Luigi Nono

Luigi Nono ( prononciation italienne : [luˈiːdʒi ˈnɔːno] ; 29 janvier 1924 – 8 mai 1990) était un compositeur italien de musique classique d’ avant-garde .

Louis Nono (1979)

Biographie

Maison à Venise où est né Nono, à Ponte Longo, Fondamenta delle Zattere [ it ] , Dorsoduro

Premières années

Nono, né à Venise, était membre d’une riche famille d’artistes ; son grand-père était un peintre remarquable. Nono a commencé des cours de musique avec Gian Francesco Malipiero au Conservatoire de Venise en 1941, où il a acquis une connaissance de la tradition du madrigal de la Renaissance , entre autres styles. Après avoir obtenu une licence en droit à l’ Université de Padoue , il est encouragé à la composition par Bruno Maderna . Grâce à Maderna, il a fait la connaissance d’ Hermann Scherchen – alors professeur de direction d’orchestre de Maderna – qui a donné à Nono une tutelle supplémentaire et a été l’un des premiers mentors et défenseur de sa musique.

Scherchen a présenté la première œuvre reconnue de Nono, les Variazioni canoniche sulla serie dell’op. 41 di A. Schönberg en 1950, à l’ Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt. Les Variazioni canoniche , basées sur la série dodécaphonique de l’ op. 41 , dont l’ hexacorde “Ode-à-Napoléon” , ont marqué Nono comme un compositeur engagé d’orientation politique antifasciste. ^[1] ( Variazioni canoniche a également utilisé une rangée de six éléments de valeurs rythmiques.) Nono avait été membre de la Résistance italienne pendant la Seconde Guerre mondiale. ^[2]Son engagement politique, tout en l’alliant à certains de ses contemporains de Darmstadt comme Henri Pousseur et à ses débuts Hans Werner Henze , le distingue des autres, dont Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen . Néanmoins, c’est avec Boulez et Stockhausen que Nono devient l’un des leaders de la Nouvelle Musique au cours des années 1950.

Les années 1950 et l’école de Darmstadt

Maria Krzyszkowska [ pl ] et Witold Gruca [ pl ] dans une production de 1962 du ballet de Nono, Il mantello rosso (1954)

Un certain nombre des premières œuvres de Nono ont été jouées pour la première fois à Darmstadt , notamment Tre epitaffi per Federico García Lorca (1951–53), La Victoire de Guernica (1954) – destinée, comme la peinture de Picasso, à mettre en accusation les atrocités de la guerre – et Incontri (1955 ). Le Liebeslied (1954) a été écrit pour la future épouse de Nono, Nuria Schoenberg (fille d’Arnold Schoenberg), qu’il a rencontrée lors de la première mondiale de Moses und Aron à Hambourg en 1953. Ils se sont mariés en 1955. Un athée, ^[3] Nono s’était inscrit comme membre du Parti communiste italien en 1952. ^[4]

La première mondiale de Il canto sospeso (1955-1956) pour voix solistes, chœur et orchestre a valu à Nono une reconnaissance internationale et une reconnaissance en tant que successeur de Webern . “Les critiques ont noté avec étonnement que le canto sospeso de Nono a réalisé une synthèse – à un degré à peine cru possible – entre un style de composition avant-gardiste sans compromis et une expression émotionnelle et morale (dans laquelle il y avait un traitement approprié et complémentaire du thème et du texte) “. ^[4]

S’il existe une preuve que l’œuvre de Webern ne marque pas “l’expiration” ésotérique de la musique occidentale dans un pianissimo de lambeaux aphoristiques, alors elle est fournie par Il Canto Sospeso de Luigi Nono … Le compositeur de 32 ans s’est révélé être le plus puissant des successeurs de Webern. ( Kölner Stadt-Anzeiger , 26 octobre 1956). ^[4]

