Madone (art)

Une Madone ( italien : [maˈdɔn.na] ) est une représentation de Marie , seule ou avec son Enfant Jésus . Ces images sont des Icônes centrales pour les églises catholiques et orthodoxes . ^[1] Le mot vient de l’italien ma donna ‘ma dame’ (archaïque). Le type Vierge à l’enfant est très répandu dans l’ iconographie chrétienne , divisé en de nombreux sous-types traditionnels, en particulier dans l’Iconographie orthodoxe orientale , souvent connue après l’emplacement d’une icône notable du type, comme la Theotokos de Vladimir ., Agiosoritissa , Blachernitissa , etc., ou descriptive de la posture représentée, comme dans Hodigitria , Eleusa , etc.

Madone du Livre de Sandro Botticelli , 1480. Notre Mère du Perpétuel Secours, Icône de la Vierge Marie, XVIe siècle. Monastère Sainte-Catherine dans le Sinaï. L’ icône Salus Populi Romani , repeinte au XIIIe siècle, mais remontant à un original sous-jacent daté du Ve ou VIe siècle. Vierge à l’enfant de Filippo Lippi (XVe siècle)

Le terme Madone au sens de « tableau ou statue de la Vierge Marie » entre dans l’usage anglais au XVIIe siècle, principalement en référence aux œuvres de la Renaissance italienne . Dans un contexte orthodoxe oriental, ces images sont généralement connues sous le nom de Theotokos . “Madonna” peut être généralement utilisée pour les représentations de Marie, avec ou sans l’Enfant Jésus, est le foyer et la figure centrale de l’image, éventuellement flanquée ou entourée d’anges ou de saints. D’autres types d’imagerie mariale ont un contexte narratif, représentant des scènes de la Vie de la Vierge , par exemple l’ Annonciation à Marie , ne sont généralement pas appelées “Madonna”.

Les premières représentations de Marie datent de L’art paléochrétien du (2ème au 3ème siècles, trouvées dans les catacombes de Rome . ^[2] Celles-ci sont dans un contexte narratif. L’imagerie classique “Madonna” ou “Theotokos” se développe à partir du 5ème siècle , car la Dévotion mariale a pris une grande importance après que le Concile d’Éphèse a formellement affirmé son statut de ” Mère de Dieu ou Theotokos (“porteuse de Dieu”) en 431. ^[3] L’ iconographie de Theotokos telle qu’elle s’est développée du 6ème au 8ème à une grande importance dans la haute période médiévale (XIIe au XIVe siècles) tant dans les sphères orthodoxes orientales que latines.

Selon une tradition enregistrée pour la première fois au VIIIe siècle, et toujours forte dans l’Église d’Orient, l’iconographie des images de Marie remonte à un portrait dessiné sur le vif par Luc l’Évangéliste , avec un certain nombre d’Icônes (comme la Panagia Portaitissa ) prétendu représenter cette icône originale ou en être une copie directe. Dans la tradition occidentale, les représentations de la Madone ont été grandement diversifiées par des maîtres de la Renaissance tels que Duccio , Léonard de Vinci , Michel- Ange , Raphaël , Giovanni Bellini , Caravage et Rubens (et plus loin par certains modernistes tels que Salvador Dalíet Henry Moore ), tandis que l’Iconographie orthodoxe orientale adhère plus étroitement aux types traditionnels hérités.

Terminologie

La liturgie dépeignant Marie comme intercesseur puissant (comme l’ Akathiste ) a été introduite du grec dans la tradition latine au 8ème siècle. Le titre grec de Δεσποινα ( Despoina ) a été adopté en latin Domina “Dame”. L’italien Médiéval Ma Donna prononcé [maˈdɔnna] (“Ma Dame”) reflète Mea Domina , tandis que Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) a été adopté en français, comme Nostre Dame “Notre Dame”. ^[4]

Ces noms signalent à la fois l’importance accrue du culte de la vierge et la prééminence de l’art au service de la Dévotion mariale à la fin de la période médiévale. ^{Au XIIIe siècle} , surtout, ^avec l’influence croissante de la chevalerie et de la culture aristocratique sur la poésie, le chant et les arts visuels, la Madone est représentée comme la reine du Ciel, souvent intronisée. Madonna était davantage destinée à rappeler aux gens le concept théologique qui accorde une si grande valeur à la pureté ou à la virginité. Ceci est également représenté par la couleur de ses vêtements. La couleur bleue symbolisait la pureté, la virginité et la royauté. ^{[ citation nécessaire ]}

