Lyric Theatre (New York, 1998)

Le Lyric Theatre (anciennement connu sous le nom de Ford Center for the Performing Arts , Hilton Theatre et Foxwoods Theatre ) est un théâtre de Broadway situé au 214 West 43rd Street dans le quartier des théâtres de Midtown Manhattan à New York . Ouvert en 1998, le théâtre a été conçu par Richard Lewis Blinder de Beyer Blinder Belle , en collaboration avec Peter Kofman , pour Garth Drabinsky et sa compagnie Livent . Le Lyric Theatre a été construit à partir de parties de deux anciens théâtres du site : leApollo Theater , construit en 1920 sur un projet d’ Eugene De Rosa , et l’ ancien Lyric Theatre , construit en 1903 sur un projet de Victor Hugo Koehler. Le théâtre contient 1 622 sièges sur trois niveaux et est exploité par l’ Ambassador Theatre Group (ATG).

Théâtre lyrique

Ford Center for the Performing Arts, Hilton Theatre, Foxwoods Theatre
Entrée de la 43e rue
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Adresse	214 West 43rd Street Manhattan , New York États-Unis
Coordonnées	40°45′25′′N 73°59′16′′O / 40.75694°N 73.98778°O / 40,75694 ; -73,98778Coordonnées : 40°45′25′′N 73°59′16′′O / 40.75694°N 73.98778°O / 40,75694 ; -73,98778
Propriétaire	Ville et État de New York [1]
Opérateur	Groupe de théâtre ambassadeur
Taper	Théâtre de Broadway
Capacité	1 622
Production	Harry Potter et l’enfant maudit
Construction
Ouvert	18 janvier 1998
Années actives	1998-présent
Architecte	Richard Blinder ( Beyer Blinder Belle ) Peter Kofman
Locataires
Nouvelle 42e rue

Bien qu’il porte le même nom que l’un de ses prédécesseurs, l’actuel Lyric Theatre a été construit presque entièrement à partir de zéro, bien que de nombreuses parties des anciens théâtres aient été préservées pour se conformer aux réglementations gouvernementales. Le théâtre actuel conserve la Façade lyrique d’origine sur la 43e rue, ainsi qu’une Façade voûtée plus petite sur la 42e rue . L’auditorium et la salle de scène sont placés dans une structure entièrement nouvelle recouverte de panneaux de béton et de briques. Le hall contient une rotonde en forme de dôme , avec un salon au sous-sol en dessous. L’auditorium contient des éléments des anciens intérieurs de Lyric et d’Apollon, y compris un dôme de plafond, des boîtes et un avant- scènearc, qui ont été modifiés pour s’adapter aux dimensions du nouveau théâtre. La grande scène et la salle de scène qui l’accompagne ont été conçues pour accueillir de grandes comédies musicales.

Les anciens théâtres Lyric et Apollo avaient été proposés pour le réaménagement depuis les années 1970, et New 42nd Street a repris les théâtres en 1990. Livent a loué les théâtres en 1995, les rasant pour faire place à une installation de 1 821 places nommée d’après le sponsor Ford Motor Company . Le Ford Center a été inauguré en décembre 1997 et a officiellement ouvert le mois suivant. Livent a déposé son bilan à la fin de 1998, et le théâtre est ensuite passé à SFX Entertainment puis à Clear Channel Entertainment , qui l’a renommé pour le sponsor Hilton Hotels & Resorts en 2005. Le lieu a été renommé après Foxwoods Resort Casino en 2010 dans le cadre d’un partenariat avec Nation en direct. ATG a acquis le théâtre en 2013 et l’a renommé le Lyric l’année suivante. La capacité du Lyric a été réduite lors d’une rénovation en 2017 en raison de plaintes concernant la taille excessive du théâtre, qui avait fait perdre de l’argent à plusieurs productions du théâtre.

Site

Le Lyric Theatre est situé au 214 West 43rd Street, sur le trottoir sud entre la Huitième Avenue et la Septième Avenue , à l’extrémité sud de Times Square, dans le quartier de Midtown Manhattan à New York . ^{[1] [2]} Le terrain est principalement rectangulaire, avec une superficie de 24 176 pieds carrés (2 246,0 m ² ) et une Façade de 219,33 pieds (66,85 m) sur la 43e rue. ^{[1] [a]} La majeure partie du site a une profondeur de 100 pieds (30 m), ^[3] mais le théâtre a des ailes s’étendant jusqu’à la 42e rue , ce qui fait que la profondeur totale du site est de 200 pieds (61 m). ^[1][4]

Le Lyric Theatre est adjacent au théâtre American Airlines à l’ouest, aux théâtres Times Square et New Victory au sud et au 3 Times Square à l’est. D’autres bâtiments à proximité comprennent le théâtre St. James et le théâtre Hayes au nord-ouest; 229 West 43rd Street et 1501 Broadway au nord; 1500 Broadway au nord-est; Un Times Square à l’est; la tour Times Square et le 5 Times Square au sud-est, et le New Amsterdam Theatre au sud. ^{[1] [2]}

