Lyric Theatre, Londres

Le Lyric Theatre est un théâtre du West End situé sur Shaftesbury Avenue dans la ville de Westminster . Il a été construit pour le producteur Henry Leslie, qui l’a financé grâce aux bénéfices de l’opéra à succès Dorothy , qu’il a transféré de son lieu d’origine pour ouvrir le nouveau théâtre le 17 décembre 1888.

Théâtre lyrique

Le Théâtre Lyrique en avril 2007
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Adresse	Shaftesbury Avenue Londres, W1 Royaume-Uni
Transport en commun	Piccadilly Circus
Propriétaire	Théâtres Nimax
La désignation	Classe II
Taper	Théâtre du West End
Capacité	915 [1] sur quatre niveaux (1306 à l’origine)
Production	Lève-toi, lève-toi ! La comédie musicale de Bob Marley
Construction
Ouvert	17 décembre 1888 ; il y a 133 ans ( 1888-12-17 )
Architecte	C.J. Phipps
Site Internet
http://www.nimaxtheatres.com/lyric-theatre/

Sous Leslie et ses premiers successeurs, la maison s’est spécialisée dans le théâtre musical, et cette tradition s’est poursuivie par intermittence tout au long de l’existence du théâtre. Les productions musicales des quatre premières décennies du théâtre comprenaient The Mountebanks (1892), Son Excellence (1894), The Duchess of Dantzig (1903), The Chocolate Soldier (1910) et Lilac Time (1922). Les spectacles musicaux ultérieurs comprenaient Irma La Douce (1958), Robert et Elizabeth (1964), John, Paul, George, Ringo … et Bert (1974), Blood Brothers (1983), Five Guys Named Moe (1990) et Thriller – Vivre(2009).

De nombreuses productions non musicales ont été présentées au Lyric, de Shakespeare à O’Neill et Strindberg , ainsi que de nouvelles pièces de Noël Coward , Terence Rattigan , Alan Ayckbourn , Alan Bennett et d’autres. Les stars apparaissant au théâtre comprenaient, dans les premières années, Marie Tempest , Johnston Forbes-Robertson , Eleonora Duse , Ellen Terry et Tallulah Bankhead , et au milieu du XXe siècle Alfred Lunt et Lynn Fontanne , Laurence Olivier ,Ralph Richardson et Vivien Leigh . Plus récemment , Alec Guinness , Joan Plowright , Glenda Jackson , John Malkovich , Woody Harrelson et Ian McKellen ont joué.

Histoire

Dans une enquête de 2017 sur les théâtres de Londres, Michael Coveney observe que les années 1880 ont marqué le début “d’un boom de la construction… qui signale la véritable création du West End “. ^[2] Le Lyric était l’un des douze théâtres nouveaux ou entièrement reconstruits de cette décennie. ^{[n 1]} C’était le deuxième théâtre à être construit sur Shaftesbury Avenue et c’est le plus ancien encore en vie. ^{[n 2]} Il a été commandé par le producteur Henry Leslie avec les bénéfices du hit d’ Alfred Cellier et de BC Stephenson , Dorothy ; Leslie aurait gagné 100 000 £ grâce à l’émission. ^[16] L’architecte était CJ Phipps, qui a également conçu les théâtres Savoy , Lyceum et Her Majesty . ^[17]

Le théâtre est sur quatre niveaux et avait à l’origine une capacité de 1 306, plus tard réduite à environ 900. ^[18] Une description contemporaine du nouveau théâtre disait : « La façade est de style Renaissance en brique rouge et pierre de Portland, divisée en le centre et deux ailes surmontées chacune d’un pignon haut perché à arcades en retrait” et “La charpente de l’avant-scène est d’albâtre brun et blanc : les côtés des stalles et de la fosse sont tapissés de lambris de noyer et de sycomore, avec de belles moulures sculptées “. ^[19] Le théâtre conserve plusieurs de ses caractéristiques d’origine, y compris une façade de maison originale de 1767, incorporée à l’arrière du bâtiment, l’ancienne maison et le musée de Sir William Hunter . ^{[n 3]}