Cette œuvre, considérée par le musicologue suisse Jürg Stenzl comme l’un des chefs-d’œuvre centraux des années 1950, ^[5] est une commémoration des victimes du fascisme , incorporant des lettres d’adieu écrites par des prisonniers politiques avant leur exécution. Musicalement, Nono innove, non seulement par “l’équilibre exemplaire entre voix et instruments” ^[1] mais dans l’écriture vocale motivique et ponctuelle où les mots sont fracturés en syllabes échangées entre les voix pour former des sonorités flottantes et diversifiées – qui peut être assimilé à une extension imaginative de la ” technique Klangfarbenmelodie ” de Schoenberg. ^[6] Nono lui-même a souligné ses intentions lyriques dans une interview avec Hansjörg Pauli, ^{[7] [6]} ) et une connexion au Survivant de Schoenberg de Varsovie est postulée par Guerrero. ^[8] Cependant, Stockhausen, dans sa conférence du 15 juillet 1957 à Darmstadt, “Sprache und Musik” (publiée l’année suivante dans le Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik et, par la suite, dans Die Reihe ), déclare :

Dans certaines pièces du “Canto”, Nono compose le texte comme pour le soustraire aux regards du public où il n’a pas sa place… Dans les sections II, VI, IX et dans les parties du III, il transforme la parole en sons, en bruits . Les textes ne sont pas livrés, mais plutôt dissimulés dans une forme musicale d’une rigueur et d’une densité telle qu’ils sont à peine compréhensibles lorsqu’ils sont interprétés.

Pourquoi donc des textes, et pourquoi ces textes ?

Voici une explication. En mettant en musique certaines parties des lettres dont on devrait particulièrement avoir honte qu’elles aient dû être écrites, le musicien ne prend que l’attitude du compositeur qui avait préalablement sélectionné les lettres : il n’interprète pas, il ne commente pas. Il réduit plutôt la parole à ses sons et fait de la musique avec eux. Permutations des voyelles, a, ä, e, i, o, u ; structure sérielle.

N’aurait-il pas dû choisir des textes si riches de sens en premier lieu, mais plutôt des sons ? Du moins pour les sections où seules les propriétés phonétiques de la parole sont traitées. ^[9]

Nono s’est vivement opposé et a informé Stockhausen que c’était “incorrect et trompeur, et qu’il n’avait eu ni un traitement phonétique du texte ni des degrés plus ou moins différenciés de compréhensibilité des mots à l’esprit lors de la mise en texte”. ^[10] ) Malgré la reconnaissance contrite de Stockhausen, trois ans plus tard, dans une conférence de Darmstadt du 8 juillet 1960 intitulée “Text—Musik—Gesang”, Nono écrivit avec colère :

L’héritage de ces lettres est devenu l’expression de ma composition. Et à partir de ce rapport entre les mots comme totalité phonétique-sémantique et la musique comme expression composée des mots, il faut comprendre toutes mes compositions chorales ultérieures. Et c’est un non-sens complet de conclure, du traitement analytique de la forme sonore du texte, que le contenu sémantique est chassé. La question de savoir pourquoi j’ai choisi ces seuls textes et pas d’autres pour une composition n’est pas plus intelligente que la question de savoir pourquoi, pour exprimer le mot “stupide”, on utilise les lettres rangées dans l’ordre stupide. ^[11]

Ligne dodécaphonique à intervalles complets de Il canto sospeso de Nono ^[12] 0:NaN

Il canto sospeso a été décrit comme un “avertissement éternel”; ^[1] en effet, c’est une puissante réfutation de l’affirmation apparente faite dans une phrase souvent citée, mais hors contexte ^[13] du philosophe Theodor W. Adorno selon laquelle “écrire de la poésie après Auschwitz est barbare”. ^[14]

Nono devait revenir à nouveau sur un sujet aussi antifasciste, comme dans Diario polacco ; Composition no. 2 (1958–59), dont le parcours comprenait un voyage dans les camps de concentration nazis, et “azione scenica” Intolleranza 1960 , qui provoqua une émeute lors de sa première à Venise, le 13 avril 1961. ^{[15] [2]}

