Les pierres qui roulent

Les Rolling Stones sont un groupe de rock anglais formé à Londres en 1962. Actifs depuis six décennies, ils sont l’un des groupes les plus populaires et les plus durables de l’ ère rock . Au début des années 1960, les Rolling Stones ont été les pionniers du son graveleux et plus lourd qui a défini le hard rock . ^[1] Leur premier line-up stable était composé du chanteur Mick Jagger , du multi-instrumentiste Brian Jones , du guitariste Keith Richards , du bassiste Bill Wyman et du batteur Charlie Watts . Au cours de leurs années de formation, Jones était le principal leader : il a assemblé le groupe, l’a nommé et a piloté leur son et leur image. AprèsAndrew Loog Oldham devient le manager du groupe en 1963, il les encourage à écrire leurs propres chansons. Jagger et Richards sont devenus la principale force créative derrière le groupe, aliénant Jones, qui avait développé une toxicomanie qui interférait avec sa capacité à contribuer de manière significative.

Les pierres qui roulent
Les Rolling Stones se sont produits au Summerfest de Milwaukee en 2015. De gauche à droite : Charlie Watts , Ronnie Wood , Mick Jagger et Keith Richards .
Informations d’arrière-plan
Origine	Londres , Angleterre
Genres	Rocher le blues populaire Hard Rock rock and roll
Années actives	1962-présent
Étiquettes	Decca Londres Pierres qui roulent Vierge ABKCO Interscope Polydor Colombie atlantique
Actes associés	Les nouveaux barbares Billy Preston Visages Les jolies choses John Mayall et les Bluesbreakers Les rois du rythme de Bill Wyman Les Beatles
Site Internet	Rollingstones.com _
Membres	Mick Jagger Keith Richards Bois de Ronnie
Anciens membres	Brian Jones Ian Stewart Bill Wyman charlie watts Mick Taylor

Enracinés dans le blues et les débuts du rock and roll , les Rolling Stones ont commencé à jouer des reprises et ont été à l’avant-garde de l’ invasion britannique en 1964, étant également identifiés à la contre-culture jeune et rebelle des années 1960 . Ils ont ensuite rencontré un plus grand succès avec leur propre matériel puisque ” (I Can’t Get No) Satisfaction ” (1965), ” Get Off of My Cloud ” (1965) et ” Paint It Black ” (1966) sont devenus des tubes internationaux n ° 1. . Aftermath (1966) – leur premier album entièrement original – est considéré comme le plus important de leurs disques de formation. ^[2] En 1967, ils avaient le double face “”/” Let’s Spend the Night Together ” et expérimentent le rock psychédélique sur Their Satanic Majesties Request . Ils reviennent à leurs racines avec des succès tels que ” Jumpin’ Jack Flash ” (1968) et ” Honky Tonk Women ” (1969), et des albums comme Beggars Banquet (1968), avec ” Sympathy for the Devil “, et Let It Bleed (1969), avec ” You Can’t Always Get What You Want ” et ” Gimme Shelter “. Let It Bleed a été le premier des cinq albums n ° 1 consécutifs au Royaume-Uni.

Jones a quitté le groupe peu de temps avant sa mort en 1969, après avoir été remplacé par le guitariste Mick Taylor . Cette année-là, ils ont été présentés pour la première fois sur scène sous le nom de “The Greatest Rock and Roll Band in the World” . Sticky Fingers (1971), qui a produit ” Brown Sugar ” et inclus la première utilisation de leur logo de langue et de lèvres , était leur premier de huit albums studio consécutifs n ° 1 aux États-Unis. Exile on Main St. (1972), mettant en vedette ” Tumbling Dice ” et Goats Head Soup (1973), donnant la ballade à succès ” Angie “, ont également été des best-sellers. Taylor a été remplacé par Ronnie Wooden 1974. Le groupe continue de sortir des albums à succès, dont ses deux plus gros vendeurs : Some Girls (1978), avec ” Miss You ” ; et Tattoo You (1981), avec ” Start Me Up “. Steel Wheels (1989) a été largement considéré comme un album de retour et a été suivi par Voodoo Lounge (1994), un album numéro un mondial. Les deux sorties ont été promues par de grandes tournées de stades et d’arènes, car les Stones continuaient d’être une énorme attraction de concerts; en 2007, ils avaient quatre des cinq tournées de concerts les plus rentables de tous les temps. Du départ de Wyman en 1993 à la mort de Watts en 2021, le groupe a continué comme un noyau de quatre musiciens, avecDarryl Jones jouant de la basse en tournée et sur la plupart des enregistrements en studio. Leur album de 2016, Blue & Lonesome , est devenu leur douzième album numéro un au Royaume-Uni .

Les ventes de disques estimées des Rolling Stones à 200 millions en font l’un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps . Le groupe a remporté trois Grammy Awards et un Grammy Lifetime Achievement Award . Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1989 et au UK Music Hall of Fame en 2004. En 2019, le magazine Billboard a classé les Rolling Stones au deuxième rang de leur liste des “plus grands artistes de tous les temps”, sur la base du classement américain. Succès. ^[3] Ils sont classés quatrièmes sur la liste Rolling Stone des plus grands artistes de tous les temps . ^[4]

Histoire

Histoire ancienne

Plaque bleue commémorant la réunion de Jagger et Richards sur la plate-forme 2 à la gare de Dartford à Dartford, Kent le 17 octobre 1961

Keith Richards et Mick Jagger sont devenus amis d’enfance et camarades de classe en 1950 à Dartford , Kent . ^{[5] [6]} La famille Jagger a déménagé à Wilmington, Kent , à cinq miles (8,0 km) de là, en 1954. ^[7] Au milieu des années 1950, Jagger a formé un groupe de garage avec son ami Dick Taylor ; le groupe a principalement joué du matériel de Muddy Waters , Chuck Berry , Little Richard , Howlin’ Wolf et Bo Diddley . ^[7] Jagger a de nouveau rencontré Richards le 17 octobre 1961 sur la plate-forme deux deGare de Dartford . ^[8] Les dossiers de Chuck Berry et Muddy Waters que Jagger portait ont révélé un intérêt partagé. Un partenariat musical a commencé peu de temps après. ^{[9] [10]} Richards et Taylor rencontraient souvent Jagger chez lui. Les réunions ont déménagé à la maison de Taylor à la fin de 1961, où Alan Etherington et Bob Beckwith ont rejoint le trio ; le quintette s’appelait les Blues Boys. ^[11]

En mars 1962, les Blues Boys ont entendu parler du Ealing Jazz Club dans le journal Jazz News , qui mentionnait le groupe de rythme et de blues d’ Alexis Korner , Alexis Korner’s Blues Incorporated . Le groupe a envoyé une cassette de leurs meilleurs enregistrements à Korner, qui a été favorablement impressionné. ^[12] Le 7 avril, ils ont visité le Ealing Jazz Club, où ils ont rencontré les membres de Blues Incorporated, qui comprenait le guitariste de slide Brian Jones , le claviériste Ian Stewart et le batteur Charlie Watts . ^[12] Après une rencontre avec Korner, Jagger et Richards ont commencé à jouer avec le groupe. ^[12]

Jones, qui n’est plus dans un groupe, a annoncé des camarades de groupe dans Jazz Weekly la semaine du 2 mai 1962. Ian Stewart, le premier à répondre à l’annonce, leur a trouvé un espace de pratique; ^[13] Ensemble, ils décident de former un groupe jouant du Chicago blues . En juin, Jagger, Taylor et Richards ont quitté Blues Incorporated pour rejoindre Jones et Stewart. La première répétition comprenait le guitariste Geoff Bradford et le chanteur Brian Knight, qui ont tous deux décidé de ne pas rejoindre le groupe. Ils se sont opposés à jouer les chansons de Chuck Berry et Bo Diddley préférées par Jagger et Richards. ^[14] Ce même mois, l’ajout du batteur Tony Chapmana complété le line-up de Jagger, Richards, Jones, Stewart et Taylor. Selon Richards, Jones a nommé le groupe lors d’un appel téléphonique à Jazz News . Lorsqu’un journaliste lui a demandé le nom du groupe, Jones a vu un LP de Muddy Waters allongé sur le sol; l’un des morceaux était ” Rollin’ Stone “. ^{[15] [16]}

1962-1964: Construire une suite

Le groupe du groupe a joué son premier spectacle présenté comme “les Rollin ‘Stones” le 12 juillet 1962, au Marquee Club de Londres. ^{[17] [18] [19] [a]} À l’époque, le groupe était composé de Jones, Jagger, Richards, Stewart et Taylor. ^[22] Bill Wyman a auditionné pour le rôle de bassiste dans un pub de Chelsea le 7 décembre 1962 et a été embauché comme successeur de Dick Taylor. Le groupe a été impressionné par son instrument et ses amplificateurs (dont le Vox AC30 ). ^[23] Le line-up classique des Rolling Stones, avec Charlie Watts à la batterie joué pour la première fois en public le samedi 12 janvier 1963 auClub d’Ealing . ^[24] Cependant, ce n’est qu’à un concert là-bas le 2 février 1963 que Watts est devenu le batteur permanent des Stones. ^[25]

L’arrière-salle de ce qui était le Crawdaddy Club à Richmond, Londres, où les Rolling Stones ont eu leur première résidence à partir de février 1963

Peu de temps après, le groupe a commencé sa première tournée au Royaume-Uni, interprétant du blues de Chicago et des chansons de Chuck Berry et Bo Diddley. ^[26] En 1963, ils trouvaient leur rythme musical ainsi que leur popularité. ^[27] En 1964, ils ont battu The Beatles en tant que groupe numéro un au Royaume-Uni dans deux sondages. ^[28] Le nom du groupe a été changé peu de temps après leur premier concert en “The Rolling Stones”. ^{[29] [30]} Le directeur par intérim du groupe à l’époque, Giorgio Gomelsky , a obtenu une résidence le dimanche après-midi au Crawdaddy Club à Richmond, Londres , en février 1963. ^[31]Il a affirmé que cela avait déclenché une “renaissance internationale du blues”. ^[32]

En mai 1963, les Rolling Stones ont signé Andrew Loog Oldham comme manager. ^[33] Ses clients précédents, les Beatles, ont dirigé l’ancien publiciste vers le groupe. ^{[19] [34]} Parce qu’Oldham n’avait que dix-neuf ans et n’avait pas atteint l’ âge de la majorité – il était aussi plus jeune que n’importe qui dans le groupe – il ne pouvait pas obtenir une licence d’agent ou signer des contrats sans sa mère co-signante. ^[34] Par nécessité, il s’est joint à l’agent de réservation Eric Easton ^[35] pour obtenir un financement record et aider les lieux de réservation. ^[33] Gomelsky, qui n’avait aucun accord écrit avec la bande, n’a pas été consulté. ^[36]Au départ, Oldham a essayé d’appliquer la stratégie utilisée par Brian Epstein , le manager des Beatles, et de faire porter des costumes aux membres du groupe. Plus tard, il a changé d’avis et a imaginé un groupe qui contrastait avec les Beatles, avec des vêtements inégalés, des cheveux longs et une apparence sale. Il voulait faire des Stones “un groupe d’indésirables torrides, gamins et imprévisibles” et “établir que les Stones étaient menaçants, grossiers et animaliers”. ^[37] Stewart a quitté le line-up officiel, mais est resté directeur de la route et claviériste en tournée. À propos de la décision de Stewart, Oldham a déclaré plus tard: “Eh bien, il n’a tout simplement pas l’air du rôle, et six, c’est trop pour que [les fans] se souviennent des visages sur la photo.” ^[38]Plus tard, Oldham a réduit l’âge des membres du groupe dans le matériel publicitaire pour les faire apparaître comme des adolescents. ^[39]

Decca Records , qui avait refusé de signer un accord avec les Beatles, a donné aux Rolling Stones un contrat d’enregistrement avec des conditions favorables. ^[40] Le groupe a obtenu trois fois le taux de redevance typique d’un nouvel acte, le contrôle artistique total des enregistrements et la propriété des bandes maîtresses d’enregistrement . ^{[41] [42]} L’accord a également permis au groupe d’utiliser des studios d’enregistrement non-Decca. Regent Sound Studios, une installation mono équipée de boîtes à œufs au plafond pour le traitement du son, est devenu leur lieu de prédilection. ^{[43] [44]} Oldham, qui n’avait aucune expérience d’enregistrement mais s’est fait le producteur du groupe, a déclaré que Regent avait un son qui “fuyait, instrument à instrument, dans le bon sens” créant un “mur de bruit” qui fonctionnait bien pour Le groupe.^{[42] [45]} En raison des faibles taux de réservation de Regent, le groupe pouvait enregistrer pendant des périodes prolongées plutôt que les blocs habituels de trois heures communs dans d’autres studios. Tous les morceaux du premier album des Rolling Stones, The Rolling Stones , y ont été enregistrés. ^{[46] [47]}

Oldham a opposé l’indépendance des Rolling Stones à l’obligation des Beatles d’enregistrer dans les studios d’ EMI , affirmant que cela les faisait apparaître comme “de simples mortels … transpirant dans le studio pour l’homme”. ^[48] ​​Il a promu les Rolling Stones comme le contrepoint méchant des Beatles en faisant poser le groupe sans sourire sur la couverture de leur premier album. Il a également encouragé la presse à utiliser des titres provocateurs tels que : « Laisseriez-vous votre fille épouser un Rolling Stone ? ^{[49] [50]} En revanche, Wyman dit: “Notre réputation et notre image en tant que Bad Boys sont venues plus tard, complètement là, accidentellement. … [Oldham] ne l’a jamais conçu. Il l’a simplement exploité de manière exhaustive.” ^[51]Dans une interview de 1972, Wyman a déclaré: “Nous avons été le premier groupe pop à rompre avec tout le truc de Cliff Richard où les groupes faisaient de petits pas de danse, portaient des uniformes identiques et avaient un crépitement vif.” ^[52]

