Limp Bizkit

Limp Bizkit est un groupe de rap rock américain de Jacksonville, en Floride . Sa formation se compose de Fred Durst (chant principal), Sam Rivers (basse, choeurs), John Otto (batterie, percussions), DJ Lethal (platines) et Wes Borland (guitares, chant). La musique du groupe est marquée par la prestation vocale en colère de Durst et l’expérimentation sonore de Borland. L’apparence visuelle élaborée de Borland, qui comprend de la peinture pour le visage et le corps, des masques et des uniformes, joue également un rôle important dans les émissions en direct de Limp Bizkit. Le groupe a été nominé pour trois Grammy Awards , a vendu 40 millions de disques dans le monde et a remporté plusieurs autres prix. ^[1]Le groupe a sorti 26 singles dont les plus notables sont ” Nookie “, ” Re-Arranged “, ” Break Stuff “, ” Take a Look Around “, ” Rollin’ (Air Raid Vehicle) “, ” My Generation “, ” My Way “, ” Eat You Alive ” et leur reprise du single de 1971 de The Who ” Behind Blue Eyes “, qui ont tous figuré dans le top 20 du US Alternative Airplay Chart. ^[2]

Limp Bizkit
Limp Bizkit en spectacle au Festival of the Lakes 2021
Informations d’arrière-plan
Aussi connu sous le nom	Limp Biscut (1994–1996), Limp Bizkut (1996)
Origine	Jacksonville, Floride , États-Unis
Genres	Nu-métal rap rock rap métal
Années actives	1994–2006 2009-présent
Étiquettes	Interscope Retourner Mojo Argent liquide Suretone
Actes associés	Grand visage muet
Site Internet	limpbizkit .com
Membres	Fred Durst Jean Otto Sam Rivières Wes Borland DJ mortel
Anciens membres	Rob Waters Terry Balsamo Mike Smith

Formé en 1994, ^[3] Limp Bizkit est devenu populaire en jouant sur la scène musicale underground de Jacksonville à la fin des années 1990 et a signé avec Flip Records , une filiale d’ Interscope , qui a sorti le premier album du groupe, Three Dollar Bill, Y’all (1997 ). Le groupe a connu un succès grand public avec ses deuxième et troisième albums studio, Significant Other (1999) et Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), bien que ce succès ait été entaché par une série de controverses entourant ses performances à Woodstock ’99 et le 2001 Festival Big Day Out .

Borland a quitté le groupe en 2001, mais Durst, Rivers, Otto et Lethal ont continué à enregistrer et à tourner avec le guitariste Mike Smith . Après la sortie de son album Results May Vary (2003), Borland rejoint le groupe et enregistre The Unquestionable Truth (Part 1) (2005) avec Durst, Rivers, Lethal et le batteur Sammy Siegler avant d’entrer en pause. En 2009, le groupe retrouve Borland à la guitare et commence une tournée, culminant avec l’enregistrement de l’album Gold Cobra (2011), après quoi il quitte Interscope et signe plus tard avec Cash Money Records ; DJ Lethal a quitté le groupe peu de temps après, revenant en 2018. Après des années à taquiner un album provisoirement intituléStampede of the Disco Elephants , ^[4] le groupe a sorti son sixième album studio Still Sucks le 31 octobre 2021. ^[5]

Histoire

Formation et premières années (1994–1996)

John Otto a étudié la batterie jazz et a joué dans des groupes d’avant-garde locaux avant de rejoindre Limp Bizkit.

Tout en grandissant à Gastonia, en Caroline du Nord , Fred Durst s’est intéressé au breakdance , au hip hop , au punk rock et au heavy metal . Il a commencé à faire du rap , du skate , du beatbox et du DJ . Tout en tondant des pelouses et en travaillant comme tatoueur, il a développé l’idée d’un groupe combinant des éléments de rock et de hip hop. ^[6] Durst a joué avec trois autres groupes, Split 26, Malachi Sage, qui ont échoué, et 10 Foot Shindig, que Durst a quitté pour former un nouveau groupe. ^[7] Durst a dit à Sam Rivers, le bassiste de Malachi Sage, “Vous devez quitter ce groupe et créer un groupe avec moi qui ressemble à ça : rapper et rocker.” ^[7] Rivers a suggéré que son cousin, John Otto , qui étudiait la batterie de jazz à la Douglas Anderson School of the Arts et jouait dans des groupes d’avant-garde locaux, devienne le batteur du groupe. ^[7] Fred Durst, Sam Rivers, John Otto se sont réunis pour une jam session et peu de temps après ont commencé une première version du groupe. Le trio a rapidement recruté le guitariste Rob Waters, et le groupe a été créé, puis nommé Limp Biscut.

Durst a nommé le groupe Limp Bizkit (à l’origine Limp Biscut) parce qu’il voulait un nom qui repousserait les auditeurs. Selon Durst, “Le nom est là pour détourner la tête des gens. Beaucoup de gens prennent le disque et disent” Limp Bizkit. Oh, ils doivent être nuls. Ce sont les gens que nous ne voulons même pas écouter notre musique.” ^[7] D’autres noms considérés par Durst comprenaient Gimp Disco, Split Dickslit, Bitch Piglet et Blood Fart. ^[8]

Plus tard en 1995, le groupe a sorti ses deux premières démos “2 Songs (Armpit / Shov)” ^[9] et plus tard “Mental Aquaducts” ^[10] , qui étaient des remakes de chansons précédemment écrites des groupes précédents de Fred Durst, Split 26 et 10Ft Shindig.

En février 1995, lorsque Korn a joué un spectacle dans la région de Jacksonville en première partie de Sick of It All , Fred Durst a rencontré et parlé aux membres du groupe et les a invités à boire de la bière et à les tatouer. Durst, un tatoueur, a donné au bassiste de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu plusieurs tatouages, et les deux sont devenus amis. Durst a donné à Korn la bande démo du groupe “Mental Aquaducts” avec Rob Waters, et ils l’ont ignorée comme rien de spécial et ont suggéré à Fred Durst de changer de guitariste. Rob Waters a ensuite quitté le groupe. Rob a ensuite joué de la basse dans le groupe de métal Snagglepuss de 2000 à 2002 et de nouveau de 2006 à 2007. John Otto a suggéré au groupe de considérer Wes Borland ., avec qui il était allé à l’école, pour le poste désormais vacant. Durst le remarqua jouer dans des clubs et voulut le recruter. Durst est allé à Philadelphie, et il a demandé aux autres membres de parler à Wes et de voir s’il rejoindrait le groupe. Wes a accepté, et le soir même où Fred est revenu à Jacksonville, un spectacle était prévu. Fred et Wes se sont rencontrés pour la première fois, ont pratiqué pendant une demi-heure, puis sont allés jouer le spectacle. Le groupe a continué à jouer divers spectacles et a développé un culte dans la scène musicale underground , en particulier au Milk Bar, un club punk underground à Jacksonville. La popularité locale du groupe était telle que Sugar Ray , qui avait un contrat avec un label majeur, a ouvert pour un Limp Bizkit alors non signé à Velocity avec un groupe de hip hop.Funkdoobiest . ^[7] Le propriétaire du Milkbar, Danny Wimmer, a déclaré que Limp Bizkit “avait le plus gros tirage pour un groupe local. Ils sont passés de jouer [pour] dix personnes à huit cents en quelques mois. Fred … faisait toujours la promotion du groupe. aller dans les magasins de disques et impliquer les gens, il était en contact avec les lycées.” ^[7] Cependant, le groupe savait que pour obtenir un succès national, il devrait se distinguer dans ses performances live. ^[7] Attirant les foules par le bouche à oreille , le groupe a donné des performances live énergiques, couvrant ” Faith ” de George Michael et ” Straight Up ” de Paula Abdul .”, et mettant en vedette Borland dans des costumes bizarres. ^[7] Le style rock théâtral de Borland était la principale attraction pour de nombreux participants au concert. ^[7]

Peu de temps après des conflits personnels, Wes Borland est parti et a ensuite été remplacé par le guitariste Terry Balsamo . En mars 1996, le groupe est engagé pour une petite tournée avec le groupe House of Pain , dont le membre DJ Lethal rejoint plus tard Limp Bizkit. Le groupe a enregistré deux démos au printemps 1996, changeant le nom du groupe en Limp Bizkut (“Limp Bizkut” ^[11] et “Limp Bizkut” ^[12] ), distribué par Big FD Entertainment pour faire le tour des maisons de disques, notamment Mojo Records et Retourner . La deuxième bande a suscité l’intérêt de Mojo Records , une filiale de MCA Records, qui a invité le groupe en Californie en juin 1996 pour signer les contrats. Alors qu’il se rendait en Californie pour enregistrer son premier album, le groupe a détruit sa camionnette. À la suite de l’expérience de mort imminente, Durst a fait amende honorable avec Borland, qui a rejoint le groupe, en remplacement de Terry Balsamo. ^[13]

Après une dispute avec Mojo, Limp Bizkit signe avec Flip , ^[14] une filiale d’ Interscope Records : lors d’un concert de Garbage, Durst avait rencontré Jordan Schur, propriétaire de Flip et lui avait fait jouer sa démo dans la voiture de Schur, il était impressionné, et voulait signer Limp Bizkit sur son label. Le groupe a de nouveau changé de nom pour Limp Bizkit et, à l’automne 1996, a sorti sa démo “Limp Bizkit” ^[15].