Nono et Karlheinz Stockhausen à Darmstadt, été 1957

C’est Nono qui, dans sa conférence de 1958 “Die Entwicklung der Reihentechnik”, ^[16] a créé l’expression ” École de Darmstadt ” pour décrire la musique composée dans les années 1950 par lui-même et Pierre Boulez , Bruno Maderna , Karlheinz Stockhausen , et d’autres compositeurs non spécifiquement nommé par lui. Il a comparé leur importance au Bauhaus dans les arts visuels et l’architecture. ^[17]

Le 1er septembre 1959, Nono prononça à Darmstadt une conférence chargée de polémique écrite en collaboration avec son élève Helmut Lachenmann , “Geschichte und Gegenwart in der Musik von Heute” (“Histoire et présence dans la musique d’aujourd’hui”), dans laquelle il critiquait et prend ses distances avec les compositeurs de musiques aléatoires et aléatoires , alors en vogue, sous l’influence de modèles américains comme John Cage . ^[18]Alors que dans un séminaire quelques jours plus tôt Stockhausen s’était décrit comme « peut-être l’extrême antipode de Cage », lorsqu’il parlait de « structures statistiques » lors du concert consacré à ses œuvres le soir du même jour, le marxiste Nono y voyait en termes de “structures de masse fascistes” et une violente dispute éclate entre les deux amis. ^[19] En combinaison avec la réaction fortement négative de Nono à l’interprétation de Stockhausen de la mise en texte dans Il canto sospeso , cela a effectivement mis fin à leur amitié jusqu’aux années 1980, et a ainsi dissous la “trinité d’avant-garde” de Boulez, Nono et Stockhausen. ^[2]

années 1960 et 1970

Intolleranza 1960 peut être considéré comme l’aboutissement du style et de l’esthétique des débuts du compositeur. ^[1] L’intrigue concerne le sort d’un émigrant capturé dans une variété de scénarios pertinents pour la société capitaliste moderne : exploitation de la classe ouvrière, manifestations de rue, arrestation politique et torture, internement dans un camp de concentration, refuge et abandon. Décrit comme une “action scénique” – Nono a explicitement interdit le titre d ‘” opéra ” ^[20] – il utilise un éventail de ressources allant du grand orchestre, du chœur, de la bande et des haut-parleurs à la technique de la “lanterne magique” tirée de Meyerhold et Mayakovsky pratiques théâtrales des années 1920 pour former un riche drame expressionniste. Le livret composé de slogans politiques, de poèmes et de citations de Brecht et de Sartre ( y compris des moments d’ Aliénation brechtienne ), ainsi que la musique stridente et angoissée de Nono, s’accorde pleinement avec la fulmination anticapitaliste que le compositeur entendait communiquer. ^[1] L’émeute lors de la première à Venise était due de manière significative à la présence de factions politiques de gauche et de droite dans le public. Les néo-nazis avaient tenté de perturber les débats avec des bombes puantes, mais n’avaient pas réussi à empêcher la performance de se terminer triomphalement pour Nono. ^[2] Intolleranza est dédié à Schoenberg.

Au cours des années 1960, les activités musicales de Nono deviennent de plus en plus explicites et polémiques dans leur sujet, qu’il s’agisse de la mise en garde contre la catastrophe nucléaire ( Canti di vita e d’amore : sul ponte di Hiroshima de 1962), de la dénonciation du capitalisme ( La Fabbrica Illuminata , 1964), la condamnation des criminels de guerre nazis à la suite des procès d’Auschwitz à Francfort ( Ricorda cosi ti hanno fatto in Auschwitz , 1965), ou de l’impérialisme américain dans la guerre du Vietnam ( A floresta é jovem e cheja de vida, 1966). Nono a commencé à incorporer du matériel documentaire (discours politiques, slogans, sons parasites) sur bande, et un nouvel usage de l’électronique, qu’il jugeait nécessaire pour produire les “situations concrètes” pertinentes aux problèmes politiques contemporains. ^[1] L’écriture instrumentale avait tendance à regrouper le style sériel « ponctuel » du début des années 1950 en groupes, en grappes de sons – des traits larges qui complimentaient l’utilisation du collage sur bande. ^[1] Conformément à ses convictions marxistes « réinterprétées » à travers les écrits d’ Antonio Gramsci , ^[4] il a introduit cette musique dans les universités, les syndicats et les usines où il a donné des conférences et des performances. (Le titre deA floresta é jovem e cheja de vida contient une faute d’orthographe, le mot “full” est “cheia” en portugais, pas “cheja”. ^[21]