Cinémas précédents

La zone environnante fait partie du quartier des théâtres de Manhattan et contient de nombreux théâtres de Broadway . ^[5] Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, onze théâtres légitimes ont été construits dans un pâté de maisons de la 42e rue ouest entre les septième et huitième avenues. ^[6] Ces lieux ont été pour la plupart convertis en salles de cinéma dans les années 1930, et beaucoup d’entre eux montraient de la pornographie dans les années 1970. ^{[6] [7]} L’actuel Théâtre Lyrique occupe les emplacements du Théâtre Lyrique , construit sur la moitié est du site en 1903, et du Théâtre Apollo , construit à l’ouest en 1910 ^[8](agrandi en 1920). ^{[9] [10]} Le Lyric a été conçu dans le style Beaux-Arts , tandis que l’Apollon avait des décorations dans le style Adam . ^[11] Les deux théâtres avaient des entrées de la 42e rue, flanquant le Times Square Theatre, bien que leurs auditoriums se trouvaient sur la 43e rue. Lorsque les théâtres ont été construits, la 42e rue était généralement considérée comme une adresse haut de gamme. ^{[3] [4]}

Le vieux Lyric a été conçu par Victor Hugo Koehler ^{[12] [13]} et construit par les Frères Shubert pour le compositeur Reginald De Koven . ^{[14] [15]} Il présentait des artistes tels que Fred Astaire , les Marx Brothers et Douglas Fairbanks ^{[7] [10]} jusqu’à ce qu’il soit converti en salle de cinéma en 1934. ^[16] L’Apollo, construit par les frères Selwyn pour une conception par Eugene De Rosa , ^[17] était à l’origine un cinéma et un théâtre de vaudeville. ^[18]L’Apollo a été brièvement un lieu burlesque au milieu des années 1930 avant de se transformer en salle de cinéma à la fin des années 1930. ^[19] Les deux théâtres appartenaient à la chaîne Brandt Theatres dans les années 1970; les Brandt ont rénové les deux sites dans le cadre d’un plan de réouverture en tant que maisons légitimes. ^{[20] [21]} Seul l’Apollo a finalement rouvert ses portes, en 1979 ; ^{[20] [22]} il est revenu aux films en 1983. ^[23] L’Apollo a été alors renommé le Théâtre d’Académie et est devenu une boîte de nuit. ^[19]

Concevoir

L’actuel Lyric Theatre a été conçu par Beyer Blinder Belle (BBB) ​​et Peter H. Kofman pour Garth Drabinsky ; il a ouvert ses portes sous le nom de Ford Center en 1998. ^[24] Selon Richard Blinder de BBB, la conception du théâtre actuel devait se conformer aux directives de préservation car il faisait partie d’un quartier appartenant à la ville contrôlé par New 42nd Street . En tant que tel, le théâtre intègre des éléments et des structures architecturaux majeurs de la Façade de l’ancien Lyric et de l’intérieur de l’Apollon. ^{[16] [25]} L’intérieur de l’ancien Lyric était trop gravement détérioré pour que la plupart des éléments individuels soient restaurés. ^[16]Les deux intérieurs des anciens théâtres ont été démantelés pour faire place au théâtre actuel, ^[26] mais une aile de bureaux sur la 42e rue a été préservée. ^[27]

Façade

Le nouveau théâtre lyrique conserve les façades ornées du théâtre lyrique original de Koehler sur les 42e et 43e rues. ^[15] L’entrée principale est sur la 43e rue, qui contient trois portes voûtées surmontées de corbeaux . ^[28] Au deuxième étage, au-dessus de l’entrée de la 43e rue, se trouve une Balustrade et trois fenêtres cintrées. ^{[14] [25]} Ces arcs sont surmontés de bustes de WS Gilbert , Arthur Sullivan et Reginald De Koven . ^{[15] [25]} Les arcs sont flanqués de colonnes baguées. ^[29] Il y a trois oculi au-dessus des bustes, ^{[25] [28]}qui sont entourés de couronnes. ^{[28] [27]} Les oculi contiennent les têtes des anciens dieux Apollon , Athéna et Hermès . ^[25] Des lampadaires, surmontés de sphères, flanquent les oculi. Le haut de la Façade présente une corniche en cuivre à médaillons. ^[28] Il y a aussi une Balustrade en fer forgé avec des décorations de lyres . ^{[28] [30]} L’étroite Façade à trois étages de l’ancien Lyric, un arc sur la 42e rue, a été préservée dans la construction du nouveau théâtre. ^{[29] [31]}

Les façades de l’auditorium et de la maison de scène, construites en 1997, se trouvent à l’ouest de la Façade de l’ancien théâtre lyrique. La structure de l’auditorium, mesurant 94 pieds (29 m) de long et 70 pieds (21 m) de haut, se trouve juste à l’ouest de l’entrée. ^{[29] [30] [31]} Il y a aussi une maison de scène à l’extrême ouest du site, mesurant 100 pieds (30 m) de hauteur. À l’origine, un panneau mesurant 12 m de haut était placé au sommet de la maison de scène. ^{[29] [31]} Tant l’auditorium que la maison de scène contiennent des panneaux de béton préfabriqués à l’extérieur, ^{[28] [29]} mesurant chacun 12 sur 20 pieds (3,7 sur 6,1 m). ^[29]Les panneaux utilisés sur l’auditorium sont recouverts de briques, tandis que ceux devant la salle de scène sont laissés apparents. Ces panneaux ne contiennent aucune fenêtre et sont montés directement sur la superstructure en acier du théâtre . Derrière les panneaux se trouvent des coussinets en caoutchouc réduisant le bruit. ^[28]