Une version de couverture de ” Come On ” de Chuck Berry était le premier single des Rolling Stones , sorti le 7 juin 1963. Le groupe a refusé de le jouer lors de concerts en direct, ^[53] et Decca n’a acheté qu’une seule publicité pour promouvoir le disque. Sous la direction d’Oldham, les membres du fan-club ont acheté des copies dans les magasins de disques sondés par les charts, ^[54] aidant “Come On” à monter au n ° 21 sur le UK Singles Chart . ^[55] Le fait d’avoir un single dans les charts a permis au groupe de jouer en dehors de Londres, en commençant par une réservation au Outlook Club de Middlesbrough le 13 juillet, partageant la facturation avec les Hollies . ^{[56] [c]}Plus tard en 1963, Oldham et Easton ont organisé la première grande tournée de concerts du groupe au Royaume-Uni en tant qu’acte de soutien pour des stars américaines telles que Bo Diddley, Little Richard et les Everly Brothers . La tournée a donné au groupe l’occasion de perfectionner son art de la scène. ^{[42] [58] [59]} Pendant la tournée, le groupe a enregistré son deuxième single, un numéro écrit par Lennon-McCartney intitulé ” I Wanna Be Your Man “. ^[60] La chanson a été écrite et donnée aux Stones lorsque John Lennon et Paul McCartney leur ont rendu visite en studio car les deux Beatles aimaient donner les droits d’auteur des chansons à leurs amis. Il a atteint la 12e place des charts britanniques.^[61] L’album de 1963 des Beatles, With the Beatles , inclut leur version de la chanson. ^[62] Le 1er janvier 1964, les Stones furent le premier groupe à jouer sur le Top of the Pops de la BBC , interprétant “I Wanna Be Your Man”. ^[63] Le troisième single des Stones,” Not Fade Away ” de Buddy Holly , reflétant le style de Bo Diddley, est sorti en février 1964 et atteint ^{la troisième place. [64]}

Les Rolling Stones à l’aéroport d’ Amsterdam Schiphol , Pays-Bas en 1964, de l’arrière vers l’avant : Wyman, Jones, Richards, Watts et Jagger.

Oldham voyait peu d’avenir pour un acte qui perdait d’importantes redevances d’écriture de chansons en jouant des chansons de ce qu’il décrivait comme des «noirs d’âge moyen», limitant l’attrait du public adolescent. Jagger et Richards ont décidé d’écrire des chansons ensemble. Oldham a décrit le premier lot comme « bavard et imitatif ». ^[65] Parce que l’écriture de chansons du groupe s’est développée lentement, les chansons de leur premier album The Rolling Stones (1964; publié aux États-Unis sous le nom de Newest Hit Makers en Angleterre ) étaient principalement des reprises, avec un seul original de Jagger / Richards – ” Tell Me (You’ re Coming Back) “- et deux numéros attribués à Nanker Phelge , le nom de plume utilisé pour les chansons écrites par l’ensemble du groupe.La première tournée américaine des Rolling Stones en juin 1964 a été “un désastre” selon Wyman. “Quand nous sommes arrivés, nous n’avions pas de disque à succès [là-bas] ou quoi que ce soit pour nous.” ^[67] Lorsque le groupe est apparu dans l’émission de variétés The Hollywood Palace , l’hôte invité de cette semaine, Dean Martin , s’est moqué à la fois de leurs cheveux et de leur performance. ^[68] Au cours de la tournée, ils ont enregistré pendant deux jours aux Chess Studios à Chicago, rencontrant plusieurs de leurs influences les plus importantes, y compris Muddy Waters. ^{[69] [70]} Ces sessions comprenaient ce qui allait devenir le premier hit n ° 1 des Rolling Stones au Royaume-Uni, leur version de couverture de Bobby et Shirley Womack “Tout est fini maintenant “. ^[71]

Les Stones ont suivi les Famous Flames , mettant en vedette James Brown , dans la sortie en salles du film TAMI Show de 1964 , qui présentait des actes américains avec des artistes britanniques de l’invasion . Selon Jagger, “Nous ne suivions pas réellement James Brown car il y avait un temps considérable entre le tournage de chaque section. Néanmoins, il était toujours très ennuyé à ce sujet …” ^[72] Le 25 octobre, le groupe est apparu sur The Ed Spectacle de Sullivan . En raison du pandémonium entourant les Stones, Sullivan les a bannis de son émission. ^[73] Cependant, il les a réservés pour une apparition l’année suivante. ^[74] Leur deuxième LP, 12 X 5, qui n’était disponible qu’aux États-Unis, est sorti pendant la tournée. ^[75] Au cours des premières versions des Stones, Richards était généralement crédité comme “Richard”. ^{[76] [77] [78]} Le cinquième single britannique des Rolling Stones, une reprise de ” Little Red Rooster ” de Willie Dixon – avec ” Off the Hook “, crédité à Nanker Phelge, en tant que face B – est sorti en novembre 1964 et est devenu leur deuxième hit n ° 1 au Royaume-Uni. ^[64] Les distributeurs américains du groupe, London Records , ont refusé de sortir “Little Red Rooster” en single. En décembre 1964, le distributeur sort le premier single du groupe avec des originaux Jagger/Richards des deux côtés : “”, avec” What a Shame “comme face B; le single est allé au n ° 19 aux États-Unis. ^[79]

1965-1967: Sommet de la gloire

Les membres des Rolling Stones Keith Richards, Bill Wyman et Charlie Watts à l’aéroport de Turku , en Finlande, le 25 juin 1965.

Le deuxième album britannique du groupe, The Rolling Stones No. 2 , est sorti en janvier 1965 et a atteint la première place des charts. La version américaine, sortie en février sous le nom de The Rolling Stones, Now! , atteint le n ° 5. L’album a été enregistré aux Chess Studios de Chicago et aux RCA Studios de Los Angeles. ^[80] En janvier et février de cette année-là, le groupe a joué 34 spectacles pour environ 100 000 personnes en Australie et en Nouvelle-Zélande. ^[81] Le single ” The Last Time “, sorti en février, a été la première composition de Jagger/Richards à atteindre la première place des charts britanniques ; ^[64]il a atteint le n ° 9 aux États-Unis. Il a ensuite été identifié par Richards comme “le pont vers la réflexion sur l’écriture pour les Stones. Cela nous a donné un niveau de confiance; une voie sur la façon de le faire.” ^[82]

Leur premier succès international n ° 1 fut ” (I Can’t Get No) Satisfaction “, enregistré en mai 1965 lors de la troisième tournée nord-américaine du groupe. Richards a enregistré le riff de guitare qui anime la chanson avec une fuzzbox comme piste de scratch pour guider une section de cuivres. Néanmoins, le montage final était sans les overdubs de cuivre prévus . Sorti à l’été 1965, c’était leur quatrième n ° 1 au Royaume-Uni et leur premier aux États-Unis où il a passé quatre semaines au sommet du Billboard Hot 100 . Ce fut un succès commercial mondial pour le groupe. ^{[82] [83]} La version américaine du LP Out of Our Heads, sorti en juillet 1965, est également allé au n ° 1; il comprenait sept chansons originales, trois numéros de Jagger / Richards et quatre crédités à Nanker Phelge. ^[84] Leur deuxième single international n ° 1 ” Get Off of My Cloud ” est sorti à l’automne 1965, ^[85] suivi d’un autre LP uniquement américain, December’s Children . ^[86]

Une publicité commerciale pour la tournée nord-américaine des Rolling Stones en 1965

L’album Aftermath , sorti à la fin du printemps 1966, fut le premier LP à être entièrement composé de chansons de Jagger/Richards ; ^[87] il a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et le n ° 2 aux États-Unis. ^[88] Sur cet album, les contributions de Jones se sont étendues au-delà de la guitare et de l’harmonica. Au « Paint It, Black » influencé par le Moyen-Orient ^[c] il a ajouté le sitar ; à la ballade ” Lady Jane ” il ajouta du dulcimer et à ” Under My Thumb ” il ajouta des marimbas . Aftermath contenait aussi ” Goin’ Home “,brouillage et improvisation. ^[89]

Le succès des Stones dans les charts britanniques et américains a culminé dans les années 1960. ^{[90] [91]} ” 19th Nervous Breakdown ” ^[92] est sorti en février 1966 et a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni ^[93] et dans les charts américains; ^[94] “Paint It, Black” a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et aux États-Unis en mai 1966. ^{[64] [91]} ” Mother’s Little Helper “, sorti en juin 1966, a atteint le n ° 8 aux États-Unis; ^[94] c’était l’une des premières chansons pop à discuter de la question de l’abus de médicaments sur ordonnance. ^{[95] [96]} ” Avez-vous vu votre mère, bébé, debout dans l’ombre ?” est sorti en septembre 1966 et a atteint le n ° 5 au Royaume-Uni ^[97] et le n ° 9 aux États-Unis. ^[94] Il a eu un certain nombre de premières pour le groupe : c’était le premier enregistrement des Stones à présenter des cors en laiton et le la photo de couverture arrière sur la pochette originale des États-Unis représentait le groupe habillé de manière satirique en drag La chanson était accompagnée de l’un des premiers vidéoclips officiels, réalisé par Peter Whitehead ^[98] [ ^99]

Lors de leur tournée nord-américaine en juin et juillet 1966 , les concerts énergiques des Stones remportent un vif succès auprès des jeunes tout en aliénant la police locale chargée de contrôler les foules souvent rebelles et physiquement épuisantes. Selon les historiens des Stones Philippe Margotin et Jean-Michel Guesdon, la notoriété du groupe “auprès des autorités et de l’establishment semble avoir été inversement proportionnelle à sa popularité auprès des jeunes”. Dans un effort pour capitaliser sur cela, Londres a sorti l’album live Got Live If You Want It! en décembre. ^[100]

Janvier 1967 voit la sortie d’ Entre les boutons , qui atteint la troisième place au Royaume-Uni et la deuxième aux États-Unis. C’était la dernière entreprise d’Andrew Oldham en tant que producteur des Rolling Stones. Allen Klein a repris son rôle de manager du groupe en 1965. Richards a rappelé: “Il y avait un nouveau contrat avec Decca à conclure … et il a dit qu’il pouvait le faire.” ^[101] La version américaine comprenait le single double face A ” Let’s Spend the Night Together ” et ” Ruby Tuesday “, ^[102] qui est allé au n ° 1 aux États-Unis et au n ° 3 au Royaume-Uni. Quand le groupe est allé à New York pour interpréter les numéros du Ed Sullivan Showen janvier, ils ont reçu l’ordre de changer les paroles du refrain de “Passons la nuit ensemble” en “passons du temps ensemble”. ^{[103] [104]}

Au début de 1967, Jagger, Richards et Jones ont commencé à être harcelés par les autorités pour leur consommation de drogues à des fins récréatives , après que News of the World ait publié un long métrage en trois parties intitulé “Pop Stars and Drugs: Facts That Will Shock You”. ^[105] La série décrivait des soirées LSD présumées organisées par les Moody Blues auxquelles assistaient de grandes stars, dont Pete Townshend de Who et Ginger Baker de Cream , et des aveux présumés de consommation de drogue par des musiciens pop de premier plan. Le premier article ciblait Donovan (qui a été perquisitionné et inculpé peu de temps après) ; le deuxième volet (publié le 5 février) ciblait les Rolling Stones.^[106] Un journaliste qui a contribué à l’histoire a passé une soirée au club londonien exclusif Blaise’s, où un membre des Rolling Stones aurait pris plusieurs comprimés de Benzédrine , affiché un morceau de haschich et invité ses compagnons à retourner dans son appartement pour une “. L’article affirmait qu’il s’agissait de Mick Jagger, mais il s’est avéré qu’il s’agissait d’un cas d’identité erronée; le journaliste avait en fait écouté Brian Jones. Deux jours après la publication de l’article, Jagger a déposé une plainte pour diffamation contre le News of the World . ^{[107] [106]}

Une semaine plus tard, le 12 février, la police de Sussex, prévenue par le journal, qui avait été prévenu par son chauffeur ^[108] , a fait une descente lors d’une fête au domicile de Keith Richards , Redlands. Aucune arrestation n’a été effectuée à l’époque, mais Jagger, Richards et leur ami marchand d’art Robert Fraser ont ensuite été accusés d’infractions liées à la drogue. Andrew Oldham a eu peur d’être arrêté et s’est enfui en Amérique. ^{[109] [110]} Richards a déclaré en 2003 : « Quand nous nous sommes fait arrêter à Redlands, cela nous a soudainement fait réaliser que c’était un tout autre jeu de balle et c’est à ce moment-là que le plaisir s’est arrêté. Jusque-là, c’était comme si Londres existait. dans un bel espace où vous pouviez faire tout ce que vous vouliez.” ^[111]Sur le traitement de l’homme responsable du raid, il a ajouté plus tard : « D’après ce que j’ai entendu, il n’a plus jamais marché de la même façon. ^[108]

En mars 1967, en attendant les conséquences de la descente de police, Jagger, Richards et Jones font un court voyage au Maroc , accompagnés de Marianne Faithfull , de la petite amie de Jones, Anita Pallenberg et d’autres amis. Au cours de ce voyage, les relations houleuses entre Jones et Pallenberg se sont détériorées au point qu’elle a quitté le Maroc avec Richards. ^[112] Richards a dit plus tard: “C’était le dernier clou dans le cercueil avec moi et Brian. Il ne me le pardonnerait jamais et je ne le blâme pas, mais bon sang, la merde arrive.” ^[113]Richards et Pallenberg resteront un couple pendant douze ans. Malgré ces complications, les Rolling Stones ont fait une tournée en Europe en mars et avril 1967. La tournée comprenait les premières représentations du groupe en Pologne, en Grèce et en Italie. ^[114]