Nono à Hilversum , 1970

La deuxième période de Nono, que l’on pense généralement avoir commencé après Intolleranza , ^[1] atteint son apogée dans sa deuxième “azione scenica”, Al gran sole carico d’amore (1972–74) – une collaboration avec Yuri Lyubimov , qui était alors directeur de le Théâtre Taganka à Moscou . Dans cette œuvre scénique à grande échelle, Nono se passe complètement d’un récit dramatique et présente des moments charnières de l’histoire du communisme et de la lutte des classes “côte à côte” pour produire son “théâtre de la conscience”. Le sujet (comme en témoignent les citations de manifestes et de poèmes, des classiques marxistes aux déclarations anonymes des travailleurs) traite des révolutions ratées ; laLa Commune de Paris de 1871, la Révolution russe de 1905 et l’insurrection des militants chiliens des années 1960 sous la direction de Che Guevara et de Tania Bunke . ^[22] Alors d’une grande actualité, Al gran sole offre un spectacle multilatéral et une émouvante méditation sur l’histoire du communisme du XXe siècle, vue à travers le prisme de la musique de Nono. Il a été créé au Teatro Lirico de Milan en 1975.

Pendant ce temps, Nono visite l’ Union soviétique où il éveille l’intérêt d’ Alfred Schnittke et d’ Arvo Pärt , entre autres, pour les pratiques contemporaines des compositeurs d’ avant-garde de l’Occident. ^[23] En effet, les années 1960 et 1970 sont marquées par de fréquents voyages à l’étranger, des conférences en Amérique latine et la rencontre d’intellectuels et de militants de gauche de premier plan. C’est pour pleurer la mort de Luciano Cruz, dirigeant du Front révolutionnaire chilien, que Nono compose Como una ola de fuerza y luz (1972). Très dans le style expressionniste d’ Al gran sole, avec l’utilisation d’un grand orchestre, d’une bande magnétique et de l’électronique, il est devenu une sorte de concerto pour piano avec un commentaire vocal supplémentaire.

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Nono est revenu au piano (avec bande) pour sa pièce suivante, … sofferte onde serene … (1976), écrite pour son ami Maurizio Pollini après le deuil commun de deux de leurs proches (Voir la note de programme de Nono | Col Legno ,1994). Avec cette œuvre débute une phase radicalement nouvelle et intime du développement du compositeur, en passant par Con Luigi Dallapiccola pour percussion et électronique (1978) jusqu’à Fragmente-Stille, an Diotima pour quatuor à cordes (1980). L’une des œuvres les plus exigeantes de Nono (tant pour les interprètes que pour les auditeurs), Fragmente-Stille est une musique au seuil du silence. La partition est entrecoupée de 53 citations de la poésie de Hölderlinadressées à son “amante” Diotima, qui doivent être “chantées” en silence par les musiciens pendant la représentation, en quête de cette “harmonie délicate de la vie intérieure” (Hölderlin). Œuvre clairsemée et très concentrée commandée par le Beethovenfest de Bonn, Fragmente-Stille a suscité un grand intérêt pour la musique de Nono dans toute l’Allemagne. ^[24]

