Mike Oldfield

Michael Gordon Oldfield (né le 15 mai 1953) est un musicien, auteur-compositeur et producteur britannique surtout connu pour son premier album studio Tubular Bells (1973), qui est devenu un succès critique et commercial inattendu et l’a propulsé vers une renommée mondiale. Bien que principalement guitariste, Oldfield joue une gamme d’instruments, qui comprend des claviers, des percussions et des voix. Il a adopté une gamme de styles musicaux tout au long de sa carrière, y compris le rock progressif , la musique du monde , le folk , le classique , l’ électronique , l’ambiance et la Musique new age .

Mike Oldfield
Oldfield au Night of the Proms en 2006
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Michael Gordon Oldfield
Née	( 15/05/1953 )15 mai 1953 (68 ans) Reading, Berkshire , Angleterre
Genres	Rock progressif , world , folk , classique , ambient , new-age , pop , expérimental , minimaliste
Profession(s)	Musicien, auteur-compositeur, producteur, concepteur de jeux vidéo
Instruments	Guitare, basse, claviers, mandoline, percussions, chant
Années actives	1967-présent
Étiquettes	Vierge , Reprise / Warner Bros. , Mercure / Vierge EMI / Universel
Actes associés	Maggie Reilly , Kevin Ayers , Robert Wyatt , Alex Harvey , David Bedford , Anita Hegerland , Pekka Pohjola
Site Internet	mikeoldfieldofficial .com

Oldfield a commencé la guitare à l’âge de dix ans et a quitté l’école à l’adolescence pour se lancer dans une carrière musicale. De 1967 à 1970, lui et sa sœur Sally Oldfield forment un duo folk The Sallyangie , après quoi il se produit avec Kevin Ayers . En 1971, Oldfield a commencé à travailler sur Tubular Bells qui a attiré l’attention de Richard Branson , qui a accepté de le sortir sur son nouveau label, Virgin Records . Son ouverture a été utilisée dans le film d’horreur The Exorcist et l’album s’est vendu à plus de 2,7 millions d’exemplaires au Royaume-Uni. Oldfield l’a suivi avec Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975) et Incantations(1978), qui comportent tous des pièces de longue durée et principalement instrumentales.

À la fin des années 1970, Oldfield a commencé à tourner et à sortir plus de musique commerciale et basée sur des chansons, en commençant par Platinum (1979), QE2 (1980) et Five Miles Out (1982). Son album le plus réussi de cette période était Crises (1983), qui présente le single à succès mondial ” Moonlight Shadow ” avec la chanteuse Maggie Reilly . Après avoir signé avec WEA au début des années 1990, l’album le plus important d’Oldfield de la décennie était Tubular Bells II (1992) et a expérimenté la réalité virtuelle et le contenu de jeu avec son projet MusicVR . En 2012, il s’est produit lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de 2012tenue à Londres. La discographie d’Oldfield comprend 26 albums studio, dont neuf ont atteint le top dix britannique. Son album le plus récent est Return to Ommadawn (2017).

Jeunesse

Oldfield est né le 15 mai 1953 à Reading, Berkshire , de Raymond Oldfield, médecin généraliste , et de Maureen ( Née Liston), une Irlandaise. ^{[1] [2] [3]} Il a deux frères et sœurs aînés, la sœur Sally et le frère Terence . ^[4] Quand Oldfield avait sept ans, sa mère a donné naissance à un jeune frère, David, qui avait le syndrome de Down et est mort en bas âge. Sa mère s’est vu prescrire des barbituriques , auxquels elle est devenue dépendante. Elle avait des problèmes de santé mentale et passerait une grande partie du reste de sa vie dans des établissements psychiatriques, mourant au début de 1975, peu de temps après qu’Oldfield ait commencé à écrire.Ommadawn . ^{[5] [6]}

Oldfield a fréquenté (ce qui s’appelait alors) la St. Joseph’s Convent School , la Highlands Junior School , la St. Edward’s Preparatory School (toujours située à Tilehurst Road) ^[7] et le Presentation College (Bath Road), tous à Reading. Quand il avait treize ans, la famille a déménagé à Harold Wood , puis dans l’Essex , et Oldfield a fréquenté la Hornchurch Grammar School où, ayant déjà fait preuve de talent musical, il a obtenu un diplôme GCE en anglais. ^[8]

Oldfield a commencé la guitare à l’âge de dix ans, apprenant d’abord sur un instrument acoustique à 6 cordes que son père lui avait donné. ^[9] Il a appris la technique en copiant des parties de chansons, par les guitaristes folk Bert Jansch et John Renbourn , qu’il a joué sur un tourne-disque portatif. Il a essayé d’apprendre la notation musicale mais était un apprenant “très, très lent”, disant: “Si je le dois, je peux écrire des choses. Mais je n’aime pas.” ^[10] À l’âge de 12 ans, Oldfield jouait de la guitare électrique et se produisait dans des clubs et des danses folkloriques et de jeunesse locaux, gagnant jusqu’à 4 £ par concert. ^{[9] [10] [11]}Pendant une pause de six mois de la musique qu’Oldfield a eue à cette époque, il s’est mis à la peinture. En mai 1968, alors qu’Oldfield a eu quinze ans, le directeur de son école lui a demandé de se couper les cheveux longs. Oldfield a refusé et est parti brusquement. Il a ensuite décidé de se consacrer à la musique à temps plein, sur une base professionnelle. ^{[8] [9]}

