Les Smith

Les Smiths étaient un groupe de rock anglais formé à Manchester en 1982. Leur line-up comprenait le chanteur Morrissey , le guitariste Johnny Marr , le bassiste Andy Rourke et le batteur Mike Joyce . Ils sont considérés comme l’un des groupes les plus importants à émerger de la scène musicale indépendante britannique des années 1980.

Les Smith
Les Smith en 1985; de gauche à droite : Andy Rourke , Morrissey , Johnny Marr et Mike Joyce
Informations d’arrière-plan
Origine	Manchester , Angleterre
Genres	Rock indépendant [1] cliquetis pop [2] post-punk [3] rock alternatif [4]
Années actives	1982–1987
Étiquettes	Commerce brut Sire
Actes associés	Les prétendants FONCÉ Le réseau pour adultes
Site Internet	forgerons officiels .co .uk
Anciens membres	Morrissey Johnny Marr Andy Rourke Mike Joyce (voir personnel pour les autres)

Les Smiths ont signé avec le label indépendant Rough Trade Records et ont sorti leur premier album, The Smiths , en 1984. Basé sur le partenariat d’écriture de Morrissey et Marr, l’accent mis par les Smiths sur un son de guitare, de basse et de batterie, et la fusion du rock des années 1960 et post-punk , étaient un rejet du son synth-pop qui prédominait à l’époque. Plusieurs singles de Smiths ont atteint le top 20 du UK Singles Chart et tous leurs albums studio ont atteint le top cinq du UK Albums Chart , y compris l’album numéro un Meat Is Murder (1985). Ils ont connu un succès grand public en Europe avec The Queen Is Dead (1986) etStrangeways, Here We Come (1987), tous deux entrés dans le top 20 du classement européen des albums . ^[5] Les tensions internes ont conduit à leur rupture en 1987, suivie de procès sur les redevances ; le groupe a refusé les offres de se réunir. ^[6] Leur album live Rank (1988) a atteint le top 10 en Europe. ^[7]

Histoire

1982 : Formation et premières représentations

Le logo des Smith

En mai 1982, Johnny Marr et son ami Steve Pomfret se rendent chez Steven Morrissey à Stretford pour l’inviter à former un groupe. ^[8] Marr et Morrissey s’étaient rencontrés lors d’un concert de Patti Smith au théâtre Apollo de Manchester le 31 août 1978, lorsque Marr avait 14 ans et Morrissey en avait 19. ^[8] Ils se sont liés par leur amour de la poésie et de la littérature. ^[9] Un fan des New York Dolls , Marr avait été impressionné que Morrissey ait écrit un livre sur le groupe et ait été inspiré pour se présenter à sa porte en suivant l’exemple de Jerry Leiber , qui avait formé son partenariat de travail avecMike Stoller après s’être présenté à la porte de Stoller. ^[10] Selon Morrissey : “Nous nous entendions parfaitement bien. Nous étions très similaires en termes de dynamisme.” ^[11] En conversant, les deux ont découvert qu’ils étaient fans de plusieurs des mêmes groupes. ^[12] Le lendemain, Morrissey a téléphoné à Marr pour confirmer qu’il serait intéressé à former un groupe avec lui. ^[13]

Quelques jours plus tard, Morrissey et Marr ont tenu leur première répétition dans la chambre mansardée louée par Marr à Bowdon . Morrissey a fourni les paroles de ” Don’t Blow Your Own Horn “, la première chanson sur laquelle ils ont travaillé; cependant, ils ont décidé de ne pas conserver la chanson, Marr commentant que “aucun de nous ne l’a beaucoup aimée”. ^[13] La chanson suivante sur laquelle ils ont travaillé était “The Hand That Rocks the Cradle”, à nouveau basée sur des paroles produites par Morrissey. Marr a basé le tempo sur la chanson de Patti Smith “Kimberly”, et ils l’ont enregistré sur l’enregistreur de cassettes à trois pistes TEAC de Marr. Le troisième morceau sur lequel le duo a travaillé était « Suffer Little Children ». ^[14]Parallèlement à ces compositions originales, Morrissey a suggéré au groupe de produire une reprise de ” I Want a Boy for My Birthday “, une chanson du girl band américain des années 1960 The Cookies ; bien qu’il n’ait jamais entendu parler de la chanson auparavant, Marr a accepté, appréciant l’élément subversif d’avoir un chanteur masculin qui la chante, et la chanson a été enregistrée sur sa machine TEAC. ^[15]

“C’est encore très clair. C’était une journée ensoleillée, vers une heure. Il n’y avait pas d’appel téléphonique préalable ou quoi que ce soit. J’ai juste frappé et il a ouvert la porte. Dès que la porte s’est ouverte, Pommy [Pomfret] a pris deux très des pas fermes en arrière. C’est l’une des choses qui m’a fait parler si vite, c’était tout simplement de l’exubérance.

— Marr, en arrivant à la porte de Morrissey. ^[13]

À la fin de 1982, Morrissey avait choisi le nom du groupe les Smiths. ^[16] Il a dit plus tard que “c’était le nom le plus ordinaire et j’ai pensé qu’il était temps que les gens ordinaires du monde montrent leurs visages”. ^[17] Vers l’époque de la formation du groupe, Morrissey a décidé qu’il ne serait publiquement connu que par son nom de famille, ^[18] avec Marr se référant à lui comme “Mozzer” ou “Moz”. ^[19] En 1983, il a interdit à ceux qui l’entouraient d’utiliser le nom “Steven”, qu’il méprisait. ^[19]

Après être resté avec le groupe pendant plusieurs répétitions, Pomfret est parti avec acrimonie. ^[20] Il a été remplacé par le bassiste Dale Hibbert, qui travaillait aux studios Decibel de Manchester, où Marr l’avait rencontré lors de l’enregistrement de la démo de Freak Party. ^[17] Grâce à Hibbert, les Smith ont enregistré leur première démo à Decibel une nuit d’août 1982. ^[21] Aidés par le batteur Simon Wolstencroft , avec qui Marr avait travaillé dans Freak Party, le groupe a enregistré à la fois “The Hand That Rocks the Cradle” et “Suffer Little Children”. ^[22] Wolstencroft n’était pas intéressé à rejoindre le groupe, donc après les auditions, Mike Joyce s’est joint; il a révélé plus tard qu’il était sous l’influence de champignons magiqueslors de son audition. ^[23] Pendant ce temps, Morrissey a apporté l’enregistrement de démonstration à Factory Records , mais Tony Wilson de Factory n’était pas intéressé. ^[24]