Le 10 mai 1967, le jour où Jagger, Richards et Fraser ont été interpellés dans le cadre des accusations de Redlands, la maison de Jones a été perquisitionnée par la police. Il a été arrêté et accusé de possession de cannabis . ^[103] Trois des cinq pierres ont maintenant fait face à des accusations de drogue. Jagger et Richards ont été jugés fin juin. Jagger a été condamné à trois mois de prison pour possession de quatre comprimés d’ amphétamines ; Richards a été reconnu coupable d’avoir permis de fumer du cannabis sur sa propriété et condamné à un an de prison. ^{[115] [116]} Jagger et Richards ont été emprisonnés à ce moment-là, mais ont été libérés sous caution le lendemain en attendant l’appel. ^[117] Le Times a publié le célèbre éditorial intitulé “Qui casse un papillon sur une roue ? » dans lequel l’éditeur conservateur William Rees-Mogg a surpris ses lecteurs par son discours inhabituellement critique sur la condamnation, soulignant que Jagger avait été traité beaucoup plus durement pour une première infraction mineure que « n’importe quel jeune homme purement anonyme ». ^[118] En attendant les audiences d’appel, le groupe a enregistré un nouveau single, ” We Love You “, en guise de remerciement pour la fidélité de leurs fans. Cela a commencé par le bruit de la fermeture des portes de la prison, et le clip d’accompagnement comprenait des allusions au procès d’ Oscar Wilde ^[119] [ ^{120] [121]} Le 31 juillet, la cour d’appel a annulé la condamnation de Richards et réduit la peine de Jagger à unelibération conditionnelle . ^[122] Le procès de Jones a eu lieu en novembre 1967. En décembre, après avoir fait appel de la peine de prison initiale, Jones a reçu une amende de 1 000 £ et a été mis à l’ épreuve pendant trois ans , avec l’ordre de demander une aide professionnelle. ^[123]

Le groupe a sorti Their Satanic Majesties Request , qui a atteint le n ° 3 au Royaume-Uni et le n ° 2 aux États-Unis, en décembre 1967. Il a attiré des critiques défavorables et a été largement considéré comme une mauvaise imitation du Sgt des Beatles . Pepper’s Lonely Hearts Club Band . ^{[124] [125]} Les majestés sataniques ont été enregistrées pendant que Jagger, Richards et Jones attendaient leurs procès. Le groupe s’est séparé d’Oldham pendant les sessions. La scission était publiquement à l’amiable, ^[126]mais en 2003, Jagger a déclaré: “La raison pour laquelle Andrew est parti était parce qu’il pensait que nous n’étions pas concentrés et que nous étions enfantins. Ce n’était vraiment pas un grand moment – et j’aurais pensé que ce n’était pas un grand moment pour Andrew Il y avait beaucoup de distractions et vous avez toujours besoin de quelqu’un pour vous concentrer à ce moment-là, c’était le travail d’Andrew. ^[103] Satanic Majesties est devenu le premier album que les Rolling Stones ont produit par eux-mêmes. Son son psychédélique était complété par la pochette, qui comportait une photo 3D de Michael Cooper , qui avait également photographié la couverture de Sgt. Poivre . Bill Wyman a écrit et chanté un titre sur l’album : ” In Another Land”, également sorti en single, le premier sur lequel Jagger n’a pas chanté de plomb. ^[127]

1968-1972: départ et mort de Jones, “Le plus grand groupe de rock and roll du monde”

Keith Richards, 1972

Le groupe a passé les premiers mois de 1968 à travailler sur le matériel de leur prochain album. Ces séances ont abouti à la chanson ” Jumpin’ Jack Flash “, sortie en single en mai. L’album suivant, Beggars Banquet , un mélange éclectique de mélodies inspirées de la country et du blues, a marqué le retour du groupe à ses racines. C’était aussi le début de leur collaboration avec le producteur Jimmy Miller . Il comportait le premier single ” Street Fighting Man ” (qui traitait des bouleversements politiques de mai 1968) et ” Sympathy for the Devil “. ^{[128] [129]}La controverse sur la conception de la couverture de l’album, qui comportait des toilettes publiques avec des graffitis couvrant les murs d’un stand, a retardé la sortie de l’album de près de six mois. ^[130] Il a atteint le n ° 3 au Royaume-Uni et le n ° 5 aux États-Unis.

Le Rolling Stones Rock and Roll Circus , qui a commencé à l’origine comme une idée sur “la nouvelle forme de la tournée de concerts rock-and-roll”, a été filmé à la fin de 1968. ^[19] Il mettait en vedette John Lennon , Yoko Ono , le Dirty Mac , les Who , Jethro Tull , Marianne Faithfull et Taj Mahal . Les images ont été mises de côté pendant 28 ans mais ont finalement été publiées officiellement en 1996, ^[131] avec une version DVD sortie en octobre 2004. ^[132]

Au moment de la sortie de Beggars Banquet , Brian Jones ne contribuait que sporadiquement au groupe. Jagger a déclaré que Jones n’était “pas psychologiquement adapté à ce mode de vie”. ^[133] Sa consommation de drogue était devenue un obstacle et il n’a pas pu obtenir de visa américain . Richards a rapporté que lors d’une réunion en juin avec Jagger, Watts et lui-même chez Jones, Jones a admis qu’il était incapable de “reprendre la route” et a quitté le groupe en disant: “Je suis parti, et si je veux Je peux revenir.” ^[10] Le 3 juillet 1969, moins d’un mois plus tard, Jones se noie dans des circonstances mystérieuses dans la piscine de sa maison, Cotchford Farm , à Hartfield ,^[134] Le groupe a auditionné plusieurs guitaristes, dont Paul Kossoff ,^[135] en remplacement de Jones avant de s’installer sur Mick Taylor , qui a été recommandé à Jagger par John Mayall . ^[136]

Mick Taylor est en partie responsable du nouveau son des Stones au début des années 1970. Remplaçant Brian Jones en 1969, Taylor fait ses débuts sur scène avec le groupe en Hyde Park, Londres, le 5 juillet 1969, deux jours après la mort de Jones.

Les Rolling Stones devaient jouer lors d’un concert gratuit pour Blackhill Enterprises à Hyde Park à Londres , deux jours après la mort de Jones; ils ont décidé d’aller de l’avant avec le spectacle en hommage à lui. Jagger a commencé par lire un extrait du poème Adonaïs de Shelley , une élégie écrite à l’occasion de la mort de son ami John Keats . Ils ont sorti des milliers de papillons à la mémoire de Jones ^[103] avant d’ouvrir leur set avec “I’m Yours and I’m Hers”, un Johnny Winter ^[103] Une équipe de production de Granada Television a filmé la performance, qui a été diffusée à la télévision britannique comme Les pierres dans le parc . ^[137] Le concert, leur premier avec le nouveau guitariste Mick Taylor , a été joué devant environ 250 000 fans.. ^[138] Le régisseur de Blackhill Enterprises, Sam Cutler , a présenté les Rolling Stones sur scène en annonçant : « Accueillons le plus grand groupe de rock and roll du monde ». ^{[137] [139]} Cutler a répété l’introduction tout au long de leur tournée américaine de 1969 . ^{[140] [141]} Le spectacle a inclus aussi le début de concert de leur cinquième 45 tours N° 1 américain, ” Honky Tonk Women “, qui avait été libéré le jour précédent. ^{[142] [143]}

“Donne-moi un abri” ( 0 : 31 ) 0:31 Extrait de ” Gimme Shelter ” des Rolling Stones, extrait de Let It Bleed (1969) “Cassonade” ( 0 : 22 ) 0:23 Extrait de ” Brown Sugar ” des Rolling Stones, extrait de Sticky Fingers (1971)

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Le dernier album des Stones des années 60 était Let It Bleed , qui a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et le n ° 3 aux États-Unis. ^[77] Il a présenté ” Gimme Shelter ” avec des voix féminines principales invitées par Merry Clayton (sœur de Sam Clayton , du groupe de rock américain Little Feat ). ^[144] D’autres morceaux incluent ” You Can’t Always Get What You Want ” (accompagné par le London Bach Choir , qui a d’abord demandé que leur nom soit retiré du générique de l’album après avoir apparemment été “horrifié” par le contenu de certains d’entre eux). son autre matériel, mais a ensuite retiré cette demande), ” Midnight Rambler “” L’amour en vain ” de Robert Johnson . Jones et Taylor figurent tous les deux sur l’album. ^[145]

Juste après la fin de la tournée américaine, le groupe s’est produit au Altamont Free Concert à l ‘ Altamont Speedway , à environ 80 km à l’est de San Francisco. Le gang de motards des Hells Angels assurait la sécurité. Une fan, Meredith Hunter , a été poignardée et battue à mort par les Angels après avoir réalisé qu’il était armé. ^[146] Une partie de la tournée et le concert d’Altamont ont été documentés dans le film Gimme Shelter d’ Albert et David Maysles . En réponse à la popularité grandissante des enregistrements pirates (en particulier Live’r Than You’ll Ever Be , enregistré lors de la tournée de 1969), l’album Get Yer Ya-Ya’s Out!est sorti en 1970. Le critiqueLester Bangs l’a déclaré le meilleur album live de tous les temps. ^[147] Il a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et le n ° 6 aux États-Unis. ^[148]

À la fin de la décennie, le groupe est apparu dans la revue de la BBC sur la scène musicale des années 60 Pop Go the Sixties , interprétant ” Gimme Shelter “, qui a été diffusé en direct le 31 décembre 1969. L’année suivante, le groupe voulait sortir des contrats. avec Klein et Decca, mais leur devait toujours un single crédité par Jagger / Richards. Pour revenir au label et remplir leur dernière obligation contractuelle, le groupe a créé le morceau ” Schoolboy Blues ” – le rendant délibérément aussi grossier que possible dans l’espoir de forcer Decca à le garder “dans les coffres”. ^[149]

Au milieu de différends contractuels avec Klein, ils ont formé leur propre maison de disques, Rolling Stones Records . Sticky Fingers , sorti en mars 1971, le premier album du groupe sur leur propre label, comportait une pochette élaborée conçue par Andy Warhol . ^[150] C’était une photographie d’Andy Warhol d’un homme de la taille aux pieds dans un jean serré avec une fermeture éclair fonctionnelle. Une fois décompressé, il a révélé les sous-vêtements du sujet, imprimés d’un dicton – “This Is Not Etc.” ^[150] Sur certains marchés, une couverture alternative a été publiée en raison de la nature offensante perçue de l’original à l’époque. ^{[150] [151]}

Le logo des Rolling Stones , conçu par John Pasche et modifié par Craig Braun, ^[152] introduit en 1971

La couverture de Sticky Fingers a été la première à arborer le logo de Rolling Stones Records , qui est effectivement devenu le logo du groupe. Il se composait d’une paire de lèvres avec une langue de clapotis. Le designer John Pasche a créé le logo suite à une suggestion de Jagger de copier la langue coincée de la déesse hindoue Kali . ^[152] Le critique Sean Egan a dit du logo,

Sans utiliser le nom des Stones, il les évoque instantanément, ou du moins Jagger, ainsi qu’une certaine lascivité qui est propre aux Stones… Il est rapidement et à juste titre devenu le logo le plus célèbre de l’histoire de la musique populaire. ^[153]

La conception de la langue et des lèvres faisait partie d’un package que VH1 a nommé la “plus grande couverture d’album n ° 1” de tous les temps en 2003. ^[150] Le logo est resté sur tous les albums et singles des Stones après 1970, en plus de leurs marchandises et leurs décors. ^[154] L’album contient l’un de leurs succès les plus connus, ” Brown Sugar “, et l’ influence country ” Dead Flowers “. “Brown Sugar” et ” Wild Horses ” ont été enregistrés au Muscle Shoals Sound Studio d’ Alabama lors de la tournée américaine de 1969. ^[155]L’album a poursuivi l’immersion du groupe dans des compositions fortement influencées par le blues. L’album est connu pour son “ambiance lâche et délabrée” ^[156] et a marqué la première sortie complète de Mick Taylor avec le groupe. ^{[157] [158]} Sticky Fingers a atteint le numéro un au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^[159] Le catalogue Decca des Stones appartient actuellement au label ABKCO de Klein. ^{[160] [161] [162]} En 1968, les Stones, agissant sur une suggestion du pianiste Ian Stewart, installèrent une salle de contrôle dans une camionnette et créèrent un studio d’enregistrement mobile afin qu’ils ne soient pas limités au standard de fonctionnement 9–5. heures de la plupart des studios d’enregistrement.^[163]Le groupe a prêté le studio mobile à d’autres artistes, ^{[163] [164]} dont Led Zeppelin, qui l’a utilisé pour enregistrer Led Zeppelin III (1970) ^[165] et Led Zeppelin IV (1971). ^{[163] [165]} Deep Purple a immortalisé le studio mobile lui-même dans la chanson ” Smoke on the Water ” avec la réplique “le truc des Rolling Truck Stones juste à l’extérieur, faisant notre musique là-bas”. ^[166]

Après la sortie de Sticky Fingers , les Rolling Stones ont quitté l’Angleterre après avoir reçu les conseils de leur directeur financier, le prince Rupert Loewenstein . Il leur a recommandé de s’exiler fiscalement avant le début de l’exercice suivant. Le groupe avait appris, malgré l’assurance que leurs impôts étaient pris en charge, qu’ils n’avaient pas été payés depuis sept ans et que le gouvernement britannique devait une fortune relative. ^[167] Les Stones ont déménagé dans le sud de la France, où Richards a loué la Villa Nellcôte et sous-loué des chambres aux membres du groupe et à leur entourage.

