Luca della Robbia

—

Luca della Robbia ( / ˌ d ɛ l ə r ɒ b i ə / , également US : /- ˈ r oʊ b -/ , [1] [2] [3] Italien : [ˈluːka della ˈrobbja, – ˈrɔb-] ; 1399/1400-1482) était un sculpteur italien de Florence . Della Robbia est connue pour sa statuaire colorée en terre cuite émaillée d’étain , une technique qu’il a inventée et transmise à son neveu Andrea della Robbia et à ses petits-neveux.Giovanni della Robbia et Girolamo della Robbia . Bien qu’il soit l’un des principaux sculpteurs sur pierre, il travailla principalement en terre cuite après avoir développé sa technique au début des années 1440. [4] Son grand atelier produisait à la fois des œuvres moins chères coulées à partir de moules en plusieurs versions et des pièces uniques plus chères modélisées individuellement.

Cocarde de Luca et Andrea della Robbia Cantoria (chantier) de Luca della Robbia, 1431-38, sa première commande connue – Museo dell’Opera del Duomo , Florence

Les émaux polychromes vibrants ont rendu ses créations à la fois plus durables et expressives. [4] Son travail est noté pour son charme plutôt que le drame du travail de certains de ses contemporains. Deux de ses œuvres célèbres sont La Nativité ( vers 1460 ) et La Vierge à l’Enfant ( vers 1475 ). En pierre, son œuvre la plus célèbre est également sa première grande commande, la galerie du chœur, Cantoria dans la Cathédrale de Florence (1431-1438). [5]

Della Robbia a été saluée par son compatriote Leon Battista Alberti pour un génie comparable à celui des sculpteurs Donatello et Lorenzo Ghiberti , de l’architecte Filippo Brunelleschi et du peintre Masaccio . En le classant parmi les artistes contemporains de cette stature, Alberti nous rappelle l’intérêt et la force du travail de Luca dans le marbre et le bronze, ainsi que dans les terres cuites toujours associées à son nom. [5]

Biographie

Vasari , Gaurico et plusieurs autres premiers écrivains donnent des récits contradictoires de la jeunesse, de la formation et des premiers travaux de Luca della Robbia. Il est né à Florence, fils d’un membre de l’ Arte della Lana ( corporation des ouvriers de la laine ). Il a peut-être suivi une formation d’orfèvre auprès de Leonardo di Ser Giovanni selon Vasari, avant de travailler avec Ghiberti sur les célèbres portes du Baptistère de Florence . Il a été fortement influencé par Donatello et, dans les années 1420, a été utilisé par l’architecte Filippo Brunelleschi pour la sculpture sur ses bâtiments. Son importante commission pour la Cantoria(“Singing Gallery”; 1431–1438) de la Cathédrale de Florence est venu avant qu’il ne rejoigne la guilde des sculpteurs Arte dei Maestri di Pietra e Legname (pour les ouvriers de la pierre et du bois) en 1432. Selon Vasari, la Famille Médicis était chargée de le sécuriser la Commission. [4] [6]

Sculpture

Un autre panneau de la Cantoria

Sa première commande documentée fut la Cantoria (“Singing Gallery”; 1431–1438) pour la tribune d’orgue de la Cathédrale de Florence . Au cours des sept années, il a fallu della Robbia pour sculpter les reliefs sous la supervision de Brunelleschi, son style s’est développé. Alors que les premiers panneaux sculptés sont assez symétriques et manquent de mouvement, dans les panneaux ultérieurs, le mouvement des chanteurs devient beaucoup plus évident et dynamique. La Singing Gallery montre des enfants chantant, dansant et faisant de la musique pour “louer le Seigneur” selon les paroles du Psaume 150. Leurs figures sont à la fois vives, finement observées et gracieusement combinées en groupes conçus pour s’adapter aux dix panneaux de la galerie. On a vu que la nature avancée du travail établissait les compétences de Luca della Robbia dans la pierre et assurait sa place en tant qu’artiste florentin majeur et étudiant du naturalisme de la Renaissance. [4]

Au cours des deux décennies suivantes, della Robbia exécuta d’importantes commandes en marbre et en bronze : une série de reliefs en marbre (1437) pour le clocher de la Cathédrale de Florence ; un tabernacle en marbre et terre cuite émaillée (1443), aujourd’hui à S. Maria in Peretola; des anges en bronze pour enrichir la Singing Gallery ; et, en collaboration avec Michelozzo , le grand projet de portes en bronze pour la Sacristie de la Cathédrale. Ces portes ne furent achevées qu’en 1469 ; leur recours à quelques personnages placés dans des compositions simples et ordonnées sur un sol plat contraste fortement avec les effets picturaux élaborés des plus célèbres portes du baptistère de Lorenzo Ghiberti.

