Les secouristes

The Rescuers est une Comédie dramatique d’ aventure animée américaine de 1977produite par Walt Disney Productions et publiée par Buena Vista Distribution . Le 23e long métrage d’animation de Disney , le film parle de la Rescue Aid Society, une organisation internationale de souris dont le siège est à New York et qui suit les Nations Unies , dédiée à aider les victimes d’enlèvements dans le monde entier. Deux de ces souris, le concierge nerveux Bernard ( Bob Newhart ) et son co-agent, l’élégante Miss Bianca ( Eva Gabor ), ont entrepris de sauver Penny (Michelle Stacy), une orpheline . fille retenue prisonnière dans le Bayou du Diable par la chasseuse de trésors Madame Méduse ( Géraldine Page ). Le film est basé sur une série de livres de Margery Sharp , notamment The Rescuers (1959) et Miss Bianca (1962).

Les secouristes
Affiche originale de sortie en salle
Dirigé par	Wolfgang Reithermann John Lounsbéry Art-Stevens
Histoire par	Larry Clemmon Vance Gerry Ken Anderson Franck Thomas Burny Mattson Fred Lucky Dick Sébast David Michner Ted Berman
Basé sur	Les sauveteurs et Miss Bianca par Margery Sharp
Produit par	Wolfgang Reithermann Ron W. Miller
Mettant en vedette	Bob Newhart Eva Gabor Joe Flynn Géraldine Page
Édité par	Jim Koford James Melton
Musique par	Artie Butler
Société de production	Walt Disney Productions
Distribué par	Distribution Buena Vista
Date de sortie	22 juin 1977 ( 22/06/1977 )
Durée de fonctionnement	77 minutes
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	7,5 millions de dollars [1]
Box-office	169 millions de dollars [2]

Les sauveteurs sont entrés en développement en 1962, mais ont été abandonnés en raison de l’aversion de Walt Disney pour les connotations politiques du projet. Au cours des années 1970, le film a été relancé en tant que projet pour les jeunes animateurs, mais il a été repris par l’équipe d’animation senior après la sortie de Robin Hood (1973). The Rescuers est sorti le 22 juin 1977, avec un accueil critique positif et est devenu un succès au box-office. Le film a également connu un succès dans le monde entier, notamment en France et en Allemagne de l’Ouest . En raison du succès du film, une suite intitulée The Rescuers Down Under est sortie en 1990, ce qui a fait de ce film le premier film d’animation Disney à avoir une suite.

Parcelle

Dans un bateau fluvial abandonné à Devil’s Bayou, en Louisiane , une jeune orpheline nommée Penny laisse tomber un message dans une bouteille , contenant un appel à l’aide, dans la rivière. La Rescue Aid Society, une organisation internationale de souris au sein des Nations Unies , trouve la bouteille lorsqu’elle échoue à New York . La représentante hongroise , Mlle Bianca, se porte volontaire pour accepter l’affaire et choisit Bernard, un concierge bègue, comme co-agent. Les deux visitent l’orphelinat de Morningside, où vivait Penny, et rencontrent un vieux chat nommé Rufus. Il leur parle d’une femme sommaire nommée Madame Medusa qui a déjà tenté d’attirer Penny dans sa voiture et a peut-être réussi à enlever Penny cette fois.

Les souris se rendent au prêteur sur gages de Medusa , où elles découvrent qu’elle et son partenaire, M. Snoops, sont à la recherche du plus gros diamant du monde , l’œil du diable. Les souris apprennent que Medusa et Snoops sont actuellement au Devil’s Bayou avec Penny, qu’ils ont en effet kidnappée et placée sous la garde de deux crocodiles dressés, Brutus et Nero. Avec l’aide d’un albatros nommé Orville et d’une libellule nommée Evinrude, les souris suivent Méduse jusqu’au bayou . Là, ils apprennent que Medusa prévoit de forcer Penny à entrer dans un petit trou qui mène à une grotte de pirates où se trouve l’Œil du Diable.

Bernard et Bianca retrouvent Penny et élaborent un plan d’évasion. Ils envoient Evinrude alerter les animaux locaux, qui détestent Medusa, mais Evinrude est retardé lorsqu’il est contraint de se mettre à l’abri d’un troupeau de chauves -souris . Le lendemain matin, Medusa et Snoops envoient Penny dans la grotte pour trouver la gemme. À l’insu de Medusa, Bianca et Bernard se cachent dans la poche de la jupe de Penny. Les trois trouvent bientôt l’œil du diable dans un crâne de Pirate. Alors que Penny ouvre la bouche avec une épée, les souris poussent la gemme à travers, mais bientôt la marée océanique monte et inonde la grotte. Les trois parviennent à peine à récupérer le diamant et à s’échapper.

