Marteau Film Productions

Hammer Film Productions Ltd. est une société de production cinématographique britannique basée à Londres. Fondée en 1934, la société est surtout connue pour une série de films d’ horreur et fantastiques gothiques réalisés du milieu des années 1950 jusqu’aux années 1970. Beaucoup d’entre eux impliquent des personnages d’horreur classiques tels que le baron Victor Frankenstein , le comte Dracula et la momie , que Hammer a réintroduits au public en les filmant pour la première fois dans des couleurs vives. ^[2] Hammer a également produit de la science-fiction , des thrillers , des films noirs et des comédies , ainsi que, plus tard, des Séries télévisées .

Marteau Films

Taper	Société de production
Industrie	Production cinématographique Production télévisuelle Production théâtrale Édition
Fondé	novembre 1934 ; il y a 87 ans ( 1934-11 )
Fondateur	William HindsJames Carreras
Quartier général	Londres , Angleterre
Personnes clés	Simon Oakes (PDG et président, Hammer)
Propriétaire	Simon OakesMarc Schipper [1]
Divisions	Distribution exclusive de films
Site Internet	Site officiel

Au cours de ses années les plus réussies, Hammer a dominé le marché du film d’horreur , bénéficiant d’une distribution mondiale et d’un succès financier considérable. Ce succès est en partie dû à ses partenariats de distribution avec les sociétés américaines United Artists , Warner Bros. , Universal Pictures , Columbia Pictures , Paramount Pictures , 20th Century Fox , Metro-Goldwyn-Mayer , American International Pictures et Seven Arts Productions . en tant que sociétés cinématographiques européennes.

À la fin des années 1960 et 1970, la saturation du marché du film d’horreur par les concurrents et la perte du financement américain ont forcé des changements à la formule Hammer auparavant lucrative avec plus ou moins de succès. La société a finalement cessé sa production au milieu des années 1980. En 2000, le studio a été acheté par un consortium comprenant le directeur de la publicité et collectionneur d’art Charles Saatchi et les millionnaires de l’édition Neil Mendoza et William Sieghart . ^[3] La société a annoncé son intention de recommencer à faire des films, mais aucun n’a été produit.

En mai 2007, le nom de la société a été vendu à un consortium dirigé par le magnat des médias néerlandais John de Mol , qui a annoncé son intention de dépenser quelque 50 millions de dollars (25 millions de livres sterling) pour de nouveaux films d’horreur. La nouvelle organisation a acquis la cinémathèque du groupe Hammer de 295 images. Simon Oakes , qui a pris la relève en tant que PDG du nouveau Hammer, a déclaré : « Hammer est une grande marque britannique – nous avons l’intention de la remettre en production et de développer son potentiel mondial. La marque est toujours vivante mais personne n’y a investi depuis un long moment.” ^[4]

Depuis lors, Hammer a produit plusieurs films, dont Beyond the Rave (2008), Let Me In (2010), The Resident (2011), The Woman in Black (2012), The Quiet Ones (2014) et The Lodge (2019). ).

Marteau avant l’horreur

Histoire ancienne (1935-1937)

En novembre 1934, William Hinds , un comédien et homme d’affaires, a enregistré sa société cinématographique, Hammer Productions Ltd. ^{[5] [6]} Elle était installée dans une suite de trois pièces à Imperial House, Regent Street , Londres. Le nom de la société vient du nom de scène de Hinds, Will Hammer, qu’il avait pris du quartier de Londres dans lequel il vivait, Hammersmith . ^[7]

Le travail a commencé presque immédiatement sur le premier film, La vie publique d’Henri le Neuvième aux studios MGM/ATP. Le tournage s’est terminé le 2 janvier 1935. Le film raconte l’histoire d’Henry Henry, un musicien de rue londonien au chômage, et le titre était un “hommage ludique” à The Private Life of Henry VIII d’ Alexander Korda , qui fut le premier Oscar britannique du meilleur Nominé pour l’ image en 1934. ^[8] Pendant ce temps, Hinds rencontra l’émigré espagnol Enrique Carreras, un ancien propriétaire de cinéma, et le 10 mai 1935, ils formèrent la société de distribution de films Exclusive Films, opérant à partir d’un bureau au 60-66 National House, Wardour Street . . ^[9]Hammer a produit quatre films distribués par Exclusive :

• Le mystère du messager de la banque (1936)
• Le mystère du Mary Celeste (1935; Phantom Ship aux États-Unis), avec Bela Lugosi
• Chanson de la liberté (1936), avec Paul Robeson
• Amour sportif (1937)

Un effondrement de l’industrie cinématographique britannique a forcé Hammer à la faillite et la société a été mise en liquidation en 1937. Exclusive a survécu et le 20 juillet 1937 a acheté le bail du 113-117 Wardour Street et a continué à distribuer des films réalisés par d’autres sociétés. ^[dix]

Renaissance (1938–1955)

Bray Studios , Berkshire. Bray Studios, à proximité du lieu de tournage fréquemment utilisé Oakley Court , était la base principale de Hammer de 1951 à 1966.

James Carreras a rejoint Exclusive en 1938, suivi de près par le fils de William Hinds, Anthony. Au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, James Carreras et Anthony Hinds sont partis rejoindre les forces armées et Exclusive a continué à opérer dans une capacité limitée. En 1946, James Carreras rejoint l’entreprise après Démobilisation . Il a ressuscité Hammer en tant que branche de production cinématographique d’Exclusive en vue de fournir des « Quota-quickies », des films nationaux à moindre coût conçus pour combler les lacunes dans les horaires de cinéma et prendre en charge des longs métrages plus coûteux. ^[11] Il a convaincu Anthony Hinds de rejoindre la société, et un Hammer Film Productions relancé s’est mis à travailler sur Death in High Heels , The Dark Road etJournaliste criminel . Incapable de s’offrir les meilleures stars, Hammer a acquis les droits cinématographiques de séries radiophoniques de la BBC telles que The Adventures of PC 49 et Dick Barton: Special Agent (une adaptation de l’ émission de radio à succès Dick Barton ). ^[12] Tous ont été filmés aux Marylebone Studios en 1947. Pendant la production de Dick Barton Strikes Back (1948), il est devenu évident que la société pouvait économiser de l’argent en tournant dans des maisons de campagne au lieu de studios. Pour la production suivante, Dr Morelle – The Case of the Missing Heiress (une autre adaptation radio), Hammer a loué Dial Close, un manoir de 23 chambres au bord de la Tamise , àDoyen Cookham , Maidenhead . ^[13]

Le 12 février 1949, Exclusive enregistre “Hammer Film Productions” en tant que société avec Enrique et James Carreras, et William et Tony Hinds en tant que réalisateurs. Hammer a emménagé dans les bureaux exclusifs au 113-117 Wardour Street, et le bâtiment a été rebaptisé “Hammer House”. ^[14]

En août 1949, les plaintes des habitants concernant le bruit pendant le tournage de nuit forcèrent Hammer à quitter Dial Close et à emménager dans un autre manoir, Oakley Court , également sur les rives de la Tamise entre Windsor et Maidenhead. ^[15] Cinq films y ont été produits : Man in Black (1949), Room to Let (1949), Someone at the Door (1949), What the Butler Saw (1950), The Lady Craved Excitement (1950).