En octobre 1982, les Smith donnent leur première représentation publique en première partie de Blue Rondo à la Turk lors d’un défilé étudiant de musique et de mode, “An Evening of Pure Pleasure”, au Ritz de Manchester . ^[25] Pendant la représentation, ils ont joué à la fois leurs propres compositions et “Je veux un garçon pour mon anniversaire”. ^[26] Morrissey avait organisé l’esthétique du concert; Le groupe est monté sur scène pour la version de Klaus Nomi de “The Cold Song” de Henry Purcell jouée par le système de sonorisation de la salle avant que son ami James Maker ne monte sur scène pour présenter le groupe. ^[27]Maker est resté sur scène pendant la représentation, racontant que “on m’a donné une paire de maracas – un supplément facultatif – et carte blanche. Il n’y avait pas d’instructions – je pense qu’il était généralement admis que j’improviserais … J’étais là pour boire du vin rouge , faites des gestes de la main superflus et restez bien dans le cercle serré et tracé à la craie que Morrissey avait tracé autour de moi.” ^[28] Hibbert était prétendument mécontent de ce qu’il percevait comme l’esthétique “gay” du groupe; à leur tour, Morrissey et Marr n’étaient pas satisfaits de son jeu de basse, il a donc été remplacé par le vieil ami d’école de Marr, Andy Rourke . ^[29] Hibbert nie s’être opposé à ce que le groupe soit perçu comme homosexuel et a déclaré qu’il n’était pas sûr de la raison pour laquelle on lui avait demandé de partir. ^[30]

En décembre 1982, les Smith enregistrent leur deuxième démo, aux Drone Studios de Chorlton-cum-Hardy ; les morceaux enregistrés étaient ” What Difference Does It Make? “, “Handsome Devil” et “Miserable Lie”. ^[31] Cela a été utilisé comme bande d’audition pour la maison de disques EMI , qui a refusé le groupe. ^[32] Le groupe a continué à pratiquer, cette fois à l’étage de la société Portland Street Crazy Face Clothing, un espace sécurisé par leur nouveau manager Joe Moss. ^[33] À Noël, ils avaient créé quatre nouvelles chansons : “These Things Take Time”, “What Do You See in Him?”, “Jeane” et “A Matter of Opinion”, dont ils ont rapidement abandonné la dernière.Leur prochain concert était à Manhattan à Manchester fin janvier 1983, et bien que Maker réapparaisse en tant que danseur go-go, c’était la dernière fois qu’il le faisait. ^[35] Début février, ils ont donné leur troisième concert, à l’ Haçienda . ^[36]

1983: Rough Trade et ” Hand in Glove “

Morrissey et Marr ont visité Londres ^{[ quand ? ]} pour remettre une cassette de leurs enregistrements à Geoff Travis du label indépendant Rough Trade Records . ^[37] Travis a accepté de couper leur chanson ” Hand in Glove ” en single. ^[38] Pour la couverture, Morrissey a insisté sur une photographie homoérotique de Jim French qu’il avait trouvée dans The Nude Male de Margaret Walters . ^[38] Le single est sorti en mai 1983, ^[39] et s’est bien vendu pendant les 18 mois suivants, bien qu’il n’ait pas été classé dans le Top 40 britannique . ^[40]Parmi le public du deuxième concert des Smith à Londres, à l’ University of London Union , se trouvaient John Walters , le producteur de l’émission BBC Radio 1 de John Peel ; il a invité le groupe à enregistrer une session pour le programme. Peel a déclaré: “Vous ne pouviez pas dire immédiatement quels disques ils avaient écoutés. C’est assez inhabituel, très rare en effet … C’est cet aspect des Smith que j’ai trouvé le plus impressionnant.” ^[40] Suite à cette exposition radiophonique, les Smith ont obtenu leurs premières interviews, dans les revues musicales NME et Sounds . ^[40]

Travis s’est rendu à Manchester pour rencontrer le groupe dans leur espace de répétition Crazy Face et signer un contrat d’enregistrement avec Rough Trade. ^[41] Morrissey et Marr l’ont signé au nom de la bande et il n’y avait aucune discussion sur la façon dont les revenus seraient divisés. ^[42] Travis a fait venir Troy Tate des Teardrop Explodes , et sous sa supervision, le groupe a enregistré son premier album, aux Elephant Studios à Wapping , East London . ^[43] Rough Trade était mécontent de l’album et de la production de Tate, insistant pour que le groupe le réenregistre avec un nouveau producteur, John Porter . ^[44] Les singles « This Charming Man” et ” Quelle différence cela fait-il ? ” a atteint les numéros 25 et 12 sur le UK Singles Chart . ^[45] Aidés par les éloges de la presse musicale et une série de sessions en studio pour Peel et David Jensen à BBC Radio 1 , les Smith ont commencé à se constituer une base de fans dédiée. ^{[ citation nécessaire ]}

Les Smith ont suscité la controverse lorsque Gary Bushell du tabloïd The Sun a allégué que leur face B “Handsome Devil” était une approbation de la Pédophilie . ^[46] Le groupe a nié cela, Morrissey déclarant que la chanson “n’a rien à voir avec les enfants, et certainement rien à voir avec la Pédophilie“. ^[47]

“Les Smith ont apporté du réalisme à leur romance et ont tempéré leur angoisse avec la plus légère des touches. Les temps ont été personnifiés dans leur leader : rejetant toutes les souillures du machisme rock n’ roll, il a joué la maladresse sociale des inadaptés et de l’outsider, sa voix doucement obsédante s’élevant soudainement dans un fausset, vêtu de chemises féminines démesurées, arborant des spécifications de la santé nationale ou une énorme prothèse auditive de style Johnny Ray.Ce charmant jeune homme était, dans la langue vernaculaire de l’époque, l’antithèse même d’un ‘ rockiste’ – toujours sciemment plus proche du doux ironique Alan Bennett , ou du chroniqueur auto-lacérant Kenneth Williams , que d’un Mick Jagger licencieux ou d’un Jim Morrison drogué .”

