Lutte professionnelle

La lutte professionnelle , souvent abrégée en lutte professionnelle , ou simplement en lutte , est une forme de divertissement et d’art du spectacle qui combine l’athlétisme avec la performance théâtrale. Il prend la forme de « matchs » scénarisés, présentés comme d’authentiques sports de combat. La progression et le résultat des matchs sont planifiés à l’avance, généralement entre des artistes consentants avec des rôles de personnage établis. Ces matchs sont basés sur la lutte classique et « catch », avec des ajouts modernes d’attaques frappantes, d’acrobaties, d’exploits de force, d’athlétisme rapide et parfois d’armes improvisées. ^[1] La lutte professionnelle ne doit pas être confondue avec les sports de contact delutte amateur . ^[2]

Lutte professionnelle
Un match de lutte professionnelle : deux lutteurs se battent dans un ring de lutte sous les yeux d’un arbitre (en blanc)
Arts ancestraux	Attraper la lutte
Arts descendants	Shoot catch Divertissement sportif
Epoque d’origine	19ème siècle

0:23 Une courte vidéo montrant à quoi ressemble une séance d’entraînement de lutte professionnelle

La lutte professionnelle incorpore aussi généreusement le mélodrame . Tout comme certains des vrais boxeurs qu’ils imitent, les personnages de la lutte professionnelle ont de grands ego, des personnalités flamboyantes (souvent attachées à un gimmick ) et des relations interpersonnelles turbulentes. Ces personnages sont généralement scénarisés un peu comme les matchs. Les performances se déroulent principalement dans un ring similaire à celui utilisé en boxe. ^[3] Dans les émissions de lutte télévisées, de nombreuses scènes “en coulisses” supplémentaires sont également enregistrées pour compléter le drame sur le ring. ^[4]

La lutte professionnelle aux États-Unis et au Royaume-Uni a commencé au 19ème siècle et au début du 20ème siècle comme un véritable sport de compétition basé sur la lutte gréco-romaine et plus tard sur la lutte plus populaire . À partir du début des années 1920, les lutteurs ont commencé à chorégraphier certains de leurs matchs pour rendre les matchs moins éprouvants physiquement, plus courts et plus divertissants. Cela a permis aux lutteurs de se produire plus fréquemment et d’attirer un public plus large. Des matchs authentiques ont encore eu lieu dans les années 1930, mais beaucoup moins fréquemment. Les lutteurs n’ont jamais admis que leur sport était devenu du théâtre et ont maintenu la façade entre les représentations, une tradition qui est devenue connue en Amérique sous le nom dekayfabe . Ce modèle d’entreprise a connu un grand succès et a été imité dans d’autres pays, avec un succès particulier au Mexique et au Japon . Historiquement, les lutteurs professionnels avaient tendance à avoir une solide expérience en lutte amateur ou catch catch, mais cela s’est progressivement estompé au fil des ans et les promoteurs ont commencé à attirer des athlètes d’autres sports. Les lutteurs professionnels n’ont pas besoin d’une expérience amateur pour réussir, ^[5] mais certains le considèrent comme bénéfique. ^[6]

Histoire

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Un exemple d’une session de formation de lutte professionnelle dans laquelle les stagiaires apprennent à courir et à rebondir contre les cordes du ring

Originaire d’une forme de divertissement populaire dans l’Europe du XIXe siècle ^[7] et plus tard d’une exposition parallèle dans les carnavals itinérants et les salles de vaudeville nord-américaines , la lutte professionnelle s’est développée ^{[ quand? ]} en un genre de divertissement autonome avec de nombreuses variations diverses dans les cultures du monde entier et, à partir de 2020 , est devenu une Industrie du divertissement d’ un milliard de dollars . Depuis les années 1980, les formes locales ont fortement ^{[ quantifié ]} décliné en Europe ^[update]; la lutte d’Amérique du Nord a connu plusieurs périodes de popularité culturelle importante au cours de son siècle et demi d’existence et a été exportée vers l’Europe pour combler le vide culturel laissé par le déclin susmentionné des versions locales. ^{[ citation nécessaire ]} L’avènement de la télévision a donné à la lutte professionnelle un nouveau débouché, et la lutte (avec la boxe ) est devenue déterminante pour faire de la télévision à la carte une méthode viable de diffusion de contenu . À la lumière de la croissance de la vidéo à la demande en ligne, les promotions de lutte professionnelle native sur les marchés du monde entier ont pu contourner la diffusion de contenu traditionnelle et atteindre les clients directement via les médias sociaux .et le marketing de bouche à oreille .

Portée et influence

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Une foule se rassemble pour regarder un match de Rikidōzan en 1955

La lutte de spectacle est devenue particulièrement importante en Amérique centrale et du Nord, au Japon et en Europe ( en particulier au Royaume-Uni ). ^[8] Au Brésil , il y avait un programme télévisé de lutte très populaire des années 1960 au début des années 1980 appelé Telecatch . ^{[9] [10]} Des personnalités de premier plan dans le sport sont devenues des célébrités ou des icônes culturelles dans leur pays d’origine ou d’adoption.

Bien que la lutte professionnelle ait commencé comme de petits numéros dans des spectacles parallèles , des cirques itinérants et des carnavals , c’est aujourd’hui une industrie d’un milliard de dollars. Les revenus proviennent de la vente de billets, des émissions de télévision en réseau, des émissions à la carte , des produits de marque et de la vidéo domestique. ^[11] La lutte professionnelle a contribué à faire du pay-per-view une méthode viable de diffusion de contenu. Des émissions annuelles telles que WrestleMania , Bound for Glory , Wrestle Kingdom et anciennement Starrcadefont partie des émissions à la carte les plus vendues chaque année. De nos jours, la programmation Internet a été utilisée par un certain nombre d’entreprises pour diffuser des émissions Web, des pay per views (IPPV) ou du contenu à la demande, aidant à générer des revenus liés à Internet à partir du World Wide Web en évolution .

Les ventes de vidéos à domicile dominent les palmarès Billboard des ventes de DVD de sports récréatifs, la lutte détenant de 3 à 9 des 10 premières places chaque semaine. ^[12]

Stade AT&T pendant WrestleMania 32 . La WWE revendique une participation record de 101 763 pour l’événement.

En raison de sa présence culturelle persistante et de sa nouveauté dans les Arts de la scène, la lutte constitue un sujet récurrent à la fois dans le milieu universitaire et dans les médias . Plusieurs documentaires ont été produits sur la lutte professionnelle, notamment Beyond the Mat réalisé par Barry W. Blaustein et Wrestling with Shadows avec le lutteur Bret Hart et réalisé par Paul Jay. Il y a également eu de nombreuses représentations fictives de la lutte; le film de 2008 The Wrestler a reçu plusieurs nominations aux Oscars et a commencé une renaissance de carrière pour la star Mickey Rourke .

Actuellement, la plus grande entreprise de lutte professionnelle au monde est la WWE , basée aux États-Unis , qui a racheté de nombreuses petites entreprises régionales à la fin du XXe siècle, ainsi que les principaux concurrents World Championship Wrestling (WCW) et Extreme Championship Wrestling (ECW) au début de 2001. Parmi les autres grandes entreprises mondiales figurent All Elite Wrestling (AEW) aux États-Unis, Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) et Lucha Libre AAA Worldwide (AAA) au Mexique ; et les promotions japonaises New Japan Pro-Wrestling (NJPW), All Japan Pro Wrestling (AJPW) et Pro Wrestling Noah .

Conventions de genre

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Quand on parle de lutte professionnelle, il y a deux niveaux : les happenings “in-show” qui sont présentés à travers les shows, et les happenings qui sortent du cadre de la performance (en d’autres termes, sont de la vraie vie ) mais qui ont des implications sur la performance, tels que les contrats d’interprètes, les blessures légitimes, etc. Parce que les événements réels sont souvent cooptés par les écrivains pour être incorporés dans les scénarios des interprètes, les lignes sont souvent floues et deviennent confuses.

Une attention particulière doit être portée lorsque l’on parle de personnes qui se produisent sous leur propre nom (comme Kurt Angle et son personnage fictif ). Les actions du personnage doivent être considérées comme des événements fictifs, totalement distincts de la vie de l’interprète. Ceci est similaire à d’autres artistes qui jouent avec un personnage qui partage leur propre nom.

Certains lutteurs incorporeraient des éléments de leurs personnalités réelles dans leurs personnages, même si eux et leur personnage sur le ring ont des noms différents.

Kayfabé

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Lou Thesz , v. 1950 _

Les historiens ne savent pas à quel moment la lutte est passée de la lutte compétitive au divertissement mis en scène. Bret Hart se souvient “d’une longue et fascinante conversation” qu’il a eue à l’été 1981 avec Lou Thesz :

“l’entreprise était un tournage total jusqu’en 1925 environ. À une époque où Jack Dempsey éliminait tout le monde en quelques rounds et où Babe Ruth battait le record du home run au baseball, le match moyen pour le titre mondial (lutte) durait souvent cinq ou six heures et s’est terminé dans une impasse. Ed ‘Strangler’ Lewis , le mentor de Thesz, était impossible à battre, alors il a finalement travaillé une perte de titre juste pour injecter du sang neuf dans l’entreprise et faire un bon gain – et c’est à ce moment-là qu’il a eu tout a changé.” ^[13]

Ceux qui ont participé ont estimé que le maintien d’une illusion constante et complète pour tous ceux qui n’étaient pas impliqués était nécessaire pour maintenir l’intérêt du public. Pendant des décennies, les lutteurs ont vécu leur vie publique comme s’ils étaient leurs personnages.

La pratique consistant à garder l’illusion, et les diverses méthodes utilisées pour le faire, sont devenues connues sous le nom de ” kayfabe ” dans les cercles de lutte, ou ” travailler les marques “. Tout un lexique de jargon d’argot et d’euphémisme s’est développé pour permettre aux interprètes de communiquer sans que les étrangers ne sachent ce qui se disait.

Mil Máscaras photographié portant son masque lors d’un événement public. Il est courant que les lutteurs portent leur masque en public pour maintenir le kayfabe

Parfois, un interprète s’écarte de la séquence d’événements prévue. C’est ce qu’on appelle un tournage . Parfois, des éléments de type tournage sont inclus dans les histoires de lutte pour brouiller la frontière entre performance et réalité. Celles-ci sont appelées “pousses travaillées”. La grande majorité des événements de lutte professionnelle sont planifiés et improvisés dans les limites acceptées.

Peu à peu, la nature prédéterminée de la lutte professionnelle est devenue un secret de polichinelle, alors que des personnalités éminentes du secteur de la lutte (dont le propriétaire de World Wrestling Entertainment, Vince McMahon) ont commencé à admettre publiquement que la lutte était un divertissement, pas une compétition. Cette révélation publique a suscité des réactions mitigées de la part de la communauté de la lutte, car certains estiment que l’exposition ruine l’expérience des spectateurs, tout comme l’ exposition dans l’ illusionnisme . Malgré l’admission publique de la nature théâtrale de la lutte professionnelle, de nombreux États américains réglementent toujours la lutte professionnelle comme ils le font pour d’autres sports de compétition professionnels. ^[14] Par exemple, l’État de New York réglemente toujours la “lutte professionnelle” par leCommission sportive de l’État de New York (SAC). ^[15] Certains États envisagent de retirer, ou ont retiré, la lutte professionnelle de la compétence des commissaires sportifs de l’État. ^[14]

Aspects du spectacle vivant

Je regarde la lutte de championnat de Floride avec le commentateur de lutte Gordon Solie . Tout cela est-il “faux” ? Si c’est le cas, ils méritent un Oscar .