En 1950, Hammer déménage à nouveau à Gilston Park, un country club de Harlow Essex, qui accueille The Black Widow , The Rossiter Case , To Have and to Hold et The Dark Light (tous en 1950).

En 1951, Hammer a commencé à tourner dans leur base dont on se souvient le plus, Down Place, sur les rives de la Tamise. La société a signé un bail d’un an et a commencé son calendrier de production de 1951 avec Cloudburst . La maison, pratiquement abandonnée, nécessitait d’importants travaux, mais elle n’avait pas les restrictions de construction qui avaient empêché Hammer de personnaliser les maisons précédentes. La décision a été prise de transformer Down Place en un important complexe de studios sur mesure ^[16] qui est devenu connu sous le nom de Bray Studios . Les vastes terrains ont été utilisés pour la plupart des tournages ultérieurs dans les films de Hammer et sont la clé du «look Hammer».

Toujours en 1951, Hammer and Exclusive signe un contrat de production et de distribution de quatre ans avec Robert Lippert , un producteur de films américain. Le contrat signifiait que Lippert Pictures et Exclusive échangeaient effectivement des produits pour les distribuer de leurs côtés respectifs de l’ Atlantique – commençant en 1951 avec The Last Page et se terminant avec Women Without Men de 1955 (alias Prison Story ). ^[17] C’est l’insistance de Lippert sur une star américaine dans les films Hammer qu’il devait distribuer qui a conduit à la prévalence de pistes américaines dans de nombreuses productions de la société au cours des années 1950. C’était pour La Dernière Pageque Hammer a fait un rendez-vous important lorsqu’ils ont embauché le réalisateur Terence Fisher , qui a joué un rôle essentiel dans le prochain cycle d’horreur.

Vers la fin de 1951, le bail d’un an sur Down Place a expiré et, avec son succès croissant, Hammer s’est tourné vers des productions plus conventionnelles en studio. Un différend avec l’Association of Cinematograph Technicians a bloqué cette proposition et la société a acheté la pleine propriété de Down Place à la place. La maison a été rebaptisée Bray Studios après le village voisin de Bray , et elle est restée la base principale de Hammer jusqu’en 1966. ^[17] En 1953, le premier des films de science-fiction de Hammer, Four Sided Triangle et Spaceways , est sorti.

La naissance de Hammer Horror (1955-1959)

La première expérience significative de Hammer avec l’horreur est survenue en 1955 dans une adaptation de la série de science-fiction de la BBC Television de Nigel Kneale , The Quatermass Experiment , réalisée par Val Guest . À la suite du contrat avec Robert Lippert, l’acteur américain Brian Donlevy a été importé pour le rôle principal et le titre a été changé en The Quatermass Xperiment pour tirer profit du nouveau Certificat X pour les films d’horreur. Le film a été étonnamment populaire et a conduit à la suite populaire de 1957 Quatermass 2 – à nouveau adaptée de l’un des scripts télévisés de Kneale, cette fois par Kneale et avec un budget double de celui de l’original : 92 000 £. ^[18]Dans l’intervalle, Hammer a produit un autre film d’horreur de style Quatermass , X the Unknown , initialement prévu dans le cadre de la série jusqu’à ce que Kneale leur refuse la permission d’utiliser ses personnages (l’écrivain est connu pour avoir détesté la performance de Donlevy en tant que Quatermass). ^[19] À l’époque, Hammer a volontairement soumis des scénarios au British Board of Film Censors (BBFC) pour commentaires avant la production. Concernant le scénario de X l’inconnu , une lectrice/examinatrice (Audrey Field) a commenté le 24 novembre :

Eh bien, personne ne peut dire que les clients n’en auront pas pour leur argent maintenant. En fait, quelqu’un aura presque certainement été malade. Nous devons avoir beaucoup plus de retenue, et beaucoup plus faire par les réactions des spectateurs plutôt que par des plans “d’obscénité palpitante”, de cicatrices hideuses, de visages hideux et aveugles, etc., etc. C’est toujours dans la même veine qui fait ce script si scandaleux. Ils doivent l’enlever et tailler. Avant qu’ils ne l’enlèvent, cependant, je pense que le président [du BBFC] devrait le lire. J’ai un estomac plus fort que la moyenne (à des fins de visualisation) et je devrais peut-être réagir plus fortement. ^[20]

Contributeurs à Hammer Horror

Réalisateurs et écrivains

• Michael Carreras , alias Henry Younger, scénariste/réalisateur de The Curse of the Mummy’s Tomb , et réalisateur/producteur de The Lost Continent
• Terence Fisher , réalisateur de La Malédiction de Frankenstein , Dracula , La Momie et autres
• Freddie Francis , réalisateur de The Evil of Frankenstein et Dracula est sorti de la tombe
• Roy Ward Baker , réalisateur de Quatermass and the Pit , Dr Jekyll and Sister Hyde , The Legend of the 7 Golden Vampires et d’autres
• Tudor Gates , auteur de The Vampire Lovers , Lust for a Vampire et Twins of Evil
• John Gilling , scénariste et réalisateur de L’Ombre du chat , La peste des zombies , Le reptile et Le linceul de la momie
• Anthony Hinds , alias John Elder, auteur de The Curse of the Werewolf , Frankenstein Created Woman et d’autres
• Jimmy Sangster , auteur de La malédiction de Frankenstein , Dracula et autres ; réalisateur de L’Horreur de Frankenstein et de Lust for a Vampire
• Peter Sasdy , réalisateur de Taste the Blood of Dracula et Hands of the Ripper
• Seth Holt , réalisateur de Taste of Fear , The Nanny and Blood from the Mummy’s Tomb
• Don Sharp , réalisateur du Baiser du vampire et de Raspoutine le moine fou
• Alan Gibson , réalisateur de Crescendo , Dracula AD 1972 et The Satanic Rites of Dracula
• Don Houghton , écrivain de Dracula AD 1972 , Les rites sataniques de Dracula , La légende des 7 vampires dorés et Shatter
• Peter Sykes , réalisateur de Demons of the Mind et To the Devil a Daughter

Autre personnel

Les partitions de nombreux films d’horreur de Hammer, dont The Curse of Frankenstein et Dracula , ont été composées par James Bernard . Parmi les autres membres du personnel musical de Hammer figuraient Malcolm Williamson , John Hollingsworth et Harry Robertson .

Le décorateur Bernard Robinson et le directeur de la photographie Jack Asher ont joué un rôle déterminant dans la création du look somptueux des premiers films de Hammer, généralement avec un budget très restreint.

Acteurs

Les films d’horreur de Hammer mettaient en vedette de nombreux acteurs qui sont apparus à plusieurs reprises dans un certain nombre de films, formant une “société de répertoire Hammer” informelle.