Intérieur

Roger Morgan Studio était responsable du design intérieur du nouveau Lyric Theatre. ^{[32] [33]} Les nouveaux éléments de conception du théâtre moderne se mélangent avec ses éléments historiques; la conception du hall s’inspire de l’ancien Lyric, tandis que l’auditorium s’inspire de l’ancien Apollo. ^[32] BBB avait initialement prévu d’utiliser un schéma décoratif décoratif moderne qui contrastait avec les éléments de conception historiques, mais Richard Blinder a déclaré que cette proposition était “trop ​​schématique”. ^[28] Les lyres sont utilisées comme motifs décoratifs dans tout l’intérieur du nouveau théâtre lyrique. ^[14] L’auditorium comprend également des meubles qui ont été construits spécifiquement pour le nouveau théâtre mais qui ont été inspirés par les décorations des théâtres du début du XXe siècle.^[24] Drabinsky s’est impliqué dans de nombreux aspects de la conception du nouveau Lyric lors de sa construction. ^[29]

Lobby et espaces attenants Vue du hall

Le hall du nouveau Lyric Theatre se trouve du côté est du théâtre, s’étendant de la 42e à la 43e rue, avec une rotonde elliptique sur la 43e rue. Le sol, le dôme, les colonnes et les escaliers de la rotonde étaient de tout nouveaux éléments construits pour le Ford Center. ^[34] L’escalier en marbre italien s’élève d’un côté de la rotonde et se divise en deux volées, s’enroulant jusqu’à la mezzanine. ^{[29] [30]} Au sommet de l’escalier se trouve un médaillon du dieu grec Zeus . ^[8] Les murs de la rotonde sont recouverts de panneaux de toile, conçus pour imiter l’aspect de la pierre taillée. ^{[30] [34]}Mariuca Brancoveanu a conçu le sol en mosaïque de la rotonde, qui contient des représentations des masques sur la Façade originale de Lyric, entourée d’une bordure en mosaïque. ^{[25] [30]} La décoration en mosaïque est composée de 172 800 pièces de marbre couvrant 650 pieds carrés (60 m ² ). ^{[25] [29] [35]} Les chapiteaux des colonnes de la rotonde sont décorés de reliefs guillochés dorés représentant des ampoules. ^{[24] [30]} Le dôme de la rotonde a été pris du théâtre Apollo et mesure 39 sur 28 pieds (11,9 sur 8,5 m). ^{[11] [29]} Le niveau de la mezzanine, surplombant le hall, contient des balustrades en fer forgé avec des représentations de lyres.^[30]

Le hall et l’auditorium sont séparés par des vestibules avec des portes à chaque extrémité, avec des panneaux de tissu de 2 pouces d’épaisseur (5,1 cm). ^[30] Cela visait à minimiser les perturbations causées par les invités qui partaient tôt ou arrivaient tard. Dans les lieux où les halls et les auditoriums sont directement connectés, la lumière et le bruit provenant du hall pourraient perturber les représentations en cours. ^{[29] [30]} Les deux halls des anciens théâtres de la 42e rue ont été conservés lorsque le Ford Center a été construit. Alors que le hall de l’Apollon à l’ouest conservait ses sculptures en Bas-relief et ses décorations en marbre noir et blanc, le hall de l’ancien Lyric à l’est avait perdu toute sa décoration. ^[4]

Sous le hall se trouve un salon destiné aux détenteurs de billets premium. Le salon, d’une superficie de 850 pieds carrés (79 m ² ), était à l’origine surveillé par trois préposés et pouvait être utilisé avant une représentation et pendant l’ entracte . ^[36] Le salon contenait également des vestiaires et des vestiaires, des toilettes et des téléphones dédiés et un espace collation. ^[18] Quand le théâtre s’est ouvert en 1998, le critique architectural Herbert Muschamp a écrit du salon : “Les mauvaises peintures accrochent sur les murs couverts de moiré de vanille de bon goût”. ^[37] Au-dessus du hall se trouve un espace de 1 200 pieds carrés (110 m ² ) pour la chorégraphie et un espace de 3 000 pieds carrés (280 m ² ) pour les répétitions. Il y a aussi trois guichets.^[38]

Salle Salle

Le nouveau Lyric Theatre contient un niveau d’orchestre et deux balcons; le balcon inférieur est étiqueté le cercle vestimentaire. Le niveau de l’orchestre est légèrement incliné et est composé de béton sur un tablier en tôle ondulée. Les deux balcons ont huit rangées de profondeur et sont légèrement inclinés. Les sièges du Lyric sont plus grands et plus profonds que dans les théâtres typiques de Broadway ; chaque siège mesure jusqu’à 22 po (560 mm) de largeur et les rangées sont espacées de 34,5 po (880 mm). ^[29] Malgré la grande capacité du théâtre, le mur arrière n’est qu’à 94 pieds (29 m) du proscenium à l’avant de l’auditorium. ^[18] Les parois latérales sont légèrement incurvées pour disperser le son dans tout l’auditorium, et la paroi arrière est construite comme une courbe concave pour une raison similaire.^{[29] [39]} Deux sièges de loge de chaque côté sont tirés du théâtre Apollo original. ^[39]

