Lucille Boule

Lucille Désirée Ball (6 août 1911 – 26 avril 1989) était une actrice, comédienne et productrice américaine. Elle a été nominée pour 13 Primetime Emmy Awards , remportant cinq fois, ^[1] et a reçu plusieurs autres distinctions, telles que le Golden Globe Cecil B. DeMille Award et deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame . ^{[2] [3]} Elle a remporté de nombreux honneurs, dont le Women in Film Crystal Award , ^[4] une intronisation au Television Hall of Fame , le Lifetime Achievement Award du Kennedy Center Honors , ^[5] et le Governors Award duAcadémie des arts et des sciences de la télévision . ^[6]

Lucille Boule
Bal en 1955
Née	Bal de Lucille Désirée ( 06/08/1911 )6 août 1911 Jamestown, New York , États-Unis
Décédés	26 avril 1989 (1989-04-26)(77 ans) Los Angeles, Californie, États-Unis
Lieu de sépulture	Cimetière de Lake View, Jamestown, New York, États-Unis
Profession	Actrice comédien chanteur maquette directeur de studio producteur
Années actives	1927–1989
Conjoint(s)	Desi Arnaz ​ ​ ( m. 1940; div. 1960 ) Gary Morton ​ ( né en 1961 )
Enfants	Lucie Arnaz Desi Arnaz Jr.
Les proches	Fred Ball (frère) Suzan Ball (cousine)
Signature

La carrière de Ball a commencé en 1929 lorsqu’elle a décroché un travail de mannequin. Peu de temps après, elle a commencé sa carrière d’interprète à Broadway sous le nom de scène Diane (ou Dianne) Belmont. Elle est apparue plus tard dans des films dans les années 1930 et 1940 en tant que joueuse sous contrat pour RKO Radio Pictures , étant choisie comme choriste ou dans des rôles similaires, avec des rôles principaux dans les images B et des rôles de soutien dans les images A. Pendant ce temps, elle a rencontré le chef d’orchestre cubain Desi Arnaz , et ils se sont enfuis en novembre 1940. Dans les années 1950, Ball s’est aventurée dans la télévision, où elle et Arnaz ont créé la sitcom I Love Lucy . Elle a donné naissance à leur premier enfant, Lucie , en 1951, ^[7]suivi de Desi Arnaz Jr. en 1953. ^[8] Ils ont divorcé en mars 1960 et elle a épousé le comédien Gary Morton en 1961. ^[9]

Ball a produit ^[10] et joué dans la comédie musicale de Broadway Wildcat de 1960 à 1961. En 1962, elle est devenue la première femme à diriger un grand studio de télévision, Desilu Productions , qui a produit de nombreuses séries télévisées populaires, dont Mission : Impossible et Star Trek . ^[11] Après Wildcat , elle a retrouvé Vivian Vance , co-vedette de I Love Lucy , pour The Lucy Show , que Vance a quitté en 1965. Le spectacle a continué, avec l’ami de longue date de Ball et habitué de la série Gale Gordon , jusqu’en 1968. Ball a immédiatement une nouvelle série, Voici Lucy, avec Gordon, l’invitée fréquente de l’émission Mary Jane Croft , et Lucie et Desi Jr.; ce programme a duré jusqu’en 1974.

Ball n’a pas complètement cessé d’agir et, en 1985, elle a joué un rôle dramatique dans le téléFilm Stone Pillow . L’année suivante, elle a joué dans Life with Lucy , qui, contrairement à ses autres sitcoms, n’a pas été bien accueillie; il a été annulé après trois mois. Elle est apparue dans des rôles au cinéma et à la télévision pour le reste de sa carrière jusqu’à sa mort en avril 1989 d’un anévrisme de l’aorte abdominale et d’une cardiopathie artérioscléroïtique à l’âge de 77 ans. ^[12]

Jeunesse

Lucille Désirée Ball est née le 6 août 1911 au 60 Stewart Avenue à Jamestown, New York , ^[13] fille de Henry Durrell “Had” Ball (1887–1915), monteur de ligne pour Bell Telephone , et Désirée Evelyn “DeDe ” Ball (née Hunt ; 1892-1977). ^[14] Sa famille appartenait à l’ église Baptiste . Ses ancêtres étaient pour la plupart anglais, mais quelques-uns étaient écossais, français et irlandais. ^{[15] [16]} Certains étaient parmi les premiers colons des Treize Colonies , y compris Elder John Crandall de Westerly, Rhode Island , et Edmund Rice , un des premiers émigrants d’Angleterre vers leColonie de la baie du Massachusetts . ^{[17] [18]}

La carrière de Bell Telephone du père de Ball a souvent obligé la famille à déménager pendant la petite enfance de Lucy. Ils ont déménagé de Jamestown, où Lucy est née, à Anaconda, Montana , et plus tard à Trenton, New Jersey . ^[19] En février 1915, alors qu’il vivait à Wyandotte, Michigan , le père de Lucy mourut de la fièvre typhoïde à 27 ans alors que Lucy n’avait que trois ans. ^{[20] [21]} À cette époque, DeDe Ball était enceinte de son deuxième enfant, Fred Henry Ball (1915–2007). Ball se souvient peu du jour de la mort de son père, à l’exception d’un oiseau piégé dans la maison, qui lui a causé une ornithophobie à vie . ^[22]

La mère de Ball est retournée à New York, où les grands-parents maternels ont aidé à élever Lucy et son frère Fred à Celoron , une station balnéaire sur le Lac Chautauqua . ^[19] Leur domicile était au 59 West 8th Street (plus tard rebaptisé 59 Lucy Lane). Ball aimait Celoron Park, une zone de divertissement populaire à l’époque. Sa promenade avait une rampe vers le lac qui servait de toboggan pour enfants, la salle de bal Pier, des montagnes russes, un kiosque à musique et une scène où des concerts de vaudeville et des pièces de théâtre étaient présentés. ^[23]