En utilisant le Rolling Stones Mobile Studio, ils ont tenu des sessions d’enregistrement au sous-sol. Ils ont complété les nouveaux morceaux, ainsi que du matériel remontant à 1969, aux Sunset Studios de Los Angeles. Le double album qui en a résulté, Exile on Main St. , est sorti en mai 1972 et a atteint le numéro un au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^[168] Donné une note A + par le critique Robert Christgau ^[169] et décrié par Lester Bangs – qui a renversé son opinion en quelques mois – Exile est maintenant accepté comme l’un des meilleurs albums des Stones. ^[170] Les films Cocksucker Blues (jamais officiellement sortis) et Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones(sorti en 1974) documentent la très médiatisée tournée nord-américaine de 1972 qui a suivi . ^[171]

La double compilation du groupe, Hot Rocks 1964–1971 , est sortie en 1971 ; il a atteint le n ° 3 au Royaume-Uni ^[172] et le n ° 4 aux États-Unis. ^[173] Il est certifié Diamant aux États-Unis après s’être vendu à plus de 6 millions d’exemplaires, étant certifié 12 × Platine pour être un double album et passé plus de 347 semaines sur le palmarès des albums Billboard . ^[174] En 1974, Bill Wyman a été le premier membre du groupe à sortir du matériel solo, son album Monkey Grip . ^[175] En 2018, Wyman a sorti cinq albums solo, le plus récent, Back to Basics , sorti en 2015. ^{[175] [176]}

1972-1977 : Fluctuations critiques et Ronnie Wood

Les membres de la bande mettent en place une structure financière complexe en 1972 pour réduire le montant de leurs impôts. ^{[177] [178]} Leur société holding, Promogroup, a des bureaux aux Pays-Bas et dans les Caraïbes. ^{[177] [178]} Les Pays-Bas ont été choisis parce qu’ils n’imposent pas directement les redevances . Depuis, le groupe est exilé fiscalement , ce qui signifie qu’il ne peut plus utiliser la Grande-Bretagne comme résidence principale. En raison des accords avec la société holding, le groupe aurait payé une taxe de seulement 1,6 % sur ses revenus totaux de 242 millions de livres sterling au cours des 20 dernières années. ^{[177] [178]}

En novembre 1972, le groupe commence à enregistrer des sessions à Kingston, en Jamaïque , pour l’album Goats Head Soup ; il est sorti en 1973 et a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^[179] L’album, qui contenait le succès mondial ” Angie “, était le premier d’une série d’albums studio commercialement réussis mais tièdement reçus. ^[180] Les sessions de Goats Head Soup ont également produit du matériel inutilisé, notamment une première version de la ballade populaire ” Waiting on a Friend “, qui n’a été publiée que sur le LP Tattoo You huit ans plus tard. ^[181]

Bill Wyman, 1975

Une autre bataille judiciaire autour de la drogue, remontant à leur séjour en France, interrompit la réalisation de Goats Head Soup . Les autorités avaient émis un mandat d’arrêt contre Richards et les autres membres du groupe ont dû retourner brièvement en France pour être interrogés. ^[182] Ceci, ainsi que les condamnations de Jagger en 1967 et 1970 pour trafic de drogue, ont compliqué les plans du groupe pour leur tournée dans le Pacifique au début de 1973 : ils se sont vu refuser l’autorisation de jouer au Japon et ont été presque bannis d’Australie. Une tournée européenne a suivi en septembre et octobre 1973, qui a contourné la France, après l’arrestation de Richards en Angleterre pour trafic de drogue. ^[183]

L’album de 1974 It’s Only Rock ‘n Roll a été enregistré dans les studios Musicland à Munich, en Allemagne ; il a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni et le n ° 1 aux États-Unis. ^[184] Miller n’a pas été invité à revenir en tant que producteur de l’album parce que son “niveau de contribution avait baissé”. ^[184] Jagger et Richards ont produit l’album crédité comme “les Glimmer Twins”. ^[185] Tant l’album que le single du même nom ont été des succès. ^{[186] [187] [188]}

Vers la fin de 1974, Taylor a commencé à perdre patience après des années à se sentir comme un “citoyen junior dans le groupe des vétérans blasés”. ^{[189] [190]} La situation du groupe a compliqué le fonctionnement normal, avec des membres vivant dans différents pays et des barrières juridiques limitant les endroits où ils pouvaient tourner. De plus, la consommation de drogue commençait à affecter la productivité de Taylor et de Richards, et Taylor sentait que certaines de ses propres contributions créatives n’étaient pas reconnues. ^[191] À la fin de 1974, avec une session d’enregistrement déjà réservée à Munich pour enregistrer un autre album, Taylor a quitté les Rolling Stones. ^[192]Taylor a déclaré en 1980: “Je voulais élargir mon champ d’action en tant que guitariste et faire autre chose … Je ne composais pas vraiment de chansons ou n’écrivais pas à ce moment-là. Je commençais juste à écrire, et cela a influencé ma décision … Il y a des gens qui peuvent simplement rouler de crête en crête, ils peuvent suivre le succès de quelqu’un d’autre. Et il y a des gens pour qui ce n’est pas suffisant. Ce n’était vraiment pas assez pour moi. ^[193]

Ronnie Wood (à gauche) et Jagger (à droite) à Chicago, 1975

Les Stones avaient besoin d’un nouveau guitariste, et les sessions d’enregistrement du prochain album, Black and Blue (1976) (n° 2 au Royaume-Uni, n° 1 aux États-Unis), à Munich ont donné l’occasion à certains guitaristes souhaitant rejoindre le groupe de travailler tout en essayant. Des guitaristes aussi disparates stylistiquement que Peter Frampton et Jeff Beck ont ​​été auditionnés ainsi que Robert A. Johnson et Shuggie Otis . Beck et le guitariste de blues rock irlandais Rory Gallagher ont affirmé plus tard qu’ils avaient joué sans se rendre compte qu’ils étaient auditionnés. Les joueurs de session américains Wayne Perkins et Harvey Mandelégalement essayé, mais Richards et Jagger ont préféré que le groupe reste purement britannique. Lorsque Ronnie Wood a auditionné, tout le monde a convenu qu’il était le bon choix. ^[194] Il avait déjà enregistré et joué en direct avec Richards, et avait contribué à l’enregistrement et à l’écriture du morceau “It’s Only Rock ‘n Roll”. Il avait décliné l’offre précédente de Jagger de rejoindre les Stones, en raison de son engagement envers Faces , en disant “c’est ce qui est vraiment important pour moi”. ^[195] Le chanteur principal de Faces, Rod Stewart , est allé jusqu’à dire qu’il parierait que Wood ne rejoindrait pas les Stones. ^[195]

Wood a officiellement rejoint les Rolling Stones en 1975 pour leur prochaine tournée des Amériques, qui a contribué à la dissolution de Faces. Contrairement aux autres membres du groupe, cependant, Wood était un employé salarié, ce qui est resté le cas jusqu’au début des années 1990, lorsqu’il a finalement rejoint le partenariat commercial des Stones. ^[196]

Jagger en 1976

La tournée des Amériques de 1975 a débuté à New York avec le groupe se produisant sur une remorque à plateau tirée sur Broadway . La tournée comportait des accessoires de scène, notamment un phallus géant et une corde sur laquelle Jagger se balançait au-dessus du public. En août 1976, les Stones ont joué à Knebworth en Angleterre devant 200 000 personnes – leur plus grand public à ce jour, et ont terminé leur set à 7 heures du matin. ^[197] Jagger avait réservé des sessions d’enregistrement en direct au El Mocambo , un club de Toronto, pour produire un album live attendu depuis longtemps, Love You Live de 1977 , ^[198] le premier album live des Stones depuis Get Yer Ya-Ya’s Out! ^[199]Il a atteint le n ° 3 au Royaume-Uni et le n ° 5 aux États-Unis. ^[198]

La dépendance de Richards à l’héroïne a retardé son arrivée à Toronto; les autres membres étaient déjà arrivés. Le 24 février 1977, lorsque Richards et sa famille sont arrivés de Londres par avion, ils ont été temporairement détenus par les douanes canadiennes après que Richards ait été trouvé en possession d’une cuillère brûlée et de résidus de hasch. Trois jours plus tard, la Gendarmerie royale du Canada , armée d’un mandat d’arrêt contre Anita Pallenberg, a découvert 22 grammes (0,78 oz) d’héroïne dans la chambre de Richards. ^[200] Il a été accusé d’avoir importé des stupéfiants au Canada, une infraction passible d’une peine minimale de sept ans. ^[201]

El Mocambo où une partie de l’album live Love You Live a été enregistré en 1977

Le procureur de la Couronne a admis plus tard que Richards s’était procuré les drogues après son arrivée. ^[202] Malgré l’incident, le groupe a joué deux spectacles à Toronto, seulement pour provoquer plus de controverse lorsque Margaret Trudeau , alors épouse du premier ministre canadien Pierre Trudeau , a été vue en train de faire la fête avec le groupe après un spectacle. Les spectacles du groupe n’ont pas été annoncés au public. Au lieu de cela, le El Mocambo avait été réservé pour toute la semaine par April Wine pour une session d’enregistrement. 1050 CHUM , une station de radio locale, a organisé un concours de billets gratuits pour voir April Wine. Les gagnants du concours qui ont sélectionné des billets pour vendredi ou samedi soir ont été surpris de voir jouer les Rolling Stones. ^[203]

Le 4 mars, la partenaire de Richards, Anita Pallenberg , a plaidé coupable de possession de drogue et a encouru une amende en relation avec l’incident initial de l’aéroport. ^[203] L’affaire de drogue contre Richards a traîné pendant plus d’un an. Finalement, il a reçu une peine avec sursis et a été condamné à donner deux concerts gratuits pour le CNIB à Oshawa ; ^[202] les deux émissions présentaient les Rolling Stones et les New Barbarians , un groupe que Wood avait mis sur pied pour promouvoir son dernier album solo, auquel Richards s’est également joint. Cet épisode a renforcé la résolution de Richards d’arrêter de consommer de l’héroïne. ^[103]Cela a également mis fin à sa relation avec Pallenberg, qui était devenue tendue depuis la mort de leur troisième enfant, Tara. Pallenberg n’a pas été en mesure de freiner sa dépendance à l’héroïne alors que Richards avait du mal à se nettoyer. ^[204] Pendant que Richards réglait ses problèmes juridiques et personnels, Jagger a continué son style de vie jet-set. Il était un habitué de la discothèque Studio 54 de New York , souvent en compagnie du mannequin Jerry Hall . Son mariage avec Bianca Jagger a pris fin en 1977, bien qu’ils aient longtemps été séparés. ^[205]

Bien que les Rolling Stones soient restés populaires au début des années 1970, les critiques musicaux avaient commencé à mépriser la production du groupe et les ventes de disques n’ont pas répondu aux attentes. ^[85] Au milieu des années 1970, après que le punk rock est devenu influent, de nombreuses personnes ont commencé à considérer les Rolling Stones comme un groupe dépassé. ^[206]

1978-1982 : pic commercial

La fortune du groupe a changé en 1978, après que le groupe a sorti Some Girls , qui comprenait le single à succès ” Miss You “, la ballade country ” Far Away Eyes “, ” Beast of Burden ” et ” Shattered “. En partie en réponse au punk, de nombreuses chansons, en particulier ” Respectable “, étaient du rock and roll rapide, basique et axé sur la guitare, ^[207] et le succès de l’album a rétabli l’immense popularité des Rolling Stones auprès des jeunes. Il a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni et le n ° 1 aux États-Unis. ^[208] Après la tournée américaine de 1978 ,. Suite au succès de Some Girls , le groupe sort son prochain album, Emotional Rescue , au milieu des années 1980. ^[209] Pendant les sessions d’enregistrement de l’album, une rupture entre Jagger et Richards s’est lentement développée. Richards voulait faire une tournée à l’été ou à l’automne 1980 pour promouvoir le nouvel album. À sa grande déception, Jagger a refusé. ^[209] Emotional Rescue a atteint le sommet des palmarès des deux côtés de l’Atlantique ^[210] et la chanson titre a atteint la troisième place aux États-Unis. ^[209]

Les Rolling Stones en décembre 1981

Au début de 1981, le groupe s’est réuni à nouveau et a décidé de faire une tournée aux États-Unis cette année-là, laissant peu de temps pour écrire et enregistrer un nouvel album, ainsi que pour répéter pour la tournée. L’album qui en a résulté cette année-là, Tattoo You , comportait un certain nombre de sorties, dont le premier single ” Start Me Up “, qui a atteint le n ° 2 ^[211] aux États-Unis et s’est classé n ° 22 sur le palmarès de fin d’année Hot 100 de Billboard. Deux chansons (” Waiting on a Friend ” (US No. 13) et ” Tops “) comportaient des pistes de guitare rythmique inutilisées de Mick Taylor, tandis que le saxophoniste de jazz Sonny Rollins jouait sur ” Slave “, ” Neighbours ” et ” Waiting on a Friend “. ^[212] L’album a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni et le n ° 2. 1 aux États-Unis. ^[213]

Les Rolling Stones ont atteint la 20e place du Billboard Hot 100 en 1982 avec « Hang Fire ». Leur tournée américaine de 1981 était leur production la plus grande, la plus longue et la plus colorée à ce jour. C’était la tournée la plus lucrative de cette année. ^[214] Il comprenait un concert au Checkerboard Lounge de Chicago avec Muddy Waters, dans l’une de ses dernières représentations avant sa mort en 1983. ^[215] Certains des spectacles ont été enregistrés. Cela a abouti à l’album live de 1982 Still Life (American Concert 1981) qui a atteint le n ° 4 au Royaume-Uni et le n ° 5 aux États-Unis ^[216] et le film de concert de Hal Ashby en 1983 Passons la nuit ensemble., filmé au Sun Devil Stadium de Tempe, en Arizona et à la Brendan Byrne Arena de Meadowlands , dans le New Jersey. ^[217]