Medusa trahit Snoops et cache le diamant dans l’ours en peluche de Penny tout en les tenant tous les deux sous la menace d’une arme. Lorsqu’elle trébuche sur un câble posé comme piège par Bernard et Bianca, Medusa perd l’ours et le diamant au profit de Penny, qui s’enfuit avec eux. Les animaux locaux arrivent au bateau fluvial et aident Bernard et Bianca à piéger Brutus et Nero, puis déclenchent les feux d’ artifice de M. Snoops pour créer plus de chaos. Pendant ce temps, Penny et les souris réquisitionnent le swamp-mobile de Medusa, un hydroglisseur de fortune . Medusa les poursuit sans succès, utilisant Brutus et Nero comme skis nautiques. Alors que le bateau coule à cause des dommages causés par les feux d’artifice, Medusa s’écrase et reste accrochée aux cheminées du bateau alors que M. Snoops s’échappe sur un radeauet se moque d’elle, tandis que Brutus et Néron irrités se retournent contre elle et tournent en dessous.

De retour à New York, la Rescue Aid Society regarde un reportage sur la façon dont Penny a trouvé l’œil du diable, qui a été confié à la Smithsonian Institution , et comment Penny a été adoptée . La réunion est interrompue lorsque Evinrude arrive avec un appel à l’aide, envoyant Bernard et Bianca dans une nouvelle aventure.

Moulage

• Bob Newhart dans le rôle de Bernard, le concierge timide de la Rescue Aid Society, qui accompagne à contrecœur Miss Bianca lors de son voyage vers le Devil’s Bayou pour sauver Penny. Il est très superstitieux à propos du nombre 13 et n’aime pas voler (ce dernier étant un trait de personnalité de Newhart).
• Eva Gabor dans le rôle de Miss Bianca, la représentante hongroise de la Rescue Aid Society. Elle est sophistiquée et aventureuse, et aime Bernard, le choisissant comme co-agent alors qu’elle entreprend de sauver Penny. Sa nationalité hongroise est dérivée de celle de sa doubleuse.
• Geraldine Page dans le rôle de Madame Medusa, une propriétaire de prêteur sur gages gourmande, rousse et méchante. En découvrant le diamant Devil’s Eye caché dans un évent , elle kidnappe la petite orpheline, Penny, pour le récupérer pour elle, car Penny est la seule assez petite pour y tenir. À la fin, elle est contrecarrée et vraisemblablement mangée par ses deux crocodiles, Brutus et Néron.
• Michelle Stacy dans le rôle de Penny, une orpheline solitaire de six ans, résidant à l’orphelinat Morningside à New York. Elle est kidnappée par Medusa dans le but de récupérer le plus gros diamant du monde, le Devil’s Eye.
• Joe Flynn dans le rôle de M. Snoops, le partenaire commercial maladroit et incompétent de Medusa, qui obéit aux ordres de son patron de voler l’œil du diable en échange de la moitié. Après avoir été trahi par Méduse, cependant, il se retourne contre elle et s’enfuit en radeau, se moquant d’elle. C’était le dernier rôle de Flynn avant sa mort en 1974.
• Jim Jordan dans le rôle d’Orville (du nom d’Orville Wright des frères Wright , les inventeurs de l’ avion ; très probablement influencé par le sketch de Bob Newhart ” Merchandising the Wright Brothers “), un albatros qui emmène Bernard et Bianca à Devil’s Bayou . Jordan, 80 ans au moment où le film était terminé, avait été attiré hors de sa retraite et n’avait pas joué depuis la mort de sa femme et partenaire comique Marian en 1961; ce serait la dernière représentation publique de Jordan.
• John McIntire dans le rôle de Rufus, un chat âgé qui réside à l’orphelinat de Morningside et réconforte Penny lorsqu’elle est triste. Bien que son temps à l’écran soit plutôt bref, il fournit le thème le plus important du film, la foi. Il a été conçu par l’animateur Ollie Johnston , qui a pris sa retraite après le film après une carrière de 40 ans chez Disney.
• Jeanette Nolan dans le rôle d’Ellie Mae et Pat Buttram dans le rôle de Luke, deux rats musqués qui résident dans une maison de style sudiste sur un lopin de terre à Devil’s Bayou. Luke boit de l’ alcool maison très fort, qui est utilisé pour aider Bernard et Evinrude à retrouver de l’énergie lorsqu’ils en ont besoin. Son utilisation la plus importante est le carburant pour alimenter le mobile des marais de Medusa à l’apogée du film.
• James MacDonald dans le rôle d’Evinrude (du nom d’une marque de moteurs hors-bord ), une libellule qui pilote un bateau à feuilles à travers Devil’s Bayou, faisant voyager Bernard et Miss Bianca à travers les eaux des marais.
• Bernard Fox en tant que monsieur le président, le président de la Rescue Aid Society.
• George Lindsey dans le rôle de Deadeye, un lapin pêcheur qui est l’un des amis de Luke et Ellie Mae.
• Larry Clemmons dans le rôle de Gramps, une vieille tortue grincheuse mais gentille qui porte une canne brune.
• Dub Taylor comme Digger, une taupe.
• John Fiedler comme diacre Owl
• Shelby Flint comme chanteuse, bouteille
• Bill McMillian comme présentateur télé