Quatre ans après la mort d’Henry Ball, DeDe Ball épousa Edward Peterson. Pendant qu’ils cherchaient du travail dans une autre ville, les parents de Peterson s’occupaient de Lucy et Fred. Les beaux-grands-parents de Ball étaient un couple suédois puritain qui a banni tous les miroirs de la maison sauf un au-dessus du lavabo de la salle de bain. Quand Lucy a été surprise en train de s’y admirer, elle a été sévèrement réprimandée pour sa vanité. Elle a dit plus tard que cette période de temps l’avait si profondément affectée qu’elle avait duré sept ou huit ans. ^[24]

Quand Lucy avait 12 ans, son beau-père l’a encouragée à auditionner pour son organisation Shriner qui avait besoin d’artistes pour la ligne de chœur de son prochain spectacle. ^[25] Pendant que Ball était sur scène, elle s’est rendu compte que jouer était un excellent moyen de gagner des éloges. ^[26] En 1927, sa famille a été forcée de déménager dans un petit appartement à Jamestown après que leur maison et leurs meubles aient été vendus pour régler un Jugement légal . ^[27]

Carrière

Début de carrière

En 1925, Ball, alors âgé de seulement 14 ans, a commencé à sortir avec Johnny DeVita, un voyou local de 21 ans. Sa mère n’était pas satisfaite de la relation et espérait que la romance qu’elle était incapable d’influencer s’épuiserait. Après environ un an, sa mère a tenté de les séparer en exploitant le désir de Ball d’être dans le show business. Malgré les maigres finances de la famille, en 1926, elle inscrit Ball à la John Murray Anderson School for the Dramatic Arts, ^[28] à New York, ^{[29] [30]} où Bette Davis était une camarade de classe. Ball a dit plus tard à propos de cette période de sa vie: “Tout ce que j’ai appris à l’école d’art dramatique, c’est comment avoir peur.” ^[31]Les instructeurs de Ball pensaient qu’elle ne réussirait pas dans le secteur du divertissement et n’avaient pas peur de le lui dire directement.

Face à ces critiques sévères, Ball était déterminée à prouver que ses professeurs avaient tort et retourna à New York en 1928. Cette même année, elle commença à travailler pour Hattie Carnegie en tant que mannequin interne. Carnegie a ordonné à Ball de décolorer ses cheveux bruns en blond, et elle s’est conformée. À propos de cette période de sa vie, Ball a déclaré: “Hattie m’a appris à m’affaler correctement dans une robe à paillettes cousue à la main à 1 000 $ et à porter un manteau de zibeline à 40 000 $ avec autant de désinvolture que le lapin.” ^{[32] [33]}

Ses incursions d’actrice en étaient encore à un stade précoce lorsqu’elle est tombée malade d’un rhumatisme articulaire aigu et n’a pas pu travailler pendant deux ans. ^[34]

années 1930

En 1932, elle est retournée à New York pour reprendre sa poursuite d’une carrière d’actrice, où elle s’est soutenue en travaillant à nouveau pour Carnegie ^[35] et en tant que cigarette girl Chesterfield . En utilisant le nom de Diane (parfois orthographié Dianne) Belmont, elle a commencé à faire du chœur à Broadway, ^[36] mais cela n’a pas duré. Ball a été embauché – mais rapidement renvoyé – par l’ impresario de théâtre Earl Carroll de ses Vanities , et par Florenz Ziegfeld d’une compagnie de tournée de Rio Rita . ^[22]

Lucille Ball avec Joe Penner dans Go Chase Yourself , un Film RKO de 1938 dans lequel elle a joué le deuxième rôle principal de Penner

Après un passage non crédité en tant que Goldwyn Girl dans Roman Scandals (1933), avec Eddie Cantor et Gloria Stuart , Ball a déménagé définitivement à Hollywood pour apparaître dans des films. Elle a eu de nombreux petits rôles au cinéma dans les années 1930 en tant que joueuse sous contrat pour RKO Radio Pictures , dont un court métrage comique à deux rouleaux avec les Trois Stooges ( Three Little Pigskins , 1934) et un Film avec les Marx Brothers ( Room Service , 1938). Son premier rôle crédité est venu dans Chatterbox en 1936. Elle est également apparue dans plusieurs Fred Astaire et Ginger Rogers .Comédies musicales RKO : comme l’un des modèles vedettes de Roberta (1935), comme commis du magasin de fleurs dans Top Hat (1935) et dans un bref Rôle de soutien au début de Follow the Fleet (1936). ^[37] Ball a joué un rôle plus important en tant qu’actrice en herbe aux côtés de Ginger Rogers, qui était une cousine maternelle éloignée, et de Katharine Hepburn ^[38] dans le Film Stage Door (1937).

En 1936, elle décroche le rôle qu’elle espérait la mener à Broadway, dans la pièce de Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle , une comédie se déroulant dans un appartement en duplex à Hollywood. La pièce a été créée à Princeton, New Jersey , le 21 janvier 1937, avec Ball jouant le rôle de Julie Tucker, “l’une des trois colocataires aux prises avec des réalisateurs névrosés, des cadres confus et des stars captivantes, qui interfèrent avec la capacité des filles à obtenir en avant”. ^[39] Le jeu a reçu de bonnes révisions, mais les problèmes existaient avec l’étoile Conway Tearle , qui était dans la mauvaise santé. Cormack voulait le remplacer, mais la productrice Anne Nicholsa déclaré que la faute incombait au personnage et a insisté sur le fait que la partie devait être réécrite. Incapable de s’entendre sur une solution, la pièce s’est terminée après une semaine à Washington, DC , lorsque Tearle est tombé gravement malade. ^[40]

années 1940

En 1940, Ball est apparue comme le rôle principal dans la comédie musicale Too Many Girls où elle a rencontré et est tombée amoureuse de Desi Arnaz, qui a joué l’un des quatre gardes du corps de son personnage dans le Film. Ball a signé avec Metro-Goldwyn-Mayer dans les années 1940, mais n’a jamais atteint la célébrité majeure là-bas. ^[41] Elle était connue dans les cercles hollywoodiens comme “Queen of the Bs” ^[42] – un titre précédemment détenu par Fay Wray et plus tard plus étroitement associé à Ida Lupino et Marie Windsor – mettant en vedette dans un certain nombre de films B comme Five Came Retour (1939).