Le théâtre a ouvert ses portes le 17 décembre 1888 avec la 817e représentation de Dorothy , transférée du Prince of Wales Theatre . ^[21] La pièce mettait en vedette Marie Tempest dans le rôle-titre, avec Amy Augarde , Florence Perry et Hayden Coffin . ^[22] Dans un court discours après la représentation, Leslie a dit au public qu’il espérait “suivre le plan de l’ Opéra-Comique de Paris en produisant des œuvres de compositeurs indigènes”. ^[22] Dorothy fut suivie en avril 1889 par Doris, du même auteur et compositeur, qui n’a pas réussi à imiter le succès record de son prédécesseur et s’est terminé après une modeste série de 202 représentations. ^[23] La troisième offrande de Leslie, The Red Hussar par Henry Pottinger Stephens et Edward Solomon , a duré 175 représentations à partir de novembre 1889, après quoi Leslie a abandonné le Lyric. Horace Sedger est devenu le licencié, le gérant et l’unique locataire, au loyer alors énorme de 6 500 £ par an. ^[24]

années 1890

1898 Affiche lyrique

Sedger a connu un succès précoce avec sa production de La cigale d’ Edmond Audran , dans une adaptation anglaise de FC Burnand avec une musique supplémentaire d’ Ivan Caryll ; il a duré 423 représentations à partir d’octobre 1890. ^[25] Hormis une courte saison de la célèbre actrice italienne Eleonora Duse lors de sa première apparition en Grande-Bretagne, ^[26] Sedger a continué avec des œuvres musicales : The Mountebanks de WS Gilbert et Alfred Cellier (1892 ), ^[27] Incognita (1892), une adaptation de Le coeur et la main de Charles Lecocq ; ^[28] L’Opale magique (1893) d’ Arthur Law et Isaac Albéniz ; ^[29] The Golden Web (1893) de Stephenson, Frederick Corder et Arthur Goring Thomas ; ^[30] et Petit Christophe Colomb (1893) de GR Sims , Cecil Raleigh et Caryll. ^[31] Certains d’entre eux étaient des succès critiques et artistiques, mais dans l’ensemble, ils ont perdu de l’argent et Sedger a fait faillite. ^[32]

En 1894 , George Edwardes a produit Son Excellence , un opéra comique avec un livret de Gilbert et une musique de F. Osmond Carr . Il ferma après 162 représentations, victime d’une épidémie de grippe qui éloigna le public des salles. ^[33] Guillaume Greet a pris alors le théâtre, en présentant Le Signe de la Croix , écrit par et mettant en vedette Wilson Barrett . Cette pièce, sur un patricien romain converti au christianisme par son amour pour une chrétienne, a amené au Lyric des gens qui n’étaient jamais entrés dans un théâtre ^[18] et a duré 435 représentations à partir de janvier 1896. ^[34]Greet et Barrett ont suivi cela avec Daughters of Babylon de ce dernier , avec Maud Jeffries ; parmi les membres juniors de l’énorme distribution se trouvait la jeune Constance Collier . ^[35] En 1897 et 1898, deux actrices françaises ont joué des saisons au Lyric, d’abord Gabrielle Réjane puis Sarah Bernhardt . ^[23] Pour le reste des années 1890, les pièces musicales sont revenues : Little Miss Nobody de Harry Graham avec une musique d’Arthur E. Godfrey et Landon Ronald (1898), L’amour mouille de Louis Varney (1899), et le plus réussi, Florodora(1899), mettant en vedette Evie Greene , qui a duré 455 représentations et a également été un succès à New York. ^{[23] [36]}

1900–1914

Johnston Forbes-Robertson comme Hamlet

En 1902 , Johnston Forbes-Robertson a joué dans une saison; son répertoire comprenait Othello et Hamlet , avec Gertrude Elliott comme co-vedette. ^[23] Son Hamlet a été décrit dans la presse comme “l’incarnation la plus raffinée et la plus belle de Hamlet accordée à notre génération”, ^[37] et “une révélation”. ^[38] Max Beerbohm a dit : “Il nous montre, pour la première fois, Hamlet comme un être tout à fait défini et intelligible”. ^[39]

