Metro-Goldwyn-Mayer

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Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. (également connue sous le nom de Metro-Goldwyn-Mayer Pictures ou MGM ) ^[1] est une société de médias américaine, fondée en 1924, qui produit et distribue des longs métrages et des programmes de télévision. Il est basé à Beverly Hills, en Californie . ^[2]

Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.

Taper	Filiale
Industrie	Film
Prédécesseurs	Métro Photos Corporation Photos de Goldwyn Photos de Louis B Mayer
Fondé	17 avril 1924 ; il y a 98 ans (1924-04-17)
Fondateurs	Marcus Löw Louis B. Mayer
Quartier général	Beverly Hills , Californie , NOUS
Personnes clés	Chris Brearton ( directeur de l’ exploitation )
Des produits	Films Les programmes de télévision
Propriétaire	Amazone
Parent	MGM Holdings
Divisions	Divertissement à domicile MGM MGM Interactif MGM TV & Groupe numérique
Filiales	Photos internationales américaines Orion Pictures Corporation Société des artistes unis Libération d’artistes unis (50%) Epix Entertainment LLC
Site Internet	www .mgm .com

MGM a été formé par Marcus Loew en combinant Metro Pictures , Goldwyn Pictures et Louis B. Mayer Pictures en une seule société. ^{[3] [4]} Il a embauché un certain nombre d’acteurs bien connus en tant qu’acteurs contractuels – son slogan était “plus de stars qu’il n’y en a au paradis” – et est rapidement devenu l’un des principaux studios de cinéma d’Hollywood , produisant des comédies musicales populaires et remportant de nombreux Oscars . La société possédait également des studios de cinéma, des terrains de cinéma, des cinémas et des installations de production technique. Son époque la plus prospère, de 1926 à 1959, fut encadrée par deux productions de Ben Hur. Après cela, il se départit de la chaîne de cinémas Loews et, dans les années 1960, se diversifia dans la production télévisuelle.

En 1969, Kirk Kerkorian a acheté 40% de MGM et a radicalement changé l’entreprise. Il a embauché une nouvelle direction, réduisant la production du studio à environ cinq films par an; et diversifie ses produits en créant MGM Resorts International et une société d’ hôtels et de casinos basée à Las Vegas (dont elle se départira plus tard dans les années 1980). En 1980, le studio acquiert United Artists . Kerkorian a vendu toute l’entreprise à Ted Turner en 1986, qui a conservé les droits de la bibliothèque MGM à Turner Entertainment , a vendu le studio de Culver City à Lorimar, et a revendu le reste de MGM à Kerkorian la même année. Après que Kerkorian ait vendu et racheté la société dans les années 1990, il a développé MGM en achetant Orion Pictures et la Samuel Goldwyn Company , y compris leurs deux cinémathèques. Enfin, en 2004, Kerkorian a vendu la société à un consortium qui comprenait Sony Pictures .

En 2010, MGM a déposé une demande de protection contre les faillites et de réorganisation en vertu du chapitre 11 . ^{[5] [6]} Après la réorganisation, MGM a émergé de la faillite plus tard cette année sous la propriété de ses créanciers; deux anciens cadres de Spyglass Entertainment , Gary Barber et Roger Birnbaum , sont devenus co-présidents et co-PDG de la nouvelle société holding de MGM . ^[7] Après le départ de Barber en 2020, le studio a cherché à être acquis par une autre société afin de payer ses créanciers. ^[8]

En mai 2021, Amazon a acquis le studio pour 8,45 milliards de dollars ; ^[9] l’accord a été conclu en mars 2022. ^[10]

De nos jours, MGM produit et distribue toujours des longs métrages et des séries télévisées. Ses principales productions cinématographiques incluent les franchises Rocky et James Bond , et parmi ses récentes productions télévisuelles figure la série The Handmaid’s Tale .

Aperçu

MGM a été le dernier studio à se convertir aux images sonores, mais malgré ce fait, de la fin de l’ ère du cinéma muet à la fin des années 1950, Metro-Goldwyn-Mayer était le studio de cinéma dominant à Hollywood. ^{[11] [ page nécessaire ] [12] [ page nécessaire ]} Toujours lent à réagir à l’évolution de la nature juridique, économique et démographique de l’industrie cinématographique au cours des années 1950 et 1960, ^{[13] [ page nécessaire ] [14] [ page nécessaire ] [15] [ page nécessaire ]}et bien que parfois ses films aient bien marché au box-office, le studio a perdu des sommes importantes tout au long des années 1960. ^{[14] [15]} En 1966, MGM a été vendu à l’investisseur canadien Edgar Bronfman Sr. , dont le fils Edgar Jr. achètera plus tard Universal Studios . ^{[ citation nécessaire ]} Trois ans plus tard, une MGM de moins en moins rentable a été achetée par Kirk Kerkorian , qui a réduit les coûts de personnel et de production, a forcé le studio à produire des tarifs de mauvaise qualité et à petit budget, puis a cessé la distribution en salles en 1973. ^[15] Le studio a continué à produire cinq à six films par an qui ont été distribués par d’autres studios, généralementArtistes unis . Kerkorian s’est cependant engagé à augmenter la production et à élargir la cinémathèque lorsqu’il a acheté United Artists en 1981. ^{[ citation nécessaire ]}

MGM a accéléré la production interne, tout en maintenant la production chez UA, qui comprenait la lucrative franchise de films James Bond . ^{[16] [ page nécessaire ]} Il a également contracté des dettes importantes pour augmenter la production. ^{[17] [ page nécessaire ]} Le studio s’est endetté à mesure qu’une série de propriétaires a pris les commandes dans les années 1980 et au début des années 1990. En 1986, Ted Turner a acheté MGM, mais quelques mois plus tard, a revendu la société à Kerkorian pour récupérer une dette massive, tout en gardant les actifs de la bibliothèque pour lui-même. La série d’accords a laissé MGM encore plus endetté. ^[18] MGM a été racheté par Pathé Communications(dirigé par le magnat de l’édition italienne Giancarlo Parretti ) en 1990, mais Parretti a perdu le contrôle de Pathé et a fait défaut sur les prêts utilisés pour acheter le studio. ^{[15] [18]} Le conglomérat bancaire français Crédit Lyonnais , principal créancier du studio, prend alors le contrôle de MGM. ^{[15] [18] [19]} Encore plus profondément endetté, MGM a été racheté par une coentreprise entre Kerkorian, le producteur Frank Mancuso et l’australien Seven Network en 1996. ^[20]

L’endettement de ces transactions commerciales et des transactions ultérieures a affecté négativement la capacité de MGM à survivre en tant que studio de cinéma distinct. Après une guerre d’enchères qui comprenait Time Warner (la société mère actuelle de Turner Broadcasting) et General Electric (les propriétaires du réseau de télévision NBC à l’époque), MGM a été acquise le 23 septembre 2004 par un partenariat composé de Sony Corporation of America . , Comcast , Texas Pacific Group (désormais TPG Capital, LP), Providence Equity Partners et d’autres investisseurs. ^{[21] [22]}

Après sa faillite en 2010, MGM s’est réorganisée, la dette de 4 milliards de dollars de ses créanciers étant transférée à la propriété. Les créanciers de MGM contrôlent MGM par l’intermédiaire de MGM Holdings, une société privée. Une nouvelle direction de ses divisions de production cinématographique et télévisuelle a été installée. Les créanciers ont depuis engagé Morgan Stanley et LionTree Advisors pour explorer une vente.

Histoire

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Fondation et premières années

31:55 L’atelier Metro-Goldwyn-Mayer en 1925

En 1924, le magnat du cinéma Marcus Loew avait un problème : il avait acheté Metro Pictures Corporation en 1919 pour 3 millions de dollars, afin de fournir un approvisionnement régulier en films pour sa grande chaîne Loew’s Theatres . ^[23] Cependant, il a découvert que sa nouvelle propriété ne fournissait qu’un assortiment terne de films. Cherchant à résoudre ce problème, Loew a acheté Goldwyn Pictures en 1924 pour 5 millions de dollars afin d’améliorer la qualité des produits des théâtres. ^[23] Cependant, ces achats ont créé le besoin de quelqu’un pour superviser ses nouvelles opérations à Hollywood, puisque l’assistant de longue date Nicholas Schenck était nécessaire au siège de New York pour superviser les 150 théâtres. Approché parLouis B. Mayer , Loew a remédié à la situation en achetant Louis B. Mayer Pictures pour 75 000 $. ^[23] Loews Incorporated a achevé la fusion de la chaîne de théâtre Loews, du réseau de distribution de Metro, du studio Goldwyn Pictures et de Louis B. Mayer Productions le 17 avril 1924, célébrée par une fête le 26 avril 1924. ^[24] Mayer est devenu chef de la renommée Metro-Goldwyn-Mayer, avec Irving Thalberg , 24 ans, à la tête de la production. ^[25] L’approbation finale des budgets et des contrats incombait à Loews Inc., basée à New York, tandis que les décisions de production incombaient au siège de la production à Culver City. ^[23]

MGM a produit plus de 100 longs métrages au cours de ses deux premières années. En 1925, MGM a sorti l’extravagant et réussi Ben-Hur , réalisant un bénéfice de 4,7 millions de dollars cette année-là, sa première année complète. ^[25] Toujours en 1925, MGM, Paramount Pictures et UFA ont formé un distributeur allemand commun, Parufamet . ^[26]

Marcus Loew est décédé en 1927 et le contrôle de Loew est passé à Nicholas Schenck. En 1929, William Fox de Fox Film Corporation a acheté les avoirs de la famille Loew avec l’assentiment de Schenck. Mayer et Thalberg n’étaient pas d’accord avec la décision. Mayer était actif au sein du Parti républicain de Californie et a utilisé ses relations politiques pour persuader le ministère de la Justice de retarder l’approbation finale de l’accord pour des raisons antitrust . Pendant ce temps, à l’été 1929, Fox a été grièvement blessé dans un accident de voiture. Au moment où il a récupéré, le krach boursierà l’automne 1929 avait presque anéanti Fox et mis fin à toute chance de fusion avec Loew. Schenck et Mayer ne s’étaient jamais entendus (Mayer aurait appelé son patron “Mr. Skunk”), ^{[27] [ page nécessaire ]} et la fusion avortée de Fox a accru l’animosité entre les deux hommes.

années 1920 et 1930

Clark Gâble

Dès le départ, MGM a puisé dans le besoin de glamour et de sophistication du public. Ayant hérité de quelques grands noms de leurs sociétés prédécesseurs, Mayer et Thalberg ont immédiatement commencé à créer et à faire connaître une multitude de nouvelles stars, parmi lesquelles Greta Garbo , John Gilbert , William Haines , Joan Crawford et Norma Shearer (qui a suivi Thalberg d’Universal) . Des noms établis comme Lon Chaney , William Powell , Buster Keaton et Wallace Beery ont été embauchés dans d’autres studios. Ils ont également embauché de grands réalisateurs tels que King Vidor , Clarence Brown ,Erich von Stroheim , Tod Browning et Victor Seastrom . L’arrivée des images parlantes en 1928-1929 a donné des opportunités à d’autres nouvelles stars, dont beaucoup porteraient MGM à travers les années 1930 : Clark Gable , Jean Harlow , Robert Montgomery , Spencer Tracy , Myrna Loy , Jeanette MacDonald et Nelson Eddy parmi eux.