Comme de nombreuses actrices en herbe, Ball a choisi le travail à la radio pour compléter ses revenus et se faire connaître. En 1937, elle apparaît régulièrement dans The Phil Baker Show . Lorsque sa course s’est terminée en 1938, Ball a rejoint le casting de The Wonder Show avec Jack Haley . C’est là qu’a commencé sa relation professionnelle de 50 ans avec l’annonceur de l’émission, Gale Gordon. Le Wonder Show a duré une saison, le dernier épisode étant diffusé le 7 avril 1939. ^[43]

En 1942, Lucy a joué aux côtés de Henry Fonda dans The Big Street . ^[44] Le producteur de la MGM, Arthur Freed , a acheté la comédie musicale à succès de Broadway DuBarry Was a Lady (1943) spécialement pour Ann Sothern , mais lorsqu’elle a refusé le rôle, ce rôle est allé à Ball, le meilleur ami de Sothern dans la vie réelle. En 1943, Ball s’est représentée dans Best Foot Forward . En 1946, Ball a joué dans Lover Come Back . En 1947, elle est apparue dans le mystère du meurtre Lured en tant que Sandra Carpenter, une danseuse de taxi à Londres. ^[38] En 1948, Ball a été choisi comme Liz Cooper, une épouse farfelue dans My Favorite Husband, une comédie radiophonique pour CBS Radio . ^[38] (Au début, le nom du personnage était Liz Cugat; cela a été changé en raison d’une confusion avec le vrai chef d’orchestre Xavier Cugat , qui a intenté une action en justice. ^[45] )

années 1950

Une scène de l’ épisode I Love Lucy “Lucy Goes to Scotland”, 1956 Avec John Wayne dans J’aime Lucy , 1955 Distribution de J’aime Lucy avec William Frawley , Desi Arnaz et Vivian Vance

Mon mari préféré a eu du succès et CBS lui a demandé de le développer pour la télévision. Elle a accepté, mais a insisté pour travailler avec son vrai mari, le chef d’orchestre cubain Desi Arnaz . Les dirigeants de CBS étaient réticents, pensant que le public n’accepterait pas une rousse anglo-américaine et un cubain en couple. CBS n’a d’abord pas été impressionné par l’épisode pilote, produit par la société Desilu Productions du couple. Le couple est parti sur la route avec un numéro de vaudeville , dans lequel Lucy a joué la femme au foyer loufoque, voulant entrer dans le spectacle d’Arnaz. Compte tenu du grand succès de la tournée, CBS a mis I Love Lucy dans sa programmation. ^[46]

I Love Lucy n’était pas seulement un véhicule vedette pour Lucille Ball, mais aussi un moyen potentiel pour elle de sauver son mariage avec Arnaz. Leur relation était devenue très tendue, en partie à cause de leurs horaires de spectacle chargés, qui les séparaient souvent, mais surtout à cause de l’attirance de Desi pour les autres femmes. ^[47]

En cours de route, Ball a créé une dynastie de télévision et réalisé plusieurs premières. Elle a été la première femme à diriger une société de production télévisuelle, Desilu, qu’elle avait créée avec Arnaz. Après leur divorce en 1960, elle rachète sa part et devient une chef de studio très active. ^[48] ​​Desilu et I Love Lucy ont été les pionniers d’un certain nombre de méthodes encore utilisées dans la production télévisuelle aujourd’hui, telles que le tournage devant un public de studio en direct avec plus d’une caméra et des décors distincts , adjacents les uns aux autres. ^[38] Pendant ce temps, Ball a enseigné un atelier de comédie de 32 semaines à l’ Institut Brandeis-Bardin. Elle a été citée comme disant: “Vous ne pouvez pas enseigner la comédie à quelqu’un; soit il l’a, soit il n’en a pas.” ^[49]

Pendant la diffusion de I Love Lucy , Ball et Arnaz voulaient rester dans leur maison de Los Angeles, mais la logistique des fuseaux horaires rendait cela difficile. Étant donné que les heures de grande écoute à Los Angeles étaient trop tardives pour diffuser une grande série de réseaux en direct sur la côte Est, tourner en Californie aurait signifié donner à la plupart des téléspectateurs une image de kinéscope inférieure , retardée d’au moins un jour. ^[50]

Le sponsor Philip Morris a fait pression sur le couple pour qu’il déménage, ne voulant pas que des kinéscopes d’un jour soient diffusés sur les principaux marchés de la côte Est, et ils ne voulaient pas non plus payer les coûts supplémentaires que nécessiteraient le tournage, le traitement et le montage. Au lieu de cela, le couple a proposé de prendre une réduction de salaire pour financer le tournage, ce qu’Arnaz a fait sur un Film 35 mm de meilleure qualité et à la condition que Desilu conserve les droits de chaque épisode une fois diffusé. CBS a accepté de renoncer aux droits post-première diffusion à Desilu, sans se rendre compte qu’ils abandonnaient un actif précieux et durable. En 1957, CBS a racheté les droits pour 1 000 000 $ (9,65 millions de dollars en termes actuels), donnant à Ball et Arnaz l’acompte pour l’achat des anciens studios RKO Pictures, qu’ils ont transformés en Desilu Studios. ^[51]

I Love Lucy a dominé les cotes américaines pendant la majeure partie de sa course. Une tentative a été faite pour adapter l’émission à la radio ^[52] en utilisant l’épisode ” Breaking the Lease ” (dans lequel les Ricardos et les Mertz se disputent, et les Ricardos menacent de déménager, mais se retrouvent coincés dans un bail ferme) comme pilote. Le disque d’audition radio qui en a résulté a survécu, mais n’a jamais été diffusé.