Généralement, la palette de couleurs est en or et rouge. ^[37] Les extrémités de chaque rangée de sièges sont décorées dans une couleur dorée, ^[24] tandis que les sièges eux-mêmes contiennent un rembourrage en velours cramoisi . ^[39] Axminster a conçu des tapis à motifs de treillis pour les allées de l’auditorium. ^{[24] [39]} Les revêtements muraux damassés sur les murs latéraux étaient à l’origine colorés en bleu et vert. ^[39] Les sections supérieures des murs sont décorées de peintures murales de 50 pieds de large (15 m) peintes par EverGreene Architectural Arts . EverGreene a également peint des décorations multicolores et émaillées de style Adam sur le plâtre. ^{[24] [30]}Le plafond contient le dôme original de l’Apollo Theatre, qui est entouré d’un anneau de plâtre plus récent pour le faire paraître plus grand. ^[39] Le plafond contient six lustres, quatre au-dessus de l’orchestre et deux au-dessus des loges ; ^{[30] [39]} leur conception s’inspire des anciens lustres d’Apollon. ^[24] Au-dessus du deuxième balcon se trouvent trois dômes plus petits, récupérés de l’ancien théâtre Apollo ^{[29] [39]} et peints à la feuille d’or. ^[24]

L’intérieur du nouveau Lyric conserve l’arc de l’avant-scène de l’Apollon, qui a été considérablement agrandi lors de la construction du nouveau théâtre. ^{[28] [39]} L’ouverture de l’avant-scène dans le nouveau théâtre mesure 50 pieds (15 m) de large, ^{[30] [39]} comparé à 30 pieds (9,1 m) dans l’ancien Apollo. ^[39] L’avant-scène du nouveau théâtre mesure environ 31 pieds (9 m) de haut. ^{[18] [30]} Pour s’adapter à cela, le sommet de l’arc de l’avant-scène a été élargi d’environ 8 pieds (2,4 m), tandis que ses côtés ont été allongés de 4 à 5 pieds (1,2 à 1,5 m). ^{[28] [29] [30] [b]} Nouvelles armatures en acieront été construits pour l’avant-scène allongé, ainsi que pour les sections endommagées de plâtre dans tout le théâtre; du plâtre a ensuite été coulé sur les armatures. ^[28] Trente-six trous ont été percés dans le plafond afin que des fermes puissent être suspendues pour les productions. Le système de gréement se compose de 90 ensembles de lignes perpendiculaires à l’avant-scène. ^[40]

La scène est conçue pour accueillir de grandes comédies musicales, mesurant environ 55 pieds (17 m) de profondeur et environ 100 pieds (30 m) de largeur. ^{[3] [c]} Lorsque le théâtre a été construit, Drabinsky a précisé que le grenier à mouches devait mesurer 100 pieds (30 m) de haut et que la scène devait contenir des loges pour 75 artistes. ^[11] Pour maximiser l’espace dans la maison de scène, ses colonnes de soutien sont encastrées dans le mur ouest, attenant au théâtre Selwyn (American Airlines). Ces colonnes sont généralement autoportantes, mais cette conception a ajouté 8 po (200 mm) de profondeur à la maison de scène. Les loges, ainsi que divers espaces de coulisses , sont placés au sous-sol afin de libérer de l’espace pour la scène. ^[29]

Histoire

Planification

Tentatives de préservation

La ville de la 42e rue a été annoncée en décembre 1979 dans le cadre d’une proposition de restauration de la 42e rue ouest autour de Times Square. ^{[41] [42]} Selon le plan, l’ancien théâtre Apollo continuerait à être utilisé comme un théâtre légitime, exploité par Brandt Theatres. La Façade du Théâtre Lyrique serait restaurée, mais l’intérieur serait modifié. ^{[41] [43]} le Maire Ed Koch a vacillé dans son soutien du plan, en le référant comme “Disneyland sur la 42ème Rue”. ^{[44] [45]} Par la suite, Hugh Hardy a mené un rapport sur les théâtres de la 42e rue en 1980. Son rapport a aidé à motiver la New York City Landmarks Preservation Commission(LPC) pour enquêter sur cinquante des théâtres existants de Midtown Manhattan au début des années 1980. ^[46]

Le LPC avait commencé à envisager de protéger les théâtres comme points de repère en 1982, y compris les théâtres Apollo et Lyric, ^[47] avec des discussions se poursuivant au cours des prochaines années. ^[48] ​​Alors que le LPC a accordé le statut historique à de nombreux théâtres de Broadway à partir de 1987, il a reporté les décisions sur l’extérieur et l’intérieur du Lyric Theatre, ainsi que sur l’intérieur de l’Apollo Theatre. ^[49] Une discussion plus approfondie des désignations de point de repère a été retardée pendant plusieurs décennies. ^[50] Fin 2015, le LPC a organisé des audiences publiques sur l’opportunité de désigner l’Apollo, le Lyric et cinq autres théâtres comme points de repère. ^[51]Le LPC a rejeté les désignations en février 2016 car les théâtres étaient déjà soumis à des réglementations de préservation historique établies par le gouvernement de l’État. ^[52]

Propositions de réaménagement Intérieur de l’ancien Théâtre Lyrique

L’ Urban Development Corporation (UDC), une agence du gouvernement de l’État de New York, a alors proposé de réaménager la zone autour d’une partie de West 42nd Street en 1981. ^{[53] [54]} Le plan était centré sur quatre tours qui devaient être construites à Les intersections de la 42e rue avec Broadway et la septième avenue, développées par Park Tower Realty et la Prudential Insurance Company of America . ^{[55] [56] [d]} Il a été retardé de plusieurs années en raison de procès et de différends concernant les tours. ^[57]