MGM a été l’un des premiers studios à expérimenter le tournage en Technicolor . En utilisant le processus Technicolor bicolore alors disponible, MGM a filmé des parties de The Uninvited Guest (Metro, 1924), The Big Parade (1925) et Ben – Hur (1925), entre autres, dans le processus. MGM a sorti The Viking (1928), le premier long métrage complet en Technicolor avec une partition et des effets sonores synchronisés, mais pas de dialogue parlé.

Avec l’arrivée des « talkies », la MGM est entrée lentement et à contrecœur dans l’ère du son, publiant des longs métrages comme White Shadows in the South Seas (1928) avec de la musique et des effets sonores, et Alias ​​Jimmy Valentine (1928) avec des séquences de dialogue limitées. Cependant, leur premier film parlant à part entière, la comédie musicale The Broadway Melody (1929), fut à la fois un succès au box-office et remporta l’ Oscar du meilleur film de l’année.

MGM, a été le dernier grand studio à se convertir au son. Son premier long métrage sonore tout en couleurs et «tout parlant» avec dialogue était la comédie musicale The Rogue Song en 1930. MGM a inclus une séquence réalisée dans le nouveau processus tricolore supérieur de Technicolor, un numéro musical dans le noir et blanc autrement The Le chat et le violon (1934), avec Jeanette MacDonald et Ramon Novarro . Le studio a ensuite produit un certain nombre de courts métrages en trois couleurs, dont la comédie musicale La Fiesta de Santa Barbara (1935); leur première fonctionnalité complète dans le processus était Sweethearts(1938) avec MacDonald et Nelson Eddy, le premier des deux films en couleur de l’équipe de chanteurs populaires. Dès lors, MGM produit régulièrement plusieurs films par an en Technicolor, Northwest Passage étant l’un des plus notables.

Marie Dressler et Wallace Beery dans Min et Bill (1930)

En plus de son propre programme de courts métrages, MGM a également publié les courts métrages et longs métrages produits par Hal Roach Studios , y compris des courts métrages comiques mettant en vedette Laurel et Hardy , Our Gang et Charley Chase . L’accord de distribution de MGM avec Roach a duré de 1927 à 1938, et MGM a notamment bénéficié du succès des films populaires Laurel et Hardy. En 1938, MGM a acheté les droits de la série Our Gang et a déplacé la production en interne, ^[28] poursuivant la production de la série à succès de comédies pour enfants jusqu’en 1944. De 1929 à 1931, MGM a produit une série de courts métrages comiques appelés All Barkie Comédies de Dogville, dans lequel des chiens dressés étaient habillés pour parodier des films contemporains et étaient exprimés par des acteurs. L’un des courts métrages, The Dogway Melody (1930), a usurpé la comédie musicale à succès de 1929 de la MGM, The Broadway Melody .

MGM est entré dans l’industrie de la musique en achetant les “Big Three” en commençant par Miller Music Publishing Co. en 1934 puis Robbins Music Corporation. ^[29] En 1935, MGM a acquis une participation majoritaire dans le capital social de Leo Feist, Inc. , le dernier des “Grands Trois”. ^[29] Pendant le premier engouement musical de 1928–1930, un label MGM personnalisé a été créé par Columbia en utilisant des airs de productions MGM qui ont été enregistrées par Columbia. Ces disques ont été vendus uniquement dans les théâtres de Loew. (Columbia a également créé un label appelé Publix pour la musique Paramount et vendu uniquement aux théâtres Paramount.)

MGM a produit environ 50 images par an, bien qu’elle n’ait jamais atteint son objectif de sortir un nouveau film chaque semaine (elle n’a pu sortir qu’un long métrage tous les neuf jours). Les 153 théâtres de Loew étaient pour la plupart situés à New York, dans le nord-est et le sud profond; Autant en emporte le vent (1939) a eu sa première mondiale au Loew’s Grand Theatre d’Atlanta, en Géorgie. Une belle réputation a été acquise pour des productions somptueuses qui étaient sophistiquées et raffinées pour répondre aux besoins d’un public urbain. Pourtant, alors que la Grande Dépressionapprofondi, MGM a commencé à économiser en “recyclant” les décors, costumes et meubles existants des projets d’antan. Cette pratique de recyclage n’a jamais cessé une fois commencée. De plus, MGM a économisé de l’argent car c’était le seul des cinq grands studios à ne pas posséder de ranch de cinéma hors site . Jusqu’au milieu des années 1950, la MGM pouvait prétendre que ses rivaux ne le pouvaient pas : elle n’a jamais perdu d’argent, bien qu’elle ait connu un désastre occasionnel comme Parnell (1937), le plus gros flop de Clark Gable. C’était le seul studio hollywoodien qui a continué à verser des dividendes dans les années 1930.

Spencer Tracy dans Fureur (1936)

Les stars de la MGM ont dominé le box-office dans les années 1930, et le studio a également été reconnu pour avoir inventé le système hollywoodien des stars. MGM a passé un contrat avec l’American Musical Academy of Arts Association pour gérer l’ensemble de leur développement de la presse et des artistes. La fonction principale de l’AMAAA était de développer les stars en herbe et de les rendre attrayantes pour le public. Des stars telles que Norma Shearer, Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy et Jeanette MacDonald ont régné en tant que personnalités les mieux payées du studio. Une autre actrice de sex-symbol de la MGM, Jean Harlow , qui avait déjà joué dans le film Hell’s Angels de Howard Hughes .(1930), a maintenant eu une grande pause et est également devenue l’une des stars les plus admirées de la MGM. Malgré le gain de Harlow, Garbo était toujours une grande star pour MGM. Shearer était toujours un faiseur d’argent malgré la raréfaction des apparitions à l’écran, et Crawford a continué son pouvoir au box-office jusqu’en 1937. MGM a également reçu un coup de pouce grâce à l’homme qui allait devenir le “roi d’Hollywood”, Clark Gable. La carrière de Gable a décollé vers de nouveaux sommets après avoir remporté un Oscar pour le film de Columbia It Happened One Night (1934).

La relation entre Mayer et Irving Thalberg a commencé chaleureusement, mais finalement les deux se sont séparés; Thalberg préférait les œuvres littéraires aux œuvres qui plaisaient à la foule que Mayer voulait. Thalberg, toujours physiquement fragile, a été démis de ses fonctions de chef de production en 1932. Mayer a encouragé d’autres producteurs, dont son gendre David O. Selznick, mais personne ne semblait avoir la touche sûre de Thalberg. Alors que Thalberg tombait de plus en plus malade en 1936, Louis Mayer pouvait désormais le remplacer temporairement. Des rumeurs ont commencé à circuler selon lesquelles Thalberg partait pour créer sa propre entreprise indépendante; ^{[ la citation nécessaire ]} sa mort prématurée en 1936, à 37 ans, a coûté cher à la MGM. ^[25]

Après la mort prématurée de Thalberg, Mayer est devenu chef de production, ainsi que chef de studio, devenant ainsi le premier dirigeant à un million de dollars de l’histoire américaine. La société est restée rentable, bien qu’un changement vers des images de “série” ( Andy Hardy avec Mickey Rooney , Maisie avec Ann Sothern , Thin Man avec William Powell et Myrna Loy , et al. ) soit considéré par certains comme une preuve de l’influence restaurée de Mayer. Ida Koverman , secrétaire et bras droit de Mayer, a également joué un rôle énorme . ^[30]

En 1937, Mayer a embauché Mervyn LeRoy , un ancien producteur / réalisateur de Warner Bros. (WB) en tant que meilleur producteur de MGM et remplaçant de Thalberg. ^[31] LeRoy a persuadé Mayer d’acheter les droits de faire une version cinématographique du livre populaire The Wonderful Wizard of Oz , que MGM a fait le 3 juin 1938, de Sam Goldwyn pour 75 000 $. ^[32]

Les succès de 1939 comprenaient Le Magicien d’Oz , Boys Town et Autant en emporte le vent , avec Vivien Leigh dans le rôle de Scarlett O’Hara et Clark Gable dans le rôle de Rhett Butler . Bien que Autant en emporte le vent ait été produit par Selznick International Pictures , il a été distribué par MGM dans le cadre d’un accord avec le producteur David O. Selznick , gendre de Mayer, pour obtenir les services de Gable ainsi qu’une aide financière pour terminer le film. ^[25] Alors que The Wizard of Oz était un succès critique, le film a mis 20 ans avant de générer des bénéfices. ^[33]

années 1940

En un an, à partir de 1942, Mayer a libéré ses cinq actrices les mieux payées de leurs contrats de studio : Joan Crawford, Norma Shearer, Greta Garbo, Myrna Loy et Jeanette MacDonald. Après une pause de deux ans, Crawford a déménagé chez Warner Brothers, où sa carrière a pris un tournant spectaculaire. Shearer et Garbo n’ont jamais fait un autre film après avoir quitté le lot. Parmi les cinq étoiles, Loy et MacDonald étaient les deux seuls que Mayer a réembauchés, respectivement en 1947 et 1948.

De plus en plus, avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, Mayer en est venu à s’appuyer sur son “College of Cardinals” – des producteurs seniors qui contrôlaient la production du studio. Cette gestion par comité a fait perdre à MGM son élan, développant peu de nouvelles stars et s’appuyant sur la sécurité des suites et du matériel fade. ( Dorothy Parker l’a appelé de manière mémorable “Metro-Goldwyn-Merde.” ^{[34] [ page nécessaire ]} ) Les valeurs de production sont restées élevées, et même les images “B” portaient un poli et un brillant qui les rendaient coûteuses à monter. Après 1940, la production est passée de 50 images par an à 25 longs métrages plus gérables par an. Pendant ce temps,, Fred Astaire , Gene Kelly et Frank Sinatra .

années 1950

Le public a commencé à dériver vers la télévision à la fin des années 1940. La MGM a eu du mal à les attirer dans les salles. Avec ses frais généraux élevés, les marges bénéficiaires de MGM ont continué de diminuer. Le mot est venu de Nicholas Schenck à New York : trouver “un nouveau Thalberg” qui pourrait améliorer la qualité tout en réduisant les coûts. Mayer pensait avoir trouvé ce sauveur en Dore Schary , un écrivain et producteur qui avait réussi à diriger RKO . Schary s’est concentré sur des comédies musicales de premier ordre, avec des succès comme Easter Parade et les divers films de Mario Lanza (le plus célèbre, The Great Caruso ) maintenant MGM à flot. ^[25]

En août 1951, Mayer a été licencié par les dirigeants de la côte est de MGM ^[35] et a été remplacé par Schary. En éliminant progressivement des joueurs sous contrat coûteux (dont Judy Garland à 6 000 $ par semaine en 1950), en économisant de l’argent en recyclant les décors de films existants au lieu de construire de nouveaux décors coûteux et en retravaillant de vieux costumes coûteux, Schary a réussi à faire fonctionner le studio comme il l’avait fait. au début des années 1940, bien que sa sensibilité pour les films à message durs ne porte jamais beaucoup de fruits. Un point positif était les images musicales de MGM, sous l’égide du producteur Arthur Freed , qui dirigeait ce qui équivalait à une unité indépendante au sein du studio. La MGM a produit des comédies musicales appréciées et rentables qui seront plus tard reconnues comme des classiques, parmi lesquelles An American in Paris(1951), Singin’ in the Rain (1952) et Seven Brides for Seven Brothers (1954). Cependant, Brigadoon (1954), Deep in My Heart (1954), It’s Always Fair Weather (1955) et Invitation to the Dance (1956) étaient des flops extravagants de chansons et de danses, et même le désormais classique The Band Wagon (1953 ) a perdu de l’argent lors de sa sortie initiale.