Une scène dans laquelle Lucy et Ricky pratiquent le tango , dans l’épisode “Lucy Does The Tango”, a évoqué le plus long rire enregistré du public en studio dans l’histoire de l’émission – si longtemps que le monteur du son a dû couper cette section de la bande originale en moitié. ^[53] Pendant les pauses de production de l’émission, Lucy et Desi ont joué ensemble dans deux longs métrages : The Long, Long Trailer (1954) et Forever, Darling (1956). Après que I Love Lucy ait terminé sa diffusion en 1957, la distribution principale a continué à apparaître dans des émissions spéciales occasionnelles d’une heure sous le titre The Lucy – Desi Comedy Hour jusqu’en 1960. ^[54]

Desilu a produit plusieurs autres émissions populaires, telles que The Untouchables , Star Trek et Mission: Impossible . Lucy a vendu ses parts du studio à Gulf+Western en 1967 pour 17 000 000 $ (138 millions de dollars en dollars d’aujourd’hui) et il a été rebaptisé Paramount Television . ^[55]

années 1960 et 1970

La comédie musicale Wildcat de Broadway de 1960 a mis fin à sa diffusion tôt lorsque le producteur et star Ball n’a pas pu se remettre d’un virus et continuer le spectacle après plusieurs semaines de vente de billets retournés. ^[56] Le spectacle était la source de la chanson qu’elle a rendue célèbre, ” Hey, Look Me Over “, qu’elle a interprétée avec Paula Stewart sur The Ed Sullivan Show . Ball a animé un talk-show de CBS Radio intitulé Let’s Talk to Lucy en 1964–65. Elle a également réalisé quelques autres films, dont Yours, Mine, and Ours (1968) et la comédie musicale Mame (1974), ainsi que deux autres sitcoms à succès pour CBS: The Lucy Show (1962-1968), avec Vivian Vance. et Gale Gordon, etVoici Lucy (1968–74), qui mettait également en vedette Gordon, ainsi que les enfants réels de Lucy, Lucie Arnaz et Desi Arnaz, Jr. Elle est apparue dans l’ émission Dick Cavett en 1974 et a discuté de son travail sur I Love Lucy et s’est souvenue sur son histoire familiale, les amis qui lui manquaient dans le show business et comment elle a appris à être heureuse lorsqu’elle était mariée. Elle a également raconté comment elle avait aidé à découvrir un signal radio japonais souterrain après avoir accidentellement capté le signal sur les obturations de ses dents. ^[57]

Les amis proches de Ball dans l’entreprise comprenaient la co-star vivace Vivian Vance et les stars de cinéma Judy Garland , Ann Sothern et Ginger Rogers , et les comédiens de télévision Jack Benny , Barbara Pepper , Ethel Merman , Mary Wickes et Mary Jane Croft ; tous sauf Garland sont apparus au moins une fois dans ses différentes séries. Les anciennes co-stars de Broadway, Keith Andes et Paula Stewart , sont également apparues au moins une fois dans ses sitcoms ultérieures, tout comme Joan Blondell , Rich Little et Ann-Margret . Ball a encadré l’actrice et chanteuse Carole Cook, et s’est lié d’ amitié avec Barbara Eden , quand Eden est apparue dans un épisode de I Love Lucy . ^{[ la citation nécessaire ]} La boule a été à l’origine considérée par Frank Sinatra pour le rôle de Mme Iselin dans le thriller de guerre froide Le candidat mandchou . Le réalisateur/producteur John Frankenheimer , cependant, avait travaillé avec Angela Lansbury dans un rôle de mère dans All Fall Down , et avait insisté pour l’avoir pour le rôle. ^[58]

Ball a été l’actrice principale dans un certain nombre d’émissions spéciales télévisées comiques jusqu’en 1980 environ, notamment Lucy Calls the President , qui mettait en vedette Vivian Vance , Gale Gordon et Mary Jane Croft , et Lucy Moves to NBC , une émission spéciale illustrant une fiction de son déménagement à le réseau de télévision NBC . En 1959, Ball est devenu un ami et un mentor pour Carol Burnett . Elle a participé à l’émission spéciale très réussie de CBS-TV Carol + 2 et la jeune interprète a rendu la pareille en apparaissant sur The Lucy Show . Selon certaines rumeurs, Ball aurait offert à Burnett une chance de jouer dans sa propre sitcom, mais en vérité, Burnett s’est vu offrir (et a refusé) Voici Agnèspar les dirigeants de CBS. Elle a plutôt choisi de créer sa propre émission de variétés en raison d’une stipulation qui figurait sur un contrat existant qu’elle avait avec CBS. ^[59] Les deux femmes sont restées des amis proches jusqu’à la mort de Ball en 1989. Ball a envoyé des fleurs chaque année le jour de l’anniversaire de Burnett. ^[60]

En plus de sa carrière d’actrice, elle est devenue professeure adjointe à la California State University, Northridge en 1979. ^{[61] [62]}

années 1980

Ball lors de sa dernière apparition publique à la 61e cérémonie des Oscars en 1989, quatre semaines avant sa mort. Le mari de Ball, Gary Morton, est à gauche.