Pendant ce temps, de 1987 à 1989, Park Tower et Prudential ont embauché Robert AM Stern pour mener une étude sur les théâtres Apollo, Lyric, Selwyn (plus tard American Airlines), Times Square et Victory du côté nord de la 42e rue. ^{[46] [58]} Stern a conçu trois alternatives pour les cinq théâtres. ^[59] Les responsables de la ville et de l’État ont annoncé des plans pour les cinq théâtres, ainsi que le Liberty Theatre du côté sud de la 42e rue, en septembre 1988. ^[60] Stern a présenté un modèle de son plan le mois suivant. ^{[61] [62]} Le plan prévoyait de restaurer le théâtre Apollo en tant que lieu légitime et de convertir l’intérieur fortement modifié du théâtre lyrique en un auditorium de 2 500 places.^[63] L’UDC a ouvert une Demande de propositions pour six des théâtres cet octobre. Le Liberty et le Victory devaient être convertis en salles d’arts du spectacle pour des organisations à but non lucratif, tandis que le Selwyn, l’Apollo, le Lyric et le Times Square devaient être convertis à un usage commercial. ^[64] Vers la fin de l’année, les plans étaient en danger en raison d’un manque d’argent. ^[65]

Au début de 1989, plusieurs dizaines de compagnies de théâtre à but non lucratif ont soumis à l’UDC des plans pour la reprise de six théâtres. ^{[63] [66]} La plupart des offres étaient pour la Liberté et la Victoire, mais les théâtres Selwyn, Apollo, Lyric et Times Square ont reçu 13 offres entre eux. ^[67] Cette année-là, The Durst Organization a acquis les baux de huit théâtres à Times Square, y compris le Selwyn. Il a par la suite annoncé des plans pour rénover les huit théâtres en février 1990. ^{[68] [69]} Le gouvernement de l’État de New York a acquis les sites de théâtre en avril via un domaine éminent . ^{[63] [70]} La ville avait prévu de racheter les baux des théâtres ^[71]mais s’est retiré après que la 42nd Street Company ait indiqué qu’elle louerait les théâtres à un autre promoteur. ^[72] Bien que Durst ait protesté contre le mouvement, un juge de la Cour suprême de New York a statué que la condamnation était autorisée à se produire. ^[73] L’ organisation New 42nd Street , qui a été formée en septembre 1990, a été chargée de restaurer six des théâtres et de leur trouver des utilisations. ^{[74] [75]} Les représentants du gouvernement espéraient que le développement des théâtres permettrait enfin la construction des quatre tours autour de la 42e rue, de Broadway et de la Septième Avenue. ^[76] En 1992, New 42nd Street a reçu une subvention de 18,2 millions de dollars pour restaurer les six théâtres. ^[77]L’année suivante, il y avait des propositions pour ouvrir un centre d’information dans l’Apollo ou le Lyric. ^[78] Après que Disney se soit engagé à restaurer le New Amsterdam Theatre en 1994, la plupart des autres théâtres autour de la 42e rue ont été rapidement loués. ^[79]

Location et construction

Garth Drabinsky , président de la compagnie canadienne Livent , a fait une tournée de l’Apollo et du Lyric en janvier 1994. ^[26] À l’époque, il cherchait un nouveau théâtre à Broadway pour sa compagnie. ^{[26] [16]} En septembre, MTV a pris une option sur les théâtres Apollo, Lyric et Times Square, qu’elle prévoyait de convertir en studio de production. ^{[80] [81]} Cependant, les négociations avec MTV ont échoué. ^[82] Livent a signé un bail à long terme pour les théâtres Apollo et Lyric en juillet 1995. Livent prévoyait de combiner les théâtres en une seule maison de 1 850 places pour les grandes comédies musicales, en utilisant des éléments architecturaux des deux théâtres. ^{[82] [83]}Le grand théâtre proposé, une continuation du plan de la fin des années 1980 de Stern pour le site, ^[84] serait le deuxième plus grand lieu de Broadway derrière le théâtre Gershwin . ^[26] Les sites combinés ont fourni une grande quantité d’espace, avec des entrées à la fois des 42e et 43e rues. ^[16] Ron Delsener, qui louait l’Apollo pour des concerts de rock, a objecté que Livent pouvait “nous virer quand ils en ont envie” après que New 42nd Street ait refusé de renouveler son bail. ^[85]

Intérieur du théâtre Apollo original

Même si le LPC n’avait pas désigné les théâtres Apollo ou Lyric comme points de repère, certaines parties des bâtiments étaient toujours soumises à des directives de préservation. ^{[19] [11]} Conformément à ces directives, Drabinsky et l’architecte Peter H. Kofman ont présenté leur proposition pour le nouveau théâtre en décembre 1995. ^[26] Les plans prévoyaient de préserver beaucoup plus de détails originaux des théâtres que nécessaire. ^{[26] [11]} Le mois suivant, Drabinsky a annoncé de plus amples détails sur le projet, qui devait coûter 22,5 millions de dollars. ^{[19] [38]} Le nouveau théâtre de Livent n’aurait pas besoin de subventions publiques, ^{[82] [38]} S’il était achevé avant décembre 1997, le théâtre aurait droit à uncrédit d’impôt accordé aux nouveaux développements à Times Square, ^[19] qui vaudrait 4 à 5 millions de dollars. ^{[11] [14] [31]} De plus, Livent ne paierait aucune taxe foncière sur le théâtre. ^[38]