En 1952, en guise de règlement de l’action gouvernementale de restriction du commerce, United States v. Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc. a renoncé au contrôle de MGM. ^[25] Il faudrait encore cinq ans avant que les accords de verrouillage ne soient complètement annulés, date à laquelle Loews et MGM coulaient. Schary a été expulsé de la MGM en 1956 dans une autre lutte pour le pouvoir contre les dirigeants basés à New York. ^[36] Les dépassements de coûts et l’échec de l’épopée à gros budget Raintree County (1957) ont incité le studio à libérer Schary de son contrat.

Le règne de Schary à la MGM avait été marqué par quelques succès authentiques, mais son départ (ainsi que la retraite de Schenck en 1955) laissa un vide de pouvoir qui s’avérerait difficile à combler. Au départ, Joseph Vogel est devenu président et Sol Siegel chef de la production. En 1957 (par coïncidence, l’année de la mort de Mayer), le studio a perdu de l’argent pour la première fois en 34 ans d’histoire. ^[25] D’ici à 1960, MGM avait libéré tous ses joueurs de contrat, avec beaucoup se retirant ou passant à la télévision.

En 1958, la MGM sort ce qui est généralement considéré comme sa dernière grande comédie musicale, la production couleur Cinemascope d’Arthur Freed de Gigi , avec Leslie Caron , Maurice Chevalier et Louis Jourdan . Il a été adapté du roman de Colette , et écrit par l’équipe de Lerner et Loewe , qui a également écrit My Fair Lady et Camelot . Gigi a été un succès au box-office et critique qui a remporté neuf Oscars , dont celui du meilleur film. Il en est sorti plusieurs chansons à succès, dont “Thank Heaven For Little Girls”, “I Remember It Well”, la “Waltz at Maxim’s” et la chanson titre primée aux Oscars. Le film a été la dernière comédie musicale de la MGM à remporter un Oscar du meilleur film, un honneur qui était auparavant allé à The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936) et Un Américain à Paris (1951). Le dernier film musical produit par la « Freed Unit » était une adaptation de la comédie musicale de Broadway Bells Are Ringing (1960) avec Judy Holliday et Dean Martin . Cependant, MGM a sorti des films musicaux ultérieurs, y compris une adaptation de Meredith Willson ‘(1964) avec Debbie Reynolds et Harve Presnell .

La MGM passe à la télévision

Le premier programme télévisé de MGM, The MGM Parade , a été produit par le département des bandes-annonces de MGM comme l’une des émissions de compilation et de promotion imitant la série de Disney Disneyland ^[37] qui était également sur ABC . Parade a été annulé par ABC au 2ème trimestre de 1956. ^[38] MGM a accepté des offres pour sa bibliothèque de films en 1956 auprès de Lou Chesler et d’autres, mais a décidé d’entrer sur le marché de la télévision lui-même. Chesler avait offert 50 millions de dollars pour la cinémathèque. ^[38] MGM Television a commencé avec l’embauche de Bud Barry pour diriger l’opération en juin 1956. MGM Televisionétait de distribuer ses films à la télévision (en commençant par les réseaux), à la production télévisuelle et à l’achat des chaînes de télévision. La production télévisée devait commencer avec la saison 1957–58 et devait inclure des remakes d’une demi-heure ou des séries basées sur ses images. Les ventes initiales de longs métrages se sont concentrées sur la vente aux réseaux. ^[38]

L’année 1957 a également marqué la fin du département d’animation de MGM, car le studio a déterminé qu’il pouvait générer le même montant de revenus en rééditant des dessins animés plus anciens qu’en produisant et en publiant de nouveaux. ^[39] William Hanna et Joseph Barbera, alors à la tête du studio de dessin animé MGM, ont pris la majeure partie de leur unité et ont créé leur propre société, Hanna-Barbera Productions , un producteur à succès d’animation télévisée.

En 1956, MGM a vendu les droits de télévision du Magicien d’Oz à CBS , qui a programmé sa diffusion en novembre de la même année. Dans un événement marquant, le film est devenu le premier film de fiction théâtral américain à être diffusé en une seule soirée à la télévision aux heures de grande écoute sur un grand réseau commercial américain. ( La version d’ Olivier de Hamlet a été diffusée sur le réseau de télévision aux heures de grande écoute un mois plus tard, mais divisée en deux sur deux semaines, et le film de 1950, The Titan: Story of Michelangelo a été diffusé par ABC en 1952, mais c’était un documentaire.) Début en 1959, et jusqu’en 1991, les émissions télévisées du Magicien d’Ozest devenu une tradition annuelle, attirant un public énorme dans tous les foyers des États-Unis et rapportant des bénéfices supplémentaires à MGM. Le studio n’était que trop heureux de voir Oz devenir, grâce à la télévision, l’un des deux ou trois films les plus célèbres que MGM ait jamais réalisés, et l’un des rares films que presque tout le monde aux États-Unis ait vu au moins une fois. Aujourd’hui, Le Magicien d’Oz est régulièrement diffusé sur les chaînes appartenant à Turner , et non plus une fois par an.

Dessins animés MGM

Dans l’animation, la MGM a acheté les droits en 1930 pour distribuer une série de dessins animés mettant en vedette un personnage nommé Flip the Frog , produit par Ub Iwerks . Le premier dessin animé de cette série (intitulé Fiddlesticks ) a été le premier dessin animé sonore à être produit en Technicolor bicolore. En 1933, Ub Iwerks a annulé la série infructueuse Flip the Frog et MGM a commencé à distribuer sa deuxième série de dessins animés, mettant en vedette un personnage nommé Willie Whopper , également produit par Ub Iwerks. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1934, après l’expiration du contrat de distribution d’Iwerks, MGM a passé un contrat avec les producteurs / réalisateurs d’animation Hugh Harman et Rudolph Ising pour produire une nouvelle série de dessins animés en couleur. Harman et Ising sont venus à la MGM après avoir rompu les liens avec Leon Schlesinger et Warner Bros. et ont amené avec eux leur personnage populaire des Looney Tunes , Bosko . Celles-ci étaient connues sous le nom de Happy Harmonies et ressemblaient à bien des égards à la série sœur des Looney Tunes , Merrie Melodies . Les Happy Harmonies dépassaient régulièrement leur budget et la MGM renvoya Harman-Ising en 1937 pour créer son propre studio d’animation . ^[40]

Après des difficultés initiales avec une série mal reçue de dessins animés The Captain and the Kids , le studio a réembauché Harman et Ising en 1939, et Ising a créé le premier personnage animé à succès du studio, Barney Bear . Cependant, les plus grandes stars du dessin animé de la MGM se présenteraient sous la forme du duo chat et souris Tom et Jerry , créé par William Hanna et Joseph Barbera en 1940. Les dessins animés de Tom et Jerry ont remporté sept Oscars entre 1943 et 1953. En 1941, Tex Avery , un autre ancien de Schlesinger, a rejoint le département d’animation. Avery a donné à l’unité son image, avec des succès comme Red Hot Riding Hood ,Swing Shift Cendrillon et la série Droopy .

Avery a quitté le studio en 1953, laissant Hanna et Barbera se concentrer sur les populaires séries Tom et Jerry et Droopy . Après 1955, tous les dessins animés ont été filmés en CinemaScope jusqu’à ce que MGM ferme sa division de dessins animés en 1957. ^[41]

En 1961, MGM a repris la sortie de nouveaux courts métrages Tom et Jerry , et la production a été transférée à Rembrandt Films à Prague , en Tchécoslovaquie (aujourd’hui la République tchèque) sous la supervision de Gene Deitch , qui avait été embauché loin de l’ UPA . Bien que les dessins animés Tom et Jerry de Deitch aient été considérés comme largement inférieurs aux courts métrages Hanna et Barbera précédents, ils ont reçu des critiques positives dans certains milieux. ^[42] En 1963, la production de Tom et Jerry est revenue à Hollywood sous Chuck Jones et son studio Sib Tower 12 Productions (plus tard absorbé par MGM et rebaptiséMGM Animation/Arts Visuels ). Le groupe de Jones a également produit ses propres œuvres, remportant un Oscar pour The Dot and the Line (1965), ainsi que la production de la version télévisée classique de How the Grinch Stole Christmas du Dr Seuss ! (1966) avec la voix de Boris Karloff . Tom et Jerry se sont séparés en 1967, et le département d’animation a continué avec des émissions spéciales télévisées et un long métrage, The Phantom Tollbooth . Une animation Metro-Goldwyn-Mayer relancée a existé de 1993 à 1999.

Métro-Goldwyn-Mayer Inc.

MGM dans les années 1960

En 1959, MGM a connu ce qui est probablement son plus grand succès financier des années suivantes, avec la sortie de son épopée Technicolor de près de quatre heures Ben-Hur , un remake de son film muet de 1925, vaguement basé sur le roman du général Lew Wallace . . Mettant en vedette Charlton Heston dans le rôle-titre, le film a été acclamé par la critique et a remporté 11 Oscars, dont celui du meilleur film, un record qui a tenu jusqu’à ce que Titanic l’égale en 1997 et que Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi l’ ait également fait en 2003 . .