– SR Welborn de High Point, Caroline du Nord , question posée à la rubrique Q&A sur le sport rédigée par Murray Olderman , 1975 ^[16]

Les spectacles de lutte professionnelle peuvent être considérés comme une forme de Théâtre en ronde-bosse , le ring, la zone au bord du ring et l’entrée comprenant une scène . Il y a moins de quatrième mur que dans la plupart des représentations théâtrales, semblable à la pantomime impliquant la participation du public. Le public est reconnu et reconnu par les interprètes en tant que spectateurs de l’événement sportif représenté, et est encouragé à interagir en tant que tel. Cela conduit à un niveau élevé de participation du public; en fait, leurs réactions peuvent dicter le déroulement de la performance. ^[3] Souvent, les correspondances individuelles feront partie d’un conflit d’histoire plus long entre ” babyfaces” (souvent abrégé en “visages”) et ” talons “. Les “visages” (les “bons”) sont ceux dont les actions visent à encourager le public à applaudir, tandis que les “talons” (les “méchants”) agissent pour s’attirer les foudres des spectateurs ^[17].

Règles

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Il n’y a pas d’autorité régissant les règles de la lutte professionnelle, bien qu’il existe une norme générale qui s’est développée. Chaque promotion a sa propre variation, mais toutes sont suffisamment similaires pour éviter toute confusion la plupart du temps. Toute règle décrite ici est simplement un standard et peut ou non correspondre exactement à l’ensemble de règles d’une promotion donnée.

En raison de la nature mise en scène de la lutte, ce ne sont pas de véritables “règles” ^[18] dans le sens où elles seraient considérées dans des articles similaires sur des sports réels comme la lutte libre . Au lieu de cela, les « règles » de cet article sont mises en œuvre et censées être appliquées dans un souci de suspension de l’incrédulité (connu sous le nom de kayfabe dans le jargon de l’entreprise ).

Structure générale

Les spectateurs se rassemblent à Pyongyang, en Corée du Nord, pour les Pro Wrestling Friendship Games d’ Antonio Inoki . Un ring de lutte traditionnel peut être vu dans le coin inférieur gauche.

Les matchs se déroulent entre deux équipes ou plus (“corners”). Chaque coin peut être composé d’un lutteur ou d’une équipe de deux ou plus. La plupart des matchs par équipe sont régis par les règles de l’équipe par équipe (voir ci-dessous). D’autres matchs sont libres pour tous, avec plusieurs combattants mais pas d’équipes. Dans toutes les variantes, il ne peut y avoir qu’une seule équipe ou lutteur gagnant.

Les matchs se déroulent dans un ring de lutte , un tapis de toile carré surélevé avec des poteaux à chaque coin. Un tablier en tissu pend sur les bords de l’anneau. Trois cordes ou câbles horizontaux entourent l’anneau, suspendus par des tendeurs qui sont reliés aux poteaux. Pour plus de sécurité, les cordes sont rembourrées au niveau des tendeurs et des tapis rembourrés entourent le sol à l’extérieur du ring. Des garde-corps ou une barrière similaire séparent cette zone du public. On s’attend généralement à ce que les lutteurs restent dans les limites du ring, bien que les matchs se retrouvent parfois à l’extérieur du ring, et même dans le public, pour ajouter de l’excitation.

La méthode standard de notation est la “chute”, qui est accomplie par :

• Épingler les épaules de l’adversaire au tapis, généralement pendant trois secondes (bien que d’autres moments aient été utilisés)
• Forcer l’adversaire à se soumettre
• Disqualification de l’adversaire
• L’adversaire restant hors du ring trop longtemps ( countout )
• Assommer ou autrement neutraliser l’adversaire

Ceux-ci sont chacun expliqués plus en détail ci-dessous. Les chutes et les soumissions doivent se produire dans le ring, sauf stipulation contraire.

La plupart des matchs de lutte durent un nombre défini de chutes, la première équipe à atteindre le nombre majoritaire de chutes, de soumissions ou de décomptes étant le vainqueur. Historiquement, les matchs se disputaient à 3 chutes («meilleur 2 sur 3») ou 5 chutes («meilleur 3 sur 5»). La norme pour les matchs modernes est une chute. Ces matchs ont une limite de temps; s’il n’y a pas assez de chutes à la fin du temps imparti, le match est déclaré nul. Les matchs modernes se voient généralement accorder une limite de temps de 10 à 30 minutes pour les matchs standard; les matchs pour le titre peuvent durer jusqu’à une heure. Les matchs de lutte britannique organisés selon les règles de l’amiral-Lord Mountevans consistent en six rounds de trois minutes,^[19]

Une alternative est un match fixé pour une durée prescrite, avec un décompte courant des chutes. Le participant avec le plus de chutes à la fin du temps imparti est déclaré vainqueur. Cela dure généralement 20, 30 ou 60 minutes et est communément appelé un match Iron Man . Ce type de match peut être modifié afin de permettre moins de types de chutes.

Dans les matchs à plusieurs concurrents, un système d’élimination peut être utilisé. Tout lutteur qui a une chute contre lui est expulsé du match, et le match se poursuit jusqu’à ce qu’il n’en reste plus qu’un. Il est beaucoup plus courant que plus de deux lutteurs soient impliqués pour faire simplement une chute, celui qui marque la chute, quel que soit contre qui il l’a marqué, étant le gagnant. Dans les matchs de championnat, cela signifie que, contrairement aux matchs en tête-à-tête (où le champion peut simplement se disqualifier ou se faire compter pour conserver le titre via l’ Avantage du champion), le champion n’a pas besoin d’être épinglé ou impliqué dans le décision de perdre le championnat. Talonles champions trouvent souvent des avantages, non pas dans Champion’s Advantage, mais dans l’utilisation d’armes et d’interférences extérieures, car ces matchs à plusieurs facettes ont tendance à impliquer des règles sans restriction .

Un match WWE Money in the Bank en 2009

De nombreux matchs de spécialité modernes ont été conçus, avec des conditions de victoire uniques. Le plus courant d’entre eux est le match d’échelle. Dans le match de base en échelle, les lutteurs ou les équipes de lutteurs doivent gravir une échelle pour obtenir un prix qui est hissé au-dessus du ring. La clé pour gagner ce match est que le lutteur ou l’équipe de lutteurs doit essayer de se neutraliser suffisamment longtemps pour qu’un lutteur puisse gravir les échelons et obtenir ce prix pour son équipe. En conséquence, l’échelle peut être utilisée comme une arme. Les prix comprennent, mais sans s’y limiter, une ceinture de championnat donnée (le prix traditionnel), un document accordant au gagnant le droit à un futur titre, ou tout document important pour les lutteurs impliqués dans le match (comme un accordant le gagnant un prix en argent). Un autre match de spécialité commun est connu sous le nom de bataille royale. Dans une bataille royale, tous les lutteurs entrent sur le ring au point qu’il y a 20 à 30 lutteurs sur le ring à la fois. Lorsque le match commence, l’objectif simple est de jeter l’adversaire par-dessus la corde supérieure et hors du ring avec les deux pieds au sol pour éliminer cet adversaire. Le dernier lutteur debout est déclaré vainqueur. Une variante de ce type de match est le Royal Rumble de la WWE où deux lutteurs entrent sur le ring pour commencer le match et d’autres lutteurs suivent à intervalles de 90 secondes (auparavant 2 minutes) jusqu’à ce que 30 à 40 lutteurs soient entrés sur le ring. Toutes les autres règles restent les mêmes. Pour plus de types de matchs, voir Types de matchs de lutte professionnelle .

Tommy Seigler applique une prise à Nick Kozak pendant qu’un arbitre regarde

Chaque match doit être attribué à un gardien des règles connu sous le nom d’ arbitre , qui est l’arbitre final. Dans les matchs de lucha libre à plusieurs , deux arbitres sont utilisés, un à l’intérieur du ring et un à l’extérieur.

En raison du rôle légitime que jouent les arbitres dans la lutte en servant de liaison entre les bookers dans les coulisses et les lutteurs sur le ring (le rôle d’arbitre final est simplement kayfabe ), l’arbitre est présent, même dans les matchs qui ne le sont pas au début. semble nécessiter un arbitre (comme un match en échelle, car il n’y a pas de limite et les critères de victoire pourraient théoriquement être évalués de loin). Bien que leurs actions soient également fréquemment scénarisées pour un effet dramatique, les arbitres sont soumis à certaines règles et exigences générales pour maintenir l’apparence théâtrale d’une autorité impartiale. La règle la plus élémentaire est qu’une action doit être vue par un arbitre pour être déclarée chute ou disqualification. Cela permet au talonpersonnages pour obtenir un avantage scénarisé en distrayant ou en empêchant l’arbitre d’effectuer une manœuvre apparemment illégale sur son adversaire. La plupart des arbitres sont anonymes et essentiellement anonymes, bien que certaines promotions de lutte, notamment dans l’actuelle All Elite Wrestling , aient fait connaître les officiels par leur nom (et il y a des cas où les fans ont appelé leur nom pendant les matchs).

Des arbitres invités spéciaux peuvent être utilisés de temps à autre; en raison de leur statut de célébrité, ils sont souvent scénarisés pour se passer de l’apparence de neutralité et utiliser leur influence pour influencer injustement le résultat du match pour un impact dramatique supplémentaire. Les arbitres spéciaux affronteront souvent des lutteurs de talon hostiles, en particulier si l’arbitre spécial est soit un lutteur lui-même, soit un célèbre artiste martial (comme Tito Ortiz lors de l’événement principal de Hard Justice 2005 ).

Pour les arbitres spéciaux au talon, les moyens courants d’aider le lutteur au talon à remporter la victoire comprennent, mais sans s’y limiter, les éléments suivants :

• Compter rapidement chaque fois que le lutteur facial est épinglé, tout en comptant lentement, simuler une blessure au poignet ou à l’œil, ou même refuser de compter du tout, lorsque le lutteur au talon est épinglé.
• Permettre aux lutteurs de talon d’utiliser des tactiques manifestement illégales pour lesquelles la plupart des arbitres normaux disqualifieraient instantanément, sans étendre ces règles assouplies pour faire face aux lutteurs.
• Disqualifier le lutteur facial pour des raisons injustes, comme une attaque accidentelle contre l’arbitre ou une manœuvre qui semble être une attaque illégale.
• Feindre l’inconscience bien plus longtemps qu’ils ne le seraient autrement, ou utiliser des distractions pratiques pour détourner le regard des lutteurs pendant une période prolongée. Cela permet de plus grandes opportunités de rodages ou d’utilisation d’armes et de tactiques illégales, ou peut être utilisé comme excuse pour éviter de compter un tombé ou d’appeler une soumission en faveur du visage. L’arbitre se lève souvent instantanément au moment où le lutteur au talon semble avoir un avantage, généralement au moment où le talon va chercher le tombé ou applique un finisseur de soumission.
• En fait, aider à attaquer le lutteur de visage.