Carrière

1968-1972 : Début de carrière

Après avoir quitté l’école, Oldfield a accepté une invitation de sa sœur Sally pour former un duo folk The Sallyangie , tirant son nom de son nom et de l’air Jansch préféré d’Oldfield, “Angie”. ^[12] Ils ont fait une tournée en Angleterre et à Paris et ont conclu un accord avec Transatlantic Records , pour lequel ils ont enregistré un album, Children of the Sun (1969). Après leur séparation l’année suivante, Oldfield a fait une Dépression nerveuse . Il auditionne comme bassiste pour Family en 1969 suite au départ de Ric Grech , mais le groupe ne partage pas l’enthousiasme de Roger Chapman envers la performance d’Oldfield. ^[13]Oldfield a passé une grande partie de l’année suivante à vivre de son père et à jouer dans un groupe de rock électrique nommé Barefoot qui comprenait son frère Terry à la flûte, jusqu’à ce que le groupe se sépare au début de 1970. ^{[14] [15]}

En février 1970, Oldfield a auditionné en tant que bassiste dans The Whole World , un nouveau groupe d’accompagnement que l’ancien chanteur de Soft Machine Kevin Ayers mettait en place. Il a décroché le poste bien que la basse soit un nouvel instrument pour lui, mais il a également joué occasionnellement de la guitare solo et a ensuite considéré cette époque comme une formation précieuse à la basse. ^{[16] [10]} Oldfield a continué à jouer sur les albums d’Ayers Shooting at the Moon (1970) et Whatevershebringswesing (1971), et a joué de la mandoline sur Edgar Broughton Band (1971). ^[15] Les trois albums ont été enregistrés aux studios Abbey Road, où Oldfield s’est familiarisé avec une variété d’instruments, tels que les percussions orchestrales, le piano, le mellotron et le clavecin , et a commencé à écrire et à déposer ses propres idées musicales. ^[10] Ce faisant, Oldfield a commencé à travailler comme guitariste de réserve dans une production théâtrale de Hair au Shaftesbury Theatre , où il a joué et joué avec Alex Harvey . Après dix représentations, Oldfield s’est lassé du travail et a été renvoyé après avoir décidé de jouer son rôle pour “Let the Sunshine In” en 7/8 . ^{[10] [11]}

1971–1991: années vierges

Cloches tubulaires

Au milieu de 1971, Oldfield avait assemblé une bande de démonstration contenant des sections d’une pièce instrumentale de longue durée initialement intitulée “Opus One”. Les tentatives d’obtenir un contrat d’enregistrement pour l’enregistrer professionnellement n’ont abouti à rien. En septembre 1971, Oldfield, maintenant musicien de session et bassiste pour l’ Arthur Louis Band , assiste à des sessions d’enregistrement au Manor Studio près de Kidlington , Oxfordshire , propriété de l’homme d’affaires Richard Branson et dirigé par les ingénieurs Tom Newman et Simon Heyworth. ^[11] Branson avait déjà plusieurs entreprises commerciales et était sur le point de lancer Virgin Recordsavec Simon Draper. Newman et Heyworth ont entendu certaines des démos d’Oldfield et les ont emmenées à Branson et Draper, qui ont finalement donné à Oldfield une semaine d’enregistrement au Manoir, après quoi Oldfield avait terminé ce qui est devenu la “première partie” de sa composition, Tubular Bells . Il a enregistré “Part Two” de février à avril 1973. ^[17] Branson a accepté de sortir Tubular Bells comme premier disque sur le label Virgin et a assuré à Oldfield un contrat de six albums avec quatre albums supplémentaires en option. ^[18]

Tubular Bells est sorti le 25 mai 1973. Oldfield a joué plus de vingt instruments différents dans l’ enregistrement multicouche , et son style a traversé divers genres musicaux. Ses 2 630 000 ventes au Royaume-Uni le placent au 34e rang sur la liste des albums les plus vendus du pays. La chanson titre est devenue l’un des 10 meilleurs singles à succès aux États-Unis après que l’ouverture ait été utilisée dans le film The Exorcist en 1973. Elle est aujourd’hui considérée comme un précurseur du mouvement musical new-age . ^[19]

Hergest Ridge aux Incantations

En 1974, Oldfield joue de la guitare sur l’album acclamé par la critique Rock Bottom de Robert Wyatt .

Fin 1974, son LP suivant, Hergest Ridge , était n°1 au Royaume-Uni pendant trois semaines avant d’être détrôné par Tubular Bells . Bien que Hergest Ridge soit sorti plus d’un an après Tubular Bells , il a atteint le premier rang. Tubular Bells a passé 11 semaines (dont 10 consécutives) au n ° 2 avant sa semaine au sommet. Comme Tubular Bells , Hergest Ridge est une pièce instrumentale en deux mouvements, évoquant cette fois des scènes de la retraite champêtre d’Oldfield dans le Herefordshire . Il a été suivi en 1975 par le morceau pionnier de musique du monde Ommadawn sorti après la mort de sa mère, Maureen.^{[11] [20]}

En 1975, Oldfield a enregistré une version de la pièce de Noël ” In Dulci Jubilo ” qui s’est classée n ° 4 au Royaume-Uni.

