Marcher sur la ligne

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Walk the Line est un film dramatique romantique musical biographique germano-américain de 2005réalisé par James Mangold . Le scénario, écrit par Mangold et Gill Dennis , est basé sur deux autobiographies écrites par l’auteur-compositeur-interprète Johnny Cash , 1975’s Man in Black: His Own Story in His Own Words et 1997’s Cash: The Autobiography . Le film suit les débuts de Cash, sa romance avec June Carter et son ascension sur la scène de la musique country. Il met en vedette Joaquin Phoenix comme Cash, Reese Witherspoon comme Carter, Ginnifer Goodwin en tant que première épouse de Cash, Vivian Liberto, et Robert Patrick en tant que père de Cash.

Marcher sur la ligne
Marchez sur la ligne poster.jpg Affiche de sortie en salle
Dirigé par James Mangold
Scénario de Gill Dennis
James Mangold
Basé sur L’homme en noir : sa propre histoire dans ses propres mots et Cash : l’autobiographie
de Johnny Cash
Produit par James KeachCathy
Konrad
Mettant en vedette Joaquin Phoenix
Reese Witherspoon
Ginnifer Goodwin
Robert Patrick
Cinématographie Phedon Papamichael
Édité par Michel McCusker
Musique par T-Bone Burnett
Société de production Photos de Fox 2000
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
  • 4 septembre 2005 ( Festival du film de Telluride ) ( 2005-09-04 )
  • 18 novembre 2005 (États-Unis) ( 2005-11-18 )
Durée de fonctionnement 136 minutes
(coupe théâtrale)
153 minutes
(coupe longue)
Des pays États-Unis
Allemagne
Langue Anglais
Budget 28 millions de dollars [1]
Box-office 186,8 millions de dollars [2]

Walk the Line a été créé au Telluride Film Festival le 4 septembre 2005 et est sorti en salles par 20th Century Fox le 18 novembre. Le film a reçu des critiques positives et a rapporté 187 millions de dollars sur un budget de 28 millions de dollars. Il a reçu cinq nominations à la 78e cérémonie des Oscars : meilleure actrice (pour Witherspoon, qu’elle a remporté), meilleur acteur (pour Phoenix), meilleur son , meilleure conception de costumes et meilleur montage de film .

Parcelle

En 1968, alors qu’un public de détenus de la prison d’État de Folsom applaudit Johnny Cash , il attend dans les coulisses près d’une scie à table , lui rappelant sa jeunesse.

En 1944, Johnny, 12 ans, est élevé dans une ferme de coton à Dyess, Arkansas , avec son frère Jack, son père violent Ray et sa mère Carrie. Un jour, Jack est tué dans un accident de scierie alors que Johnny est en train de pêcher. Ray blâme Johnny pour la mort de Jack, disant que le diable “a pris le mauvais fils”.

En 1950, Johnny s’enrôle dans l’ US Air Force et est stationné en Allemagne de l’Ouest . Il achète une guitare, et en 1952, trouve du réconfort en écrivant des chansons, dont il développe l’une sous le nom de ” Folsom Prison Blues “.

Après sa libération en 1954, Cash retourne aux États-Unis et épouse sa petite amie, Vivian Liberto . Le couple déménage à Memphis, Tennessee , où Cash travaille comme vendeur à domicile pour subvenir aux besoins de sa famille grandissante. Il passe devant un studio d’enregistrement, ce qui l’inspire à organiser un groupe pour jouer de la musique gospel . Le groupe de Cash auditionne pour Sam Phillips , le propriétaire de Sun Records . Phillips les signe après avoir joué “Folsom Prison Blues”, et le groupe commence à tourner sous le nom de Johnny Cash and the Tennessee Two , aux côtés d’autres stars montantes Elvis Presley , Carl Perkins et Jerry Lee Lewis .

En tournée, Johnny rencontre June Carter , dont il tombe amoureux. Ils deviennent amis, mais June repousse gentiment ses tentatives de la courtiser. Au fur et à mesure que la renommée de Johnny grandit, il commence à abuser de la drogue et de l’alcool.