Production

En 1959, le livre The Rescuers de Margery Sharp avait été publié avec un succès considérable. En 1962, Sharp enchaîne avec une suite intitulée Miss Bianca . Cette même année, les livres ont été optionnés par Walt Disney , qui a commencé à développer une adaptation en film d’animation. En janvier 1963, l’artiste d’histoire Otto Englander a écrit un traitement basé sur le premier livre, centré sur un poète norvégien injustement emprisonné dans un bastion semblable à la Sibérie connu sous le nom de Black Castle. L’histoire a été révisée avec l’emplacement changé à Cuba, dans lequel les souris aideraient le poète à s’échapper aux États-Unis. Cependant, alors que l’histoire devenait ouvertement impliquée dans l’intrigue internationale, Disney a mis le projet de côté car il n’était pas satisfait des connotations politiques. ^[3] En août 1968, Englander a écrit un autre traitement mettant en vedette Bernard et Bianca sauvant Richard Cœur de Lion au Moyen Âge . ^[4]

Au début des années 1970, le projet a été relancé en tant que projet pour les jeunes animateurs, dirigé par Don Bluth , car le studio alternait entre des “images A” à grande échelle et des “images B” plus petites et réduites avec une animation plus simple. Les animateurs avaient sélectionné le livre le plus récent, Miss Bianca dans l’Antarctique , pour s’en inspirer. La nouvelle histoire impliquait un manchot royal trompant un ours polaire capturé pour qu’il se produise dans des spectacles à bord d’une goélette , obligeant l’ours insatisfait à placer une bouteille qui atteindrait les souris. ^[5] Cette version de l’histoire a été abandonnée plus tard parce que Fred Lucky, un scénariste, a expliqué que le décor de l’Arctique “était un arrière-plan trop austère pour les animateurs”. ^[5]Mattinson expliqua plus tard : « Notre problème était que le pingouin n’était pas assez redoutable ou maléfique pour que le public croie qu’il dominerait le gros ours. Nous avons lutté avec cela pendant environ un an. était maintenant un zoo ordinaire et nous avons essayé de trouver quelque chose avec l’ours dans le zoo et qui devait être sauvé, mais cela n’a pas fonctionné non plus.” ^{[ citation nécessaire ]}

Dans cette version, le personnage de l’ours était toujours conservé, mais a été renommé Louie l’ours. Le chanteur de jazz Louis Prima a été choisi pour le rôle et avait enregistré la plupart des dialogues et plusieurs chansons composées par Floyd Huddleston . ^[6] Les écrivains ont également élargi le rôle de son meilleur ami, Gus le Lion. ^[7] Huddleston avait déclaré: “Il s’agit de deux animaux. L’un est Louis Prima – c’est l’ours polaire – et Redd Foxx est le lion … Louis est contraint de partir et d’aller au pôle Sud où il peut se faire un plus grand star. Mais il a le mal du pays, il se sent dupé. Ils envoient des petites souris comme “sauveteurs”. ^[8] Selon le scénariste Vance Gerry , réalisateurWolfgang Reitherman avait déclaré : « ‘C’est trop compliqué. Je veux une histoire simple : une petite fille se fait kidnapper et les souris essaient de la récupérer, point final. ‘ » ^[9] En novembre 1973, le rôle de Louie l’ours avait été fortement réduite puis éliminée. ^[7] Dans une version, l’ours était censé être le lien de Bernard et Bianca avec Penny. Gerry a expliqué: “Nous avons développé la séquence où, pendant que les deux souris recherchent des indices sur l’endroit où Penny a été emmenée, elles rencontrent cet ours avec qui elle était amie parce que l’orphelinat où vivait Penny était près du zoo.” ^{[ citation nécessaire ]}Dans le film final, l’idée a été réduite à une simple scène où Bernard entre dans un zoo et entend le rugissement d’un lion qui l’effraie.