En 1975, Oldfield a reçu un Grammy Award pour la meilleure composition instrumentale dans “Tubular Bells – Theme from The Exorcist “.

En 1976, Oldfield et sa sœur ont rejoint son ami et membre du groupe Pekka Pohjola pour jouer sur son album Mathematician’s Air Display , sorti en 1977. L’album a été enregistré et édité au Oldfield’s Througham Slad Manor dans le Gloucestershire par Oldfield et Paul Lindsay. L’interprétation d’Oldfield en 1976 de ” Portsmouth ” reste son single le plus performant sur le UK Singles Chart , atteignant le n ° 3. ^[21]

Oldfield a enregistré le double album Incantations entre décembre 1977 et septembre 1978. Cela a introduit des performances chorales plus diversifiées de Sally Oldfield , Maddy Prior et le Queen’s College Girls Choir. Lors de sa sortie le 1er décembre 1978, l’album est passé au n ° 14 au Royaume-Uni et a atteint la certification platine pour 300 000 exemplaires vendus.

En juin 1978, lors de l’enregistrement d’ Incantations , Oldfield et ses frères et sœurs ont suivi un séminaire d’ exégèse de trois jours , un programme controversé d’affirmation de soi basé sur le programme de formation EST de Werner Erhard . L’expérience a eu un effet significatif sur la personnalité d’Oldfield, qui a rappelé qu’il avait subi une «expérience de renaissance» en revivant des peurs passées. “C’était comme ouvrir d’énormes portes de cathédrale et faire face au monstre, et j’ai vu que le monstre était moi-même en tant que nouveau-né, parce que j’avais commencé la vie dans la panique.” ^{[15] [22]} Suite au séminaire Exegesis, l’ancien reclus Oldfield a accordé des interviews à la presse, a posé nu pour une séance photo promotionnelle pour Incantations, et est allé boire avec des journalistes. Il avait également vaincu sa peur de voler, obtenu une licence de pilote et acheté son propre avion. ^[23]

En 1979, Oldfield a soutenu Incantations avec une tournée européenne qui a duré 21 dates entre mars et mai 1979. La tournée a été documentée avec l’album live et le film de concert, Exposed . Initialement commercialisé comme un pressage limité à 100 000 exemplaires, la force des ventes de l’album était suffisamment forte pour que Virgin abandonne l’idée peu de temps après, la transférant à une production régulière. ^[15] Pendant la tournée, Oldfield a sorti le single non-album influencé par le disco ” Guilty “, pour lequel il est allé à New York pour trouver les meilleurs musiciens de session et écrire une chanson avec eux à l’esprit. Il a écrit un tableau d’accords pour la chanson et l’a présenté au groupe, qui l’a complété en studio. ^[13]Sorti en avril 1979, la chanson est passée au n ° 22 au Royaume-Uni et Oldfield a interprété la chanson dans l’émission de télévision nationale Top of the Pops .

La musique d’Oldfield a été utilisée pour la partition de The Space Movie (1980), une production de Virgin Films qui célébrait le dixième anniversaire de la mission Apollo 11 . ^[24] En 1979, il a enregistré une version de l’air de signature pour le programme télévisé pour enfants de la BBC Blue Peter , qui a été utilisé par l’émission pendant 10 ans. ^[25]

Platine à Heaven’s Open

Le cinquième album d’Oldfield, Platinum , sort en novembre 1979 et marque le début de sa transition des longues compositions vers la musique mainstream et pop. Oldfield s’est produit à travers l’Europe entre avril et décembre 1980 avec la tournée In Concert 1980 .

En 1980, Oldfield a sorti QE2 , du nom du paquebot , qui met en vedette une variété de musiciens invités, dont Phil Collins à la batterie. Cela a été suivi par l’ European Adventure Tour 1981 , au cours duquel Oldfield a accepté une invitation à se produire lors d’un concert gratuit célébrant le mariage du prince Charles et de Lady Diana à Guildhall . Il a écrit un nouveau morceau, “Royal Wedding Anthem”, pour l’occasion. ^[15]

Son prochain album, Five Miles Out , suivit en mars 1982, avec le morceau de 24 minutes “Taurus II” occupant toute la face un. La tournée mondiale Five Miles Out 1982 a vu Oldfield se produire d’avril à décembre de cette année-là. Les crises ont vu Oldfield continuer le modèle d’une longue composition avec des chansons plus courtes. Le premier single de l’album, ” Moonlight Shadow “, avec Maggie Reilly au chant, est devenu le single le plus réussi d’Oldfield, atteignant le n ° 4 au Royaume-Uni ^[15] et le n ° 1 dans neuf autres pays. La tournée Crises qui a suivi en 1983 s’est terminée par un concert à la Wembley Arena pour commémorer le dixième anniversaire de Tubular Bells . Le prochain album, Découverte, continue avec cette tendance, étant le premier single ” To France ” et la suite Discovery Tour 1984.