Malgré les objections de Vivian, Johnny persuade June de partir en tournée avec lui. La tournée est un succès, mais dans les coulisses, Vivian critique l’influence de June. Après une représentation à Las Vegas , Johnny et June dorment ensemble. Le lendemain matin, elle remarque que Johnny prend des pilules et doute de ses choix. Lors du concert de ce soir-là, Johnny, contrarié par le rejet apparent de June, se comporte de manière erratique et finit par s’évanouir sur scène. June se débarrasse de la drogue de Johnny et commence à écrire ” Ring of Fire “, décrivant ses sentiments pour lui et sa douleur de le voir sombrer dans la dépendance.

De retour en Californie , Johnny se rend au Mexique pour acheter plus de drogue et est arrêté. Le mariage de Johnny avec Vivian implose ; ils divorcent et il déménage à Nashville en 1966. Essayant de se réconcilier avec June, Johnny achète une grande maison près d’un lac à Hendersonville . Ses parents et la famille élargie Carter arrivent pour Thanksgiving , moment auquel Ray et un Johnny en état d’ébriété se disputent amèrement. Après le repas, la mère de June encourage sa fille à aider Cash. Il entre en cure de désintoxication et se réveille avec June; elle dit qu’on leur a donné une seconde chance. Ils commencent une relation provisoire, mais June rejette ses demandes en mariage.

Johnny découvre que la plupart du courrier de ses fans provient de prisonniers. Il propose aux dirigeants sceptiques de Columbia Records d’enregistrer un album en direct à l’intérieur de la prison de Folsom . La performance est un succès et Johnny se lance dans une tournée avec June et son groupe. Il interprète plus tard “Ring of Fire” sur scène. Après la chanson, Cash invite June à un duo et s’arrête au milieu, disant qu’il ne peut plus chanter ” Jackson ” à moins que June n’accepte de l’épouser. June accepte et ils partagent une étreinte passionnée sur scène. Johnny et son père réconcilient leur relation.

Moulage

  • Joaquin Phoenix dans le rôle de Johnny Cash
  • Reese Witherspoon dans le rôle de June Carter
  • Ginnifer Goodwin dans le rôle de Vivian Cash
  • Robert Patrick comme Ray Cash
  • McGhee Monteith comme Reba Cash
  • Dallas Roberts comme Sam Phillips
  • Dan John Miller comme Luther Perkins
  • Larry Bagby comme Marshall Grant
  • Shelby Lynne comme Carrie Cash
  • Tyler Hilton comme Elvis Presley
  • Waylon Payne comme Jerry Lee Lewis
  • Le tireur Jennings en tant que Waylon Jennings
  • Sandra Ellis Lafferty comme Maybelle Carter
  • Dan Beene comme Ezra Carter
  • Clay Steakley dans le rôle de WS “Fluke” Holland
  • Johnathan Rice comme Roy Orbison
  • Johnny Holiday comme Carl Perkins
  • Ridge Canipe en tant que jeune JR
  • Lucas Till en tant que jeune Jack Cash

Développement et pré-production

Le film trouve ses origines dans un épisode de 1993 du Dr Quinn, Medicine Woman . [3] Cette année-là, Cash était une star invitée de la série, où lui et June Carter se sont liés d’amitié avec Jane Seymour , la star de la série, et l’ex-mari de Seymour, James Keach , qui dirigeait l’épisode. Au milieu des années 1990, Cash avait demandé à Keach de faire un film sur sa vie; lui et Seymour ont commencé le processus avec une série d’entretiens. [3] En 1997, les entrevues avaient été la base d’un scénario écrit par Gill Dennis , avec l’entrée de Keach; deux ans plus tard, toujours sans intérêt pour le studio, Keach a contacté James Mangold, qui « cherchait à s’impliquer dans le projet depuis deux ans ». [3] Mangold et sa femme, la productrice Cathy Konrad , ont développé le script pour Sony , et en 2001, ils avaient un script qu’ils pensaient pouvoir présenter à un studio . Sony et d’autres ont refusé, mais Fox 2000 a accepté de faire le film. [3]

