Michel-Ange

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( italien : [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6 mars 1475 – 18 février 1564), connu simplement sous le nom de Michelangelo ( anglais : / ˌ m aɪ k əl ˈ æ n dʒ ə l oʊ , ˌ m ɪ -/ ^[1] ), était un sculpteur, peintre, architecte et poète italien de la Haute Renaissance . Né dans la République de Florence , son travail a eu une influence majeure sur le développement de l’art occidental, notamment en relation avec les notions d ‘ humanisme et de naturalisme de la Renaissance . Il est souvent considéré comme un prétendant au titre d’ homme archétypal de la Renaissance , aux côtés de son rival et contemporain aîné, Léonard de Vinci . ^[2] Compte tenu du volume considérable de correspondance, de croquis et de réminiscences qui subsistent, Michel-Ange est l’un des artistes les mieux documentés du XVIe siècle et plusieurs érudits ont décrit Michel-Ange comme l’artiste le plus accompli de son époque. ^{[3] [4]}

Michel-Ange
Portrait par Daniele da Volterra , ch. 1545
Née	Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6 mars 1475 Caprese , République de Florence
Décédés	18 février 1564 (1564-02-18)(88 ans) Rome , États pontificaux
Connu pour	Sculpture , peinture , architecture et poésie
Travail remarquable	Pieta (1498–1499) David (1501-1504) Plafond de la chapelle Sixtine (1508-1512) Moïse (1513-1515) Le Jugement dernier (1536-1541)
Mouvement	Haute Renaissance
Signature

Il sculpte deux de ses œuvres les plus connues, la Pietà et David , avant l’âge de trente ans. Bien qu’il ait une mauvaise opinion de la peinture, il a également créé deux des fresques les plus influentes de l’histoire de l’art occidental : les scènes de la Genèse au plafond de la chapelle Sixtine à Rome et Le Jugement dernier sur son mur d’autel. Sa conception de la Bibliothèque Laurentienne a été la pionnière de l’ architecture maniériste . ^[5] À l’âge de 74 ans, il succède à Antonio da Sangallo le Jeune comme architecte de la basilique Saint-Pierre. Il a transformé le plan afin que l’extrémité ouest soit terminée selon sa conception, tout comme le dôme, avec quelques modifications, après sa mort.

Michel-Ange a été le premier artiste occidental dont la biographie a été publiée de son vivant. ^[2] En fait, deux biographies ont été publiées de son vivant. L’un d’eux, de Giorgio Vasari , a proposé que l’œuvre de Michel-Ange transcendait celle de tout artiste vivant ou mort, et était “suprême non pas dans un seul art mais dans les trois”. ^[6]

De son vivant, Michel-Ange était souvent appelé Il Divino (“le divin”). ^[7] Ses contemporains admiraient souvent sa terribilità – sa capacité à instiller un sentiment de crainte chez les spectateurs de son art. Les tentatives d’artistes ultérieurs d’imiter ^[8] le style passionné et très personnel de Michel-Ange ont contribué à la montée du maniérisme , un style et une période de courte durée dans l’art occidental après la Haute Renaissance.

La vie

Jeunesse, 1475-1488

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 ^[a] à Caprese , connue aujourd’hui sous le nom de Caprese Michelangelo, une petite ville située à Valtiberina, ^[9] près d’ Arezzo , en Toscane . ^[10] Depuis plusieurs générations, sa famille était de petits banquiers à Florence ; mais la banque a fait faillite et son père, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, a brièvement occupé un poste gouvernemental à Caprese, où Michel-Ange est né. ^[2] Au moment de la naissance de Michel-Ange, son père était administrateur judiciaire de la ville et podestat ou administrateur local de Chiusi della Verna. La mère de Michel-Ange était Francesca di Neri del Miniato di Siena. ^[11] Les Buonarrotis prétendaient descendre de la comtesse Mathilde de Canossa – une affirmation qui reste à prouver, mais à laquelle Michel-Ange croyait. ^[12]

Plusieurs mois après la naissance de Michel-Ange, la famille est retournée à Florence, où il a grandi. Au cours de la maladie prolongée de sa mère, et après sa mort en 1481 (alors qu’il avait six ans), Michel-Ange a vécu avec une nounou et son mari, un tailleur de pierre, dans la ville de Settignano , où son père possédait une carrière de marbre et un petit ferme. ^[11] Là, il a gagné son amour pour le marbre. Comme le cite Giorgio Vasari :

S’il y a du bon en moi, c’est parce que je suis né dans l’atmosphère subtile de votre pays d’Arezzo. Avec le lait de ma nourrice, j’ai reçu le don de manier le ciseau et le marteau, avec lesquels je fais mes figures. ^[dix]

Apprentissages, 1488–1492

La Madone de l’escalier (1490-1492), la première œuvre connue de Michel-Ange en marbre

En tant que jeune garçon, Michel-Ange a été envoyé à Florence pour étudier la grammaire sous l’ humaniste Francesco da Urbino. ^{[10] [13] [b]} Cependant, il n’a montré aucun intérêt pour sa scolarité, préférant copier des peintures d’églises et rechercher la compagnie d’autres peintres. ^[13]

La ville de Florence était à cette époque le plus grand centre d’art et d’apprentissage d’Italie. ^[14] L’art était parrainé par la Signoria (le conseil municipal), les guildes de marchands et de riches mécènes tels que les Médicis et leurs associés bancaires. ^[15] La Renaissance , un renouveau de l’érudition classique et des arts, a eu sa première floraison à Florence. ^[14] Au début du XVe siècle, l’architecte Filippo Brunelleschi , après avoir étudié les vestiges d’édifices classiques à Rome, avait créé deux églises, celle de San Lorenzo et celle de Santo Spirito , qui incarnaient les préceptes classiques. ^[16] Le sculpteurLorenzo Ghiberti avait travaillé pendant cinquante ans pour créer les portes en bronze du baptistère , que Michel-Ange devait décrire comme “les portes du paradis”. ^[17] Les niches extérieures de l’église d’ Orsanmichele contenaient une galerie d’œuvres des sculpteurs les plus acclamés de Florence : Donatello , Ghiberti, Andrea del Verrocchio et Nanni di Banco . ^[15] Les intérieurs des églises les plus anciennes étaient couverts de fresques (principalement de style médiéval tardif, mais aussi de style début de la Renaissance), commencées par Giotto et poursuivies par Masaccio dans la chapelle Brancacci, dont Michel-Ange a étudié les deux œuvres et les a copiées dans des dessins. ^[18]

Pendant l’enfance de Michel-Ange, une équipe de peintres avait été appelée de Florence au Vatican pour décorer les murs de la Chapelle Sixtine . Parmi eux se trouvait Domenico Ghirlandaio , un maître de la peinture à fresque, de la perspective, du dessin de figures et du portrait qui possédait le plus grand atelier de Florence. ^[15] En 1488, à 13 ans, Michelangelo a été apprenti à Ghirlandaio. ^[19] L’année suivante, son père a persuadé Ghirlandaio de payer Michel-Ange en tant qu’artiste, ce qui était rare pour quelqu’un de quatorze ans. ^[20] Lorsqu’en 1489, Lorenzo de’ Medici , dirigeant de facto de Florence, demanda à Ghirlandaio ses deux meilleurs élèves, Ghirlandaio envoya Michel-Ange et Francesco Granacci .^[21]

De 1490 à 1492, Michel-Ange fréquente l’ Académie platonicienne , académie humaniste fondée par les Médicis. Là, son travail et sa vision ont été influencés par de nombreux philosophes et écrivains parmi les plus éminents de l’époque, notamment Marsile Ficin , Pico della Mirandola et Poliziano . ^[22] À cette époque, Michel-Ange a sculpté les reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) et Battle of the Centaures (1491–1492), ^[18] ce dernier basé sur un thème suggéré par Poliziano et commandé par Lorenzo de ‘Medici . ^[23] Michel-Ange travailla un temps avec le sculpteur Bertoldo di Giovanni. Quand il avait dix-sept ans, un autre élève, Pietro Torrigiano , le frappa au nez, provoquant la défiguration que l’on voit dans les portraits de Michel-Ange. ^[24]

Bologne, Florence et Rome, 1492-1499

Pietà , Basilique Saint-Pierre (1498-1499)

La mort de Lorenzo de ‘Medici le 8 avril 1492 amena un renversement de la situation de Michel-Ange. ^[25] Michel-Ange a quitté la sécurité de la cour des Médicis et est retourné à la maison de son père. Dans les mois suivants, il sculpta un crucifix en bois polychrome (1493), en cadeau au prieur de l’église florentine de Santo Spirito, ce qui lui avait permis de faire des études anatomiques des cadavres de l’hôpital de l’église. ^[26] C’était le premier de plusieurs exemples au cours de sa carrière que Michel-Ange a étudié l’anatomie en disséquant des cadavres. ^{[27] [28]}

Entre 1493 et ​​1494, il acheta un bloc de marbre et sculpta une statue d’ Hercule plus grande que nature , qui fut envoyée en France et disparut par la suite au XVIIIe siècle. ^{[23] [c]} Le 20 janvier 1494, après de lourdes chutes de neige, l’héritier de Lorenzo, Piero de Medici , commanda une statue de neige et Michel-Ange entra de nouveau à la cour des Médicis. ^[29]