• Ralph Bates est apparu dans un certain nombre de films Hammer au début des années 1970 lorsque la société le considérait comme un remplaçant possible à la fois pour Peter Cushing dans le rôle de Frankenstein et pour Christopher Lee dans le rôle de Dracula. Bien qu’il soit apparu dans un film de chacune de ces séries d’horreur, il n’a finalement remplacé aucun acteur de façon permanente.
• Shane Briant a joué des rôles principaux dans plusieurs films Hammer très appréciés du début des années 1970, tels que Tout droit jusqu’au matin et Frankenstein et le monstre de l’enfer .
• Veronica Carlson était l’une des principales dames des films Hammer de la fin des années 1960.
• Peter Cushing était la star prééminente de Hammer de la fin des années 1950 au milieu des années 1970 et reste, avec Christopher Lee, l’acteur le plus souvent associé à la société; dans les films Hammer, il a joué le baron Victor Frankenstein six fois et le docteur Van Helsing cinq fois, ainsi que de nombreux autres personnages, à la fois héroïques et méchants.
• Michael Gough a eu des rôles de soutien dans Dracula de Hammer et Le Fantôme de l’Opéra . Comme Peter Cushing et Christopher Lee, Gough est également apparu dans des films d’horreur réalisés par le principal rival britannique de Hammer, Amicus Productions , entre autres.
• Andrew Keir était un acteur écossais qui est apparu dans des rôles principaux pour Hammer dans des films tels que Quatermass et Pit and Blood from the Mummy’s Tomb .
• Christopher Lee a été propulsé à la célébrité internationale lorsqu’il a joué le comte Dracula dans la version 1958 de Hammer du conte d’horreur classique, un rôle qu’il jouera encore six fois pour Hammer dans diverses suites. Il est aujourd’hui considéré comme l’une des plus grandes stars de l’horreur de l’histoire du cinéma.
• Miles Malleson a été employé par Hammer pour fournir un soulagement comique dans leurs premiers films d’horreur gothiques, tels que Les épouses de Dracula .
• Francis Matthews a joué les rôles principaux dans plusieurs films de Hammer, tels que The Revenge of Frankenstein et Dracula : Prince of Darkness .
• André Morell a été employé principalement dans des rôles de soutien dans des films britanniques des années 1950 et 1960, mais a pris des rôles principaux pour Hammer dans des films comme The Shadow of the Cat et The Plague of the Zombies .
• Ingrid Pitt a eu les rôles principaux dans les films de vampires Hammer The Vampire Lovers et Countess Dracula .
• David Prowse , mieux connu pour avoir incarné physiquement Dark Vador dans la trilogie originale de Star Wars , est apparu dans les films Hammer The Horror of Frankenstein , Vampire Circus et Frankenstein and the Monster from Hell . Dans les deux films de Frankenstein , Prowse a joué le monstre.
• Oliver Reed a vu sa carrière cinématographique internationale lancée par Hammer, pour qui il a donné des performances puissantes dans des films comme La malédiction du loup-garou , Paranoïaque et Les damnés .
• Michael Ripper était l’acteur le plus prolifique de Hammer, apparaissant dans des dizaines de rôles de soutien pour l’entreprise, généralement en tant que publicains, chauffeurs d’autocar et fonctionnaires mineurs, tout au long des années les plus réussies de l’entreprise. Sa dernière apparition dans le film d’horreur Hammer était dans Scars of Dracula en 1970.
• Barbara Shelley était une actrice puissante qui a joué dans des films de Hammer, tels que The Gorgon et Quatermass and the Pit .
• Madeline Smith est passée d’une carrière de mannequin à celle d’actrice et est apparue dans Hammer’s Taste the Blood of Dracula avant d’obtenir des rôles plus importants dans The Vampire Lovers et Frankenstein and the Monster from Hell .
• Thorley Walters était un acteur de comédie bien connu dans des films britanniques qui a joué des rôles de soutien semi-comiques dans des films Hammer, tels que Le Fantôme de l’Opéra , Frankenstein Created Woman et Vampire Circus .

Films d’horreur phares

La malédiction de Frankenstein

Lorsque la production a commencé sur Quatermass 2 , Hammer a commencé à rechercher un autre partenaire américain prêt à investir et à gérer la promotion américaine du nouveau produit. Ils ont finalement entamé des pourparlers avec Associated Artists Productions (aap) et le chef, Eliot Hyman . Durant cette période, deux jeunes cinéastes américains, Max J. Rosenberg et Milton Subotsky , qui établiront plus tard le rival de Hammer, Amicus , soumettent à aap un scénario pour une adaptation du roman Frankenstein .. Bien qu’intéressés par le scénario, aap n’était pas prêt à soutenir un film réalisé par Rosenberg et Subotsky, qui n’avaient qu’un seul film à leur actif. Eliot Hyman a cependant envoyé le script à son contact chez Hammer. Rosenberg prétendait souvent qu’il avait « produit » La malédiction de Frankenstein , une exagération répétée dans sa nécrologie.

Bien que le roman de Mary Shelley soit depuis longtemps dans le domaine public , Anthony Hinds n’était pas sûr de l’histoire, car le scénario de Subotsky adhérait étroitement à l’intrigue du film Universal de 1939 Son of Frankenstein , mettant en vedette un baron Frankenstein de deuxième génération imitant son père, le créateur de monstres original. Cela expose le projet à un risque de droit d’ auteuraction en contrefaçon par Universal. De plus, beaucoup de peaufinage et de matériel supplémentaire étaient nécessaires, car le court script avait une durée d’exécution estimée à seulement 55 minutes, bien moins que le minimum de 90 minutes nécessaire pour la distribution au Royaume-Uni. En conséquence, les commentaires sur le script de Hammer’s Michael Carreras (qui avait rejoint son père James en tant que producteur au début des années 1950) était loin d’être élogieux :

Le scénario est mal présenté. Les décors ne sont pas clairement indiqués sur les en-têtes de plans, et le JOUR ou la NUIT ne sont pas non plus spécifiés dans un certain nombre de cas. Le nombre de décors scénarisés est assez disproportionné par rapport à la longueur du scénario, et nous suggérons que vos réécritures soient faites sous forme de scène maîtresse. ^[21]

D’autres révisions ont été apportées au scénario et un titre de travail de Frankenstein et le monstre a été choisi. Des plans ont été faits pour tourner le film à Eastmancolor – une décision qui a inquiété le BBFC. Non seulement le scénario contenait de l’horreur et de la violence graphique, mais il était également représenté dans des couleurs vives. ^[22]

Le projet a été confié à Tony Hinds, moins impressionné par le scénario que Michael Carreras, et dont la vision du film était un simple “quickie” en noir et blanc réalisé en trois semaines. Craignant que le scénario de Subotsky et Rosenberg ait trop de similitudes avec les films Universal, Hinds a chargé Jimmy Sangster de le réécrire sous le nom de The Curse of Frankenstein . Le traitement de Sangster a suffisamment impressionné Hammer pour sauver le film du tapis roulant «quickie» et le produire sous forme de film couleur.