Le film était en partie basé sur deux autobiographies, toutes deux optionnées : Man in Black (1975) et Cash: The Autobiography (1997), bien que le film “s’enfonce profondément dans un territoire douloureux que M. Cash a à peine exploré”. [3]

Phoenix a rencontré Cash des mois avant d’entendre parler du film. Lorsque Phoenix a lu le scénario, il a estimé qu’il y avait au moins dix autres acteurs qui seraient meilleurs dans le rôle. [4] Toutes les pistes vocales de Cash dans le film et sur la bande originale qui l’accompagne sont jouées et chantées par Phoenix. [5] Pour se préparer à son rôle de June Carter, Witherspoon a étudié des vidéos de la chanteuse ; elle l’a également écoutée chanter et raconter des histoires pour avoir la bonne voix. [6]

Libérer

Walk the Line est sorti le 18 novembre 2005 dans 2 961 salles, rapportant 22,3 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture derrière Harry Potter et la coupe de feu . Il a ensuite rapporté 119,5 millions de dollars en Amérique du Nord et 66,9 millions de dollars dans le reste du monde pour un total de 186,4 millions de dollars, bien au-dessus de son budget de 28 millions de dollars, ce qui en fait un succès au box-office. [7] C’était le biopic musical le plus rentable de tous les temps jusqu’à ce que Straight Outta Compton le dépasse en 2015.

Réception

Réponse critique

Joaquin Phoenix (à gauche) et Reese Witherspoon (à droite) ont été félicités pour leurs performances, les critiques décrivant celle de Witherspoon comme son meilleur travail à ce jour. Les deux acteurs ont remporté des nominations aux Oscars , avec Witherspoon gagnant.

Walk the Line a un taux d’approbation de 82% sur le site Web d’agrégateur d’ avis Rotten Tomatoes basé sur 210 avis, avec une note moyenne de 7,20/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit: “Un jeu d’acteur supérieur et un crooning authentique capturent les subtilités émotionnelles de la légende de Johnny Cash avec une fraîcheur qui fait plaisir à regarder.” [8] Metacritic a attribué au film un score moyen pondéré de 72 sur 100, basé sur 39 critiques, indiquant “des révisions généralement favorables”. [9] Les audiences interrogées par CinemaScore ont donné au film une note moyenne de “A” sur une échelle A+ à F. [dix]

Roger Ebert a félicité Witherspoon pour son “énergie sans bornes” et lui a prédit qu’elle remporterait l’ Oscar de la meilleure actrice . Concernant Phoenix, Ebert a écrit : « Connaissant les albums de Johnny Cash plus ou moins par cœur, j’ai fermé les yeux pour me concentrer sur la bande originale et j’ai décidé que, oui, c’était la voix de Johnny Cash que j’écoutais. c’est Joaquin Phoenix qui chante, et j’ai été abasourdi.” [11] [12] Dans sa critique pour le Los Angeles Times , Carina Chocano a écrit : “Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon font un travail de premier ordre – ils chantent, ils twang, ils jouent des instruments nouveaux pour eux, ils crépitent d’esprit et charisme, et ils dégagent tellement de chaleur sexuelle que c’est un miracle qu’ils ne le fassent pas[13]

AO Scott , dans sa critique pour le New York Times , a eu des problèmes avec la performance de Phoenix : « Même si sa voix chantée ne correspond pas à l’original – comment pourrait-elle ? la tête sur le côté. Sinon, il semble coincé dans l’espèce de camisole de force psychologique farfelue dans laquelle Hollywood aime enfermer les génies troublés. [14] Dans sa critique pour Time , Richard Corlissa écrit: “Une grande partie du mérite de la performance de Phoenix doit revenir à Mangold, qui a toujours été doué pour trouver le mélodrame sombre dans les âmes taciturnes … Si le nouveau film de Mangold a un problème, c’est que lui et le co-scénariste Gill Dennis parfois suivre les lignes de la biographie inspirante trop rigoureusement.” [15]