Durst a tenté en vain d’attirer l’attention des représentants A&R de divers labels en se faisant passer pour le manager du groupe. ^[7] Plus tard, Durst a réussi à persuader Reginald “Fieldy” Arvizu d’écouter la nouvelle démo du groupe, maintenant avec Wes Borland à la guitare, et cette fois le groupe a été impressionné, et Korn a ajouté Limp Bizkit à deux tournées (en octobre- novembre 1996 et mars 1997), qui ont exposé le groupe à un nouveau public. ^{[7] [16]} Le groupe a tenté d’élargir son son en auditionnant un guitariste supplémentaire, mais Borland a rapidement déterminé qu’un autre guitariste n’était pas la réponse, et plus tard DJ Lethal , anciennement du groupe de hip hop House of Pain , a rejoint le groupe en tant que untourne -disque après une performance d’entraînement réussie. ^[14] Rejoindre le groupe a donné à Lethal l’occasion d’expérimenter sa technique de platine d’une manière que le hip hop ne lui avait pas permis de faire, aidant à façonner le style du groupe.

Billet de trois dollars, Yall (1997–1998)

Après la sortie de Three Dollar Bill, Yall , le chanteur Fred Durst a été nommé vice-président senior d’A&R chez Interscope.

Après les tournées réussies de Korn avec Limp Bizkit, le bassiste de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu a persuadé Ross Robinson d’écouter la démo de Limp Bizkit. Robinson a négligé de l’écouter jusqu’à ce qu’il soit évalué par sa petite amie. Impressionné par la motivation et le son du groupe, Robinson a produit le premier album de Limp Bizkit, qui a été enregistré à Indigo Ranch. Les problèmes de Durst avec sa petite amie l’ont inspiré à écrire la chanson ” Sour “. ^[7] L’ambiance et le ton donnés par Robinson dans le studio ont permis au groupe d’improviser ; un enregistrement du groupe improvisant est apparu comme le dernier morceau de l’album, “Everything”. ^[7]

Malgré le succès des performances live de la reprise du groupe de la chanson ” Faith “, Robinson s’est opposé à son enregistrement et a tenté de persuader le groupe de ne pas la jouer sur l’album. Cependant, l’enregistrement final, qui incorporait un jeu de guitare et une batterie plus lourds, ainsi que des scratchs de DJ, l’a impressionné. ^[7] Robinson s’est également lié avec Borland, qu’il percevait comme ne prenant pas le groupe au sérieux. ^[7] Le groupe de métal progressif Tool a exercé une forte influence sur le son de l’album, en particulier dans la chanson “Nobody Loves Me”, qui contient une panne dans laquelle Durst a imité le style de chant de Maynard James Keenan . ^[7]

Poursuivant la politique du groupe consistant à utiliser des noms qui repousseraient les auditeurs potentiels, Limp Bizkit a nommé l’album en utilisant une partie de l’expression “queer comme un billet de trois dollars” et en ajoutant le mot “Y’all” pour la saveur de la Floride, l’intitulant Three Dollar Bill , vous tous . ^[7] L’album terminé présentait un son abrasif et en colère que Limp Bizkit utilisait pour attirer les auditeurs vers sa musique. ^[7] Après que le groupe ait terminé l’enregistrement, il a tourné avec Korn et Helmet en 1997. Les critiques ont réagi défavorablement aux performances de Korn et Limp Bizkit ; Le critique musical du Milwaukee Journal-Sentinel Jon M. Gilbertson a critiqué la performance de Durst, déclarant “Le seul moment qui attire l’attention du rap / thrash de Limp Bizkitshow a eu lieu lorsque le chanteur principal a exprimé le désir que les homosexuels soient « piétinés ». Ce qui n’est pas du tout rebelle. C’est juste puéril.” ^[7] Cette même année, ils ont également notamment fait la première partie de la tournée de l’album de l’année pour Faith No More , un groupe souvent crédité d’avoir ouvert la voie à Limp Bizkit et au genre nu metal . ^{[ 17]} Ils ont fait l’objet d’un accueil hostile de la part des fans de Faith No More, ^[18] avec le claviériste du groupe Roddy Bottum rappelant plus tard, “Ce type Fred Durst avait une très mauvaise attitude. C’était une sorte de crétin. Je me suis souvenu qu’il avait traité le public de pédés lors d’un spectacle quand ils l’avaient hué. Pas une bonne scène.”^[19]

Interscope a proposé au groupe que le label paie 5 000 $ pour garantir qu’une station de radio de Portland, Oregon , joue la chanson ” Counterfeit ” cinquante fois, précédé et conclu par une annonce que le temps d’antenne était payé par Interscope. ^{[20] [21]} Le temps d’antenne payé a été critiqué par les médias, qui l’ont vu comme ” payola “. ^{[20] [21]} Le manager du groupe, Jeff Kwatinetz, a qualifié plus tard le plan de “mouvement marketing brillant”. ^[20] Durst a déclaré: “Cela a fonctionné, mais ce n’est pas si cool que ça.” ^[20] Suite à la sortie de “Counterfeit” en single, Three Dollar Bill, Yall est sorti le 1er juillet 1997,^[14] L’ écrivain AllMusic Stephen Thomas Erlewine a écrit : “Ils n’ont peut-être pas beaucoup d’idées originales… mais ils font bien le son. Ils ont une section rythmique puissante et des crochets mémorables, dont la plupart compensent l’écriture inégale.” ^[22] Cependant, Robert Christgau a éreinté l’album. ^[23] Malgré la réponse minime à l’album de son groupe, Durst a été nommé vice-président principal d’A&R chez Interscope. ^[24]

Limp Bizkit a rejoint le Warped Tour , se produisant aux côtés des groupes Pennywise , Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All , Lagwagon et Blink-182 . ^[20] Précédant la première tournée du groupe avec DJ Lethal, Otto s’est familiarisé avec les contributions de Lethal pour mieux collaborer avec lui sur scène. ^[20] En plus de tourner avec Primus et Deftones , Limp Bizkit a fait la une de la tournée du club Ladies Night in Cambodia, qui visait à diversifier la base de fans du groupe, qui était en grande partie masculine, en offrant des billets gratuits aux participantes. Ce plan a réussi à augmenter la base de fans féminines du groupe.^[20]

En 1998, Limp Bizkit a tourné avec Soulfly et Cold lors de la première tournée européenne de Soulfly. ^[20] Les tournées ont constamment augmenté le succès de Limp Bizkit, et le deuxième single de Three Dollar Bill, Yall , une reprise de ” Faith ” de George Michael , est devenu un succès radiophonique, menant à une place sur Ozzfest , une tournée organisée par Ozzy et Sharon Osbourne . ^[20] En juillet, le chanteur de Snot Lynn Strait a été arrêté après avoir émergé nu des toilettes de Limp Bizkit et a été accusé d’exposition à la pudeur. ^{[20] [25]}Parce que les fans de Limp Bizkit franchissaient souvent les barricades, le groupe a failli être expulsé de la tournée après deux jours. ^[20] En août, John Otto a passé la nuit en prison à Auburn Hills, Michigan, accusé d’avoir porté une arme dissimulée, après avoir prétendument tiré avec un pistolet BB et avoir été arrêté pour avoir porté un cran d’arrêt. ^[20]

Après avoir terminé l’Ozzfest, Limp Bizkit a fait une pause et a ensuite participé à la tournée Korn’s Family Values . Durst a également réalisé un clip pour le single “Faith” du groupe en promotion pour son apparition dans le film Very Bad Things , mais n’en était pas satisfait, et a réalisé une deuxième vidéo qui rendait hommage à des compagnons de tournée comme Primus, Deftones et Korn, qui sont apparus dans la vidéo. ^[20] Borland a déclaré dans une interview que George Michael, l’auteur de la chanson, détestait la couverture et “nous déteste pour l’avoir fait”. ^[20]

Autre significatif (1999–2000)

À partir de Important Autre (1999), DJ Lethal a élargi son rôle de concepteur sonore pour le groupe.