Sangster a soumis son scénario au BBFC pour examen. Audrey Field rapporte le 10 octobre 1956 :

Nous sommes préoccupés par la saveur de ce scénario qui, dans sa préoccupation pour l’horreur et les détails horribles, va bien au-delà de ce que nous sommes habitués à autoriser, même pour la catégorie “X”. Je crains que nous ne puissions donner aucune assurance que nous devrions être en mesure de réussir un film basé sur le scénario actuel et qu’un scénario révisé devrait nous être envoyé pour nos commentaires, dans lequel le désagrément général devrait être atténué. ^[23]

Indépendamment des avertissements sévères du BBFC, Hinds a supervisé le tournage d’un scénario inchangé. ^[24]

Le film a été réalisé par Terence Fisher, avec un look qui démentait son budget modeste. La star de la télévision britannique Peter Cushing a dépeint le baron Victor Frankenstein et l’acteur de soutien Christopher Lee a été choisi pour incarner la créature brutale et imposante . Avec un budget de 65 000 £ et une distribution et une équipe qui deviendront l’épine dorsale des films ultérieurs, la première horreur gothique de Hammer est entrée en production. ^[24] L’utilisation de la couleur a encouragé un niveau de sang sans précédent. Jusqu’à La malédiction de Frankenstein , les films d’horreur n’avaient pas montré le sang de manière graphique, ou lorsqu’ils le faisaient, il était dissimulé par la photographie monochrome. Dans ce film, il était rouge vif et la caméra s’est attardée dessus.

Le film a été un énorme succès, non seulement en Grande-Bretagne, mais aussi aux États-Unis, où il a inspiré de nombreuses imitations, entre autres, de Roger Corman et d’American International Pictures (avec leur série largement inspirée d’ Edgar Allan Poe – le soi-disant “Cycle Poe”). Il rencontre également le succès sur le continent européen , où les réalisateurs et le public italiens sont particulièrement réceptifs.

Dracula

L’énorme succès au box-office de La Malédiction de Frankenstein a conduit au désir inévitable d’une suite dans La Revanche de Frankenstein , et à une tentative de donner le traitement Hammer à une autre icône de l’horreur . Dracula avait été un personnage de film à succès pour Universal dans le passé, et la situation du droit d’auteur était plus compliquée que pour Frankenstein. Un accord juridique entre Hammer et Universal n’a été conclu que le 31 mars 1958 – après le tournage du film – et comptait 80 pages. ^[25]

John Van Eyssen comme Jonathan Harker

Pendant ce temps, l’arrangement financier entre aap et Hammer s’était effondré lorsque l’argent promis par aap n’était pas arrivé. Hammer a commencé à chercher des alternatives et, avec le succès de The Curse of Frankenstein , a signé avec Columbia Pictures pour distribuer The Revenge of Frankenstein et deux films de l’accord AAP par défaut, The Camp on Blood Island et The Snorkel . Le succès financier de Hammer signifiait également la fermeture de la société mère de distribution de films Exclusive, laissant Hammer se concentrer sur la réalisation de films. ^[26]

Les travaux se sont poursuivis sur le scénario de Dracula et le deuxième projet a été soumis au BBFC. Audrey Field a commenté le 8 octobre 1957 :

“Le style grossier, sans instruction, dégoûtant et vulgaire de M. Jimmy Sangster ne peut pas tout à fait obscurcir les vestiges d’une bonne histoire d’horreur, bien qu’ils suscitent les doutes les plus graves quant au traitement. […] La malédiction de cette chose est le sang Technicolor : pourquoi les vampires doivent-ils être des mangeurs de désordre plus que n’importe qui d’autre ? Il est certain que de fortes précautions seront nécessaires sur les coups de sang. Et bien sûr, une partie du travail de pieu est prohibitive. ^[27]

Malgré le succès de La Malédiction de Frankenstein , le financement de Dracula s’avère maladroit. Universal n’était pas intéressé ^[28] et la recherche d’argent a finalement ramené Hammer à Eliot Hyman d’aap, par l’intermédiaire d’une autre de ses sociétés, Seven Arts (qui a ensuite fusionné avec Warner Bros. , désormais le successeur intéressé d’aap ). Bien qu’un accord ait été rédigé, il est allégué que l’accord n’a jamais été réalisé et que le financement de Dracula est finalement venu du National Film Finance Council ( 33 000 £ ) et le reste d’Universal en échange de droits de distribution mondiaux. ^[29]Cependant, des recherches récentes suggèrent que la question de savoir qui a exactement financé Dracula n’est toujours pas tout à fait claire (voir Barnett, ‘Hammering out a Deal: The Contractual and Commercial Contexts of The Curse of Frankenstein (1957) and Dracula (1958)’, Historical Journal of Film, Radio and Television , mis en ligne le 19 novembre 2013).

Avec un budget final de 81 412 £, Dracula a commencé la photographie principale le 11 novembre 1957. ^[30] Peter Cushing a de nouveau eu la tête d’affiche, cette fois en tant que docteur Van Helsing , tandis que Christopher Lee a joué le rôle du comte Dracula , sous la direction de Terence Fisher et d’un scénographie de Bernard Robinson radicalement différente de l’adaptation universelle; c’était si radical, en fait, que les dirigeants de Hammer ont envisagé de le payer et de trouver un autre designer. ^[31]

Dracula a été un énorme succès, battant des records au box-office au Royaume-Uni, aux États-Unis (où il est sorti sous le nom de Horror of Dracula ), au Canada et dans le monde entier. Le 20 août 1958, le Daily Cinema rapportait :

“En raison des affaires fantastiques réalisées dans le monde entier par la version Technicolor de Hammer de Dracula , Universal-International, ses distributeurs, ont cédé à l’organisation de Jimmy Carreras, les droits de remake de toute leur bibliothèque de films classiques.”

Établissant le vampire à crocs dans la culture populaire , Lee a également introduit une sexualité sombre et maussade dans le personnage. ^[32] L’universitaire Christopher Frayling écrit : « Dracula a introduit des crocs, des lentilles de contact rouges, un décolleté, des piquets en bois prêts à l’emploi et – dans la célèbre séquence de génériques – du sang éclaboussé hors écran sur le cercueil du comte. ^[33] Le magazine de cinéma Empire a classé la représentation de Lee comme Dracula comme le 7e plus grand personnage de film d’horreur de tous les temps. ^[34] 1960 a vu la sortie du premier d’une longue série de suites, Les Fiancées de Dracula, avec Cushing revenant au rôle de Van Helsing, bien que Lee n’ait plus joué Dracula jusqu’à Dracula: Prince of Darkness , sorti en 1966.

La momie

Avec l’accord en place, les dirigeants de Hammer ont fait leur choix parmi les icônes d’horreur d’Universal International et ont choisi de refaire The Invisible Man , The Phantom of the Opera et The Mummy’s Hand . Tous devaient être tournés en couleur aux studios Bray, par la même équipe responsable de La Malédiction de Frankenstein et Dracula . The Mummy (le titre utilisé pour le remake de The Mummy’s Hand , qui incorporait également des éléments d’histoire importants des deux premières suites de ce film, The Mummy’s Tomb et The Mummy’s Ghost ) a été réalisé en 1959, The Phantom of the Operasuivi en 1962, et Hammer a collaboré avec William Castle sur un remake de The Old Dark House en 1963. The Invisible Man n’a jamais été produit.