Alors que le théâtre combiné était initialement annoncé comme une restauration des deux théâtres existants, les anciennes salles ont finalement été complètement démolies. ^{[14] [31]} Beyer Blinder Belle et Peter Kofman ont été embauchés pour concevoir le nouveau théâtre plus grand, ^[84] dont la construction a commencé en juin 1996. ^[26] Environ 190 tonnes courtes (170 tonnes longues ; 170 t) de plâtre les décorations à l’intérieur des deux anciens théâtres ont été retirées pour être restaurées, y compris l’arche de l’avant-scène d’Apollon, les sièges de la loge et le dôme du plafond. ^{[26] [28]} Les architectes ont également conservé un médaillon de Zeus du proscenium du Lyric et trois petits dômes de l’Apollon, bien qu’ils n’aient pas été tenus de le faire. ^[11]Les plus grandes décorations ont été découpées en plusieurs sections à l’aide de lames de maçonnerie, tandis que les plus petites décorations ont été retirées intactes. ^[28] Ces décorations ont été stockées dans le New Jersey. Une équipe dirigée par Jean-François Furieri a ensuite restauré et nettoyé les décorations en plâtre hors site. ^{[26] [28] [30]}

En décembre 1996, la Façade de quatre étages de l’ancien théâtre lyrique était la seule partie des deux anciens théâtres qui restait en place. ^[26] La Façade a été étayée à l’aide d’échafaudages et d’une charpente en acier. ^{[29] [30]} Le mois suivant, la Ford Motor Company a annoncé qu’elle parrainerait le théâtre, qui deviendrait le Ford Center for the Performing Arts. ^{[86] [87]} Selon le New York Daily News , il s’agissait du premier parrainage d’entreprise d’un théâtre de Broadway “dans la mémoire de la plupart des spectateurs”, ^[88] car les théâtres de Broadway portaient généralement le nom d’acteurs ou d’opérateurs de théâtre plutôt que d’entreprises. ^{[31] [89]}Les travaux ont progressé rapidement pour que le théâtre puisse être terminé à la fin de 1997. Le squelette en acier était en cours d’érection en février 1997 et les panneaux de Façade préfabriqués ont été expédiés du Canada après l’installation du toit en juin. Les détails décoratifs des théâtres précédents étaient en cours d’installation en août. ^[29] À son achèvement, le Ford Center avait 1 821 sièges, ce qui en fait le deuxième plus grand lieu de Broadway après le Gershwin Theatre . ^{[3] [24] [25]}

Opération

Ouverture et faillite de Livent Sol du hall

Drabinsky, le gouverneur de New York George Pataki , le maire Rudy Giuliani et plusieurs personnalités théâtrales inaugurent le Ford Center for the Performing Arts le 12 décembre 1997. ^[90] Résumant les réactions des critiques architecturaux et théâtraux, le New York Times caractérise le Ford Center comme “un bâtiment presque universellement loué qui, avec des maisons de théâtre musical en nombre insuffisant, Broadway et New York avaient besoin”. ^[91] Le comité de rédaction du magazine Architecture a déclaré que le Ford Center était l’un de plusieurs “exemples récents glorieux des vertus de la préservation”. ^[92] Un critique pour The Journal Newsa écrit que le Ford Center “montre que vous pouvez non seulement ouvrir un nouveau théâtre, mais vous pouvez également ouvrir un nouveau théâtre qui a l’air aussi beau qu’un ancien”. ^[93] À l’inverse, Herbert Muschamp du Times a déclaré que le Ford Center “offre un aperçu architectural à travers le rétroviseur”. ^{[31] [37]}

La première représentation du théâtre a eu lieu le 26 décembre 1997, lorsque les avant-premières ont été ouvertes pour la version musicale de Ragtime d’ EL Doctorow . ^[94] La comédie musicale s’est officiellement ouverte le 26 janvier 1998. ^{[95] [96]} En novembre, moins d’un an après l’ouverture du Ford Center, Livent avait déposé une demande de protection contre la faillite en vertu du chapitre 11 . ^{[97] [98]} Les producteurs de Broadway ont attribué la procédure de faillite en partie aux coûts de construction du Ford Center et aux fréquentes publicités pleine page de Livent dans le New York Times . ^[97] À la suite de la procédure de faillite, Livent était confrontée à la perspective de vendre saactifs , tels que le Ford Center; ^{[99] [100]} par la suite, plusieurs entreprises ont cherché à acheter Livent ou ses théâtres. ^[101] En août 1999, SFX Entertainment a acheté les actifs de Livent, ^{[102] [103]} y compris le Ford Center. ^{[104] [105]} Le théâtre a également accueilli des événements tels qu’une collecte de fonds pour le 52e anniversaire d’ Hillary Clinton , alors Première Dame des États-Unis , en 1999. ^[106] Ragtime a fermé au début de 2000, après 861 représentations, ^{[104] [107]} en raison de coûts d’exploitation extrêmement élevés. ^{[107] [108]}