Suite au succès radio de “Faith”, le groupe était déterminé à enregistrer la suite de son premier album afin de montrer qu’il n’était pas un son Korn ou un groupe de reprises; le groupe a commencé à écrire un album qui traitait de problèmes découlant de sa nouvelle renommée. ^[26] Terry Date , qui avait produit des albums pour Pantera , White Zombie et Deftones , a été choisi pour produire l’album. ^[27] Le groupe a permis à Durst et Lethal d’explorer leurs origines hip hop en enregistrant une chanson avec Method Man . La chanson s’intitulait à l’origine “Shut the Fuck Up”, mais a été rebaptisée ” N 2 Gether Now ” à des fins de marketing.Eminem , mais la collaboration, “Turn Me Loose”, a été laissée de côté sur l’album. ^[27] L’album a également présenté des apparitions d’invités par le chanteur de Stone Temple Pilots Scott Weiland , Jonathan Davis de Korn et le chanteur de Staind Aaron Lewis , et des intermèdes de Les Claypool et Matt Pinfield . ^[27]

Important autre a vu Limp Bizkit atteindre un nouveau niveau de succès commercial; le groupe figurait sur les couvertures de magazines de musique populaires, dont Spin , et se retrouvait maintenant à plusieurs reprises assailli pour des autographes; le groupe a été autorisé à interagir directement avec ses fans sur un site Web créé par Dike 99. ^[28] Durst a également déménagé de Jacksonville à Los Angeles. Significatif Autre a été considéré comme une amélioration par rapport à ses débuts et a été généralement bien accueilli par les critiques, avec des critiques mitigées à positives. Cependant, le groupe a également continué à être critiqué par les médias; un article décrivant le groupe dans Spin et discutant de l’ autre significatifa affirmé que “Limp Bizkit n’avait pas encore écrit une bonne chanson”, et les musiciens Marilyn Manson et Trent Reznor ont critiqué le groupe. ^[28]

Le groupe fait la promotion de l’album en donnant des concerts inopinés à Detroit et à Chicago, les stations de radio recevant un grand nombre de demandes pour le premier single de l’album, ” Nookie “. ^[24] L’ Autre Significatif a grimpé au N° 1 sur le Billboard 200 , en vendant 643 874 copies dans sa première semaine de dégagement. ^[24] Dans sa deuxième semaine de sortie, l’album s’est vendu à 335 000 exemplaires supplémentaires. ^[24] Lors de la soirée d’ouverture de la tournée Limptropolis du groupe avec Kid Rock , Sam Rivers a brisé sa basse de frustration face au mauvais son de la salle, se coupant la main. Après que sa main ait été recousue dans un hôpital, Rivers est revenu pour terminer le set. ^[24]Le 12 juillet, Durst aurait donné un coup de pied à un agent de sécurité dans la tête lors d’une représentation à St. Paul, Minnesota, et a ensuite été arrêté pour voies de fait. ^[24] D’autres critiques du groupe sont apparues dans Rolling Stone et The New York Times . ^[24] L’écrivaine du New York Times , Ann Powers, a écrit : « DJ Lethal a utilisé ses platines comme une guitare métal, riffant de manière expansive et optant pour des effets au lieu du rythme. John Otto à la batterie et Sam Rivers à la basse n’ont même jamais essayé de devenir funky, au lieu de cela “La structure basée sur le break-beat du hip-hop en une colonne vertébrale pour les accords de puissance. Cela en fait un hybride qui serait plus intéressant si le groupe ne s’embourbait pas constamment dans des tempos ennuyeux, et si M. Durst avait du talent en tant que chanteur” .^[24]

À l’été 1999, Limp Bizkit a joué au spectacle très attendu de Woodstock ’99 devant environ 200 000 personnes. Des actions violentes ont éclaté pendant et après la performance du groupe, notamment des fans déchirant du contreplaqué des murs lors d’une représentation de la chanson ” Break Stuff “. Plusieurs agressions sexuelles ont été signalées au lendemain du concert. ^{[16] [24] [29]} Durst a déclaré pendant le concert, “Les gens se blessent. Ne laissez personne se blesser. Mais je ne pense pas que vous devriez vous adoucir . quelqu’un tombe, ramassez-le. Nous avons déjà laissé sortir l’énergie négative. Maintenant, nous voulons laisser sortir l’énergie positive”.Durst a déclaré plus tard dans une interview: “Je n’ai vu personne se blesser. Vous ne voyez pas cela. Quand vous regardez une mer de gens et que la scène est à vingt pieds dans les airs et que vous jouez, et vous ressentez votre musique, comment s’attendent-ils à ce que nous voyions quelque chose de mauvais se passer ?” ^[24] Les Claypool a déclaré au San Francisco Examiner : “Woodstock était juste Durst étant Durst. Son attitude est ‘pas de presse, c’est mauvaise presse’, alors il l’emporte sur lui-même. Il s’y vautre. Pourtant, c’est un gars formidable.” ^[24]

Durst a vu le groupe comme un bouc émissaire pour la controverse de l’événement et a réfléchi aux critiques entourant le groupe dans son clip pour le single ” Re-Arranged “, qui dépeignait les membres du groupe condamnés à mort pour leur participation aux concerts. La vidéo s’est terminée par des témoins en colère regardant le groupe se noyer dans du lait en interprétant la chanson. ^[24] Durst a déclaré plus tard que les promoteurs de Woodstock ’99 étaient coupables d’avoir réservé son groupe, en raison de leur réputation de performances bruyantes. ^[24] En dépit de cette polémique, l’ autre significatif est resté au n° 1 sur les diagrammes de panneau d’ affichage , et la bande a titré le tour des valeurs familiales de l’année . ^[24]Durst a réalisé un clip pour “N 2 Gether Now” qui mettait en vedette Method Man et Pauly Shore , et s’est inspiré des combats de l’ inspecteur Clouseau avec son majordome, Cato Fong , dans la série de films Pink Panther . ^[24]

Étoile de mer au chocolat et eau aromatisée au hot-dog (2000–2001)

En 2000, Durst a annoncé que le troisième album studio du groupe s’intitulerait Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water . La presse a cru qu’il plaisantait sur ce titre. ^[30] Le titre de l’album est destiné à sonner comme un groupe fictif ; l’expression “Chocolate Starfish” fait référence à l’anus humain et à Durst lui-même, qui a souvent été qualifié de “connard”. ^[30] Borland a contribué à l’autre moitié du titre de l’album lorsque le groupe se tenait à un arrêt de camion, regardant des bouteilles d’eau aromatisée, et Borland a plaisanté en disant que l’arrêt de camion n’avait pas de hot-dog ou d’eau aromatisée à la viande. ^[30]

En juin 2000, Limp Bizkit s’est produit au WXRK Dysfunctional Family Picnic , mais s’est présenté avec une heure de retard pour leur set. ^[31] Un porte-parole d’Interscope a déclaré qu’il y avait confusion sur l’heure de jeu du groupe. ^[31] Pendant la représentation du groupe, Durst a critiqué le chanteur de Creed Scott Stapp , l’appelant “un égocentrique”. ^[31] Les représentants de Creed ont ensuite présenté à Durst un manuel de gestion de la colère autographié. ^[31] Au cours de l’été, la tournée de Limp Bizkit a été parrainée par le service de partage de fichiers controversé Napster , faisant des spectacles gratuits avec une cage en métal comme seule chose les séparant du public.^[32] Durst était un ardent défenseur du partage de fichiers. ^[16] Ils ont également fait un ” Guerrilla Tour ” qui impliquait que le groupe organise des concerts publics illégaux et impromptus sur les toits et les ruelles, certains étant fermés par la police.