La comédie musicale revient au Lyric à la fin de la saison de Forbes-Robertson, avec The Medal and the Maid (1903), d’ Owen Hall et Sidney Jones , avec Ada Reeve et Ruth Vincent , et The Duchess of Dantzig (1903), d’ Henry Hamilton et Caryll, avec Evie Greene et Courtice Pounds . ^[40] The Talk of the Town (1904) de Seymour Hicks et de plusieurs compositeurs, mettait en vedette Agnes Fraser , son mari Walter Passmore et Henry Lytton . ^[41] Il a été suivi de The Blue Moon, sur une musique de Howard Talbot et Paul Rubens , dans laquelle Florence Smithson fait ses débuts à Londres. ^[42] De 1906 à 1910 , Lewis Waller était basé au Lyric, dans des pièces allant de Shakespeare au drame romantique en costume et à la comédie classique dans The Rivals avec Kate Cutler dans Lydia et Lottie Venne dans Mrs Malaprop . ^[43]

En 1910, le Lyric présenta The Chocolate Soldier , une version musicale de Arms and the Man de Bernard Shaw , avec une musique d’ Oscar Straus ; Shaw détestait la pièce et l’appelait “cette dégradation d’une comédie décente en une farce sale”, ^[44] mais le public l’a aimée et elle a duré 500 représentations. ^{[25] [42]} Philip Michael Faraday , coproducteur de ce succès, devient l’unique réalisateur du Lyric en 1911 et présente Nightbirds (une adaptation de Die Fledermaus , 1912), Les Cinq Frankforters (qualifié de “comédie bancaire viennoise” , 1912), La Fille du taxi (1912), La fille qui ne l’a pas fait (1913) et Mamzelle Tralala (1914). ^{[42] [45]}

1914-1929

Courtice Pounds comme Schubert dans Lilac Time , 1922

William Greet a été remplacé comme locataire par Edward Engelbach en 1914. Pendant un certain temps, les productions musicales n’ont pas été vues au Lyric, et le drame non musical a prévalu, y compris On Trial , un mélodrame inhabituel qui s’est ouvert avec la fin de l’histoire et a travaillé à l’envers. Au début. ^[46] Il avait une course satisfaisante de 174 représentations. ^[47] Romance , mettant en vedette Doris Keane et Owen Nares , transféré du Duke of York’s Theatre au Lyric, où il a terminé sa série de 1 049 représentations. ^{[47] [48]} Keane a ensuite joué dans la comédie Roxana(1918); les critiques étaient excellentes. En 1919, elle incarne Juliette face au Roméo de son mari, Basil Sydney ; cette fois, les critiques étaient épouvantables. L’infirmière, interprétée par Ellen Terry , était considérée comme la grâce salvatrice de la production. ^[49]

La comédie musicale reprend sa place au Lyric au début des années 1920. Whirled into Happiness (1922), une farce musicale avec une musique de Robert Stolz et des paroles de Harry Graham , a eu une série de 244 représentations; ^[47] Lilac Time , avec Courtice Pounds en tête dans le rôle de Franz Schubert , a ouvert ses portes en décembre 1922 et a eu 626 représentations. ^{[47] [50]} The Street Singer , de Frederick Lonsdale , avec la musique de Harold Fraser-Simson , avec Phyllis Dare et Harry Welchman , a duré 360 représentations à partir de juin 1924. ^[47]

Les pièces non musicales ont dominé les programmes du Lyric dans le reste des années 1920. Les historiens du théâtre Mander et Mitchenson écrivent qu’en 1926 et 1927, deux noms sont devenus étroitement associés au théâtre : « Trois pièces d’ Avery Hopwood ont eu des passages exceptionnels : The Best People , écrit en collaboration avec David Gray (1926), 309 représentations ; The Gold Diggers (1926), 180 représentations ; et The Garden of Eden (1927), 232 représentations”. ^[47] Les deux derniers mettaient en vedette l’actrice Tallulah Bankhead , alors un tirage au box-office considérable parmi les « jeunes gens brillants » des années 1920. Elle est apparue à nouveau au Lyric dans Her Cardboard Lover(1928) et Soyons gays (1929). ^[47]