Penny se bat pour libérer le diamant Devil’s Eye du crâne d’un Pirate ; les cinéastes ont soigneusement conçu chaque plan de la scène pour faire monter la tension. ^[dix]

En Europe , tout en faisant la promotion de la sortie de Robin Hood (1973), Reitherman a déclaré : « J’ai emmené les livres de Margery Sharp et il y avait là-dedans une femme méchante dans un palais de cristal. Quand je suis revenu, j’ai appelé certains des gars ensemble et je a dit: “Nous devons avoir un méchant dans ce truc. ” [ ^4] La méchante et son motif de voler un diamant ont été adaptés de la duchesse de diamant dans Miss Bianca . Le cadre a ensuite été changé pour les bayous trouvés dans le sud des États-Unis . ^[11] En août 1973, la méchante a été nommée la grande duchesse avec Phyllis Diller dans le rôle. ^[7] Un mois plus tard, l’artiste conceptuelKen Anderson a commencé à dépeindre Cruella de Vil , la méchante des Cent et un Dalmatiens (1961), comme le principal antagoniste du film. ^{[7] [12]} Anderson avait dessiné plusieurs croquis de Cruella de Vil portant des vêtements chics en cuir d’alligator et des lunettes de soleil; un croquis la représentait portant un pantalon à pattes d’éléphant et des chaussures à plateforme . ^[13] Cependant, plusieurs membres du personnel tels que l’animateur Ollie Johnston ont déclaré qu’il se sentait mal de tenter une suite pour le personnage. ^[14] De plus, Mattinson a expliqué que Milt Kahlne voulait pas animer Cruella de Vil. “Milt, bien sûr, était très fort contre ça, ‘Oh, non non. Nous allons avoir un nouveau personnage. Je ne ferai pas Cruella'”, se souvient Mattinson, “Parce qu’il sentait que Marc [Davis avait animé ] Cruella magnifiquement. Il n’allait pas prendre son personnage.” ^[12]

La nouvelle version du personnage a été rebaptisée Madame Medusa, et son apparence était basée sur l’épouse de Kahl, Phyllis Bounds (qui était la nièce de Lillian Disney ), dont il a divorcé en 1978. ^[15] C’était le dernier film de Kahl pour le studio, et il voulait que son personnage final soit son meilleur; il a tellement insisté pour perfectionner Madame Medusa qu’il a fini par faire presque toute l’animation du personnage lui-même. ^[16]L’enfant kidnappée Penny a été inspirée par Patience, l’orpheline du roman. Les personnages d’alligator Brutus et Nero étaient basés sur les deux limiers, Tyrant et Tourment, dans les romans. Pour l’homme de main, les cinéastes ont adapté le personnage, Mandrake, en M. Snoops. Son apparence a été caricaturée par John Culhane, un journaliste, qui avait interviewé des animateurs dans les studios Disney. ^{[14] [17]} Culhane a affirmé qu’il a été pratiquement trompé en posant pour diverses réactions, et ses mouvements ont été imités sur la feuille de modèle de M. Snoops. Cependant, il a déclaré: “Devenir un personnage de Disney était au-delà de mes rêves de gloire les plus fous.” ^[18]

De plus, les scénaristes avaient envisagé de faire de Bernard et Bianca des détectives professionnels mariés , bien qu’ils aient décidé que laisser les personnages en tant que novices non mariés était plus romantique. ^[11] Pour les personnages de soutien, un mobile marécageux de la taille d’une pinte pour les souris – une feuille alimentée par une libellule – a été créé. Alors qu’ils développaient le potentiel comique d’afficher son épuisement par le bourdonnement, la libellule est passée d’un accessoire à un personnage majeur. ^[5] L’artiste vétéran des effets sonores et doubleur Jimmy MacDonald est sorti de sa retraite pour fournir les effets. ^[19]De plus, les créatures locales des marais ont été écrites à l’origine comme une garde à domicile dédiée qui forait et marchait sans cesse. Cependant, les écrivains les ont réécrits dans un groupe de bénévoles de petites créatures bayou utiles. Leur chef, un ouaouaron chantant, exprimé par Phil Harris , a été supprimé du film. ^[20] Un pigeon a été proposé à l’origine pour servir de transport à Bernard et Bianca jusqu’à ce que Johnston se souvienne d’un épisode de True-Life Adventures qui présentait des albatros et leurs décollages et atterrissages maladroits. Il a alors suggéré l’oiseau disgracieux à la place. ^[21]