L’une des plus importantes œuvres existantes en marbre de Luca (exécutée en 1454-1456) est sans doute la tombe de Benozzo Federighi , évêque de Fiesole , initialement placée dans l’église de San Pancrazio à Florence , mais transférée à San Francesco di Paola le la route Bellosguardo à l’extérieur de la ville en 1783. En 1898, elle fut de nouveau transférée à l’église de Santa Trinita à Florence. Une effigie de l’évêque dans une pose reposante repose sur un sarcophagesculpté de gracieux reliefs d’anges tenant une couronne qui contient l’inscription. Au-dessus se trouvent des figures de trois quarts du Christ entre saint Jean et la Vierge, de type conventionnel. L’ensemble est entouré d’un cadre rectangulaire formé de tuiles peintes. Sur chaque carreau est peint, avec des pigments d’émail, un bouquet de fleurs et de fruits aux couleurs brillantes et réalistes. Bien que le bouquet de fleurs sur chacun soit peint sur une dalle, le sol de chaque carreau est formé de pièces séparées, probablement parce que le pigment du sol nécessitait un degré de chaleur différent de celui nécessaire pour la peinture à l’émail du centre. [5]

Terre cuite

Nativité , National Gallery of Art

La plus ancienne sculpture autoportante de Della Robbia est la Visitation en terre cuite émaillée blanche dans l’église de San Giovanni Fuoricivitas de Pistoia, datant de 1445. Bien que la date du premier travail de della Robbia en terre cuite émaillée colorée ne soit pas connue, son contrôle démontré de ce milieu lui a assuré deux commandes majeures pour le duomo de Florence : les grands reliefs de la Résurrection (également de 1445) et l’ Ascension du Christ (1446). Le support souple de l’argile cuite recouverte d’un “engobe” de plomb vitrifié et de minéraux raffinés a permis une surface brillante et polie capable de refléter la lumière et la couleur qui était magnifiquement appropriée pour la sculpture architecturale. [7]Qu’ils animent le vaste et sombre espace de la cathédrale ou dans la série Douze Apôtres ornant les surfaces immaculées de la petite chapelle Pazzi (1443-1450) à Florence, les reliefs de della Robbia dans ce médium ont atteint un haut niveau de maîtrise.

Travaillant avec des assistants, y compris des membres de sa propre famille, della Robbia a produit un certain nombre de reliefs décoratifs et de retables jusqu’à la fin de sa vie. L’un des plus beaux exemples est sans doute le plafond en terre cuite émaillée (1466) de la chapelle du cardinal du Portugal à San Miniato, Florence. Un autre relief, acquis par le Victoria and Albert Museum en 1861 [8] , montre sa libre utilisation de la couleur : un énorme médaillon contenant les armes de René d’Anjou et d’autres emblèmes héraldiques ; il est entouré d’une couronne aux motifs complexes de fruits et de fleurs aux couleurs brillantes, notamment des pommes, des citrons, des oranges et des pommes de pin. Ce médaillon a été installé sur la façade du Palais Pazzi pour commémorer la visite de René à Florence en 1442.[5]

Ses œuvres étaient très populaires à son époque et beaucoup ont été envoyées hors de Florence; les plus grands pouvaient être démontés pour faciliter le transport. En 1446, il achète une grande maison contenant un atelier, qui restera la base de l’atelier familial jusque dans les années 1520. [4]

En 1471, Luca della Robbia est élu président de la Guilde florentine des sculpteurs, mais il refuse en raison de son âge et de son infirmité. Cela montre cependant la très haute estime dans laquelle il était tenu par ses contemporains. [5] Il mourut à Florence en février 1482, emportant avec lui la plupart de ses secrets de glaçure à base d’étain . [9] [10]

Références

  1. ^ “della Robbia” . Dictionnaire anglais Collins . HarperCollins . Récupéré le 31 mai 2019 .
  2. ^ “della Robbia, Luca” (États-Unis) et “della Robbia, Luca” . Dictionnaires Oxford Dictionnaire anglais britannique . Presse universitaire d’Oxford . nd . Récupéré le 31 mai 2019 .
  3. ^ “Della Robbia” . Dictionnaire Merriam-Webster . Récupéré le 31 mai 2019 .
  4. ^ un bcde Gentilini , Giancarlo (15 juillet 2008). “Luca della Robbia” . Art d’Oxford en ligne . Presse universitaire d’Oxford. [ lien mort ]
  5. ^ un bcd e _ _ Une ou plusieurs des phrases précédentes incorporent le texte d’une publication maintenant dans le domaine public : Middleton, John ; Burton, Guillaume (1911). ” Della Robbia contre Luca della Robbia “. Dans Chisholm, Hugh (éd.). Encyclopædia Britannica . Vol. 7 (11e éd.). La presse de l’Universite de Cambridge. p. 966–967.{{cite encyclopedia}}: Maint CS1 : utilise le paramètre auteurs ( lien )
  6. ^ Vasari, Giorgio (1991). La vie des artistes . Traduit par Bondanella, Julia Conaway; Bondanella, Pierre. New York : presse universitaire d’Oxford. p. 66-73 . ISBN 978-0-19-953719-8.
  7. ^ Britannica.com, Luca della Robbia , glacis sur sculptures en terre cuite, consulté le 27 août 2012
  8. ^ Evans, Mark (1981). “Les armoiries de René d’Anjou, par Luca della Robbia, vers 1466-78” . Musée Victoria et Albert . Récupéré le 11 mai 2015 .
  9. ^ Gentilini, G. et Petrucci, F. et Domestici, F. (1998). Della Robbia . Giunti Editore. ISBN 9788809015876.{{cite book}}: Maint CS1 : noms multiples : liste des auteurs ( lien )
  10. ^ Van Linberg (2008). Propriété Intellectuelle et Open Source . O’Reylly. ISBN 9780596517960.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Luca della Robbia .
  • Luca della Robbia à la National Gallery of Art
  • THAIS.it : Luca della Robbia
  • Biographie illustrée (basée sur les Vies de Giorgio Vasari )
  • Herbermann, Charles, éd. (1913). “Lucia de Simone Robbia” . Encyclopédie catholique . New York : Robert Appleton Company.

Plus