1930-1945

De 1930 à la Seconde Guerre mondiale, le Lyric met en scène une succession de pièces non musicales. Ceux du début des années 1930 comprenaient le Strange Interlude (1931) d’ Eugene O’Neill , d’une durée de six heures ; ^[51] Autumn Crocus de Dodie Smith (1931), avec Fay Compton , Martita Hunt et Jessica Tandy , qui a duré 317 représentations; ^[52] Dangerous Corner de JB Priestley (1932) avec Flora Robson ; ^[53] Une autre langue de Rose Franken (1932) avec Edna Best et Herbert Marshall ; et Quand les dames se rencontrent (1933) de Rachel Crothers . ^[47]

Alfred Lunt et Lynn Fontanne (1950)

En 1933, Thomas Bostock devient propriétaire du théâtre et le fait rénover. ^[47] L’année suivante Alfred Lunt et sa femme Lynn Fontanne ont eu un succès avec la Réunion de Robert E. Sherwood à Vienne , dans laquelle ils étaient apparus sur Broadway en 1931–32. ^[47] D’autres productions du milieu des années 1930 comprenaient Men in White de Sidney Kingsley (1934) et la production de Noël Coward de Theatre Royal par Edna Ferber et George S. Kaufman (1934), (vu à Broadway en 1927 sous la titre La famille royale ) mettant en vedetteMadge Titheradge et la jeune Laurence Olivier , et le retour de Marie Tempest au théâtre après près d’un demi-siècle. ^[54] En 1935, Tovarich de Sherwood (basé sur la pièce de théâtre française de Jacques Deval de 1933) a duré 414 représentations. ^[55]

Priestley’s Bees on the Boatdeck (1936), réalisé par et avec Ralph Richardson et Olivier, n’a pas été un succès; ^[56] Charles the King (1936) de Maurice Colbourne s’en sort mieux ; Gwen Ffrangcon-Davies et Barry Jones ont joué. ^[55] En 1936 , Édouard VIII a levé l’interdiction de longue date sur les personnages scéniques de son arrière-grand-mère, la reine Victoria , et Victoria Regina de Laurence Housman , vue uniquement en représentation privée jusqu’à présent, a reçu sa première production publique, avec Paméla Stanleydans le rôle-titre et a couru pour 337 représentations. ^[55]

Les Lunts revinrent en 1938 avec un transfert de leur production à Broadway d ‘ Amphitryon 38 , l’ adaptation par SN Behrman d’ un original français de Jean Giraudoux ; cela a été suivi par The Flashing Stream de Charles Morgan , qui a duré 201 représentations avec Godfrey Tearle et Margaret Rawlings . ^[55] Les années de guerre ont été une période de vaches maigres pour le Lyric, avec seulement quelques séries substantielles telles que The Nutmeg Tree de Margery Sharp , mettant en vedette Yvonne Arnaud , qui a duré 269 représentations en 1941–42. En 1943, le théâtre passa sous le contrôle du prince Littler. ^[55] Les Lunts sont revenus dans Love In Idleness de Terence Rattigan en 1944. ^[55]

1946–1970

Vivien Leigh a joué en 1956 dans South Sea Bubble

Après la guerre, le Lyric a eu de nombreuses séries importantes, à commencer par The Winslow Boy de Rattigan (476 représentations) à partir de mai 1946. La comédie du XVIIIe siècle The Beaux ‘Stragem a été relancée en 1949, avec John Clements et Kay Hammond et avait la plupart de ses 532 représentations au Lyric. En août 1950 , The Little Hut ouvre, avec Robert Morley , Joan Tetzel et David Tomlinson . Cette comédie légère de Nancy Mitford , adaptée de La petite hutte d’ André Roussin , compte 1 261 représentations jusqu’en septembre 1953. The Confidential Clerkde TS Eliot (1953), transféré avec succès du Festival d’Edimbourg . ^[57] En avril 1954, une autre longue série (433 représentations) a commencé avec Hippo Dancing , un autre complot de Roussin, adapté par et mettant en vedette Morley. ^{[55] [58]} Il y eut de bons passages en 1955 avec My Three Angels , une adaptation de la comédie d’ Albert Husson La Cuisine des anges , et en 1956 avec la comédie romantique South Sea Bubble de Coward , avec Vivien Leigh (276 représentations). ^[59]