Alors que le terme italien Madonna correspondait à l’anglais Notre-Dame dans la Dévotion mariale de la fin du Moyen Âge, il a été importé en tant que terme historique de l’art dans l’usage anglais dans les années 1640, désignant spécifiquement l’art marial de la Renaissance italienne . En ce sens, “une Madone” ou “une Vierge à l’enfant” est utilisée pour des œuvres d’art spécifiques, historiquement principalement des œuvres italiennes. Une “Madone” peut alternativement être appelée “Vierge” ou “Notre-Dame”, mais “Madone” n’est généralement pas appliquée aux œuvres orientales; par exemple, la Theotokos de Vladimir peut être appelée en anglais “Notre-Dame de Vladimir”, alors qu’il est moins courant, mais pas inconnu, de s’y référer comme la “Madone de Vladimir”.

Modes de représentation

Il existe plusieurs types distincts de représentation de la Madone.

Un type de Madone montre Marie seule (sans l’Enfant Jésus), et debout, généralement glorifiée et avec un geste de prière, de bénédiction ou de prophétie. Ce type d’image apparaît dans un certain nombre d’anciennes mosaïques d’absides .
Les images debout pleine longueur de la Madone incluent plus fréquemment l’Enfant Jésus, qui se tourne vers le spectateur ou lève la main en signe de bénédiction. L’image byzantine la plus célèbre, l’ Hodigitria était à l’origine de ce type, bien que la plupart des copies soient à mi-corps. Ce type d’image se produit fréquemment dans la sculpture et peut être trouvé dans de fragiles sculptures en ivoire, en calcaire sur les montants de porte centraux de nombreuses cathédrales et dans des moulages en bois ou en plâtre polychromes dans presque toutes les églises catholiques. Il existe un certain nombre de peintures célèbres qui représentent la Madone de cette manière, notamment la Madone Sixtine de Raphaël .
La “Madone intronisée” est un type d’image qui date de la période byzantine et a été largement utilisé à l’époque médiévale et de la Renaissance. Ces représentations de la Vierge à l’enfant prennent souvent la forme de grands retables. Ils se présentent également sous forme de fresques et de mosaïques absidales. Dans les exemples médiévaux, la Madone est souvent accompagnée d’anges qui soutiennent le trône ou de rangées de saints. Dans la peinture de la Renaissance , en particulier la peinture de la Haute Renaissance , les saints peuvent être regroupés de manière informelle dans un type de composition connu sous le nom de Sacra conversazione .
La Madone de l’humilité fait référence à des représentations dans lesquelles la Madone est assise par terre ou assise sur un coussin bas. Elle tient peut-être l’Enfant Jésus sur ses genoux. ^[6] Ce style était un produit de la piété franciscaine , ^{[7] [8]} et peut-être en raison de Simone Martini . Il s’est répandu rapidement à travers l’Italie et en 1375, des exemples ont commencé à apparaître en Espagne, en France et en Allemagne. C’était le plus populaire parmi les styles du début de la période artistique du Trecento . ^[9]
Les madones demi-longueur sont la forme la plus fréquemment prise par les Icônes peintes de l’ Église orthodoxe orientale , où le sujet est hautement formulé de sorte que chaque peinture exprime un attribut particulier de la «Mère de Dieu». Les peintures en demi-longueur de la Vierge à l’enfant sont également courantes dans la peinture de la Renaissance italienne , en particulier à Venise .
La “Vierge à l’enfant” assise est un style d’image qui est devenu particulièrement populaire au XVe siècle à Florence et a été imité ailleurs. Ces représentations sont généralement de petite taille adaptées à un petit autel ou à un usage domestique. Ils montrent généralement Marie tenant l’Enfant Jésus d’une manière informelle et maternelle. Ces peintures comportent souvent une référence symbolique à La passion du Christ .
La “Madone Adorante” est un type populaire à la Renaissance. Ces images, généralement petites et destinées à la dévotion personnelle, montrent Marie agenouillée en adoration de l’Enfant Jésus. Beaucoup de ces images ont été produites en terre cuite émaillée ainsi qu’en peinture.
La Madone allaitante fait référence aux représentations de la Madone allaitant l’Enfant Jésus.
L’iconographie de la Femme de l’Apocalypse est appliquée au portrait marial de diverses manières au fil du temps, en fonction de l’interprétation du passage biblique concerné. ^[dix]