Au cours de cette période, MGM est tombé dans une pratique qui finirait par couler le studio : le calendrier de production d’une année entière reposait sur le succès d’une épopée à gros budget chaque année. ^{[ citation nécessaire ]} Cette politique a commencé en 1959, lorsque Ben-Hur était suffisamment rentable pour mener le studio jusqu’en 1960. Cependant, quatre épopées à gros budget successives – comme Ben-Hur , chacune un remake – ont échoué : Cimarron (1960), King of Kings (1961), Four Horsemen of the Apocalypse (1961) et, plus notoirement, Mutiny on the Bounty (1962). Le film Cinerama Le monde merveilleux des frères Grimm (également 1962), le premier film de Cineramaraconter une histoire, c’était aussi un flop. Mais une autre épopée qui a été un succès, cependant, a été la coproduction MGM-Cinerama How the West Was Won (encore 1962), avec un énorme casting de stars. King of Kings , alors qu’un flop commercial et critique à l’époque, est depuis devenu un classique du cinéma. Les pertes causées par ces films ont entraîné les démissions de Sol Siegel et Joseph Vogel qui ont été remplacés par Robert M. Weitman (responsable de la production) et Robert O’Brien (président).

La combinaison d’O’Brien et de Weitman a semblé raviver temporairement le studio. MGM a sorti l’immensément populaire Doctor Zhivago (1965) de David Lean , ^[43] suivi plus tard de succès tels que The Dirty Dozen (1967) et 2001: A Space Odyssey (1968). Cependant, le temps de l’entreprise a été consacré à la lutte contre les attaques par procuration des raiders d’entreprise [ ^44] , puis MGM a soutenu une autre série de flops, dont Ryan’s Daughter (1970). Weitman a déménagé à Columbia en 1967 et O’Brien a été contraint de démissionner quelques années plus tard.

Au milieu des années 1960, MGM a commencé à se diversifier en investissant dans l’immobilier. ^[25] Edgar Bronfman Sr. a acheté une participation majoritaire dans MGM en 1966 (et a été brièvement président du conseil d’administration en 1969), ^{[45] [ page nécessaire ] [46] [ page nécessaire ]} et en 1967 , Time Inc. est devenu le deuxième actionnaire. ^{[47] [ page nécessaire ] [48]}

Investissement Kirk Kerkorian

En 1969, Kirk Kerkorian a acheté 40% des actions de MGM. ^{[14] [49]} Ce qui plaisait à Kerkorian était la valeur de l’actif de MGM, qui comprenait les filiales, l’immobilier et la valeur de 45 ans de glamour associé au nom, qu’il attachait à un hôtel et casino de Las Vegas . Quant à la réalisation de films, cette partie de l’entreprise saignait de l’argent et a été rapidement et sévèrement réduite sous la supervision de James T. Aubrey Jr.Avec des changements dans son modèle commercial, y compris moins d’images par an, plus de tournage en extérieur et plus de distribution de productions indépendantes, les opérations de MGM ont été réduites. Aubrey a vendu l’accumulation d’accessoires, de meubles et de souvenirs historiques de MGM, y compris une paire de pantoufles rubis de Dorothy du Magicien d’Oz . Le lot 3, 40 acres (160 000 m ² ) de propriété en arrière-lot, a été vendu pour le développement immobilier. En 1971, il a été annoncé que MGM était en pourparlers avec 20th Century Fox au sujet d’une éventuelle fusion, un plan qui ne s’est jamais concrétisé. ^[50] Sous Aubrey, MGM a également vendu MGM Records et ses avoirs de théâtre à l’étranger. ^[25]

Au cours des années 1970, la production des studios a considérablement ralenti car Aubrey préférait chaque année quatre ou cinq films à budget moyen ainsi qu’une poignée de tarifs à petit budget. ^[25] En octobre 1973 et en baisse de production, MGM a fermé les bureaux de distribution de MGM, puis a externalisé la distribution de sa bibliothèque pendant une période de dix ans, tout en vendant sa branche d’édition musicale, Robbins, Feist & Miller plus la moitié de Quality Records of Canada, aux Artistes unis . ^{[25] [51]}

Kerkorian s’est désormais éloigné des opérations du studio, se concentrant sur MGM Grand Hotel en investissant 120 millions de dollars. ^[25] Une autre partie du backlot a été vendue en 1974. Le dernier tournage effectué sur le backlot était le matériel d’introduction de That’s Entertainment! (1974), un documentaire rétrospectif qui est devenu un succès surprise pour le studio.

C’est le divertissement! a été autorisé par Dan Melnick , qui a été nommé chef de la production en 1972. Sous le régime de Melnick, MGM a réalisé un certain nombre de films à succès, dont Westworld (1973), Soylent Green (1973), The Sunshine Boys (1975) et Network (1976 ). ), que le studio a coproduit avec United Artists. Cependant, MGM n’a jamais récupéré son ancien statut.

Les studios d’enregistrement MGM ont été vendus en 1975. En 1979, Kerkorian a déclaré que MGM était désormais principalement une société hôtelière. L’entreprise a atteint un point bas symbolique en 1980 lorsque David Begelman , précédemment lâché par Columbia suite à la découverte de ses actes de contrefaçon et de détournement de fonds, a été nommé président et chef de la direction de MGM.

En 1980, Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. a scindé ses unités de production et de casino en sociétés distinctes : Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. et MGM Grand Hotels, Inc. ^[52] L’essor des marchés auxiliaires a suffi à permettre à MGM Film Co. pour augmenter la production à 10-15 films par an contre trois à six au cours de la décennie précédente, mais elle avait d’abord besoin de sa propre unité de distribution.

Divertissement MGM/UA

MGM a procédé au retour à la distribution en salles en 1981 avec son achat de United Artists, la société mère d’UA, Transamerica Corporation, ayant décidé de rompre son lien avec le studio suite à l’échec de Heaven’s Gate . ^{[15] [18] [ page nécessaire ]} À cause de cela, Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. a été rebaptisé “MGM/UA Entertainment Company.” ^[25] MGM/UA a vendu sa division d’édition musicale à CBS Songs en 1983 avec un accord de coédition de cinq ans. ^[53] En 1981, Fred Silverman et George Reeves via InterMedia Entertainment ont conclu un accord avec le studio pour produire des films et des émissions de télévision. ^{[54] [55]}En 1982, la société a conclu une relation avec le mini-grand studio et distributeur de films The Cannon Group, Inc. tandis que Cannon est devenu une partie du réseau de sous-distribution MGM / UA, mais en 1983, MGM / UA et Cannon ont conclu un accord qui MGM / UA devait distribuer tous les futurs films Cannon dans la région nord-américaine. ^[56]

WarGames et Octopussy (tous deux de 1983) étaient les seuls succès de MGM / UA au début des années 1980, mais n’ont pas poussé MGM dans la fourchette de profit souhaitée par Kerkorian. MGM / UA a formé un trio de filiales, le MGM / UA Home Entertainment Group , MGM / UA Classics et le MGM / UA Television Group en 1982. Kerkorian a proposé d’acheter les actions MGM restantes en circulation qu’il ne possédait pas pour prendre la société privéemais s’est heurté à une résistance. ^[25]

Après l’achat de United Artists, les fonctions de David Begelman ont été transférées à cette unité. Sous Begelman, MGM / UA a produit un certain nombre de films infructueux, et il a été licencié en juillet 1982. Sur les 11 films qu’il a mis en production, au moment de sa sortie du studio, un seul film, Poltergeist (1982), avéré être un franc succès. ^[57] Pas même le plus grand atout de MGM – sa bibliothèque – n’était suffisant pour maintenir le studio à flot. ^[52] Après 1982, le studio s’est appuyé davantage sur la distribution, ramassant des productions indépendantes, plutôt que de financer ses propres projets. ^[52] En 1984, la société avait signé un accord de huit photos avec Dino De Laurentiis, avec une valeur de production de 150 millions de dollars, et MGM / UA avait une distribution nationale pour huit des futures productions cinématographiques de Dino De Laurentiis . ^[58] En 1985, MGM/UA Entertainment Co. avait signé un accord pour distribuer toutes les images spécialisées produites par PSM Entertainment, la première sortie étant prévue pour 1986. ^[59]

MGM Divertissement

Le panneau MGM est démantelé une fois que Lorimar a pris le contrôle du studio

Le 7 août 1985, Turner Broadcasting System a proposé d’acheter MGM / UA. Alors que l’octroi de licences de films à la télévision devenait plus compliqué, Ted Turner a compris l’intérêt d’acquérir la bibliothèque de films de MGM pour sa Superstation WTBS . ^[52] Avant la fusion, MGM/UA Distribution Co. devient la nouvelle coentreprise UA/MGM Distribution Co., qui s’occupera des ventes et des opérations des longs métrages MGM et United Artists . ^[60] Le 25 mars de l’année suivante, l’accord a été finalisé dans un accord d’actions en espèces pour 1,5 milliard de dollars, ^{[18] [52] [61] [ page nécessaire ]} et la société a été renommée “MGM Entertainment Co.”.^{[62] [63]} Turner a immédiatement revendu la filiale United Artists de MGM à Kerkorian pour environ 480 millions de dollars. ^{[18] [61]} Mais comme Turner n’a pas pu trouver de financement pour le reste de l’accord en raison des inquiétudes de la communauté financière concernant l’endettement de ses entreprises, le 26 août 1986, Turner a été contraint de vendre la production de MGM et actifs de distribution à United Artists pour 300 millions de dollars. ^{[18] [61] [64] [65]} Le lot du studio MGM et les installations de laboratoire ont été vendus à Lorimar-Telepictures . ^[64] Lorimar-Telepictures vendra plus tard les installations de Metrocolor , Metrocolor Film Laboratory (alias MGM Laboratory) àTechnicolor pour 60 millions de dollars. ^[66] Turner a conservé la bibliothèque de films MGM d’avant mai 1986, ainsi que les films RKO Radio Pictures et les films Warner Bros. d’avant 1950 que United Artists avait précédemment achetés. ^[64]

La quantité de catalogue arrière de MGM que Turner a réellement obtenue a été un point de conflit pendant un certain temps; finalement, il a été déterminé que Turner possédait toute la bibliothèque MGM d’avant mai 1986, ainsi que le catalogue Warner Bros. d’avant 1950, ^{[67] [68] [note 1]} les dessins animés de Popeye publiés par Paramount -1950 La bibliothèque WB et les dessins animés de Popeye ont été vendus à Associated Artists Productions , qui a ensuite été acheté par United Artists), et les droits américains/canadiens sur la bibliothèque RKO, en plus de la série télévisée de MGM. Turner a utilisé les films acquis pour lancer la nouvelle chaîne câblée Turner Network Television .