Andrew Sarris , dans sa critique pour The New York Observer , a fait l’éloge de Witherspoon pour sa “fougue à vous donner des frissons”, et a écrit : “Cet exploit l’a placé tardivement (dans mon esprit, du moins) parmi une simple poignée de plus-que- Des performances dignes d’un Oscar cette année.” [16] Il a également classé le film au septième rang de sa liste des meilleurs films de 2005 et Witherspoon comme la meilleure performance féminine de l’année. [17] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly a donné au film une note “B+” et a écrit : “Alors que Witherspoon, une belle chanteuse elle-même, rend Carter immensément sympathique, une fontaine de chaleur et de joie, compte tenu de la douceur avec laquelle elle s’accorde avec Phoenix sa réticence romantique n’est pas vraiment rempli.” Le contributeur Michael Sragow a écrit: “Ce que Phoenix et Witherspoon accomplissent dans ce film est transcendant. Ils agissent avec chaque os et centimètre de chair et de plan facial, et chaque ton et hésitation de leur voix. Ils font leur propre chant avec une maîtrise surprenante du pays la musicalité narrative de la musique.” [19] Dans sa critique pour Sight & Sound , Mark Kermode a écrit : « Des ovations debout, aussi, pour Witherspoon, qui a peut-être la tâche la plus difficile de donner de la profondeur et de l’obscurité au rôle de June, dont le numéro de scène effrayant – une comédie musicale – comédie hybride – courtise constamment (mais ne se marie jamais) la moquerie.” [20] David Ansen de Newsweeka classé Witherspoon parmi les cinq meilleures actrices de 2005. [21]

Certains critiques ont trouvé le film trop contraint par les formules d’intrigue hollywoodiennes d’amour et de perte, ignorant les vingt dernières années de la vie de Cash et d’autres raisons plus controversées sur le plan socio-politique pour lesquelles il était considéré comme “l’homme en noir”. [22]

Rosanne Cash a critiqué le film. Elle était bouleversée “parce qu’elle a eu les trois événements les plus dommageables de [son] enfance: le divorce de [ses] parents, la toxicomanie de [son] père et quelque chose d’autre de mauvais dont [elle] ne se souvient plus maintenant”. De plus, elle a déclaré: “Le film était douloureux. Les trois [dans le film] ne m’étaient en aucun cas reconnaissables comme mes parents. Mais les scènes étaient reconnaissables et le scénario, donc tout était plein de tristesse. parce qu’ils venaient tous de mourir, et j’avais cette résistance à voir la version écran de mon enfance.” [23]

Distinctions

Walk the Line a remporté le Golden Globe Award du meilleur film – comédie musicale ou comédie [24] [25] et le prix de la North Texas Film Critics Association du meilleur film.

Pour son interprétation de Johnny Cash , Phoenix a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film musical ou comique , le Hollywood Film Award de l’acteur de l’année et le North Texas Film Critics Association Award du meilleur acteur. Il a également reçu des nominations pour l’ Oscar du meilleur acteur , [26] BAFTA Award du meilleur acteur dans un rôle principal , Critics ‘Choice Movie Award du meilleur acteur , Satellite Award du meilleur acteur – Film musical ou comédie , et Screen Actors Guild Prix ​​​​de la performance exceptionnelle d’un acteur masculin dans un rôle principal, entre autres. Pour son implication dans la bande originale du film , il a remporté le Grammy Award du meilleur album de bande originale de compilation pour le cinéma, la télévision ou d’autres médias visuels , partageant la victoire avec T Bone Burnett (producteur) et Mike Piersante (ingénieur/mixeur). [27]