années 1980

L’ église de San Lorenzo , où Prometeo a été créée en 1984

Nono avait été présenté au philosophe de Venise, Massimo Cacciari (maire de Venise de 1993 à 2000), qui a commencé à avoir une influence croissante sur la pensée du compositeur au cours des années 1980. ^[25] Grâce à Cacciari, Nono s’est immergé dans l’œuvre de nombreux philosophes allemands, y compris les écrits de Walter Benjamin dont les idées sur l’histoire (étonnamment similaires à celles du compositeur) ont formé l’arrière-plan du monumental Prometeo—tragedia dell’ ascolto (1984/ 85). ^[22] La première mondiale de l’opéra a eu lieu dans l’ église de San Lorenzo , à Venise, le 25 septembre 1984, sous la direction de Claudio Abbado , avec des textes de Massimo Cacciari, luminaires d ‘ Emilio Vedova et structures en bois de Renzo Piano . ^{[ citation nécessaire ]} La musique tardive de Nono est hantée par la philosophie de Benjamin, en particulier le concept d’histoire ( Über den Begriff der Geschichte ) auquel on donne un rôle central dans Prometeo .

Musicalement, Nono a commencé à expérimenter les nouvelles possibilités sonores et la production au Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR [ de ] à Fribourg . Là, il a conçu une nouvelle approche de la composition et de la technique, impliquant fréquemment la contribution de musiciens et de techniciens spécialisés pour atteindre ses objectifs. ^[26] Les premiers fruits de ces collaborations sont Das atmende Klarsein (1981-1982), Diario polacco II (1982) — un acte d’accusation contre la tyrannie soviétique de la guerre froide — et Guai ai gelidi mostri(1983). Les nouvelles technologies ont permis au son de circuler dans l’espace, donnant à cette dimension un rôle non moins important que son émission. Ces innovations sont devenues centrales dans une nouvelle conception du temps et de l’espace. ^[27] Ces chefs-d’œuvre très impressionnants étaient en partie la préparation de ce que beaucoup considèrent comme sa plus grande réussite.

Prometeo a été décrit comme “l’une des meilleures œuvres du XXe siècle”. ^[28] Après les excès théâtraux d’ Al gran sole , dont Nono remarqua plus tard qu’il était un “monstre de ressources”, ^[22] le compositeur se mit à penser dans le sens d’un opéra ou plutôt d’une musica per dramma sans aucune dimension visuelle et scénique . Bref, un drame en musique — « la tragédie de l’écoute » — sous-titré un commentaire sur le consumérisme d’aujourd’hui. Ainsi, dans les parties vocales, les procédures d’intervalles les plus simples (principalement quartes et quintes) résonnent au milieu d’une tapisserie d’ écritures microtonales dures, dissonantes pour les ensembles.

Prometeo est peut-être l’ultime réalisation du “théâtre de la conscience” de Nono, ici un théâtre invisible dans lequel la production du son et sa projection dans l’espace deviennent fondamentales à la dramaturgie globale. L’architecte Renzo Piano a conçu pour la première à l’église San Lorenzo de Venise une énorme structure de “bateau en bois”, dont l’acoustique doit en partie être reconstituée à chaque représentation. (Pour la première japonaise au Festival Akiyoshidai (Shuho), la nouvelle salle de concert a été nommée “Prometeo Hall” en l’honneur de Nono et conçue par l’architecte Arata Isozaki ). ^[29] Le livret incorpore des textes disparates d’ Hésiode , Hölderlin et Benjamin(principalement logistiquement inaudible pendant la représentation en raison de la déconstruction caractéristique de Nono), qui explorent l’origine et l’évolution de l’humanité, telles que compilées et développées par Cacciari. Dans le contexte intemporel et visionnaire de Nono, la musique et le son prédominent sur l’image et l’écrit pour former de nouvelles dimensions de sens et de « nouvelles possibilités » d’écoute.

Caminantes, no hay caminos, hay que caminar

En 1985, Nono est tombé sur cet aphorisme (“Voyageurs, il n’y a pas de sentiers – tout ce qu’il y a, c’est voyager”) sur un mur du monastère franciscain près de Tolède , en Espagne, et il a joué un rôle important dans le reste de ses compositions. ^{[30] [31] [32]} Comme l’écrit Andrew Clements à propos de cet aphorisme dans The Guardian , “Il semblait au compositeur l’expression parfaite de son propre développement créatif, et au cours des trois dernières années de sa vie, il composa une trilogie d’œuvres dont les titres dérivent tous de cette inscription.”