Deux comédies musicales ont occupé le théâtre de décembre 1956 aux années 1960; le premier était Grab Me a Gondola , avec Joan Heal , Denis Quilley et Jane Wenham , qui a duré un total de 673 représentations. ^{[n 4]} Le second était Irma la Douce , avec Elizabeth Seal et Keith Michell , qui a ouvert ses portes en juillet 1958 et a duré 1 512 représentations, se terminant en mars 1962. ^[61]

Après Irma la Douce , le Lyric a eu une série de productions relativement éphémères. De mars 1962 à novembre 1963, six pièces ont été ouvertes et fermées. Après cela, une dramatisation de The Wings of the Dove , mettant en vedette Wendy Hiller et Susannah York a bien fonctionné, transférée au Haymarket Theatre pour compléter une série de 323 représentations. ^[62] La prochaine pièce de longue durée au théâtre était Robert et Elizabeth , une comédie musicale sur la fuite de Robert Browning et Elizabeth Barrett , qui a duré 948 représentations d’octobre 1964 à janvier 1967. ^[63] Oh, Clarence , basé surLes histoires de Blandings de PG Wodehouse (1968) mettaient en vedette Naunton Wayne dans le rôle de Lord Emsworth. ^[64] La Plaza Suite de Neil Simon , mettant en vedette Paul Rogers et Rosemary Harris , a duré de février à novembre 1969. ^[65]

années 1970

The Lyric a commencé la décennie avec The Battle of Shrivings de Peter Shaffer (1970), décrit par un critique comme “le plus gros flop de sa carrière”; ^[66] il a tenu le premier rôle John Gielgud comme un philosophe végétarien célibataire. ^[67] La ​​comédie d’ Alan Ayckbourn How the Other Half Loves s’est ouverte le 5 août 1970 et a duré 869 représentations. ^[68] En 1972-1973 , Deborah Kerr est apparue dans The Day After the Fair , une adaptation d’une histoire de Thomas Hardy , qui a duré sept mois puis s’est fermée pour permettre à la star d’ouvrir la pièce aux États-Unis. ^[69]

Alec Guiness , 1973

Alec Guinness a joué le rôle principal du Dr Wicksteed, le “philosophe médical et lecher furtif”, dans la comédie Habeas Corpus d’ Alan Bennett en 1973 . ^[70] La pièce s’est déroulée en 1974 et Robert Hardy a pris la relève en tant que Wicksteed de février jusqu’à la fin de la course en août, après 543 représentations. ^{[68] [71]} La production a été suivie d’une importation de l’ Everyman Theatre, Liverpool , qui s’est déroulée au Lyric pour 418 représentations : ^[72] La comédie musicale des Beatles de Willy Russell , John, Paul, George, Ringo … et Bert , avec un casting en grande partie nouveau dans le West End, dont Anthony Sher , Bernard Hill , Trevor Eve et Barbara Dickson . ^[73] En 1975, le Lyric a mis en scène la première grande production londonienne de The Birthday Party de Harold Pinter depuis ce que le Times a appelé “son fameux flop” lors de sa première en 1958. ^[74]