Lors des MTV Video Music Awards 2000 , Durst a interprété “Livin’ It Up”, une chanson du prochain album, en duo avec Christina Aguilera . En réponse à la performance, le leader de Filter , Richard Patrick , aurait déclaré: “Fred monter sur scène avec Christina Aguilera nous a tous embarrassés.” ^[33] En réponse aux réactions négatives à la performance, Durst a fait remarquer: “Je vous l’ai déjà dit les gars auparavant, j’ai tout fait pour le nookie, mec.” ^[33] En réponse à la remarque de Durst, Aguilera a commenté, “Il n’a obtenu aucun nookie.” ^[34]

Sorti le 17 octobre, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water a établi un record des ventes les plus élevées de la première semaine pour un album rock avec plus d’un million d’exemplaires vendus aux États-Unis au cours de sa première semaine de sortie. 400 000 de ces ventes ont eu lieu le premier jour, ce qui en fait l’album rock le plus vendu de tous les temps, battant le record détenu pendant 7 ans par Pearl Jam ‘s Vs. ^[35] L’étoile de mer au chocolat et l’eau aromatisée au hot-dog ont été certifiées or, platine et six fois multi-platine. ^[36] L’album a reçu des critiques mitigées, ^[37]avec Stephen Thomas Erlewine d’ AllMusic écrivant, “L’apitoiement sur soi de Durst et la musique monotone révèlent que le groupe a très rapidement dénoncé Chocolate Starfish – c’est le son d’un groupe déterminé à livrer une suite dans un laps de temps limité.” ^[38] L’ écrivain d’ Entertainment Weekly , David Browne , l’a nommé comme le pire titre d’album de 2000. ^[39]

Lors d’une tournée en Australie en 2001 au festival Big Day Out à Sydney, les fans se sont précipités sur la scène du mosh pit et l’adolescente Jessica Michalik est morte asphyxiée . Au tribunal, Durst, représenté par l’avocat de longue date, Ed McPherson, a témoigné qu’il avait averti les organisateurs du concert Aaron Jackson, Will Pearce et Amar Tailor, ainsi que le promoteur Vivian Lees, des dangers potentiels d’une sécurité aussi minimale. ^[40] Après avoir visionné des bandes vidéo et entendu des témoignages, cependant, le coroner a déclaré qu’il était évident que la densité de la foule était dangereuse au moment où Limp Bizkit est monté sur scène, déclarant que Fred Durst aurait dû agir de manière plus responsable lorsque le problème est devenu apparent. . ^[41]Durst a déclaré qu’il était “émotionnellement marqué” à cause de la mort de l’adolescent. ^[42]

Plus tard en 2001, de nombreux artistes hip-hop, dont P. Diddy , Timbaland , Bubba Sparxxx et Everlast , ont remixé des chansons célèbres du groupe dans des versions hip-hop en ajoutant leurs propres styles et modifications. L’album s’appelait New Old Songs .

Départ de Borland et les résultats peuvent varier (2001–2003)

En octobre 2001, Durst a publié une déclaration sur son site Web indiquant que “Limp Bizkit et Wes Borland ont décidé à l’amiable de se séparer. Limp Bizkit et Borland continueront à poursuivre leurs carrières musicales respectives. Tous deux se souhaitent la meilleure des chances dans tous efforts futurs. » ^[43] Durst a également déclaré que le groupe “peignerait le monde à la recherche du guitariste le plus malade connu de l’homme” pour remplacer Borland. ^[43] Lorsqu’on lui a demandé pourquoi Borland avait quitté le groupe, Ross Robinson a déclaré qu’il avait démissionné parce que “il ne se vend plus pour de l’argent”. ^[44]

Après avoir organisé une audition nationale pour un nouveau guitariste, appelée “Put Your Guitar Where Your Mouth Is”, ^[45] le groupe a enregistré avec le guitariste de Snot Mike Smith , mais a ensuite abandonné ses sessions d’enregistrement avec Smith. ^[46] Durst a déclaré à un site de fans qu’il s’était disputé avec Smith, en disant “Nous sommes le genre de personnes qui restent fidèles à notre famille et à nos instincts et qui, à tout moment, agiront sur l’intuition dans son ensemble. Mike n’était pas Nous nous sommes amusés à jouer avec lui, mais nous avons toujours su, au fond de nous, qu’il n’était pas là où nous avions besoin qu’il soit mentalement. ^[47]En mai 2002, Durst a mis en ligne l’adresse e-mail personnelle de Wes Borland et a dit aux fans de lui demander de rejoindre le groupe. Borland a déclaré que 75% ou plus de tous les e-mails l’ont supplié de ne pas revenir dans le groupe. ^[48]

Après avoir enregistré un autre album sans Smith, le groupe a abandonné les nouvelles sessions et a assemblé un nouvel album combinant des chansons de différentes sessions. ^[46] Pendant la production de l’album, le titre provisoire est passé de Bipolar ^[46] à Panty Sniffer ^[46] et a été complété sous le titre Results May Vary . Sous la seule direction de Durst, l’album englobait une variété de styles ^[49] et comportait une reprise de ” Behind Blue Eyes ” de The Who , qui différait de l’arrangement original par l’inclusion d’un Speak & Spell pendant le pont de la chanson . ^[46]

À l’été 2003, Limp Bizkit a participé au Summer Sanitarium Tour , titré par Metallica . ^[50] Lors de l’arrêt de la tournée à Chicago , les participants au concert ont lancé des objets et ont chahuté Durst à partir du moment où il est monté sur scène. Alors que la foule scandait “Fuck Fred Durst” et continuait son assaut contre lui, Durst a jeté le micro après six chansons et a quitté la scène, mais pas avant de chahuter la foule. Il a répété à plusieurs reprises : “Limp Bizkit est le meilleur groupe du monde !” jusqu’à ce qu’un roadie lui emporte son micro. ^[50] Un article du Sun-Times a déclaré que l’hostilité avait été lancée par la personnalité de la radio Mancow . ^[51]

Results May Vary est sorti le 23 septembre 2003 et a reçu des critiques largement défavorables. ^[52] Le critique d’AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, a fait un panoramique sur l’album, en écrivant: “La musique n’a pas de mélodie, de crochets ou d’énergie, [et] toute l’attention est concentrée sur le clown sautant de haut en bas et criant devant, et bien avant le disque est fini, vous vous demandez, comment diable a-t-il pu mettre fin à ce gâchis ?” ^[46] La critique du Guardian , Caroline Sullivan, a écrit : “Au moins, Limp Bizkit ne peut pas être accusé de s’envenimer dans le ghetto rap-rock … Mais les problèmes de Durst sont omniprésents – et est-ce que quelqu’un s’en soucie encore ?” ^[49] Malgré les critiques de l’album, ce fut un succès commercial, culminant au n ° 3 sur lePanneau d’affichage 200. ^[53]

Le retour de Borland, The Unquestionable Truth (Part 1) et hiatus (2004–2008)

En août 2004, Borland a rejoint Limp Bizkit, qui a commencé à enregistrer un EP, The Unquestionable Truth (Part 1) . ^[47]

En mai, The Unquestionable Truth (Part 1) est sorti. Sammy Siegler a repris les fonctions de batteur pour le groupe pendant une grande partie de l’EP, qui présentait un son plus expérimental , décrit par l’écrivain AllMusic Stephen Thomas Erlewine comme ” néo-prog alt-metal “. ^[54] À l’insistance de Durst, l’album est sorti comme un album underground, sans publicité ni promotion. ^{[55] [56]} Borland n’était pas d’accord avec la décision, suggérant qu’il s’agissait d’un “auto-sabotage”: “Peut-être qu’il était déjà mécontent de la musique et qu’il ne voulait pas vraiment la diffuser.” ^[56]