années 2000

SFX, et avec lui le Ford Center, a ensuite été acquis par Clear Channel Entertainment en 2000. ^[109] La première nouvelle production du Ford Center des années 2000 était une reprise de Jesus Christ Superstar d’ Andrew Lloyd Webber , qui a ouvert ses portes en avril 2000. ^{[110] [111]} Superstar a couru pour 161 représentations jusqu’en septembre. ^[112] Malgré la forte demande pour les théâtres de Broadway, le Ford Center n’a pas été immédiatement réservé après la fermeture de Superstar ; le théâtre devait accueillir une reprise d’ Oklahoma! , qui a été annulé. Le problème était en partie dû à la grande taille de la Ford, qui la rendait inadaptée aux petites comédies musicales, ainsi qu’aux coûts d’exploitation élevés de la Ford et à sa difficulté à obtenir des parrainages d’entreprise supplémentaires. ^[113] Finalement, la comédie musicale 42nd Street a été relancée au Ford en mai 2001. ^{[114] [115]} Bien que 42nd Street ait été rentable pendant sa course au Ford, ^[116] les producteurs de l’émission ont annoncé en octobre 2004 que l’émission serait fermer par manque d’argent. ^[117] La ​​comédie musicale s’est terminée au début de 2005 avec 1 524 représentations. ^[118]

En novembre 2004, Clear Channel a annoncé avoir conclu un accord de parrainage de dix ans avec Hilton Hotels & Resorts , le Ford Center étant renommé Hilton Theatre. ^{[119] [120] [121]} Le changement de nom s’est produit avant la première américaine de Chitty Chitty Bang Bang , ^[119] qui a ouvert ses portes en avril 2005. ^{[122] [123]} Chitty n’a duré que jusqu’à la fin de l’année, avec 285 représentations ; ^[124] son ​​directeur Frederick Zollo a cité les faibles lignes de vue du Hilton comme raison de l’échec de son émission. ^[116] La comédie musicale Hot Feetensuite ouvert au Hilton en avril 2006, ^{[125] [126]} mais il a fermé après trois mois, ^[127] perdant de l’argent dans le processus. ^[128] Ce novembre, Dr. Seuss ‘Comment le Grinch a volé Noël! avait un engagement limité au Hilton. ^{[129] [130]} Il a été suivi par la comédie musicale The Pirate Queen , qui s’est ouverte en avril 2007 ^[131] et n’a duré que 85 représentations. ^{[132] [133]} Tandis que Comment le Grinch a volé Noël ! a été rentable à court terme, à la fois Hot Feet et The Pirate Queenfermé à perte nette, ce qui a conduit les dirigeants de théâtre à qualifier le théâtre de “maudit”. ^[116] Parmi les plaintes figuraient les coûts de location du théâtre, ainsi que sa grande taille, que certains producteurs qualifiaient de “semblable à une grange”. ^[134]

Young Frankenstein a ouvert ses portes au Hilton en novembre 2007; ^{[135] [136]} c’était l’un des rares spectacles à continuer à fonctionner pendant la grève des machinistes de Broadway en 2007 , qui s’est produite peu de temps après l’ouverture. ^[137] La ​​comédie musicale, qui a duré 485 représentations jusqu’en janvier 2009, ^[138] a été fermée au milieu de la crise financière de 2007–2008 . ^[139] La comédie musicale Spider-Man: Turn Off the Dark a été réservée pour le théâtre peu de temps après, bien que les avant-premières ne devaient pas commencer avant le début de 2010, laissant le Hilton inutilisé pendant une année entière. Ce retard était dû au fait que le Hilton nécessitait d’importantes rénovations pour Spider-Man. ^[140] D’autres problèmes sont survenus en août 2009 lorsque Spider-Man a manqué d’argent, provoquant l’arrêt des travaux au Hilton, ^{[116] [141]} bien que la construction ait rapidement repris. ^[142] L’ouverture de Spider-Man a été reportée davantage par des problèmes de financement et techniques, ^[143] ainsi que la nécessité de réécrire le spectacle. ^{[144] [145]} Le théâtre Hilton est finalement resté sombre pendant près de deux ans en raison de complications continues avec Spider-Man . ^{[146] [147]}

années 2010 à aujourd’hui Harry Potter et l’enfant maudit au Lyric Theatre en 2019

En août 2010, dans le cadre d’un accord avec Foxwoods Resort Casino et Live Nation , le théâtre a été rebaptisé Foxwoods Theatre pour trois ans. ^{[148] [149]} Selon le directeur du marketing du casino, le casino avait été particulièrement intéressé par le théâtre à cause du spectacle à venir. ^[149] Les avant-premières ont commencé en décembre 2010, ^[150] et Spider-Man a officiellement ouvert le 14 juin 2011, après sept mois d’avant-premières. ^{[151] [152]} Le New York Times a qualifié le délai de deux ans entre la fermeture de Young Frankenstein et les premières avant-premières de Spider-Man“un éon dans un horaire de Broadway” ; la période de prévisualisation était elle-même la plus longue de l’histoire de Broadway. ^[153] En mai 2013, pendant la course de Spider-Man , l’opérateur de théâtre britannique Ambassador Theatre Group (ATG) a payé 60 millions de dollars pour louer les Foxwoods de New 42nd Street jusqu’à 60 ans. ^{[154] [134]} La transaction a marqué la première acquisition d’ATG aux États-Unis. ^[155] Ce novembre, Spider-Man a annoncé qu’il fermerait à une perte nette; ^{[156] [157]} la comédie musicale s’est terminée au début de 2014 avec 1 066 représentations. ^[152]