Au milieu de 1982, pour commémorer leur 20e anniversaire, les Rolling Stones ont emmené leur spectacle américain en Europe. La tournée européenne de 1982 était leur première en six ans et utilisait un format similaire à la tournée américaine. Le groupe a été rejoint par l’ancien claviériste de l’ Allman Brothers Band , Chuck Leavell , qui continue de jouer et d’enregistrer avec eux. ^[218] À la fin de l’année, les Stones ont signé un nouveau contrat d’enregistrement de quatre albums avec un nouveau label, CBS Records , pour 50 millions de dollars, alors le plus gros contrat d’enregistrement de l’histoire. ^[219]

1983-1988 : Tourmente du groupe et projets solo

Avant de quitter Atlantic, les Rolling Stones ont sorti Undercover à la fin de 1983. Il a atteint le n ° 3 au Royaume-Uni et le n ° 4 aux États-Unis. ^[220] Malgré de bonnes critiques et la position de pointe du Top Ten de la chanson titre, le disque s’est vendu en deçà des attentes et il n’y a pas eu de tournée pour le soutenir. Par la suite, le nouveau distributeur / distributeur des Stones, CBS Records , a repris la distribution de leur catalogue Atlantic. ^[219]

Richards et Wood lors d’un concert des Stones à Turin , Italie en 1982

À cette époque, la fracture Jagger / Richards s’était considérablement élargie. Au grand dam de Richards, Jagger a signé un contrat solo avec CBS Records et a passé une grande partie de 1984 à écrire des chansons pour son premier album. Il a également déclaré son désintérêt croissant pour les Rolling Stones. ^[221] En 1985, Jagger passait plus de temps sur des enregistrements en solo. Une grande partie du matériel de Dirty Work de 1986 a été généré par Richards, avec plus de contributions de Wood que sur les albums précédents des Rolling Stones. Il a été enregistré à Paris et Jagger était souvent absent du studio, laissant Richards faire avancer les sessions d’enregistrement. ^[222]

En juin 1985, Jagger s’associe à David Bowie pour « Dancing in the Street », qui est enregistré pour le mouvement caritatif Live Aid . ^[223] C’était l’une des premières performances solo de Jagger, et la chanson a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et le n ° 7 aux États-Unis. ^{[224] [225]} En décembre 1985, Stewart est mort d’une crise cardiaque. Les Rolling Stones lui ont donné un concert hommage privé au 100 Club de Londres en février 1986. Deux jours plus tard, ils ont reçu un Grammy Lifetime Achievement Award . ^[226]

Dirty Work est sorti en mars 1986 avec des critiques mitigées, atteignant la 4e place aux États-Unis et au Royaume-Uni. ^[227] C’était le premier album des Stones pour CBS avec un producteur extérieur, Steve Lillywhite . ^[228] Les relations entre Richards et Jagger étant au plus bas, Jagger a refusé de faire une tournée pour promouvoir l’album et a plutôt entrepris une tournée en solo, où il a interprété des chansons des Rolling Stones. ^{[229] [230]} En raison de leur animosité, les Stones se sont presque séparés. ^[229] Les disques solo de Jagger, She’s the Boss (1985), qui a atteint la 6e place au Royaume-Uni et la 13e aux États-Unis, et Primitive Cool(1987), qui a atteint la 26e place au Royaume-Uni et la 41e aux États-Unis, a rencontré un succès commercial modéré. En 1988, les Rolling Stones étant pour la plupart inactifs, Richards sort son premier album solo, Talk Is Cheap , qui atteint la 37e place ^[231] au Royaume-Uni et la 24e aux États-Unis. ^[232] Il a été bien accueilli par les fans et les critiques, et certifié Or aux États-Unis. ^[233] Richards a par la suite fait référence à cette période de la fin des années 80, où les deux enregistraient des albums solo sans aucune réunion évidente des Stones en vue, comme “World War III”. ^{[234] [235]} L’année suivante 25×5 : Les aventures continues des Rolling Stones, un documentaire couvrant la carrière du groupe, est sorti pour leur 25e anniversaire. ^[236]

1989–1999: retour et tournées record

Au début de 1989, les Stones, dont Mick Taylor et Ronnie Wood ainsi que Brian Jones et Ian Stewart (à titre posthume), ont été intronisés au Temple de la renommée du rock and roll américain . ^[85] Jagger et Richards ont mis de côté leur animosité et sont allés travailler sur un nouvel album des Rolling Stones, Steel Wheels . Annoncé comme un retour en forme, il comprenait les singles « Mixed Emotions » (US n°5), « Rock and a Hard Place » (US n°23) et « Almost Hear You Sigh ». L’album comprenait également “Continental Drift”, que les Rolling Stones ont enregistré à Tanger, au Maroc en 1989 avec les Master Musicians of Jajouka dirigés par Bachir Attar , coordonnés par Tony King et Cherie Nutting.Nigel Finch a produit le film documentaire de la BBC The Rolling Stones au Maroc . ^[237] L’album a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni et le n ° 3 aux États-Unis. ^[238]

Le Steel Wheels / Urban Jungle Tour était la première tournée mondiale du groupe en sept ans et leur plus grande production scénique à ce jour. Les actes d’ ouverture comprenaient Living Color et Guns N’ Roses . Les enregistrements de la tournée incluent l’album de concert de 1991 Flashpoint , qui a atteint le n ° 6 au Royaume-Uni et le n ° 16 aux États-Unis, ^[239] et le film de concert Live at the Max sorti en 1991. ^[240] La tournée était celle de Bill Wyman. dernière. Après des années de délibération, il a décidé de quitter le groupe, bien que son départ n’ait été officialisé qu’en janvier 1993. ^[241] Il a ensuite publié Stone Alone, une autobiographie basée sur des albums et des journaux intimes qu’il tenait depuis les débuts du groupe. Quelques années plus tard, il forme les Rhythm Kings de Bill Wyman et recommence à enregistrer et à tourner. ^[242]

Après les succès des tournées Steel Wheels/Urban Jungle, le groupe fait une pause. Watts a sorti deux albums de jazz; Wood a enregistré son cinquième album solo, le premier en 11 ans, intitulé Slide On This ; Wyman a sorti son quatrième album solo; Richards a sorti son deuxième album solo à la fin de 1992, Main Offender , et a fait une petite tournée comprenant de grands concerts en Espagne et en Argentine. ^{[243] [244]} Jagger a obtenu de bonnes critiques et de bonnes ventes avec son troisième album solo, Wandering Spirit , qui a atteint le n° 12 au Royaume-Uni ^[245] et le n° 11 aux États-Unis. ^[246] L’album s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires dans le monde, étant certifié Or aux États-Unis. ^[233]

Plusieurs prix de platine pour leur album de 1994 Voodoo Lounge , exposé au Museo del Rock de Madrid

Après le départ de Wyman, le nouveau distributeur / label des Rolling Stones, Virgin Records , a remasterisé et reconditionné le catalogue arrière du groupe de Sticky Fingers à Steel Wheels , à l’exception des trois albums live. Ils ont publié une autre compilation de tubes en 1993 intitulée Jump Back , qui a atteint la 16e place au Royaume-Uni et la 30e aux États-Unis. ^[247] En 1993, les Stones étaient prêts à commencer à enregistrer un autre album studio. Charlie Watts a recruté le bassiste Darryl Jones , un ancien sideman de Miles Davis et Sting , en remplacement de Wyman pour le Voodoo Lounge de 1994. Jones continue de se produire avec le groupe en tant que bassiste de tournée et de session. L’album a rencontré de solides critiques et ventes, devenant double platine aux États-Unis. Les critiques ont pris note et ont attribué les sons « traditionalistes » de l’album au nouveau producteur des Rolling Stones, Don Was . ^[248] Voodoo Lounge a remporté le Grammy Award du meilleur album rock aux Grammy Awards 1995. ^[249] Il a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et le n ° 2 aux États-Unis. ^[250]

Richards à Rio de Janeiro , Brésil pendant le Voodoo Lounge Tour , 1995

La tournée Voodoo Lounge Tour qui l’accompagne a duré l’année suivante et a rapporté 320 millions de dollars, devenant la tournée la plus rentable au monde à l’époque. ^[251] La plupart des numéros acoustiques de divers concerts et répétitions ont composé Stripped qui a atteint la 9e place au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^[252] Il comportait une reprise de ” Like a Rolling Stone ” de Bob Dylan, ainsi que des chansons rarement jouées comme ” Shine a Light “, ” Sweet Virginia ” et ” The Spider and the Fly “. ^[253] Le 8 septembre 1994, les Stones ont interprété leur nouvelle chanson ” Love Is Strong ” et “1994 MTV Video Music Awards au Radio City Music Hall de New York. ^[254] Le groupe a reçu le Lifetime Achievement Award lors de la cérémonie. ^[254]

Jagger au Chili lors du Voodoo Lounge Tour

Les Rolling Stones ont été les premiers grands artistes du disque à diffuser un concert sur Internet; une vidéo de 20 minutes a été diffusée le 18 novembre 1994 en utilisant le Mbone à 10 images par seconde. L’émission, conçue par Thinking Pictures et financée par Sun Microsystems , a été l’une des premières démonstrations de streaming vidéo ; bien qu’il ne s’agisse pas d’une véritable diffusion sur le Web , il a introduit de nombreuses personnes à la technologie. ^[255]

Les Rolling Stones ont terminé les années 1990 avec l’album Bridges to Babylon , sorti en 1997 aux critiques mitigées. ^{[256] [257] [258] [259]} Il a atteint le n ° 6 au Royaume-Uni et le n ° 3 aux États-Unis. [ ^{260] La} vidéo du single « Anybody Seen My Baby ? ^[262] Les ventes étaient à peu près égales à celles des disques précédents (environ 1,2 million d’exemplaires vendus aux États-Unis). La tournée suivante des ponts vers Babylone, qui a traversé l’Europe, l’Amérique du Nord et d’autres destinations, a prouvé que le groupe restait une forte attraction en direct. Une fois de plus, un album live a été retiré de la tournée, No Security , mais cette fois-ci, toutes les chansons sauf deux (” Live With Me ” et ” The Last Time “) étaient auparavant inédites sur des albums live. L’album a atteint la 67e place au Royaume-Uni ^[263] et la 34e aux États-Unis. ^[264] En 1999, les Rolling Stones ont organisé la tournée No Security aux États-Unis et ont poursuivi la tournée Bridges to Babylon en Europe. ^[265]

2000-2011 : un Bigger Bang et un succès continu

Fin 2001, Mick Jagger sort son quatrième album solo, Goddess in the Doorway . Il a rencontré des critiques mitigées, ^[266] atteignant le n ° 44 au Royaume-Uni ^[267] et le n ° 39 aux États-Unis. Un mois après les attentats du 11 septembre , Jagger, Richards et un groupe d’accompagnement ont participé au concert pour New York , interprétant ” Salt of the Earth ” et “Miss You”. ^[268] En 2002, les Stones sortent Forty Licks, un double album des plus grands succès, pour marquer ses quarante ans en tant que groupe. La collection contenait quatre nouvelles chansons enregistrées avec le groupe de base de Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell et Jones. L’album s’est vendu à plus de 7 millions d’exemplaires dans le monde. Il a atteint la deuxième place aux États-Unis et au Royaume-Uni. ^[269] La même année, le magazine Q a nommé les Rolling Stones l’un des 50 groupes à voir avant de mourir, ^[270] et la tournée 2002–2003 Licks a donné cette chance aux gens. Il comprenait des spectacles dans de petits théâtres. Les Stones ont été la tête d’affiche du concert Molson Canadian Rocks for Toronto à Toronto, au Canada, pour aider la ville – qu’ils avaient utilisée pour les répétitions depuis la tournée Voodoo Lounge – à se remettre du SRAS de 2003épidémie. Environ 490 000 personnes ont assisté au concert. ^[271]

Le 9 novembre 2003, le groupe a donné son premier concert à Hong Kong dans le cadre de la célébration du Harbour Fest , en soutien à son économie touchée par le SRAS. Le même mois, le groupe a autorisé les droits exclusifs de vente du nouveau coffret de quatre DVD, Four Flicks , enregistré lors de leur récente tournée mondiale, à la chaîne de magasins américaine Best Buy . En réponse, certaines chaînes de magasins de musique canadiennes et américaines (dont HMV Canada et Circuit City ) ont retiré les CD des Rolling Stones et les produits connexes de leurs étagères et les ont remplacés par des panneaux expliquant pourquoi. ^[272] En 2004, un double album live du Licks Tour, Live Licks , est sorti et certifié disque d’or aux États-Unis. ^[233]Il a atteint la deuxième place au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^[273] En novembre 2004, les Rolling Stones étaient parmi les premiers intronisés au UK Music Hall of Fame . ^[274]

Les Rolling Stones au stade San Siro de Milan, Italie, lors de la tournée A Bigger Bang , juillet 2006 Les Stones au stade de Twickenham à Londres en août 2006

Le premier nouvel album du groupe en près de huit ans, A Bigger Bang , est sorti le 6 septembre et a reçu de bonnes critiques, dont un article élogieux dans le magazine Rolling Stone . ^[275] L’album a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni et le n ° 3 aux États-Unis. ^[276] Le single ” Streets of Love ” a atteint le top 15 au Royaume-Uni. ^[277] L’album comprenait le politique ” Sweet Neo Con “, la critique de Jagger du néoconservatisme américain . ^[278] Richards s’inquiétait initialement d’une réaction politique aux États-Unis, ^[278]mais ne s’est pas opposé aux paroles disant “Je ne voulais tout simplement pas que cela devienne des distractions périphériques / une tempête politique dans une sorte de tasse de thé.” ^[279] La tournée suivante A Bigger Bang a commencé en août 2005 et comprenait l’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud et l’Asie de l’Est. En février 2006, le groupe a joué le spectacle de la mi-temps du Super Bowl XL à Detroit, Michigan. À la fin de 2005, la tournée Bigger Bang a établi un record de 162 millions de dollars de recettes brutes, battant la marque nord-américaine établie par le groupe en 1994. Le 18 février 2006, le groupe a donné un concert gratuit à plus d’un million de personnes au Copacabana. plage de Rio de Janeiro, l’un des plus grands concerts de rock de tous les temps. ^[280]