L’EP a reçu des critiques mitigées. Stephen Thomas Erlewine a fait l’éloge de la musique, la qualifiant de “pas dans la bonne direction – elle est plus ambitieuse, dramatique et agressive, construite sur des couplets percutants et des refrains stop-start”. Cependant, il a estimé que le groupe était “retenu” par Durst, qu’il appelait “le leader le plus singulièrement désagréable et absurde du rock”. ^[54] L’écrivain IGN Spence D. lui a également donné une critique mitigée, car il estimait que l’album manquait de direction, mais cela montrait un potentiel pour la croissance musicale du groupe. ^[57]

The Unquestionable Truth (Part 1) s’est vendu à plus de 37 000 exemplaires dans le monde, culminant à la 24e place du Billboard 200. ^{[53] [58]} Suite à la sortie de l’album Greatest Hitz du groupe, le groupe a fait une pause. ^{[56] [59]} Borland a déclaré qu’il était peu probable qu’une suite à La vérité indiscutable soit produite et que “Pour l’instant, aucun de mes projets futurs n’inclut Limp Bizkit.” ^{[56] [60]}

Réunion, Gold Cobra et départ d’Interscope (2009-2011)

Borland, Otto (arrière-plan) et Durst en live

En 2009, Limp Bizkit a retrouvé Borland à la guitare et a lancé le Unicorns N’ Rainbows Tour . ^[61] Durst a annoncé qu’ils avaient commencé à enregistrer un nouvel album, que Borland a intitulé Gold Cobra . ^{[62] [63]} Borland a dit que le titre n’a aucune signification et qu’il a été choisi parce qu’il correspondait au style de musique que le groupe écrivait pour l’album. ^[63] Le groupe a enregistré une intro parlée écrite par Durst et interprétée par le membre de Kiss Gene Simmons pour l’album, mais elle a été laissée de côté sur l’album terminé. ^{[64] [65]}Le groupe a également enregistré des morceaux “non-album” supplémentaires, dont “Combat Jazz”, qui mettait en vedette le rappeur Raekwon et “Middle Finger”, avec Paul Wall . ^[65] ” Shotgun ” est sorti en single le 17 mai 2011. La chanson est connue pour présenter un solo de guitare de Borland, ce pour quoi le groupe n’est pas connu. ^[66] “Shotgun” a reçu des critiques favorables, avec l’écriture d’ Artistdirect , “[‘Shotgun’] donne l’impression que Bizkit s’est approché du style de signature sur Three Dollar Bill Y’All et Significant Otheravec une autre décennie d’expérience instrumentale et de virtuosité, se taillant un banger qui pourrait faire bouger les culs dans le club ou les poings voler dans le mosh pit . ” ^[67]

Gold Cobra est sorti le 28 juin et a reçu des critiques mitigées à positives. ^[68] Stephen Thomas Erlewine d’AllMusic l’a appelé “un retour à l’attaque à plein régime de Three Dollar Bill Y’All . ^[60] L’écrivain d’IGN Chad Grischow a écrit : “Bien que loin d’être leur meilleur travail, le dernier de Limp Bizkit prouve au moins que leur album Greatest Hitz de 2005 était peut-être prématuré.” ^{[69] L’écrivain de} Metal Hammer , Terry Bezer, a évalué l’album en écrivant “Mis à part le moment bizarre, Gold Cobra jette la merde chaude qui vous fera rebondir dans le mosh pit sur et encore.” ^[66] Le groupe a lancé le Gold Cobra Tourà l’appui de l’album. Un clip vidéo pour la chanson titre est sorti. ^[70] Gold Cobra s’est vendu à près de 80 000 exemplaires rien qu’aux États-Unis et a atteint la 16e place du Billboard 200; cependant, le groupe a quitté Interscope après la sortie de l’album. ^[71]

Stampede of the Disco Elephants and Still Sucks (2012-présent)

Limp Bizkit se produisant au Hellfest en 2015

En février 2012, le groupe est retourné en Australie pour la première fois en 11 ans, pour se produire au festival Soundwave . ^[72] Durst a dédié les spectacles à Jessica Michalik , décédée lors de la performance de Limp Bizkit à Big Day Out 2001. ^[73] Limp Bizkit a signé avec Cash Money Records . ^{[71] [74] [75]} Suite à une dispute entre Durst, Lethal et Otto au sujet de la consommation chronique présumée de drogues et d’alcool de ces deux derniers, DJ Lethal a quitté le groupe avec colère. ^[76] DJ Lethal a posté plus tard des excuses au groupe sur Twitter, ^[77] mais n’a finalement pas été autorisé à revenir dans le groupe. ^[78][79]

Fred Durst a été présenté dans la chanson “Champions” de Kevin Rudolf, utilisée comme thème pour Night of Champions de la WWE . La chanson a fait ses débuts sur WWE Raw le 3 septembre 2012. C’était la première fois que Limp Bizkit travaillait avec la WWE depuis 2003. ^[80]

Il a été dans et hors et dans et hors. Je sais ce qu’il veut faire mais je ne sais pas ce qu’il ferait s’il revenait dans le groupe. Il est un peu partout, et je ne sais pas s’il veut être dans le groupe. Quand nous l’avons récupéré, rien ne s’est matérialisé en ce qui concerne le matériel sortant de lui à ajouter au disque. Nous lui parlons. Nous avons ouvert le dialogue avec lui récemment, et nous verrons ce qui se passera.

– Wes Borland sur la relation du groupe avec DJ Lethal ^[81]

Le groupe a enregistré son septième album studio, Stampede of the Disco Elephants ^[82] avec le producteur Ross Robinson, ^{[83] [84]} qui a également produit le premier album du groupe, Three Dollar Bill, Yall, et leur album de 2005 The Unquestionable Truth (Part 1) . ^[81]

Le 24 mars 2013, le premier single de l’album, ” Ready to Go ” (featuring Lil Wayne) est sorti sur limpbizkit.com. ^[85] En novembre, une reprise de la chanson du ministère ” Thieves ” a été publiée par le groupe via leurs comptes Facebook et Twitter officiels. ^[86] En décembre, le groupe a sorti la chanson précédemment divulguée, “Lightz” avec un clip vidéo d’accompagnement. ^[87] Le single suivant de l’album, ” Endless Slaughter ” devait sortir uniquement sur cassette et pendant les concerts, ^[88] mais peut être téléchargé sur le site officiel du groupe.

En octobre 2014, Fred Durst a révélé que le groupe avait quitté Cash Money et était redevenu indépendant. La scission s’est déroulée à l’amiable, et Fred dit que “Nous aimons vraiment le jam que nous avons fait avec Lil Wayne, cependant. Nous aimons cette chanson.” ^[89]

Limp Bizkit s’est produit en tête d’affiche de la croisière ShipRocked 2015 du 2 au 6 février. Les autres groupes présents étaient Chevelle , Black Label Society , POD , Sevendust entre autres. Le groupe a annoncé sa grande tournée 2015 intitulée “Money Sucks”, une tournée russe de 20 dates qui aura lieu en octobre et novembre, célébrant le 20e anniversaire de Limp Bizkit. Le nom de la tournée était un clin d’œil à la situation économique difficile à laquelle la Russie était confrontée à l’époque. ^{[90] [91] [92]}Avant que le groupe ne se rende en Europe pour assister à la tournée “Money Sucks”, Sam Rivers a été diagnostiqué avec une maladie dégénérative des disques de la colonne vertébrale et qui s’est compliquée en raison d’un nerf pincé, causant beaucoup de douleur dans cette zone, ce qui a empêché lui d’être avec le groupe. ^[93] Le bassiste allemand de 23 ans Samuel Gerhard Mpungu a remplacé Rivers pour la tournée. ^[94]

Fred Durst et Wes Borland se produisant au KROQ Weenie Roast 2019

Limp Bizkit a offert plusieurs concerts au Royaume-Uni durant l’hiver 2016 aux côtés de Korn . ^[95] À propos de cette tournée, Fred dit : “Vous avez peut-être vécu beaucoup de concerts sympas dans votre vie, mais je peux vous garantir qu’une soirée avec Korn et Limp Bizkit sera toujours et à jamais votre préférée. Personne ne rend la fête plus difficile , plus lourd et plus excitant que nous. Personne. Et… assurez-vous de bien vous reposer la nuit précédente. Il est temps de le ramener !” ^[96] En raison du peu d’informations et des retards constants pour la sortie de Stampede, dans une interview/discussion avec le podcast “Someone Who Isn’t Me”, Wes a dit que Fred “n’est pas content” de ce sur quoi il travaillait. Le guitariste a déclaré que Durst “continuera simplement à travailler sur quelque chose jusqu’à ce qu’il en soit satisfait, même si cela prend des années et des années”. ^[97]