Histoire

Peinture de la Vierge à l’enfant par un Italien anonyme, première moitié du XIXe siècle

La première représentation de la Vierge à l’enfant est peut-être la peinture murale de la Catacombe de Priscille à Rome, dans laquelle la Vierge assise allaite l’Enfant, qui tourne la tête pour regarder le spectateur. ^[11]

Les premières représentations cohérentes de la mère et de l’enfant ont été développées dans l’Empire d’Orient, où malgré une culture iconoclaste qui rejetait les représentations physiques comme des « idoles », le respect des images vénérées s’exprimait dans la répétition d’une gamme étroite de types hautement conventionnels, les images répétées familières sous forme d’ Icônes ( “image” grecque ). Lors d’une visite à Constantinople en 536, le pape Agapet est accusé d’être opposé à la vénération de la theotokos et à la représentation de son image dans les églises. ^[12]Des exemples orientaux montrent la Madone intronisée, portant même la couronne byzantine fermée incrustée de perles avec des pendentifs, avec l’Enfant Jésus sur ses genoux. ^[13]

En Occident, les modèles byzantins hiératiques ont été suivis de près au haut Moyen Âge, mais avec l’importance accrue du culte de la Vierge aux XIIe et XIIIe siècles, une grande variété de types s’est développée pour satisfaire un flot de formes de piété plus intensément personnelles. . Dans les formules gothiques et Renaissance habituelles, la Vierge Marie est assise avec l’ Enfant Jésus sur ses genoux ou dans ses bras. Dans les représentations antérieures, la Vierge est intronisée et l’Enfant peut être pleinement conscient, levant la main pour offrir la bénédiction. Dans une variante italienne du XVe siècle, un bébé Jean-Baptiste regarde. La soi-disant Madonna della seggiola montre les deux : la Vierge embrasse l’Enfant Jésus, près de Jean-Baptiste.

Les sculptures gothiques tardives de la Vierge à l’enfant peuvent montrer une vierge debout avec l’enfant dans ses bras. L’iconographie oscille entre images publiques et images privées fournies à plus petite échelle et destinées à la dévotion personnelle dans la chambre : la Vierge allaitant l’Enfant (comme la Madone Litta ) est une image largement réservée aux Icônes dévotionnelles privées.

Premières images

Icône de la Vierge et de l’Enfant intronisés avec des saints et des anges, et la Main de Dieu au- dessus, 6e siècle, Monastère Sainte-Catherine , peut-être la plus ancienne image iconique du sujet à avoir survécu.

Il y a eu une grande expansion du culte de Marie après le Concile d’Éphèse en 431, lorsque son statut de Theotokos («porteuse de Dieu») a été confirmé; cela avait été un sujet de controverse jusque-là, mais principalement pour des raisons liées à des arguments sur la nature du Christ . Dans les mosaïques de Santa Maria Maggiore à Rome, datant de 432-440, juste après le concile, elle n’est pas encore représentée avec une auréole , et elle n’est pas non plus représentée dans les scènes de la Nativité à cette date, bien qu’elle soit incluse dans l’ Adoration de les Mages .

Au siècle suivant, la représentation emblématique de la Vierge intronisée portant l’enfant Christ a été établie, comme dans l’exemple du seul groupe d’Icônes survivant de cette période, au monastère Sainte-Catherine en Égypte . Ce type de représentation, avec des différences d’accent subtilement changeantes, est resté le pilier des représentations de Marie jusqu’à nos jours. L’image du mont Sinaï réussit à combiner deux aspects de Marie décrits dans le Magnificat , son humilité et son exaltation au-dessus des autres humains, et a la Main de Dieu au- dessus, vers laquelle les archanges regardent. Une ancienne icône de la Vierge en tant que reine se trouve dans l’église de Santa Maria in Trastevereà Rome, datable de 705-707 par la figure agenouillée du pape Jean VII , notable promoteur du culte de la Vierge, à qui l’enfant Christ tend la main. Ce type a longtemps été cantonné à Rome. La demi-douzaine d’Icônes variées de la Vierge à l’enfant à Rome du VIe au VIIIe siècle forment la majorité des représentations survivantes de cette période; “les images isolées de la Vierge à l’enfant… sont si courantes… jusqu’à nos jours dans la tradition catholique et orthodoxe, qu’il est difficile de retrouver le sens de la nouveauté de telles images au début du Moyen Âge, du moins dans Europe de l’Ouest”. ^[14]