La photographie principale de The Mummy a commencé le 23 février 1959 et a duré jusqu’au 16 avril 1959. Une fois de plus, elle mettait en vedette Peter Cushing (comme John Banning) et Christopher Lee (comme Kharis the Mummy), et a été réalisé par Terence Fisher à partir d’un scénario de Jimmy Sangster. La Momie est entrée en sortie générale le 23 octobre 1959 et a battu les records au box-office établis par Dracula l’année précédente, à la fois en Grande-Bretagne et aux États-Unis lors de sa sortie en décembre. ^[35]

Séquelles

Hammer a consolidé son succès en transformant ses films les plus réussis en séries. C’était une pratique qu’ils avaient de faire des films de Dick Barton qu’ils ont continué dans leurs films d’horreur et d’autres genres.

Quatermasse

Le succès de The Quatermass Xperiment (1955 ; The Creeping Unknown aux États-Unis) a conduit à deux suites :

• Quatermass 2 (1957; Enemy from Space aux États-Unis)
• Quatermass and the Pit (1967; Five Million Years to Earth aux États-Unis)

Il y avait aussi deux films de style Quatermass :

• X l’inconnu (1956)
• The Abominable Snowman (1957; The Abominable Snowman of the Himalaya aux États-Unis) – également basé sur un scénario de Nigel Kneale et réalisé par Val Guest

Frankenstein

Christopher Lee en tant que créature dans La malédiction de Frankenstein (1957)

Six suites de The Curse of Frankenstein sont sorties entre 1958 et 1974 :

• La Revanche de Frankenstein (1958)
• Le mal de Frankenstein (1964)
• Frankenstein créa la femme (1967)
• Frankenstein doit être détruit (1969)
• L’Horreur de Frankenstein (1970)
• Frankenstein et le monstre de l’enfer (1974)

Tous mettaient en vedette Peter Cushing dans le rôle du Baron Frankenstein, à l’exception de L’Horreur de Frankenstein (qui n’était pas une suite, mais un remake ironique de La Malédiction de Frankenstein ), dans lequel Ralph Bates tenait le rôle-titre. Le mal de Frankenstein met en vedette Cushing mais en raison d’un accord conclu avec Universal pour pastiche plus étroitementleur version de l’histoire de Frankenstein, il raconte l’histoire du baron dans des flashbacks qui ne ressemblent en rien aux deux films précédents de Hammer Frankenstein et il dépeint le baron avec une personnalité très différente, ce qui donne un film qui rompt définitivement la suite chronologique de la séries. Chaque film suivant de la série contient des éléments qui ne concernent pas (ou contredisent carrément) les événements du film précédent, tandis que les caractéristiques de Cushing’s Baron varient énormément d’un film à l’autre, ce qui donne une série qui ne progresse pas comme un cycle narratif autonome. ^[36]

David Prowse était le seul acteur à jouer deux fois le rôle de la créature dans la série Hammer Frankenstein ; il a repris le rôle de L’horreur de Frankenstein dans Frankenstein et le monstre de l’enfer .

Hammer a également produit un pilote d’une demi-heure intitulé Tales of Frankenstein (1958) qui devait être présenté en première à la télévision américaine; il n’a jamais été repris, mais est maintenant disponible sur DVD. Anton Diffring a repris le rôle de Cushing du baron Frankenstein. ^[37]

Dracula

Christopher Lee dans Dracula , alias L’Horreur de Dracula (1958)

Huit suites de Dracula sont sorties entre 1960 et 1974 :

• Les Fiancées de Dracula (1960)
• Dracula : Prince des ténèbres (1966)
• Dracula est sorti de la tombe (1968)
• Goûtez le sang de Dracula (1970)
• Cicatrices de Dracula (1970)
• Dracula AD 1972 (1972)
• Les rites sataniques de Dracula (1973; le comte Dracula et sa mariée vampire aux États-Unis)
• La légende des 7 vampires dorés (1974; Les 7 frères rencontrent Dracula aux États-Unis), mettant en vedette John Forbes-Robertson dans le rôle de Dracula à la place de Christopher Lee.

Les cinq premières suites étaient des suites directes de l’original. Les mariées de Dracula n’incluaient pas Dracula mais sont toujours considérées comme faisant partie de la série puisque Peter Cushing reprend son rôle de docteur Van Helsing et combat le vampire Baron Meinster ( David Peel ) et le film fait plusieurs références directes à l’original de 1958. Christopher Lee est revenu en tant que Dracula pour les six films suivants, qui ont utilisé l’ingéniosité pour trouver de nouvelles façons de ressusciter le comte. Seules des images d’archives de Cushing ont été utilisées dans Dracula: Prince of Darkness et il ne reviendra pas dans la série Dracula avant Dracula AD 1972 . Hammer a augmenté la violence graphique et le gore avec Scars of Draculadans une tentative de ré-imaginer le personnage pour plaire à un public plus jeune, mais le film a mal performé au box-office, ce qui a conduit à un nouveau changement de style avec les trois films restants. Dracula AD 1972 et The Satanic Rites of Dracula n’étaient pas des pièces d’époque comme leurs prédécesseurs, mais avaient un cadre londonien contemporain des années 1970. Maintenant placé dans une nouvelle chronologie, Peter Cushing est apparu dans les deux films, jouant le professeur Lorrimer Van Helsing, ainsi que son propre grand-père (Lawrence Van Helsing) dans le prologue du premier des deux films. Cushing est revenu pour une dernière fois en tant que professeur Van Helsing dans le crossover horreur / arts martiaux The Legend of the 7 Golden Vampires , un film qui se déroule cette fois principalement en 1904.

Christopher Lee est devenu de plus en plus désillusionné par la direction prise par le personnage et par la mauvaise qualité des scripts ultérieurs, bien qu’il les ait légèrement améliorés lui-même en ajoutant des lignes de dialogue du roman original. Lee parle au moins une ligne tirée de Bram Stoker dans chaque film de Dracula dans lequel il est apparu, à l’exception de Dracula: Prince of Darkness dans lequel le comte ne parle pas du tout (Lee a affirmé à plusieurs reprises qu’il était consterné par son dialogue dans ce film et a refusé de parlez-le, mais Jimmy Sangster a réfuté qu’aucun dialogue n’avait été écrit pour le personnage). Il était également préoccupé par le typage, et après avoir filmé The Satanic Rites of Dracula , il a finalement quitté la série. John Forbes-Robertsona repris le rôle pour une dernière sortie en tant que comte.

La momie

Trois suites de The Mummy sont sorties entre 1964 et 1971 :

• La malédiction du tombeau de la momie (1964)
• Le linceul de la momie (1967)
• Sang du tombeau de la momie (1971)

Peter Cushing et Christopher Lee ne sont apparus dans aucune des suites de Mummy.

Ces films de momies avaient des histoires et des personnages sans rapport avec le film de 1959 et tous les trois ont été relégués au statut de deuxième long métrage, car au milieu des années 1960, les films de Hammer étaient souvent destinés à des doubles longs métrages . Souvent, deux films étaient tournés dos à dos avec les mêmes décors et costumes pour économiser de l’argent, puis chaque film était montré sur un double long métrage séparé pour empêcher le public de remarquer tout recyclage, comme par exemple dans The Plague of the Zombies et Le Reptile (tous deux en 1966). The Curse of the Mummy’s Tomb a soutenu le légèrement plus prestigieux The Gorgon , tandis que The Mummy’s Shroud était un deuxième long métrage pour Frankenstein Created Woman .