Après des représentations au Japon, en Chine, en Australie et en Nouvelle-Zélande en mars/avril 2006, la tournée des Stones a pris une pause programmée avant de se rendre en Europe. Pendant la pause, Keith Richards a été hospitalisé en Nouvelle-Zélande pour une chirurgie crânienne après une chute d’un arbre aux Fidji , où il était en vacances. L’incident a entraîné un retard de six semaines dans le lancement de l’étape européenne de la tournée. ^{[281] [282]} En juin de 2006 il a été annoncé que Ronnie Wood continuait son programme de réhabilitation d’abus d’alcool, ^{[283] [284]} mais cela n’a pas affecté le programme d’excursion européen réarrangé. Les problèmes de gorge de Mick Jagger ont forcé l’annulation de deux des 21 émissions prévues pour juillet-septembre 2006. ^[285]Les Stones sont retournés en Amérique du Nord pour des concerts en septembre 2006 et sont revenus en Europe le 5 juin 2007. En novembre 2006, la tournée Bigger Bang avait été déclarée la tournée la plus rentable de tous les temps. ^[286]

Martin Scorsese a filmé les performances des Stones au Beacon Theatre de New York les 29 octobre et 1er novembre 2006 pour le film documentaire Shine a Light , sorti en 2008. Le film présente des apparitions invitées de Buddy Guy , Jack White et Christina Aguilera . ^[287] Une bande originale d’accompagnement, également intitulée Shine a Light , est sortie en avril 2008 et a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni et le n ° 11 aux États-Unis. ^[288] Les débuts de l’album au n ° 2 des charts britanniques étaient la position la plus élevée pour un album de concert des Rolling Stones depuis Get Yer Ya-Ya’s Out! Les Rolling Stones en concerten 1970. Au spectacle du Beacon Theatre, le directeur musical Ahmet Ertegun est tombé et est décédé plus tard des suites de ses blessures. ^[289]

Les Rolling Stones en 2008 (de gauche à droite : Watts, Wood, Richards, Jagger) lors de la première mondiale du film documentaire Shine a Light de Martin Scorsese au Festival du film de Berlin

Le groupe a fait une tournée en Europe de juin à août 2007. Le 12 juin 2007 a vu la sortie du deuxième ensemble de quatre DVD du groupe: The Biggest Bang , un film de sept heures présentant leurs spectacles à Austin , Rio de Janeiro , Saitama , Shanghai et Buenos Aires , avec des extras. Le 10 juin 2007, le groupe a donné son premier concert dans un festival en 30 ans, au Festival de l’ île de Wight , devant une foule de 65 000 personnes et a été rejoint sur scène par Amy Winehouse . ^[290] Le 26 août 2007, ils ont joué leur dernier concert de la tournée Bigger Bang à l’O2 Arena de Londres. À la fin de la tournée, le groupe avait rapporté un record de 558 millions de dollars ^[291]et ont été répertoriés dans la dernière édition de Guinness World Records . Le 12 novembre 2007, ABKCO a sorti Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones , un remake en double CD de la compilation de 1975 Rolled Gold . ^[292] En juillet 2008, les Rolling Stones ont quitté EMI pour signer avec Universal Music de Vivendi , emportant avec eux leur catalogue remontant à Sticky Fingers . La nouvelle musique publiée par le groupe dans le cadre de ce contrat devait être publiée via le label Polydor d’Universal. ^[293] Mercury Records devait détenir les droits américains sur le matériel antérieur à 1994, tandis que le matériel postérieur à 1994 devait être géré par Interscope Records(autrefois filiale d’Atlantic). ^[294]

Au cours de l’automne, Jagger et Richards ont travaillé avec le producteur Don Was pour ajouter de nouvelles voix et parties de guitare à dix chansons inachevées des sessions Exile on Main St .. Jagger et Mick Taylor ont également enregistré une session ensemble à Londres où Taylor a ajouté la guitare principale à ce qui serait le single de l’album élargi, ” Plundered My Soul “. ^[295] Le 17 avril 2010, le groupe a sorti un single en vinyle de 7 pouces en édition limitée du morceau inédit “Plundered My Soul” dans le cadre de Record Store Day . Le morceau, qui fait partie de la réédition 2010 du groupe d’ Exile on Main St. , a été combiné avec ” All Down the Line ” comme face B . ^[296]Le groupe s’est produit au Festival de Cannes pour la première du documentaire Stones in Exile (réalisé par Stephen Kijak ^[297] ) sur l’enregistrement de l’album Exile on Main St. ^[297] Le 23 mai, la réédition d’ Exile on Main St. a atteint la première place des charts britanniques, presque 38 ans après avoir occupé cette position pour la première fois. Le groupe est devenu le premier acte à voir une œuvre classique revenir au n ° 1 des décennies après sa première sortie. ^[298] Aux États-Unis, l’album est réintégré dans les charts au n ° 2. ^[299]

Loewenstein a proposé au groupe de mettre fin à ses activités d’enregistrement et de tournée et de vendre ses actifs. Le groupe n’était pas d’accord et cette année-là, Loewenstein s’est séparé du groupe ^[300] après quatre décennies en tant que manager, écrivant plus tard les mémoires A Prince Among Stones . ^[301] Joyce Smyth, une avocate qui travaillait depuis longtemps pour les Stones, a pris la relève en tant que manager à plein temps en 2010. ^{[302] [303]} Smyth allait remporter le titre de Top Manager aux Billboard Live Music Awards 2019 . ^[304]

En octobre 2010, les Stones ont sorti Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones au cinéma et plus tard sur DVD. Une version remasterisée numériquement du film a été projetée dans certains cinémas à travers les États-Unis. Bien qu’initialement sorti dans les cinémas en 1974, il n’avait jamais été disponible pour une sortie à domicile en dehors des enregistrements contrefaits . ^[305] En octobre 2011, les Stones ont sorti The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas ’78 dans les cinémas. Une version remasterisée numériquement du film a été projetée dans certains cinémas à travers les États-Unis. Cette performance en direct a été enregistrée lors d’un spectacle à Ft. Worth, Texas à l’appui de leur tournée américaine de 1978 et de leur album Some Girls . Le film est sorti (en DVD/Disque Blu-ray ) le 15 novembre 2011. ^[306] Le 21 novembre, le groupe a réédité Some Girls en édition de luxe à 2 CD. Le deuxième CD comprenait douze morceaux inédits (à l’exception de “So Young”, qui était une face B de ” Out of Tears “) des sessions avec pour la plupart des voix nouvellement enregistrées par Jagger. ^[307]

2012-2016 : 50e anniversaire, documentaire et Blue & Lonesome

Mise en scène pour la tournée 50 & Counting au Prudential Center , New Jersey le 13 décembre 2012

Les Rolling Stones ont célébré leur 50e anniversaire à l’été 2012 en publiant le livre The Rolling Stones: 50 . ^[308] Une nouvelle version du logo des lèvres et de la langue du groupe, conçue par Shepard Fairey , a également été révélée et utilisée lors des célébrations. ^[309] Le frère de Jagger, Chris , a donné un concert au Rolling Stones Museum en Slovénie en conjonction avec les célébrations. ^[310]

Le documentaire Crossfire Hurricane , réalisé par Brett Morgen , est sorti en octobre 2012. Il a réalisé environ cinquante heures d’interviews pour le film, dont de longues interviews avec Wyman et Taylor. ^[311] Il s’agissait du premier documentaire officiel couvrant toute la carrière depuis 25×5 : Les aventures continues des Rolling Stones , filmé pour leur 25e anniversaire en 1989. ^[236] Un nouvel album de compilation, GRRR ! , est sorti le 12 novembre. Disponible en quatre formats différents, il comprenait deux nouveaux morceaux, ” Doom and Gloom ” et ” One More Shot “, enregistrés au Studio Guillaume Tell à Paris, France, dans les dernières semaines d’août 2012.^[312] L’album s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires dans le monde. ^[277] Le clip de “Doom and Gloom” mettant en vedette Noomi Rapace est sorti le 20 novembre. ^[313]

Les Rolling Stones se produisant à Hyde Park , Londres, le 13 juillet 2013. Ils ont été rejoints sur scène par Mick Taylor.

En novembre 2012, les Stones ont commencé leur tournée 50 & Counting… à l’ O ₂ Arena de Londres , où ils ont été rejoints par Jeff Beck. ^[314] Lors de leur deuxième spectacle à Londres, Eric Clapton et Florence Welch ont rejoint le groupe sur scène. ^[315] Le concert du troisième anniversaire a eu lieu le 8 décembre au Barclays Center , Brooklyn, New York. ^[315] Les deux dernières dates ont eu lieu au Prudential Center de Newark, New Jersey, les 13 et 15 décembre. Bruce Springsteen et le groupe de blues rock The Black Keys ont rejoint le groupe le dernier soir. ^[315][316] Ils ont également joué deux chansons le 12-12-12 : The Concert for Sandy Relief . ^[317]

Les Stones ont joué dix-neuf spectacles aux États-Unis au printemps 2013, avant de retourner au Royaume-Uni. Le 29 juin, le groupe s’est produit au Festival de Glastonbury 2013 . ^[318] Ils sont retournés à Hyde Park en juillet, même si ce n’était pas gratuit comme le concert de 1969. ^[319] Ils ont interprété la même set list que leur concert de 1969 sur place. ^[320] Hyde Park Live , un album live enregistré lors des deux concerts de Hyde Park les 6 et 13 juillet, est sorti exclusivement en téléchargement numérique via iTunes plus tard ce mois-là. ^{[321] [322]} Un DVD live, Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park , est sorti le 11 novembre. ^[323]

En février 2014, le groupe a entamé sa tournée 14 On Fire à travers le Moyen-Orient, l’Asie, l’Australie et l’Europe, qui devrait durer jusqu’à l’été. ^[324] Le 17 mars, le partenaire de longue date de Jagger, L’Wren Scott , est décédé subitement, entraînant l’annulation et le report des dates de la tournée d’ouverture à octobre. ^[325] Le 4 juin, les Rolling Stones se produisent pour la première fois en Israël. Haaretz a décrit le concert comme étant “Historique avec un H majuscule”. ^[326]Dans une interview de 2015 avec Jagger, lorsqu’on lui a demandé si la retraite lui traversait l’esprit, il a déclaré : “Non, pas pour le moment. Je pense à la prochaine tournée. Je ne pense pas à la retraite. Je planifie la prochaine ensemble de tournées, donc la réponse est vraiment, ‘Non, pas vraiment.'” ^[327]

The Stones à Cuba en mars 2016. Un porte-parole du groupe l’a qualifié de “premier concert en plein air à Cuba par un groupe de rock britannique”. ^[328]

Les Stones ont entamé leur tournée latino-américaine en février 2016. ^{[329] [330]} Le 25 mars, le groupe a joué un spectacle bonus, un concert gratuit en plein air à La Havane , Cuba , auquel ont assisté environ 500 000 spectateurs. . ^[328] En juin de cette année-là, les Rolling Stones ont publié Totally Stripped , une édition élargie et repensée de Stripped , dans plusieurs formats. ^[331] Leur concert du 25 mars 2016 à Cuba a été commémoré dans le film Havana Moon . Il a été créé le 23 septembre pour une seule nuit dans plus d’un millier de salles à travers le monde. ^{[332] [333]} Le filmOlé Olé Olé: A Trip Across Latin America , un documentaire sur leur tournée en Amérique latine en 2016, ^[334] a été projeté dans les cinémas le 12 décembre pour une seule nuit. ^[335] Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America est sorti sur DVD et Blu-ray le 26 mai 2017. ^{[335] [336]} Les Stones se sont produits au festival Desert Trip tenu à Indio, en Californie , jouant deux nuits, 7 et 14 octobre, les mêmes nuits que Bob Dylan . ^[337]

Le groupe a sorti Blue & Lonesome le 2 décembre 2016. L’album se composait de 12 reprises de blues d’artistes comme Howlin’ Wolf , Jimmy Reed et Little Walter . ^{[338] [339]} L’enregistrement a eu lieu dans les British Grove Studios , à Londres, en décembre 2015, et a présenté Eric Clapton sur deux pistes. ^[340] L’album a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni, la deuxième semaine de ventes d’ouverture la plus élevée pour un album cette année-là. ^[341] Il a également fait ses débuts au n ° 4 du Billboard 200. ^[342]

2017-présent : No Filter Tour, la chirurgie de Jagger, le projet d’un nouvel album et la mort de Watts

L’avion du groupe à Amsterdam en octobre 2017 lors de leur tournée No Filter

En juillet 2017, le Toronto Sun a rapporté que les Stones se préparaient à enregistrer leur premier album de matériel original en plus d’une décennie, ^[343] mais en 2021 ^[update], il n’avait pas été publié et avait encore été retardé en raison du COVID-19. pandémie . ^[344] On Air , une collection de 18 enregistrements que le groupe a interprétés sur la BBC entre 1963 et 1965, est sortie en décembre 2017. L’album comprenait huit chansons que le groupe n’avait jamais enregistrées ou commercialisées. ^[345]

The Stones post show au stade olympique de Londres en mai 2018

En mai 2017, le No Filter Tour a été annoncé, avec quatorze spectacles dans douze lieux différents à travers l’Europe en septembre et octobre de la même année. ^[346] Il a ensuite été prolongé tout au long de juillet 2018, ajoutant quatorze nouvelles dates à travers le Royaume-Uni et l’Europe, ce qui en fait la première tournée britannique du groupe depuis 2006. ^[347] En novembre 2018, les Stones ont annoncé leur intention d’amener le No Filter Tour aux États-Unis. stades en 2019, avec 13 spectacles programmés d’avril à juin. ^[348] En mars 2019, il a été annoncé que Jagger subirait une chirurgie de remplacement de valve cardiaque, forçant le groupe à reporter l’étape nord-américaine de 17 dates de leur tournée No Filter. ^[349]Le 4 avril 2019, il a été annoncé que Jagger avait terminé sa procédure de valve cardiaque à New York, se remettait (à l’hôpital) après une opération réussie et pourrait être libéré dans les jours suivants. ^{[350] [351] [352]} Le 16 mai, les Rolling Stones ont annoncé que le No Filter Tour reprendrait le 21 juin avec les 17 dates reportées reportées à la fin août. ^[353] En mars 2020, le No Filter Tour a été reporté en raison de la pandémie de COVID-19 . ^[354]

Les Rolling Stones, avec Jagger, Richards, Watts et Wood chez eux, étaient l’un des grands titres du concert en ligne et à l’écran de Global Citizen’s One World: Together at Home le 18 avril 2020, un événement mondial mettant en vedette des dizaines de artistes et comédiens pour soutenir les travailleurs de la santé de première ligne et l’ Organisation mondiale de la santé pendant la pandémie de COVID-19. ^[355] Le 23 avril, Jagger a annoncé via sa page Facebook la sortie (le même jour à 17h BST ) du single ” Living in a Ghost Town”, une nouvelle chanson des Rolling Stones enregistrée à Londres et Los Angeles en 2019 et terminée de manière isolée (une partie du nouveau matériel que le groupe enregistrait en studio avant le verrouillage du COVID-19), une chanson que le groupe “pensait résonner à travers les temps dans lesquels nous vivons ” et leur premier original depuis 2012 ^. artistes à jamais le faire ^[357].