Au cours des années 1980, Ball a tenté de ressusciter sa carrière télévisuelle. En 1982, elle a animé une rétrospective en deux parties de Three’s Company , montrant des extraits des cinq premières saisons de la série, résumant des intrigues mémorables et commentant son amour pour la série. ^[63]

En 1983, Lucille Ball et Gary Morton s’étaient associés pour créer une maison de production cinématographique et télévisuelle à la 20th Century Fox , qui englobe toutes les productions cinématographiques et télévisuelles et prévoit de produire des pièces de théâtre. ^[64]

Un Film dramatique fait pour la télévision de 1985 sur une femme âgée sans abri, Stone Pillow , a reçu des critiques mitigées, mais avait une forte audience. Son retour dans la sitcom de 1986, Life with Lucy , avec son Film de longue date Gale Gordon et coproduit par Ball, Gary Morton et le prolifique producteur Aaron Spelling , a été annulé moins de deux mois après le début de sa diffusion par ABC . ^[65] En février de 1988, la Boule a été appelée la Femme de Pudding Hasty de l’Année. ^[66]

En mai 1988, Ball a été hospitalisé après avoir subi une légère crise cardiaque. ^[67] Sa dernière apparition publique, juste un mois avant sa mort, était à la télédiffusion des Oscars de 1989 , dans laquelle le présentateur Bob Hope et elle ont reçu une ovation debout. ^[38]

Témoignage HUAC

Lorsque Ball s’est inscrite pour voter en 1936, elle a inscrit son affiliation à un parti comme communiste, tout comme son frère et sa mère. ^[68]

Pour parrainer le candidat du Parti communiste de 1936 pour le 57e district de l’Assemblée de l’État de Californie , Ball a signé un certificat déclarant: “Je suis enregistré comme affilié au Parti communiste.” ^[69] La même année, le Parti communiste de Californie l’a nommée au Comité central de l’État , selon les archives du secrétaire d’État de Californie . En 1937, l’écrivaine hollywoodienne Rena Vale , une communiste auto-identifiée, a assisté à un cours à une adresse qui lui a été identifiée comme étant la maison de Ball, selon son témoignage devant le comité spécial des activités anti-américaines de la Chambre des représentants des États-Unis.(HUAC), le 22 juillet 1940. ^[70] Deux ans plus tard, Vale affirma ce témoignage dans une déposition sous serment :

“[…]quelques jours après ma troisième demande d’adhésion au Parti communiste, j’ai reçu une convocation pour assister à une réunion sur North Ogden Drive, Hollywood ; bien qu’il s’agisse d’une note dactylographiée et non signée, demandant simplement ma présence. à l’adresse à 20 heures du soir un jour donné, je savais que c’était l’avis tant attendu pour assister aux cours des nouveaux membres du Parti communiste … en arrivant à cette adresse, j’ai trouvé plusieurs autres personnes présentes ; un homme âgé nous a informés que nous étions les invités de l’actrice de cinéma, Lucille Ball, et nous a montré diverses photos, livres et autres objets pour établir ce fait, et a déclaré qu’elle était heureuse de prêter sa maison pour une classe de nouveaux membres du Parti communiste ; » ^[71]

Dans un Film d’actualités britannique Pathé de 1944 , intitulé “Fund Raising for Roosevelt”, Ball figurait en bonne place parmi plusieurs stars de la scène et du cinéma lors d’événements de soutien à la campagne de collecte de fonds du président Franklin D. Roosevelt pour la Marche des dix sous . ^[72] Elle a déclaré qu’à l’ élection présidentielle américaine de 1952 , elle avait voté pour le républicain Dwight Eisenhower .

Le 4 septembre 1953, Ball rencontra volontairement l’enquêteur de la HUAC William A. Wheeler à Hollywood et lui donna un témoignage scellé. Elle a déclaré qu’elle s’était inscrite pour voter en tant que communiste “ou avait l’intention de voter pour le ticket du Parti communiste” en 1936 sur l’insistance de son grand-père socialiste. ^[73] Elle a déclaré qu’elle “n’avait à aucun moment l’intention de voter en tant que communiste”. Son témoignage a été transmis à J. Edgar Hoover dans un mémorandum du FBI :

Ball a déclaré qu’elle n’avait jamais été membre du Parti communiste “à sa connaissance” … [Elle] ne savait pas si des réunions avaient eu lieu ou non chez elle au 1344 North Ogden Drive; a déclaré … [que si elle avait été nommée] déléguée au Comité central de l’État du Parti communiste de Californie en 1936, cela avait été fait à son insu ou sans son consentement; [et a déclaré qu’elle] ne se souvenait pas avoir signé le document parrainant EMIL FREED pour la nomination du Parti communiste au poste de membre de l’assemblée du 57e district … Un examen du dossier du sujet ne révèle aucune activité qui justifierait son inclusion sur l’indice de sécurité. ^{[74] [75]}

Juste avant le tournage de l’épisode 68 (“The Girls Go Into Business”) de I Love Lucy , Desi Arnaz, au lieu de son échauffement habituel du public, a parlé au public de Lucy et de son grand-père. Réutilisant la ligne qu’il avait d’abord donnée à Hedda Hopper dans une interview, il a plaisanté :

“La seule chose rouge à propos de Lucy, ce sont ses cheveux, et même cela n’est pas légitime.” ^[76]

Vie privée

En 1940, Ball rencontre le chef d’orchestre d’origine cubaine Desi Arnaz lors du tournage de la scène de Rodgers et Hart , Too Many Girls . Ils se sont immédiatement connectés et se sont enfuis le 30 novembre 1940, deux mois après l’ouverture du Film. Bien qu’Arnaz ait été enrôlé dans l’ armée en 1942, il a été classé pour un service limité en raison d’une blessure au genou. ^[77] Il est resté à Los Angeles, organisant et exécutant des spectacles d’ USO pour les GI blessés ramenés du Pacifique.