En 1975-1976 , HM Tennent a présenté une saison de comédies dirigée par Lindsay Anderson . La compagnie, dirigée par Joan Plowright , avec John Moffatt , Peter McEnery et Helen Mirren , a donné La Mouette de Tchekhov au répertoire avec The Bed Before Yesterday , une nouvelle pièce de Ben Travers , 89 ans , auteur des farces Aldwych du années 1920 et 1930. ^[75] Le jeu Travers a couru à travers 1976 et dans 1977, un total de 497 représentations. ^{[76] [77]} Il a été remplacé par la production d’Anderson deLa comédie de William Douglas-Home The Kingfisher , avec Celia Johnson et Ralph Richardson. ^[78] La pièce a joué à guichets fermés pendant six mois, à la fin desquels elle s’est fermée parce que Johnson ne souhaitait pas renouveler son contrat et Richardson a refusé de jouer face à toute dame principale remplaçante. ^[79] En 1978, Plowright est revenu au Lyric, mettant en vedette avec Colin Blakely et Patricia Hayes dans la production de Franco Zeffirelli de Filumena d’ Eduardo De Filippo . ^[80] À la fin de la décennie, Jessica Tandy et son mari Hume Cronyn sont apparus dans le The Gin Game à deux mains de Donald L. Coburn (1979). ^[81]

années 1980 et 1990

Plaque à l’extérieur du Lyric

Richard Briers et Paul Eddington ont joué dans la comédie Middle Age Spread au début des années 1980; ^[82] Rodney Bewes et Francis Matthews ont succédé en juin avant que le jeu ait bougé au Théâtre d’Apollo . Take Steps d’Ayckbourn – “la meilleure farce de la ville” selon Punch – a ouvert au Lyric en septembre, jusqu’en juin 1981. ^[83] En août , John Standing et Estelle Kohler ont joué dans une rare reprise du West End de trois de Noël Coward ‘ s joue à partir de ce soir à 20h30 . ^[84] En 1982 Briers etPeter Egan dans Shaw’s Arms and the Man a été suivi par Glenda Jackson et Georgina Hale dans une nouvelle pièce, Summit Conference , ^[85] qui s’est déroulée d’avril à octobre. ^[86] Une autre comédie musicale de Willy Russell, Blood Brothers , a fait ses débuts à Londres au Lyric, d’avril à octobre 1983, remportant le prix Laurence Olivier de la meilleure nouvelle comédie musicale et, plus tard dans la décennie, a commencé un long renouveau du West End. ^{[87] [88]} Le théâtre est ensuite revenu au drame non musical avec Pack of Lies de Hugh Whitemore avec Judi Denchet Michael Williams dans les rôles principaux; il a duré près d’un an. ^[89]

Une reprise de Loot de Joe Orton en 1984 a fait la une des journaux lorsque la star, Leonard Rossiter , est décédée dans sa loge lors d’une représentation. ^[90] La course a continué avec Dinsdale Landen dans le rôle. ^[91] Il y a eu un retour de courte durée au théâtre musical en 1985, avec une adaptation théâtrale du film Gigi de Lerner et Loewe . ^[92] Ayckbourn et Russell étaient de nouveau à l’affiche, avec A Chorus of Disapproval du premier (1986) et la comédie non musicale One for the Road (1987) du second. ^[93] En 1988–89 Brian Rixprésenté et joué dans une reprise de la farce Whitehall Dry Rot , trente ans après sa première diffusion à Londres. ^[94]

La façade du théâtre a été restaurée en 1994. ^[18] En revenant sur les spectacles passés, le site Internet du Lyric a distingué en 2020 onze productions des années 1990. Les quatre premiers étaient Burn This , avec John Malkovich (1990) ; la production de Cameron Mackintosh de Five Guys Named Moe , qui s’est déroulée de 1990 à 1995; une reprise musicale Ain’t Misbehavin ‘ (1995); et Leo McKern dans Hobson’s Choice du Chichester Festival Theatre . ^[95] En 1995, le théâtre a accueilli un spectacle inhabituel décrit comme la “sensation de danse australienne Tap Dogs “. ^[95]Les personnages de Wodehouse sont revenus au Lyric in By Jeeves , d’Ayckbourn et Andrew Lloyd Webber , joué en 1996. ^[95] Siân Phillips a joué le rôle de Marlene Dietrich dans la pièce de Pam Gems avec la musique Marlene dirigée par Sean Mathias en 1997. ^[95 ] des transferts d’autres théâtres ont suivi : Antony Sher dans Cyrano de Bergerac de la Royal Shakespeare Company (1997) ; Closer de Patrick Marber du Théâtre National ; et Animal Crackers du Royal Exchange, Manchester. Le dernier spectacle des années 1990 répertorié par le site Lyric est Comic Potential d’Ayckbourn (1999). ^[95]