Tombe de Nono au cimetière San Michele , Venise

Les dernières pièces de Nono, telles que Caminantes … Ayacucho (1986–87), inspirées d’une région du sud du Pérou qui connaît une extrême pauvreté et des troubles sociaux, La lontananza nostalgica utopica futura (1988–89) et “Hay que caminar” soñando (1989), commentent la quête permanente du compositeur pour le renouveau politique et la justice sociale.

Nono est mort à Venise en 1990. Après ses funérailles, le compositeur allemand Dieter Schnebel a fait remarquer qu’il “était un très grand homme” ^[24] – un sentiment largement partagé par ceux qui l’ont connu et ceux qui sont venus admirer sa musique. ^[33] Nono est enterré sur l’ Isola di San Michele , aux côtés d’autres artistes comme Stravinsky , Diaghilev , Zoran Mušič et Ezra Pound .

Peut-être les trois collections les plus importantes d’écrits de Nono sur la musique, l’art et la politique ( Texte : Studien zu seiner Musik (1975), Ecrits (1993) et Scritti e colloqui (2001)), ainsi que les textes rassemblés à Restagno, ^[34] n’ont pas encore été traduits en anglais. D’autres admirateurs incluent l’architecte Daniel Libeskind et le romancier Umberto Eco ( Das Nonoprojekt ), pour Nono une musique totalement reconstruite et engagée dans les questions les plus fondamentales en ce qui concerne son expressivité.

Les Archives Luigi Nono ont été créées en 1993, grâce aux efforts de Nuria Schoenberg Nono, dans le but d’héberger et de conserver l’héritage de Luigi Nono.