L’album de 1973 du groupe, Goats Head Soup , a été réédité le 4 septembre 2020 et comportait des extraits inédits, tels que ” Criss Cross “, sorti en single et clip vidéo le 9 juillet 2020, ” Scarlet “, avec Jimmy Page , et ” Toute la rage”. ^[358] Le 11 septembre 2020, l’album a dominé le classement britannique des albums alors que les Rolling Stones sont devenus le premier groupe à être en tête du classement sur six décennies différentes. ^[359]

En août 2021, il a été annoncé que Watts subirait une procédure médicale non spécifiée et ne se produirait pas pendant le reste de la tournée No Filter; Steve Jordan , associé de longue date des Stones, a été batteur pour le reste de la tournée. ^{[360] [361]} Watts est décédé le 24 août 2021, à l’âge de 80 ans, dans un hôpital de Londres avec sa famille autour de lui. ^{[362] [363]} Pendant 10 jours, le contenu du site officiel des Rolling Stones a été remplacé par une seule photo de Watts à sa mémoire. ^[364] Le 27 août, les comptes de médias sociaux du groupe ont partagé un montage de photos et de vidéos de Watts. ^[365]À l’avenir, les Rolling Stones montreraient des images et des vidéos de Watts au début de chaque concert du No Filter Tour . Le court segment dure environ une minute et joue une simple piste de batterie créée par Watts. ^[366]

Développement musical

Une copie de “Micawber”, le modèle Telecaster signature de Keith Richards , au Fender Guitar Factory Museum

Les Rolling Stones ont assimilé divers genres musicaux dans leur propre son collectif. Tout au long de la carrière du groupe, leurs contributions musicales ont été marquées par une référence continue et une dépendance à des styles musicaux tels que le blues, le psychédélisme, le R&B, le country, le folk, le reggae, la danse et la musique du monde , illustrés par la collaboration de Jones avec les maîtres musiciens de Jajouka. , ainsi que les styles anglais traditionnels qui utilisent des instruments à cordes comme les harpes. Brian Jones a expérimenté l’utilisation d’instruments non traditionnels tels que le sitar et la guitare slide à ses débuts. ^{[367] [368] [369]}Le groupe a commencé par couvrir les premières chansons de rock ‘n’ roll et de blues, et n’a jamais cessé de jouer en direct ou d’enregistrer des reprises . ^[370]

Jagger et Richards avaient une admiration partagée pour Jimmy Reed , Muddy Waters, ^[371] et Howlin’ Wolf . ^[371] Little Walter a influencé Brian Jones. Richards se souvient : “Il était plus dans T-Bone Walker et les trucs de jazz blues . On le tournait vers Chuck Berry et on disait : ‘Écoute, c’est la même merde, mec, et tu peux le faire.'” ^[10] Charlie Watts, un batteur de jazz traditionnel , ^{[372] [373]}a également été initié au blues grâce à son association avec le duo. “Keith et Brian m’ont fait découvrir Jimmy Reed et des gens comme ça. J’ai appris qu’Earl Phillips jouait sur ces disques comme un batteur de jazz, jouant du swing, avec un quatre droit.” ^[374] Jagger, se rappelant quand il a entendu pour la première fois des artistes comme Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino et d’autres grands artistes R&B américains, a déclaré que cela “semblait la chose la plus réelle” ^[375] qu’il avait entendue jusqu’à cela indiquer. De même, Keith Richards, décrivant la première fois qu’il a écouté Muddy Waters, a déclaré que c’était “la musique la plus puissante [qu’il ait] jamais entendue … la plus expressive”. ^{[375] [376]}Il a également rappelé, “quand vous pensez à un garçon de dix-sept ans stupide et tacheté de Dartford, qui veut être Muddy Waters – et nous étions nombreux – d’une manière, très pathétique, mais d’une autre manière, [c’était] très … réconfortant”. ^[377]

Malgré la prédilection des Rolling Stones pour les numéros de blues et de R&B sur leurs premières sets live, les premières compositions originales du groupe reflétaient un intérêt plus large. Le critique Richie Unterberger a décrit le premier single de Jagger/Richards, ” Tell Me (You’re Coming Back) “, comme une ” ballade pop rock … Quand [Jagger et Richards] ont commencé à écrire des chansons, elles n’étaient généralement pas dérivées du blues, mais étaient souvent des numéros pop étonnamment fey, lents, de type Mersey ». ^[378] ” Au fil des larmes”, la ballade écrite à l’origine pour Marianne Faithfull, a été l’une des premières chansons écrites par Jagger et Richards et l’une des nombreuses écrites par le duo pour d’autres artistes. Jagger a déclaré à propos de la chanson : “C’est une chanson relativement mature compte tenu du reste de la sortie à l’époque. Et nous n’avons pas pensé à [l’enregistrer], parce que les Rolling Stones étaient un groupe de blues butch.” ^[379] Les Rolling Stones ont enregistré plus tard une version qui est devenue l’un des cinq meilleurs tubes aux États-Unis. ^[380]

À propos de leur première expérience d’écriture, Richards a déclaré: “Ce qui est étonnant, c’est que même si Mick et moi pensions que ces chansons étaient vraiment puériles et de la maternelle, toutes celles qui ont été diffusées ont fait une place décente dans les charts. Cela nous a donné une confiance extraordinaire pour continuer, parce qu’au début, l’écriture de chansons était quelque chose que nous allions faire pour dire à Andrew [Loog Oldham], “Eh bien, au moins, nous avons essayé …”” ^[72] Jagger a déclaré: “Nous étions très orienté pop. Nous ne sommes pas restés assis à écouter Muddy Waters ; nous avons tout écouté. À certains égards, il est facile d’écrire sur commande… Keith et moi nous sommes lancés dans l’écriture de ce genre de morceaux ; ils étaient terminés en dix minutes. Je pense que nous pensions que c’était un peu amusant, et cela s’est avéré être une sorte d’apprentissage pour nous.” ^[72]

Une guitare Vox Teardrop utilisée par Brian Jones, exposée au Hard Rock Cafe de Sacramento, Californie

L’écriture de « The Last Time », le premier single majeur des Rolling Stones, marque un tournant. Richards l’a appelé “un pont vers la réflexion sur l’écriture pour les Stones. Cela nous a donné un niveau de confiance; une voie sur la façon de le faire.” ^[82] La chanson était basée sur une chanson gospel traditionnelle popularisée par les Staple Singers , mais le numéro des Rolling Stones comporte un riff de guitare distinctif, joué par Brian Jones. ^[381] Avant l’émergence de Jagger/Richards en tant qu’auteurs-compositeurs des Stones, les membres du groupe recevaient parfois un crédit collectif sous le pseudonyme de Nanker Phelge . Certaines chansons attribuées à Nanker Phelge ont été réattribuées à Jagger/Richards. ^[382]

En commençant par Jones et en continuant avec Wood, les Rolling Stones ont développé ce que Richards appelle “l’art ancien du tissage” responsable d’une partie de leur son – l’interaction entre deux guitaristes sur scène. ^[383] Contrairement à la plupart des groupes, les Stones suivent l’exemple de Richards plutôt que celui du batteur (Watts). ^{[384] [385]} De même, Watts est avant tout un joueur de jazz qui a pu apporter les influences de ce genre au style de batterie du groupe. ^{[372] [373]} Le fait de suivre l’exemple de Richards a conduit à des conflits entre Jagger et Richards et ils sont connus pour s’ennuyer, mais ils ont tous deux convenu que cela fait un meilleur disque; Watts en particulier a fait l’éloge des compétences de production de Jagger. ^[386]En studio, le groupe a eu tendance à utiliser un personnel fluide pour les enregistrements et à ne pas utiliser les mêmes musiciens pour chaque chanson. Les pianistes invités étaient monnaie courante sur les enregistrements; plusieurs chansons de Beggars Banquet sont portées par le jeu de piano de Nicky Hopkins . Sur Exile on Main St. , Richards joue de la basse sur trois pistes tandis que Taylor joue sur quatre. ^[387]

Richards a commencé à utiliser des accords ouverts pour les parties rythmiques (souvent en conjonction avec un capodastre ), principalement un accordage en mi ouvert ou en ré ouvert en 1968. À partir de 1969, il utilisait souvent un accordage en sol ouvert à 5 cordes (avec la 6e inférieure corde enlevée), comme entendu sur le single de 1969 ” Honky Tonk Women “, ” Brown Sugar ” ( Sticky Fingers , 1971), ” Tumbling Dice ” (capo IV), ” Happy ” (capo IV) ( Exile on Main St. , 1972), et ” Start Me Up ” ( Tattoo You , 1981). ^[388]

Les querelles entre Jagger et Richards sont nées dans les années 1970 lorsque Richards était un héroïnomane ^{[389] [390]} , ce qui a amené Jagger à gérer les affaires du groupe pendant de nombreuses années. ^[379] Lorsque Richards a arrêté l’héroïne et est devenu plus présent dans la prise de décision, Jagger n’y était pas habitué et n’aimait pas que son autorité diminue. Cela a conduit à la période que Richards a qualifiée de ” Troisième Guerre mondiale “. ^[391]

La collaboration musicale entre les membres du groupe et les musiciens de soutien était essentielle, en raison des files d’attente fluides généralement rencontrées par le groupe en studio, ^{[392] [393]} car les morceaux avaient tendance à être enregistrés “par tous les membres du groupe qui se trouvaient autour au moment des séances ». ^[393] Au fil du temps, Jagger est devenu le modèle des leaders du rock et, avec l’aide des Stones, a, selon les termes du Telegraph , “changé la musique” grâce à ses contributions en tant que pionnier de l’industrie de la musique moderne. . ^[394]

Héritage

Vue aérienne du concert des Stones au stade Washington – Grizzly dans le Montana, octobre 2006. Les Stones ont eu la tournée de concerts la plus rentable à trois reprises. ^[395]

Depuis leur formation en 1962, les Rolling Stones ont survécu à de multiples querelles. ^{[396] [397]} Ils ont sorti 30 albums studio, 23 albums live, 25 albums de compilation et 120 singles. ^[398] Selon OfficialCharts.com, les Stones sont classés au quatrième rang des groupes les plus vendus de tous les temps. Leur meilleur single est “(I Can’t Get No) Satisfaction”, ^[399] considéré par beaucoup à l’époque comme “l’exemple classique du rock and roll”. ^[371] Les Stones ont contribué au lexique du blues, créant leurs propres “mots de code” et argot, tels que “perdre la séquence” pour la période menstruelle, qu’ils ont utilisé tout au long de leur catalogue de chansons. ^[371]Le groupe a été considéré comme «l’avant-garde musicale d’une transfusion majeure» de diverses attitudes culturelles, les rendant accessibles aux jeunes de Grande-Bretagne et du reste du monde. ^[371] Muddy Waters a été cité comme disant que les Rolling Stones et d’autres groupes anglais ont piqué l’intérêt de la jeunesse américaine pour les musiciens de blues. Après leur arrivée aux États-Unis, les ventes des albums de Waters – et de celles d’autres musiciens de blues – ont accru l’intérêt du public, ^[400] aidant ainsi à reconnecter le pays avec sa propre musique. ^[401]

Le magasin Rolling Stones à Carnaby Street , Londres, 2012. La marchandise a contribué aux revenus record du groupe. ^[402]