Communications MGM/UA

Après que Kerkorian ait récupéré MGM en août 1986, le nom MGM / UA a continué à être utilisé, mais la société a changé de nom, cette fois en MGM / UA Communications Co., qui a été renommée United Artists Corporation, utilisant désormais MGM et UA séparément. marques. ^{[69] [70]} Le changement est devenu officiel le 10 septembre 1986 et à ce moment-là, le symbole boursier de la Bourse de New York a été changé d’UA, encore une fois en MGM. ^[71] En 1987, MGM/UA Communications Co., Paramount Pictures et Universal Picturesse sont associés pour commercialiser des longs métrages et des produits télévisés en Chine, et la portée des consommateurs est mesurée en termes de 25 milliards de billets d’entrée qui ont été enregistrés en Chine en 1986, et Worldwide Media Sales, une division de la société basée à New York. Worldwide Media Group avait été chargé de l’entreprise. ^[72] Plus tard cette année-là, en octobre 1987, MGM/UA avait deux accords de financement distincts avec Star Partners Ltd., qui prévoit de lever 65 millions de dollars de dette pour cofinancer les prochaines photos réalisées par MGM/UA, et un Le deuxième accord de financement a été obtenu par First Artist Media Entertainment Ltd., qui prévoit de lever 15 millions de dollars pour cofinancer, produire et distribuer plusieurs films à petit budget qui devaient être produits par MGM/UA. ^[73]

En juillet 1988, Kerkorian a annoncé son intention de scinder MGM et UA en studios séparés. Dans le cadre de cet accord, Kerkorian, qui détenait 82 % de MGM/UA Communications, aurait vendu 25 % de MGM à Barris Industries (contrôlée par les producteurs Burt Sugarman , Jon Peters et Peter Guber ). ^[74] La proposition d’essaimage de MGM a été annulée quelques semaines plus tard. ^[75] En 1989, Qintex basé en Australie a essayé d’acheter MGM de Kerkorian, mais l’affaire s’est effondrée. ^[76] Le 29 novembre 1989, Turner (propriétaires de la bibliothèque MGM d’avant mai 1986) a tenté d’acheter les actifs de divertissement de Tracinda tels que MGM / UA Communications Co., mais à chaque fois l’affaire avait échoué.^[77]

MGM Pathé Communications

En 1990, le financier italien Giancarlo Parretti a annoncé qu’il était sur le point d’acheter MGM/UA. Bien que le gouvernement français ait sabordé l’offre de Parretti pour acheter Pathé en raison de préoccupations concernant son caractère, ses antécédents et ses relations passées, Parretti a obtenu le soutien du Crédit Lyonnais et a acheté MGM / UA à Kirk Kerkorian. Pour financer l’achat, Parretti a autorisé la bibliothèque MGM / UA à Time Warner pour la vidéo domestique et à Turner pour les droits de télévision nationaux ^[52] jusqu’en 2003. ^[78] Il l’a ensuite fusionnée avec sa Pathé Communications Corporation (anciennement Cannon Group, un distributeur que Parretti avait renommé avant son offre avortée sur Pathé) pour former MGM–Pathe Communications Co. Le dirigeant très respecté, Alan Ladd Jr. , ancien président de MGM/UA, a été nommé PDG de MGM en 1991. Cependant, un an plus tard, la propriété de MGM-Pathé par Parretti s’est dissoute dans une vague de poursuites et un défaut du Crédit Lyonnais, et Parretti a fait face à des accusations de fraude aux valeurs mobilières aux États-Unis et en Europe.

Au bord de la faillite et de l’échec, le Crédit Lyonnais a pris le contrôle total de MGM-Pathé via un défaut de paiement à la mi-1992 et a reconverti son nom en Metro-Goldwyn-Mayer. La banque a renvoyé Ladd et l’a remplacé par l’ancien cadre de Paramount Frank Mancuso Sr. Mancuso a ensuite embauché Michael Marcus en tant que président de MGM Pictures et l’ancien cadre de Warner Bros. John Calley à la tête de United Artists. Une division de production télévisuelle a été créée. ^[79] Dans le cadre de son forfait de sortie, Ladd a pris certaines des meilleures propriétés, y compris Braveheart .

Le 21 décembre 1992, l’investissement de 15% de MGM (30 millions de dollars en espèces) dans Carolco Pictures plus un billet convertible de 30 millions de dollars a été approuvé par le conseil d’administration de Carolco. MGM a également commencé à distribuer les films de Carolco en janvier 1994 après la fin de son accord avec TriStar Pictures . Alors que MGM devait convaincre la société mère Crédit Lyonnais d’autoriser l’accord, Lyonnais était le principal prêteur de Carolco, permettant ainsi à la banque de recouvrer les dettes impayées et d’étendre une nouvelle ligne de crédit. ^[80]

MGM Holdings, Inc. a été créée pour assumer environ 1 milliard de dollars de passifs de MGM hors du bilan de MGM au troisième trimestre de 1993. Le Crédit Lyonnais a accordé une ligne de crédit de 400 millions de dollars permettant à un groupe bancaire chef de file de Chemical Bank d’étendre une ligne de crédit de 350 millions de dollars. crédit en 1994. En 1994, MGM avait un tube dans Stargate . ^[79]

En mai 1995, MGM a accepté de distribuer quatre des films de Rysher Entertainment en 1996 et 1997 et d’en coproduire et cofinancer deux ou trois au cours de la même période. ^[81]

Photos de Metro-Goldwyn-Mayer

En raison de la manière dont il avait acquis le contrôle de la société, le Crédit Lyonnais a rapidement mis le studio en vente, le plus offrant étant Kirk Kerkorian. Maintenant propriétaire de MGM pour la troisième fois, l’accord de Kerkorian avec Mancuso a rapidement mis en colère John Calley, qui a quitté United Artists et a été nommé à la tête de Sony Pictures Entertainment. En vendant une partie du studio à l’australien Seven Network , Kerkorian a réussi à convaincre Wall Street qu’une MGM ressuscitée méritait une place en bourse, où elle languit jusqu’à ce qu’il vende l’entreprise à un groupe de fonds spéculatifs liés à Sony. , qui voulait contrôler la bibliothèque du studio pour promouvoir le format Blu-ray Disc .

Le 11 avril 1997, MGM a acheté les filiales cinématographiques de Metromedia ( Orion Pictures , The Samuel Goldwyn Company et Motion Picture Corporation of America ) pour 573 millions de dollars américains, élargissant considérablement sa bibliothèque de films et de séries télévisées et acquérant une capacité de production supplémentaire. ^[82] L’affaire a fermé en juillet de cette année. ^[83] Ce catalogue, avec la franchise James Bond , était considéré comme l’actif principal de MGM. ^{[84] [85]} Dans la même année, la longue série télévisée par câble de MGM, Stargate SG-1 , a d’abord été diffusée. ^[86]Kerkorian a racheté Seven Network l’année suivante. ^[87] Cette année-là, MGM et Danjaq, LLC ont reçu un procès de Sony Pictures afin de créer une franchise Bond rivale soutenue par Kevin McClory . ^[88] MGM avait acquis les droits de la production non officielle de Bond Never Say Never Again de la succession de Jack Schwartzman en décembre de cette année. ^[89]

En décembre 1997, MGM a tenté d’acheter 1 000 films (appelés la bibliothèque de films Epic ) détenus par le Consortium de Réalisation , mais a été surenchéri par PolyGram . ^[90] Cependant, ils ont finalement réussi lorsqu’ils ont acquis les 2/3 de la bibliothèque PolyGram Filmed Entertainment d’avant 1996 auprès de Seagram en 1999 pour 250 millions de dollars, augmentant ainsi leurs avoirs en bibliothèque à 4 000. Auparavant, MGM détenait une licence de vidéo domestique pour 100 des films depuis le printemps 1997. ^{[91] [92]} Les bibliothèques PolyGram ont été achetées par sa filiale Orion Pictures afin d’éviter son accord de distribution vidéo de 1990 avec Warner. ^[78]Le studio a également obtenu les droits de diffusion de plus de 800 de ses films précédemment licenciés à Turner Broadcasting. ^{[93] [94]}

En 1998, MGM avait lancé une unité de films spécialisés en utilisant The Samuel Goldwyn Company sous le nom de Goldwyn Films. Samuel Goldwyn Jr. a poursuivi Metromedia pour salaire et dommages-intérêts lorsqu’il travaillait chez Goldwyn Company sous Metromedia et a poursuivi MGM pour l’utilisation du nom Goldwyn, alléguant une contrefaçon de marque et une concurrence déloyale. MGM et Metromedia se sont installés le 10 janvier 1999, Goldwyn Films de MGM changeant son nom en G2 Films. ^[95] Au milieu de cette année, MGM et Sony se sont installés dans un procès à l’amiable qui a vu MGM échanger ses droits sur le film Spider-Man à Sony en échange des droits sur Casino Royale . ^[88]

En 2000, MGM a modifié son accord de distribution à l’étranger. Depuis 1981, MGM distribuait ses films à l’international via United International Pictures (UIP), une coentreprise de MGM, Universal Pictures , DreamWorks Pictures et Paramount Pictures . UIP a été accusé par l’ Union européenne d’être un cartel illégal ^[96] et , à compter de novembre 2000, MGM a rompu ses liens avec UIP et a distribué des films à l’échelle internationale via la 20th Century Fox . ^[97]

MGM a acheté 20 % de Rainbow Media Group à Cablevision Systems pour 825 millions de dollars en 2001. ^[98] MGM a tenté de reprendre Universal Studios en 2003, mais a échoué et a été contraint de vendre plusieurs de ses investissements dans les chaînes câblées perte sur la transaction). ^{[99] [100]}

En janvier 2002, MGM a formé le MGM Entertainment Business Group avec l’avocat Darcie Denkert comme président. Cela l’a placée en charge de MGM on Stage, la branche théâtrale de la compagnie. Son ami Dean Stolber la rejoint en tant que co-président de l’unité théâtrale. ^[101]

MGM Holdings

Guerre d’enchères et réorganisation d’entreprise

En 2002, Kerkorian a remis MGM en vente, avec un prix de vente suggéré de 7 milliards de dollars. ^[102] En 2004, de nombreux concurrents de MGM ont commencé à faire des offres pour acheter le studio, en commençant par Time Warner . Il n’était pas surprenant que Time Warner fasse une offre, puisque le principal actionnaire de la société était Ted Turner. Son Turner Entertainment Group avait connu le succès en partie grâce à sa propriété de la bibliothèque MGM d’avant mai 1986. Après une courte période de négociation avec MGM, Time Warner a échoué. Le principal soumissionnaire s’est avéré être Sony Corporation of America , soutenu par Comcast et les sociétés de capital-investissement Texas Pacific Group (maintenant TPG Capital, LP), DLJ et Providence Equity Partners .. L’objectif principal de Sony était d’assurer la prise en charge des disques Blu-ray chez MGM ; les synergies de coûts avec Sony Pictures Entertainment étaient secondaires. Time Warner a fait une contre-offre (que Ted Turner aurait tenté de bloquer), mais le 13 septembre 2004, Sony a augmenté son offre de 11,25 $US/action (environ 4,7 milliards de dollars) à 12 $/action (5 milliards de dollars), et Time Warner a par la suite retiré son offre de 11 $/action (4,5 milliards de dollars). MGM et Sony se sont mis d’accord sur un prix d’achat de près de 5 milliards de dollars, dont environ 2 milliards de dollars devaient rembourser la dette de MGM. ^{[103] [104]} De 2005 à 2006, le Columbia TriStar Motion Picture Group a distribué localement des films par MGM et UA.