La même année, les Médicis sont expulsés de Florence à la suite de la montée de Savonarole . Michel-Ange a quitté la ville avant la fin du bouleversement politique, s’installant à Venise puis à Bologne . ^[25] À Bologne, il a été chargé de sculpter plusieurs des dernières petites figures pour l’achèvement du Sanctuaire de Saint Dominique , dans l’église dédiée à ce saint. A cette époque, Michel-Ange étudia les reliefs robustes sculptés par Jacopo della Quercia autour du portail principal de la Basilique Saint-Pétronius , y compris le panneau de La Création d’Eve , dont la composition devait réapparaître sur le plafond de la Chapelle Sixtine .. ^[30] Vers la fin de 1495, la situation politique à Florence était plus calme; la ville, auparavant menacée par les Français, n’est plus en danger car Charles VIII a subi des défaites. Michel-Ange est retourné à Florence mais n’a reçu aucune commission du nouveau gouvernement de la ville sous Savonarole. ^[31] Il est retourné à l’emploi des Médicis. ^[32] Pendant le semestre qu’il passe à Florence, il travaille sur deux petites statues, un enfant Saint Jean-Baptiste et un Cupidon endormi . D’après Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici , pour qui Michel-Ange avait sculpté saint Jean-Baptiste, a demandé que Michel-Ange “la répare pour qu’elle ait l’air d’avoir été enterrée” afin qu’il puisse “l’envoyer à Rome … la faire passer pour une œuvre ancienne et … la vendre beaucoup mieux”. Lorenzo et Michel-Ange ont été involontairement trompés sur la valeur réelle de la pièce par un intermédiaire. Le cardinal Raffaele Riario , à qui Lorenzo l’avait vendu, découvrit qu’il s’agissait d’une fraude, mais fut tellement impressionné par la qualité de la sculpture qu’il invita l’artiste à Rome. ^{[33] [d]} Ce succès apparent dans la vente de sa sculpture à l’étranger ainsi que la situation florentine conservatrice peuvent avoir encouragé Michel-Ange à accepter l’invitation du prélat. ^[32] Michel-Ange arrive à Rome le 25 juin 1496 ^[34]à l’âge de 21 ans. Le 4 juillet de la même année, il commence à travailler sur une commande pour le cardinal Riario, une statue grandeur nature du dieu romain du vin Bacchus . Une fois achevée, l’œuvre fut rejetée par le cardinal, puis entra dans la collection du banquier Jacopo Galli, pour son jardin.

En novembre 1497, l’ambassadeur de France près le Saint-Siège, le cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas , lui commande la sculpture d’une Pietà , une sculpture représentant la Vierge Marie pleurant le corps de Jésus. Le sujet, qui ne fait pas partie du récit biblique de la Crucifixion, était courant dans la sculpture religieuse de l’Europe du Nord médiévale et aurait été très familier au cardinal. ^[35] Le contrat a été conclu en août de l’année suivante. Michel-Ange avait 24 ans au moment de son achèvement. ^[35]Il sera bientôt considéré comme l’un des grands chefs-d’œuvre mondiaux de la sculpture, “une révélation de toutes les potentialités et de la force de l’art de la sculpture”. L’opinion contemporaine a été résumée par Vasari: “C’est certainement un miracle qu’un bloc de pierre sans forme ait jamais pu être réduit à une perfection que la nature est à peine capable de créer dans la chair.” ^[36] Il est maintenant situé dans la Basilique Saint-Pierre .

Florence, 1499-1505

La statue de David , achevée par Michel-Ange en 1504, est l’une des œuvres les plus renommées de la Renaissance.

Michel-Ange revient à Florence en 1499. La République est en train de changer après la chute de son chef, le prêtre anti-Renaissance Girolamo Savonarola , qui est exécuté en 1498, et la montée du gonfalonier Piero Soderini . Michel-Ange a été sollicité par les consuls de la Guilde de la laine pour achever un projet inachevé commencé 40 ans plus tôt par Agostino di Duccio : une statue colossale en marbre de Carrare représentant David comme symbole de la liberté florentine à placer sur le pignon de la cathédrale de Florence . ^[37] Michel-Ange a répondu en achevant son œuvre la plus célèbre, la statue de David, en 1504. Le chef-d’œuvre a définitivement établi sa notoriété en tant que sculpteur d’une habileté technique extraordinaire et d’une force d’imagination symbolique. Une équipe de consultants, dont Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio et Giuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino et le cher ami de Michelangelo Francesco Granacci, a été convoqué pour décider de son emplacement, finalement la Piazza della Signoria, devant le Palazzo Vecchio . Il se dresse désormais dans l’ Académie tandis qu’une réplique occupe sa place sur la place. ^[38] Dans la même période de placement du David , Michel-Ange peut avoir été impliqué dans la création du profil sculptural sur la façade du Palazzo Vecchio connu sous le nom d’ Importuno di Michelangelo . L’hypothèse ^[39] sur une possible implication de Michel-Ange dans la création du profil repose sur la forte ressemblance de ce dernier avec un profil dessiné par l’artiste, datable du début du XVIe siècle, aujourd’hui conservé au Louvre .^[40]

Avec l’achèvement du David vint une autre commission. Au début de 1504, Léonard de Vinci avait été chargé de peindre La bataille d’Anghiari dans la salle du conseil du Palazzo Vecchio, représentant la bataille entre Florence et Milan en 1440. Michel-Ange a ensuite été chargé de peindre la bataille de Cascina . Les deux tableaux sont très différents : Léonard représente des soldats combattant à cheval, tandis que Michel-Ange représente des soldats pris en embuscade alors qu’ils se baignent dans la rivière. Aucun des deux travaux n’a été achevé et les deux ont été perdus à jamais lorsque la chambre a été rénovée. Les deux œuvres étaient très admirées et il en reste des copies, l’œuvre de Léonard ayant été copiée par Rubens et celle de Michel-Ange parBastiano de Sangallo . ^[41]

Toujours pendant cette période, Michel-Ange a été chargé par Angelo Doni de peindre une ” Sainte Famille ” comme cadeau pour sa femme, Maddalena Strozzi. Il est connu sous le nom de Doni Tondo et est accroché à la Galerie des Offices dans son magnifique cadre d’origine, que Michel-Ange a peut-être conçu. ^{[42] [43]} Il a peut-être aussi peint la Madone et l’Enfant avec Jean-Baptiste , connue sous le nom de Manchester Madonna et maintenant à la National Gallery de Londres. ^[44]

Tombe de Jules II, 1505-1545

Tombe de Jules II , 1505-1545

En 1505, Michel-Ange fut invité à Rome par le pape nouvellement élu Jules II et chargé de construire le tombeau du pape , qui devait comprendre quarante statues et être terminé en cinq ans. ^[45] Sous le patronage du pape, Michel-Ange a connu des interruptions constantes de son travail sur la tombe afin d’accomplir de nombreuses autres tâches.

La commande de la tombe a forcé l’artiste à quitter Florence avec son projet de peinture de la bataille de Cascina inachevé. ^{[46] [47] [48]} À cette époque, Michel-Ange était établi en tant qu’artiste; ^[49] lui et Jules II avaient des tempéraments chauds et se sont disputés bientôt. ^{[47] [48]} Le 17 avril 1506, Michelangelo a quitté Rome dans le secret pour Florence, en restant là jusqu’à ce que le gouvernement florentin l’ait pressé de revenir au pape. ^[48]

Bien que Michel-Ange ait travaillé sur le tombeau pendant 40 ans, il n’a jamais été terminé à sa satisfaction. ^[45] Il est situé dans l’ église de San Pietro in Vincoli à Rome et est surtout célèbre pour la figure centrale de Moïse , achevée en 1516. ^[50] Parmi les autres statues destinées au tombeau, deux, connues sous le nom d’ Esclave rebelle et l’ Esclave mourant , sont maintenant au Louvre . ^[45]

Plafond de la chapelle Sixtine, 1505-1512

Michel-Ange a peint le plafond de la Chapelle Sixtine ; les travaux ont duré environ quatre ans (1508-1512)

Au cours de la même période, Michel-Ange a peint le plafond de la chapelle Sixtine, ^[51] qui a pris environ quatre ans pour terminer (1508-1512). ^[50] Selon le récit de Condivi, Bramante , qui travaillait à la construction de la basilique Saint-Pierre , en voulait à la commande de Michel-Ange pour la tombe du pape et convainquit le pape de le commander dans un milieu avec lequel il n’était pas familier, afin qu’il puisse échouer à la tâche. ^[52] Michel-Ange a été chargé à l’origine de peindre les Douze Apôtres sur les pendentifs triangulaires qui soutenaient le plafond et de couvrir la partie centrale du plafond d’ornements. ^[53]Michel-Ange a persuadé le pape Jules II de lui donner carte blanche et a proposé un schéma différent et plus complexe, ^{[47] [48]} représentant la Création , la Chute de l’Homme , la Promesse de Salut par les prophètes et la généalogie du Christ . Le travail fait partie d’un plus grand schéma de décoration à l’intérieur de la chapelle qui représente une grande partie de la doctrine de l’Église catholique. ^[53]

La composition s’étend sur 500 mètres carrés de plafond ^[54] et contient plus de 300 personnages. ^[53] En son centre se trouvent neuf épisodes du Livre de la Genèse , divisés en trois groupes : la création de la terre par Dieu ; la création de l’humanité par Dieu et sa chute de la grâce de Dieu ; et enfin, l’état de l’humanité tel que représenté par Noé et sa famille. Sur les pendentifs soutenant le plafond sont peints douze hommes et femmes qui ont prophétisé la venue de Jésus, sept prophètes d’Israël, et cinq Sibylles , femmes prophétiques du monde classique. ^[53] Parmi les peintures les plus célèbres au plafond figurent La Création d’Adam ,Adam et Eve dans le jardin d’Eden , le déluge , le prophète Jérémie et la sibylle de Cumes .