Oldfield s’est ensuite tourné vers le cinéma et la vidéo, écrivant la partition du film acclamé de Roland Joffé The Killing Fields et produisant des séquences vidéo substantielles pour son album Islands . Islands a continué ce qu’Oldfield avait fait sur les deux derniers albums, avec une pièce instrumentale d’un côté et des singles rock / pop de l’autre. Parmi ceux-ci, ” Islands “, chanté par Bonnie Tyler et ” Magic Touch “, avec des voix de Max Bacon (dans la version US) et du chanteur de Glasgow Jim Price (Southside Jimmy) dans le reste du monde, ^[26]étaient les grands succès. Aux États-Unis, “Magic Touch” a atteint le top 10 des palmarès rock des albums Billboard en 1988. Au cours des années 1980, l’épouse d’Oldfield, la chanteuse norvégienne Anita Hegerland , a contribué au chant de nombreuses chansons, dont ” Pictures in the Dark “.

Sorti en juillet 1989, Earth Moving présente sept chanteurs sur les neuf titres de l’album. ^[15] C’est le premier d’Oldfield à se composer uniquement de chansons rock et pop, dont plusieurs sont sorties en single : ” Innocent ” et ” Holy ” en Europe, et ” Hostage ” aux États-Unis.

Pour son prochain album instrumental, Virgin a insisté pour qu’Oldfield utilise le titre Tubular Bells 2 . ^[27] La ​​réponse rebelle d’Oldfield fut Amarok , une œuvre d’une heure présentant des thèmes changeant rapidement, des éclats de bruit imprévisibles et une insulte cachée en code Morse , déclarant “Fuck off RB”, prétendument dirigé contre Branson . ^{[28] [29]} Oldfield a fait tout ce qui était en son pouvoir pour rendre impossible la production d’extraits et Virgin a rendu la pareille en faisant à peine la promotion de l’album. ^[30]

en février 1991, Oldfield sort son dernier album pour Virgin, Heaven’s Open , sous le nom de “Michael Oldfield”. C’est la première fois qu’il gère toutes les voix principales. En 2013, Oldfield a invité Branson à l’ouverture de l’école internationale St. Andrew’s des Bahamas, où deux des enfants d’Oldfield étaient élèves. Ce fut l’occasion des débuts de Tubular Bells for Schools , une adaptation pour piano solo de l’œuvre d’Oldfield. ^[31]

1992–2003: années Warner

Au début de 1992, Oldfield avait obtenu Clive Banks comme son nouveau manager et avait fait écouter à plusieurs propriétaires de maisons de disques sa démo de Tubular Bells II chez lui. Oldfield a signé avec Rob Dickins de WEA Warner et a enregistré l’album avec Trevor Horn comme producteur. ^[13] Sorti en août 1992, l’album est allé au n ° 1 au Royaume-Uni. Sa première en direct a suivi le 4 septembre au château d’Édimbourg, qui a été diffusée en vidéo personnelle sous le nom de Tubular Bells II Live . Oldfield a soutenu l’album avec sa tournée du 20e anniversaire de Tubular Bells II en 1992 et 1993, sa première tournée de concerts depuis 1984. En avril 1993, l’album s’était vendu à plus de trois millions d’exemplaires dans le monde. ^[23]

Oldfield a continué à adopter de nouveaux styles musicaux, avec The Songs of Distant Earth (basé sur le roman du même nom d’ Arthur C. Clarke ) présentant un son new-age plus doux. En 1994, il avait également un astéroïde , 5656 Oldfield , qui porte son nom. ^{[32] [33]}

En 1995, Oldfield a continué à adopter de nouveaux styles musicaux en produisant l’ album Voyager sur le thème celtique . En 1992, Oldfield rencontre Luar na Lubre , un groupe de folk celtique galicien (de La Corogne , Espagne), avec la chanteuse Rosa Cedrón. La popularité du groupe a augmenté après qu’Oldfield ait repris leur chanson “O son do ar” (“Le son de l’air”) sur son album Voyager .

En 1998, Oldfield a produit le troisième album de Tubular Bells (également créé lors d’un concert , cette fois à Horse Guards Parade , à Londres), s’inspirant de la scène de la musique dance dans sa nouvelle maison de l’époque sur l’île d’ Ibiza . Cet album s’inspire des thèmes de Tubular Bells , mais diffère par l’absence d’une structure claire en deux parties.

En 1999, Oldfield a sorti deux albums. Le premier, Guitars , utilisait des guitares comme source pour tous les sons de l’album, y compris les percussions. Le second, The Millennium Bell , consistait en des pastiches d’un certain nombre de styles de musique qui représentaient diverses périodes historiques au cours du dernier millénaire. L’œuvre a été jouée en direct à Berlin pour les célébrations du millénaire de la ville en 1999-2000.