En 2006, MGM a annoncé qu’elle reviendrait en tant que société de distribution théâtrale. MGM a conclu des accords avec The Weinstein Company , Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez et de nombreux autres studios indépendants, puis a annoncé son intention de sortir 14 longs métrages pour 2006 et début 2007. MGM espérait également augmenter le nombre à plus de 20 d’ici 2007. Lucky Numéro Slevin , sorti le 7 avril, était le premier film sorti sous la nouvelle ère MGM. ^{[ la citation nécessaire ]} L’accord de distribution de Weinstein a couvert trois ans et a obtenu des films de Weinstein, mais a été terminé trois mois plus tôt. ^[105]

Le 31 mai 2006, MGM a annoncé qu’elle transférerait la majorité de sa sortie vidéo domestique de Sony Pictures Home Entertainment à 20th Century Fox Home Entertainment . ^{[106] [107]}

MGM a également annoncé son intention de restructurer ses activités mondiales de distribution télévisuelle. ^[108] De plus, MGM a signé un accord avec New Line Television dans lequel MGM gérerait les packages de syndication de films et de séries télévisées américaines de New Line. MGM a été le représentant des ventes de troc de New Line dans le domaine de la télévision jusqu’en 2008. ^[109]

Un accord de principe a été signé à Séoul le 15 mars 2006 entre MGM, l’agence de divertissement basée en Corée du Sud Glovit et les responsables de la ville de Busan pour un parc à thème dont l’ouverture est prévue en 2011. MGM Studio City devait coûter 1,02 milliard de dollars sur 245 acres. propriété de la ville dans un quartier touristique planifié et contient 27 attractions, une académie de cinéma avec des décors de cinéma, des hôtels, des restaurants et des commerces. Glovit devait trouver un financement et superviser la gestion du parc, tandis que MGM a reçu un accord de licence les obligeant à gérer le contenu et la planification globale et l’option d’acheter une part de 5% à 10%. ^[110]

Le 2 novembre 2006, le producteur/acteur Tom Cruise et sa partenaire de production, Paula Wagner , ont signé un accord avec MGM pour diriger United Artists . Wagner a été directeur général de United Artists. ^{[111] [112]}

La MGM à l’ère du numérique

Au cours des années suivantes, MGM a lancé un certain nombre d’initiatives dans la distribution et l’utilisation des nouvelles technologies et médias, ainsi que des coentreprises pour promouvoir et vendre ses produits. En avril 2007, il a été annoncé que les films MGM pourraient être téléchargés via le service iTunes d’Apple , MGM apportant environ 100 de ses films existants au service iTunes, a révélé la société informatique basée en Californie. La liste des films comprenait des films modernes tels que Rocky , Ronin , Mad Max et Dances with Wolves , ainsi que des classiques de l’âge d’or tels que Lilies of the Field et The Great Train Robbery . ^[113]En octobre, la société a lancé MGM HD sur DirecTV , offrant une bibliothèque de films formatés en Hi Def. ^[114] Toujours en 2006, MGM a autorisé ses droits de distribution vidéo à domicile pour les pays en dehors des États-Unis à 20th Century Fox . ^{[ citation nécessaire ]} MGM s’est associé à Weigel Broadcasting pour lancer une nouvelle chaîne intitulée This TV le 1er novembre 2008. ^{[115] [116]} Le 12 août 2008, MGM s’est associé à Comcast pour lancer une nouvelle vidéo à la demande réseau intitulé Impact. ^[117] Le 10 novembre 2008, MGM a annoncé qu’elle sortira des longs métrages surYoutube . ^[118]

Le 14 avril 2008, une agence gouvernementale sud-coréenne a annoncé que MGM et Incheon International Airport Corporation avaient convenu de construire le parc à thème MGM Studio. Le site choisi était une propriété de 1,5 million de mètres carrés sur l’île de Yeongjongdo , près de l’ aéroport international d’Incheon . ^[119] Cependant, le parc a été conçu mais jamais construit. ^[120]

MGM dépose le bilan

À la mi-2009, MGM avait une dette de 3,7 milliards de dollars américains et les paiements d’intérêts totalisaient à eux seuls 250 millions de dollars par an. ^{[121] [122] [123]} MGM gagnait environ 500 millions de dollars par an sur les revenus de sa vaste bibliothèque de films et de télévision, mais on annonce que la récession économique a considérablement réduit ces revenus. ^{[124] [125]}

La question de savoir si MGM pouvait éviter une faillite volontaire ou involontaire avait fait l’objet de nombreuses discussions dans l’industrie cinématographique. MGM a dû rembourser une ligne de crédit de 250 millions de dollars en avril 2010, un prêt de 1 milliard de dollars en juin 2011 et ses 2,7 milliards de dollars de prêts restants en 2012. ^[124] En mai 2009, l’auditeur de MGM a donné à la société une facture nette de la santé, concluant qu’il était toujours sur la bonne voie pour honorer ses dettes. ^[122] À cette époque, la société négociait avec ses créanciers soit pour prolonger les délais de remboursement de la dette, soit pour s’engager dans un échange de dettes contre des prises de participation. ^[122] Les observateurs de l’industrie, cependant, se sont demandé si MGM pouvait éviter un dépôt de bilan en vertu du chapitre 11en aucune circonstance, et a conclu que tout échec à conclure les négociations doit déclencher un dépôt. ^[126] MGM et sa filiale United Artists produisaient désormais très peu de films chaque année, et il était largement admis que la solvabilité de MGM dépendrait des performances au box-office de ces films (en particulier Skyfall ). ^{[124] [127]} Il y avait des indications que Relativity Media et son bailleur de fonds, Elliott Associates (un fonds spéculatif basé à New York), avaient acquis la dette de MGM dans le but de forcer l’entreprise à une faillite involontaire . ^{[121] [128]}

Le 17 août 2009, le PDG Harry E. Sloan a démissionné et MGM a embauché Stephen F. Cooper comme nouveau PDG, ^{[5] [129] [130]} un dirigeant d’entreprise qui a guidé Enron à travers sa faillite post-2001 et a supervisé la restructuration et la croissance de Krispy Kreme en 2005. ^{[124] [131] [132]} Les attentes étaient que Cooper a été embauché pour agir rapidement sur les problèmes de dette de MGM. ^{[124] [131]} Le 1er octobre 2009, la nouvelle direction du studio a négocié un accord d’ abstention avec ses créanciers en vertu duquel les paiements d’intérêts dus de septembre à novembre 2009 n’avaient pas à être payés avant le 15 décembre 2009.^[133]

MGM a déclaré en février 2010 que le studio serait probablement vendu dans les quatre prochains mois et que son dernier film, Hot Tub Time Machine , pourrait être l’un des quatre derniers films à porter le nom de MGM. Cependant, certains ont déclaré que la société pourrait continuer en tant que label pour les nouvelles productions de James Bond, ainsi que pour d’autres propriétés cinématographiques extraites de la bibliothèque MGM. ^[134]

MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer et 160 sociétés affiliées ont déposé le bilan du chapitre 11 le 3 novembre 2010, avec un plan préemballé de sortie de faillite qui a conduit les créanciers de MGM à reprendre l’entreprise. ^[135] Le 20 décembre 2010, les dirigeants de MGM ont annoncé que le studio était sorti de la faillite. Les dirigeants de Spyglass Entertainment , Gary Barber et Roger Birnbaum , sont devenus coprésidents et co-PDG du studio. ^{[136] [137]}

L’ère post-faillite

Le 4 janvier 2011, MGM et Weigel Broadcasting ont annoncé leur intention de distribuer MeTV dans tout le pays. ^{[138] [139]} Le 2 février 2011, MGM a nommé Jonathan Glickman pour être le président du film de MGM. Six jours plus tard, MGM finalisait un accord de distribution avec Sony Pictures Entertainment pour gérer la distribution de ses 4 000 films et DVD dans le monde et sur les plateformes numériques, y compris les deux prochains films Bond : Skyfall et Spectre . Il y avait quatre studios qui enchérissaient sur les droits de distribution de Bond : Paramount Pictures , Warner Bros. Pictures , 20th Century Fox et Columbia Pictures .. Paramount a été le premier studio à abandonner l’appel d’offres Bond. L’accord a été finalisé le 13 avril 2011. Après la faillite, MGM a également cofinancé The Girl with the Dragon Tattoo de SPE . L’accord de 20th Century Fox avec MGM pour la distribution de sa bibliothèque dans le monde devait expirer en septembre 2011. ^{[140] [141]} Cependant, l’accord a été renouvelé et prolongé le 14 avril 2011 ^{[142] [143]} et, après cinq ans, a été renouvelé et prolongé à nouveau le 27 juin 2016. Il a expiré en juin 2020. ^[144]

MGM a avancé avec plusieurs projets à venir, y compris des remakes de RoboCop et Poltergeist , ^{[145] [146]} et a sorti son premier film post-faillite Zookeeper , qui a été co-distribué par Columbia Pictures le 8 juillet 2011. Le nouveau MGM, sous Le contrôle de Barber et Birnbaum se concentre sur le co-investissement dans des films réalisés par une autre partie, qui gère toute la distribution et le marketing des projets. MGM gère les droits de distribution télévisée internationale des nouveaux films ainsi que sa bibliothèque de titres existants et conserve également son service de production interne. ^[147] Dans des accords distincts de 2011, les droits des films terminés de MGM Red Dawn et The Cabin in the Woodsont été distribués à FilmDistrict ainsi qu’à Lionsgate Films , respectivement. ^{[148] [149]}

Le 3 octobre 2012, Birnbaum a annoncé son intention de quitter son rôle de dirigeant de la MGM et de revenir à la production «pratique». Il restera au studio pour produire des films “en exclusivité”. ^[150] En décembre 2012, Denkert a pris sa retraite en tant que coprésident de MGM on Stage après avoir produit cinq pièces de Broadway et West End. ^[101] En mai 2014, MGM a lancé The Works , une chaîne disponible dans 31 % du pays, y compris des stations appartenant à Titan Broadcast Management. ^[151]

En 2013, la marque Orion a été relancée en tant que label de production télévisuelle pour une émission judiciaire syndiquée. Le nom d’Orion Pictures a été étendu au quatrième trimestre 2014 pour des vidéos à la demande nationales et internationales plus petites et des sorties en salles limitées. ^[152]