– Paul A. Woods, 2007 ^[48]

1984 : Les Smith

En février 1984, le groupe sort son premier album, The Smiths , qui atteint la deuxième place du UK Albums Chart . ^[49] “Reel Around the Fountain” et “The Hand That Rocks the Cradle” ont suscité la controverse, certains tabloïds alléguant que les chansons évoquaient la Pédophilie , une affirmation fortement démentie par le groupe. ^{[ la citation nécessaire ]} En mars de 1984, les Forgerons ont exécuté sur le programme de musique du Canal 4 Le Tube . ^[50]

L’album a été suivi la même année par les singles non-album ” Heaven Knows I’m Miserable Now ” et ” William, It Was Really Nothing “, qui présentait ” How Soon Is Now ? ” sur sa face B. Sécurisant le premier top dix du groupe, “Heaven Knows I’m Miserable Now” a également été important pour marquer le début de la relation de travail à long terme de l’ingénieur et producteur Stephen Street avec le groupe. ^[51]

Plus de controverse a suivi lorsque ” Suffer Little Children “, la face B de “Heaven Knows I’m Miserable Now”, a abordé le thème des meurtres des Maures . Cela a provoqué un tollé après que le grand-père de l’un des enfants assassinés ait entendu la chanson sur un juke -box de pub et ait senti que le groupe essayait de commercialiser les meurtres. Après avoir rencontré Morrissey, il a accepté que la chanson était une exploration sincère de l’impact des meurtres. Morrissey a ensuite noué une amitié avec Ann West, la mère de la victime Lesley Ann Downey, qui est mentionnée par son nom dans la chanson. ^[52]

L’année s’est terminée avec la sortie de l’album de compilation Hatful of Hollow . Cela a rassemblé des singles, des faces B et les versions de chansons qui avaient été enregistrées tout au long de l’année précédente pour les spectacles de Peel et Jensen.

1985: La viande est un meurtre

Au début de 1985, les Smith sortent leur deuxième album, Meat Is Murder . Il était plus strident et politique que son prédécesseur, y compris la chanson-titre pro-végétarienne (Morrissey a interdit au reste du groupe d’être photographié en train de manger de la viande), le républicanisme léger de “Nowhere Fast”, et les châtiments anti- corporels ” Le rituel du directeur » et « La barbarie commence à la maison ». Le groupe s’était également diversifié musicalement, Marr ajoutant des riffs rockabilly à “Rusholme Ruffians” et Rourke jouant un solo de basse funk sur “Barbarism Begins at Home”. L’album a été précédé par la réédition de la face B « How Soon Is Now ? » en single,, il a été ajouté aux versions ultérieures. Meat Is Murder est le seul album du groupe (à l’exception des compilations) à atteindre le numéro un des charts britanniques. ^[49] En 2003, il a été classé numéro 295 sur la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps . ^[53]

Morrissey a apporté une position politique à plusieurs de ses entretiens, courtisant davantage la controverse. Parmi ses cibles figuraient le gouvernement Thatcher , la monarchie britannique et le projet de lutte contre la famine Band Aid . Morrissey a ironisé sur le dernier, “On peut avoir une grande inquiétude pour le peuple éthiopien , mais c’est une autre chose d’infliger des tortures quotidiennes au peuple anglais” ^[54] (“la torture” étant une référence à la musique qui a résulté de la projet). Le single suivant ” Shakespeare’s Sister ” a atteint le numéro 26 sur le UK Singles Chart, bien que le seul single tiré de l’album, ” That Joke Isn’t Funny Anymore”, a eu moins de succès, atteignant à peine le top 50. ^[55] En 1985, les Smith ont effectué de longues tournées au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^[56]

1986 : La reine est morte

Le troisième album des Smiths, The Queen Is Dead , est sorti en juin 1986, peu après le single « Bigmouth Strikes Again ». Marr a ajouté des ersatz de cordes avec des claviers sur plusieurs morceaux tels que ” There Is a Light That Never Goes Out ” et ” The Boy with the Thorn in His Side “. ^[57] La ​​reine est morte a atteint le numéro deux dans les charts britanniques. ^[49]

Un différend juridique avec Rough Trade avait retardé l’album de près de sept mois (il avait été achevé en novembre 1985), et Marr commençait à ressentir le stress du programme épuisant de tournées et d’enregistrements du groupe. Il a dit plus tard à NME , “” Pire pour l’usure “n’était pas la moitié: j’étais extrêmement malade. Au moment où la tournée s’est terminée, tout devenait un peu … dangereux. Je buvais juste plus que je pourrait gérer.” ^[58] Rourke a été licencié du groupe au début de 1986 en raison de sa consommation d’héroïne. Il aurait reçu un avis de licenciement via un Post-it collé sur le pare-brise de sa voiture. Il disait: “Andy – vous avez quitté les Smith. Au revoir et bonne chance, Morrissey.” ^[59] Morrissey a nié cela.

Rourke a été remplacé à la basse par Craig Gannon (ancien membre du groupe de new wave écossais Aztec Camera ) , mais a ensuite été réintégré deux semaines plus tard. Gannon est resté dans le groupe, passant à la guitare rythmique. Ce quintet a enregistré les singles ” Panic ” et ” Ask ” (ce dernier avec Kirsty MacColl aux chœurs) qui ont atteint respectivement les numéros 11 et 14 sur le UK Singles Chart ^[55] et ont fait une tournée au Royaume-Uni.

Une arrestation pour possession de drogue a presque conduit Rourke à être remplacé par Guy Pratt pour la tournée nord-américaine du groupe plus tard cette année-là, jusqu’à ce que le visa de travail du bassiste soit obtenu juste avant le départ. Bien que les émissions aient été couronnées de succès, la consommation excessive d’alcool et de drogue par les membres de l’équipage et du groupe autres que Morrissey a fait des ravages sur le groupe, ^{[ la citation nécessaire ]} ainsi qu’une gestion inefficace et des conflits persistants avec Rough Trade, ^[60] que le groupe envisageait sérieusement partant pour EMI , et Sire Records , leur label américain, ^[56] qui, selon Morrissey, n’a pas fait assez pour promouvoir les Smith. ^[61] Après une date enSt. Petersburg, Floride , lui et Marr ont annulé les quatre concerts restants, y compris une grande finale au Radio City Music Hall de New York . Après la fin de la tournée britannique suivante en octobre 1986, Gannon quitta le groupe, après avoir joué sur six pistes de studio. ^[62] Le 12 décembre 1986, le groupe a donné son dernier concert, un avantage anti-apartheid à la Brixton Academy de Londres. ^[63]