Musique Enregistrements

Nono, Luigi. 1972. Canti di vita d’amore/Per Bastiana/Omaggio a Vedova . Slavka Taskova, soprano; Loren Driscoll , ténor ; Saarländisches Rundfunk Sinfonie-Orchester; Radio-Symphonie-Orchestre Berlin; Michael Gielen , dir. Wergo LP WER 60 067. Réédité en 1993 sur CD, WER 6229/286 229.
Nono, Luigi. 1977. Como una ola de fuerza y luz ; Épitaffio no. 1 , Épitaffio no. 3 . Ursula Reinhardt-Kiss, soprano ; Giuseppe La Licata, piano; Rundfunk-Sinfonie-Orchestre Leipzig; Herbert Kegel , chef d’orchestre. Roswitha Trexler , soprano, conférencière ; Werner Haseleu , baryton, orateur ; Rundfunkchor Leipzig ; Rundfunk-Sinfonie-Orchestre Leipzig; Horst Neumann, chef d’orchestre. Eterna LP 8 26 912. Réédité en 1994, Berlin Classics 0021412BC.
Nono, Luigi. 1986. Fragmente—Stille, une Diotime . Quatuor LaSalle (Walter Levin et Henry Meyer, violons ; Peter Kamnitzer, alto ; Lee Fiser, violoncelle). Deutsche Grammophon/PolyGram CD 415 513, réédité en 1993 sous le numéro 437 720.
Nono, Luigi. 1988. Il canto sospeso (avec Arnold Schoenberg, Moses und Aaron acte 1, scène 1, et Bruno Maderna , Hyperion ). Ilse Hollweg , soprano; Eva Bornemann, alto; Friedrich Lenz, ténor; Orchestre et chœur de WDR Cologne (Bernhard Zimmermann, chef de chœur); Bruno Maderna, chef d’orchestre. La Nuova Musica 1. Stradivarius STR 10008.
Nono, Luigi. 1988. Como una ola de fuerza y luz/Contrappunto dialettico alla mente/ … sofferte onde serene … . Slavka Taskova (soprano), Maurizio Pollini (piano), Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, Claudio Abbado , dir. Deutsche Grammophon/PolyGram 423 248. Première et troisième œuvres rééditées en 2003 (avec la Masse de Manzoni : Omaggio a Edgard Varèse ) sur Deutsche Grammophon/Universal Classics 471 362.
Nono, Luigi. 1990. Variazioni canoniche ; A Carlo Scarpa, architetto ai suoi infiniti possibili ; Pas de hay caminos, hay que caminar . ^Œuvre du XXe siècle. Astrée CD E 8741. [France] : Astrée. Réédité, Montaigne CD MO782132. [France] : Auvidis/Naïf, 2000.
Nono, Luigi. 1991. A Pierre, dell’azzurro silenzio, inquietum ; Quando stanno morendo, diario polacco 2o ; Post-prae-ludium par Donau . Roberto Fabricciani, flûte ; Ciro Sarponi, clarinette ; Ingrid Ade, Monika Bayr-Ivenz, Monika Brustmann, sopranos ; Susanne Otto, alto; Christine Theus, violoncelle; Roberto Cecconi, chef d’orchestre; Giancarlo Schiaffini, tuba ; Alvise Vidolin, électronique live. Dischi Ricordi CRMCD 1003.
Nono, Luigi. 1992. Il canto sospeso (avec Mahler, Kindertotenlieder et “Ich bin der Welt abhanden gekommen” du Rückert-Lieder ). Barbara Bonney , soprano; Susanne Otto, mezzo-soprano; Marek Torzewski, ténor ; Susanne Lothar et Bruno Ganz , récitants ; Chœur de la Radio de Berlin ; Philharmonie de Berlin ; Claudio Abbado , chef d’orchestre. Sony Classique/PME SK 53360.
Nono, Luigi. 1992. La lontananza nostalgica utopica futura , Hay que caminar’—soñando . Gidon Kremer et Tatiana Grindenko , violons. Deutsche Grammophon/Universal Classics 474 326.
Nono, Luigi. 1992. Memento, romance de la guardia civil española (Epitaffio n. 3 par Federico García Lorca) ; Composition par orchestre ; España en el corazón ; Composition pour orchestre n. 2 (Diario polacca) ; Per Bastiana . Sinfonie Orchester und Chor des Norddeutschen Rundfunks; Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della RAI; Sinfonie Orchester des Bayerischen Rundfunks; Bruno Maderna, chef d’orchestre. Maderna Édition 17. Arkadia CDCDMAD 027.1.
Luigi, Nono. 1994. Luigi Nono 1 : Fragmente—Stille, an Diotima ; “Hay que caminar” soñando . Quatuor à cordes Arditti ; Irvine Arditti et David Alberman, violons. Quatuor Arditti Edition 7. Montaigne MO 7899005.
Luigi, Nono. 1995. Intolérance 1960 . Ursula Koszut, Kathryn Harries, sopranos ; David Rampy, Jerrold van der Schaaf, ténors ; Wolfgang Probst, baryton ; solistes de soutien; Chor der Staatsoper Stuttgart ; Staatsorchester Stuttgart ; Bernhard Kontarsky , chef d’orchestre. Notes de Klaus Zehelein . Teldec/WEA Classics 4509-97304.