En mars 2017, MGM a annoncé un accord de distribution pluriannuel avec Annapurna Pictures pour certains marchés internationaux et comprenant les droits de divertissement à domicile, de cinéma et de télévision. ^[153] Plus tard, le 31 octobre 2017, les deux sociétés ont formé une coentreprise de distribution américaine appelée Mirror Releasing. Cependant, ce partenariat ne sera pas exclusif à tous les films MGM, car plusieurs d’entre eux continueront à être diffusés via des studios partenaires existants, tels que Warner Bros. et Paramount . Il n’inclut pas non plus Orion Pictures nouvellement relancé . ^[154] Le 5 février 2019, Annapurna et MGM ont renommé et élargi leur coentreprise de distribution américaine sous le nom de United Artists Releasing, marquant un autre renouveau de la marque United Artists, avec l’équipe de distribution d’Orion Pictures et des films rejoignant l’entreprise. La décision a été prise de coïncider avec le 100e anniversaire de la marque United Artists. ^[155] Les films de MGM sur DVD et Blu-ray continueraient à être diffusés par 20th Century Fox Home Entertainment jusqu’en juin 2020. ^[156]

Suite aux allégations d’abus sexuels d’Harvey Weinstein en octobre 2017, MGM a été répertorié comme l’un des 22 acheteurs potentiels intéressés par l’acquisition de The Weinstein Company . ^[157] En octobre 2017, le conseil d’administration de MGM a renouvelé le contrat de Gary Barber en tant que président-directeur général jusqu’en décembre 2022. En février 2018, Chris Brearton, l’ancien avocat M&A des médias de Latham et Watkins , a été nommé directeur de l’exploitation. Le 19 mars 2018, MGM Holdings a annoncé que Barber avait été licencié par le conseil d’administration du studio. MGM n’a donné aucune raison pour son licenciement. Pour l’intérim, la société serait dirigée par le nouveau “Bureau du PDG”. ^[158]

En avril 2019, MGM a signé un contrat de premier regard de deux ans pour des films avec Smokehouse Pictures, propriété de George Clooney et Grant Heslov. Le premier film de l’accord est un film sans nom de John DeLorean basé sur l’article du magazine Epic du journaliste Alex Pappademas “Saint John”, écrit par Keith Bunin et Clooney en tant que réalisateur avec une possibilité de jouer. ^[159]

En avril 2019, MGM a conclu un partenariat créatif multi-films non exclusif avec AGBO Films pour co-développer, coproduire et cofinancer une ardoise de la bibliothèque MGM. L’accord comprend un nouveau fonds de développement conjoint de projets cinématographiques, le premier film dans le cadre de l’accord étant un remake de L’affaire Thomas Crown . ^[160]

MGM a accepté un accord de cofinancement de 100 millions de dollars avec Bron Creative en juin 2019. La liste comprenait au moins neuf films, dont trois films d’Orion Pictures. ^[161]

MGM a été le premier studio à retarder le film No Time to Die en raison de la pandémie de COVID-19 . Cela a été suivi d’une mise à pied en avril 2020 de 7% des employés. ^[162]

Un remaniement des cadres supérieurs s’est produit au cours des quatre premiers mois. Glickman est parti en janvier 2020 et remplacé par Michael De Luca en tant que président du groupe cinématographique. La présidente d’un groupe cinématographique, exécutive chevronnée et productrice Pamela Abdy, a été nommée début avril. Les coprésidents de la production Cassidy Lange, Adam Rosenberg sont partis le 1er mai 2020. ^[163]

En mai 2020, MGM a investi, facilité par son groupe de télévision, dans le studio, la plateforme et le réseau de production de podcasts Audio Up. Audio Up produirait également 5 podcasts par an pour MGM et a accepté un premier aperçu exclusif de ses œuvres. ^[164] Plus tard ce mois-là, MGM a accepté un accord de développement de films et de télévision de deux ans avec Killer Films. ^[165]

En 2013 et 2015, Starz Entertainment a signé des accords de licence de films exclusifs avec MGM pour 585 films et 176 séries télévisées. En août 2019, Starz a trouvé un film dans l’accord sur un service de streaming qui, selon MGM, était dans le cadre de l’accord et l’a fait retirer. Starz les a pressés et MGM a admis en novembre que 244 films et séries télévisées étaient diffusés sur d’autres plateformes, dont Epix . MGM a indiqué ce mois-là que le système de suivi des licences avait été corrigé. En trouvant des films sur d’autres plateformes un mois plus tard, Starz a trouvé 100 films supplémentaires sur d’autres plateformes. Cela semblant diminuer la valeur de leur chaîne pour les câblo-opérateurs, Starz a poursuivi le 4 mai 2020 pour découvrir toutes les violations de contrat. ^[166]

Vente à Amazon (2021-présent)

En décembre 2020, MGM a commencé à explorer une vente potentielle du studio, avec la pandémie COVID-19 et la domination des plateformes de streaming en raison de la fermeture des salles de cinéma comme facteurs contributifs. La société a engagé Morgan Stanley et LionTree Advisors pour gérer le processus au nom du studio. ^{[167] [168]} Le 17 mai 2021, la société de vente au détail et de technologie en ligne Amazon a entamé des négociations pour acquérir le studio. Les négociations ont été menées directement avec le président du conseil d’administration de MGM, Kevin Ulrich, dont Anchorage Capital Group est l’un des principaux actionnaires. ^{[169] [170]}Le 26 mai 2021, il a été officiellement annoncé que MGM serait acquise par Amazon pour 8,45 milliards de dollars, sous réserve des approbations réglementaires et d’autres conditions de clôture de routine ; le studio continuant à fonctionner en tant que label sous la branche de contenu existante d’Amazon, complétant Amazon Studios et Amazon Prime Video . ^[9] Le 15 mars 2022, Amazon a obtenu une approbation antitrust inconditionnelle de l’Union européenne pour son projet d’acquisition de MGM. ^[171]

Le 8 février 2022, Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson est devenu le premier film entièrement produit, commercialisé et distribué du studio à être nominé pour l’Oscar du meilleur film en 33 ans, après Rain Man en 1988 . ^[172] Le 17 mars, Amazon a finalisé la fusion. ^[173]Plus tard dans la journée, Amazon Studios et Prime Video SVP Mike Hopkins ont révélé qu’Amazon continuerait de s’associer à United Artists Releasing, qui restera en activité pour sortir tous les futurs titres MGM en salles “au cas par cas”, tandis que “tous Les employés de la MGM rejoindront mon organisation.” Il a également été révélé qu’Amazon n’avait pas l’intention d’apporter des modifications à la liste de production et aux calendriers de sortie du studio ni de rendre tout le contenu MGM exclusif à Prime Video, laissant espérer que le studio fonctionnerait de manière autonome à partir d’Amazon Studios. Ces plans ne devraient pas avoir d’impact sur l’avenir de la franchise James Bond et de son équipe créative. Deux mairies détaillant plus en détail l’avenir de MGM après la fusion ont eu lieu le 18 mars^[174] Les deux ont révélé la nouvelle structure de rapport intermédiaire dans le cadre du “plan d’intégration par étapes” d’Amazon, qui impliquerait De Luca, Mark Burnett (président de MGM Worldwide Television ) et le directeur de l’ exploitation Chris Brearton faisant rapport à Hopkins au nom du studio. ^[175] Le 22 mars, le studio a fait sa première acquisition post-fusion avec Bones & All de Luca Guadagnino , pour lequel le studio a acheté les droits de distribution mondiaux du film. ^[176] Le 27 avril 2022, il a été annoncé que De Luca et Abdy quitteraient le studio. ^[177]

Quartier général

Depuis le 22 août 2011, son siège social est à Beverly Hills, en Californie . ^[178] MGM loue des locaux dans un immeuble de bureaux de six étages. L’installation de 144 000 pieds carrés (13 400 m ² ) a été construite à l’origine pour la vénérable agence de talents William Morris , mais était restée pratiquement inoccupée jusqu’au déménagement de MGM en raison de la fusion de l’agence avec Endeavour Talent Agency en avril 2009. MGM prévoyait d’abriter un théâtre privé et un patio extérieur privé dans le bâtiment. ^[179]

MGM Tower , ancien siège social mis en évidence par le célèbre logo Leo the Lion au sommet

Avant 2003, son siège social se trouvait au Colorado Center à Santa Monica, en Californie , ^{[180] [181]} occupant au moins 150 000 pieds carrés (14 000 m ² ) d’espace là-bas. En 2000, MGM a annoncé qu’elle déplaçait son siège social dans un nouveau bâtiment à Century City qui devait être le premier gratte-ciel de Los Angeles à être achevé au 21e siècle. Après l’accord de l’entreprise d’être son principal locataire à mi-parcours du processus de conception de la construction, la structure a été identifiée comme la tour MGM , ^[182] ouverture en 2003. ^[179] Lorsque MGM a emménagé dans les espaces somptueusement aménagés ^[180] conçus parAlex Yemenidjian , ancien président et directeur général de MGM, Roger Vincent et Claudia Eller ont observé dans le Los Angeles Times que “Yemenidjian n’a épargné aucune dépense pour construire l’espace du studio avec des fioritures de style Las Vegas comme des piliers de marbre imposants et un grand escalier en colimaçon bordée d’un mur de récompenses.” ^[179]

Scott Johnson, l’architecte, a conçu le tiers inférieur de la tour avec des étages extra-larges afin que les dirigeants de MGM puissent avoir des terrasses extérieures. Apparemment, aucune dépense n’a été épargnée, du marbre importé d’Italie pour la zone de MGM à l’utilisation exclusive par l’entreprise d’un garage privé dédié, d’un poste de contrôle de sécurité et d’une banque d’ascenseurs : tout cela pour permettre aux célébrités qui ont visité le complexe d’entrer et de sortir discrètement, en contournant les espaces publics. L’une des trois salles de projection placées dans la tour était un théâtre de 100 places au rez-de-chaussée (repris plus tard par International Creative Management en décembre 2010). Le hall du 14e étage abritait les suites exécutives et un mur de statuettes Oscar pour l’Oscar-films primés. La rue menant au garage de l’immeuble a été rebaptisée MGM Drive et un grand logo MGM, illuminé la nuit, couronnait le sommet de l’immeuble. En décembre 2010, MGM a loué 200 000 pieds carrés (19 000 m ² ) d’espace dans la tour MGM à un coût de près de 5 $ par pied carré par mois. ^[179]

Sortant de la protection contre les faillites en 2010, MGM a annoncé qu’elle prévoyait de déplacer le siège social à Beverly Hills dans le cadre d’un effort visant à éliminer près de 5 milliards de dollars de dettes puisque le bail à Century City ne devait pas expirer avant 2018. Vincent et Eller ont déclaré que Le loyer mensuel par pied carré de MGM serait bien inférieur dans l’immeuble de Beverly Hills que dans la tour MGM. Larry Kozmont, un consultant immobilier non impliqué dans le processus, a déclaré: “C’est une décision prudente pour eux. La réduction des effectifs et le déménagement dans un espace encore important mais pas trop ostentatoire et accablé par les dépenses sont fondamentaux pour leur survie.” ^[179] MGM a quitté sa tour homonyme le 19 août 2011. ^[178]

Logo et devises Leo

La devise officielle du studio , « Ars Gratia Artis », est une locution latine signifiant « L’art pour l’art ». ^{[183] ​​[184] [185] [186]} Il a été choisi par Howard Dietz , le publiciste en chef du studio. ^{[187] [188] [189]} Le logo du studio est un lion rugissant entouré d’un anneau de film inscrit avec la devise du studio. Le logo, qui représente Leo le Lion , a été créé par Dietz en 1916 pour Goldwyn Pictures et mis à jour en 1924 pour l’usage de MGM. ^{[187] [190] [191]} Dietz a basé le logo sur la mascotte de son alma mater , leLion de l’Université de Columbia . ^{[187] [189] [192] [193]} À l’origine silencieux, le son du rugissement de Léo le Lion a été ajouté aux films pour la première fois en août 1928. ^[186]

Dans les années 1930 et 1940, le studio se présentait comme ayant “plus d’étoiles qu’il n’y en a au paradis”, une référence au grand nombre de stars de cinéma de premier plan sous contrat avec la société. ^{[191] [194] [195]} Cette deuxième devise a également été inventée par Dietz ^{[196] [197] [198] [199]} et a été utilisée pour la première fois en 1932. ^[200]

Le 8 mars 2021, le studio a dévoilé une nouvelle image de marque centrée sur la devise “Ars Gratia Artis” sur ses réseaux sociaux et ses plateformes de marketing et une version CGI photoréaliste de son emblème et logo Leo the Lion. ^[201]

Cinémathèque

Turner Entertainment Co.