Comme ils avaient été rompus du contrat avec Rough Trade Records, ils ont cherché un nouvel accord avec un label majeur. Marr a déclaré à NME au début de 1987: “Chaque label est venu nous voir. C’était des bavardages, des pots-de-vin, tout le numéro. J’ai vraiment apprécié.” Le groupe a signé avec EMI, qui a attiré les critiques de sa base de fans et d’éléments de la presse musicale. ^[58]

1987: Strangeways, Here We Come et rupture

Au début de 1987, ” Shoplifters of the World Unite ” atteint la 12e place du UK Singles Chart. ^[55] Il a été suivi d’une deuxième compilation, The World Won’t Listen . Le titre était le commentaire de Morrissey sur sa frustration face au manque de reconnaissance du groupe; il a atteint la deuxième place des charts. ^[49] Cela a été suivi par le single ” Sheila Take a Bow “, le deuxième hit du groupe (et le dernier de la vie du groupe) dans le top 10 britannique. ^[55] Une autre compilation, Louder Than Bombs , était destinée au marché étranger et couvrait à peu près le même matériel que The World Won’t Listen , avec l’ajout de “Sheila Take a Bow”Hatful of Hollow , qui n’était pas encore sorti aux États-Unis. ^{[ citation nécessaire ]} Le quatrième album des Smiths, Strangeways, Here We Come , s’est ouvert avec une introduction au piano alors que Marr voulait s’éloigner du son des Smiths. ^[64] Marr a également joué des claviers pour les autres pistes. ^[64] La première chanson, ” A Rush and a Push and the Land Is Ours “, ne comporte aucune guitare. ^[65]

Malgré leur succès continu, des tensions sont apparues au sein du groupe. Marr était épuisé et a pris une pause du groupe en juin 1987, ce qui, selon lui, était perçu négativement par ses camarades. En juillet, il a quitté le groupe parce qu’il croyait à tort qu’un article du NME intitulé ” Smiths to Split ” avait été planté par Morrissey. ^[66] L’article, écrit par Danny Kelly , alléguait que Morrissey n’aimait pas que Marr travaille avec d’autres musiciens et que la relation personnelle de Marr et Morrissey avait atteint un point de rupture. Marr a contacté NME pour expliquer qu’il n’avait pas quitté le groupe en raison de tensions personnelles mais parce qu’il voulait une portée musicale plus large. ^[67] Ancienne maison de Pâquesle guitariste Ivor Perry a été amené à remplacer Marr. ^[68] Le groupe a enregistré avec lui du matériel qui n’a jamais été achevé, y compris une première version de ” Bengali in Platforms “, initialement destinée à être la face B de ” Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before “. ^[69] Perry était mal à l’aise avec la situation, déclarant “c’était comme s’ils voulaient un autre Johnny Marr”; selon Perry, les sessions se sont terminées avec Morrissey à court du studio. ^[70]

Au moment où Strangeways, Here We Come est sorti en septembre, les Smith s’étaient séparés. La panne a été principalement attribuée à l’irritation de Morrissey face au travail de Marr avec d’autres artistes et à la frustration de Marr face à l’inflexibilité musicale de Morrissey. Marr détestait particulièrement l’obsession de Morrissey de couvrir des artistes pop des années 1960 tels que Twinkle et Cilla Black , déclarant en 1992: “C’était vraiment la goutte d’eau. Je n’ai pas formé de groupe pour interpréter les chansons de Cilla Black.” ^[71] Dans une entrevue de 1989, Morrissey a cité le manque d’une figure managériale et les problèmes d’affaires comme les raisons de la scission. ^[72]

Strangeways, Here We Come a culminé au numéro deux au Royaume-Uni en octobre 1987 ^[49] et a été l’album le plus réussi des Smith aux États-Unis, atteignant le numéro 55 du Billboard 200 . ^[73] Morrissey et Marr le nomment comme leur album Smiths préféré. ^[74] Deux autres singles de Strangeways sont sortis avec des pistes en direct, de session et de démonstration en faces B. L’année suivante, l’enregistrement live Rank , enregistré en 1986 avec Craig Gannon à la guitare rythmique, culmine au numéro 2 au Royaume-Uni et entre dans le classement européen des 100 albums au numéro 9. ^[7]

1989 : Différend sur les redevances

Morrissey et Marr ont chacun pris 40% des redevances d’enregistrement et de performance des Smith, accordant 10% chacun à Joyce et Rourke. Comme l’avocat de Joyce l’a soutenu plus tard devant le tribunal, Joyce et Rourke ont été traités comme des musiciens de session , “aussi facilement remplaçables que les pièces d’une tondeuse à gazon”. ^[75] En mars 1989, Joyce et Rourke ont entamé des poursuites judiciaires contre leurs anciens compagnons de groupe, arguant qu’ils étaient des partenaires égaux dans les Smith et que chacun avait droit à une part de 25% des bénéfices du groupe sur toutes les activités autres que l’écriture de chansons et l’édition. Rourke, qui était endetté, a réglé presque immédiatement une somme forfaitaire de 83 000 £ et 10% de redevances, renonçant à toute autre réclamation. ^[76]

Joyce a poursuivi l’action, qui a atteint la Haute Cour de justice (Division de la chancellerie) en décembre 1996. Morrissey et Marr avaient accepté l’année précédente que Joyce et Rourke étaient partenaires, mais si Joyce avait droit à un quart des bénéfices “provenant de les activités (autres que l’écriture de chansons ou l’édition) “des Smith sont restées controversées. ^[77] L’avocat de Joyce, Nigel Davis QC, a déclaré que Joyce ne s’était rendu compte qu’il ne recevait que 10% des bénéfices qu’après la scission du groupe. ^[78]

Morrissey et Marr – qui étaient représentés séparément au procès ^[77] – ont insisté sur le fait que la répartition des redevances avait été expliquée à Rourke et Joyce, bien qu’ils ne sachent plus quand. Comme l’a dit l’avocat de Marr, Robert Englehart QC, “Quelque 13 ans plus tard, il est extrêmement difficile de déterminer le moment où le partage des bénéfices 40:40:10:10 a vu le jour … Mais Morrissey et Marr ont agi tout au long sur la base que ils obtiendraient chacun 40% des bénéfices nets des revenus des Smith. » ^[79]