A cette époque, l’ iconographie de la Nativité prend la forme, centrée sur Marie , qu’elle a conservée jusqu’à nos jours dans l’orthodoxie orientale , et sur laquelle les représentations occidentales sont restées fondées jusqu’au Haut Moyen Âge . D’autres scènes narratives pour les cycles byzantins sur la vie de la Vierge étaient en cours d’évolution, s’appuyant sur des sources apocyphes pour remplir sa vie avant l’ Annonciation à Marie . À cette époque, l’effondrement politique et économique de l’ Empire romain d’Occident signifiait que l’Église occidentale, latine, était incapable de rivaliser dans le développement d’une iconographie aussi sophistiquée., et s’est fortement appuyé sur les développements byzantins.

La première image survivante dans un manuscrit enluminé occidental de la Vierge à l’enfant provient du Livre de Kells d’environ 800 ^[15] (il y a une image sculptée similaire sur le couvercle du cercueil de St Cuthbert de 698) et, bien que magnifiquement décorée dans le Dans le style de l’art insulaire , le dessin des personnages ne peut être qualifié que d’assez grossier par rapport au travail byzantin de l’époque. Il s’agissait en fait d’une inclusion inhabituelle dans un évangéliaire , et les images de la Vierge ont tardé à apparaître en grand nombre dans l’art manuscrit jusqu’à ce que le livre d’heures soit conçu au XIIIe siècle.

La Madone de l’humilité de Domenico di Bartolo , 1433, est considérée comme l’une des images de dévotion les plus innovantes du début de la Renaissance . ^[16]

Influence byzantine sur l’Occident

Vierge à l’enfant du XIIIe siècle de style italo-byzantin .

Très peu d’images anciennes de la Vierge Marie survivent, bien que la représentation de la Vierge ait ses racines dans les anciennes traditions picturales et sculpturales qui ont informé les premières communautés chrétiennes à travers l’Europe, l’Afrique du Nord et le Moyen-Orient. Les Icônes byzantines sont importantes pour la tradition italienne , en particulier celles créées à Constantinople (Istanbul), la capitale de la plus longue et durable civilisation médiévale dont les Icônes participaient à la vie civique et étaient célébrées pour leurs propriétés miraculeuses. Byzance (324–1453) se considérait comme la vraie Rome , si elle était grecque , empire chrétien avec des colonies d’Italiens vivant parmi ses citoyens, participant aux croisadesaux confins de son territoire, et finalement, pillant ses églises, palais et monastères de nombre de ses trésors. Plus tard au Moyen Âge , l’ école crétoise était la principale source d’Icônes pour l’Occident, et les artistes pouvaient adapter leur style à l’ iconographie occidentale en cas de besoin.

Alors que le vol est l’un des moyens par lesquels les images byzantines se sont rendues en Italie, la relation entre les Icônes byzantines et les images italiennes de la Madone est beaucoup plus riche et compliquée. L’art byzantin a longtemps joué un rôle critique en Europe occidentale, en particulier lorsque les territoires byzantins comprenaient des parties de l’Europe de l’Est, la Grèce et une grande partie de l’Italie elle-même. Des manuscrits byzantins, des ivoires, de l’or, de l’argent et des textiles luxueux ont été distribués dans tout l’Occident. À Byzance, le titre habituel de Marie était Theotokos ou Mère de Dieu, plutôt que la Vierge Marie et on croyait que le salut était délivré aux fidèles au moment de l’ incarnation de Dieu . Ce théologiquele concept prend une forme picturale à l’image de Marie tenant son fils en bas âge.

Cependant, ce qui est le plus pertinent pour l’héritage byzantin de la Madone est double. Premièrement, les premières images indépendantes survivantes de la Vierge Marie se trouvent à Rome, le centre du christianisme dans l’Occident Médiéval. L’une est une possession précieuse de Santa Maria in Trastevere , l’une des nombreuses églises romaines dédiées à la Vierge Marie. Un autre, un fantôme éclaté et repeint de lui-même, est vénéré au Panthéon , cette grande merveille architecturale de l’ancien Empire romain , qui a été dédiée à Marie comme expression du triomphe de l’Église. Les deux évoquent la tradition byzantine en termes de médium, c’est-à-dire la technique et les matériaux des peintures, en ce sens qu’elles étaient à l’origine peintes à la détrempe .(jaune d’œuf et pigments broyés) sur panneaux de bois. À cet égard, ils partagent l’héritage romain antique des Icônes byzantines. Deuxièmement, ils partagent une iconographie ou un sujet. Chaque image met l’accent sur le rôle maternel que joue Marie, la représentant en relation avec son fils en bas âge. Il est difficile d’évaluer les dates du groupe de ces images antérieures, cependant, elles semblent être principalement des œuvres des 7e et 8e siècles.