Le 13 février 1976, le co-réalisateur John Lounsbery est décédé d’une crise cardiaque pendant la production. Art Stevens , un animateur, a alors été choisi comme nouveau co-réalisateur. ^[22]

Animation

Après le succès commercial des Aristochats (1970), le vice-président de l’époque, Ron Miller , s’est engagé à embaucher de nouveaux animateurs pour assurer “une continuité des films d’animation Disney de qualité pour une autre génération”. Eric Larson , l’un des animateurs des ” Nine Old Men “, a recherché des artistes potentiels qui étudiaient dans des écoles d’art et des collèges à travers les États-Unis. Plus de 60 artistes ont été intégrés au programme de formation. ^[23] Ensuite, les stagiaires sélectionnés devaient créer un test d’animation en noir et blanc, qui était revu à la fin du mois. Le processus se poursuivra pendant plusieurs mois, au cours desquels les quelques finalistes seront d’abord employés comme intermédiaires.travaillant uniquement les nuits et les week-ends. ^[24] En 1977, plus de 25 artistes ont été embauchés pendant le programme de formation. ^[25] Parmi ceux sélectionnés figuraient Glen Keane , Ron Clements et Andy Gaskill, qui joueraient tous un rôle crucial dans la Renaissance de Disney . ^[26] Pour cette raison, The Rescuers a été la première collaboration entre les stagiaires nouvellement recrutés et les animateurs seniors. ^[25] Cela marquerait également le dernier effort conjoint de Milt Kahl, Ollie Johnston et Frank Thomas , et le premier film de Disney sur lequel Don Bluth avait travaillé en tant qu’animateur réalisateur, au lieu d’en tant qu’assistant animateur. ^[27]

Depuis les Cent et un dalmatiens (1961), l’animation des films d’animation de Disney en salles se faisait par xérographie , qui n’avait pu produire que des contours noirs. Au moment où The Rescuers était en production, la technologie avait été améliorée pour que les artistes celulaires utilisent un toner gris moyen afin de créer une ligne plus douce. ^[28]

Musique

Les secouristes
Album de la bande originale Vinyl LP par Artistes variés
Publié	1977
Enregistré	1974-1977
Étiqueter	Disneyland
Producteur	Artie Butler
Chronologie des studios d’animation Walt Disney
Les nombreuses aventures de Winnie l’ourson (1977) Les sauveteurs (1977) Le renard et le chien (1981)

L’équipe d’écriture de chansons de Carol Connors et Ayn Robbins s’est rencontrée pour la première fois en 1973 lors d’un double rendez-vous. Avant cela, Connors avait co-composé et chanté des chansons à succès telles que ” To Know Him Is to Love Him ” ​​et ” Hey Little Cobra ” avec les Teddy Bears . Pendant ce temps, Robbins a travaillé comme secrétaire personnel des acteurs George Kennedy et Eva Gabor et a écrit de la poésie inédite. Lors de leur première collaboration, ils ont composé onze chansons pour un spectacle de Noël pour un film d’animation non produit. Malgré cela, on leur a proposé une interview de Walt Disney Productions pour composer des chansons pour The Rescuers. Décrivant leur processus de collaboration, Robbins a noté “… Carol joue du piano et je joue du crayon.” ^[29] Pendant la production, les deux femmes ont été nominées pour un Academy Award pour la meilleure chanson originale pour ” Gonna Fly Now ” de Rocky (1976) avec Bill Conti . ^[30]

De plus, Connors et Robbins ont collaboré avec le compositeur Sammy Fain sur la chanson “Someone’s Waiting for You”. La plupart des chansons qu’ils avaient écrites pour le film ont été interprétées par Shelby Flint . ^[30] De plus, notamment pour la première fois depuis Bambi (1942), toutes les chansons les plus importantes ont été chantées dans le cadre d’un récit, par opposition aux personnages du film comme dans la plupart des films d’animation Disney.