En mars 2014, ATG a renommé le lieu Lyric Theatre. La comédie musicale King Kong devait ouvrir au Lyric, mais On the Town y a été réservée après l’annonce du changement de nom. ^{[158] [159]} Le théâtre a rouvert en octobre avec une reprise de la comédie musicale On the Town , ^[160] qui n’a été diffusée au théâtre que jusqu’en septembre 2015. ^{[161] [162]} Après l’annonce de la fermeture de On the Town , Le producteur de cirque Cirque du Soleil a annoncé qu’il apporterait le spectacle de théâtre musical Paramour au Lyric à la mi-2016. ^{[163] [164]}La production de danse et de musique Lord of the Dance: Dangerous Games a eu une diffusion limitée à la fin de 2015, ^{[165] [166]} après quoi Paramour a ouvert ses portes en mai 2016. ^{[167] [168]} Harry Potter et l’enfant maudit a été réservé pour le Lyric en décembre 2016 ^[169] et ATG a demandé au Cirque du Soleil de déménager afin que le théâtre puisse être rénové. ^{[170] [171]} Lorsque Paramour a fermé ses portes en avril 2017, il avait duré 366 représentations. ^[172]

En 2017 et au début de 2018, en préparation de l’ouverture de Cursed Child , le théâtre a été rénové pour 33 millions de dollars. ^[173] Les changements comprenaient le déplacement de l’entrée principale de la 42e à la 43e rue. ^{[173] [174]} Une grande aile noire a été ajoutée sur la Façade de la 43e rue, tandis qu’une représentation d’un enfant dans un nid a été ajoutée sur la 42e rue. Le Lyric a été décoré de motifs Harry Potter et réduit à 1 622 places, rapprochant la capacité du théâtre de celle d’autres grands théâtres de Broadway tels que le Majestic , St. James et Broadway . ^[173] Cursed Child ouvert le 22 avril 2018, ^{[175] [176]} et il a duré jusqu’à la fermeture temporaire du théâtre le 12 mars 2020, en raison de la pandémie de COVID-19 . ^[177] Le Lyric a rouvert le 12 novembre 2021, avec des représentations de Harry Potter et l’enfant maudit , dont la durée a été raccourcie lors de la fermeture du théâtre. ^[178]

Productions

• 1998 : Ragtime ^{[94] [95]}
• 2000 : Jésus-Christ Superstar ^{[112] [110]}
• 2001 : 42e rue ^{[118] [114]}
• 2005 : Chitty Chitty Bang Bang ^{[124] [122]}
• 2006 : Pieds chauds ^{[127] [128]}
• 2006: Comment le Grinch a volé Noël du Dr Seuss! ^{[129] [130]}
• 2007 : La reine des pirates ^{[132] [133]}
• 2007 : Jeune Frankenstein ^{[138] [135]}
• 2011 : Spider-Man : Éteignez l’obscurité ^{[152] [179]}
• 2014 : Sur la ville ^{[161] [162]}
• 2015 : Seigneur de la danse : jeux dangereux ^{[165] [166]}
• 2016: Amant ^{[172] [167]}
• 2018 : Harry Potter et l’enfant maudit ^{[175] [176]}

Records au box-office

Spider-Man: Turn Off the Dark a atteint le record du box-office pour le Foxwoods Theatre (et le record du plus gros brut d’une semaine de tous les spectacles de l’histoire de Broadway, à cette époque). ^[180] La production a rapporté 2 941 794 $ sur neuf représentations à 100,03% de capacité pour la semaine se terminant le 1er janvier 2012. ^[181]

Lors de sa troisième semaine d’avant-premières, Harry Potter et l’enfant maudit a enregistré le chiffre d’affaires brut le plus élevé d’une semaine rapporté par une pièce de théâtre consécutive dans l’histoire de Broadway, rapportant 2 138 859 $ sur huit représentations pour la semaine se terminant le 8 avril 2018. ^{[182] [183]} ​​Cursed Le plus gros single brut de l’ enfant est de 2 525 850 $ sur huit représentations pour la semaine se terminant le 30 décembre 2018. ^[184]

Références

Remarques

1. ^ Lampert-Gréaux 1998 , p. 32, donne une Façade de 215,5 pi (65,7 m).
2. ^ Lampert-Gréaux 1998 , p. 33 indique que la hauteur de l’arc a été augmentée de 4 pieds, tandis qu’Amelar 1998 , p. 148 et Dunlap 1997 , p. 8 donnent un chiffre de 5 pieds.
3. ^ La scène est diversement citée comme mesurant exactement 55 sur 100 pieds (17 sur 30 m); ^[11] 55 sur 97 pieds (17 sur 30 m); ^[29] de 57,5 ​​sur 98 pieds (17,5 sur 29,9 m). ^{[18] [30]}
4. ^ Les sites étaient : ^[56]
   • Coin nord-ouest de la 42e rue et de la septième avenue : maintenant 3 Times Square
   • Coin nord-est de la 42e rue et de Broadway : maintenant 4 Times Square
   • Coin sud-ouest de la 42e rue et de la septième avenue : maintenant 5 Times Square
   • Côté sud de la 42e rue entre la Septième Avenue et Broadway : maintenant 7 Times Square ( Times Square Tower )

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Sources

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés au Lyric Theatre (1998 New York City) .

• Site officiel
• Théâtre lyrique dans la base de données Internet Broadway