Période médiévale ultérieure

Ce n’est qu’avec le renouveau de la peinture monumentale sur panneau en Italie aux XIIe et XIIIe siècles que l’image de la Madone prend de l’importance en dehors de Rome, en particulier dans toute la Toscane . Tandis que les membres des ordres mendiants des Franciscains et des DominicainsLes commandes sont parmi les premières à commander des panneaux représentant ce sujet, ces œuvres sont rapidement devenues populaires dans les monastères, les églises paroissiales et les maisons. Certaines images de la Madone étaient payées par des organisations laïques appelées confréries, qui se réunissaient pour chanter les louanges de la Vierge dans des chapelles trouvées dans les églises spacieuses nouvellement reconstruites qui lui étaient parfois dédiées. Payer pour un tel travail pourrait aussi être vu comme une forme de dévotion. Ses dépenses s’enregistrent dans l’utilisation de fines feuilles de feuille d’ or véritable dans toutes les parties du panneau qui ne sont pas recouvertes de peinture, un analogue visuel non seulement aux gaines coûteuses que les orfèvres médiévauxutilisé pour décorer les autels, mais aussi un moyen d’entourer l’image de la Madone avec l’éclairage des lampes à huile et des bougies. Encore plus précieux est le manteau bleu vif coloré avec du lapis-lazuli , une pierre importée d’Afghanistan.

C’est le cas de l’une des œuvres les plus célèbres, innovantes et monumentales que Duccio a exécutées pour les Laudesi à Santa Maria Novella à Florence. Souvent, l’échelle de l’œuvre en dit long sur sa fonction d’origine. Souvent appelée Rucellia Madonna (vers 1285), la peinture sur panneau domine le spectateur, offrant un point de vue visuel aux membres de la confrérie Laudesi pour se rassembler devant elle alors qu’ils chantaient les louanges de l’image. Duccio a fait une image encore plus grandiose de la Madone intronisée pour le maître-autel de la cathédrale de Sienne, sa ville natale. Connue sous le nom de Maesta(1308-1311), l’image représente la paire comme le centre d’une cour densément peuplée dans la partie centrale d’une œuvre de charpenterie complexe qui élève la cour sur une prédelle (piédestal de retable) de scènes narratives et de figures debout de prophètes et de saints . À son tour, une image à échelle modeste de la Madone en demi-longueur tenant son fils dans une représentation mémorablement intime se trouve à la National Gallery de Londres. Ceci est clairement fait pour la dévotion privée d’un chrétien assez riche pour embaucher l’un des artistes italiens les plus importants de son époque.

Le propriétaire privilégié n’a pas besoin d’aller à l’église pour dire ses prières ou plaider pour le salut ; tout ce qu’il ou elle avait à faire était d’ouvrir les volets du tabernacle dans un acte de révélation privée. Duccio et ses contemporains ont hérité des premières conventions picturales qui ont été maintenues, en partie, pour lier leurs propres œuvres à l’autorité de la tradition.

Malgré toutes les innovations des peintres de la Madone aux XIIIe et XIVe siècles, Marie est généralement reconnaissable à sa tenue vestimentaire. Habituellement, lorsqu’elle est représentée comme une jeune mère de son nouveau-né, elle porte un manteau bleu profondément saturé sur un vêtement rouge. Ce manteau recouvre généralement sa tête, où parfois, on peut voir un voile de lin, ou plus tard, un voile de soie transparent. Elle tient l’Enfant Jésus, ou l’Enfant Jésus, qui partage son auréole ainsi que son allure royale. Souvent, son regard est dirigé vers le spectateur, servant d’intercesseur ou de conduitpour les prières qui coulent du chrétien, à elle, et alors seulement, à son fils. Cependant, les artistes italiens de la fin du Moyen Âge ont également suivi les tendances de la peinture d’Icônes byzantines, développant leurs propres méthodes de représentation de la Madone. Parfois, le lien complexe de la Madone avec son petit enfant prend la forme d’un moment intime de tendresse empreint de chagrin où elle n’a d’yeux que pour lui.