Chansons

Les chansons originales interprétées dans le film incluent:

Non.	Titre	Interprète(s)	Longueur
1.	“Le voyage”	Shelby Flint
2.	“Société d’aide au sauvetage”	Robie Lester , Bob Newhart , Bernard Fox et le Disney Studio Chorus
3.	“Demain est un autre jour”	Shelby Flint
4.	“Quelqu’un vous attend”	Shelby Flint
5.	“Demain est un autre jour (Reprise)”	Shelby Flint

Les chansons entendues dans le film mais non publiées sur la bande originale incluent:

• ” Faith is a Bluebird ” – Bien qu’il ne s’agisse pas d’une chanson réelle, c’est un poème récité par Rufus et partiellement par Penny dans un flashback que le vieux chat doit faire lorsqu’il a vu la petite orpheline pour la dernière fois et l’a réconfortée à travers le poème, à propos d’avoir foi . L’ oiseau bleu titulaire qui apparaît dans cette séquence est apparu à l’origine dans Alice au pays des merveilles (1951).
• ” L’US Air Force ” – Sert de leitmotiv pour Orville.
• ” For Penny’s a Jolly Good Fellow ” – Chanté par les enfants orphelins à la fin du film, comme une variation de la chanson ” For He’s a Jolly Good Fellow “.

Libérer

Le 19 juin 1977, The Rescuers a été créé au AFI Silver Theatre de Washington, DC ^[31] Lors de la première sortie en salles du film, le film est sorti en double long métrage avec le film documentaire sur la nature en direct, A Tale of Two Critters . ^[32] Le 16 décembre 1983, The Rescuers a été réédité dans les salles accompagnées de la nouvelle featurette de Mickey Mouse , Mickey’s Christmas Carol , qui a marqué la première apparition théâtrale du personnage après une absence de 30 ans. En prévision de sa prochaine suite sortie en salles en 1990, The Rescuers Down Under ,Les sauveteurs ont vu une autre course théâtrale réussie le 17 mars 1989.

Commercialisation

Pour marquer le 25e anniversaire du film, The Rescuers a fait ses débuts dans la ligne Walt Disney Classics Collection en 2002, avec trois personnages différents mettant en vedette trois des personnages du film, ainsi que le défilement du titre d’ouverture. Les trois personnages ont été sculptés par Dusty Horner et ils étaient : Brave Bianca , mettant en vedette Miss Bianca l’héroïne et au prix de 75 $, ^[33] Bold Bernard , mettant en vedette le héros Bernard, au prix également de 75 $ ^[34] et Evinrude Base , mettant en vedette Evinrude la libellule et au prix de 85 $. ^[33] Le rouleau de titre avec le nom du film, The Rescuers, et de la séquence d’ouverture de la chanson, “The Journey”, était au prix de 30 $. Tous les chiffres ont été retirés en mars 2005, à l’exception du défilement du titre d’ouverture qui a été suspendu en décembre 2012. ^[33]

The Rescuers a inspiré une autre figurine de la Walt Disney Classics Collection en 2003. Ken Melton était le sculpteur de Teddy Goes With Me, My Dear , une sculpture en édition limitée de 8 pouces représentant la méchante Madame Medusa, l’orpheline Penny, son ours en peluche “Teddy” et le diamant Devil’s Eye. Exactement 1 977 de ces sculptures ont été réalisées, en référence à l’année de sortie du film, 1977. La sculpture était au prix de 299 $ et a été immédiatement déclarée retirée en 2003. ^[34]

En novembre 2008, une sixième sculpture inspirée du film est sortie. Fabriqué avec de l’ étain et de la résine , Cleared For Take Off a introduit le personnage d’Orville dans la collection et a présenté Bernard et Bianca une deuxième fois. La pièce, inspirée de la scène de décollage d’Orville dans le film, a été sculptée par Ruben Procopio . ^[35]

Médias domestiques

The Rescuers a été créé sur VHS et LaserDisc le 18 septembre 1992 dans le cadre de la série Walt Disney Classics . La sortie est entrée dans un moratoire le 30 avril 1993. ^[36] Il a été réédité sur VHS dans le cadre de la Walt Disney Masterpiece Collection le 5 janvier 1999, mais a été rappelé trois jours plus tard et réédité le 23 mars 1999 (voir « Scandale de la nudité »).

The Rescuers est sorti sur DVD le 20 mai 2003, en tant qu’édition standard, qui a été interrompue en novembre 2011.