Règles de balise

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Un match par équipe en cours : Jeff Hardy donne un coup de pied à Umaga , tandis que leurs partenaires respectifs, Triple H et Randy Orton , les encouragent et attrapent les tags

Dans certains matchs par équipe, un seul participant de chaque équipe peut être désigné comme lutteur “légal” ou “actif” à un moment donné. Deux lutteurs doivent établir un contact physique dans le coin (généralement paume contre paume) pour transférer ce statut juridique. C’est ce qu’on appelle un “tag”, avec les participants “tagging out” et “tagging in”. En règle générale, le lutteur qui marque a un compte de cinq pour quitter le ring, tandis que celui qui marque peut entrer dans le ring à tout moment, ce qui fait que les talons font légalement double équipe avec un visage.

Les lutteurs non légaux doivent rester en dehors du ring ou de toute autre zone légale à tout moment (et éviter tout contact délibéré avec les lutteurs adverses) ou faire face à une réprimande de l’arbitre. Dans la plupart des promotions, le lutteur à taguer doit toucher le tendeur de son coin ou une sangle en tissu attachée au tendeur.

Certains matchs multi-lutteurs permettent un nombre défini de lutteurs légaux; cette règle est courante dans les matchs par équipe à quatre, où seuls deux lutteurs sont légaux dans le match, ce qui signifie que deux équipes auront les deux membres à l’extérieur à un moment donné. Dans ces matchs, des balises peuvent être faites entre deux équipes, qu’elles soient dans la même équipe ou non. En raison de cette stipulation, les tags entre différentes équipes ne sont généralement pas un effort mutuel; un lutteur non légal se marquera généralement contre la volonté du lutteur légal. Un lutteur légal ne s’identifiera volontairement à une autre équipe que si son propre partenaire est frappé d’incapacité, ou est détenu dans une prise de soumission et est plus proche d’une autre équipe que la sienne.

Tara (à droite) tague sa partenaire, Gail Kim , dans un match

Parfois, les matchs à plusieurs facettes qui opposent chacun pour soi intégreront des règles de marquage. En dehors du kayfabe, cela est fait pour donner aux lutteurs une pause dans l’action (car ces matchs ont tendance à durer longtemps) et pour rendre l’action sur le ring plus facile à chorégraphier. L’un des exemples les plus courants de ceci est le match à quatre coins , le type de match le plus courant à la WWE avant qu’il ne soit remplacé par son équivalent Fatal Four-Way ; quatre lutteurs, chacun pour soi, se battent dans un match, mais seuls deux lutteurs peuvent être dans le match à un moment donné. Les deux autres sont positionnés dans le coin et des tags peuvent être faits entre deux lutteurs.

Dans un match Texas Tornado Tag Team, tous les concurrents sont légaux dans le match, et il n’est pas nécessaire d’entrer et de sortir. Tous les matchs disputés selon des règles strictes (telles que pas de disqualification, pas de retenue, match en échelle , etc.) sont tous disputés selon les règles de facto du Texas Tornado, car l’incapacité d’un arbitre à émettre une disqualification rend toute exigence de marquage sans objet.

Quelles que soient les règles de marquage, un lutteur ne peut pas épingler son propre partenaire par équipe, même si cela est techniquement possible à partir des règles du match (par exemple, les règles du Texas Tornado ou un match par équipe à trois). C’est ce qu’on appelle la “règle du hors-la-loi” parce que la première équipe à tenter de l’utiliser (dans le but de conserver injustement leurs titres par équipe) était les New Age Outlaws .

Les décisions

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Chute Ed “Strangler” Lewis épingle un adversaire en 1929

Pour marquer par tombé, un lutteur doit épingler les épaules de son adversaire contre le tapis tandis que l’arbitre gifle le tapis trois fois (appelé «coup de trois»). C’est la forme de défaite la plus courante. Le lutteur épinglé doit également être sur le dos et, s’il est allongé sur le ventre, cela ne compte généralement pas. Un décompte peut être lancé à tout moment lorsque les épaules d’un lutteur sont baissées (les deux épaules touchant le tapis), le dos en premier et qu’une partie du corps de l’adversaire est allongée sur le lutteur. Cela se traduit souvent par des épingles qui peuvent facilement être expulsées, si le lutteur défensif est même légèrement conscient. Par exemple, un lutteur attaquant qui est à moitié conscient peut simplement draper un bras sur un adversaire, ou un lutteur arrogant peut placer doucement son pied sur le corps de l’adversaire, provoquant un compte à trois de l’arbitre.

Les méthodes d’épinglage illégales incluent l’utilisation des cordes pour faire levier et accrocher les vêtements de l’adversaire, qui sont donc des méthodes de triche populaires pour les talons , à moins que certaines stipulations ne rendent un tel avantage légal. Des épingles comme celles-ci sont rarement vues par l’arbitre et sont par la suite souvent utilisées par les talons et parfois par des visages tricheurs pour gagner des matchs. Même si cela est remarqué, il est rare qu’une telle tentative entraîne une disqualification (voir ci-dessous) et à la place, cela entraîne simplement l’annulation de la tentative d’épingle, de sorte que le lutteur au talon a rarement quelque chose à perdre pour l’essayer de toute façon.

Parfois, il y a des cas où un tombé est fait où les épaules des deux lutteurs étaient sur le tapis pour le compte à trois. Cette situation entraînera très probablement un match nul, et dans certains cas une poursuite du match ou un futur match pour déterminer le vainqueur.

Soumission

Pour marquer par soumission, le lutteur doit faire abandonner son adversaire, généralement, mais pas nécessairement, en le plaçant dans une prise de soumission (par exemple, quatre jambes, bras, dormeur).

John Cena effectue sa prise de soumission STF contre Mark Henry

Un lutteur peut se soumettre volontairement en informant verbalement l’arbitre (généralement utilisé dans des mouvements tels que la planche de surf mexicaine, où les quatre membres sont frappés d’incapacité, ce qui rend le tapotement impossible). Aussi, depuis que Ken Shamrock l’a popularisé en 1997, un lutteur peut indiquer une soumission volontaire en « tapant out », ^[20] c’est-à-dire en tapant une main libre contre le tapis ou contre un adversaire. De temps en temps, un lutteur atteindra une corde (voir les ruptures de corde ci-dessous), seulement pour remettre sa main sur le tapis afin qu’il puisse ramper un peu plus vers la corde; ce n’est pas une soumission, et l’arbitre décide quelle est son intention. La soumission était initialement un facteur important dans la lutte professionnelle, mais après le déclin du catch-as-catch-can axé sur la soumissionstyle de la lutte professionnelle traditionnelle, la soumission s’est largement estompée. Malgré cela, certains lutteurs, tels que Chris Jericho , Ric Flair , Bret Hart , Kurt Angle , Ken Shamrock , Dean Malenko , Chris Benoit et Tazz , sont devenus célèbres pour avoir remporté des matchs par soumission. Un lutteur avec une technique de soumission de signature est décrit comme meilleur pour appliquer la prise, ce qui la rend plus douloureuse ou plus difficile à sortir que d’autres qui l’utilisent, ou peut être faussement crédité d’avoir inventé la prise (comme lorsque Tazz a popularisé le kata ha jime judo s’étouffe dans la lutte professionnelle sous le nom de “Tazzmission”).

Étant donné que tout contact entre les lutteurs doit cesser si une partie du corps touche ou se trouve en dessous des cordes, de nombreux lutteurs tenteront de briser les prises de soumission en saisissant délibérément les cordes inférieures. C’est ce qu’on appelle un “rupture de corde”, et c’est l’un des moyens les plus courants de briser une prise de soumission. La plupart des prises laissent un bras ou une jambe libre, afin que la personne puisse tapoter si elle le souhaite. Au lieu de cela, il utilise ces membres libres pour saisir l’une des cordes de l’anneau (celle du bas est la plus courante, car elle est la plus proche des lutteurs, bien que d’autres cordes soient parfois utilisées pour des prises debout telles que Chris Masters .de Master Lock) ou draper son pied dessus ou dessous. Une fois que cela a été accompli, et en présence de l’arbitre, l’arbitre exigera que le lutteur fautif brise la prise et commence à compter jusqu’à cinq si le lutteur ne le fait pas. Si l’arbitre atteint le compte de cinq et que le lutteur ne brise toujours pas la prise, il est disqualifié.

Si un manager décide que son lutteur client doit taper, mais ne parvient pas à convaincre le lutteur lui-même de le faire, il peut “jeter l’éponge” (en prenant littéralement une serviette de gym et en la jetant dans le ring où l’arbitre peut le voir) . C’est la même chose qu’une soumission, car dans kayfabe , le manager est considéré comme l’ agent des lutteurs et donc autorisé à prendre des décisions formelles (comme l’annulation d’un match) au nom du client.

Assommer

S’évanouir dans une prise de soumission constitue une perte par KO technique . Pour déterminer si un lutteur s’est évanoui à la WWE, l’arbitre prend et laisse généralement tomber sa main. S’il tombe sur le tapis ou le sol une ou trois fois de suite sans que le lutteur ait la force de le tenir, le lutteur est considéré comme évanoui.

Un lutteur peut également gagner par KO technique même s’il n’a pas recours aux prises de soumission, mais attaque toujours l’adversaire jusqu’à l’inconscience. Pour vérifier un KO technique de cette manière, un arbitre agitait sa main devant le visage du lutteur et, si cela ne produisait aucune réaction d’aucune sorte, l’arbitre attribuerait la victoire à l’autre lutteur.

Compter sur

Un décompte (alternativement “count-out” ou “count out”) se produit lorsqu’un lutteur est hors du ring suffisamment longtemps pour que l’arbitre compte jusqu’à dix (vingt dans certaines promotions) et donc disqualifié. Le décompte est interrompu et redémarré lorsqu’un lutteur du ring quitte le ring. En jouant là-dedans, certains lutteurs “traient” le décompte en glissant dans le ring et en ressortant immédiatement. Comme il était techniquement à l’intérieur du ring pendant une fraction de seconde avant de ressortir, il suffit de relancer le décompte. Ceci est souvent qualifié par les commentateurs de “casser le décompte”. Les talons utilisent souvent cette tactique pour se donner plus de temps pour reprendre leur souffle ou pour tenter de frustrer leurs adversaires babyface .

Si tous les lutteurs actifs d’un match sont à l’intérieur du ring en même temps, l’arbitre commence un décompte (généralement dix secondes, vingt au Japon). Si personne ne se lève à la fin du décompte, le match est déclaré nul. Tout participant qui se lève à temps mettrait fin au décompte pour tout le monde, tandis que dans un match Last Man Standing, cette forme de décompte est le seul moyen de terminer le match, de sorte que l’arbitre compterait lorsqu’un ou plusieurs lutteurs sont à terre et un lutteur debout avant le compte de 10 n’arrête pas le décompte pour un autre lutteur qui est toujours à terre.

Dans certaines promotions (et la plupart des grandes promotions modernes), les championnats ne peuvent pas changer de mains via un décompte, à moins que l’autorité à l’écran ne le déclare pour au moins un match, bien que dans d’autres, les championnats puissent changer de mains via un décompte. Les talons sont connus pour en profiter et seront intentionnellement décomptés face à des adversaires difficiles, en particulier lors de la défense de championnats.