Florence sous les papes Médicis, 1513 – début 1534

En 1513, le pape Jules II mourut et fut remplacé par le pape Léon X , le deuxième fils de Laurent de Médicis. ^[50] De 1513 à 1516, le pape Léon était en bons termes avec les parents survivants du pape Jules, encouragea donc Michel-Ange à poursuivre les travaux sur la tombe de Jules, mais les familles redevinrent ennemies en 1516 lorsque le pape Léon tenta de s’emparer du duché d’Urbino du neveu de Jules. Francesco Maria I della Rovere . ^[55] Le pape Léon fit alors arrêter Michel-Ange de travailler sur la tombe et le chargea de reconstruire la façade de la basilique de San Lorenzo à Florenceet de l’orner de sculptures. Il a passé trois ans à créer des dessins et des modèles pour la façade, ainsi qu’à tenter d’ouvrir une nouvelle carrière de marbre à Pietrasanta spécifiquement pour le projet. En 1520, les travaux sont brusquement annulés par ses mécènes à court d’argent avant que de réels progrès n’aient été réalisés. La basilique n’a pas de façade à ce jour. ^[56]

En 1520, les Médicis revinrent à Michel-Ange avec une autre grande proposition, cette fois pour une chapelle funéraire familiale dans la basilique de San Lorenzo. ^[50] Pour la postérité, ce projet, occupant l’artiste pendant une grande partie des années 1520 et 1530, fut plus pleinement réalisé. Michel-Ange a utilisé sa propre discrétion pour créer la composition de la chapelle Médicis , qui abrite les grandes tombes de deux des plus jeunes membres de la famille Médicis, Giuliano, duc de Nemours, et Lorenzo, son neveu. Il sert également à commémorer leurs prédécesseurs les plus célèbres, Lorenzo le Magnifique et son frère Giuliano, qui sont enterrés à proximité. Les tombes présentent des statues des deux Médicis et des figures allégoriques représentant la Nuit et le Jour , etCrépuscule et aube . La chapelle contient également la Madone Médicis de Michel-Ange . ^[57] En 1976, un couloir caché a été découvert avec des dessins sur les murs liés à la chapelle elle-même. ^{[58] [59]}

Le pape Léon X mourut en 1521 et fut succédé brièvement par l’austère Adrien VI , puis par son cousin Giulio Medici en tant que pape Clément VII . ^[60] En 1524 Michelangelo a reçu une commission architecturale du pape Médicis pour la Bibliothèque Laurentienne à l’église de San Lorenzo. ^[50] Il a conçu à la fois l’intérieur de la bibliothèque elle-même et son vestibule, un bâtiment utilisant des formes architecturales avec un tel effet dynamique qu’il est considéré comme le précurseur de l’architecture baroque . Il a été laissé à des assistants d’interpréter ses plans et de mener à bien la construction. La bibliothèque n’a été ouverte qu’en 1571 et le vestibule est resté incomplet jusqu’en 1904. ^[61]

En 1527, des citoyens florentins, encouragés par le sac de Rome , chassent les Médicis et rétablissent la république. Un siège de la ville s’ensuivit et Michel-Ange se porta au secours de sa bien-aimée Florence en travaillant sur les fortifications de la ville de 1528 à 1529. La ville tomba en 1530 et les Médicis furent rétablis au pouvoir. ^[50]Michel-Ange est tombé en disgrâce auprès du jeune Alessandro Medici, qui avait été installé comme premier duc de Florence. Craignant pour sa vie, il s’enfuit à Rome, laissant des assistants pour achever la chapelle des Médicis et la Bibliothèque Laurentienne. Malgré le soutien de Michel-Ange à la république et sa résistance à la domination des Médicis, il a été accueilli par le pape Clément, qui a rétabli une allocation qu’il avait précédemment accordée à l’artiste et a conclu un nouveau contrat avec lui sur la tombe du pape Jules. ^[62]

Rome, 1534-1546

Le Jugement dernier (1534-1541)

À Rome, Michel-Ange a vécu près de l’église de Santa Maria di Loreto . C’est à cette époque qu’il rencontre la poétesse Vittoria Colonna , marquise de Pescara , qui deviendra l’une de ses plus proches amies jusqu’à sa mort en 1547. ^[63]

Peu de temps avant sa mort en 1534, le pape Clément VII chargea Michel-Ange de peindre une fresque du Jugement dernier sur le mur de l’autel de la chapelle Sixtine. Son successeur, le pape Paul III , a contribué à ce que Michel-Ange commence et achève le projet, sur lequel il a travaillé de 1534 à octobre 1541. ^[50] La fresque représente la seconde venue du Christ et son jugement des âmes. Michel-Ange a ignoré les conventions artistiques habituelles en décrivant Jésus, le montrant comme une figure massive et musclée, jeune, imberbe et nue. ^[64] Il est entouré de saints, parmi lesquels saint Barthélemytient une peau écorchée tombante, à l’effigie de Michel-Ange. Les morts sortent de leurs tombes pour être envoyés soit au paradis, soit en enfer. ^[64]

Une fois achevée, la représentation du Christ et de la Vierge Marie nus était considérée comme sacrilège, et le Cardinal Carafa et Monseigneur Sernini ( l’ambassadeur de Mantoue ) firent campagne pour faire enlever ou censurer la fresque, mais le Pape résista. Au Concile de Trente , peu avant la mort de Michel-Ange en 1564, il fut décidé d’obscurcir les organes génitaux et Daniele da Volterra , un apprenti de Michel-Ange, fut chargé de faire les retouches. ^[65] Une copie non censurée de l’original, par Marcello Venusti , se trouve au Musée Capodimonte de Naples . ^[66]

Michel-Ange a travaillé sur un certain nombre de projets architecturaux à cette époque. Ils ont inclus une conception pour la colline du Capitole avec sa place trapézoïdale affichant l’ancienne statue en bronze de Marcus Aurelius . Il a conçu l’étage supérieur du Palais Farnèse et l’intérieur de l’église de Santa Maria degli Angeli , dans laquelle il a transformé l’intérieur voûté d’un ancien bain romain. D’autres œuvres architecturales incluent San Giovanni dei Fiorentini , la chapelle Sforza (Capella Sforza) dans la basilique Santa Maria Maggiore et la Porta Pia . ^[67]

Basilique Saint-Pierre, 1546-1564

Le dôme de la basilique Saint-Pierre

Alors qu’il travaillait encore sur le Jugement dernier , Michel-Ange reçut une autre commande pour le Vatican. C’était pour la peinture de deux grandes fresques dans la Cappella Paolina représentant des événements significatifs dans la vie des deux saints les plus importants de Rome, la Conversion de Saint Paul et la Crucifixion de Saint Pierre . Comme le Jugement dernier , ces deux œuvres sont des compositions complexes contenant un grand nombre de personnages. ^[68] Ils furent achevés en 1550. La même année, Giorgio Vasari publia sa Vita , comprenant une biographie de Michel-Ange. ^[69]

En 1546, Michel-Ange est nommé architecte de la basilique Saint-Pierre de Rome. ^[50] Le processus de remplacement de la basilique constantinienne du IVe siècle était en cours depuis cinquante ans et en 1506 les fondations avaient été posées selon les plans de Bramante. Les architectes successifs y avaient travaillé, mais peu de progrès avaient été réalisés. Michel-Ange a été persuadé de reprendre le projet. Il est revenu aux concepts de Bramante et a développé ses idées pour une église planifiée de manière centralisée, renforçant la structure à la fois physiquement et visuellement. ^[70] Le dôme, qui n’a été achevé qu’après sa mort, a été qualifié par Banister Fletcher de “la plus grande création de la Renaissance”. ^[71]

Alors que la construction progressait sur Saint-Pierre, on craignait que Michel-Ange ne décède avant que le dôme ne soit terminé. Cependant, une fois la construction commencée sur la partie inférieure du dôme, l’anneau de support, l’achèvement de la conception était inévitable.