Ball a demandé le divorce en 1944, obtenant un jugement interlocutoire ; cependant, elle et Arnaz se sont réconciliés, excluant l’entrée d’un décret final. ^[78]

Bal avec son mari Desi Arnaz dans les années 1950

Le 17 juillet 1951, moins de trois semaines avant son 40e anniversaire, Ball a donné naissance à sa fille Lucie Désirée Arnaz . ^[7] Un an et demi plus tard, elle a donné naissance à Desiderio Alberto Arnaz IV , connu sous le nom de Desi Arnaz, Jr. ^[8] Avant sa naissance, I Love Lucy était un succès d’audience solide, et Ball et Arnaz ont écrit la grossesse dans le spectacle. La césarienne nécessaire et planifiée de Ball dans la vraie vie était prévue pour la même date à laquelle son personnage de télévision a accouché. ^[8]

CBS a insisté sur le fait qu’une femme enceinte ne pouvait pas être montrée à la télévision, et que le mot «enceinte» ne pouvait pas non plus être prononcé à l’antenne. Après l’approbation de plusieurs personnalités religieuses, ^[79] le réseau a autorisé le scénario de la grossesse, mais a insisté pour que le mot “attendant” soit utilisé au lieu de “enceinte”. (Arnaz a recueilli des rires quand il l’a délibérément mal prononcé comme “spectin ‘”.) ^[80] Le titre officiel de l’épisode était “Lucy Is Enceinte”, empruntant le mot français pour enceinte; ^[81] cependant, les titres d’épisode ne sont jamais apparus à l’écran.

L’épisode a été diffusé le soir du 19 janvier 1953, avec 44 millions de téléspectateurs regardant Lucy Ricardo accueillir le petit Ricky, tandis que dans la vraie vie, Ball a accouché de son deuxième enfant, Desi Jr., le même jour à Los Angeles. La naissance a fait la couverture du premier numéro de TV Guide pour la semaine du 3 au 9 avril 1953. ^[82]

En octobre 1956, Ball, Arnaz, Vance et William Frawley sont tous apparus dans une émission spéciale de Bob Hope sur NBC , y compris une parodie de I Love Lucy , la seule fois où les quatre stars étaient ensemble sur une émission télévisée en couleur . À la fin des années 1950, Desilu était devenue une grande entreprise, ce qui causait beaucoup de stress à Ball et à Arnaz. ^{[ citation nécessaire ]}

Le 3 mars 1960, un jour après le 43e anniversaire de Desi (et un jour après le tournage du dernier épisode de The Lucy-Desi Comedy Hour ), Ball a déposé des documents devant la Cour supérieure de Santa Monica, affirmant que la vie conjugale avec Desi était “un cauchemar” et rien du tout tel qu’il apparaissait sur I Love Lucy . ^[83] Le 4 mai 1960, ils ont divorcé; cependant, jusqu’à sa mort en 1986, Arnaz et Ball sont restés amis et se parlaient souvent avec affection. Son divorce dans la vie réelle a indirectement trouvé sa place dans sa série télévisée ultérieure, car elle a toujours été choisie comme une femme célibataire, à chaque fois veuve. ^{[84] [85]}

L’année suivante, Ball a joué dans la comédie musicale Wildcat de Broadway , avec Keith Andes et Paula Stewart. Cela a marqué le début d’une amitié de 30 ans avec Stewart, qui a présenté Ball à son deuxième mari Gary Morton , un comique de Borscht Belt de 13 ans son cadet. ^[9] Selon Ball, Morton a affirmé qu’il n’avait jamais vu un épisode de I Love Lucy en raison de son horaire de travail chargé. Elle a immédiatement installé Morton dans sa société de production, lui apprenant le métier de la télévision et le promouvant finalement au rang de producteur; il a également joué des petits rôles occasionnels dans ses différentes séries. ^[86] Ils avaient des maisons à Beverly Hills et à Palm Springs, en Californie, et à Snowmass Village, Colorado . ^{[87] [88]}

Ball était ouvertement contre la relation que son fils avait avec l’actrice Patty Duke . Plus tard, commentant le moment où son fils est sorti avec Liza Minnelli , elle a dit : “Liza me manque, mais tu ne peux pas domestiquer Liza.” ^[89]

Maladie et mort

Le 18 avril 1989, Ball a été admis au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles après avoir ressenti des douleurs à la poitrine. Elle a reçu un diagnostic d’ anévrisme aortique disséquant et a subi une intervention chirurgicale pour réparer son aorte et un remplacement réussi de la valve aortique en sept heures . ^[88]

Peu de temps après l’aube du 26 avril, Ball s’est réveillé avec de graves maux de dos, puis a perdu connaissance; ^{[90] [91]} elle est décédée à 5 h 47 HAP à l’âge de 77 ans. Les médecins ont déterminé que Ball avait succombé à une rupture d’anévrisme de l’aorte abdominale non directement liée à sa chirurgie. Une plus grande incidence d’anévrisme aortique est observée chez les fumeurs de cigarettes et Ball avait été une grosse fumeuse la majeure partie de sa vie. ^[92]

Trois services commémoratifs ont eu lieu pour Ball. ^[93] Elle a été incinérée et les cendres ont d’abord été enterrées à Forest Lawn – Hollywood Hills Cemetery à Los Angeles, où sa mère a également été enterrée. En 2002, Ball et les restes de sa mère ont été réinhumés sur le terrain de la famille Hunt au cimetière Lake View à Jamestown, conformément au souhait de Ball d’être enterrée près de sa mère. ^[94] Les restes de son frère y ont également été enterrés en 2007.