Il a ajouté à son répertoire le projet MusicVR , combinant sa musique avec un jeu informatique basé sur la réalité virtuelle . Son premier travail sur ce projet est Tr3s Lunas lancé en 2002, un jeu virtuel où le joueur peut interagir avec un monde plein de nouvelles musiques. Ce projet est apparu sous la forme d’un double CD, l’un avec la musique, et l’autre avec le jeu .

En 2002 et 2003, Oldfield a réenregistré Tubular Bells en utilisant un équipement moderne pour coïncider avec le 30e anniversaire de l’original. Il avait voulu le faire des années auparavant mais son contrat avec Virgin l’en empêchait. ^[34] Cette nouvelle version présente John Cleese en tant que maître de cérémonie alors que Viv Stanshall , qui a parlé de l’original, est décédé entre-temps. Tubular Bells 2003 est sorti en mai 2003.

2004-présent: années Mercure

Le 12 avril 2004, Oldfield a lancé son prochain projet de réalité virtuelle , Maestro , qui contient de la musique de l’ album Tubular Bells 2003 et de nouvelles mélodies relaxantes . Les jeux ont depuis été mis à disposition gratuitement sur Tubular.net. ^[35]

En 2005, Oldfield a signé un accord avec Mercury Records UK , qui a obtenu les droits sur son catalogue lorsque les droits lui sont revenus. Mercury a acquis les droits du catalogue arrière d’Oldfield, en juillet 2007. Oldfield a sorti son premier album sur le label Mercury, Light + Shade , en septembre 2005. Il s’agit d’un double album de musique d’ambiance contrastée : détendue (Light) et optimiste et lunatique. (Ombre). En 2006 et 2007, Oldfield a été la tête d’affiche de la tournée Night of the Proms , composée de 21 concerts à travers l’Europe. ^[36] Aussi en 2007, Oldfield a publié son autobiographie, Changeling . ^[37]

En mars 2008, Oldfield sort son premier album classique, Music of the Spheres ; Karl Jenkins a aidé à l’orchestration. ^[38] Au cours de la première semaine de sortie, l’album a dominé le classement britannique classique et a atteint le n ° 9 du classement principal des albums britanniques. Un single ” Spheres “, contenant une version démo des morceaux de l’album, est sorti numériquement. L’album a été nominé pour un Classical Brit Award, le meilleur album NS&I de 2009.

En 2008, lorsque l’accord original de 35 ans d’Oldfield avec Virgin Records a pris fin, les droits de Tubular Bells et de ses autres versions de Virgin lui ont été rendus ^[39] et ont ensuite été transférés à Mercury Records. ^[35] Mercury a annoncé que ses albums Virgin seraient réédités avec du contenu bonus à partir de 2009. ^[40] En 2009, Mercury a sorti l’album de compilation The Mike Oldfield Collection 1974–1983 , qui est allé au n ° 11 du classement britannique.

En 2008, Oldfield a contribué un nouveau morceau, “Song for Survival”, à l’album caritatif Songs for Survival en soutien à Survival International . ^[41] Molly, la fille d’Oldfield, a joué un grand rôle dans le projet. ^[42] En 2010, le parolier Don Black a dit qu’il avait travaillé avec Oldfield. ^[43] En 2012, Oldfield a été présenté sur Journey into Space , un album de son frère Terry, et sur le morceau “Islanders” du projet York du producteur allemand Torsten Stenzel . En 2013, Oldfield et York sortent un album de remix intitulé Tubular Beats .

Oldfield s’est produit en direct lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’été de 2012 à Londres. Son ensemble comprenait des interprétations de Tubular Bells , ” Far Above the Clouds ” et ” In Dulci Jubilo ” lors d’ un segment sur le National Health Service . ^[11] Cette piste apparaît sur l’album de bande originale officiellement sorti Isles of Wonder . Plus tard en 2012, l’album de compilation Two Sides: The Very Best of Mike Oldfield est sorti et a atteint la 6e place au Royaume-Uni. ^{[44] [45]}

En octobre 2013, la BBC a diffusé Tubular Bells : The Mike Oldfield Story , un documentaire sur la vie et la carrière d’Oldfield. ^[46]

Le dernier album de chansons sur le thème du rock d’Oldfield, intitulé Man on the Rocks , est sorti le 3 mars 2014 par Virgin EMI . L’album a été produit par Steve Lipson . L’album a marqué le retour d’Oldfield sur un label de marque Virgin, grâce à la fusion de Mercury Records UK et de Virgin Records après l’achat d’EMI par Universal Music. Le morceau “Nuclear” a été utilisé pour le trailer de l’E3 de Metal Gear Solid V : The Phantom Pain .