DJ Lethal et Fred Durst en concert au Québec Agora Fest 2019

DJ Lethal a repris ses concerts avec le groupe le 17 mars 2018 au festival Storm the Gates à Auckland, en Nouvelle-Zélande . ^[98] Le 8 juillet 2019, le groupe a joué une nouvelle chanson de leur prochain album intitulé “Wasteoid” en direct à Paris. ^[99]

Borland a fourni une mise à jour de l’album en juin 2021, détaillant les difficultés avec l’album :

Nous avons probablement, au cours des 10 dernières années, été en studio pour essayer de terminer le disque, je veux dire, sept fois, dans différents studios. Et nous avons travaillé sur des trucs, travaillé sur des trucs, travaillé sur des trucs. Et Fred [Durst] a toujours été assez insatisfait de la vision, je suppose… Nous avons probablement 35 chansons enregistrées de manière instrumentale, et il a fait des voix dessus, puis a jeté les voix – fait des voix et puis [disparu], ‘Fuck this,’ [and] l’a jeté. Donc je pense qu’il est enfin arrivé au point où il va choisir un ensemble de ces chansons avec lesquelles il est enfin cool et les finir et nous allons finir le disque. Alors croisons les doigts.” ^[100]

En août 2021, juste une semaine après leur mise en scène principale à Lollapalooza, le groupe a annulé sa tournée estivale, “par prudence et souci pour la sécurité du groupe, de l’équipe et surtout des fans” par rapport à la hausse Cas de COVID-19 aux États-Unis . ^[101]

Le 25 août 2021, le groupe a révélé que de nouvelles musiques seraient “divulguées” en succession rapide avec leur nouvel album à suivre peu de temps après. ^[102]

Le 30 septembre 2021, le groupe sort un nouveau single “Dad Vibes”. ^[103] Le 19 octobre, Durst a taquiné sur Instagram que d’autres chansons arriveraient bientôt, révélant les titres “Turn It Up Bitch” et “Goodbye”, ainsi que l’album contenant 12 titres. ^[104] Le 28 octobre 2021, Durst a confirmé via Instagram que le sixième album du groupe – désormais intitulé Still Sucks – sortirait le 31 octobre 2021. ^[105]

Talent artistique

Musique

« Contrefaçon » de Limp Bizkit ( 0 : 26 ) ” Counterfeit “, qui apparaît sur le premier album du groupe en 1997, Three Dollar Bill, Yall , est connu pour son “énergie cinétique et frénétique” [22] et un mélange de styles musicaux.

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Durst voulait que Limp Bizkit soit un “mégagroupe” qui pourrait traverser autant de styles de musique différents que possible. ^[7] La ​​musique de Limp Bizkit a principalement été décrite comme nu metal , ^{[106] [107] [108] [109] [110] [111] [112]} rap metal ^{[113] [114] [115] [116]} et rap rock . ^{[117] [118] [119] [120] [121] [122]} Limp Bizkit a également été décrit comme métal alternatif , ^{[123] [124]} rock alternatif ^[125] et post-grunge. ^[126] En 2000, le New York Daily News a qualifié le groupe de ” frat -metal “. ^[127]

La musique de Limp Bizkit est connue pour son “énergie cinétique et frénétique”. ^[22] Otto est adepte de la batterie dans une variété de styles allant de la musique brésilienne et afro-cubaine au bebop et au funk . ^[7] DJ Lethal fonctionne comme concepteur sonore pour le groupe, façonnant leur son. Selon Lethal, “J’essaie d’apporter de nouveaux sons, pas seulement les sons de grattement habituels. … Ce sont toutes des choses différentes que vous n’avez jamais entendues auparavant. J’essaie d’être comme un autre guitariste.” ^[7] Le jeu de guitare de Borland est expérimental et non traditionnel, et il est connu pour son utilisation créative des guitares à six et sept cordes .^[128] Three Dollar Bill, Yall le présente jouant sans médiator , jouant à deux mains, l’une jouant des notes mélodiques et l’autre jouant des progressions d’accords. ^[7] Son jeu de guitare a utilisé des formes d’octave et des rythmes saccadés de croches, parfois accompagnés de la mise en sourdine de ses cordes avec sa main gauche, créant un son percussif. ^[129] Borland a également utilisé des doubles croches syncopées inégalement accentuées pour créer un effet désorientant, et des coups de langue hypnotiques et bourdonnants . ^[129] La chanson “Stuck” utilise une pédale de sustain dans la première mesure et des riffs en sourdine dans la deuxième mesure. ^[129]

L’écrivain d’AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, a déclaré que l’album du groupe, Significative Autre , contient “des épanouissements de néo-psychédélisme sur des numéros de métal martelés” et “des tourbillons de cordes , même du crooning , au fond le plus inattendu”. ^[130] Le groupe n’a pas employé de solos jusqu’à Gold Cobra (à l’exception de la chanson ” Underneath The Gun ” de Results May Vary ), cependant, lors de l’enregistrement de Significative Other , le batteur John Otto a interprété un solo prolongé au milieu de la chanson “Personne comme toi”. ^[27] Un solo de batterie peut également être entendu sur “9 Teen 90 Nine” du même album.

Paroles

Les paroles de Durst sont souvent profanes, scatologiques ou colériques. ^{[38] [60]} Une grande partie de l’inspiration lyrique de Durst est venue du fait de grandir et de sa vie personnelle. ^[7] La ​​chanson “Sour”, de l’album Three Dollar Bill, Yall , a été inspirée par les problèmes de Durst avec sa petite amie. ^[7] Sa rupture avec elle a inspiré les chansons de l’ autre significatif ” Nookie ” et ” Re-Arranged ” . ^[26] Lors de la description des paroles de Limp Bizkit, The Michigan Dailya déclaré: “Dans une veine moins sérieuse, Limp Bizkit a utilisé le son nu-métal comme un moyen de transformer des fantasmes alimentés par la testostérone en rap sarcastique de garçon blanc. Curieusement, le public a pris le leader Fred Durst plus au sérieux qu’il ne le voulait, ne voyant pas l’intentionnel la bêtise dans plusieurs de ses chansons.” ^[131] Durst a déclaré que les gens n’avaient pas compris la proposition du groupe : “Il y a toujours eu beaucoup de douleur dans ma vie. La violence mentale et physique se produit régulièrement dans ma vie. J’ai été victime d’intimidation toute ma vie, mais j’aime aussi avoir s’amuser et devenir fou et être idiot et scandaleux. Nous avons toujours eu ça dans notre groupe et beaucoup de gens ne l’ont pas compris. ^[132] Durst a également déclaré que le but du groupe était de servir de satire mais “Nous ne l’avons tout simplement pas rendu si évident.”Le guitariste du groupe, Wes Borland , a déclaré que “Limp Bizkit est définitivement un groupe de rock stupide”. ^[134] Les paroles de Limp Bizkit ont également été décrites comme “misogynes”. ^[135] En réponse à ces accusations, Durst a déclaré : « C’est parce que j’ai dit les mots pute et salope. Tout mon dossier concerne ma petite amie qui m’a mis à rude épreuve pendant trois ans et mon insécurité à ce sujet. C’est devenu ce gros truc. .” ^[136] Le soleil de Baltimorea parlé de la chanson du groupe “Nookie”, qui est accusée d’être sexiste et misogyne, “Malgré son titre apparemment salace, ‘Nookie’ ne parle pas de la joie du sexe; au lieu de cela, le chanteur Fred Durst parle de la façon dont il a laissé sa petite amie profiter de lui parce qu’il était un imbécile par amour. Alors quand il arrive au slogan du refrain – “J’ai tout fait pour le nookie” – ce que nous entendons est plus de l’auto-récrimination que de la vantardise.” ^[137] The Unquestionable Truth (Part 1) se concentre sur des sujets lyriques plus sérieux et plus sombres, y compris les Cas d’abus sexuels catholiques , le terrorisme et la célébrité. ^[54]

influence

Zack de la Rocha de Rage Against the Machine ( à droite ) et Mike Patton de Faith No More ( à gauche ) ont été des influences majeures sur Fred Durst.