Alors que l’accent de cette entrée met actuellement l’accent sur la représentation de la Madone dans la peinture sur panneau, son image apparaît également dans la décoration murale, qu’il s’agisse de mosaïques ou de fresques à l’extérieur et à l’intérieur des édifices sacrés. Elle se trouve au-dessus de l’abside, ou extrémité est de l’église où la liturgie est célébrée en Occident. On la trouve également sous forme sculptée, qu’il s’agisse de petits ivoires pour la dévotion privée, ou de grands reliefs sculpturaux et de sculptures autoportantes. En tant que participante au drame sacré, son image inspire l’un des cycles de fresques les plus importants de toute la peinture italienne : le cycle narratif de Giotto dans la chapelle Arena, à côté du palais de la famille Scrovegni à Padoue. Ce programme date de la première décennie du XIVe siècle.

Les artistes italiens du XVe siècle sont redevables aux traditions établies aux XIIIe et XIVe siècles dans leur représentation de la Madone.

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Mariage de sang

Jul 3, 2022

Garçon d’honneur

Jun 25, 2022

Marie Claire

Jun 24, 2022

Marie, mère de Jésus

Jun 17, 2022

Repos pendant la fuite en Égypte , ch. 1510,^[17] de Gérard David dépeint un moment de tendresse proche et intime où elle n’a d’yeux que pour l’Enfant.
Lorenzo Monaco , Florence , ch. 1410

Renaissance

Alors que les XVe et XVIe siècles ont été une époque où les peintres italiens ont élargi leur répertoire pour inclure des événements historiques, des portraits indépendants et des sujets mythologiques, le christianisme a conservé une forte emprise sur leur carrière. La plupart des œuvres d’art de cette époque sont sacrées. Alors que l’éventail des sujets religieux comprenait des sujets de l’Ancien Testament et des images de saints dont les cultes datent d’après la codification de la Bible, la Madone est restée un sujet dominant dans l’iconographie de la Renaissance.

Certains des peintres italiens du XVIe siècle les plus éminents à se tourner vers ce sujet étaient Léonard de Vinci , Michel- Ange , Raphaël , ^{[note 1]} Giorgione , Giovanni Bellini et Titien . Ils se sont développés sur les bases des images mariales du XVe siècle de Fra Angelico , Fra Filippo Lippi , Mantegna et Piero della Francesca en particulier, parmi d’innombrables autres. Le sujet était tout aussi populaire dans la peinture néerlandaise ancienne que dans le reste de l’Europe du Nord.

Le sujet conservant le plus d’emprise sur tous ces hommes reste le lien maternel, même si d’autres sujets, notamment l’ Annonciation , puis l’ Immaculée Conception , conduisent à un plus grand nombre de tableaux qui représentent Marie seule, sans son fils. En tant qu’image commémorative, la Pietàest devenu un sujet important, nouvellement libéré de son ancien rôle dans les cycles narratifs, en partie une excroissance des statues de dévotion populaires en Europe du Nord. Traditionnellement, Marie est représentée exprimant la compassion, le chagrin et l’amour, généralement dans des œuvres d’art très chargées d’émotion, même si la première œuvre la plus célèbre de Michel-Ange étouffe les signes de deuil. La tendresse qu’une mère ordinaire pourrait ressentir envers son enfant bien-aimé est capturée, évoquant le moment où elle a tenu pour la première fois son fils en bas âge, Christ . Le spectateur, après tout, est censé sympathiser, partager le désespoir de la mère qui tient le corps de son fils crucifié.

La Madone sur un croissant de lune dans Hortus Conclusus par un peintre anonyme .
Leonardo da Vinci , une étude de la tête de Madonna , c. 1484

Images modernes

Vierge aux Lys , Bouguereau , 1899

Dans certains pays européens, comme l’Allemagne, l’Italie et la Pologne, des sculptures de la Madone se trouvent à l’extérieur des maisons et des bâtiments de la ville, ou le long des routes dans de petites enceintes.