En 2015, Oldfield a déclaré à Steve Wright dans son émission de radio de la BBC qu’un album suite à Tubular Bells était en début de développement, qu’il visait à enregistrer sur un équipement analogique. ^[47] Plus tard en 2015, Oldfield a révélé qu’il avait commencé une suite à Ommadawn . ^[48] ​​L’album, nommé Return to Ommadawn , a été terminé en 2016 et sorti en janvier 2017. ^[11] Il est allé au n ° 4 au Royaume-Uni. ^[49] Oldfield a de nouveau fait allusion à un quatrième album de Tubular Bells lorsqu’il a publié des photos de son nouvel équipement, y compris une nouvelle guitare Telecaster . ^[50]

Musicien

Bien qu’Oldfield se considère avant tout comme un guitariste, il est également l’un des multi-instrumentistes les plus talentueux et les plus diversifiés de la musique populaire. ^[51] Ses enregistrements des années 1970 étaient caractérisés par une très grande variété d’instruments principalement joués par lui-même, ainsi que par des traitements sonores de guitare assortis pour suggérer d’autres timbres instrumentaux (tels que la cornemuse, la mandoline, “Glorfindel” et les guitares à vitesse variable sur les cloches tubulaires originales ) . Au cours des années 1980, Oldfield devient expert dans l’utilisation des synthétiseurs et séquenceurs numériques (notamment le Fairlight CMI ) qui commencent à dominer le son de ses enregistrements : à partir de la fin des années 1990, il devient un fervent utilisateur de synthétiseurs logiciels.. Cependant, il est régulièrement revenu à des projets mettant l’accent sur une instrumentation détaillée, jouée manuellement et en partie acoustique (comme Amarok des années 1990, Voyager de 1996 et Guitars de 1999 ).

Oldfield a joué plus de quarante instruments distincts et différents enregistrés, notamment:

• une grande variété de guitares électriques et acoustiques à six cordes et de guitares basses (plus un sitar électrique et un synthétiseur de guitare ) dans une variété de styles différents, y compris le folk, le rock, la pop et le flamenco et en prenant des techniques telles que l’archet
• autres instruments à frettes ( banjo , mandoline , bouzouki , ukulélé , Chapman Stick )
• claviers (piano, divers orgues électriques/électroniques et synthétiseurs, épinette )
• instruments électroniques ( Fairlight CMI plus d’autres échantillonneurs et séquenceurs numériques ; programmes de batterie assortis, vocodeur , synthétiseurs logiciels )
• instruments à vent ( flageolet , flûte à bec , flûte à bec , flûte à bec , cornemuse de Northumbrie )
• instruments à anches libres ( accordéon , mélodica )
• instruments à cordes (violon, harpe , psaltérion )
• percussions sans hauteur (y compris bodhrán , tambours africains, timbales , baguettes rythmiques, tambourin , shaker , cabasa )
• percussions accordées ( cloches tubulaires , glockenspiel , marimba , gong, grelots, arbre à cloches , Rototoms , batterie électronique Simmons , triangle )
• idiophones pincés ( kalimba , guimbarde )
• instruments trouvés occasionnels (comme des casse -noix )

Tout en préférant généralement le son des chanteurs invités, Oldfield a fréquemment chanté à la fois des parties principales et de sauvegarde pour ses chansons et ses compositions. Il a également contribué à des effets vocaux expérimentaux tels que de faux chœurs et l’impression notoire “Piltdown Man” sur Tubular Bells .

Bien que reconnu comme un guitariste hautement qualifié, Oldfield se déprécie de ses autres compétences instrumentales, les décrivant comme ayant été développées par nécessité pour interpréter et enregistrer la musique qu’il compose. Il a été particulièrement dédaigneux de ses capacités de violoniste et de chanteur.

Guitares

Au fil des ans, Oldfield a utilisé une gamme de guitares. Parmi les plus notables, citons :

1963 ^{[Notes 1]} Fender Stratocaster Numéro de série. L08044, en rose saumon (rouge fiesta). Utilisé par Oldfield de 1984 (l’ album Discovery ) à 2006 (Night of the Proms, répétitions à Anvers). Par la suite, vendu 30 000 £ chez Chandler Guitars. 1989 PRS Artiste personnalisé 24 En ambre, utilisé par Oldfield de la fin des années 1980 à nos jours. 1966 Fender Telecaster Numéro de série. 180728, en blond. Auparavant détenue par Marc Bolan , c’était la seule guitare électrique utilisée sur Tubular Bells . ^[52] La guitare a été invendue aux enchères par Bonhams en 2007, 2008 et 2009 à des valeurs estimées, respectivement, de 25 000 à 35 000 £, de 10 000 à 15 000 £ et de 8 000 à 12 000 £; ^{[53] [54] [55]} Oldfield l’a depuis vendu et a fait don des 6500 £ reçus à l’association caritative SANE . ^[56] Diverses guitares Gibson Les Paul , Zemaitis et SG Largement utilisé par Oldfield dans les années 1970 et 80. La guitare Gibson la plus remarquable qu’Oldfield a préférée à cette époque était un modèle Les Paul / SG Junior de 1962 , qui était sa guitare principale pour l’enregistrement d’ Ommadawn , entre autres œuvres. Oldfield est également connu pour avoir possédé et utilisé un L6-S pendant la production de ce modèle au milieu des années 1970. À l’occasion, Oldfield a également été vu jouer une Les Paul Custom noire , un des premiers modèles de réédition construit vers 1968.