Les influences de Limp Bizkit incluent The Jesus Lizard , ^[138] Tomahawk , ^[138] Dave Matthews Band , ^[138] Portishead , ^[138] Mr. Bungle , ^[138] Sepultura , ^[138] Ministry , ^[138] Prong , ^[138] Outil , ^[139] Primus , ^{[138] [140]} Pantera , ^{[141] [142]} Menace mineure , ^{[138] [143]} Samoans en colère , ^[143] Drapeau noir ,^[143] les Fat Boys , ^[143] les Treacherous Three , ^[143] les Cold Crush Brothers , ^[143] Urban Dance Squad , ^[141] Rage Against the Machine , ^[141] Korn , ^[141] Deftones , ^[141] Jane’s Addiction , ^[144] et John Zorn . ^[138]

Comme l’a souligné l’auteur Joel McIver , le mélange de rap et de métal de Limp Bizkit a notamment été précédé par les groupes Rage Against the Machine et Faith No More , mais ses paroles différaient largement de la politique radicale du premier et de la poésie existentielle du second. ^[145] Durst a cité les deux groupes comme deux de ses plus grandes influences. ^{[146] [144]} La reprise semi-ironique de Faith No More de ” Easy ” par Lionel Richie en 1992 laissait entendre ce que serait l’enregistrement de ” Faith ” de George Michael par Limp Bizkit en 1997. ^[147] Les leaders des deux groupes ont pris leurs distances avec Limp Bizkit ; Zack de la Rochade Rage Against the Machine a déclaré que Limp Bizkit « craint », ^[148] tandis que le chanteur de Faith No More Mike Patton a paraphrasé la citation attribuée à Götz von Berlichingen , Er kann mich am Arsch lecken – « Il peut me lécher le cul », à la demande de un journaliste allemand sur l’intérêt de Durst à sortir sa musique via Interscope Records. ^[149]

Spectacles en direct

Le guitariste Wes Borland est connu pour son style de performance visuelle et se produit souvent en portant des costumes ou de la Peinture corporelle.

Borland est connu pour se produire en costumes et en Peinture corporelle lors de concerts, apparaissant dans des costumes de lapin et de kung fu, ^[7] et peint comme un squelette et ce qu’il décrit comme une “allumette brûlée”. Décrivant le personnage, il a déclaré: “Je monte sur scène sans presque rien. J’ai des sous-vêtements et mes bottes, et je peins toute ma tête en noir – du cou vers le haut – et j’ai les contacts noirs. Tout ce que vous pouvez voir, ce sont ces brillants dents.” ^[128] Les contacts noirs de Borland ont été personnalisés pour lui par une société connue pour avoir noué des contacts pour la série télévisée de science-fiction Babylon 5 . ^[128]

En plus de l’apparence visuelle de Borland, le groupe a également utilisé des configurations de scène élaborées dans leurs performances. Leur tournée du club Ladies Night in Cambodia a visuellement rendu hommage au film Apocalypse Now , avec une mise en scène élaborée qui comprenait une Jeep vide, un filet de camouflage et des palmiers. ^[20] Au cours de la tournée du groupe avec Primus, Limp Bizkit s’est inspiré du slogan d’autodérision de Primus “Primus sucks”: Durst, Borland, Rivers, Otto et Lethal ont pris la scène avec le majeursoulevé. Selon Borland, “ils nous rendent du doigt – et vous savez ce que cela signifie pour nous – qu’ils nous aiment. C’est un peu comme dire que quelque chose va mal alors que vous voulez vraiment dire bien. Les Claypool sont sortis le premier soir de la tournée et ont eu Nous avons pensé que c’était la bonne idée. Cela fait dire aux chahuteurs “hein”. ” ^[20]

Pendant les sets du groupe à l’Ozzfest, les membres du public de la tournée ont chahuté Limp Bizkit, amenant le groupe à utiliser des toilettes de 9,1 m (30 pieds) comme accessoire de scène, dont ils sortiraient à chaque représentation; le groupe a rythmé ses sets en « flushant » des découpes en carton de pop stars comme Hanson et les Spice Girls . ^[20] Lors de leur apparition au premier Family Values ​​Tour , Limp Bizkit s’est produit sur un plateau que le Los Angeles Times a décrit comme “un mélange de La Guerre des Mondes et des Attaques de Mars “. Le groupe a émergé d’un vaisseau spatial pendant la tournée et Borland a continué à expérimenter les apparences visuelles. ^[20] Pendant les concerts du groupePerformance d’ Halloween lors de la tournée, chacun des membres du groupe s’est déguisé en Elvis Presley à différentes étapes de sa carrière. ^[20]

Héritage et influence

Limp Bizkit est considéré comme l’un des groupes qui a défini le genre nu metal. Alternative Press a déclaré: “Au fil des années, certaines tenues de nü-metal ont progressivement minimisé la sensibilité hip-hop de leur support. Même ainsi, vous pouvez garantir que l’une de leurs principales influences était Limp Bizkit. Des grands esprits de Fred Durst, Wes Borland and co., le groupe joyeusement dépareillé de Jacksonville, en Floride, a établi les règles de base du nü metal. Numéro un : brouiller les frontières entre les deux genres musicaux les plus polarisants. En trouvant leur terrain d’entente avec des paroles croustillantes et conflictuelles et des riffs qui vous frappent là où ça fait mal, Limp Bizkit a créé des odes intemporelles à l’angoisse des adolescents qui, avec le temps, nous avons découvert qu’elles s’appliquaient toujours jusqu’à l’âge adulte.” ^[150]

Kerrang ! Le magazine a parlé de l’impact de la chanson “Break Stuff” du groupe : “Si Deftones représentait quelque chose de plus profond dans le nu-metal, Limp Bizkit représentait quelque chose de complètement à l’autre bout de l’échelle. Bien qu’il ait un guitariste véritablement innovant en la personne de Wes Borland, dont la vision car son groupe chevauchant les genres était probablement plus en phase avec des groupes comme Primus , Faith No More et Mr. Bungle, Limp Bizkit étaient – ​​et continuent d’être – vus par de nombreux modes primaires et basiques du nu-metal, où la pensée se faisait en grande partie avec les poings. Ce qui manque dans cette vue, c’est que Limp Bizkit était en fait l’équipe d’Angleterre de 1966 de telles choses. Aucun autre groupe n’a livré autant de bousculades sur le dancefloor qu’ils l’ont fait. Personne ne pourrait vous énerver de cette manière spécifique. Et, à vrai dire, personne d’autre n’était aussi amusant qu’eux. Break Stuff, ahem, a brisé Limp Bizkit grâce à son motif diaboliquement simple à deux accords, à son coup de pied dans le cul et à sa vidéo collée à MTV mettant en vedette Jonathan Davis , Flea et The Who’s Roger Daltrey , ainsi que des mégastars du rap Snoop Dogg , Eminem et Dr Dre, les amenant à un public bien au-delà du métal. La célébrité qui a suivi était énorme. L’influence qu’il a laissée était plus énorme.” ^[151]

Richard Cheese a interprété en salon les chansons “Nookie” et “Break Stuff” sur son premier album, Lounge Against the Machine . ^[152] Le mélange ” Angry White Boy Polka ” de “Weird Al” Yankovic comprenait la chanson ” My Way ” de Limp Bizkit . ^[153] Le Vitamin String Quartet a enregistré un album hommage intitulé The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff , qui contient des réinterprétations des chansons du groupe interprétées par un violoniste soutenu par des violoncelles, des synthétiseurs et des percussions au clavier. ^[154] Girl Talk samplé “Nookie” et “Break Stuff” dans la chanson “Friends-4-Ever”, qui apparaît sur son album Secret Diary . ^[153] The Blackout a couvert ” My Generation ” pour la compilation Higher Voltage!: Another Brief History of Rock . ^[155] Les groupes citant Limp Bizkit comme une influence sur leur musique incluent le groupe de métal progressif Proyecto Eskhata . ^[156]

Alors que la popularité de Limp Bizkit a diminué aux États-Unis depuis le milieu des années 2000, il a été noté dans les médias que le groupe reste toujours très populaire en Russie. ^{[157] [158]}

Après les groupes mis en place à Lollapalooza 2021 qui a été diffusé sur Hulu et la sortie de la chanson “Dad Vibes” en 2021, le groupe a commencé à avoir une opinion publique modifiée avec le public – avec Durst en particulier échangeant sa casquette rouge bruyante enfilant le personnage de rock star pour une perruque grise, des lunettes de soleil aviateur et un comportement plus décontracté qui suscitent des réactions positives de la part des critiques et du public. L’album de retour du groupe en 2021, Still Sucks , a contribué au changement d’opinion, l’album recevant de nombreuses critiques positives et acclamé pour la première fois depuis le début des années 2000.