Le 7 décembre 2007, une esquisse à la craie rouge pour le dôme de la basilique Saint-Pierre, peut-être la dernière réalisée par Michel-Ange avant sa mort, a été découverte dans les archives du Vatican. C’est extrêmement rare, car il a détruit ses créations plus tard dans la vie. L’esquisse est un plan partiel d’une des colonnes radiales du tambour de la coupole de Saint-Pierre. ^[72]

Vie privée

Fresque Ignudo de 1509 sur le plafond de la chapelle Sixtine Michel-Ange, dessiné de vue par Francisco de Holanda à la fin des années 1530. Le châtiment de Tityus , cadeau à Tommaso dei Cavalieri, ch. 1532

Foi

Michel-Ange était un fervent catholique dont la foi s’est approfondie à la fin de sa vie. ^[73] Sa poésie inclut les lignes finales suivantes de ce qui est connu comme le poème 285 (écrit en 1554) ; « Ni la peinture ni la sculpture ne pourront plus apaiser mon âme désormais tournée vers cet amour divin qui a ouvert ses bras sur la croix pour nous accueillir. ^{[74] [75]}

Habitudes personnelles

Michel-Ange était sobre dans sa vie personnelle et a dit un jour à son apprenti, Ascanio Condivi : “Aussi riche que j’aie pu être, j’ai toujours vécu comme un pauvre.” ^[76] Les comptes bancaires de Michel-Ange et de nombreux actes d’achat montrent que sa valeur nette était d’environ 50 000 ducats d’or , plus que de nombreux princes et ducs de son temps. ^[77] Condivi a dit qu’il était indifférent à la nourriture et à la boisson, mangeant “plus par nécessité que par plaisir” ^[76] et qu’il “dormait souvent dans ses vêtements et … ses bottes”. ^[76] Son biographe Paolo Gioviodit: “Sa nature était si rude et grossière que ses habitudes domestiques étaient incroyablement sordides et privaient la postérité de tous les élèves qui auraient pu le suivre.” ^[78] Cela, cependant, ne l’a peut-être pas affecté, car il était par nature une personne solitaire et mélancolique, bizzarro e fantastico , un homme qui “se retirait de la compagnie des hommes”. ^[79]

Relations et poésie

Il est impossible de savoir avec certitude si Michel-Ange avait des relations physiques ( Condivi lui attribuait une ” chasteté de moine “); ^[80] la spéculation de sa sexualité est enracinée dans sa poésie. ^[81] Il a écrit plus de trois cents sonnets et madrigaux . La séquence la plus longue, affichant un profond sentiment romantique, a été écrite au jeune patricien romain Tommaso dei Cavalieri ( vers 1509-1587 ), qui avait 23 ans lorsque Michel-Ange le rencontra pour la première fois en 1532, à l’âge de 57 ans. ^{[82] [ 83]} Le Florentin Benedetto Varchiquinze ans plus tard, il décrivit Cavalieri comme d’une “beauté incomparable”, avec “des manières gracieuses, une dotation si excellente et un comportement si charmant qu’il méritait en effet, et mérite encore, plus il est aimé, mieux il est connu”. ^[84] Dans ses « Vies d’artistes », Giorgio Vasaria observé: “Mais infiniment plus qu’aucun des autres, il aimait M. Tommaso de ‘Cavalieri, un gentilhomme romain, pour qui, étant un jeune homme et très enclin à ces arts, [Michel-Ange] a fait, à la fin qu’il pourrait apprendre dessiner, de nombreux et superbes dessins de têtes divinement belles, dessinés à la sanguine et à la sanguine ; puis il dessina pour lui un Ganymède enlevé au Ciel par l’Aigle de Jove, un Tityus avec le Vautour dévorant son cœur, le Chariot du Soleil tombant avec Phaëthon dans le Pô, et une Bacchanale d’enfants, qui sont en elles-mêmes des choses des plus rares, et des dessins dont on n’a jamais vu pareil.” ^[85] Les érudits s’accordent à dire que Michel-Ange s’est épris de Cavalieri. ^[86]Les poèmes à Cavalieri constituent la première grande séquence de poèmes dans n’importe quelle langue moderne adressée par un homme à un autre; ils sont antérieurs de 50 ans aux sonnets de Shakespeare à la belle jeunesse :

Je me sens comme éclairé par le feu un visage froid Cela me brûle de loin et se maintient glacé; Une force que je sens deux bras galbés remplir Qui sans mouvement déplace chaque équilibre. — (Michael Sullivan, traduction)

Cavalieri répondit: “Je jure de te rendre ton amour. Jamais je n’ai aimé un homme plus que je t’aime, jamais je n’ai souhaité une amitié plus que je ne souhaite la tienne.” Cavalieri est resté dévoué à Michel-Ange jusqu’à sa mort. ^[87]

En 1542, Michel-Ange rencontra Cecchino dei Bracci qui mourut seulement un an plus tard, inspirant Michel-Ange à écrire 48 épigrammes funéraires . Certains des objets d’affection de Michel-Ange et des sujets de sa poésie ont profité de lui : le modèle Febo di Poggio a demandé de l’argent en réponse à un poème d’amour, et un deuxième modèle, Gherardo Perini , lui a volé sans vergogne. ^[87]

Ce que certains ont interprété comme la nature apparemment homoérotique de la poésie a été une source d’inconfort pour les générations suivantes. Le petit-neveu de Michel-Ange, Michelangelo Buonarroti le Jeune , a publié les poèmes en 1623 avec le genre des pronoms changé, ^[88] et ce n’est que lorsque John Addington Symonds les a traduits en anglais en 1893 que les genres originaux ont été restaurés. Dans les temps modernes, certains érudits insistent sur le fait que, malgré la restauration des pronoms, ils représentent “une réinvention sans émotion et élégante du dialogue platonicien, dans laquelle la poésie érotique était considérée comme l’expression de sensibilités raffinées”. ^[87]

Tard dans sa vie, Michel-Ange nourrit un grand amour platonique pour la poétesse et noble veuve Vittoria Colonna , qu’il rencontra à Rome en 1536 ou 1538 et qui avait alors la quarantaine. Ils ont écrit des sonnets l’un pour l’autre et étaient en contact régulier jusqu’à sa mort. Ces sonnets traitent principalement des questions spirituelles qui les occupaient. ^[89] Condivi rappelle le dicton de Michel-Ange selon lequel son seul regret dans la vie était de ne pas avoir embrassé le visage de la veuve de la même manière qu’il avait sa main. ^[63]

Feuds avec d’autres artistes

Dans une lettre de la fin de 1542, Michel-Ange attribue les tensions entre Jules II et lui-même à l’envie de Bramante et de Raphaël , disant de ce dernier, “tout ce qu’il avait en art, il l’a obtenu de moi”. Selon Gian Paolo Lomazzo , Michel-Ange et Raphaël se sont rencontrés une fois : le premier était seul, tandis que le second était accompagné de plusieurs autres. Michel-Ange a commenté qu’il pensait avoir rencontré le chef de la police avec un tel assemblage, et Raphaël a répondu qu’il pensait avoir rencontré un bourreau, car ils ont l’habitude de marcher seuls. ^[90]

Œuvres

Vierge à l’enfant

La Madone des marches est la première œuvre connue de Michel-Ange en marbre. Il est sculpté en relief peu profond, une technique souvent employée par le maître-sculpteur du début du XVe siècle, Donatello, et d’autres tels que Desiderio da Settignano . ^[91] Alors que la Madone est de profil, aspect le plus facile pour un relief peu profond, l’enfant affiche un mouvement de torsion qui allait devenir caractéristique de l’œuvre de Michel-Ange. Le Taddei Tondo de 1502 montre l’Enfant Jésus effrayé par un Bouvreuil , symbole de la Crucifixion. ^[42] La forme animée de l’enfant a ensuite été adaptée par Raphaël dans la Bridgewater Madonna . La Madone de Brugesétait, au moment de sa création, contrairement à d’autres statues de ce type représentant la Vierge présentant fièrement son fils. Ici, l’Enfant Jésus, retenu par la main serrée de sa mère, est sur le point d’entrer dans le monde. ^[92] Le Doni Tondo , représentant la Sainte Famille , reprend des éléments des trois œuvres précédentes : la frise de personnages en arrière-plan a l’apparence d’un bas-relief, tandis que la forme circulaire et les formes dynamiques font écho au Taddeo Tondo. Le mouvement de torsion présent dans la Madone de Bruges est accentué dans le tableau. Le tableau annonce les formes, le mouvement et la couleur que Michel-Ange emploiera au plafond de la Chapelle Sixtine. ^[42]

• La Madone des marches (1490–1492)

• Le Taddei Tondo (1502)

• Vierge à l’Enfant . Bruges, Belgique (1504)

• Le Doni Tondo (1504-1506)

Figure masculine

L’ange agenouillé est l’une des premières œuvres, l’une des nombreuses que Michel-Ange a créées dans le cadre d’un grand projet décoratif pour l’ Arca di San Domenico dans l’église dédiée à ce saint à Bologne. Plusieurs autres artistes avaient travaillé sur le projet, à commencer par Nicola Pisano au XIIIe siècle. À la fin du XVe siècle, le projet est dirigé par Niccolò dell’Arca . Un ange tenant un chandelier, de Niccolò, était déjà en place. ^[93]Bien que les deux anges forment une paire, il y a un grand contraste entre les deux œuvres, celle représentant un enfant délicat aux cheveux flottants vêtu de robes gothiques aux plis profonds, et celle de Michel-Ange représentant un jeune homme robuste et musclé avec des ailes d’aigle, vêtu d’un vêtement de style classique. Tout dans l’ange de Michel-Ange est dynamique. ^{[94] Le} Bacchus de Michel-Ange était une commande avec un sujet spécifié, le jeune Dieu du Vin . La sculpture a tous les attributs traditionnels, une couronne de vigne, une coupe de vin et un faon, mais Michel-Ange a ingéré un air de réalité dans le sujet, le représentant avec des yeux troubles, une vessie enflée et une position qui suggère qu’il est instable sur son pieds. ^[93]Si l’œuvre s’inspire clairement de la sculpture classique, elle est innovante par son mouvement rotatif et sa qualité fortement tridimensionnelle, qui incite le spectateur à la regarder sous tous les angles. ^[95]