Nono, Luigi. 1995. Prométéo . Solistes, Solistenchor Freiburg (chef de chœur André Richard ), Ensemble Modern, dirigé par Ingo Metzmacher . Experimentalstudio der Heinrich-Strobel Stiftung des Südwestfunks Freiburg, directeurs du son André Richard , Hans Peter Haller , Rudolf Strauß et Roland Breitenfeld. Avec des notes, “Prometeo—Tragedia dell’ascolto”, et “Prometeo—Ein Hörleitfaden”, par Jürg Stenzl . EMI Classics 7243 5 55209 2 0/CDC 55209.
Nono, Luigi. 1998. Polifonica—monodia—ritmica; Canti par tredeci ; Chansons à Guiomar ; “Hay que caminar” soñando . Ensemble UnitedBerlin; Angelika Luz, soprano; Voix unies ; Peter Hirsch , chef d’orchestre. Wergo WER 6631/286 631.
Nono, Luigi. 2000. Œuvres orchestrales et musique de chambre . Orchestre symphonique de la SWF ; Hans Rosbaud et Michael Gielen , chefs d’orchestre ; Quatuor à cordes de Moscou. Notes de programme de Wolfgang Löscher. Col Legno WWE 20505.
Nono, Luigi. 2000. Variazioni canoniche/A Carlo Scarpa, architetto, ai suoi infiniti possibili/No hay caminos, hay que caminar…Andrei Tarkovski . SW German Radio Symphony Orchestra, Michael Gielen, dir. Naïf 782132.
Nono, Luigi. 2001. Al gran sole carico d’amore . Solistes vocaux et chœur du Staatsoper Stuttgart ; Staatsorchester Stuttgart ; Lothar Zagrosek , chef d’orchestre. Avec des notes, “Histoires—Le ‘Théâtre de la conscience’ de Luigi Nono— Al Gran sole carico d’amore ,” par Jürg Stenzl . Teldec Nouvelle Ligne/Warner Classics 8573-81059-2.
Nono, Luigi. 2001. Œuvres chorales : Cori di Didone ; Da un journal italien ; Das atmende Klarsein . SWR Vokalensemble Stuttgart; Rupert Huber , chef d’orchestre. Faszination Musik. Hänssler Classique 93.022.
Nono, Luigi. 2001. Variazioni canoniche sulla serie dell’ op. 41 di A. Schönberg ; variantes ; No hay caminos, hay que caminar—Andrej Tarkowskij ; Incontri . Col Legno WWE 1CD 31822. Mark Kaplan, violon. Sinfonieorchester Basel, Mario Venzago , dir. [Munich] : Col Legno.
Nono, Luigi. 2004. Io, frammento da Prometeo , Das atmende Klarsein . Katia Plaschka , Petra Hoffmann, Monika Bair-Ivenz, Roberto Fabbriciani, Ciro Scarponi; Solistencheur Freiburg, Experimentalstudio Freiburg, André Richard. col legno 2 SACD 20600 (Helikon Harmonia Mundi).
Nono, Luigi. 2006. 20 Jahre Inventionen V : Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2 ; Chansons à Guiomar ; Omaggio à Emilio Vedova . Ingrid Ade, Monika Bar-Ivenz, Halina Nieckarz, sopranos ; Bernadette Manca di Nissa , alto; Roberto Fabbriciani, flûte basse ; Frances-Marie Uitti, violoncelle; Arturo Tamayo , chef d’orchestre; Experimentalstudio de Heinrich Strobel Stiftung ; Luigi Nono, Hans Peter Haller , direction du son ; Rudolf Strauss, Bernd Noll, techniciens ; Alvise Vidolin, assistante ( Quando stanno morendo ); Eldegard Neubert-Imm, soprano ; Ensemble Ars Nova Berlin; Peter Schwartz, chef d’orchestre ( Canciones a Guiomar); bande ( Omaggio a Emilio Vedova ). Édition RZ 4006.

Références

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Lectures complémentaires

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Avis de décès

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Liens externes

Archivio Luigi Nono, Venise, Italie , y compris la liste des œuvres datées, biographie et discographie
Non-projet
L’Ensemble Sospeso – Luigi Nono
“Biographie de Luigi Nono” (en français). IRCAM .
Nono’s il prometeo : le chant du cygne d’un révolutionnaire
‘Quando stanno morendo’ de Nono : cris, chuchotements et voix célestes’
‘A Weak Power Thinking Bringing to a Halt’ critique par John Wollaston, datée du 28 mai 2008, de la performance londonienne de Prometeo
“Nono’s Shrug at Immortality : La lontananza nostalgica utopica futura ” et “Nono at the Close : Hay que caminar„ soñando ” , lafolia.com
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