Le 21 août 2012, une édition du 35e anniversaire de The Rescuers est sortie sur Blu-ray aux côtés de sa suite dans une “2-Movie Collection”. ^{[37] [38]}

Scandale de la nudité L’un des cadres figés contenant une photo d’une femme aux seins nus dans la fenêtre

Le 8 janvier 1999, trois jours après la deuxième sortie du film en vidéo personnelle, The Walt Disney Company a annoncé un rappel d’environ 3,4 millions d’exemplaires des bandes vidéo car il y avait une image répréhensible dans l’un des arrière-plans du film. ^{[39] [40] [41] [42]}

L’image en question est une image floue d’une femme aux seins nus avec des seins et des mamelons visibles. L’image apparaît deux fois dans des images non consécutives pendant la scène dans laquelle Miss Bianca et Bernard volent sur le dos d’Orville à travers New York. Les deux images ne pouvaient pas être vues en vision ordinaire car le film tourne trop vite, à 24 images par seconde. ^[43]

Le 10 janvier 1999, deux jours après l’annonce du rappel, le journal londonien The Independent rapportait :

Une porte-parole de Disney a déclaré que les images de The Rescuers avaient été placées dans le film pendant la post-production, mais elle a refusé de dire ce qu’elles étaient ou qui les avait placées… La société a déclaré que le but du rappel était de tenir sa promesse envers les familles qu’ils peuvent faire confiance et compter sur la marque Disney pour offrir le meilleur du divertissement familial. ^[44]

La vidéo personnelle des sauveteurs a été rééditée le 23 mars 1999, avec la nudité inappropriée éditée et bloquée.

Réception

Box-office

Les sauveteurs a réussi lors de sa sortie en salles originale, gagnant des loyers bruts mondiaux de 48 millions de dollars au box-office. ^{[45] [46]} Lors de sa sortie initiale en France , il a dépassé Star Wars (1977) en recevant 7,2 millions d’entrées. ^[47] Le film est également devenu le film le plus rentable d’ Allemagne de l’Ouest à l’époque avec des entrées de 9,7 millions. ^{[48] ​​[49]} Vers la fin de sa course théâtrale, les locations de distributeur se sont élevées à 19 millions de dollars aux États-Unis et au Canada tandis que ses locations internationales ont totalisé 41 millions de dollars. ^[50]

The Rescuers a été réédité en 1983 et a rapporté 21 millions de dollars sur le marché intérieur. Le film a de nouveau été réédité en 1989 et a rapporté 21,2 millions de dollars sur le marché intérieur. Au cours de sa durée de vie totale, le film a rapporté 71,2 millions de dollars, ^[51] et sa durée de vie totale dans le monde est de 169 millions de dollars. ^[2]

Réaction critique

Les sauveteurs étaient considérés comme le plus grand film de Disney depuis Mary Poppins (1964) et semblaient marquer un nouvel âge d’or pour l’animation Disney. ^[52] Charles Champlin du Los Angeles Times a salué le film comme “le meilleur long métrage d’animation de Disney depuis une décennie ou plus – le plus drôle, le plus inventif, le moins gêné, le plus cohérent et le plus émouvant”. du début à la fin, et probablement le plus important de tous, c’est aussi le plus touchant dans cette façon unique que la fantaisie a de transporter des vibrations de la vie réelle et des sentiments réels.” ^[53] Gary Arnold du Washington Posta écrit le film « est l’un des longs métrages d’animation les plus excitants et les plus attrayants jamais réalisés par le studio Disney. chant et réjouissant acte de régénération.” ^{[54] Le magazine} Variety a écrit que le film était “le meilleur travail des animateurs de Disney depuis de nombreuses années, restaurant le métier à ses anciennes gloires. De plus, il a une approche plus aventureuse de la couleur et de la stylisation d’arrière-plan que les efforts précédents de Disney, avec une palette pastel délicate utilisée pour un effet large.” ^[1]

Vincent Canby du New York Times a écrit que le film “n’appartient pas à la même catégorie que les grands longs métrages de dessins animés de Disney ( Blanche-Neige et Les Sept Nains , Bambi , Fantasia ) mais c’est un rappel d’une sorte de film d’animation gai et rusé. un divertissement qui a pratiquement disparu.” ^[55] Gene Siskel du Chicago Tribune a attribué au film deux étoiles et demie sur quatre en écrivant: “Voir un film d’animation Disney de nos jours, c’est le comparer aux classiques de Disney sortis il y a 30 ou 40 ans. Pinocchio, par exemple.Les Sauveteursest léger, en effet. Ses thèmes sont oubliables. C’est surtout une histoire d’aventure.” ^[32] TV Guide a donné au film trois étoiles sur cinq, estimant que The Rescuers “est un film magnifiquement animé qui a montré que Disney en savait encore beaucoup sur la fabrication de plats pour enfants de qualité, même si leurs antécédents s’affaiblissaient. .” Ils ont également fait l’éloge du doublage des personnages et ont déclaré que le film est “un délice pour les enfants comme pour les adultes qui apprécient une bonne animation et une narration rapide.” ^[56] Ellen MacKay de Common Sense Media a donné quatre sorties au film. de cinq étoiles, écrivant, “Grande aventure, mais trop sombre pour les enfants d’âge préscolaire”. ^[57]