Après une audience de sept jours, le juge Weeks s’est prononcé en faveur de Joyce, ordonnant qu’il reçoive environ 1 million de livres sterling en arriérés de redevances et 25% désormais. Le juge a également proposé des évaluations de caractère; Joyce et Rourke (qui ont témoigné à l’appui de Joyce) l’ont impressionné par leur franchise et leur honnêteté, alors que Morrissey “semblait sournois, truculent et peu fiable là où ses propres intérêts étaient en jeu” et Marr était “prêt à broder ses preuves à un point où il est devenu moins crédible ». ^[77] Le juge a également classé les membres du groupe par QI, avec Marr “probablement le plus intelligent des quatre”, tandis que Rourke et Joyce étaient “non intellectuels”. ^[80] Morrissey a déclaré dans une interview huit mois plus tard :

L’affaire judiciaire était une histoire en pot de la vie des Smith. Mike, parlant constamment et ne disant rien. Andy, incapable de se souvenir de son propre nom. Johnny, essayant de plaire à tout le monde et par conséquent de ne plaire à personne. Et Morrissey sous les projecteurs brûlants du quai en cours de forage. « Comment oses-tu réussir ? » “Comment oses-tu avancer ?” Pour moi, les Smith étaient une belle chose et Johnny l’a quitté, et Mike l’a détruit. ^[81]

Lorsqu’on lui a demandé quelque temps avant le procès s’il pensait que Rourke et Joyce avaient été lésés, Morrissey a répondu: “Ils ont eu de la chance. S’ils avaient eu un autre chanteur, ils ne seraient jamais allés plus loin que le centre commercial de Salford.” ^{[82] [83] [84]} L’avocat de Morrissey, Ian Mill QC, a concédé que l’attitude de Morrissey “a trahi un degré d’arrogance”. ^[85] Morrissey a fait appel contre le verdict; l’appel a été entendu par la Cour d’appel (division civile) en novembre 1998 et rejeté. ^[77] Inspiré par le succès de Joyce, Rourke a demandé des conseils juridiques sur ses propres options. ^[86] Il a été déclaré en faillite en 1999. ^[87]

En novembre 2005, Mike Joyce a déclaré à Marc Riley sur BBC Radio 6 Music que des difficultés financières l’avaient réduit à vendre des enregistrements rares de Smiths sur eBay. A titre d’illustration, Riley a joué une partie d’un instrument inachevé connu sous le nom de “Click Track” (ou “Cowbell Track”). ^[88]Morrissey a répondu par une déclaration trois jours plus tard révélant que Joyce avait reçu 215 000 £ chacun de Marr et Morrissey en 1997, ainsi que le dernier paiement rétroactif de Marr de 260 000 £ en 2001. Morrissey n’a pas effectué son paiement final parce que, a-t-il dit, il était à l’étranger en 2001 et n’a pas reçu les documents. Joyce a obtenu un jugement par défaut contre Morrissey, a révisé sa créance en souffrance à 688 000 £ et a obtenu des commandes saisissant une grande partie des revenus du chanteur. Cela a été une source d’inconvénients et de griefs pour Morrissey, qui a estimé que Joyce lui avait coûté au moins 1 515 000 £ en redevances récupérées et en frais juridiques jusqu’au 30 novembre 2005. ^[89]

Carrières solo

Morrissey se produisant au SXSW à Austin, Texas en 2006

Après la scission du groupe, Morrissey a commencé à travailler sur un enregistrement solo, en collaboration avec le producteur Stephen Street et son compatriote mancunien Vini Reilly , guitariste de la colonne Durutti . L’album qui en résulte, Viva Hate (une référence à la fin des Smiths), est sorti en mars 1988, atteignant le numéro un des charts britanniques. Dans les années suivantes, il invite plusieurs chanteurs pour les chœurs sur plusieurs chansons telles que Suggs of Madness sur « Piccadilly Palare » et Chrissie Hynde des Pretenders sur « My Love Life ». Il enregistre un duo avec Siouxsie Sioux deSiouxsie and the Banshees , « Interlude » qui est sorti sous la bannière des deux artistes. Il a également collaboré avec l’arrangeur Ennio Morricone sur “Dear God Please Help Me”. Au début des années 90, il connaît une nouvelle popularité en Amérique du Nord, suite à sa première tournée sous le nom de Morrissey. Morrissey continue de se produire et d’enregistrer en tant qu’artiste solo et a sorti 13 albums studio en 2020.

Marr revient en 1989 avec Bernard Sumner de New Order et Neil Tennant des Pet Shop Boys dans le supergroupe Electronic . Electronic a sorti trois albums au cours de la prochaine décennie. Marr était également membre de The The , enregistrant deux albums avec eux entre 1989 et 1993. Il a travaillé comme musicien de session et collaborateur d’écriture avec des artistes tels que les Pretenders , Bryan Ferry , Pet Shop Boys, Billy Bragg , Black Grape , Talking Heads . , Maison bondée et Beck .

Johnny Marr se produisant dans le cadre du groupe The Cribs au 9:30 Club à Washington, DC en 2010

En 2000, il fonde un autre groupe, Johnny Marr + the Healers, qui ne sort qu’un seul album, Boomslang (2003), au succès modéré, puis se sépare peu de temps après. Il a ensuite travaillé comme musicien invité sur l’ album Oasis Heathen Chemistry (2002). En 2006, il a commencé à travailler avec Isaac Brock de Modest Mouse sur des chansons qui ont finalement figuré sur la sortie du groupe en 2007, We Were Dead Before the Ship Even Sank.. Modest Mouse a par la suite annoncé que Marr était un membre à part entière et le line-up réformé a fait de nombreuses tournées en 2006–07. En janvier 2008, il a été rapporté que Marr avait participé à une session d’écriture de chansons d’une semaine au studio d’enregistrement Moolah Rouge à Stockport avec le groupe indépendant de Wakefield The Cribs . ^[90] L’association de Marr avec le groupe a duré trois ans et a inclus une apparition sur son quatrième album, Ignore the Ignorant (2009). Son départ a été annoncé en avril 2011. ^[91] Il a enregistré trois albums solo, The Messenger (2013), Playland (2014) et Call the Comet (2018). En plus de ses activités de musicien et d’auteur-compositeur, Marr a produitLe deuxième album de Marion , The Program (1998) et le premier album de Haven , Between the Senses (2002). ^{[92] [93]}