En Allemagne, une telle statue placée à l’extérieur d’un bâtiment s’appelle une Hausmadonna . Certains remontent au Moyen Âge, tandis que d’autres sont encore fabriqués aujourd’hui. Habituellement trouvées au niveau du deuxième étage ou plus, et souvent au coin d’une maison, de telles sculptures ont été trouvées en grand nombre dans de nombreuses villes; Mayence , par exemple, était censée en avoir eu plus de 200 avant la Seconde Guerre mondiale . ^[19] La variété dans de telles statues est aussi grande que dans d’autres images de Madone; on trouve des Madones tenant des raisins (en référence au Cantique des Cantiques 1:14, traduit par “Mon amant est pour moi une grappe de fleurs de henné” dans la NIV), des Madones “immaculées” d’un blanc pur et parfait sans enfant ni accessoire, et des Madones aux roses symbolisant sa vie déterminée par les mystères de la foi. ^[20]

En Italie, la Madone au bord de la route est un spectacle courant à la fois sur le côté des bâtiments et le long des routes dans de petites enceintes. Ceux-ci sont censés apporter un soulagement spirituel aux personnes qui les traversent. ^[21] Certaines statues de madones sont placées autour des villes et villages italiens par mesure de protection ou comme commémoration d’un miracle rapporté. ^[22]

Dans les années 1920, les Filles de la Révolution américaine ont placé des statues appelées la Madone du Sentier d’un océan à l’autre, marquant le tracé de l’ ancienne route nationale et du Santa Fe Trail . ^[23]

Tout au long de sa vie, le peintre Ray Martìn Abeyta a créé des œuvres inspirées du style de peinture de Madonna de l’école de Cusco, créant un hybride de sujets latinos traditionnels et contemporains représentant les rencontres colonialistes entre Européens et Mésoaméricains. ^{[24] [25]}

En 2015, l’iconographe Mark Dukes a créé l’icône Notre-Dame de Ferguson , représentant la Vierge et l’enfant, en relation avec la fusillade de Michael Brown à Ferguson, Missouri . ^[26]

Vue islamique

Marie et Jésus dans une miniature persane

La première rencontre importante entre l’islam et l’image de la Madone aurait eu lieu lors de la conquête de la Mecque par le prophète Mahomet . Au point culminant de sa mission, en 629 de notre ère, Mahomet a conquis La Mecque avec une armée musulmane, sa première action étant le “nettoyage” ou la “purification” de la Kaaba , où il a retiré toutes les images et idoles païennes préislamiques de l’intérieur . le temple. Selon les rapports recueillis par Ibn Ishaq et al-Azraqi , Muhammad a cependant mis sa main de manière protectrice sur une peinture de Marie et Jésus , et une fresque d’ Abrahampour éviter qu’ils ne s’effacent. ^{[27] [28]} Selon les mots de l’historien Barnaby Rogerson , “Muhammad a levé la main pour protéger une icône de la Vierge à l’enfant et un tableau d’Abraham, mais sinon ses compagnons ont débarrassé l’intérieur de son fouillis de trésors votifs, culte ustensiles, statuettes et pendentifs.” ^[29]

L’ érudit islamique Martin Lings raconta ainsi l’événement dans sa biographie du Prophète : “Les chrétiens venaient parfois faire honneur au Sanctuaire d’Abraham, et ils étaient accueillis comme tous les autres. De plus, un chrétien avait été autorisé et même encouragé à peindre une icône de la Vierge Marie et de l’enfant Christ sur un mur intérieur de la Ka’bah, où elle contrastait fortement avec toutes les autres peintures.Mais les Qurayshites étaient plus ou moins insensibles à ce contraste : pour eux, il s’agissait simplement d’augmenter la multitude d’idoles par deux autres; et c’est en partie leur tolérance qui les rendait si impénétrables… Outre l’icône de la Vierge Marie et de l’Enfant Jésus, et une peinture d’un vieil homme, dit être Abraham, les murs à l’ intérieur avaient été recouverts d’ images de divinités païennes . Plaçant sa main protectrice sur l’icône, le Prophète a dit à Uthman de veiller à ce que toutes les autres peintures, à l’exception de celle d’Abraham, soient effacées.” ^[30]

Types notables et œuvres individuelles

Vierge noire de Częstochowa , Pologne.

Il existe un grand nombre d’articles sur des œuvres individuelles de toutes sortes dans Category:Virgin Mary in art et sa sous-catégorie. Voir aussi la Liste incomplète des représentations de la Vierge à l’enfant . Le terme “Madonna” est souvent appliqué aux représentations de Marie qui n’ont pas été créées par des Italiens. Une petite sélection d’exemples comprend:

La Madone dorée d’Essen , le premier exemple sculptural à grande échelle d’Europe occidentale et un précédent pour les sculptures processionnelles en bois polychrome de la France romane, un type connu sous le nom de Trône de la Sagesse.
Madone de l’humilité représentant une Madone assise par terre, ou des coussins bas
Vierge à l’enfant , un tableau de Duccio di Buoninsegna, d’environ l’an 1300.
L’icône de la Vierge noire de Częstochowa ( Czarna Madonna ou Matka Boska Częstochowska en polonais), qui a été, selon la légende, peinte par saint Luc l’Évangéliste sur un dessus de table en cyprès de la maison de la Sainte Famille.
La Madone et l’Enfant aux fleurs , peut-être l’une des deux œuvres commencées par Léonard de Vinci .
Madonna Eleusa (de la tendresse) a été représentée à la fois dans les églises orientales et occidentales.
Madonna of the Steps , un relief de Michel-Ange.
Madonna della seggiola , de Raphaël
Madone au long cou , de Parmigianino .
La Madone de Port Lligat , nom de deux tableaux de Salvador Dalí réalisés en 1949 et 1950.

Peintures

Madone dans l’art
Madone à Mandorla , Wolfgang Sauber, 12e siècle
Madone et Anges , Duccio , 1282
Notre Mère du Perpétuel Secours , probablement une œuvre crétoise ancienne, XIIIe ou XIVe siècle. Une image catholique très populaire, qui était certainement à Rome en 1499.
Marie et l’enfant représentée comme une hodiguitria. Icône tesselée de style monumental, début XIIIe siècle. Monastère Sainte-Catherine dans le Sinaï, Égypte
Madone dans la roseraie , par Stefan Lochner 1448
Madone du Chancelier Rolin , Jan van Eyck , Bourgogne , ch. 1435
Madonna del Granduca , Raphaël , 1505
Madone des Roses , Raphaël , probablement avant 1507
Vierge à l’enfant entourée d’anges par Quentin Matsys , ch. 1509
Maria Hilf par Lucas Cranach l’ancien , ch. 1530
Madone dans la tonnelle de vigne par Hans Baldung , ch. 1541 ( Musée de l’Œuvre Notre-Dame, Strasbourg )
Vierge Marie par El Greco , ch. 1600 ( Musée des Beaux-Arts de Strasbourg )
La Vierge en prière de Sassoferrato , 1640-1650. National Gallery , Londres.
Vierge à l’enfant avec des anges et des saints , Felice Torelli , 17e siècle
Une fresque d’une Vierge noire et de Jésus à l’ église Notre-Dame Marie de Sion à Axum, Ethiopie

Statues

Sculpture égyptienne en ivoire, l’un des premiers exemples de ce que l’on appelait plus tard à l’époque byzantine Eleousa, ou “Vierge de la Tendresse”. 7ème siècle.
Madone dorée d’Essen , v. 980
Presbyter Martinus : Madonna as Seat of Wisdom , Italie, 1199
Vierge noire , Barcelone
Madone sur le tombeau de Raphaël , Panthéon , Rome
Madone de la procession de la Semaine Sainte à Séville
Statue à l’extérieur de la nouvelle galerie Tretiakov de Moscou
Statue Basilique Cathédrale Notre-Dame , Ottawa , Ontario, Canada
Une Madone en bordure de route à Ocieka , Pologne.
Une alcôve de Madonna en bordure de route dans le Frioul , en Italie.
La Conquistadora , Santa Fe, Nouveau-Mexique , avant 1625
Sanctuaire Notre-Dame de Walsingham à l’église du Bon Pasteur (Rosemont, Pennsylvanie)

Manuscrits et couvertures

Une couverture en ivoire du Codex Aureus de Lorsch , Allemagne, c. 800
Svanhild Evangeliary , un manuscrit enluminé d’ Essen , 1058-1085

Voir également

Art chrétien
L’art dans le catholicisme romain
Marie (mère de Jésus)
Art marial catholique romain
Pieta
Madone des soins infirmiers
Printemps vivifiant
Icône Eleusa
Théotokos
Icône de l’Hodiguitria
Notre-Dame de Guadalupe
La Conquistadora

Remarques

↑ Selon W. H. Wackenroder , certains écrits de Bramante révèlent que Raphaël lui aurait dit avoir découvert comment peindre ses Madones dans un rêve visionnaire qu’il eut après avoir prié la Vierge. ^[18]

Références

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la Vierge Marie .

Wikimedia Commons a des médias liés à l’ iconographie de la Vierge Marie et de la Vierge à l’enfant .

Metropolitan Museum : La Vierge Marie au Moyen Âge
La Madone dans l’art au projet Gutenberg parEstelle M. Hurll(première impression 1897)