Reconnaissance et héritage

Ball’s Hollywood Walk of Fame star pour son travail à la télévision

Ball a reçu de nombreux hommages, distinctions et récompenses tout au long de sa carrière et à titre posthume. Le 8 février 1960, elle reçoit deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame : au 6436 Hollywood Boulevard, pour ses contributions au cinéma ; et au 6100 Hollywood Boulevard, pour sa contribution aux arts et aux sciences de la télévision. ^[2]

Agissant sur les conseils que lui avait donnés Norman Vincent Peale au début des années 1960, Ball a collaboré avec Betty Hannah Hoffman sur une autobiographie qui a couvert sa vie jusqu’en 1964. Son ancien avocat a trouvé le manuscrit, cachet de la poste de 1966, en parcourant d’anciens dossiers. Il l’a envoyé ainsi que les enregistrements des interviews, menés par Hoffman et utilisés pour écrire le manuscrit, à Lucie Jr. et Desi Jr, qui avaient été chargés de la succession de Ball. ^[95] Il a ensuite été publié par Berkley Publishing Group en 1997. ^[96] Le livre est sorti en audio via Audible le 9 juillet 2018, lu par sa fille. ^[97]

En 1976, CBS a rendu hommage à Ball avec l’émission spéciale de deux heures CBS Salutes Lucy: The First 25 Years. ^[98]

Le 7 décembre 1986, Ball a été reconnu comme récipiendaire du Kennedy Center Honors . La partie de l’événement consacrée à Ball était particulièrement poignante, car Desi Arnaz, qui devait présenter Lucy à l’événement, était décédée d’un cancer cinq jours plus tôt. L’ ami et ancienne star de Desilu, Robert Stack , a livré l’introduction émotionnelle à la place d’Arnaz. ^{[99] [100]}

À titre posthume , Ball a reçu la Médaille présidentielle de la liberté du président George HW Bush le 6 juillet 1989 ^[101] et le prix Living Legacy du Women’s International Center. ^[102]

Le Lucille Ball Little Theatre dans la ville natale de Ball, Jamestown, New York

Le Lucille Ball Desi Arnaz Museum & Center for Comedy se trouve dans la ville natale de Ball, Jamestown, New York. Le petit théâtre a été rebaptisé Lucille Ball Little Theatre en son honneur. ^[103] La rue dans laquelle elle est née a été rebaptisée Lucy Street.

Ball figurait parmi les «100 personnes les plus importantes du siècle» du magazine Time . ^[104]

Le 7 juin 1990, Universal Studios Florida a ouvert une attraction dédiée à Ball, Lucy – A Tribute. Il comportait des clips d’émissions, des faits sur sa vie, des expositions d’objets qu’elle possédait ou qui lui étaient associés et un quiz interactif. Il est resté ouvert jusqu’au 17 août 2015. ^{[105] [106]}

En 1991, CBS a diffusé Lucy & Desi : Before the Laughter , avec Frances Fisher .

Le 6 août 2001, le service postal des États-Unis a honoré ce qui aurait été le 90e anniversaire de Ball avec un timbre-poste commémoratif dans le cadre de sa série Legends of Hollywood . ^[107]

Ball est apparue sur 39 couvertures de TV Guide , plus que toute autre personne, y compris sa première couverture en 1953 avec son bébé, Desi Arnaz Jr. ^[108] TV Guide l’a élue “la plus grande star de la télévision de tous les temps”, et plus tard a commémoré le 50e anniversaire de I Love Lucy avec huit couvertures célébrant des scènes mémorables de la série. En 2008, il a nommé I Love Lucy la deuxième meilleure émission télévisée de l’histoire américaine, après Seinfeld . ^[109]

Pour ses contributions au mouvement des femmes , Ball a été intronisée au National Women’s Hall of Fame en 2001. ^[110]

Le Friars Club a nommé une salle de son club-house new-yorkais la Lucille Ball Room. ^[111] Elle a reçu à titre posthume le Legacy of Laughter Award lors de la cinquième édition des TV Land Awards en 2007. ^[112] En novembre 2007, elle a été choisie comme numéro deux sur une liste des 50 plus grandes icônes de la télévision ; cependant, un sondage public l’a choisie comme numéro un. ^[113]

Le 6 août 2011, la page d’accueil de Google a montré un doodle interactif de six moments classiques de I Love Lucy pour commémorer ce qui aurait été le 100e anniversaire de Ball. ^[114] Le même jour, les sosies du 915 Ball ont convergé vers Jamestown pour célébrer l’anniversaire et établir un nouveau record du monde pour un tel rassemblement. ^[115]

Depuis 2009, une statue de Ball est exposée à Celoron, New York, que les habitants ont jugée “effrayante” et inexacte, ce qui lui a valu le surnom de “Scary Lucy”. ^[116] Le 1er août 2016, il a été annoncé qu’une nouvelle statue de Ball la remplacerait le 6 août. ^[117] Cependant, l’ancienne statue était devenue une attraction touristique locale après avoir reçu l’attention des médias, et elle a été placée à 75 mètres (69 m) de son emplacement d’origine afin que les visiteurs puissent voir les deux statues. ^[118]

Rachel York et Madeline Zima ont interprété Ball dans un téléFilm biographique intitulé Lucy , réalisé par Glenn Jordan et initialement diffusé sur CBS le 4 mai 2003.

En 2015, il a été annoncé que Ball serait joué par Cate Blanchett dans un Film biographique sans titre, qui serait écrit et réalisé par Aaron Sorkin . Par la suite, Nicole Kidman a été embauchée pour représenter Ball lorsque le Film de Sorkin intitulé Being the Ricardos a été produit en 2021. ^{[119] [120]} Le 8 février 2022, Nicole Kidman a reçu une nomination pour l’ Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de Ball . ^[121] Kidman a également remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un Film – Drame pour sa performance. ^[122]

Un épisode de 2017 de Will & Grace a rendu hommage à Ball en reproduisant la scène de la douche de 1963 de l’épisode “Lucy and Viv Put in a Shower” de The Lucy Show . ^[123] Trois ans plus tard, un épisode entier lui a été consacré en recréant quatre scènes de I Love Lucy ^[124 ]

Le personnage de Ball, Lucy Ricardo , a été interprété par Gillian Anderson dans l ‘ épisode American Gods ” The Secret of Spoons ” (2017). ^[125]