Après sa brève propriété de la société en 1986, Ted Turner a formé Turner Entertainment Co. en tant que société holding pour la bibliothèque de films et de télévision MGM d’avant mai 1986 et la bibliothèque de films Warner Bros. d’avant 1950 qu’il a conservée. ^[202] Pendant plusieurs années après la vente, MGM a continué à distribuer des sorties vidéo à domicile de ces films sous licence de Turner, bien qu’en 1990, elle ait vendu tous ses droits de distribution vidéo à domicile à Warner Bros. ^[203] Après l’achat des avoirs de Turner par Time Warner en 1996, ^[204] les droits des films appartenant à Turner ont été réattribués à Warner Home Video en 1999 lorsque MGM a mis fin à son accord de distribution avec Warner Bros, ^{[203] [205]}bien que Turner Entertainment, en tant que filiale de Warner Bros. Discovery, reste le détenteur crédité des droits d’auteur.

Série de films

Titre	Date de sortie	Remarques
La mélodie de Broadway	1929-1940
L’homme mince	1934-1947
Andy Hardi	1937–1958
Dr Kildare	1938-1942
Maisie	1939-1947
Dr Gillespie	1942-1947
James Bond	1962-présent
La panthère Rose	1963-présent
C’est le divertissement!	1974–1994
Rocheux	1976-présent
Esprit frappeur	1982-présent
Le secret du NIMH	1982–1996 ; À déterminer
RoboCop	1987-présent
Tous les chiens vont au paradis	1989–1998
La famille Addams	1991-présent
Porte des étoiles	1994–2008
La revanche d’une blonde	2001-présent
Salon de coiffure	2002–2016
GI Joe	2013-présent
Pilleur de tombe	2018-présent

Films les plus rentables

Films les plus rentables en Amérique du Nord

Films les plus rentables au monde

Rang	Titre	An	Brut national	Studio(s)
1	Chute céleste	2012	304 360 277 $	Images Sony
2	Spectre	2015	200 074 609 $	Images Sony
3	Quantum de réconfort	2008	168 368 427 $	Images Sony
4	Casino Royale	2006	167 445 960 $	Images Sony
5	Meurs un autre jour	2002	160 942 139 $	MGM / 20th Century Fox
6	Pas le temps de mourir	2021	160 869 031 $	Artistes universels / unis
7	Rocheux IV	1985	127 873 716 $	MGM/UA Entertainment Co./UIP
8	Le monde n’est pas suffisant	1999	126 943 684 $	MGM/UIP
9	Demain ne meurt jamais	1997	125 304 276 $	MGM/UIP
dix	Rocheux III	1982	125 049 125 $	Artistes unis/MGM
12	G.I. Joe: Retaliation	2013	122 523 060 $	Paramount / MGM
12	Rocheux	1979	117 235 147 $	MGM/UA Entertainment Co.
13	La famille Addams	1991	113 502 426 $	Paramount / Colombie
14	Credo II	2018	109 767 581 $	MGM/ Warner Bros
15	Credo	2015	109 767 581 $	Warner Bros
16	Oeil doré	1995	106 429 941 $	MGM/UA Distribution Co./UIP
17	La revanche d’une blonde	2001	96 520 674 $	MGM/20th Century Fox
18	Legally Blonde 2 : rouge, blanc et blond	2003	90 186 328 $	MGM/20th Century Fox
19	Rocheux II	1979	85 182 160 $	Artistes unis
20	La panthère Rose	2006	82 226 474 $	Sony Pictures/20th Century Fox
Rang	Titre	An	Box-office brut	Étiquette(s) de studio
1	Chute céleste	2012	1 108 569 499 $	Images Sony
2	Spectre	2015	880 681 519 $	Images Sony
3	Pas le temps de mourir	2021	774 153 007 $	Artistes universels / unis
4	Casino Royale	2006	616 502 912 $	Images Sony
5	Quantum de réconfort	2008	589 580 482 $	Images Sony
6	Meurs un autre jour	2002	431 971 116 $	MGM/20th Century Fox
7	G.I. Joe: Retaliation	2013	375 740 705 $	Paramount/MGM
8	Le monde n’est pas suffisant	1999	361 832 400 $	MGM/UIP
9	Oeil doré	1995	352 194 034 $	MGM/UA Distribution Co./UIP
dix	Demain ne meurt jamais	1997	333 011 068 $	MGM/UIP
11	Rocheux IV	1985	300 473 716 $	MGM/UA Entertainment Co. / UIP
12	RoboCop	2014	242 688 965 $	Images Sony/MGM
13	Credo II	2018	214 215 889 $	MGM/Warner Bros
14	Moonraker	1979	210 308 099 $	MGM
15	La famille Addams	1991	191 502 426 $	Paramount/Colombie
16	Credo	2015	173 567 581 $	Warner Bros
17	La panthère Rose	2006	164 115 897 $	Images Sony/MGM
18	Permis de tuer	1989	156 167 015 $	Artistes unis/MGM
19	Rocky Balboa	2006	155 929 020 $	Sony Pictures/MGM/20th Century Fox
20	La revanche d’une blonde	2001	141 774 679 $	MGM/20th Century Fox

Distribution

Au niveau national, les films de MGM sont actuellement distribués par United Artists Releasing , l’ancien Mirror Releasing. ^[155]

De 1924 à 1973 (dans le monde) et de 1981 à 2010 (au niveau national), MGM a distribué en salles la plupart de ses films entièrement en interne, ainsi que ceux de United Artists après juillet 1981 et Orion Pictures après avril 1997. En octobre 2017, sept des années après la fermeture de leurs principales opérations de distribution, MGM a réintégré la distribution en salles aux États-Unis en lançant une coentreprise américaine avec Annapurna Pictures qui partagera le financement de la distribution entre les deux sociétés et sortira certains films MGM et Annapurna, à commencer par le remake 2018 de Death Wish .

Il y a aussi eu des périodes où ils ont sous-traité la distribution à d’autres sociétés. De 1973 à 1981, United Artists a sorti ses films en Amérique du Nord tandis que Cinema International Corporation les a sortis à l’étranger. En 1981, la branche internationale de United Artists a été combinée par CIC pour former United International Pictures. L’accord de MGM avec cette société a duré jusqu’en 2000, date à laquelle il a conclu un accord avec 20th Century Fox pour la distribution internationale. De 2005 à 2016, le Columbia TriStar Motion Picture Group a distribué certains films. De 2006 à 2010, Alliance Films a assuré la distribution canadienne de certains de ses produits. Depuis 2019, Universal Pictures International a distribué des films MGM à l’étranger.

Ils ont également distribué des films de Carolco Pictures (1994–1995, en Amérique du Nord), ^[80] Rysher Entertainment (1996–1997), ^[81] et The Weinstein Company / Dimension Films (2006–2008, aux États-Unis), ^{[ 105]} et s’occupe actuellement de la distribution internationale sélectionnée des sorties d’ Annapurna Pictures .

De 2006 à septembre 2008, MGM a distribué des films produits ou acquis par The Weinstein Company (TWC). Weinstein a préféré l’affaire portée sur Showtime . Les impressions et le marketing ont été payés par TWC, tandis que MGM a été payé pour la réservation de salles. TWC ayant accepté un accord direct avec Showtime et MGM n’ayant pas l’intention de renouveler l’accord de distribution, TWC et MGM ont convenu de mettre fin à l’accord de distribution trois mois plus tôt en septembre 2008. ^[105]

Autres arrangements internationaux

En 2012, MGM a signé un accord avec Forum Film pour sortir ses films en Pologne, Hongrie, Roumanie, Bulgarie et Israël ; Forum Film est également connu pour avoir sorti certains des films de la MGM en République tchèque/Slovaquie. Cette même année, au Danemark, en Suède et en Norvège, MGM s’est arrangé pour que ses films soient distribués par AB Svensk Filmindustri , ^[206] qui a été renommé SF Studios en 2016. Toujours en 2012, il s’est arrangé pour que ses films soient distribués par FS Film ^{[ 206]. 207]} (maintenant SF Film Finland ) pour sortir ses films en Finlande et avec ZON Lusomundo ^[208] (maintenant NOS Audiovisuais ) pour sortir ses films au Portugal.

En 2018, pour certains films, MGM a conclu des accords de distribution internationale avec Entertainment One (pour le marché canadien), Vertigo Releasing (pour le marché britannique), Rialto Distribution (pour le marché australien), Ascot Elite Entertainment Group (pour le marché suisse) , BF Distribution (pour le marché argentin), Dutch FilmWorks (pour le marché néerlandais), Kinepolis Film Distribution (pour le marché belge du film), Odeon (pour le marché grec), OctoArts Films (pour le marché philippin), Universum Film ( pour le marché allemand), Filmax International (pour le marché espagnol), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (pour le marché chinois), Shaw Organization(pour le marché singapourien) et Showgate (pour le marché japonais). ^{[209] [210] [211]} Paramount Pictures a distribué le remake 2018 de Death Wish pour le marché français. ^{[209] [210] [211]}

Voir également

• Portail du Grand Los Angeles
• Portail des entreprises
• Portail du cinéma

• Liste des bibliothèques appartenant à Metro-Goldwyn-Mayer
• Liste des programmes de MGM Television

Remarques

1. ^ WB a conservé une paire de longs métrages de 1949 qu’ils ont simplement distribués, et tous les sujets courts publiés le 1er septembre 1948 ou après, en plus de tous les dessins animés publiés le 1er août 1948 ou après.

Références

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External links

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