Disqualification

La disqualification (parfois abrégée en “DQ”) se produit lorsqu’un lutteur enfreint les règles du match, perdant ainsi automatiquement. Bien qu’un décompte puisse techniquement être considéré comme une disqualification (car il s’agit, à toutes fins utiles, d’une perte automatique subie à la suite de la violation d’une règle de match), les deux concepts sont souvent distincts en lutte. Un match sans disqualification peut toujours se terminer par un décompte (bien que cela soit rare). En règle générale, un match doit être déclaré un match “sans restriction”, un “combat de rue” ou un autre terme, pour que les disqualifications et les décomptes soient annulés.

Un coup bas entraîne généralement une disqualification Jimmy Jacobs frappe El Generico avec une chaise pliante . Cela entraînerait la disqualification d’un lutteur dans la plupart des matchs

La disqualification d’un match est appelée pour plusieurs raisons :

• Effectuer des prises ou des manœuvres illégales, telles que refuser de briser une prise lorsqu’un adversaire est dans les cordes, tirer les cheveux, étouffer ou mordre un adversaire, ou frapper à plusieurs reprises avec un poing fermé. Ces violations font généralement l’objet d’un compte de cinq administré par l’arbitre et entraîneront la disqualification si le lutteur ne cesse pas le comportement fautif à temps. Notez que l’interdiction des poings fermés ne s’applique pas si l’attaquant est en l’air lorsque le coup de poing se connecte, comme avec le coup de poing plongeant de Jerry Lawler ou Superman Punch de Roman Reigns .
• Blessure délibérée d’un adversaire, comme attaquer l’œil d’un adversaire, comme le ratisser, le piquer, le creuser , le frapper ou d’autres attaques graves à l’œil. Cela a été imposé lorsque Sexy Star a été disqualifiée pour une blessure légitime à Rosemary à AAA Triplemanía XXV en faisant sortir son bras de la douille. Ce type de disqualification peut également être un motif pour dépouiller une lutteuse d’un championnat, car AAA a annulé le résultat de ce match de championnat féminin AAA , la privant du titre.
• Toute interférence extérieure impliquant une personne non impliquée dans le match frappant ou tenant un lutteur. Parfois (selon la promotion et le caractère unique de la situation), si un talon tente d’interférer mais est éjecté du ring par un lutteur ou un arbitre avant que cela ne se produise, il peut ne pas y avoir de disqualification ( All Elite Wrestling est connu pour utiliser des éjections, comme les arbitres AEW Earl Hebner et Aubrey Edwards ont expulsé de nombreux lutteurs lors d’événements, tous pour ingérence extérieure). Dans cette méthode de disqualification, le lutteur attaqué par le membre étranger remporte la victoire. Parfois, cela peut jouer en faveur des talons. En février 2009, Shawn Michaels , qui était sous le kayfabel’emploi de John “Bradshaw” Layfield , s’est ingéré dans un match et a donné un super coup de pied à JBL devant l’arbitre pour faire gagner son employeur par “ingérence extérieure”.
• Frapper un adversaire avec un objet étranger (un objet non autorisé par les règles du match; voir lutte hardcore ). Parfois, la décision de victoire peut être annulée si l’arbitre repère l’arme avant la tentative d’épingle ou après le match parce qu’un lutteur a tenté de frapper alors que l’arbitre était distrait ou assommé. ^[21]
• Utiliser n’importe quel type de mouvement “interdit” (voir ci-dessous pour plus de détails).
• Un coup bas direct à l’aine (sauf si les règles du match l’autorisent spécifiquement).
• Pose intentionnellement les mains sur l’arbitre.
• Retirer le masque d’un adversaire pendant un match (c’est illégal au Mexique et parfois au Japon).
• Lancer un adversaire par-dessus la corde supérieure pendant un match (illégal dans la National Wrestling Alliance ).
• Dans un match par équipe mixte, un lutteur masculin frappant une lutteuse (intergenre), ou un lutteur de taille normale attaquant un lutteur nain adverse (matchs par équipe impliquant des équipes avec un lutteur de taille normale et un lutteur nain).

En pratique, toutes les violations des règles n’entraîneront pas une disqualification car l’arbitre peut utiliser son propre jugement et n’est pas obligé d’arrêter le match. Habituellement, les seules infractions pour lesquelles l’arbitre verra et disqualifiera immédiatement un lutteur (au lieu d’avoir plusieurs infractions) sont les coups bas , l’utilisation d’armes , l’interférence ou l’agression de l’arbitre. À la WWE, un arbitre doit voir la violation de ses propres yeux pour décider que le match se termine par une disqualification (le simple fait de regarder la bande vidéo n’est généralement pas suffisant) et la décision de l’arbitre est presque toujours définitive, bien que “Dusty termine” (nommé d’après , et rendu célèbre par Dusty Rhodes) entraînera souvent l’annulation de la décision de l’arbitre. Il n’est pas rare que les arbitres eux-mêmes soient éliminés lors d’un match, ce que l’on appelle communément « ref bump ». Tant que l’arbitre reste “inconscient”, les lutteurs sont libres de violer les règles jusqu’à ce qu’il soit réanimé ou remplacé. Dans certains cas, un arbitre peut disqualifier une personne en présumant que c’est ce lutteur qui l’a assommé; la plupart des KO d’arbitres sont organisés pour permettre à un lutteur, généralement un talon, d’obtenir un avantage. Par exemple, un lutteur peut être fouetté contre un arbitre à une vitesse plus lente, renversant l’arbitre pendant un court laps de temps; pendant cette période intermédiaire, un lutteur peut épingler son adversaire pour un compte de trois et aurait gagné le match si l’arbitre n’était pas à terre (parfois, un autre arbitre sprintera vers le ring depuis les coulisses pour tenter de faire le décompte, mais à ce moment-là, l’autre lutteur aura eu suffisamment de temps pour se retirer de son propre gré). Dans la plupart des promotions, un titre de champion ne peut normalement pas changer de mains par disqualification; cette règle est explicitement appliquée dans un match de titre dans des circonstances particulières.

Si tous les participants à un match continuent d’enfreindre les instructions de l’arbitre, le match peut se terminer par une double disqualification, où les deux lutteurs ou équipes (dans un match par équipe ) ont été disqualifiés. Le match est essentiellement annulé et appelé un match nul ou, dans certains cas, un redémarrage ou le même match se déroule lors d’une émission à la carte ou de la nuit suivante. Parfois, dans un match pour déterminer le challenger pour le titre de champion du talon, le champion est obligé d’affronter les deux adversaires simultanément pour le titre. Habituellement, la double disqualification est causée par les associés du lutteur au talon dans un match entre deux lutteurs de face pour déterminer son adversaire.

Déclarer forfait

Bien qu’extrêmement rare, un match peut se terminer par un forfait si l’adversaire ne se présente pas pour le match ou se présente mais refuse de concourir. Bien qu’un championnat ne puisse généralement pas changer de main sauf par chute ou soumission, une victoire par forfait suffit à couronner un nouveau champion. Un exemple célèbre de cela s’est produit lors de l’épisode du 8 décembre 1997 de Raw is War , lorsque Stone Cold Steve Austin a remis le championnat intercontinental de la WWE à The Rock après avoir refusé de défendre le titre.

Lorsqu’un match à la carte est réservé et qu’un lutteur est incapable de le faire pour une raison ou une autre, il est généralement d’usage d’insérer un remplacement de dernière minute plutôt que d’attribuer à un lutteur une victoire par forfait. Les victoires par forfait sont presque toujours réservées lorsque l’histoire racontée par la promotion nécessite spécifiquement une telle fin.

Bien qu’il s’agisse, statistiquement, d’un événement extrêmement rare, Charles Wright est un lutteur célèbre pour avoir transformé des victoires par forfait en son propre truc. À la fin des années 1990, Wright s’appelait “Le Parrain” et décrivait le gadget d’un proxénète. Il amenait souvent plusieurs femmes, qu’il appelait «hos», sur le ring avec lui, et offrait les services sexuels de ces femmes à ses adversaires en échange de leur forfait pour leurs matchs contre lui.

Dessiner

Un match de lutte professionnelle peut se terminer par un match nul. Un match nul se produit si les deux adversaires sont simultanément disqualifiés (comme par décompte ou si l’arbitre perd le contrôle total du match et que les deux adversaires s’attaquent sans se soucier d’être dans un match, comme Brock Lesnar contre Undertaker à 2002 Unforgiven), ni l’adversaire est capable de répondre à un compte de dix, ou les deux adversaires gagnent simultanément le match. Ce dernier peut se produire si, par exemple, les épaules d’un adversaire touchent le tapis tout en maintenant une prise de soumission contre un autre adversaire. Si l’adversaire dans la prise commence à tapoteren même temps, un arbitre compte jusqu’à trois pour avoir épinglé l’adversaire délivrant la prise, les deux adversaires ont légalement atteint simultanément les conditions de score. Traditionnellement, un championnat ne peut pas changer de mains en cas de match nul (bien qu’il puisse devenir vacant), bien que certaines promotions telles que l’ Impact Wrestling (anciennement Total Nonstop Action (TNA) Wrestling) aient approuvé des règles selon lesquelles le champion peut perdre un titre par disqualification. Une variante du tirage au sort est le tirage au sort dans le temps, où le match n’a pas de vainqueur dans un délai spécifié (un tirage au sort d’une heure, qui était autrefois courant, est connu dans les cercles de lutte sous le nom de “Broadway”).

De plus, si deux lutteurs ont été disqualifiés par l’arbitre ou le président, il s’agit d’un non-concours et s’il y a un titre en jeu, le champion conserve le championnat.

Pas de compétition

Un match de lutte peut être déclaré sans concours si les conditions de victoire ne peuvent pas se produire. Cela peut être dû à une interférence excessive, à la perte de contrôle de l’arbitre sur le match, à un ou plusieurs participants subissant une blessure débilitante non causée par l’adversaire, ou à l’incapacité d’un match programmé à même commencer. Un non-concours est un état séparé et distinct d’un match nul – un match nul indique que les conditions gagnantes ont été remplies. Bien que les termes soient parfois utilisés de manière interchangeable dans la pratique, cet usage est techniquement incorrect.

Éléments dramatiques

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Alors que chaque match de lutte est ostensiblement une compétition d’athlétisme et de stratégie, l’objectif d’un point de vue commercial est d’exciter et de divertir le public. Bien que la compétition soit mise en scène, l’emphase dramatique attire la réaction la plus intense. Un intérêt accru se traduit par une plus grande fréquentation, une augmentation des ventes de billets, des cotes d’écoute plus élevées sur les émissions de télévision (plus de revenus publicitaires), des taux d’achat à la carte plus élevés et des ventes de produits de marque et de séquences vidéo enregistrées. Tous ces éléments contribuent au profit de la société de promotion.