Pour son interprétation de June Carter , Witherspoon a remporté l’ Oscar de la meilleure actrice , [26] [28] Austin Film Critics Association Award de la meilleure actrice, Awards Circuit Community Award de la meilleure actrice dans un rôle principal, BAFTA Award de la meilleure actrice dans un Rôle principal , Boston Society of Film Critics Award de la meilleure actrice , Critics ‘Choice Movie Award de la meilleure actrice , Florida Film Critics Circle Award de la meilleure actrice , Golden Globe Award de la meilleure actrice – comédie cinématographique ou comédie musicale , [24]Kansas City Film Critics Circle Award de la meilleure actrice, Las Vegas Film Critics Society Award de la meilleure actrice, National Society of Film Critics Award de la meilleure actrice , New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice , North Texas Film Critics Association Award de la meilleure actrice, Online Film & Television Association Award de la meilleure actrice, Online Film Critics Society Award de la meilleure actrice , San Francisco Bay Area Film Critics Circle Award de la meilleure actrice , Satellite Award de la meilleure actrice dans un film musical ou comique , Screen Actors Guild Award pour une performance exceptionnelle par une actrice dans un rôle principal , le prix de la meilleure actrice de l’Utah Film Critics Association etPrix ​​​​de la Washington DC Area Film Critics Association de la meilleure actrice . Elle a également été élue actrice principale préférée aux 32e People’s Choice Awards . [29]

Le film a également été nominé pour l ‘ Oscar de la meilleure conception de costumes , du meilleur montage de film et du meilleur mixage sonore . [26]

Médias domestiques

Le 28 février 2006, un DVD à un seul disque et un DVD en édition collector à deux disques sont sortis; ces éditions se sont vendues à trois millions d’exemplaires le premier jour de leur sortie. [30] Le 25 mars 2008, un DVD de deux disques « à coupe étendue » est sorti pour la première région. Le long métrage sur le premier disque dure 17 minutes de plus que la sortie en salles, et le deuxième disque comprend huit séquences musicales prolongées avec des introductions et des documentaires sur la réalisation du film. Le film est sorti sur Blu-ray Disc en France, en Suède et au Royaume-Uni sous la forme de sa coupe étendue. Le Blu-ray américain présente la coupe théâtrale plus courte.

Bande sonore

Wind-up Records a sorti la bande originale en novembre 2005. Elle comprenait neuf chansons interprétées par Joaquin Phoenix , quatre chansons de Reese Witherspoon , deux chansons de Tyler Hilton et une chanson chacune de Waylon Payne , Johnathan Rice et Shooter Jennings . L’album a reçu un Grammy lors de la 49e cérémonie annuelle des Grammy Awards pour le meilleur album de compilation de bandes sonores pour le cinéma, la télévision ou d’autres médias visuels .