Blood from the Mummy’s Tomb était une version moderne du joyau des sept étoiles deBram Stoker et présentait Valerie Leon comme une princesse égyptienne réincarnée, plutôt que comme une momie. Le même roman a servi de base au film de Charlton Heston de 1980 The Awakening et à un long métrage direct en vidéo plus tard, Bram Stoker’s Legend of the Mummy , avec Lou Gossett Jr.

Autres films

Films d’horreur

Parmi les autres films d’horreur produits par Hammer, citons:

• Le Chien des Baskerville (1959), avec Peter Cushing dans le rôle de Sherlock Holmes
• L’homme qui pouvait tromper la mort (1959)
• The Two Faces of Dr. Jekyll (1960; House of Fright à la télévision américaine), une version de Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde deRobert Louis Stevenson
• La malédiction du loup-garou (1961), le seul film de loup-garou de Hammer etle premier rôle principal d’ Oliver Reed
• L’Ombre du chat (1961)
• Le Fantôme de l’Opéra (1962), avec Herbert Lom
• La Gorgone (1964), avec à nouveau Peter Cushing et Christopher Lee
• Les Sorcières (1966), avec Joan Fontaine
• La peste des zombies (1966), réalisé par John Gilling
• Le Reptile (1966), réalisé par John Gilling
• Raspoutine le moine fou (1966)
• The Devil Rides Out (1968), adapté du roman de Dennis Wheatley
• Comtesse Dracula (1971), réalisé par Peter Sasdy, basé sur les légendes entourant la “Blood Countess” Elizabeth Báthory
• Hands of the Ripper (1971), également réalisé par Peter Sasdy, sur la fille de Jack l’Éventreur
• Dr. Jekyll and Sister Hyde (1971), une autre version de Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde deRobert Louis Stevenson , cette fois avec une touche d’échange de genre

Films de vampires

En plus de leur série Dracula , Hammer a produit un certain nombre d’autres films d’horreur sur le thème des vampires, notamment :

• Le baiser du vampire (1963; Kiss of Evil à la télévision américaine), réalisé par Don Sharp
• Vampire Circus (1972), réalisé par Robert Young
• Captain Kronos, Vampire Hunter (1974), réalisé par Brian Clemens

Hammer a également réalisé une trilogie libre de films, connue sous le nom de ” The Karnstein Trilogy “, basée sur la première nouvelle de vampire de Sheridan Le Fanu , Carmilla , écrite par le nouveau venu Tudor Gates . Ils comprenaient certaines des scènes les plus explicites de Lesbianisme jamais vues dans les films grand public de langue anglaise, ainsi qu’une augmentation correspondante des séquences impliquant de la nudité, malgré la conception et la direction par ailleurs traditionnelles de Hammer. Ces trois films sont :

• The Vampire Lovers (1970), mettant en vedette l’actrice polonaise Ingrid Pitt dans le rôle central et réalisé par Roy Ward Baker
• Lust for a Vampire (1971; To Love a Vampire à la télévision américaine), réalisé par Jimmy Sangster
• Jumeaux du mal (1971), réalisé par John Hough

Thrillers psychologiques

Parallèlement à la production de leurs films d’horreur gothiques des années 1960, Hammer a réalisé une série de ce qu’on appelait des “mini- Hitchcocks “, principalement scénarisés par Jimmy Sangster et réalisés par Freddie Francis et Seth Holt . Ces thrillers à suspense à petit budget, souvent en noir et blanc, ont été réalisés dans le moule des Diaboliques (1955), bien que plus souvent comparés au dernier Psycho . Cette série de thrillers mystérieux, qui avaient tous des fins torsadées , comprenait :

• Taste of Fear (1961; Scream of Fear aux États-Unis)
• Maniaque (1963)
• Paranoïaque (1963)
• Cauchemar (1964)
• Hystérie (1965)
• Fanatic (1965; Die! Die! My Darling! Aux États-Unis)
• La nounou (1965)
• Crescendo (1970)
• Peur dans la nuit (1972) ^[38]
• Démons de l’esprit (1972)
• Tout droit jusqu’au matin (1972)

En plus de ceux-ci, il y avait des thrillers plus traditionnels tels que:

• Le tuba (1958)
• Passeport pour la Chine (1960) un thriller de la guerre froide
• Le traitement complet (1960)

Films préhistoriques

Hammer a eu un certain succès avec des films se déroulant dans (ou ayant des liens étroits avec) le monde préhistorique / antique, notamment :

• Elle (1965), basée sur le roman du même nom de H. Rider Haggard , mettait en vedette Ursula Andress et John Richardson aux côtés de Cushing et Lee
• Un million d’années avant JC (1966), avec Raquel Welch et John Richardson
• Slave Girls (1967; Prehistoric Women in the US), avec Martine Beswick
• La reine viking (1967)
• La vengeance d’elle (1967)
• The Lost Continent (1968), avec Eric Porter , adapté d’un autreroman de Dennis Wheatley
• Quand les dinosaures régnaient sur la Terre (1970), réalisé par Val Guest
• Créatures oubliées du monde (1971), réalisé par Don Chaffey

Films de guerre

Hammer a réalisé plusieurs films de guerre au fil des ans :

• La baïonnette d’acier (1957)
• Le camp sur l’île de sang (1958)
• Dix secondes en enfer (1959)
• L’ennemi d’hier (1959)
• Le secret de l’île de sang (1965)

Comédies

Hammer étaient moins connus pour leurs comédies, mais ils ont fait un certain nombre dans les années 1950 et au début des années 1960, revenant au genre dans les années 1970 :

• Up the Creek (1958) et sa suite Plus loin dans le ruisseau (1958)
• J’ai seulement demandé ! (1958)
• Pas de panique les gars ! (1959)
• Le vilain petit canard (1959)
• Regardez-le, marin ! (1961)
• Un week-end avec Lulu (1961)
• La vieille maison sombre (1963)
• L’anniversaire (1968), avec Bette Davis

Science fiction

Hammer a parfois fait des films de science-fiction. Des exemples notables étaient:

• Les Damnés (1963)
• Lune zéro deux (1969)

Les bretteurs

Hammer a fabriqué un certain nombre de swashbucklers, notamment:

• Les hommes de la forêt de Sherwood (1954)
• Épée de la forêt de Sherwood (1960)
• Les Pirates de Blood River (1961), un bretteur avec Christopher Lee
• Captain Clegg (1962; Night Creatures aux États-Unis), une aventure mettant en vedette Peter Cushing et Oliver Reed
• La lame écarlate (1963)
• The Devil-Ship Pirates (1964), une aventure d’époque avec Christopher Lee et Barry Warren
• Un défi pour Robin Hood (1967)

Films d’aventures impériaux

Hammer a eu un certain succès avec des films se déroulant dans l’Empire britannique, tels que:

• Les Étrangleurs de Bombay (1959)
• La terreur des pinces (1961)
• Le Brigand de Kandahar (1965)

Films policiers

• Cloudburst (film de 1951) , un drame policier justicier mettant en vedette Robert Preston (acteur)
• Hell is a City (1959), un thriller policier avec Stanley Baker
• Never Take Sweets from a Stranger (1960; Never Take Candy from a Stranger aux États-Unis), un drame sur la maltraitance des enfants avec Patrick Allen et Felix Aylmer
• Paiement à la demande (1961)

Le 29 mai 1968, Hammer a reçu le Queen’s Award to Industry en reconnaissance de sa contribution à l’économie britannique. La cérémonie de présentation s’est déroulée sur les marches du château de Dracula aux studios Pinewood , pendant le tournage de Dracula est sorti de la tombe . ^[39]

Dernières années de production cinématographique

Les films de Hammer s’étaient toujours vendus, en partie, sur leur contenu violent et sexuel. À la fin des années 1960, avec la sortie de films hollywoodiens comme Bonnie and Clyde , Rosemary’s Baby et The Wild Bunch , le studio peine à conserver sa place sur le marché. Rosemary’s Baby de Roman Polanski était un exemple réussi d’ horreur psychologique , tandis que Bonnie and Clyde et The Wild Bunch ont exposé le grand public à un gore plus explicite et ont été mis en scène de manière plus experte que les films Hammer. Pendant ce temps, la Nuit des morts-vivants de George A. Romero(1968) avait établi une nouvelle norme pour la violence graphique dans les films d’horreur.

En 1969, Tony Hinds a démissionné du conseil d’administration de Hammer et s’est retiré de l’industrie. ^[40] Hammer n’était pas le même sans lui ; il a répondu à la nouvelle réalité en faisant venir de nouveaux scénaristes et réalisateurs, en testant de nouveaux personnages et en essayant de rajeunir leurs films de vampires et de Frankenstein avec de nouvelles approches de matériel familier. ( Frankenstein et le monstre de l’enfer de 1974 , par exemple, présente une scène où le baron marche sur un cerveau humain mis au rebut.)

Cependant, la société s’est vite rendu compte que s’ils ne pouvaient pas être aussi sanglants que les nouvelles productions américaines, ils pourraient suivre une tendance des films européens de l’époque et jouer à la place le contenu sexuel de leurs films.

Alors que le studio est resté fidèle aux décors de la période précédente dans leur sortie de 1971 Vampire Circus , Dracula AD 1972 et The Satanic Rites of Dracula (1973), par exemple, les décors d’époque abandonnés à la recherche d’un cadre moderne et d’une sensation de ” swinging London ” . Les rites sataniques de Dracula , alors appelés Dracula est mort… et bien et vivant à Londres , se sont livrés au virage vers l’auto-parodie suggéré par le titre, avec un peu d’humour apparaissant dans le scénario, sapant tout sentiment d’horreur. Ces derniers films n’ont pas eu de succès et ont attiré le feu non seulement des critiques mais aussi de Christopher Leelui-même, qui a refusé d’apparaître dans d’autres films de Dracula après ceux-ci. S’exprimant lors d’une conférence de presse en 1973 pour annoncer que Dracula est mort… et bien et vit à Londres , Lee a déclaré :

“Je le fais sous la protestation… Je pense que c’est stupide. Je peux penser à vingt adjectifs – stupide, inutile, absurde. Ce n’est pas une comédie, mais elle a un titre comique. Je n’en vois pas l’intérêt. ” ^[41]

Adaptations télévisées

Hammer Films a connu un succès commercial avec une production atypique au cours de cette période, avec des versions cinématographiques de plusieurs comédies de situation télévisées britanniques, notamment la série ITV On the Buses (1971). Le premier spin-off réalisé était le plus gros revenu domestique de Hammer dans les années 1970 et était assez populaire pour produire deux suites, Mutiny on the Buses (1972) et Holiday on the Buses (1973), voyant Hammer revenir à sa pratique d’adaptation d’avant l’horreur. propriétés de télévision pour le cinéma comme ils l’avaient fait autrefois avec PC 49 et Dick Barton .

D’autres adaptations comprenaient:

• Le plus proche et le plus cher (1972)
• C’est ton enterrement (1972)
• Aime ton prochain (1973)
• L’homme au sommet (1973)
• L’homme à la maison (1974)

Films finaux

Dans la dernière partie des années 1970, Hammer a fait moins de films et des tentatives ont été faites pour rompre avec les films d’horreur gothiques alors démodés sur lesquels le studio avait bâti sa réputation. The Legend of the 7 Golden Vampires (1974), une coproduction avec les Shaw Brothers de Hong Kong qui a tenté de combiner la marque d’horreur de Hammer avec le film d’arts martiaux , et To the Devil a Daughter (1976), leur troisième adaptation de un roman de Dennis Wheatley , ont tous deux eu beaucoup de succès au box-office britannique, mais Hammer n’a pas pu en tirer parti car la plupart des bénéfices sont allés à d’autres bailleurs de fonds.

Hammer Films a lutté tout au long des années 1970 avant d’être mis en liquidation en 1979. ^[40] La dernière production de Hammer, en 1979, était un remake du thriller d’ Alfred Hitchcock de 1938, The Lady Vanishes , avec Elliott Gould et Cybill Shepherd . ( L’Encyclopedia of British Film a qualifié le remake de “à peu près aussi insensé et sans charme qu’on pourrait le concevoir”.) ^[42]

Résurrection de la marque (2007-présent)

Dans les années 2000, alors que l’entreprise semblait en hibernation, les annonces de nouveaux projets étaient fréquentes. En 2003, par exemple, le studio a annoncé son intention de travailler avec la société australienne Pictures in Paradise pour développer de nouveaux films d’horreur pour le marché du DVD et du cinéma. Le 10 mai 2007, il a été annoncé que le producteur néerlandais John de Mol avait acheté les droits de Hammer Films via sa société de capital-investissement Cyrte Investments. En plus de détenir les droits de plus de 300 films Hammer, la société de De Mol envisage de redémarrer le studio. Selon un article de Variety détaillant la transaction, le nouveau Hammer Films devait être dirigé par les anciens dirigeants de Liberty Global, Simon Oakes et Marc Schipper. De plus, Guy East et Nigel Sinclairde Spitfire Pictures, basé à Los Angeles, sont à bord pour produire deux à trois films d’horreur ou thrillers par an pour le studio basé au Royaume-Uni. La première production sous les nouveaux propriétaires est Beyond the Rave , une histoire de vampire contemporaine qui a été créée gratuitement en ligne, exclusivement, sur Myspace en avril 2008 sous la forme d’un 20 x 4 min. en série.