Limp Bizkit a été mentionné dans une scène entre le Dr Robotnik de Jim Carrey et Knuckles d’ Idris Elba dans le film de 2022, Sonic the Hedgehog 2 , où Robotnik compare Knuckles à être aussi inutile qu’un “passe pour les coulisses de Limp Bizkit”. ^{[159] [160]}

Membres du groupe

Les membres actuels Fred Durst – chant principal (1994-2006, 2009-présent) John Otto – batterie (1994-2006, 2009-présent) Sam Rivers – basse, choeurs (1994-2006, 2009-2015, 2018-présent [161] ) Wes Borland – guitares, choeurs (1995, 1996-2001, 2004-2006, 2009-présent) DJ Lethal – platines , échantillonnage , programmation (1996–2006, 2009–2012, 2012, 2018–présent) , choeurs (2018–présent)

Anciens membres Rob Waters – guitares (1994–1995) Terry Balsamo – guitares (1995–1996) Mike Smith – guitares, choeurs (2002–2004) Anciens musiciens de tournée et de session Brian Welch – guitares (2003) [162] Sammy Siegler – batterie (2004–2005) Franko Carino (DJ SK3L3TOR) – échantillonnage, programmation, choeurs (2012, 2013-2017) , choeurs (2018) Nick Annis – guitares (2015) Samuel G Mpungu – basse (2015-2017, 2018) Tsuzumi Okai – basse (2018) Brandon Pertzborn – batterie (2021)

Chronologie

Discographie

• Billet de trois dollars, vous tous (1997)
• Autre significatif (1999)
• Étoile de mer au chocolat et eau aromatisée au hot-dog (2000)
• Les résultats peuvent varier (2003)
• Cobra d’or (2011)
• Suce toujours (2021)

Distinctions

Limp Bizkit a été nominé et a remporté plusieurs prix. ^[163] Limp Bizkit a été nominé pour trois Grammy Awards dont Best Hard Rock Performance (” Nookie “), Best Rock Album (” Significant Other “) et Best Hard Rock Performance (” Take A Look Around “). Limp Bizkit a été nominé pour 3 American Music Awards pour l’artiste alternatif préféré, remportant l’un d’eux en 2002.

En 1999, le groupe a remporté le Maximum Vision Award aux Billboard Music Video Awards pour leur clip “Nookie” ^[164] Aux Blockbuster Awards 2000 et 2001, le groupe a remporté le prix Favorite Group (Rock). ^{[165] [166]} Cette année-là a également vu le groupe remporter un MuchMusic Award pour la meilleure vidéo internationale, honorant leur vidéo pour la chanson ” Break Stuff “. ^[163] Aux prix ECHO 2001 , le groupe a remporté le prix du meilleur groupe de métal international. ^[167] Au Kerrang 2009 ! Awards , le groupe a remporté le prix Hall of Fame. ^[168] Développant davantage les réalisations et la popularité du groupe, ils ont également été le premier groupe à être intronisé à MTV.Total Request Live “Hall of Fame” le 26 mai 2001. ^{[169] [170]}

Association	Année [a]	Catégorie	Nominé(s) / Travail	Résultat	Réf(s)
Prix ​​​​de la musique Billboard	1999	Meilleur artiste de l’album Billboard 200 – Duo / Groupe	Limp Bizkit	Nommé	[171]
2000	Meilleur artiste de rock moderne	Gagné	[172]
2001	Meilleur artiste du Billboard 200	Nommé	[173]
Meilleur artiste du Billboard 200 – Duo/Groupe	Nommé	[173]
Meilleur album du Billboard 200	Étoile de mer au chocolat et eau aromatisée au hot-dog	Nommé	[173]
Billboard Music Video Awards	1999	Prix ​​Vision maximale	” Nookie “	Gagné	[174]
Meilleur clip de hard rock	Nommé	[174]
Prix ​​​​du divertissement à succès	1999	CD préféré	Ma moitié	Nommé	[175]
Groupe préféré – Rock	Limp Bizkit	Nommé	[175]
2001	Gagné	[176]
prix britanniques	2002	Groupe international	Nommé	[177]
Prix ​​ÉCHO	2001	Meilleure alternative internationale	Gagné	[178]
2002	Nommé	[178]
Emma-gaala	2000	Artiste étranger de l’année	Nommé	[179]
GAFFA Awards (Danemark)	2022	Meilleur groupe international	En attente	[180]
Grammy Awards	2000	Meilleur album rock	« Autre significatif »	Nommé	[181]
Meilleure performance de hard rock	” Nookie “	Nommé	[181]
2001	« Jetez un coup d’œil autour de vous »	Nommé	[181]
Prix ​​​​de la musique hongroise	2001	Meilleur album de rock étranger	Étoile de mer au chocolat et eau aromatisée au hot-dog	Nommé	[182]
2003	Les résultats peuvent varier	Nommé	[183]
Prix ​​​​internationaux de la musique de danse	2001	Meilleure alternative 12′	” Rouler “	Gagné	[184]
iHeartRadio MMVA	2000	Meilleure vidéo internationale	” casser des trucs “	Nommé	[185]
Peoples Choice : groupe international préféré	” Réarrangé “	Nommé	[185]
Kerrang ! Récompenses	2009	Temple de la renommée	Limp Bizkit	Gagné	[186]
MTV Europe Music Awards	2000	Meilleur rock	Nommé	[187]
2001	Nommé	[188]
Meilleur groupe	Gagné	[188]
Prix ​​Internet	Gagné	[188]
Meilleur album	Étoile de mer au chocolat et eau aromatisée au hot-dog	Gagné	[188]
MTV Italian Music Awards	2003	Prix ​​​​Rock the Mic (meilleure performance live)	” Nookie “	Nommé	[189]
MTV Video Music Awards Japon	2002	Meilleur rock	Limp Bizkit	Nommé
MTV Vidéo Musique Brésil	2004	Meilleure vidéo internationale	” Derrière les yeux bleus “	Nommé	[190]
Récompenses de l’APMV	2000	Vidéo hip-hop de l’année	” N 2 ensemble maintenant “	Nommé	[191]
Mes prix de musique VH1	2000	Prix ​​​​donner en retour	Limp Bizkit	Gagné	[192]
Prix ​​NME	2001	Meilleur single	« Jetez un coup d’œil autour de vous »	Nommé	[193]
Meilleur acte de métal	Limp Bizkit	Nommé	[193]
Prix ​​​​de la musique en ligne	1999	Hard rock préféré	Nommé	[194]
Prix ​​​​de l’industrie du concert Pollstar	2001	Forfait de visite le plus créatif	Visiter	Nommé	[195]
Prix ​​​​Q	2000	Meilleur single	« Jetez un coup d’œil autour de vous »	Nommé	[196]
Prix ​​​​de la musique radio	2000	Les parents ne comprennent tout simplement pas	Limp Bizkit	Nommé	[197]
Top des prix Pops	2001	Meilleur groupe de rock	Nommé	[198]
Prix ​​​​de musique de Žebřík	2000	Meilleur groupe international	Nommé	[199]
Meilleure surprise internationale	Nommé	[199]
Meilleur album international	Étoile de mer au chocolat et eau aromatisée au hot-dog	Nommé	[199]
Meilleure chanson internationale	« Jetez un coup d’œil autour de vous »	Nommé	[199]
2001	Meilleur groupe international	Limp Bizkit	Nommé	[199]

1. ^ Indique l’année de la cérémonie. Chaque année est liée à l’article sur les prix décernés cette année-là, dans la mesure du possible.

Voir également

• Liste des groupes de nu metal

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Lectures complémentaires

• Devenish, Colin (2000). Limp Bizkit . Éditeurs Macmillan . ISBN 9781429926546.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Limp Bizkit .

• Site officiel