Dans le soi-disant Esclave mourant , Michel-Ange a de nouveau utilisé la figure avec un contrapposto marqué pour suggérer un état humain particulier, dans ce cas le réveil du sommeil. Avec l’ Esclave rebelle , c’est l’une des deux premières figures du tombeau du pape Jules II , aujourd’hui au Louvre, que le sculpteur a amenées à un état presque achevé. ^[96] Ces deux œuvres devaient avoir une profonde influence sur la sculpture ultérieure, par Rodin qui les étudia au Louvre . ^[97] L’ esclave de l’Atlas est l’une des figures ultérieures de la tombe du pape Jules. Les œuvres, connues collectivement sous le nom de The Captives, montrent chacune la figure luttant pour se libérer, comme des liens du roc dans lequel elle est logée. Les œuvres donnent un aperçu unique des méthodes sculpturales employées par Michel-Ange et de sa manière de révéler ce qu’il percevait dans la roche. ^[98]

• Ange de Michel-Ange, premiers travaux (1494-1495)

• Bacchus de Michel-Ange, premiers travaux (1496-1497)

• Esclave mourant , Louvre (1513)

• Esclave de l’Atlas (1530-1534)

Plafond de la Chapelle Sixtine

Le plafond de la chapelle Sixtine a été peint entre 1508 et 1512. ^[50] Le plafond est une voûte en berceau aplatie soutenue par douze pendentifs triangulaires qui s’élèvent entre les fenêtres de la chapelle. La commission, telle qu’envisagée par le pape Jules II , était d’orner les pendentifs avec les figures des Douze Apôtres. ^[99] Michelangelo, qui était peu disposé à prendre le travail, a persuadé le pape de lui donner une main libre dans la composition. ^[100] L’arrangement résultant de la décoration a intimidé ses contemporains et a inspiré d’autres artistes depuis. ^[101] Le schéma est de neuf panneaux illustrant des épisodes du Livre de la Genèse, situé dans un cadre architectonique. Sur les pendentifs, Michel-Ange a remplacé les Apôtres proposés par des Prophètes et des Sibylles qui annonçaient la venue du Messie . ^[100]

Le plafond de la chapelle Sixtine (1508-1512)

Michel-Ange a commencé à peindre avec les derniers épisodes du récit, les images comprenant des détails de localisation et des groupes de personnages, l’ ivresse de Noé étant la première de ce groupe. ^[100] Dans les compositions ultérieures, peintes après le retrait de l’échafaudage initial, Michel-Ange agrandit les personnages. ^[100] Une des images centrales, La Création d’Adam est l’une des œuvres les plus connues et les plus reproduites de l’histoire de l’art. Le dernier panneau, montrant la séparation de la lumière des ténèbres , est le plus large dans le style et a été peint en une seule journée. En tant que modèle du Créateur, Michel-Ange s’est représenté dans l’action de peindre le plafond. ^[100]

• L’ivresse de Noé

• Le Déluge (détail)

• La création d’Adam (1510)

• Le premier jour de la création

En tant que partisans des petites scènes, Michel-Ange a peint vingt jeunes qui ont été interprétés de diverses manières comme des anges, des muses ou simplement comme décoration. Michel-Ange les appelait “ignudi”. ^[102] La figure reproduite peut être vue en contexte dans l’image ci-dessus de la séparation de la lumière des ténèbres . En train de peindre le plafond, Michel-Ange a réalisé des études pour différentes figures, dont certaines, comme celle de La Sibylle libyenne , ont survécu, démontrant le soin apporté par Michel-Ange à des détails tels que les mains et les pieds. ^[103] Le prophète Jérémie , contemplant la chute de Jérusalem, est une image de l’artiste lui-même.

• Études pour La Sibylle libyenne

• La sibylle libyenne (1511)

• Le prophète Jérémie (1511)

• Ignido

Compositions de personnages

Le relief de Michel-Ange de la bataille des Centaures , créé alors qu’il était encore jeune associé à l’Académie des Médicis, ^[104] est un relief inhabituellement complexe en ce qu’il montre un grand nombre de personnages impliqués dans une lutte vigoureuse. Un tel désordre complexe de personnages était rare dans l’art florentin, où il ne se trouvait généralement que dans des images montrant soit le massacre des innocents , soit les tourments de l’enfer. Le traitement en relief, dans lequel certaines des figures se projettent audacieusement, peut indiquer la familiarité de Michel-Ange avec les reliefs de sarcophages romains de la collection de Lorenzo Medici et des panneaux de marbre similaires créés par Nicola et Giovanni Pisano ., et avec les compositions figuratives sur les Portes du Baptistère de Ghiberti . ^{[ citation nécessaire ]}

La composition de la bataille de Cascina n’est connue dans son intégralité qu’à partir de copies, ^[105] car le dessin animé original, selon Vasari, était tellement admiré qu’il s’est détérioré et a finalement été en morceaux. ^[106] Cela reflète le soulagement antérieur dans l’énergie et la diversité des personnages, ^[107] avec de nombreuses postures différentes, et beaucoup sont vues de dos, alors qu’elles se tournent vers l’ennemi qui approche et se préparent au combat. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans Le Jugement dernier , il est dit que Michel-Ange s’est inspiré d’une fresque de Melozzo da Forlì dans les Santi Apostoli de Rome . Melozzo avait représenté des personnages sous différents angles, comme s’ils flottaient dans le ciel et vus d’en bas. La figure majestueuse du Christ de Melozzo, avec un manteau soufflé par le vent, démontre un degré de raccourcissement de la figure qui avait également été employée par Andrea Mantegna , mais n’était pas habituelle dans les fresques des peintres florentins. Dans Le Jugement dernier , Michel-Ange a eu l’occasion de représenter, à une échelle sans précédent, des personnages en train de monter au ciel ou de tomber et d’être entraînés vers le bas. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans les deux fresques de la chapelle Pauline, La Crucifixion de Saint-Pierre et La Conversion de Saul , Michel-Ange a utilisé les différents groupes de personnages pour transmettre un récit complexe. Dans la Crucifixion de Pierre , les soldats s’occupent de leur devoir de creuser un trou de poteau et d’élever la croix pendant que diverses personnes regardent et discutent des événements. Un groupe de femmes horrifiées se regroupe au premier plan, tandis qu’un autre groupe de chrétiens est conduit par un homme de grande taille pour assister aux événements. Au premier plan à droite, Michel-Ange sort du tableau avec une expression de désillusion. ^{[ citation nécessaire ]}

• Bataille des Centaures (1492)

• Copie de la bataille perdue de Cascina par Bastiano da Sangallo

• Le Jugement Dernier , détail des Rachetés. (voir image complète ci-dessus)

• La crucifixion de saint Pierre

Architecture

Les commandes architecturales de Michel-Ange comprenaient un certain nombre qui n’ont pas été réalisées, notamment la façade de l’église de Brunelleschi de San Lorenzo à Florence, pour laquelle Michel-Ange a fait construire un modèle en bois, mais qui reste à ce jour en brique brute inachevée. Dans la même église, Giulio de ‘Medici (plus tard le pape Clément VII) lui a chargé de concevoir la chapelle des Médicis et les tombes de Giuliano et Lorenzo Medici. ^[108] Le pape Clément a également commandé la Bibliothèque Laurentienne, pour laquelle Michel-Ange a également conçu l’extraordinaire vestibule avec des colonnes encastrées dans des niches, et un escalier qui semble déborder de la bibliothèque comme une coulée de lave, selon Nikolaus Pevsner , “.. . révélant le maniérisme dans sa forme architecturale la plus sublime.”^[109]

En 1546, Michel-Ange a produit la conception ovoïde très complexe pour le trottoir du Campidoglio et a commencé à concevoir un étage supérieur pour le Palais Farnèse . En 1547, il entreprit d’achever la basilique Saint-Pierre, commencée sur un projet de Bramante, et avec plusieurs projets intermédiaires de plusieurs architectes. Michel-Ange est revenu au design de Bramante, en conservant la forme et les concepts de base en simplifiant et en renforçant le design pour créer un ensemble plus dynamique et unifié. ^[110] Bien que la gravure de la fin du XVIe siècle dépeint le dôme comme ayant un profil hémisphérique, le dôme du modèle de Michel-Ange est quelque peu ovoïde et le produit final, tel que complété par Giacomo della Porta , l’est davantage. ^[110]

• Le vestibule de la Bibliothèque Laurentienne présente des caractéristiques maniéristes qui défient l’ordre classique de l’église adjacente de Brunelleschi.

• La refonte de Michel-Ange de l’ancienne colline du Capitole comprenait un trottoir en spirale complexe avec une étoile en son centre.

• La conception de Michel-Ange pour Saint-Pierre est à la fois massive et contenue, avec les coins entre les bras absidaux de la croix grecque remplis de projections carrées.

• L’extérieur est entouré d’un ordre géant de pilastres soutenant une corniche continue. Quatre petites coupoles se regroupent autour du dôme.

• Conception d’une fenêtre du Palais Farnèse .

• Deuxième conception de la tombe murale du pape Jules II

Dernières années

Dans sa vieillesse, Michel-Ange a créé un certain nombre de Pietàs dans lesquelles il réfléchit apparemment sur la mortalité. Elles sont annoncées par la Victoire , peut-être créée pour le tombeau du pape Jules II mais laissée inachevée. Dans ce groupe, le jeune vainqueur surmonte une figure cagoulée plus âgée, aux traits de Michel-Ange.