Personnage/astuce

Les lutteurs mexicains Blue Demon Jr. (en bleu) et El Hijo del Santo , tous deux parents de cet artiste, ont été deux des premiers luchadores à avoir un gimmick. El Santo était connu sous le nom de “El Enmascarado de Plata” (Le Masque d’Argent) et Blue Demon était son ennemi de longue date

En Amérique latine et dans les pays anglophones, la plupart des lutteurs (et autres artistes sur scène) interprètent des rôles de personnages , parfois avec des personnalités très différentes des leurs. Ces personnalités sont un gadget destiné à accroître l’intérêt pour un lutteur sans tenir compte de ses capacités athlétiques. Certains peuvent être irréalistes et ressembler à des dessins animés (comme Doink the Clown ), tandis que d’autres portent plus de vraisemblance (comme Chris Jericho , The Rock , John Cena , Steve Austin et CM Punk ). Dans lucha libre , de nombreux personnages portent des masques, adoptant une identité secrète proche d’unsuper -héros ou un super- vilain , une tradition quasi sacrée. ^[22]

Un lutteur individuel peut utiliser son vrai nom, ou une variante mineure de celui-ci, pendant une grande partie de sa carrière, comme Bret Hart , John Cena et Randy Orton . D’autres peuvent garder un nom de ring pour toute leur carrière ( Shawn Michaels , CM Punk et Ricky Steamboat ), ou peuvent changer de temps en temps pour mieux répondre aux demandes du public ou de l’entreprise. Parfois, un personnage est détenu et déposé par l’entreprise, obligeant le lutteur à en trouver un nouveau lorsqu’il part (bien qu’un simple changement de composition, comme changer Rhyno en Rhino, peut contourner cela), et parfois un personnage appartient au lutteur. Parfois, un lutteur peut changer son nom légal pour obtenir la propriété de son nom de ring ( Andrew Martin et Warrior ). De nombreux lutteurs (tels que The Rock et The Undertaker ) s’identifient fortement à leur personnage, répondant même au nom en public ou entre amis. Il est en fait considéré comme un décorum approprié pour les autres lutteurs de se référer les uns aux autres par leurs noms de scène / personnages plutôt que par leurs noms de naissance / légaux, sauf indication contraire. ^[23] Un personnage peut devenir si populaire qu’il apparaît dans d’autres médias ( Hulk Hogan et El Santo) ou encore donne à l’interprète suffisamment de visibilité pour entrer en politique ( Antonio Inoki et Jesse Ventura ).

Le gadget flamboyant du magnifique George a fait de lui l’un des lutteurs les plus célèbres de son époque

En règle générale, les matchs sont organisés entre un protagoniste (historiquement un favori du public, connu sous le nom de babyface ou “le bon gars”) et un antagoniste (historiquement un méchant avec arrogance, une tendance à enfreindre les règles ou d’autres qualités peu aimables, appelées un talon , ou “le méchant”). Ces dernières années, les anti- héros sont également devenus importants dans la lutte professionnelle. Il y a aussi un rôle moins courant d’un “tweener”, qui n’est ni complètement face ni complètement talon mais capable de jouer efficacement l’un ou l’autre rôle (exemple concret, Samoa Joe lors de sa première course à l’ Impact Wrestling de juin 2005 à novembre 2006).

Parfois, un personnage peut ” tourner “, modifiant son alignement face/talon. Il peut s’agir d’un événement soudain et surprenant, ou il peut lentement s’accumuler avec le temps. Cela s’accomplit presque toujours avec un changement notable de comportement. Certains virages deviennent des points déterminants dans une carrière, comme lorsque Hulk Hogan a tourné le talon après avoir été un visage de premier plan pendant plus d’une décennie. D’autres peuvent n’avoir aucun effet notable sur le statut du personnage. Si un personnage bascule à plusieurs reprises entre le visage et le talon, cela atténue l’effet de ces virages et peut entraîner l’apathie du public. Big Show est un bon exemple d’avoir plus de talons et de tours de visage que n’importe qui dans l’histoire de la WWE.

Comme pour les personnages en général, l’alignement du visage ou du talon d’un personnage peut changer avec le temps ou rester constant tout au long de sa vie (l’exemple le plus célèbre de ce dernier est Ricky Steamboat , un membre du Temple de la renommée de la WWE qui est resté un babyface tout au long de sa carrière). Parfois, le virage du talon d’un personnage deviendra si populaire que la réponse du public finira par modifier le cycle talon-face du personnage au point où le personnage du talon deviendra, en pratique, un personnage du visage, et ce qui était auparavant le personnage du visage, se transformera en le personnage de talon, comme lorsque Dwayne Johnson a commencé à utiliser le personnage de “The Rock” comme personnage de talon, par opposition à son personnage original de babyface “Rocky Maivia”., qui était à l’origine réservé comme talonneur, avec des manières telles que boire au travail, utiliser des blasphèmes , cambrioler les biens de l’entreprise et même pénétrer par effraction dans les maisons privées des gens . La réponse des fans à Austin a été si positive qu’il est effectivement devenu l’un des anti-héros les plus populaires de la lutte professionnelle. Austin, avec l’écurie de D-Generation X , Bret Hart et sa Hart Foundation , est généralement crédité d’avoir inauguré l’Attitude Era de la programmation du WWF.

Récit

Alors que les vrais matchs d’exhibition ne sont plus rares, la plupart des matchs racontent une histoire analogue à un épisode d’un drame en série : le visage gagnera de temps en temps (triomphe) ou perdra de temps en temps (tragédie), et des arcs d’histoire plus longs peuvent en résulter. à partir de quelques matchs. Étant donné que la plupart des promotions ont un titre de champion, l’opposition au championnat est une impulsion fréquente pour les histoires. Pour des enjeux supplémentaires, n’importe quoi, des propres cheveux d’un personnage à son travail, peut être misé dans un match.

Certains matchs sont conçus pour faire avancer l’histoire d’un seul participant. Il pourrait être destiné à représenter une force imparable, un outsider chanceux, un mauvais perdant ou toute autre caractérisation. Parfois, des vignettes non liées à la lutte sont présentées pour améliorer l’image d’un personnage sans avoir besoin de correspondances.

Stone Cold Steve Austin et The Rock étaient des rivaux fréquents tout au long de l’ ère Attitude du WWF

D’autres histoires résultent d’une rivalité naturelle. En dehors de la performance, celles-ci sont appelées querelles . Une querelle peut exister entre n’importe quel nombre de participants et peut durer de quelques jours à des décennies. La querelle entre Ric Flair et Ricky Steamboat a duré de la fin des années 1970 au début des années 1990 et aurait duré plus de deux mille matchs (bien que la plupart de ces matchs étaient de simples matchs sombres ). L’histoire de carrière entre les personnages Mike Awesome et Masato Tanaka est un autre exemple d’une querelle de longue date, comme c’est le cas de Steve Austin contre Vince McMahon ., l’une des querelles les plus lucratives de la World Wrestling Federation en 1998 et 1999.

En théorie, plus une querelle est construite longtemps, plus l’intérêt du public (c’est-à-dire la chaleur ) dure. L’ événement principal d’un spectacle de lutte est généralement le plus houleux. Généralement, un talon tiendra le dessus sur un visage jusqu’à une confrontation finale, augmentant la tension dramatique alors que les fans du visage désirent le voir gagner.

Tout au long de l’histoire de la lutte professionnelle, de nombreux autres éléments médiatiques ont été utilisés dans la narration de la lutte professionnelle : interviews d’avant et d’après-match, sketchs “dans les coulisses”, positions d’autorité et querelles en coulisses, classements de division (généralement le # 1-spot de candidature), contrats, loteries, reportages sur les sites Web et, ces dernières années, sur les réseaux sociaux .

En outre, tout ce qui peut être utilisé comme élément dramatique peut exister dans les histoires de lutte professionnelle : relations amoureuses (y compris les triangles amoureux et le mariage), racisme, classisme, népotisme, favoritisme, corruption d’entreprise, liens familiaux, histoires personnelles, rancunes, vol, tricherie, agression, trahison, corruption, séduction, harcèlement, abus de confiance, extorsion, chantage, toxicomanie, doute de soi, sacrifice de soi ; même l’enlèvement, le fétichisme sexuel, la nécrophilie, la misogynie, le viol et la mort ont été dépeints dans la lutte. Certaines promotions ont inclus des éléments surnaturels tels que la magie, les malédictions, les morts- vivants et l’imagerie satanique (notamment l’Undertaker et son Ministry of Darkness , une écuriequi exécutaient régulièrement des rituels maléfiques et des sacrifices humains dans le cadre d’un culte de type satanique d’une figure de puissance cachée). Des célébrités seraient également impliquées dans les intrigues.

Les commentateurs sont devenus importants pour communiquer la pertinence des actions des personnages par rapport à l’histoire en cours, en remplissant les détails du passé et en soulignant les actions subtiles qui pourraient autrement passer inaperçues.

Promotions The Undertaker coupe une promo avec Vince McMahon , Brock Lesnar et Sable à la recherche

Une partie principale de la partie narrative de la lutte est une promo, abréviation d’interview promotionnelle. Les promotions sont effectuées, ou «coupées» dans le jargon de la lutte , pour diverses raisons, notamment pour accroître l’intérêt pour un lutteur ou pour faire la publicité d’un match à venir.

Étant donné que la foule est souvent trop bruyante ou que la salle est trop grande pour que les promos soient entendues naturellement, les lutteurs utiliseront l’amplification lorsqu’ils parleront sur le ring. Contrairement à la plupart des acteurs hollywoodiens, des microphones portables grands et très visibles sont généralement utilisés et les lutteurs s’adressent souvent directement au public.

Championnats

Sting et Ric Flair tenant une réplique de la Big Gold Belt , qui représentait six championnats différents

La lutte professionnelle imite la structure des sports de combat pour les matchs de titre . Les participants concourent pour un championnat et doivent le défendre après l’avoir remporté. Ces titres sont représentés physiquement par une ceinture de titre qui peut être portée par le champion. Dans le cas de la lutte par équipe, il y a une ceinture de titre pour chaque membre de l’équipe.

Presque toutes les promotions de lutte professionnelle ont un titre majeur, et certaines en ont plus. Les championnats sont désignés par divisions de poids, taille, sexe, style de lutte et autres qualifications.

En règle générale, chaque promotion ne reconnaît que la “légitimité” de ses propres titres, bien qu’une promotion croisée se produise. Lorsqu’une promotion en absorbe ou en achète une autre, les titres de la promotion défunte peuvent continuer à être défendus dans la nouvelle promotion ou être mis hors service. Dans les coulisses , les bookers d’une entreprise placeront le titre sur l’interprète le plus accompli, ou sur ceux qui, selon les bookers, généreront des fansintérêt en termes de fréquentation des événements et d’audience de la télévision. Historiquement, un champion du monde était généralement un tireur / talonneur légitime qui avait les compétences nécessaires pour empêcher les doubles croisements par des tireurs potentiels qui s’écarteraient de l’arrivée prévue pour leur gloire personnelle. Des titres moins bien classés peuvent également être utilisés sur les artistes qui montrent du potentiel, leur permettant ainsi une plus grande exposition au public. D’autres circonstances peuvent également déterminer l’utilisation d’un championnat. Une combinaison de la lignée d’un championnat, du calibre des interprètes en tant que champion et de la fréquence et de la manière des changements de titre, dicte la perception du public de la qualité, de l’importance et de la réputation du titre.

Kazuchika Okada a tenu cinq fois le championnat IWGP Heavyweight (l’ancien championnat du monde de New Japan Pro-Wrestling ) et détient le record du règne le plus long.