Andy Rourke et Mike Joyce ont continué à travailler ensemble. Ils ont tourné avec Sinéad O’Connor dans la première moitié de 1988 (Rourke est également apparu sur son album de 1990 I Do Not Want What I Haven’t Got ). Toujours en 1988, ils sont recrutés (avec Craig Gannon) sur Adult Net , mais quittent le groupe peu après. En 1988 et 1989, ils enregistrent des singles avec Morrissey. En 1998, ils tournent et enregistrent avec Aziz Ibrahim ( les Stone Roses ). En 2001, ils ont formé Spectre avec Jason Specter et d’autres. Le groupe a joué au Royaume-Uni et aux États-Unis, mais n’a pas prospéré. ^[94] La même année, ils enregistrent des démos avec Paul Arthurs ( Oasis), Aziz Ibrahim et Rowetta Idah ( Happy Mondays ) sous le nom de Moondog One, mais le projet n’allait pas plus loin. Vers la fin de 2001, ils ont joué ensemble dans le groupe vétéran de Manchester Jeep. ^[95] En 2005, ils ont joué avec Vinny Peculiar, enregistrant le single “Two Fat Lovers” (Joyce est également apparu sur l’album de 2006 The Fall and Rise of Vinny Peculiar ). ^[96] En 2007, ils ont sorti le documentaire DVD Inside the Smiths , un mémoire étonnamment affectueux de leur temps avec le groupe, remarquable par l’absence de Marr, Morrissey et de leur musique.

Rourke et Joyce ont également poursuivi leurs propres projets. Joyce a enregistré avec Suede (1990); tourné et enregistré avec Buzzcocks (1990–91); tournée avec Julian Cope (1992); tournée avec John Lydon et Public Image Ltd (1992); enregistré avec PP Arnold (1995); tourné et enregistré avec Pete Wylie (1996–98); tournée avec Vinny Peculiar et Paul Arthurs (2007); et a tourné avec Autokat (2008–09). ^[97] Joyce a présenté l’ émission de radio Alternative Therapy sur Revolution 96.2 FMjusqu’à ce que la station change de format en 2008, la faisant revivre plus tard sur Manchester Radio Online et Tin Can Media. ^[98] Il accueille maintenant The Coalition Chart Show sur East Village Radio , qui diffuse depuis New York, ^[99] et travaille comme DJ de club.

Rourke a joué et enregistré avec les Pretenders (en vedette sur Last of the Independents , 1994); Badly Drawn Boy (avec qui il a joué pendant deux ans) ; Proud Mary (avec Love and Light , 2004); et Ian Brown (présenté dans The World Is Yours , 2007). En 2007, il forme Freebass avec ses collègues bassistes Peter Hook ( New Order et Joy Division ) et Mani ( the Stone Roses et Primal Scream ) ; il reste actif dans le groupe jusqu’en 2010 et apparaît sur son seul album,C’est Une Belle Vie (2010).

Rourke a cofondé la série de concerts Manchester v Cancer , plus tard connue sous le nom de Versus Cancer , afin de collecter des fonds pour la recherche sur le cancer. Depuis, il s’est concentré sur sa carrière à la radio, en commençant par une émission le samedi soir sur XFM Manchester. Plus récemment, il a été un habitué de East Village Radio , où ses collègues incluent Mike Joyce. ^[100] Rourke a déménagé à New York au début de 2009. ^[101] Peu de temps après son arrivée là-bas, il a formé Jetlag, un “DJ et un équipement de production audio”, avec Olé Koretsky. ^[102] En avril 2014, la chanteuse de Cranberries Dolores O’Riordan a rejoint le groupe et a changé son nom en DARK^[103] Cependant, depuis la mort d’O’Riordan le 15 janvier 2018, le groupe est inactif. Le dernier projet de Rourke est le groupe Blitz Vega, avec l’ancien guitariste de Happy Mondays, KAV .

Spéculation réunionnaise

Marr et Morrissey ont répété à plusieurs reprises qu’ils ne réuniraient pas le groupe. En 2006, Morrissey a déclaré: “Je préférerais manger mes propres testicules plutôt que de réformer les Smith, et cela en dit long pour un végétarien.” ^[104] Lorsqu’on lui a demandé pourquoi dans une autre interview la même année, il a répondu: “J’ai l’impression d’avoir travaillé très dur depuis la disparition des Smith et les autres ne l’ont pas fait, alors pourquoi leur accorder l’attention qu’ils n’ont pas Nous ne sommes pas amis, nous ne nous voyons pas. Pourquoi diable serions-nous sur scène ensemble ?” ^[105] Dans une interview de février 2009 sur BBC Radio 2 , il a déclaré : « Les gens me posent toujours des questions sur les retrouvailles et je ne peux pas imaginer pourquoi […] le passé semble être un endroit lointain, et j’en suis ravi. .”En 2002, Joyce a déclaré qu’il n’était pas intéressé par la réforme car il estimait que les Smith avaient suivi leur cours. ^[107]

En novembre 2004, VH1 a projeté un épisode spécial Backstage Pass de Bands Reunited montrant l’animateur Aamer Haleem essayant et échouant de coincer Morrissey avant un spectacle au Apollo Theatre. ^[108] En mars 2006, Morrissey a déclaré que les Smith avaient décliné une offre de 5 millions de dollars pour se produire au Coachella Valley Music and Arts Festival , en disant: “L’argent n’entre pas en jeu … C’était un voyage fantastique. Et puis ça Je ne pensais pas que nous aurions dû finir. Je voulais continuer. [Marr] voulait en finir. Et c’était tout. ^[6]

En août 2007, il a été largement rapporté que Morrissey avait cet été-là décliné une offre de 75 millions de dollars – près de 40 millions de livres sterling à l’époque – d’un “consortium de promoteurs” pour se réunir avec Marr pour une tournée mondiale de cinquante dates sous la direction des Smith. nom en 2008 et 2009. NME a donné Morrissey comme source pour l’histoire. ^[109] Rolling Stone a cité son publiciste. ^[110] L’offre a également été signalée sur true-to-you.net, un site de fans non officiel soutenu tacitement par Morrissey. ^[111] Il a été décrit plus tard comme un canular, bien qu’il ne soit pas clair qui canular qui. ^[112] En octobre, Marr a déclaré sur BBC Radio 5 Live: “Des choses plus étranges se sont produites alors, vous savez, qui sait? … Ce n’est pas grave. Peut-être que nous le ferons dans 10 ou 15 ans, quand nous en aurons tous besoin pour une raison quelconque, mais en ce moment, Morrissey fait son truc et je je fais le mien.” ^[113]