2000–2020

Le Lyrique en 2011

Le théâtre a changé deux fois de mains dans les années 2000. Il a été acheté par le Really Useful Group de Lloyd Webber en 2000, et en 2005, il a été acquis dans le cadre de Nimax Theatres . ^[95] Les productions des années 2000 ont inclus le jeu géorgien satirique de Fanny Burney A Busy Day , avec Stephanie Beacham et Sara Crowe (2000). Cela a été suivi la même année par une adaptation scénique du film Brief Encounter de 1945 de Coward avec Jenny Seagrove et Christopher Cazenove , puis une reprise du drame Long Day’s Journey Into Night d’ Eugene O’Neill ., avec Jessica Lange . ^[95] Il y avait une autre production lâche l’année suivante : Thelma Holt a présenté la première production complète du jeu 1926 Semi-Monde . Plus tard en 2001, le Lyric a présenté Barbara Cook Sings Mostly Sondheim et Brendan Fraser dans Cat on a Hot Tin Roof . ^[95]

En 2002, la comédie d’écolière “jolly hockey sticks” Daisy Pulls it Off a duré trois mois, ^[96] Ian McKellen et Frances de la Tour ont joué dans une reprise de The Dance of Death de Strindberg en 2003. [ ^97] Bill Kenwright a présenté Nuit de l’iguane mettant en vedette Woody Harrelson , Clare Higgins et Jenny Seagrove en 2005. ^[95] En 2006, Phil McIntyre a mis en scène une nouvelle pièce Smaller de Carmel Morgan, mettant en vedette Dawn French et Alison Moyet . ^[95]

Une reprise de la comédie musicale Cabaret en 2006 mettait en vedette James Dreyfus , puis Julian Clary et Alistair McGowan en tant que MC. ^[98] Thriller – Live , une revue hommage à Michael Jackson , a ouvert ses portes au Lyric en janvier 2009 et, bien qu’elle ait été décrite par le Times comme “à peu près aussi excitante qu’un bol de crème anglaise froide”, ^[99] et par le Daily Telegraph comme , en partie, “twaddle hagiographique”, ^[100] était encore en cours lorsque les théâtres de Londres ont fermé en mars 2020 en raison de la pandémie de COVID-19 . ^[95]

Le théâtre a rouvert le 5 décembre 2020, avec une production à distance sociale de la comédie musicale Six , mais fermé en raison de nouvelles restrictions pandémiques le 15 décembre. ^[101] La comédie musicale a rouvert au théâtre le 21 mai et devrait se dérouler jusqu’au 29 août 2021. ^[102] Le 1er octobre 2021, Get Up, Stand Up! L’ouverture de la comédie musicale Bob Marley est prévue au théâtre. ^[103]

Notes, références et sources

Remarques

1. ↑ Les nouveaux théâtres étaient la Comédie (1881) ; ^[3] Savoie (1881) ; ^[4] Nouveauté (1882) ; ^[5] Allée (1882) ; ^[6] Empire (1884) ; ^[7] Prince de Galles (1884) ; ^[8] Chez Terry (1887); ^[9] Shaftesbury ; ^[10] et Lyrique (1888). ^[11] Trois théâtres ont été entièrement reconstruits : celui de la Princesse (1880) ; ^[12] Alhambra (1882) ; ^[13] et Strand (1882). ^[14]
2. ↑ Le premier, le Shaftesbury , a été bombardé pendant la Seconde Guerre mondiale . ^[15]
3. ^ Le Lyric était classé Grade II par English Heritage en septembre 1960. ^[20]
4. ↑ Le spectacle a été joué brièvement au Theatre Royal de Windsor , puis au Lyric Theatre de Hammersmith avant de passer au Lyric pour sa tournée dans le West End. ^[60]

Références

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• Histoire du Théâtre Lyrique avec programmes et images d’archives

Coordonnées : 51°30′40′′N 0°08′02′′O / 51.511111°N 0.133889°O / 51.511111 ; -0,133889