Les Rolling Stones ont vendu plus de 240 millions d’albums dans le monde ^[398] et ont organisé plus de 48 tournées de durée variable, dont trois des tournées les plus lucratives de tous les temps : Bridges to Babylon Tour, ^[395] Voodoo Lounge Tour, ^[251] et Une tournée Bigger Bang . ^[403] En mai 2013, le magazine Rolling Stone les a déclarés “le groupe le plus définitionnel que le rock & roll ait produit”. ^[396] Le Telegraph a appelé Mick Jagger “le Rolling Stone qui a changé la musique”. ^[404]Le groupe a fait l’objet de nombreux documentaires et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame par Pete Townshend en 1989. ^{[405] [406]} Les Rolling Stones ont inspiré et encadré de nouvelles générations d’artistes musicaux à la fois en tant que groupe ^{[407 ] [408]} et individuellement. ^{[409] [410]} On leur attribue également le changement de “l’ensemble du modèle commercial de la musique populaire”. ^[404] Le seul artiste à être en tête des classements d’albums britanniques au cours de six décennies différentes, ils sont à égalité avec Elvis Presley et Robbie Williams pour le deuxième album le plus numéro 1 du classement officiel britannique, dépassé uniquement par les Beatles .^[359] En 2002, CNN a qualifié les Stones de “de loin l’acte le plus réussi du rock aujourd’hui”, ajoutant que “depuis 1989 seulement, le groupe a généré plus de 1,5 milliard de dollars de revenus bruts. Ce total comprend les ventes de disques, de chansons droits, marchandisage, argent de parrainage et tournées. Les Stones ont gagné plus d”argent que U2, ou Springsteen, ou Michael Jackson, ou Britney Spears, ou les Who – ou qui que ce soit. Bien sûr, Mick a fréquenté la London School of Economics , mais son plus grand le talent, en plus de se pavaner et de chanter, c’est sa capacité à s’entourer, ainsi que le reste du groupe, d’un groupe de cadres très compétents.” ^[402]

Dans une critique de l’interprétation acoustique du groupe en 2020 de ” You Can’t Always Get What You Want ” pour le concert en ligne et à l’écran de Global Citizen’s One World: Together At Home , Billboard a déclaré qu’ils étaient “toujours les maîtres de la livraison des performances live inoubliables.” ^[411] Sur leur attrait durable et leur réinvention, en 2016, Rich Cohen du Wall Street Journal a écrit :

Les Stones ont traversé au moins cinq itérations stylistiques : groupe de reprises, pop des années 60, acide des années 60, groove des années 70, nouvelle vague des années 80. À un moment donné, ils ont perdu cette élasticité et cette capacité à réinventer – ils ont vieilli – mais le fait qu’ils l’aient si bien fait pendant si longtemps explique leur inépuisable pertinence. Les Stones ont vécu, sont morts et renaissent encore et encore. Cela signifie que, pour de nombreuses générations d’adultes, le son du lycée était les Rolling Stones. Les Stones se sont réinventés tellement de fois qu’ils pourraient tout aussi bien être immortels. ^[412]

Le groupe a reçu et a été nominé pour plusieurs prix au cours de leurs 57 années ensemble, dont : trois prix Grammy (et 12 nominations), ^[413] le prix Juno de l’artiste international de l’année en 1991, ^[414] l’album britannique des Jazz FM Awards de l’année (2017) pour leur album Blue & Lonesome , ^[415] et des prix NME ( New Musical Express ) tels que le meilleur groupe live et le prix NME du meilleur film musical, pour leur documentaire Crossfire Hurricane . ^[416]

À l’occasion du 75e anniversaire de Jagger, les scientifiques ont nommé sept mouches fossiles d’après les membres actuels et anciens du groupe. Deux espèces, Petroperla mickjaggeri et Lapisperla keithrichardsi , ont été placées au sein d’une nouvelle famille des Petroperlidae. La nouvelle famille a été nommée en l’honneur des Rolling Stones, dérivé du grec “petra” qui signifie “pierre”. Les scientifiques ont qualifié les fossiles de “Rolling Stoneflies”. ^[417] Ce thème s’est poursuivi lorsque la NASA a nommé un rocher perturbé par les propulseurs du Mars InSight Lander “Rolling Stones Rock”, comme annoncé par Robert Downey Jr. lors de la représentation du groupe le 22 août 2019 à Pasadena, en Californie . ^[418]

Visites

Les Rolling Stones ont donné plus de deux mille concerts à travers le monde. ^[419] Leur premier concert eut lieu le 12 juillet 1962 au Marquee Club de Londres. ^[420] Le concert le plus documenté du groupe est le concert gratuit d’Altamont à l’ Altamont Speedway en 1969. Le gang de motards Hells Angels a assuré la sécurité. Ils ont poignardé et battu à mort un membre du public, Meredith Hunter . ^[421] Albert et David Maysles ont documenté une partie de la tournée et du concert d’Altamont dans leur film Gimme Shelter . ^[422]

Des petits clubs et hôtels à Londres avec peu de place pour que Jagger se déplace ^{[423] [424]} à la vente de stades dans le monde entier, les tournées des Rolling Stones ont considérablement changé au fil des décennies. Les premières configurations des Stones étaient simples par rapport à ce qu’elles sont devenues plus tard dans la carrière du groupe lorsque des scénographies élaborées, des pièces pyrotechniques et des écrans géants ont été utilisés. Au moment où les Stones ont fait une tournée en Amérique en 1969, ils ont commencé à remplir de grandes salles et arènes, comme le Forum à Inglewood, en Californie. ^[425] Ils utilisaient également plus d’équipement, y compris des appareils d’éclairage et un meilleur équipement de sonorisation que ceux qu’ils avaient utilisés dans les clubs. ^[425]La tournée de 1969 est considérée comme une “grande tournée décisive” par Mick Jagger car ils “ont commencé à suspendre le son et donc à suspendre les lumières”. ^[426] Attribuant la naissance du rock d’arène à la tournée américaine des Stones en 1969, The Guardian l’a classé 19 sur sa liste des 50 événements clés de l’histoire de la musique rock. ^[427] Avant cette tournée, le son le plus fort lors des spectacles à grande capacité était souvent la foule, de sorte que les Stones utilisaient des systèmes d’éclairage et de sonorisation qui garantissaient qu’ils pouvaient être vus et entendus dans les plus grandes arènes. The Guardian a commenté que leur “combinaison d’excellence en salle et de savoir-faire en coulisses a propulsé l’activité de tournée à un tout autre niveau”. ^[427]Au cours de la tournée de 1972, les Stones ont développé un spectacle de lumière complexe qui comprenait des miroirs géants qui faisaient rebondir la lumière sur eux. ^{[428] [429]}

Runway (photographié en 2012) est apparu pour la première fois dans les concerts de Stones en 1981

Lors de la tournée des Amériques de 1975, les spectacles d’arène sont devenus une industrie pour le groupe et les Stones ont embauché un nouveau directeur de l’éclairage, Jules Fisher. ^[430] Les accessoires que le groupe a utilisés sur scène ont augmenté à la fois en taille et en sophistication, similaires à ceux de Broadway. ^[426] Ils ont commencé à utiliser plusieurs scènes, parmi lesquelles ils sélectionnaient pour un spectacle particulier. Lors de cette tournée, ils avaient deux versions de ce que Jagger appelait la «scène du lotus». Une version avait un grand rideau vénitien (cylindrique) et l’autre avait des feuilles qui commençaient en position repliée et s’ouvraient au début du concert. ^[426] Cette période comprenait également une variété d’accessoires, y compris des pénis gonflables et d’autres gadgets, ^[426]et incorporé un certain nombre de tours de cirque. ^[426]

Au cours de la tournée américaine de 1981 à 1982, les Stones ont travaillé avec le designer japonais Kazuhide Yamazari pour construire leurs scènes pour des lieux et des publics de la taille d’un stade. ^[431] Au cours de cette période, les scènes ont augmenté de taille pour inclure des pistes et des sections mobiles de la scène menant au public. ^{[424] [431]} Cette tournée utilisait des panneaux colorés et était l’une des dernières tournées Stones à le faire avant de passer à des appareils tels que des écrans vidéo. ^[424] Les spectacles de stade ont fourni un nouveau défi au groupe. Les salles étaient suffisamment grandes pour que le groupe devienne “comme des fourmis” pour les membres du public. ^[424]Cela a obligé Jagger à se projeter “au-dessus des feux de la rampe” et le groupe a dû utiliser plus de gadgets, tels que la pyrotechnie, les lumières et les écrans vidéo. ^[424]

Quand vous êtes là-bas dans ce vaste stade, vous devez être physiquement minuscule sur scène, c’est pourquoi lors de la tournée 1981-82, nous avions ces panneaux colorés et plus tard, nous avons commencé à utiliser des appareils comme des écrans vidéo. Nous sommes devenus très conscients de ne pas être vus, d’être juste là comme des fourmis. Mick est celui qui doit vraiment se projeter au-dessus de la rampe. Et quand le spectacle devient si grand, vous avez besoin d’un peu d’aide supplémentaire, vous avez besoin de quelques gadgets, comme nous l’appelons, dans le spectacle. Vous avez besoin de feux d’artifice, vous avez besoin de lumières, vous avez besoin d’un peu de théâtre.

— Charlie Watts, D’après les Rolling Stones ^[424]

Au fil du temps, leurs accessoires et équipements de scène sont devenus de plus en plus sophistiqués. Lorsque les Stones ont commencé à remplir des salles de la taille d’un stade, voire plus, ils se sont heurtés au problème que le public ne pouvait plus les voir. Ce fut particulièrement le cas lorsqu’ils ont donné un concert gratuit pour environ 1,5 million de personnes ^[432] à Rio de Janeiro lors de la tournée A Bigger Bang en 2006. ^[433] Le spectacle a nécessité plus de 500 lumières, des centaines de haut-parleurs et une vidéo écran de près de treize mètres (43 pieds) de long. ^{[434] [435] [436]} En raison de la longueur de 2,5 km (1,6 mi) de la plage sur laquelle les Stones se sont produits, ^[436]les systèmes de sonorisation devaient être installés dans un modèle de relais sur toute la longueur de la plage, pour maintenir le son en synchronisation avec la musique de la scène ; ^[436] pour chaque trois cent quarante mètres (1 120 pieds) de plage, le son serait retardé d’une seconde supplémentaire. ^{[435] [436]}

Membres du groupe

Les membres actuels Mick Jagger – chant principal et choeur, harmonica, guitare rythmique, percussions, claviers (1962-présent) [437] [438] Keith Richards – guitares rythmiques et solo, guitare basse, chœurs et voix principales (depuis 1962) [437] [438] Ronnie Wood – guitares solo et rythmique, guitare basse, choeurs (depuis 1975) [437] [438] Anciens membres Brian Jones – guitare rythmique et solo, harmonica, claviers, sitar, percussions, choeurs (1962–1969; décédé en 1969) [437] [438] Ian Stewart – orgue, piano, percussions (1962–1963; membre de tournée et de session 1964–1985; sa mort) [437] [438] Dick Taylor – guitare basse (1962) [439] Ricky Fenson – guitare basse (1962-1963) [437] Colin Golding – guitare basse (1962-1963) [440] Tony Chapman – batterie (1962-1963) [439] Carlo Little – batterie (1962-1963; décédé en 2005) [441] Bill Wyman – guitare basse, claviers, piano, accompagnement et chant occasionnel (1962–1993; invité 2012) [437] [438] Charlie Watts – batterie, percussions, chœurs occasionnels (1963-2021; sa mort) [437] [438] [442] Mick Taylor – guitare solo, guitare basse, choeurs (1969-1974; invité 1981, 2012-2014) [437] [438]

Musiciens en tournée Chuck Leavell – claviers, choeurs (depuis 1982) [438] Bernard Fowler – choeurs, percussions (1989-présent) [438] Matt Clifford – claviers, cor français, intégrateur musical (1989-1990, 2012-présent) [438] Darryl Jones – guitare basse (1994-présent) [438] Tim Ries – saxophone, claviers (depuis 1999) [438] Karl Denson – saxophone (2014-présent) [438] Sasha Allen – chœurs, co-chanteur principal sur ” Gimme Shelter ” (2016-présent) [443] Steve Jordan – batterie (2021-présent) Anciens musiciens de tournée Bobby Keys – saxophone (1970–1973; 1981–2014; décédé en 2014) [444] Jim Price – trompette, trombone (1970-1973) [445] Nicky Hopkins – piano (1971-1973; décédé en 1994) [446] Billy Preston – claviers, chant (1973-1977; décédé en 2006) [447] Ollie E. Brown – percussions (1975–1976) [448] [449] Ian McLagan – claviers, chœurs (1978-1981; décédé en 2014) [450] [451] Ernie Watts – saxophone (1981) [452] [453] Lisa Fischer – chœurs, co-chanteur sur ” Gimme Shelter ” (1989–2015) [438] Blondie Chaplin – guitare supplémentaire, choeurs (1997–2007) [454]

Chronologie

Chronologie de la tournée

Discographie

Albums d’atelier

• Les Rolling Stones / Les nouveaux créateurs de succès d’Angleterre (1964)
• 12 X 5 (1964)
• Les Rolling Stones n°2 / Les Rolling Stones, maintenant ! (1965)
• Hors de nos têtes (1965)
• Les enfants de décembre (et tout le monde) (1965)
• Conséquences (1966)
• Entre les boutons (1967)
• Demande de leurs majestés sataniques (1967)
• Banquet des mendiants (1968)
• Laissez-le saigner (1969)
• Doigts collants (1971)
• Exil sur la rue Main (1972)
• Soupe de tête de chèvre (1973)
• Ce n’est que du rock’n roll (1974)
• Noir et bleu (1976)
• Quelques filles (1978)
• Sauvetage émotionnel (1980)
• Tatouez-vous (1981)
• Sous couverture (1983)
• Sale boulot (1986)
• Roues en acier (1989)
• Salon vaudou (1994)
• Ponts vers Babylone (1997)
• Un plus grand coup (2005)
• Bleu et solitaire (2016)

Récompenses et nominations Remarques

1. ↑ Mick Avory lui-même a catégoriquement nié « à plusieurs reprises » ^[20] avoir joué avec les Rollin’ Stones cette nuit-là. En fait, il n’a répété que deux fois avec eux au pub Bricklayers Arms, avant qu’ils ne deviennent connus sous le nom de Rollin’ Stones. ^[21]
2. ^ Le livre de Wyman Rolling With The Stones déclare à tort que le groupe a joué au club Alcove ce soir-là. ^[57]
3. ^ La virgule dans le titre de la chanson a ensuite été supprimée.

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