En 2008, Marr reprend contact avec Morrissey et Rourke tout en remastérisant le catalogue du groupe. ^[80] Ce septembre, Morrissey et Marr se sont rencontrés à Manchester et ont discuté de la possibilité de reformer la bande. ^[80] Les deux sont restés en contact au cours des quatre jours suivants et ont décidé d’exclure Joyce de toute réunion potentielle et d’attendre que Marr ait terminé ses engagements envers les Cribs . ^[80] La communication entre les deux a brusquement pris fin alors que Marr était en tournée au Mexique avec les Cribs et le sujet d’une réunion n’a plus jamais été évoqué. ^[80] Marr a déclaré qu’il n’avait plus eu de nouvelles de Morrissey jusqu’à une brève correspondance par courrier électronique en décembre 2010. ^[80]En juin 2009, Marr a déclaré à un intervieweur sur XFM à Londres : “Je pense qu’on nous a proposé 50 millions de dollars pour trois … peut-être cinq émissions.” Il a dit que les chances d’une réunion n’avaient “rien à voir avec l’argent” et que les raisons étaient “vraiment abstraites”. ^[114]

En janvier 2006, Marr and the Healers a joué au concert-bénéfice Manchester v Cancer de Rourke , où Marr a interprété “How Soon Is Now?” avec Rourk. ^[115] Marr et Rourke ont également interprété “How Soon is Now?” au festival Lollapallooza Brésil en 2014. ^[116]

Style musical

Morrissey et Johnny Marr ont dicté la direction musicale des Smiths. Marr a déclaré en 1990 que “c’était une chose à 50/50 entre Morrissey et moi. Nous étions complètement synchronisés sur la voie à suivre pour chaque disque”. ^[117] Les Smiths “la fusion non rythmique et blues, plus blanche que blanche du rock et du post-punk des années 1960 était une répudiation de la pop de danse contemporaine”, ^[4] et le groupe a délibérément rejeté les synthétiseurs et la musique de danse . ^[66] Cependant, à partir de leur deuxième album Meat Is Murder , Marr a embelli leurs chansons avec des claviers. ^[65]

Le jeu de guitare jangly de Marr a été influencé par Roger McGuinn des Byrds , le travail de Neil Young avec Crazy Horse , George Harrison (avec les Beatles ), James Honeyman-Scott des Pretenders et Bert Jansch de Pentangle . ^[118] Marr utilisait souvent un capodastre pour accorder sa guitare d’un pas complet jusqu’au fa dièse pour s’adapter à la gamme vocale de Morrissey et utilisait également des Accords ouverts . Citant le producteur Phil Spectoren tant qu’influence, Marr a déclaré: “J’aime l’idée des disques, même ceux avec beaucoup d’espace, qui sonnent” symphonique “. J’aime l’idée que tous les joueurs se fondent dans une seule atmosphère”. ^[117] Les autres guitaristes préférés de Marr sont James Williamson des Stooges , Rory Gallagher , Pete Townshend des Who , Jimi Hendrix , Marc Bolan de T. Rex , Keith Richards des Rolling Stones et John McGeoch de Magazine et Siouxsie and the Banshees . ^[119]Dans une interview pour la BBC en 2007, Marr a rapporté qu’avec les Smiths, son objectif était de “réduire” son style et d’éviter les clichés de la guitare rock. ^[120] Marr s’est interdit d’utiliser des accords de puissance , de la distorsion, de longs solos ou des “grands changements d’accords rock “, s’appuyant plutôt sur des arpèges sophistiqués pour créer son travail de guitare caractéristique pour le groupe. Bien que Marr désobéisse parfois à ses propres règles et crée une ambiance plus punk avec des chansons comme “London”. ^{[ citation nécessaire ]}

Le rôle de Morrissey était de créer des mélodies vocales et des paroles. ^[121] L’écriture de chansons de Morrissey a été influencée par des groupes punk rock et post-punk tels que New York Dolls , les Cramps , les Specials et le Cult , ainsi que par des groupes de filles et des chanteurs des années 1960 tels que Dusty Springfield , Sandie Shaw , Marianne Faithfull et Timi Yuro . Les paroles de Morrissey, bien que superficiellement déprimantes, étaient souvent pleines d’humour mordant; John Peel a fait remarquer que les Smith étaient l’un des rares groupes capables de le faire rire aux éclats. Influencé par son intérêt d’enfance pour le réalisme socialdes pièces télévisées “évier de cuisine” des années 1960 , Morrissey a écrit sur les gens ordinaires et leurs expériences avec le désespoir, le rejet et la mort. Alors que “des chansons telles que ‘Still Ill’ ont scellé son rôle de porte-parole des jeunes mécontents”, les “dialogues maniaco-dépressifs” de Morrissey et sa “posture ‘woe-is-me’ ont inspiré certains critiques hostiles à rejeter les Smith comme des ‘misérabilistes'”. ” ^[4]

Imagerie visuelle

La pochette du groupe avait un style visuel distinctif et comportait souvent des images de stars du cinéma et de la pop, généralement en bichromie . La conception a été réalisée par Morrissey et le coordinateur artistique de Rough Trade, Jo Slee. Les couvertures des singles comportaient rarement un texte autre que le nom du groupe et le groupe lui-même n’apparaissait sur la couverture d’aucune sortie britannique. (Morrissey est cependant apparu sur une couverture alternative pour “What Difference Does It Make?”, imitant la pose du sujet original, l’acteur Terence Stamp , après que ce dernier se soit opposé à l’utilisation de sa photo.) Le choix des sujets de couverture reflétait L’intérêt de Morrissey pour les stars de cinéma (Stamp, Alain Delon , Jean Marais , le protégé de Warhol Joe Dallesandro ,James Dean ); des personnalités de la culture populaire britannique des années soixante ( Viv Nicholson , Pat Phoenix , Yootha Joyce , Shelagh Delaney ); et des images anonymes de vieux films et magazines. ^[122]

Les Smith s’habillaient principalement de vêtements ordinaires – jeans et chemises unies – en accord avec le style de retour aux sources, guitare et batterie de la musique. Cela contrastait avec l’image exotique de la haute couture cultivée par les groupes pop New Romantic tels que Spandau Ballet et Duran Duran et mise en avant dans des magazines tels que The Face et iD . En 1986, lorsque les Smith ont joué dans l’émission de musique britannique The Old Grey Whistle Test , Morrissey portait une fausse prothèse auditive pour soutenir un fan malentendant qui avait honte d’en utiliser une, ^[123] et portait également fréquemment des National à grosses montures. Services de santéverres de style. Morrissey agitait aussi souvent des fleurs de glaïeuls sur scène.