Les réalisations d’un lutteur en championnat peuvent être au cœur de sa carrière, devenant une mesure de sa capacité de performance et de son pouvoir d’ attraction . En général, un lutteur avec plusieurs règnes de titre ou un règne de titre prolongé indique la capacité d’un lutteur à maintenir l’intérêt du public ou la capacité d’un lutteur à se produire sur le ring. En tant que tels, les lutteurs les plus accomplis ou les plus décorés ont tendance à être vénérés comme des légendes en raison du nombre de titres qu’ils détiennent. Le lutteur américain Ric Flair a eu plusieurs règnes de championnat du monde des poids lourds sur plus de trois décennies. Le lutteur japonais Último Dragón a détenu et défendu un record de dix titres simultanément.

Matchs non standard

Souvent, un match se déroulera selon des règles supplémentaires, servant généralement d’attraction spéciale ou de point culminant dans une querelle ou un scénario. Parfois, ce sera le point culminant d’une querelle entière, la mettant fin dans un avenir immédiat (connu sous le nom de match de coup d’arrêt).

Le match non standard le plus connu est peut-être le match en cage , dans lequel le ring est entouré d’une clôture ou d’une structure métallique similaire, avec l’intention expresse d’empêcher toute évasion ou interférence extérieure – et avec le bonus supplémentaire de la cage étant un arme ou plate-forme potentiellement brutale pour lancer des attaques. La WWE a une autre disposition où un match de cage standard peut se terminer avec un lutteur ou une équipe de lutte s’échappant de la cage par la porte ou par le haut.

Un autre exemple est le match Royal Rumble de la WWE, qui implique trente participants dans un ordre aléatoire et inconnu. Le match Rumble est lui-même un spectacle en ce sens qu’il s’agit d’un événement annuel avec plusieurs participants, y compris des individus qui pourraient ne pas interagir autrement. Il sert également de catalyseur pour les querelles en cours de l’entreprise, ainsi que de tremplin pour de nouveaux scénarios. La WWE a créé de nombreux autres types de matchs tels que le match Inferno et le match First Blood .

Entrée du ring

Melina Perez effectue un grand écart pour entrer sur le ring. C’est l’une des choses emblématiques que fait cette lutteuse en faisant son entrée

Alors que les matchs de lutte eux-mêmes sont l’objectif principal de la lutte professionnelle, un élément dramatique clé de l’entreprise peut être l’entrée des lutteurs dans l’arène et le ring. Il est typique pour un lutteur d’obtenir sa plus grande réaction de foule (ou “pop”) pour son entrée sur le ring, plutôt que pour tout ce qu’il fait dans le match de lutte lui-même, surtout si les anciennes stars de l’événement principal reviennent à une promotion après une longue absence. .

Tous les lutteurs notables entrent désormais sur le ring accompagnés de musique et ajoutent régulièrement d’autres éléments à leur entrée. La musique jouée lors de l’entrée du ring reflète généralement la personnalité du lutteur. De nombreux lutteurs, en particulier en Amérique, ont une musique et des paroles spécialement écrites pour leur entrée sur le ring. Bien qu’inventée bien avant, la pratique consistant à inclure de la musique à l’entrée a rapidement gagné en popularité au cours des années 1980, en grande partie grâce à l’énorme succès de Hulk Hogan et de la WWF, et de leur Rock ‘n’ Wrestling Connection . Lorsqu’un match est gagné, le thème musical du vainqueur est généralement également joué pour célébrer.

Parce que la lutte est prédéterminée, la musique d’entrée d’un lutteur jouera lorsqu’il entrera dans l’arène, même s’il n’est, en kayfabe , pas censé être là. Par exemple, de 2012 à 2014, The Shield était un trio de lutteurs qui n’étaient (en kayfabe) pas à l’époque sous contrat avec la WWE (d’où leur gimmick d’entrer sur le ring à travers la foule), mais ils avaient toujours une musique d’entrée qui était joué chaque fois qu’ils entraient dans l’arène, malgré le fait qu’ils étaient des envahisseurs kayfabe.

Avec l’introduction de l’écran d’entrée Titantron en 1997, les lutteurs de la WWF / WWE ont également réalisé des vidéos d’entrée qui joueraient avec leur musique d’entrée.

D’autres éléments dramatiques d’une entrée de ring peuvent inclure :

Kane est connu pour avoir utilisé des pièces pyrotechniques à l’entrée du ring

• Des pièces pyrotechniques telles qu’un anneau de feu pour The Brood lorsqu’ils montent sur scène, des feux d’artifice multicolores (notamment pour Edge ), un feu pour Kane et Seth Rollins , une scène de fumée pour Finn Bálor et (pour une courte période ) feu d’artifice tombant pour Christian Cage .
• Graphiques visuels supplémentaires ou accessoires de mise en scène pour compléter la vidéo/routine d’entrée ou mettre davantage en valeur le personnage. Par exemple, les graphismes d’entrée de Kane utilisent beaucoup de visuels sur le thème du feu, l’entrée de The Undertaker présente un éclairage sombre, du feu, du brouillard et de la neige carbonique, et des effets sur le thème de la foudre, l’entrée de John Morrison comporterait l’utilisation de psychédéliques multicolores. modèles de style, The Miz a dans le passé incorporé un lettrage gonflable épelant le mot “AWESOME” dans son entrée, et Montel Vontavious Porter a fréquemment utilisé un tunnel d’entrée gonflable pendant son mandat à la WWE . Goldustest connu pour utiliser des effets visuels à l’écran dans son entrée pour simuler la présentation d’un long métrage (c’est-à-dire écran large, crédits de la société de production), afin de mettre en valeur son personnage passionné de cinéma sur le thème d’Hollywood. Brodus Clay est entré avec des effets d’éclairage de boule disco pour souligner son personnage “Funkasaurus”.
• Un son distinct ou une note d’ouverture dans la musique (utilisé pour susciter une réponse pavlovienne de la foule). Par exemple, le verre brisé dans le thème d’entrée de Steve Austin, le son de cloche de The Undertaker , les sirènes , comme celles utilisées par Scott Steiner ou Right to Censor et le son des cloches et le meuglement d’une vache dans le thème de JBL.
• Assombrissement de l’arène, souvent accompagné d’ un éclairage d’ambiance ou d’un éclairage stroboscopique , comme dans les entrées de The Undertaker, Triple H ou Sting . Certaines couleurs d’éclairage ont été associées à des lutteurs spécifiques; par exemple, un éclairage bleu pour The Undertaker et Alexa Bliss , un éclairage vert pour Triple H, D-Generation X et Shane McMahon , un mélange d’éclairage rouge et jaune pour Brock Lesnar , beaucoup de rouge pour Seth Rollins (principalement pour son ” Embrace The Vision “, alias lors de l’utilisation de son thème nommé “Visionary”), un mélange d’éclairage rouge et orange pour Kane, éclairage multicolore pour John Morrison , éclairage doré pour Goldust , éclairage rose pour Val Venis et Trish Stratus , etc.
• Des costumes qui évoquent des thèmes “d’un autre monde” ou “fictifs”. Avec des exemples tels que la coiffe à thème biomécanique de Big Van Vader qui crachait de la vapeur, la tenue de tir au feu de Pyro, le casque stormtrooper orné de bijoux de Shockmaster, le costume de dragon de Ricky Steamboat et le masque en cuir de Mankind, etc.
• Entrer d’une manière conforme à leurs traits de caractère, comme une entrée rapide et très énergique, ou une entrée lente et stoïque. Par exemple, The Ultimate Warrior courait à grande vitesse sur la rampe d’entrée et dans le ring tandis que Randy Orton marchait lentement. L’Undertaker a adopté l’une des entrées les plus remarquables, prenant environ 4 à 5 minutes, assombrissant toute l’arène et effectuant une marche lente et intimidante. Goldberg a marché lentement vers le ring tout en étant escorté par des gardes de sécurité depuis le vestiaire. Comme les effets sonores, certaines manières d’entrée deviennent souvent la signature des lutteurs individuels. Par exemple, Steve AustinL’entrée d’Austin l’implique souvent debout sur le deuxième tendeur, levant les mains en l’air pendant quelques secondes, puis faisant la même chose pour les trois autres tendeurs, un maniérisme qui est devenu tout autant une partie caractéristique de l’entrée d’Austin que le effet sonore de bris de verre.
• Conduire un véhicule dans l’arène. Par exemple, Eddie Guerrero arriverait dans l’arène dans un lowrider, The Undertaker (dans son gimmick de motard “American Bad Ass”), Chuck Palumbo , Tara et les Disciples of Apocalypse à moto, The Mexicools sur des tondeuses à gazon, JBL dans sa limousine, Alberto Del Rio arrivant dans l’arène dans diverses voitures de luxe, Steve Austin conduisant un véhicule tout-terrain , et Camacho et Hunico entrant sur un vélo lowrider.
• Adopter un comportement caractéristique, comme poser pour montrer sa musculature , monter sur les cordes du ring ou s’asseoir dans un coin.
• Parler à la foule en utilisant un modèle distinctif . Par exemple, chanter ou rapper avec la musique (c’est-à-dire Road Dogg , R-Truth ). Un autre exemple est Vickie Guerrero entrant sans musique, mais annonçant son arrivée avec les mots “Excuse me!”
• De nombreux talons aux gimmicks narcissiques ( Lex Luger , Shawn Michaels , Cody Rhodes , Paul Orndorff , etc.) s’admiraient dans un miroir en se rendant sur le ring.
• Traverser le public, comme la bière de The Sandman qui boit et qui fracasse l’entrée, ou la sortie de Diamond Dallas Page à travers la foule, ou Jon Moxley qui entre à travers la foule.
• Accompagnement par une équipe de ringside ou sécurité personnelle, dont un exemple serait Goldberg.
• Entrer dans l’arène par un ascenseur dans la scène, comme Kurt Angle , The Brood et Rey Mysterio
• Si un lutteur est un champion actuel, il tentera d’attirer visuellement l’attention sur sa ceinture de championnat en la tenant haut au-dessus de sa tête ou (si la ceinture est portée autour de la taille) en déplaçant ses mains dessus ou en la pointant vers elle.
• Récemment, Bobby Lashley a incorporé des graphismes et une ouverture dramatique dans son entrée. L’ouverture commence par des graphismes éclairs frappant la scène, puis entrant dans un montage (pendant une courte période, Lashley a utilisé des parties de son thème d’entrée dans le montage). Ensuite, des graphiques de lui apparaissent avec la phrase collective “All Mighty” au-dessus de sa tête, avant de passer à sa musique d’entrée.

Une autre méthode d’entrée consiste à descendre du plafond avec une tyrolienne ou une ligne de rappel et un harnais de cascade. Cela a été fait par Shawn Michaels à WrestleMania XII , par Sting à plusieurs reprises à la WCW et Impact et a suscité une controverse majeure sur son rôle dans la mort du lutteur Owen Hart à Over the Edge .

Des entrées de ring spéciales sont également développées pour les grandes occasions, notamment l’ événement WrestleMania . Par exemple, WrestleMania III et VI ont tous deux vu tous les lutteurs entrer dans l’arène sur des rings de catch miniatures motorisés. Des groupes live sont parfois embauchés pour jouer de la musique d’entrée en direct lors d’événements spéciaux. John Cena et Triple H se sont particulièrement fait remarquer ces dernières années pour leurs entrées très théâtrales à WrestleMania.

