monsters University, où ils commencent comme rivaux mais deviennent rapidement les meilleurs amis.

D’autres média

Un court métrage d’animation, Mike’s New Car , a été réalisé par Pixar en 2002 dans lequel les deux personnages principaux ont des mésaventures assorties avec une voiture que Mike vient d’acheter. Ce film n’a pas été projeté dans les salles, mais est inclus avec toutes les sorties vidéo personnelles de Monsters, Inc. et sur le DVD Dedicated Shorts de Pixar . ^[83] En août 2002, une version manga de Monsters, Inc. a été réalisée par Hiromi Yamafuji et distribuée dans le magazine Comic Bon Bon de Kodansha au Japon; le manga a été publié en anglais par Tokyopop jusqu’à ce qu’il soit épuisé. ^[84]Une série de jeux vidéo, dont un jeu vidéo multiplateforme, a été créée à partir du film. Les jeux vidéo comprenaient Monsters, Inc. , Monsters, Inc. Scream Team et Monsters, Inc. Scream Arena . ^[85] Un jeu intitulé Monsters, Inc. Run est sorti sur l’ App Store pour iPhone , iPod Touch et iPad le 13 décembre 2012. ^[86]

Feld Entertainment a visité une édition Monsters, Inc. de leur tournée de patinage Walt Disney’s World on Ice de 2003 à 2007. ^[87] Monsters, Inc. a inspiré trois attractions dans les parcs à thème Disney du monde entier. En 2006 , Monsters, Inc. Mike et Sulley à la rescousse ! a ouvert ses portes au Disney California Adventure de Disneyland Resort à Anaheim, en Californie . ^[88] En 2007, Monsters, Inc. Laugh Floor a ouvert ses portes au Magic Kingdom de Walt Disney World Resort à Lake Buena Vista, en Floride , remplaçantLe Chronométreur . Le spectacle est de nature improvisée et offre aux invités la possibilité d’interagir avec les comédiens monstres et de soumettre leurs propres blagues par SMS. ^[89] En 2009 , Monsters, Inc. Ride & Go Seek a ouvert ses portes au Tokyo Disneyland de Tokyo Disney Resort à Chiba , au Japon. ^[90]

En 2009, Boum ! Les studios ont produit une mini-série de bandes dessinées Monsters Inc. qui a duré quatre numéros. Le scénario se déroule après le film et se concentre sur les luttes quotidiennes de Sulley et Mike pour faire fonctionner Monsters Inc. sur sa nouvelle politique d’entreprise axée sur le rire. Dans le même temps, leur travail est entravé par les plans de vengeance de Randall et Waternoose, ainsi que par un enfant humain (indirectement révélé être Sid Phillips de la franchise Toy Story ) qui a détourné la technologie de porte de placard de l’entreprise pour commettre une série de vols de jouets dans le monde humain. ^[91]

Un monde basé sur le film a fait sa première apparition dans la série Kingdom Hearts dans Kingdom Hearts III , ^{[92] [93]} ce qui en fait le deuxième film Disney-Pixar présenté dans la série après Toy Story . ^{[94] [95]} Le monde a lieu après les événements du premier film.

Séries télévisées

En novembre 2017, le PDG de Disney, Bob Iger , a parlé de son intention de développer une série télévisée dérivée de Monsters, Inc., parmi d’autres propriétés appartenant à la société. ^{[96] [97] [98]} En novembre de l’année suivante, la série a été confirmée pour Disney+ et continuerait l’histoire des films précédents. ^[99] Le 9 avril 2019, il a été annoncé que Goodman, Crystal et Tilly reviendraient en tant que Mike, Sulley et Celia, respectivement pour la série. Peterson revient en tant que Roz et exprime également sa sœur jumelle Roze. Les autres membres de la distribution incluent Ben Feldman dans le rôle de Tylor Tuskmon, Mindy Kaling dans le rôle de Val, Henry Winklercomme Fritz, Lucas Neff comme Duncan, Alanna Ubach comme Cutter, Stephen Stanton comme Needleman et Smitty (remplaçant Gerson) et Aisha Tyler comme la mère de Tylor, Millie. De plus, Ratzenberger revient en tant que Yeti et exprime également le père de Tylor, Bernard. ^[100] Il est sorti sur Disney + le 7 juillet 2021. ^{[101] [102]} La série commence le lendemain du jour où Monsters, Incorporated est passé au pouvoir du rire et suit Tylor qui espère être promu au Laugh Floor. ^[103]

Voir également

Portail du cinéma
Portail des États-Unis
Portail des animations
Portail Disney
Portail de dessin animé

Liste des longs métrages d’animation
Liste des films d’animation par ordinateur

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Bibliographie

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Liens externes

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Site officiel
Site Web de Pixar
Monsters, Inc. chez AllMovie
Monsters, Inc. (manga) dansl’encyclopédie Anime News Network
Monsters, Inc. à la base de données Big Cartoon
Monsters, Inc. sur IMDb
Monsters, Inc. dans la base de données de films TCM