Dans son livre, The Disney Films , l’historien du cinéma Leonard Maltin décrit Les Sauveteurs comme « une bouffée d’air frais pour tous ceux qui s’étaient inquiétés de l’avenir de l’animation à Walt Disney », loue son « humour et son imagination et [qu’il est ] savamment tissé dans une structure d’histoire solide […] avec une charmante distribution de personnages.” Enfin, il déclare le film “le long métrage d’animation le plus satisfaisant sorti du studio depuis Les 101 Dalmatiens “. Il mentionne également brièvement la facilité avec laquelle le film a surpassé les autres films d’animation de son époque. ^[58] Le film’avait été leur retour à un film avec cœur et le considérait également comme leur meilleur film sans Walt Disney. ^[59] Le site Web d’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes a rapporté que le film avait reçu une cote d’approbation de 81%, avec une note moyenne de 6,5/10 basée sur 31 critiques. Le consensus du site Web déclare: “Avec une animation superlative, des personnages décalés et un travail de voix affectueux de Bob Newhart et Eva Gabor, The Rescuers représente un point lumineux dans l’âge d’or de Disney.” ^[60] Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 74 sur 100 basé sur 8 critiques, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[61]

Jack Shaheen , dans son étude des représentations hollywoodiennes et des stéréotypes des Arabes , a noté l’inclusion de délégués des pays arabes dans la Rescue Aid Society. ^[62]

Distinctions

The Rescuers a été nominé en 1978 pour un Academy Award pour la chanson “Someone’s Waiting for You” lors de la 50e cérémonie des Oscars . La chanson perdue face à ” You Light Up My Life ” du film du même nom . ^[63]

En 2008, l’ American Film Institute a nominé The Rescuers pour sa liste des 10 meilleurs films d’animation . ^[64]

Suite

The Rescuers a été le premier film d’animation de Disney à avoir une suite. Après trois sorties réussies en salles du film original, The Rescuers Down Under est sorti en salles le 16 novembre 1990.

The Rescuers Down Under se déroule dans l’ Outback australien et implique Bernard et Bianca essayant de sauver un garçon nommé Cody et un aigle royal géant appelé Marahute d’un Braconnier cupide nommé Percival C. McLeach. Bob Newhart et Eva Gabor ont repris leurs rôles principaux. Depuis que Jim Jordan, qui avait exprimé Orville, était mort depuis, un nouveau personnage, Wilbur (le frère d’Orville, un autre albatros), a été créé et exprimé par John Candy .

Voir également

• 1977 au cinéma
• Liste des films américains de 1977
• Liste des longs métrages d’animation de 1977
• Liste des films d’animation les plus rentables
• Liste des films les plus rentables en France
• Liste des films de Walt Disney Pictures
• Liste des longs métrages d’animation théâtraux Disney

Références

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Bibliographie

• Canemaker, John (2001). Neuf vieillards de Walt Disney et l’art de l’animation . New York : Éditions Disney. ISBN 978-0-7868-6496-6.
• Ghez, Didier (2019). Ils ont dessiné à leur guise Vol. 5 : L’art caché du début de la Renaissance de Disney . Livres de chroniques . ISBN 978-1-7972-0410-9.
• Koenig, David (1997). “Les secouristes”. Souris sous verre : les secrets de l’animation et des parcs à thème Disney . Irvine, Californie : Bonaventure Press. p. 153–161. ISBN 978-0-9640-6051-7.
• Renault, Christian (1998). “Vance Gerry (1929–2005)”. Dans Ghez, Didier (dir.). Walt’s People: Volume 5 – Parler de Disney avec les artistes qui l’ont connu . Presse du parc à thème. ISBN 978-1-6839-0011-5.
• Salomon, Charles (2008). Disney Lost and Found : Explorer l’œuvre cachée d’une animation jamais produite . New York : Éditions Disney. ISBN 978-1-4231-1601-1.

Lectures complémentaires

• Korkis, Jim (19 janvier 2022). “En souvenir des sauveteurs” . Planète Souris .

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à The Rescuers .

• Site officiel
• Les sauveteurs à AllMovie
• Les sauveteurs à IMDb
• Les sauveteurs de la base de données de films TCM
• Les sauveteurs de Rotten Tomatoes
• Les sauveteurs au Box Office Mojo