La Pietà de Vittoria Colonna est un dessin à la craie d’un type décrit comme “dessins de présentation”, car ils pourraient être offerts en cadeau par un artiste, et n’étaient pas nécessairement des études en vue d’une œuvre peinte. Dans cette image, les bras et les mains levés de Marie témoignent de son rôle prophétique. L’aspect frontal rappelle la fresque de Masaccio de la Sainte Trinité dans la Basilique de Santa Maria Novella à Florence.

Dans la Pietà florentine , Michel-Ange se représente à nouveau, cette fois comme le vieux Nicodème abaissant le corps de Jésus de la croix dans les bras de Marie sa mère et de Marie-Madeleine. Michel-Ange a brisé le bras et la jambe gauche de la figure de Jésus. Son élève Tiberio Calcagni a réparé le bras et a percé un trou dans lequel fixer une jambe de remplacement qui n’a pas été attachée par la suite. Il a également travaillé sur la figure de Marie-Madeleine. ^{[111] [112]}

La dernière sculpture sur laquelle Michel-Ange a travaillé (six jours avant sa mort), la Rondanini Pietà n’a jamais pu être achevée car Michel-Ange l’a taillée jusqu’à ce qu’il n’y ait plus assez de pierre. Les jambes et un bras détaché restent d’une étape antérieure de l’œuvre. Dans l’état actuel des choses, la sculpture a une qualité abstraite, en accord avec les concepts de sculpture du XXe siècle. ^{[113] [114]}

Michel-Ange est mort à Rome en 1564, à l’âge de 88 ans (trois semaines avant son 89e anniversaire). Son corps a été emmené de Rome pour être inhumé à la Basilique de Santa Croce , répondant à la dernière demande du maestro d’être enterré dans sa bien-aimée Florence . ^[115]

L’héritier de Michel-Ange, Lionardo Buonarroti, a chargé Giorgio Vasari de concevoir et de construire le tombeau de Michel-Ange , un projet monumental qui a coûté 770 écus et a duré plus de 14 ans. ^[116] Le marbre de la tombe a été fourni par Cosimo I de’ Medici , duc de Toscane qui avait également organisé des funérailles d’État en l’honneur de Michel-Ange à Florence. ^[116]

• Autoportrait de l’artiste en Nicodème

• Statue de la Victoire (1534), Palazzo Vecchio, Florence

• La Pietà de Vittoria Colonna (vers 1540)

• La Pietà de Rondanini (1552-1564)

Dans la culture populaire

Films

• Vita di Michelangelo (1964) ^[117]
• L’agonie et l’extase (1965), réalisé par Carol Reed et avec Charlton Heston dans le rôle de Michel-Ange ^[118]
• Une saison de géants (1990) ^{[119] [120] [121]}
• Michelangelo – Endless (2018), avec Enrico Lo Verso dans le rôle de Michelangelo ^[122]
• Sin (2019), réalisé par Andrei Konchalovsky ^[123]

Héritage

Tombeau de Michel-Ange (1578) par Giorgio Vasari dans la Basilique de Santa Croce, Florence .

Michel-Ange, avec Léonard de Vinci et Raphaël, est l’un des trois géants de la Haute Renaissance florentine . Bien que leurs noms soient souvent cités ensemble, Michel-Ange était plus jeune que Léonard de 23 ans et plus âgé que Raphaël de huit ans. En raison de sa nature recluse, il n’a eu que peu à voir avec l’un ou l’autre des artistes et leur a survécu plus de quarante ans. Michel-Ange a pris quelques étudiants en sculpture. Il a employé Francesco Granacci , qui était son condisciple à l’Académie des Médicis, et est devenu l’un des nombreux assistants au plafond de la chapelle Sixtine. ^[53]Michel-Ange semble avoir utilisé des assistants principalement pour les tâches plus manuelles de préparation des surfaces et de broyage des couleurs. Malgré cela, ses œuvres devaient avoir une grande influence sur les peintres, sculpteurs et architectes pour de nombreuses générations à venir.

Alors que le David de Michel-Ange est le nu masculin le plus célèbre de tous les temps et orne désormais les villes du monde entier, certaines de ses autres œuvres ont peut-être eu un impact encore plus important sur le cours de l’art. Les formes tortueuses et les tensions de la Victoire , de la Madone de Bruges et de la Madone des Médicis en font les hérauts de l’ art maniériste . Les géants inachevés de la tombe du pape Jules II ont eu un effet profond sur les sculpteurs de la fin du XIXe et du XXe siècle tels que Rodin et Henry Moore .

Le foyer de Michel-Ange de la Bibliothèque Laurentienne a été l’un des premiers bâtiments à utiliser les formes classiques d’une manière plastique et expressive. Cette qualité dynamique trouvera plus tard sa principale expression dans la construction centrale de Saint-Pierre de Michel-Ange, avec son ordre géant , sa corniche ondulée et son dôme pointu lancé vers le haut. Le dôme de Saint-Pierre devait influencer la construction d’églises pendant de nombreux siècles, notamment Sant’Andrea della Valle à Rome et la cathédrale Saint-Paul à Londres, ainsi que les dômes civiques de nombreux bâtiments publics et des capitales d’État à travers l’Amérique.

Parmi les artistes directement influencés par Michel-Ange, citons Raphaël, dont le traitement monumental de la figure de l’ École d’Athènes et L’expulsion d’Héliodore du Temple doit beaucoup à Michel-Ange, et dont la fresque d’ Isaïe à Sant’Agostino imite étroitement les prophètes du maître plus ancien. ^[124] D’autres artistes, comme Pontormo , se sont inspirés des formes ondoyantes du Jugement dernier et des fresques de la Capella Paolina. ^[125]

Le plafond de la chapelle Sixtine était une œuvre d’une grandeur sans précédent, tant par ses formes architectoniques, imitées par de nombreux plafonniers baroques , que par la richesse de son inventivité dans l’étude des figures. Vasari a écrit :

L’œuvre s’est avérée un véritable phare pour notre art, d’un bénéfice inestimable pour tous les peintres, redonnant la lumière à un monde qui pendant des siècles avait été plongé dans les ténèbres. En effet, les peintres n’ont plus besoin de rechercher de nouvelles inventions, de nouvelles attitudes, des figures vêtues, de nouvelles façons d’expression, des arrangements différents ou des sujets sublimes, car cet ouvrage contient toutes les perfections possibles sous ces rubriques. ^[106]

Voir également

• Portail Italie
• Portail de biographie
• Portail des arts visuels

• Michel-Ange et les Médicis
• Phénomène Michel-Ange
• Nicodémite
• Peinture de la Renaissance italienne
• Restauration des fresques de la Chapelle Sixtine
• L’agonie et l’extase
• Le Titan : Histoire de Michel-Ange (documentaire de 1950)

Notes de bas de page

un. ^{^} Le père de Michel-Ange marque la date du 6 mars 1474 à la manière florentine ab Incarnatione . Or, à la manière romaine, ab Nativitate , c’est 1475. b. ^↑ Les sources ne sont pas d’accord sur l’âge de Michel-Ange lorsqu’il est parti à l’école. De Tolnay écrit que c’était à dix ans tandis que Sedgwick note dans sa traduction de Condivi que Michel-Ange avait sept ans. c. ^↑ La famille Strozzi acquiert la sculpture Hercule . Filippo Strozzi le vendit à François Ier en 1529. En 1594, Henri IV l’installa dans le Jardin d’Estang à Fontainebleau où il disparut en 1713 lors de la destruction du Jardin d’Estange. ré. ^↑ Vasari ne fait aucune mention de cet épisode et la Vie de Michel-Ange de Paolo Giovio indique que Michel-Ange a tenté lui-même de faire passer la statue pour une antiquité.