Références

  1. ^ “Marchez sur la ligne (2005)” . Boxofficemojo.com . Récupéré le 14/04/2012 .
  2. ^ “Marchez sur la ligne (2005)” . Boxofficemojo.com . Récupéré le 14/04/2012 .
  3. ^ un bcde Waxman , Sharon ( 16 octobre 2005). “Les secrets qui se trouvent au-delà de l’anneau de feu” . Le New York Times . Récupéré le 10/02/2015 .
  4. ^ “Joaquin Phoenix parle de ‘Walk the Line’ ” . Récupéré le 17 novembre 2011 .
  5. ^ “Trouver la voix, l’esprit de Johnny Cash” . CNN . Consulté le 8 juillet 2018 .
  6. ^ “Reese Witherspoon parle de ‘Walk the Line’ ” . Récupéré le 17 novembre 2011 .
  7. ^ Marchez sur la ligne ” . Mojo au box-office . Récupéré le 27/01/2009 .
  8. ^ “Marchez sur la ligne (2005)” . Tomates pourries .
  9. ^ “Marchez sur la ligne” . Métacritique .
  10. ^ “Accueil – Cinemascore” . cinemascore.com .
  11. ^ Ebert, Roger (17 novembre 2005). “Marchez sur la ligne” . Chicago Sun-Times . Consulté le 19 mai 2020 .
  12. ^ Ebert, Roger (18 février 2006). “Les prédictions d’Oscar d’Ebert (2006)” . Chicago Sun-Times . Consulté le 19 mai 2020 .
  13. ^ Chocano, Carina (18 novembre 2005). “Marchez sur la ligne” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 16 juin 2008 . Récupéré le 27 janvier 2009 .
  14. ^ Scott, AO (18 novembre 2005). “L’homme en noir, sur scène et hors scène” . Le New York Times . Récupéré le 27 janvier 2009 .
  15. ^ Corliss, Richard (18 novembre 2005). “Un Phénix dans l’Anneau de Feu” . Temps . Archivé de l’original le 24 novembre 2005 . Récupéré le 27 janvier 2009 .
  16. ^ Sarris, Andrew (9 janvier 2006). « Drôle, Fiftysomething Pierce revient en tant que Matador » . L’Observateur de New York . Récupéré le 27 janvier 2009 .
  17. ^ Sarris, Andrew (15 janvier 2006). « Qui et ce que j’ai aimé en 2005 : Viggo, Violence, Reese, 2046 » . L’Observateur de New York . Archivé de l’original le 8 décembre 2007 . Récupéré le 27 janvier 2009 .
  18. ^ Gleiberman, Owen (16 novembre 2005). “Marchez sur la ligne” . Divertissement hebdomadaire . Récupéré le 27 janvier 2009 .
  19. ^ Sragow, Michael (18 novembre 2005). “Une ‘promenade’ pour voir et se souvenir” . Le Soleil de Baltimore .
  20. ^ Kermode, Mark (février 2006). “Marchez sur la ligne” . Vue et son . Récupéré le 27 janvier 2009 .
  21. ^ Ansen, David (18 décembre 2005). “Les cinq meilleures actrices” . Newsweek . Récupéré le 27 janvier 2009 .
  22. ^ Harsin, Jayson (1er mai 2006). “Marcher sur la ligne fine: entre intelligent et stupide” . Journal du film Bright Lights . Consulté le 24 janvier 2021 .
  23. ^ Garfield, Simon (5 février 2006). “Liens familiaux” . Le Gardien . Consulté le 7 mars 2018 .
  24. ^ un bc ” Marche La Ligne ” . Association de la presse étrangère d’Hollywood . Consulté le 27 septembre 2021 .
  25. ^ Morgan, Emily (16 janvier 2021). “En ce jour: Johnny Cash Biopic ‘Walk the Line’ remporte 3 Golden Globes en 2006” . Étranger . Consulté le 16 janvier 2021 .
  26. ^ un bc “La 78e cérémonie des Oscars | 2006″ . Académie des arts et des sciences du cinéma . 5 mars 2006 . Consulté le 20 novembre 2011 .
  27. ^ Harris, Keith (4 février 2015). “20 personnes que vous ne croirez pas avoir des Grammys” . Pierre roulante . Consulté le 22 juillet 2020 .
  28. ^ “Il y a 15 ans aujourd’hui : Reese Witherspoon remporte l’Oscar de la meilleure actrice pour ‘Walk the Line’ ” . Taste of Country . 5 mars 2021 . Récupéré le 5 mars 2021 .
  29. ^ “Prix du choix du public” . Nouvelles de la ville du cinéma . Archivé de l’original le 14 août 2007 . Récupéré le 27 janvier 2009 .
  30. ^ “Marchez sur la ligne (2005)” . FilmWeb . Récupéré le 09/04/2015 .

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Walk the Line
  • Site officiel
  • Marchez sur la ligne à IMDb
  • Marchez sur la ligne à AllMovie
  • Marchez sur la ligne au Box Office Mojo
  • Marchez sur la ligne chez Rotten Tomatoes
  • Suivez la ligne chez Metacritic Edit this at Wikidata Edit this at Wikidata
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