Femmes

Les Cholitas combattantes en Bolivie

La division féminine de la lutte professionnelle a conservé une championne du monde reconnue depuis 1937, lorsque Mildred Burke a remporté le titre mondial féminin original. Elle a ensuite formé la World Women’s Wrestling Association au début des années 1950 et s’est reconnue comme la première championne, bien que le championnat soit annulé à sa retraite en 1956. La NWA a cessé de reconnaître Burke comme championne du monde féminine en 1954, et a plutôt reconnu June Byers en tant que champion après une fin controversée d’un match de haut niveau entre Burke et Byers cette année-là. À la retraite de Byers en 1964, The Fabulous Moolah , qui a remporté une version junior poids lourd du championnat du monde féminin NWA (le prédécesseur duWWE Women’s Championship ) lors d’un tournoi en 1958, a été reconnue par la plupart des promoteurs de la NWA comme championne par défaut.

Intergenre

Pendant la majeure partie de son histoire, les hommes et les femmes se sont rarement affrontés dans la lutte professionnelle, car elle était jugée injuste et peu chevaleresque. Andy Kaufman l’a utilisé pour gagner en notoriété lorsqu’il a créé un championnat intergenre et l’a déclaré ouvert à toute challenger féminine. Cela a conduit à une longue querelle (travaillée) avec Jerry Lawler .

Cathy Davis a poursuivi la New York State Athletic Commission (NYSAC) en 1977 parce qu’elle s’est vu refuser une licence de boxe parce qu’elle était une femme, et l’affaire a été tranchée en sa faveur plus tard cette année-là, le juge invalidant la règle de l’État de New York numéro 205.15, qui stipulait: “Aucune femme ne peut être licenciée en tant que boxeuse ou seconde ou autorisée à participer à une exposition de lutte avec des hommes.” ^{[24] [25]} Dans son opinion, le juge a cité le précédent établi par Garrett v. New York State Athletic Commission (1975), qui “a déclaré le règlement invalide en vertu des clauses de protection égale des constitutions étatiques et fédérales”. Le NYSAC a interjeté appel de la décision, mais l’a ensuite abandonnée. ^{[26] [24]}

Dans les années 1980, des matchs par équipes mixtes ont commencé à avoir lieu, avec un homme et une femme dans chaque équipe et une règle stipulant que chaque lutteur ne pouvait attaquer que l’adversaire du même sexe. Si une étiquette était créée, l’autre équipe devait également changer automatiquement de lutteur légal. Malgré ces restrictions, de nombreuses correspondances d’étiquettes mixtes comportent une certaine interaction physique entre les participants de sexes différents. Par exemple, un talon peut prendre un coup bon marché sur la lutteuse de l’équipe adverse pour susciter une réaction négative de la foule. Dans la lucha libre, les coups bon marché et les attaques homme-femme ne sont pas rares. ^[22]

Les combats en simple intergenres ont été disputés pour la première fois au niveau national dans les années 1990. Cela a commencé avec Luna Vachon , qui a affronté des hommes à l’ECW et à la WWF. Plus tard, Chyna est devenue la première femme à détenir une ceinture qui n’était pas exclusive aux femmes lorsqu’elle a remporté le championnat intercontinental de la WWF . La lutte entre les sexes était rare dans l’ Impact Wrestling . ODB , avait participé à des matchs intergenres et avait une fois tenu le championnat Impact Knockouts Tag Team avec Eric Young pendant un record de 478 jours. Parmi les autres Impact Knockouts notables qui ont participé à des matchs intergenres, citons Scarlett Bordeaux ; Tessa Blanchard, qui est devenue la première femme à remporter le championnat du monde de l’Impact ; et Jordynne Grace , qui est devenue le premier Impact Digital Media Championship .

Nains

Les lutteurs midget mexicains Microman (en bleu) et Zacarías el Perico lors d’un match

La lutte midget peut être attribuée aux origines du carnaval et du vaudeville de la lutte professionnelle. Ces dernières années, la popularité et la prévalence des nains dans la lutte ont considérablement diminué en raison des sociétés de lutte privant les divisions naines de scénario ou de querelle. La WWE a fait quelques tentatives pour entrer sur ce marché avec ses “minis” dans les années 1990 et la “ligue junior” aussi récente qu’en 2006. C’est toujours une forme de divertissement populaire dans la lutte mexicaine, principalement en tant que “spectacle parallèle”.

Certains lutteurs peuvent avoir leur “mini moi” spécifique, comme Mascarita Sagrada , Alebrije a Quije, etc. Il y a aussi des cas où des nains peuvent devenir des valets pour un lutteur, et même s’impliquer physiquement dans des matchs, comme Alushe , qui accompagne souvent Tinieblas , ou KeMonito , qui est décrit comme la mascotte du Consejo Mundial de Lucha Libre et est également valet de Mistico. Dave Finlay était souvent aidé dans ses matchs par un nain connu principalement sous le nom de Hornswoggle à la WWE, qui se cachait sous le ring et donnait un shillelagh à Finlay à utiliser sur son adversaire. Finlay l’a aussi parfois jeté sur ses adversaires. Hornswoggle a également fait l’objet d’une course avec leWWE Cruiserweight Championship et feud avec DX en 2009.

Différences entre les pays

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Les États-Unis, le Japon et le Mexique sont les trois pays où il existe un énorme marché et une grande popularité pour la lutte professionnelle, mais les styles de lutte de chaque région sont différents, compte tenu de leur développement indépendant pendant une longue période.

La lutte professionnelle aux États-Unis a tendance à se concentrer fortement sur la construction d’histoires et l’établissement de personnages (et de leurs personnalités). Il y a une histoire pour chaque match, et même une histoire plus longue pour les matchs successifs. Les histoires contiennent généralement des personnages comme des visages , des talons et – moins souvent – des “tweeners” ( anti- héros ). C’est un “triomphe” si le visage l’emporte, alors que c’est une “tragédie” si le talon l’emporte. Les personnages ont généralement des personnalités fortes et pointues. L’opposition entre les visages et les talons est très intense dans l’histoire, et les talons peuvent même attaquer les visages lors d’interviews télévisées. La relation entre les différents personnages peut également être très complexe.

lutteurs mexicains : Gran Guerrero , Último Guerrero et Euforia exécutant un mouvement d’équipe triple sur leurs adversaires. C’est une caractéristique de Lucha Libre, les lutteurs peuvent entrer sur le ring sans être disqualifiés à temps s’il s’agit d’un match par équipe, ce qui dans la lutte américaine est illégal et une cause de perte par disqualification

Bien que la lutte professionnelle au Mexique ( Lucha libre ) ait aussi des histoires et des personnages, ils sont moins mis en valeur. La tradition de la lutte professionnelle mexicaine répète très généralement des tactiques brutales, en particulier des prises plus aériennes que les lutteurs professionnels aux États-Unis qui, le plus souvent, s’appuient sur des mouvements de puissance et des frappes pour maîtriser leurs adversaires. ^[22] La différence de styles est due à l’évolution indépendante du sport au Mexique à partir des années 1930 et au fait que les lutteurs de la division cruiserweight ( espagnol : peso semicompleto) sont souvent les lutteurs les plus populaires de la lucha libre mexicaine. Les lutteurs exécutent souvent des mouvements de haut vol caractéristiques de la lucha libre en utilisant les cordes du ring de lutte pour se catapulter vers leurs adversaires, en utilisant des combinaisons complexes en succession de tirs rapides et en appliquant des prises de soumission complexes. ^[27] Lucha libre est également connue pour ses matchs de lutte par équipe , dans lesquels les équipes sont souvent composées de trois membres, au lieu de deux comme c’est souvent le cas aux États-Unis ^[28]

Le style de la lutte professionnelle japonaise ( puroresu ) est également différent. Avec ses origines dans le style de lutte américain traditionnel et étant toujours dans le même genre, il est devenu une entité en soi. ^[29] Malgré la similitude avec son homologue américain, en ce que le résultat des matchs reste prédéterminé, les phénomènes sont différents dans la forme de la psychologie et de la présentation du sport. Dans la plupart des plus grandes promotions, telles que New Japan Pro-Wrestling , All Japan Pro Wrestling et Pro Wrestling Noah , il est traité comme un sport de combat à contact complet car il mélange des frappes d’arts martiaux percutantes avec soumission de style de tournage , ^[30] tandis qu’aux États-Unis, elle est plutôt considérée comme une émission de divertissement. Les lutteurs incorporent des coups de pied et des frappes des disciplines d’ arts martiaux , et un fort accent est mis sur la lutte de soumission , et contrairement à l’utilisation de scénarios impliqués aux États-Unis, ils ne sont pas aussi complexes au Japon; l’accent est mis davantage sur le concept d ‘«esprit combatif», ce qui signifie que la démonstration d’endurance physique et mentale des lutteurs est beaucoup plus valorisée que le théâtre. De nombreux lutteurs japonais, dont des stars telles que Shinya Hashimoto , Riki Chōshū et Keiji Mutohvenait d’un milieu d’arts martiaux légitimes et de nombreux lutteurs japonais dans les années 1990 ont commencé à poursuivre des carrières dans des organisations d’arts martiaux mixtes telles que Pancrase et Shooto qui à l’époque conservaient l’aspect original du puroresu mais étaient de véritables compétitions. D’autres sociétés, telles que Michinoku Pro Wrestling et Dragon Gate , luttent dans un style similaire aux sociétés mexicaines telles que AAA et CMLL. Ceci est connu sous le nom de “Lucharesu”.

Culture

Frank Gotch , lutteur professionnel du XXe siècle

La lutte professionnelle a développé ses propres cultures, à la fois internes et externes. ^{[ citation nécessaire ]}

Les personnes impliquées dans la production de lutte professionnelle ont développé une sorte de fraternité mondiale , avec des liens familiaux, une langue commune et des traditions transmises. On s’attend à ce que les nouveaux artistes “paient leur dû” pendant quelques années en travaillant dans des promotions moins médiatisées et en travaillant comme équipe de ring avant de progresser. ^{[31] [32]} Les listes permanentes de la plupart des promotions développent un ordre hiérarchique dans les coulisses , les vétérans négociant les conflits et encadrant les lutteurs plus jeunes. ^[34] Certains vétérans parlent d’une « maladie » parmi les artistes de lutte, une incitation inexplicable à rester actif dans le monde de la lutte malgré les effets dévastateurs que le travail peut avoir sur sa vie et sa santé. ^[35][33] Pendant de nombreuses décennies (et encore dans une moindre mesure aujourd’hui), on s’attendait à ce que les interprètes maintiennent vivantes les illusions de la légitimité de la lutte même lorsqu’ils ne se produisaient pas, agissant essentiellement dans leur personnage chaque fois qu’ils étaient en public.