Références

1. ^ Wells, John (3 avril 2008). Dictionnaire de prononciation Longman (3e éd.). Pearson Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
2. ^ ^{un bc Michelangelo} à l’ Encyclopædia Britannica
3. ^ Symonds, John (9 janvier 2019). La Vie de Michel-Ange . LivreRix. ISBN 9783736804630– via Google Livres.
4. ^ Vasari, Giorgio (14 août 2008). La vie des artistes . Presse universitaire d’Oxford. ISBN 9780199537198– via Google Livres.
5. ^ Hughes, A., & Elam, C. (2003). “Michel-Ange”. Art d’Oxford en ligne . Extrait le 14 avril 2018 de http://www.oxfordartonline.com
6. ^ Smithers, Tamara. 2016. Michel-Ange dans le nouveau millénaire : conversations sur la pratique artistique, le mécénat et le christianisme . Boston : brillant. p. vii. ISBN 978-90-04-31362-0 .
7. ^ Emison, Patricia. A (2004). Créer “l’Artiste Divin”: de Dante à Michel-Ange . Barbue. ISBN 978-90-04-13709-7.
8. ^ Art et illusion, EH Gombrich, ISBN 978-0-691-07000-1
9. ^ Unione Montana dei Comuni della Valtiberina Toscana , www.cm-valtiberina.toscana.it
10. ^ ^{un bc} J. de Tolnay, ^La Jeunesse de Michel-Ange , p. 11
11. ^ ^{un b} C. Clément, Michel- Ange , p. 5
12. ↑ A. Condivi, La Vie de Michel-Ange , p. 5
13. ^ ^{un b} A. Condivi, La Vie de Michelangelo , p. 9
14. ^ ^{un b} Coughlan, Robert; (1978), Le Monde de Michel-Ange , Temps-Vie ; p. 14–15
15. ^ ^{un bc Coughlan} , pp. 35-40
16. ^ Giovanni Fanelli, (1980) Brunelleschi , Becocci Firenze, pp. 3–10
17. ^ H. Gardner, p. 408
18. ^ ^{un b} Coughlan, pp. 28–32
19. ^ R. Liebert, Michel- Ange : Une étude psychanalytique de sa vie et de ses images , p. 59
20. ↑ C. Clément, Michel- Ange , p. 7
21. ↑ C. Clément, Michel- Ange , p. 9
22. ↑ J. de Tolnay, La Jeunesse de Michel-Ange , pp. 18-19
23. ^ ^{un b} A. Condivi, La Vie de Michelangelo , p. 15
24. ^ Coughlan, p. 42
25. ^ ^{un b} J. de Tolnay, La Jeunesse de Michel-Ange , pp. 20-21
26. ↑ A. Condivi, La Vie de Michel-Ange , p. 17
27. ^ Laurenzo, Domenico (2012). Art et anatomie dans l’Italie de la Renaissance : images d’une révolution scientifique . Musée métropolitain d’art. p. 15. ISBN 1588394565 .
28. ^ Zeybek, A.; Özkan, M. (août 2019). “Michel-Ange et l’Anatomie”. Anatomie: Journal international d’anatomie expérimentale et clinique . 13 (Supplément 2) : S199.
29. ^ Coughlan, Robert (1966). Le monde de Michel-Ange : 1475-1564 . et coll. Livres Time-Life. p. 67 .
30. ^ Bartz et König, p. 54
31. ^ Miles Unger, Michel- Ange : une vie en six chefs-d’œuvre , ch. 1
32. ^ ^{un b} J. de Tolnay, La Jeunesse de Michel-Ange , pp. 24-25
33. ^ A. Condivi, La vie de Michel-Ange , pp. 19-20
34. ↑ J. de Tolnay, La Jeunesse de Michel-Ange , pp. 26-28
35. ^ ^{un b} Hirst et Dunkerton pp. 47–55
36. ↑ Vasari, Vies des peintres : Michel-Ange
37. ^ Paoletti et Radke, pp. 387–89
38. ^ Goldscheider, p. dix
39. ^ Marinazzo, Adriano (2020). “Une nouvelle attribution possible à Michel-Ange. Il Volto Misterioso” . Art et Dossier . 379 : 76–81.
40. ^ “Avant Banksy et Invader, Michel-Ange pionnier du street art dans les rues de Florence” . LEFIGARO (en français). 22 novembre 2020 . Récupéré le 11 avril 2021 .
41. ^ Paoletti et Radke, pp. 392–93
42. ^ ^{un bc Goldscheider} , p. 11
43. ^ Hirst et Dunkerton, p. 127
44. ^ Hirst et Dunkerton, pp. 83–105, 336–46
45. ^ ^{un bc Goldscheider} , pp. 14-16
46. ^ Chilvers, Ian, éd. (2009). “Michel-Ange (Michel-Ange Buonarroti)”. L’Oxford Dictionary of Art and Artists (4e éd.). En ligne : Oxford University Press. doi : 10.1093/acref/9780199532940.001.0001 . ISBN 978-0-19-953294-0.
47. ^ ^{un bc Campbell} , Gordon, le rédacteur. (2005). “Michel-Ange Buonarroti ou Michelagnolo Buonarroti”. Le dictionnaire Oxford de la Renaissance (éd. En ligne). Presse universitaire d’Oxford. doi : 10.1093/acref/9780198601753.001.0001 . ISBN 978-0-19-860175-3.
48. ^ ^{un bcd Osborne , Harold} ; Brigstocke, Hugh (2003). “Michel-Ange Buonarroti”. À Brigstocke, Hugh (éd.). The Oxford Companion to Western Art (éd. En ligne). Presse universitaire d’Oxford. doi : 10.1093/acref/9780198662037.001.0001 . ISBN 978-0-19-866203-7.
49. ^ Pater, Walter (1893). La Renaissance: études d’art et de poésie (4e éd.). Courier Corporation [réimpression 2005, 2013]. p. 55. ISBN 978-0-486-14648-5.
50. ^ ^{un bcdefghi Bartz et König , p} . ^{_ _} 134
51. ^ Marinazzo, Adriano (2018). “La Tombe de Giulio II et l’architecture dipinta della volta della Sistina” . Art et Dossier . 357 : 46–51. ISSN 0394-0179 .
52. ^ Coughlan, p. 112
53. ^ ^{un bcde Goldscheider , pp} . ^12-14
54. ^ Bartz et König, p. 43
55. ^ Miles Unger, Michel- Ange : une vie en six chefs-d’œuvre , ch. 5
56. ^ Coughlan, pp. 135–36
57. ^ Goldscheider, p. 17-18
58. ^ Peter Barenboim, Sergey Shiyan, Michelangelo: Mystères de la Chapelle Médicis , SLOVO, Moscou, 2006 . ISBN 5-85050-825-2
59. ^ Peter Barenboim, “Dessins de Michel-Ange – Clé de l’interprétation de la chapelle des Médicis“, Moscou, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
60. ^ Coughlan, pp. 151–52
61. ^ Bartz et König, p. 87
62. ^ Coughlan, pp. 159–61
63. ^ ^{un b} A. Condivi (éd. Hellmut Wohl), La Vie de Michel-Ange , p. 103, Phaidon, 1976.
64. ^ ^{un b} Bartz et König, pp. 100–02
65. ^ Bartz et König, pp. 102, 109
66. ^ Goldscheider, p. 19-20
67. ^ Goldscheider, p. 8, 21, 22
68. ^ Bartz et Konig, p. 16
69. ^ Ilan Rachum, La Renaissance, une encyclopédie illustrée , Octopus (1979) ISBN 0-7064-0857-8
70. ^ Gardner, pp. 480–81
71. ^ Rampe Fletcher, 17e éd. p. 719
72. ^ “Michel-Ange ‘dernier croquis’ trouvé” . Nouvelles de la BBC . 7 décembre 2007 . Récupéré le 9 février 2009 .
73. ^ “Crucifixion de Michel-Ange, un dessin à la craie noire” . Le British Museum . Archivé de l’original le 15 octobre 2015 . Récupéré le 24 octobre 2018 .
74. ^ “Michel-Ange, Poèmes Choisis” (PDF) . Université de Colombie . p. 20 . Récupéré le 24 octobre 2018 .
75. ^ “La poésie de Michel-Ange” . Galerie Michel-Ange . Traduit par Longfellow, HW Studio du Sud . Récupéré le 24 octobre 2018 .
76. ^ ^{un bc Condivi} , La Vie de Michelangelo , p. 106.
77. ^ Shirbon, Estelle. “Michel-Ange plus un prince qu’un pauvre” . LA fois . {{cite news}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
78. ^ Paola Barocchi (éd.) Scritti d’arte del cinquecento , Milan, 1971; vol. je p. dix.
79. ^ Condivi, p. 102.
80. ^ Hughes, Anthony, “Michel-Ange”, p. 326. Phaidon, 1997.
81. ^ Scigliano, Eric: “La montagne de Michel-Ange; La quête de la perfection dans les carrières de marbre de Carrare” Archivé le 30 juin 2009 à la Wayback Machine , Simon et Schuster, 2005. Récupéré le 27 janvier 2007
82. ^ Zöllner, Frank; Thoenes, Christof (2019). Michel-Ange, 1475-1564 : l’ensemble des peintures, sculptures et architectures . Traduit par Karen Williams (2e éd.). Cologne : Taschen . pages 381, 384, 387–390. ISBN 978-3-8365-3716-2. OCLC 1112202167 .
83. ^ Bredekamp, ​​Horst (2021). Michel- Ange (en allemand). Verlag Klaus Wagenbach. Berlin. p. 466–486. ISBN 978-3-8031-3707-4. OCLC 1248717101 .
84. ^ Gayford 2013
85. ^ Vasari, Giorgio (1914). Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus éminents . Vol. IX. Traduit par Gaston du C. De Vere. Londres : Société Médicis. p. 105–106.
86. ^ Selon Gayford (2013) , “Quelle que soit la force de ses sentiments, il est peu probable que la relation de Michel-Ange avec Tommaso de’Cavalieri ait été une affaire physique et sexuelle. D’une part, elle a été mise en scène à travers des poèmes et des images qui étaient loin d’être secret. Même si nous ne choisissons pas de croire les protestations de Michel-Ange sur la chasteté de son comportement, la position sociale élevée de Tommaso et la nature relativement publique de leur relation rendent improbable qu’elle n’ait pas été platonique.
87. ^ ^{un bc Hughes} , Anthony : “Michel-Ange”, p. 326. Phaidon, 1997.
88. ^ Rictor Norton, “Le mythe de l’homosexuel moderne”, p. 143. Cassel, 1997.
89. ^ Vittoria Colonna, Sonnets pour Michel-Ange. Une édition bilingue éditée et traduite par Abigail Brundin, The University of Chicago Press 2005. ISBN 0-226-11392-2 , p. 29.
90. ^ Salmi, Mario ; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni ; Castagnoli, Ferdinando ; Golzio, Vincenzo (1969). L’Oeuvre Complète de Raphaël . New York : Reynal et Co., William Morrow et Compagnie . pages 587, 610.
91. ^ Bartz et König, p. 8
92. ^ Bartz et König, p. 22
93. ^ ^{un b} Goldscheider, p. 9
94. ^ Hirst et Dunkerton, pp. 20-21
95. ^ Bartz et König, pp. 26-27
96. ^ Bartz et König, pp. 62–63
97. ^ Yvon Taillandier, Rodin , New York: Crown Trade Paperbacks, (1977) ISBN 0-517-88378-3
98. ^ Coughlan, pp. 166–67
99. ^ Goldscieder p. 12
100. ^ ^{un bcd Paoletti et Radke} , pp. ^402–03
101. ^ Vasari, et al.
102. ^ Bartz et Konig
103. ^ Coughlan
104. ↑ J. de Tolnay, La Jeunesse de Michel-Ange , p. 18
105. ^ Goldscheider, p. 8
106. ^ ^{a b} Giorgio Vasari , Vies des artistes: Michel-Ange
107. ↑ J. de Tolnay, La Jeunesse de Michel-Ange , p. 135
108. ^ Goldscheider
109. ^ Nikolaus Pevsner, Un aperçu de l’architecture européenne , Pelican, 1964
110. ^ ^{un b} Gardner
111. ^ Maiorino, Giancarlo, 1990. L’esprit corne d’abondance et l’unité baroque des arts . Penn State Press. p. 28. ISBN 0-271-00679-X .
112. ^ Di Cagno, Gabriella. 2008. Michel- Ange . Olivier Press. p. 58. ISBN 1-934545-01-5 .
113. ↑ Tolnay, Charles de. 1960. Michel-Ange. : V, La dernière période : le Jugement dernier. Fresques de la chapelle Pauline. Dernière Pietas Princeton : Princeton Univ. Presse. p. 154. OCLC 491820830 .
114. ^ Crispine, Enrica. 2001. Michel- Ange . Florence : Giunti. p. 117. ISBN 88-09-02274-2 .
115. ^ Coughlan, p. 179
116. ^ ^{un b} “La tombe de Michel-Ange : cinq faits amusants que vous ne saviez probablement pas” . Le Florentin . 12 octobre 2017 . Récupéré le 20 mai 2021 .
117. ^ “Vita di Michelangelo” . imdb.com. 13 décembre 1964 . Récupéré le 29 novembre 2019 .
118. ^ Pierre, Irving (1961). L’agonie et l’extase : un roman biographique de Michel-Ange . ISBN 0451171357.
119. ^ Ken Tucker (15 mars 1991). “Une saison de géants (1991)” . Divertissement hebdomadaire . Récupéré le 11 juillet 2014 .
120. ^ Hal Erickson (2014). “Une saison de géants (1991)” . Films & TV Dept. Le New York Times . Archivé de l’original le 16 juillet 2014 . Récupéré le 11 juillet 2014 .
121. ^ VV.AA. (mars 1994). Revues de télévision de variétés, 1991–1992 . Taylor & Francis, 1994. ISBN 0824037960.
122. ^ “Michel-Ange – Sans fin” . filmitalia.org . Récupéré le 29 novembre 2019 .
123. ^ “Il Peccato, 2019” (en russe). kinopoisk.ru . Récupéré le 29 novembre 2019 .
124. ^ Ettlinger, Léopold David et Helen S. Ettlinger. 1987. Raphaël . Oxford : Phaidon. pages 91, 102, 122. ISBN 0-7148-2303-1 .
125. ^ Acidini Luchinat, Cristina. 2002. Les Médicis, Michel-Ange et l’art de la fin de la Renaissance Florence . New Haven : Yale University Press en association avec le Detroit Institute of Arts. p. 96. ISBN 0-300-09495-7 .