Oldfield a utilisé un processeur d’effets Roland GP8 modifié en conjonction avec son artiste PRS pour obtenir plusieurs de ses sons de guitare fortement saturés à partir de l’album Earth Moving . ^[52] Oldfield utilise également des synthétiseurs de guitare depuis le milieu des années 1980, en utilisant un système de type Roland GR-300/G-808 des années 1980, puis un Roland GK2 des années 1990 équipé d’un PRS Custom 24 rouge (vendu en 2006) avec un Roland VG8, ^[52] et plus récemment une Line 6 Variax .

Oldfield a un style de jeu inhabituel, utilisant des doigts et de longs ongles de la main droite et différentes manières de créer un vibrato : un « vibrato côte à côte très rapide » et un « vibrato de violoniste ». ^[57] Oldfield a déclaré que son style de jeu provenait de ses racines musicales jouant de la musique folklorique et de la guitare basse. ^[7]

Claviers

Au fil des ans, Oldfield a possédé et utilisé un grand nombre de synthétiseurs et d’autres instruments à clavier. Dans les années 1980, il compose la musique du film The Killing Fields sur un Fairlight CMI . ^[52] Parmi les exemples d’instruments à clavier et synthétisés dont Oldfield s’est servi, citons les Sequential Circuits Prophet-5 (notamment sur Platinum et The Killing Fields ), les unités Roland JV-1080/JV-2080 (années 1990), un Korg M1 (comme vu dans la vidéo ” Innocent “), un Clavia Nord Lead et des pianos Steinway . Au cours des dernières années, il a également utilisé des produits de synthèse logicielle, tels queInstruments natifs . ^[58]

Chanteurs principaux

Oldfield s’est parfois chanté sur ses disques et ses performances live, utilisant parfois un vocodeur comme ressource. Il n’est pas rare pour lui de collaborer avec divers chanteurs et de passer des auditions avant de décider du plus approprié pour une chanson ou un album en particulier. Les chanteurs principaux en vedette qui ont collaboré avec lui incluent:

Amar Jon Anderson Kévin Ayers Max Bacon Rosa Cedron Roger Chapman Pepsi Demacque Cara Dillon

Anita Hegerland Sally Oldfield Barry Palmier Maddy Prieur Maggie Reilly Luc Spiller Chris Thompson Bonnie Tyler

Enregistrement

Oldfield a auto-enregistré et produit plusieurs de ses albums, et a joué la majorité des instruments présentés, en grande partie dans ses home studios. Dans les années 1990 et 2000, il utilisait principalement des DAW comme Apple Logic , Avid Pro Tools et Steinberg Nuendo comme suites d’enregistrement. ^[59] Pour composer de la musique orchestrale, Oldfield a été cité comme utilisant le programme de notation logicielle Sibelius ^[37] fonctionnant sur Apple Macintosh . ^[60] Il a également utilisé le FL Studio DAW sur son double album Light + Shade de 2005 . ^[61]Parmi les consoles de mixage détenues par Oldfield figurent une AMS Neve Capricorn 33238, une Harrison Series X, ^[62] et une Euphonix System 5-MC. ^[63]

Vie privée

Famille

Oldfield a été marié quatre fois et a sept enfants. En 1978, il épousa Diana Fuller, une parente du chef du groupe Exegesis, qui dura trois mois. ^{[64] [65]} Oldfield a rappelé qu’il a téléphoné à Branson le jour après la cérémonie et a dit qu’il avait fait une erreur. ^[66] De 1979 à 1986, Oldfield était en couple avec Sally Cooper, qu’il a rencontrée via Virgin. Ils ont eu trois enfants, sa fille Molly et ses fils Dougal et Luke. ^[67] En 2015, Dougal est décédé après s’être effondré alors qu’il travaillait dans une société de production cinématographique à Londres. ^[68] Au moment de la naissance de Luke en 1986, la relation d’Oldfield avec Cooper s’était rompue et ils se sont séparés à l’amiable. Oldfield est entré en relation avec la chanteuse norvégienneAnita Hegerland , durant jusqu’en 1991. ^{[ la citation nécessaire ]} Le couple s’était rencontré dans les coulisses d’un des concerts d’Oldfield lors d’une tournée en Allemagne en 1984. ^[67] Ils vivaient en Suisse, en France et en Angleterre. Ils ont deux enfants : Greta et Noah. ^[67]

À la fin des années 1990, Oldfield a publié une chronique sur les cœurs solitaires dans un journal local d’Ibiza. Il a été répondu par Amy Lauer et le couple est sorti ensemble, mais la relation a été troublée par les accès d’alcool et de toxicomanie d’Oldfield et elle s’est terminée après deux mois. ^[69] En 2001, Oldfield a commencé le conseil et la psychothérapie. ^[66] Entre 2002 et 2013, Oldfield était marié à Fanny Vandekerckhove, qu’il avait rencontrée alors qu’il vivait à Ibiza. Ils ont deux fils, Jake et Eugene. ^[70]

Autre

Oldfield et ses frères et sœurs ont été élevés comme catholiques, la foi de leur mère. ^[71] Il a consommé des drogues au début de sa vie, notamment du LSD , qui, selon lui, a affecté sa santé mentale. ^[7] Au début des années 1990, Oldfield a créé Tonic, une fondation qui parrainait des personnes pour recevoir des conseils et une thérapie. ^[7]