Héritage

Les Smith ont été très influents. Ian Youngs de BBC News les a décrits comme “le groupe qui a inspiré une dévotion plus profonde que n’importe quel groupe britannique depuis les Beatles “. ^[124] Le jeu de guitare de Marr “était un énorme bloc de construction pour plus de légendes de Manchester qui ont suivi les Smith”, y compris les Stone Roses , dont le guitariste John Squire a déclaré que Marr était une influence. ^[125] Le guitariste d’ Oasis , Noel Gallagher , cite également les Smith comme une influence, en particulier Marr. Gallagher a déclaré que “Quand le Jam s’est séparé, les Smith ont commencé, et je suis totalement allé pour eux.” ^[126] Le chanteur Davey Havokdu groupe AFI cite les Smith comme une influence. ^[127]

Simon Goddard du magazine Q a soutenu en 2007 que les Smith étaient “la voix vraiment vitale des années 80” et “le groupe de guitare britannique le plus influent de la décennie”. Il a poursuivi: “En tant que premiers étrangers indépendants à obtenir un succès grand public selon leurs propres conditions (leur deuxième album proprement dit, Meat Is Murder de 1985, est devenu numéro 1 au Royaume-Uni), ils ont élevé la formule standard de quatre morceaux du rock à de nouveaux sommets de magie et poésie. Leur héritage peut être retracé à travers les Stone Roses, Oasis et les Libertines jusqu’à la génération actuelle de jeunes groupes de guitare astucieux. ^[128]

Simon Reynolds du magazine Uncut a écrit à propos du groupe : « Il était une fois un groupe du Nord qui est venu avec un son si frais et vigoureux qu’il a pris d’assaut la nation. Le son était rock, mais surtout c’était aussi de la pop : concis, punchy, mélodique, brillant sans être “plastique”. Le chanteur était un vrai original, mêlant sensibilité et force, défi et tendresse, à travers une voix aux inflexions régionales. Les lèvres du jeune homme déversaient des mots réalistes sans être austères, plein d’humour sournois et de détails magnifiquement observés. La plupart ont reconnu leur premier album comme un point de repère, un classique instantané. ^[129]

Le ” mouvement Britpop devancé par les Stone Roses et dirigé par des groupes comme Oasis, Suede et Blur s’est fortement inspiré de la représentation et de la nostalgie de Morrissey pour une Angleterre urbaine sombre du passé.” ^[130] Blur s’est formé après avoir vu les Smiths au South Bank Show en 1987. Pourtant, même si les principaux groupes du mouvement Britpop étaient influencés par les Smiths, ils étaient en contradiction avec les « philosophies anti-establishment de base de Morrissey et the Smiths”, puisque Britpop “était une construction entièrement commerciale”. ^[131] Mark Simpson a suggéré que “tout l’intérêt de Britpop était d’éliminer Morrissey de l’image à l’aérographe … Morrissey devait devenir un ” pour que les années 90 et son économie pop planifiée et coordonnée de manière centralisée puissent se produire.” ^[132]

Le drame théâtral William du dramaturge Shaun Duggan , le spectacle solo d’ Alex Broun Half a Person: My Life as Told by The Smiths , ^[133] le roman Girlfriend in a Coma de Douglas Coupland en 1998 , le recueil de nouvelles Peindre un vulgaire image : fiction inspirée de The Smiths, ^[134] L’ autobiographie d’Andrew Collins Heaven Knows I’m Miserable Now , le roman de Marc Spitz How Soon Is Never? , le groupe pop Shakespears Sister , le défunt groupe art-punk Pretty Girls Make Graves et le court métrage de fiction du cinéaste polonais Przemysław Wojcieszek sur deux fans polonais des Smith, Louder Than Bombs , sont tous inspirés ou nommés d’après des chansons ou des albums des Smith.

Rolling Stone a inclus quatre albums de Smiths sur sa liste 2012 des « 500 plus grands albums de tous les temps », ^{[ citation nécessaire ]} et a inclus « William, ce n’était vraiment rien » et « How Soon Is Now ? » sur sa liste 2004 des « 500 plus grandes chansons de tous les temps “. ^[135] Morrissey est inclus dans sa liste 2010 des plus grands chanteurs. ^[136] En 2014 et 2015, les Smith ont été nominés pour le Rock and Roll Hall of Fame . ^{[137] [138]}

Image et analyse

En tant que leader des Smiths, Morrissey a renversé bon nombre des normes associées à la musique pop et rock. ^[139] La simplicité esthétique du groupe était une réaction à l’excès personnifié par les New Romantics , ^[140] et tandis que Morrissey adoptait une apparence androgyne comme les New Romantics ou les rockers glam antérieurs, la sienne était beaucoup plus subtile et discrète. ^[141] Selon un commentateur, “il était livresque ; il portait des lunettes du NHS et une prothèse auditive sur scène ; il était célibataire. Le pire de tout, il était sincère”, sa musique étant “si enivrante de mélancolie, si dangereusement réfléchie, si drôlement séduisant qu’il a attiré ses auditeurs… dans une relation avec lui et sa musique plutôt qu’avec le monde.” ^[142]Dans un article académique sur le groupe, Julian Stringer a qualifié les Smith de “l’un des groupes les plus ouvertement politiques de Grande-Bretagne”, ^[143] tandis que dans son étude de leur travail, Andrew Warnes les a qualifiés de “ce groupe le plus anticapitaliste”. ^[144]

Personnel

Membres principaux Morrissey – chant principal (1982-1987) Johnny Marr – guitares, chant, piano, claviers, harmonica (1982-1987) Andy Rourke – basse (1982–1986, 1986–1987) Mike Joyce – batterie (1982-1987)

Autres membres Steven Pomfret – guitares (1982) Dale Hibbert – basse (1982) Craig Gannon – basse, guitares (1986) John Quinn – percussionniste (1983) Ivor Perry – guitares (1987)

Discographie

• Les Smith (1984)
• La viande est un meurtre (1985)
• La reine est morte (1986)
• Strangeways, nous voici (1987)

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