Ball a été interprété par Sarah Drew dans la pièce I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , une comédie sur la façon dont Ball et son mari se sont battus pour diffuser leur sitcom. Il a été créé à Los Angeles le 12 juillet 2018, avec Oscar Nuñez dans le rôle de Desi Arnaz et Seamus Dever dans le rôle de l’écrivain en chef du producteur I Love Lucy Jess Oppenheimer . La pièce a été écrite par le fils d’Oppenheimer, Gregg Oppenheimer. ^[126] BBC Radio 4 a diffusé une version sérialisée de la pièce au Royaume-Uni en août 2020, sous le nom de LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom, avec Anne Heche dans le rôle de Ball.^[127]

Ball était un partisan bien connu des droits des homosexuels, déclarant dans une interview de 1980 avec People : “Ça me va parfaitement. Certaines des personnes les plus douées que j’ai jamais rencontrées ou sur lesquelles j’ai lu sont homosexuelles. Comment pouvez-vous le frapper ? ” ^[128]

Travaux et distinctions

FilmographieApparitions à la radio

An	Programme	Épisode	Remarques	Réf
1940	La salle de spectacle Campbell	“Dîner à huit”	avec Orson Welles , Marjorie Rambeau et Hedda Hopper
1943	Appel par courrier	« La nuit de noces »	avec Edgar Kennedy , Patsy Moran et Laurel et Hardy
1944	Le suspense	“Dime une danse”	[129]
“Les Dix Grands”	[130]
Lux Radio Théâtre	“Partenaires chanceux”
1945	Le suspense	“Un linceul pour Sarah”	[131]
1947	“Taxi danseur”
Lux Radio Théâtre	“Le coin sombre”
1951	Théâtre des directeurs d’écran	« Mère célibataire »	[132]
1948–1951	Mon mari préféré	124 épisodes	(5 juillet 1948 – 31 mars 1951)

Récompenses et nominations

Références des récompenses et des nominations de Ball : ^{[133] [134] [135]}

Association	An	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat
Prix ​​​​de la comédie américaine	1987	Prix ​​d’excellence pour l’ensemble de la carrière dans la comédie	Gagné
Récompenses de la pomme d’or	1963	Actrice la plus coopérative	Nommé
1973	Star féminine de l’année	Gagné
Globes dorés	1961	Meilleure actrice – Comédie cinématographique ou comédie musicale	Les faits de la vie	Nommé
1968	Meilleure star de la télévision – Femme	Le spectacle de Lucy
1969	Meilleure actrice – Comédie cinématographique ou comédie musicale	Le vôtre, le mien et le nôtre
1970	Meilleure actrice – Comédie télévisée ou comédie musicale	Voici Lucie
1972
1975	Meilleure actrice – Comédie cinématographique ou comédie musicale	Mame
1979	Prix ​​Cecil B. DeMille	Gagné
Théâtres de pudding hâtifs	1988	Femme de l’année
Les honneurs du Kennedy Center	1986	Honneurs du Centre Kennedy
Lauriers	1961	Meilleure performance de comédie féminine	Les faits de la vie	Nommé
1968	Performance de comédie féminine	Le vôtre, le mien et le nôtre	Gagné
Prix ​​de la télévision OFTA	1997	Temple de la renommée de la télévision – Acteurs et actrices
Festival international du Film de Palm Springs	1990	Prix ​​​​d’excellence du palmier du désert
Emmy Awards aux heures de grande écoute	1952	Meilleur comédien ou comédienne	Nommé
1953	Meilleure comédienne	Gagné
Personnalité la plus remarquable	Nommé
1954	Meilleure star féminine de la série régulière	J’aime lucy
1955	Meilleure actrice dans une série régulière
1956	Meilleure comédienne
Meilleure actrice – Performance continue	J’aime lucy	Gagné
1957	Meilleure performance continue d’une comédienne dans une série	Nommé
1958	Meilleure performance continue (féminine) dans une série par une comédienne, une chanteuse, une hôtesse, une danseuse, un présentateur MC, un narrateur, un panéliste ou toute personne qui joue essentiellement elle-même ‘
1963	Performance continue exceptionnelle d’une actrice dans une série (leader)
1966	Performance continue exceptionnelle d’une actrice dans un rôle principal dans une série comique
1967	Gagné
1968
1989	Prix ​​du Gouverneur
Prix ​​TCA	1989	Prix ​​d’excellence de carrière
Récompenses TV Land	2007	Prix ​​de l’héritage du rire
Walk of Fame	1960	Télévision — 6100 Hollywood, Blvd.
Cinéma – 6436 Hollywood, Blvd.
Femmes dans le cinéma Crystal + Lucy Awards	1977	Prix ​​​​de cristal
Société internationale de radio et de télévision	1971	Société internationale de radio et de télévision – Médaille d’or

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Lectures complémentaires

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Lucille Ball .

Wikiquote a des citations liées à: Lucille Ball

• Lucille Ball à la base de données Internet Broadway
• Lucille Ball à IMDb
• Lucille Ball à la base de données de films TCM
• Lucille Ball chez TV Guide
• Lucille Ball Archivé le 7 février 2009 à la Wayback Machine du Museum of Broadcast Communications
• Lucille Ball et Desi Arnaz Papers, 1915–1990 à la Bibliothèque du Congrès
• Lucille Ball à Find a Grave
• « Célébrer Lucille Ball à 100 ans : Photos inédites » . La vie (Sideshow). Archivé de l’original le 15 janvier 2012 . Consulté le 6 août 2011 .
• Norwood, Arlisha. “Lucille Ball” , Musée national d’histoire des femmes. 2017.
• “Orson Welles Radio Almanach” . Archives Internet . Enregistrements. 1944. Lucille Ball et plusieurs autres acteurs participent
• “Wanda Clark” . Entretien . Projet d’histoire orale. Voix de l’Oklahoma. 5 août 2015. À propos de son employeur de longue date, 25 ans, Lucille Ball

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