En 1980, Oldfield, un fan de longue date de modèles réduits d’avions , a obtenu sa licence de pilote. ^{[1] [72]} Plus tard, il est devenu un passionné de motos et a été inspiré pour écrire des chansons en les conduisant. Il a possédé divers modèles, dont une BMW R1200GS , une Suzuki GSX-R750 , une Suzuki GSX-R1000 et une Yamaha R1 . ^[73]

Oldfield vit à Nassau, aux Bahamas, depuis 2009 et est citoyen bahamien. ^{[74] [75]} Il a vécu aussi en Espagne, Ibiza, Los Angeles et Monaco. En 2012, Oldfield a déclaré qu’il avait décidé de quitter l’Angleterre après avoir estimé que le pays était devenu un «État nounou» avec trop de surveillance et de contrôle de l’État. ^[76] Oldfield a fait remarquer que bien qu’il soit proche d’autres résidents célèbres des Bahamas, il a choisi de ne pas vivre dans une communauté fermée riche avec du personnel et a décrit son style de vie comme “austère”. ^[77]

En 2017, Oldfield a exprimé son soutien au président américain de l’époque, Donald Trump , et a déclaré qu’il aurait joué à l’inauguration de Trump s’il avait été invité à le faire. Dans la même interview, il a également déclaré qu’il était favorable au Brexit et soutenait le retrait de la Grande-Bretagne de l’UE. ^{[77] [78]}

Récompenses et nominations

Décerner	An	Candidat(s)	Catégorie	Résultat	Réf.
Déjeuner annuel des bourses du son de l’APRS	2015	Lui-même	Bourse d’honneur	Gagné	[79]
Prix ​​​​du film de l’Académie britannique	1985	Les champs de la mort	Meilleure musique originale	Nommé	[80]
prix britanniques	1977	Cloches tubulaires	Album britannique de l’année	Nommé	[81]
Golden Globe Awards	1985	Les champs de la mort	Meilleure musique originale	Nommé	[80]
Goldene Europa	1987	Lui-même	Meilleur artiste international	Gagné	[82]
1998	Gagné
Grammy Awards	1975	” Cloches Tubulaires “	Meilleure composition instrumentale	Gagné	[83]
1998	Voyageur	Meilleur album nouvel âge	Nommé
Prix ​​​​de la musique hongroise	1997	Voyageur	Meilleur album étranger	Nommé	[84]
Prix ​​Ivor Novello	1984	« Ombre de clair de lune »	Travail le plus exécuté	Nommé	[85]
Prix ​​NME	1975	Lui-même	Meilleur instrumentiste divers	Gagné	[86]
1976	Gagné
1977	Gagné
Association du cinéma et de la télévision en ligne	1999	Les fichiers X	Meilleure musique, musique originale de science-fiction/fantastique/horreur	Nommé	[80]

Honneurs

• En 1981, il a reçu la liberté de la ville de Londres . ^[87]

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Discographie

Albums d’atelier

Cloches tubulaires (1973) Crête Hergest (1974) Ommadawn (1975) Incantations (1978) Platine (1979) QE2 (1980) À cinq milles (1982) Crises (1983) Découverte (1984) Les champs de la mort (1984) Îles (1987) Déménagement de la terre (1989) Amarok (1990)

Le paradis est ouvert (1991) Cloches tubulaires II (1992) Les Chansons de la Terre lointaine (1994) Voyageur (1996) Cloches tubulaires III (1998) Guitares (1999) La cloche du millénaire (1999) Tr3s Lunas (2002) Cloches tubulaires 2003 (2003) Lumière + Ombre (2005) Musique des sphères (2008) L’homme sur les rochers (2014) Retour à Ommadawn (2017)

Tournées de concerts

• Tour d’Europe 1979 (mars-mai 1979)
• En Concert 1980 (avril-décembre 1980)
• European Adventure Tour ’81 (mars-août 1981)
• Five Miles Out World Tour 1982 (avril-décembre 1982)
• Crises Tour 1983 (mai-juillet 1983)
• Discovery Tour 1984 (août-novembre 1984)
• Tournée du 20e anniversaire de Tubular Bells II (mars-octobre 1993)
• Live Then & Now ’99 (juin-juillet 1999)
• Nokia Night of the Proms (décembre 2006)
• Night of the Proms Espagne (mars 2007)

Bibliographie

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Partitions musicales

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• Oldfield, Mike (1976). À Dulci Jubilo. Musique de JSBach, arrangée par Mike Oldfield . Virgin Music (éditeurs) ltd . 1-49008-G.
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• Oldfield, Mike (1993). Partition de concert Tubular Bells II . IMP International Music Publications Ltd . ISBN 1-85909-004-4.
• Oldfield, Mike (1994). Éléments. Le meilleur de Mike Oldfield. Piano/Chant/Guitare . IMP International Music Publications Ltd . ISBN 1-85909-157-1.
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Remarques

1. ^ Également cité comme 1961 et 1962.

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Sources

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Mike Oldfield .

Wikiquote a des citations liées à: Mike Oldfield

• Site officiel
• Discographie de Mike Oldfield sur Discogs
• Mike Oldfield à IMDb