Les fans de lutte professionnelle ont leur propre sous-culture, comparable à celles de la science-fiction, des jeux vidéo ou des bandes dessinées . Ceux qui s’intéressent aux événements en coulisses, aux scénarios futurs et aux raisonnements derrière les décisions de l’entreprise lisent des bulletins d’information rédigés par des journalistes ayant des liens privilégiés avec l’industrie de la lutte. ^{[34] [36]} Ces « chiffons » ou « feuilles de saleté » se sont étendus à Internet, où leurs informations peuvent être diffusées à la minute près. Certains se sont développés dans des émissions de radio . ^[37]

Certains fans aiment collectionner des enregistrements d’émissions de lutte de sociétés spécifiques, de certains lutteurs ou de genres spécifiques. Internet a donné aux fans une exposition à des variations mondiales de la lutte qu’ils ne pourraient pas voir autrement. ^[38] Depuis les années 1990, de nombreuses entreprises ont été fondées qui s’occupent principalement de séquences de lutte. Lorsque la WWE a acheté à la fois la WCW et l’ECW en 2001, elle a également obtenu l’intégralité des vidéothèques passées des deux productions et a publié de nombreux matchs passés en ligne et en vidéo personnelle. ^{[ citation nécessaire ]}

Comme certains autres sports, les ligues fantastiques se sont développées autour de la lutte professionnelle. Certains poussent ce concept plus loin en créant des E-feds (fédérations électroniques), où un utilisateur peut créer son propre personnage de lutte fictif, et des scénarios de jeux de rôle avec d’autres utilisateurs, conduisant à des “émissions” programmées où les résultats des matchs sont déterminés par les organisateurs, généralement basé sur une combinaison des statistiques des personnages et de l’aptitude au jeu de rôle des joueurs, parfois avec le vote du public. ^{[ citation nécessaire ]}

Courant dominant

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Bill Goldberg lors de sa tournée de l’ USS Ronald Reagan

Depuis le premier championnat du monde établi, les meilleurs lutteurs professionnels ont acquis une renommée au sein de la société en général. Chaque génération successive a produit un certain nombre de lutteurs qui prolongent leur carrière dans les domaines de la musique, du théâtre, de l’écriture, des affaires, de la politique ou de la prise de parole en public, et sont connus de ceux qui ne connaissent pas la lutte en général. À l’inverse, des célébrités d’autres sports ou de la culture pop générale s’impliquent également dans la lutte pendant de brèves périodes. Un excellent exemple de cela est The Rock ‘n’ Wrestling Connection des années 1980, qui combinait la lutte avec MTV .

La lutte professionnelle est souvent représentée dans d’autres œuvres utilisant la parodie, et ses éléments généraux sont devenus des tropes et des mèmes familiers dans la culture américaine.

Une certaine terminologie provenant de la lutte professionnelle a trouvé son chemin dans la langue vernaculaire commune. Des expressions telles que “body slam”, “sleeper hold” et “tag team” sont utilisées par ceux qui ne suivent pas la lutte professionnelle. Le terme “smackdown”, popularisé par The Rock et SmackDown! dans les années 1990, est inclus dans les dictionnaires Merriam-Webster depuis 2007.

Le lutteur mexicain El Santo est devenu un héros populaire dans ce pays et une statue de lui se dresse dans sa ville natale de Tulancingo

De nombreuses émissions de télévision et films ont été produits qui dépeignent des lutteurs professionnels en tant que protagonistes, tels que Ready to Rumble , ¡Mucha Lucha! , Nacho Libre et la série de films Santo. Au moins deux pièces de théâtre se déroulant dans le monde de la lutte professionnelle ont été produites : Le Baron est une comédie qui raconte la vie d’un véritable interprète connu sous le nom de Baron von Raschke . From Parts Unknown… est un drame canadien primé sur l’ascension et la chute d’un lutteur fictif. L’ épisode 2009 de South Park ” WTF ” a joué sur les éléments de feuilleton de la lutte professionnelle. L’un des personnages principaux de la série Disney ChannelKim Possible était un grand fan de lutte professionnelle et l’a en fait présenté dans un épisode (avec deux anciens lutteurs de la WWE exprimant les deux lutteurs fictifs présentés dans l’épisode). Le film de 2008 The Wrestler , sur un lutteur professionnel échoué, a remporté plusieurs nominations aux Oscars. La série télévisée GLOW de 2017 , basée sur la promotion Gorgeous Ladies of Wrestling , a été acclamée par la critique, notamment une nomination pour la série comique exceptionnelle aux 70e Primetime Emmy Awards .

Le film noir Night and the City de 1950 , réalisé par Jules Dassin et mettant en vedette Richard Widmark et Gene Tierney , racontait l’histoire d’un promoteur à Londres essayant de faire les choses en grand, et présentait un match impliquant le vrai lutteur professionnel Stanislaus Zbyszko .

La lutte a également gagné un large public sur YouTube , la WWE étant la chaîne de lutte la plus abonnée et la sixième chaîne la plus abonnée au monde. D’autres promotions, telles que All Elite Wrestling , Major League Wrestling , Impact Wrestling et la National Wrestling Alliance ont distribué leur propre programmation hebdomadaire sur la plateforme.

Étude et analyse

Mick Foley , qui était l’un des sujets du documentaire Beyond the Mat , est devenu un auteur à succès du New York Times pour ses livres sur la lutte professionnelle.

Avec sa popularité croissante, la lutte professionnelle a attiré l’attention en tant que sujet d’ étude académique sérieuse et de critique journalistique . De nombreux cours, thèses, essais et mémoires ont analysé les conventions , le contenu et le rôle de la lutte dans la société moderne. Il est souvent inclus dans le cadre d’études sur le théâtre, la sociologie, la performance et les médias. ^{[39] [40]} Le Massachusetts Institute of Technology a développé un programme d’études sur la signification culturelle de la lutte professionnelle, ^[41] et l’anthropologue Heather Levi a écrit une ethnographie sur la culture de la lucha libre au Mexique. ^[42]

Au début du 20e siècle, une fois qu’il est devenu évident que le “sport” fonctionnait, la lutte professionnelle était considérée comme un divertissement bon marché pour la classe ouvrière sans instruction, ^[34] une attitude qui existe encore à des degrés divers aujourd’hui. ^[36] Le théoricien français Roland Barthes a été parmi les premiers à proposer que la lutte méritait une analyse plus approfondie, dans son essai “Le monde de la lutte” de son livre Mythologies , publié pour la première fois en 1957. ^{[3] [34]} Barthes a soutenu que cela ne doit pas être considéré comme une arnaque d’ignorants, mais comme spectacle; un mode de représentation théâtrale pour un public volontaire, quoique assoiffé de sang. La lutte est décrite comme un art performé qui exige une lecture immédiate des significations juxtaposées. La conclusion logique a le moins d’importance sur les interprètes théâtraux des lutteurs et de l’arbitre. Selon Barthes, la fonction d’un lutteur n’est pas de gagner : c’est d’exécuter exactement les mouvements qu’on attend de lui et de donner au public un spectacle théâtral. Ce travail est considéré comme le fondement de toutes les études ultérieures. ^[43]

Alors que la lutte professionnelle est souvent décrite de manière simpliste comme un « feuilleton pour hommes», elle a également été citée comme remplissant le rôle des formes passées de littérature et de théâtre ; une synthèse de l’ héroïsme classique , ^[44] de la commedia dell’arte , ^[45] des tragédies de vengeance , ^[46] des pièces de moralité , ^[46] et du burlesque . ^[47] Les personnages et les scénarios dépeints par une promotion réussie sont considérés comme reflétant l’ humeur , les attitudes et les préoccupations actuelles de la société de cette promotion. ^{[36] [38]} et peuvent à leur tour influencer ces mêmes choses. ^[48] ​​Les niveaux élevés de violence et de masculinité de la lutte en font un débouché par procuration pour l’agression en temps de paix . ^[49]

Les réalisateurs de documentaires ont étudié la vie des lutteurs et les effets que la profession a sur eux et leurs familles. Le documentaire théâtral de 1999 Beyond the Mat s’est concentré sur Terry Funk , un lutteur proche de la retraite ; Mick Foley , un lutteur à son apogée ; Jake Roberts , une ancienne star tombée en disgrâce ; et une école d’étudiants en lutte essayant de percer dans l’entreprise. La sortie de 2005 Lipstick and Dynamite, Piss and Vinegar: The First Ladies of Wrestling a relaté le développement de la lutte féminine tout au long du 20e siècle. La lutte professionnelle a été présentée à plusieurs reprises sur HBODe vrais sports avec Bryant Gumbel . La série documentaire True Life de MTVcomportait deux épisodes intitulés “Je suis un lutteur professionnel” et “Je veux être un lutteur professionnel”. D’autres documentaires ont été produits par The Learning Channel ( The Secret World of Professional Wrestling ) et A&E ( Hitman Hart : Wrestling with Shadows ). Bloodstained Memoirs a exploré les carrières de plusieurs lutteurs professionnels, dont Chris Jericho , Rob Van Dam et Roddy Piper . ^{[ citation nécessaire ]}

Blessures et décès

Le lutteur Johnny Grunge livrant un coup de chaise à un adversaire, c’est l’un des exemples d’un mouvement de lutte raide

Bien que la lutte professionnelle soit chorégraphiée, il existe un risque élevé de blessure, voire de mort. ^[50] Les grèves sont souvent raides , en particulier au Japon, et dans les promotions de lutte indépendantes telles que Combat Zone Wrestling . L’anneau est souvent fait de planches de bois de 2 x 8 pouces (5 x 20 cm). Il y a eu de nombreux accidents brutaux, coups et blessures. ^[51] De nombreuses blessures qui surviennent dans la lutte professionnelle sont des blessures aux épaules, aux genoux, au dos, au cou et aux côtes. Le lutteur professionnel Davey Richards a déclaré en 2015: “Nous nous entraînons pour subir des dégâts, nous savons que nous allons subir des dégâts et nous l’acceptons.” ^[52]

En septembre 2021, 31 ans après le WrestleMania VI de 1990 , 16 des 38 concurrents étaient décédés, dont André the Giant et le vainqueur de l’événement principal The Ultimate Warrior , seuls deux des défunts ayant atteint l’âge de 64 ans ( Dusty Rhodes à 69 ans et “Superfly” Jimmy Snuka à 73 ans). ^[53]

Voir également

• Histoire de la lutte professionnelle
• Circuit indépendant
• Mouvements de lutte professionnelle (homonymie)

Terminologie

• Objets étrangers (par exemple chaise pliante )
• Glossaire des termes de lutte professionnelle
• Types de matchs de lutte professionnelle
• Types de matchs par équipe de lutte professionnelle
• Tournoi de lutte professionnelle

Listes de lutteurs

• Liste des relations familiales dans la lutte professionnelle
• Liste des listes de lutte professionnelle

Types de lutte professionnelle

• Lutte professionnelle tout-en-un
• Lutte fantastique
• Lutte hardcore
• Lucha libre
• Lutte libre moderne
• Puroresu
• Animation sportive

Programmes radio

• Lutte audio en direct
• Talksport
• Observateur de lutte en direct

Dans la fiction

• Liste des bandes dessinées basées sur la lutte
• Le lutteur

Références

Citations

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Sources

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Lectures complémentaires

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• Olson, Christopher ; Reinhard, Carrie Lynn D. (2021). “Lutte avec les troubles de l’alimentation: représentations transmédias des problèmes corporels dans la lutte professionnelle féminine de la WWE”. À Johnson, Malynnda ; Olson, Cristopher (éd.). Normaliser la maladie mentale et la neurodiversité dans les médias de divertissement (1ère éd. E-book). Londres : Routledge. doi : 10.4324/9781003011668-15 . ISBN 978-1-00-301166-8.S2CID 233598773 .
• Verma, DS (2020). Wresting Fans as Players, Performers as Characters: Conceptualizing WWE Storytelling and Production in Terms of Games and Play (Master). Thèses de la Faculté des sciences humaines, Université d’Utrecht. manche : 1874/399263 . Récupéré le 7 septembre 2021 – via le référentiel de l’Université d’Utrecht.

Liens externes

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