La société a commencé à tourner un nouveau film d’horreur/thriller à Donegal en 2008, soutenu par l’ Irish Film Board . Le film s’intitule Wake Wood et devait sortir au Royaume-Uni à l’automne 2009. ^[43] Le film a été produit en collaboration avec la société suédoise Solid Entertainment, créateurs du film de vampire Frostbiten , qui rend hommage au Marteau. des films de vampires entre autres. Il a reçu une sortie en salles limitée au Royaume-Uni / Irlande en mars 2011. À l’été 2009, Hammer a produit aux États-Unis The Resident , un thriller réalisé et co-écrit par le cinéaste finlandais Antti Jokinen et mettant en vedetteHilary Swank , Jeffrey Dean Morgan et Christopher Lee . ^{[44] [45]} Il est sorti aux États-Unis et au Royaume-Uni en mars 2011. En 2010, Hammer, en partenariat avec Overture Films et Relativity Media , a sorti Let Me In , un remake du film de vampire suédois Let the Right One In . ^[46]

En juin 2010, il a été annoncé que Hammer avait acquis Wake , un scénario de Chris Borrelli pour un long métrage d’action réalisé par le cinéaste danois Kasper Barfoed . ^[47] En février 2012, l’adaptation Hammer and Alliance Films de The Woman in Black est sortie. Daniel Radcliffe joue le rôle de l’avocat Arthur Kipps. Jane Goldman a écrit le scénario du film, avec James Watkins dans le fauteuil du réalisateur. En avril 2012, la société a annoncé qu’elle allait faire une suite à The Woman in Black intitulée The Woman in Black: Angel of Death.. Toujours en 2012, Hammer et Alliance Films ont annoncé la production de deux autres films en 2012, intitulés The Quiet Ones et Gaslight . ^[48] ​​The Quiet Ones raconte l’histoire d’un professeur peu orthodoxe ( Jared Harris ) qui utilise des méthodes controversées et conduit ses meilleurs étudiants hors de la grille pour participer à une expérience dangereuse : créer un poltergeist. Il est sorti le 10 avril 2014 au Royaume-Uni et le 25 avril aux États-Unis.

Après quelques années tranquilles, le film The Lodge a eu sa première mondiale au Festival du film de Sundance le 25 janvier 2019. Il devait sortir le 15 novembre 2019, par NEON.

En septembre 2019, Hammer a signé un accord de distribution mondiale avec StudioCanal pour son catalogue. ^[49]

Films actuels

• Au-delà de la rave (2008)
• Laisse-moi entrer (2010)
• Le Résident (2011)
• Bois de réveil (2011)
• La Femme en noir (2012)
• Les silencieux (2014)
• La femme en noir : l’ange de la mort (2015)
• La Loge (2019)

Réponse critique

Au début de mon adolescence, j’allais avec des groupes d’amis voir certains films. Si nous avons vu le logo de Hammer, nous savions que ce serait une image très spéciale. Une expérience surprenante. Et choquant.

— Martin Scorsese à l’apogée du film d’horreur. ^[50]

Les films d’horreur de Hammer ont souvent été salués par la critique pour leur style visuel, bien que rarement pris au sérieux. “Dans l’ensemble, c’est un film horrible et parfois un film grossier, mais en aucun cas un morceau de narration mélodramatique peu impressionnant” a écrit un critique de Dracula dans The Times en 1958. ^[51] Les critiques qui se spécialisent dans les films cultes, comme Kim Newman , ont a fait l’éloge de Hammer Horror plus pleinement, appréciant leur atmosphère, leur savoir-faire et leur attrait occasionnel pour le camp . Dans A History of Horror , Mark Gatiss a fait remarquer que les premiers films de Hammer étaient pris au sérieux à l’époque, par rapport à l’attrait du camp de marque de leurs œuvres ultérieures.

Dans une rétrospective de 2013 pour The Guardian , Michael Newton a écrit :

Tourné à Eastmancolor, le premier lot de films Hammer Horror – The Curse of Frankenstein (1957), Dracula (1958) et The Mummy de Terence Fisher(1959) – sont parmi les plus beaux films britanniques de la décennie… Les premiers films de Hammer offrent un dernier soupir de romantisme britannique, les décors pleins trempés dans un doux éclat d’ombres, de gris, de rouges et de bleus ; quand ces films s’égarent dans les bois lointains, c’est toujours l’automne là-bas, jamais le printemps. Les feuilles tombent et la lumière brille d’or et claire; comparée à l’aspect contemporain bien éclairé des films de “jeunes hommes en colère”, la somptuosité lugubre de Hammer devait être encore plus frappante. Ils jouent une rêverie des années 1950 de contagion, de luxure et d’anxiété post-Suez. Des questions de culpabilité circulent dans ces films, où les vertueux peuvent se transformer en vampires à travers un moment de faiblesse sexuelle… ^[52]

Séries télévisées

Voyage vers l’inconnu

Il s’agissait d’une série d’ anthologies fantastiques, de science-fiction et surnaturelles qui traitaient de personnes normales dans des situations quotidiennes qui devaient vivre quelque chose hors de l’ordinaire. 17 épisodes d’environ 50 minutes chacun ont été produits par Hammer Film Productions et 20th Century Fox Television . En Amérique, huit épisodes de la série ont été diffusés sous forme de quatre films conçus pour la télévision composés d’épisodes jumelés ainsi que de nouvelles séquences d’introduction de segment fournies par les acteurs Patrick McGoohan , Sebastian Cabot et Joan Crawford en tant qu’animateurs. La série a été diffusée pour la première fois sur ABCdu 26 septembre 1968 au 30 janvier 1969, avant d’être diffusé au Royaume-Uni sur ITV en 1969

Marteau Maison de l’Horreur

En 1980, Hammer Films crée une série d’ anthologies pour la télévision britannique, Hammer House of Horror . Diffusé sur ITV , il a duré 13 épisodes d’une durée d’environ 51 minutes chacun. En rupture avec leur format cinématographique, ces épisodes autonomes comportaient des rebondissements qui voyaient généralement les protagonistes tomber entre les mains de l’horreur de cet épisode à la fin. La série présentait un type d’horreur différent chaque semaine, y compris des sorcières, des loups-garous, des fantômes, le culte du diable et le vaudou, mais comprenait également des thèmes d’horreur non surnaturels tels que le cannibalisme, l’enfermement et les tueurs en série. Toutes les histoires se déroulent dans l’Angleterre contemporaine.

Hammer Maison du Mystère et du Suspense

Une deuxième série d’anthologies télévisées, Hammer House of Mystery and Suspense , a été produite en 1984 et a duré 13 épisodes. Les histoires devaient à l’origine être les mêmes 51 min. longueur que leur série précédente, mais il a été décidé de les étendre à des longs métrages pour les commercialiser en tant que «films de la semaine» aux États-Unis. Le temps d’exécution variait de 69 à 73 minutes. La série a été réalisée en association avec 20th Century Fox (qui diffusait des films sous le nom de Fox Mystery Theatre ) et, à ce titre, le sexe et la violence vus dans la série précédente ont été considérablement atténués pour la télévision américaine. Chaque épisode présentait une star, souvent américaine, connue des téléspectateurs américains. Cette série était la dernière production de Hammer du 20e siècle, et le studio est entré en pause semi-permanente.

Voir également

• Filmographie du marteau
• Maison du marteau
• Cinéma du Royaume-Uni

Références

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Liens externes

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• Site officiel de Hammer
• Article en ligne de Hammer Horror BFI Screen
• Liste des films d’horreur Hammer