Sources

• Bartz, Gabriele; Eberhard König (1998). Michel- Ange . Könemann. ISBN 978-3-8290-0253-0.
• Clément, Charles (1892).Michel-Ange. Université de Harvard : S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd. : Londres. Michel-Ange.
• Condivi, Ascagne ; Alice Sedgewick (1553). La Vie de Michel-Ange . Presse universitaire de l’État de Pennsylvanie. ISBN 978-0-271-01853-9.
• Goldscheider, Ludwig (1953). Michel-Ange : Peintures, Sculptures, Architecture . Phaidon.
• Goldscheider, Ludwig (1953). Michel-Ange : Dessins . Phaidon.
• Gardner, Helen ; Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, L’art de Gardner à travers les âges . Thomson Wadsworth, (2004) ISBN 0-15-505090-7 .
• Hirst, Michael et Jill Dunkerton. (1994) Le jeune Michel-Ange: l’artiste à Rome 1496-1501 . Londres: National Gallery Publications, ISBN 1-85709-066-7
• Liebert, Robert (1983). Michel-Ange : une étude psychanalytique de sa vie et de ses images . New Haven et Londres : Yale University Press. ISBN 978-0-300-02793-8.
• Paoletti, John T. et Radke, Gary M., (2005) Art in Renaissance Italy , Laurence King, ISBN 1-85669-439-9
• Tolnay, Charles (1947). La Jeunesse de Michel-Ange . Princeton, NJ : Presse universitaire de Princeton.

Lectures complémentaires

• Ackerman, James (1986). L’Architecture de Michel-Ange . Presse de l’Université de Chicago. ISBN 978-0-226-00240-8.
• Baldini, Umberto; Liberto Perugi (1982). La Sculpture de Michel-Ange . Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0447-4.
• Barenboim, Peter (avec Shiyan, Sergey). Michelangelo in the Medici Chapel: Genius in Details (en anglais et russe), LOOM, Moscou, 2011. ISBN 978-5-9903067-1-4
• Barenboïm, Peter (avec Heath, Arthur). Michelangelo’s Moment: The British Museum Madonna , LOOM, Moscou, 2018.
• Barenboïm, Peter (avec Heath, Arthur). 500 ans de la nouvelle sacristie : Michel-Ange dans la chapelle des Médicis , LOOM, Moscou, 2019. ISBN 978-5-906072-42-9
• Carden, Robert W. (1913). Michel-Ange: Un récit de sa vie racontée dans ses propres lettres et papiers . Constable and Company Ltd., Londres ; réimprimé par Legare Street Press, 2021.
• Einem, Herbert von (1973). Michel- Ange . Trans. Ronald Taylor. Londres : Methuen.
• Gayford, Martin (2013). Michel-Ange : sa vie épique . Londres : Livres de pingouin . ISBN 978-0-141-93225-5.
• Gilbert, Creighton (1994). Michel-Ange : Sur et hors du plafond Sixtine . New York : George Braziller.
• Hartt, Frederick (1987). David par la main de Michel-Ange – le modèle original découvert , Abbeville, ISBN 0-89659-761-X
• Hibbard, Howard (1974). Michel- Ange . New York : Harper & Row.
• Néret, Gilles (2000). Michel- Ange . Tache. ISBN 978-3-8228-5976-6.
• Pietrangeli, Carlo, et al. (1994). La chapelle Sixtine : une glorieuse restauration . New York : Harry N. Abrams
• Rolland, Romain (2009). Michel- Ange . BiblioLife. ISBN 978-1-110-00353-2.
• Ryan, Chris (2000). “Poèmes pour Tommaso Cavalieri, Poèmes pour Vittoria Colonna”. La poésie de Michel-Ange : une introduction . Londres : Bloomsbury Publishing . p. 94–154. ISBN 9780567012012.
• Sala, Charles (1996). Michel-Ange : Sculpteur, Peintre, Architecte . Éditions Pierre Terrail. ISBN 978-2-87939-069-7.
• En ligneSaslow, James M. (1991). La poésie de Michel-Ange : une traduction annotée . New Haven et Londres : Yale University Press .
• Seymour, Charles, Jr. (1972). Michel-Ange : Le Plafond de la Chapelle Sixtine . New York : WW Norton.
• Pierre, Irving (1987). L’agonie et l’extase . Sceau. ISBN 978-0-451-17135-1.
• Étés, David (1981). Michel-Ange et le langage de l’art . Presse universitaire de Princeton.
• Symonds, John Addington (1893). La Vie de Michel-Ange Buonarroti , John C. Nimmo ; réimprimé par The Modern Library , Random House, 1927.
• Tolnay, Charles de. (1964). L’art et la pensée de Michel-Ange . 5. New York: Livres du Panthéon.
• Wallace, William E. (2011). Michel-Ange : L’artiste, l’homme et son temps . La presse de l’Universite de Cambridge. ISBN 978-1-107-67369-4.
• Wallace, William E. (2019). Michel-Ange, l’architecte de Dieu : l’histoire de ses dernières années et de son plus grand chef-d’œuvre . Princeton University Press, ISBN 978-0-691-19549-0
• Wilde, Johannes (1978). Michel-Ange : Six conférences . Oxford : Clarendon Press.

Liens externes

Michel-Angedans les projets frères de Wikipédia

• Définitions du Wiktionnaire
• Médias de Commons
• Citations de Wikiquote
• Textes de Wikisource
• Données de Wikidata

• Le projet Digital Michelangelo
• Œuvres de Michel-Ange au Projet Gutenberg
• Œuvres de ou sur Michel-Ange sur Internet Archive
• Œuvres de Michel-Ange chez LibriVox (livres audio du domaine public)
• Michelangelo au Mathematics Genealogy Project
• L’exposition spéciale BP Michelangelo Drawings – plus proche du maître
• Les dessins de Michel-Ange : vrais ou faux ? Comment déterminer si un dessin est de Michel-Ange.
• “Michel-Ange : L’homme et le mythe”

Portails : Peinture Arts visuels