Les grands studios de cinéma

Les grands studios de cinéma sont des sociétés de production et de distribution qui sortent un nombre substantiel de films chaque année et contrôlent systématiquement une part importante des revenus du box-office sur un marché donné. Sur les marchés américains et internationaux, les grands studios de cinéma, souvent appelés simplement les majors ou les studios Big Five , sont généralement considérés comme les cinq conglomérats médiatiques diversifiés dont les diverses filiales de production et de distribution cinématographiques contrôlent collectivement environ 80 à 85 % du box américain. revenus du bureau. ^{[1] [2] [3] [4]}Le terme peut également être appliqué plus spécifiquement à la principale filiale commerciale de cinéma de chaque conglomérat respectif.

Warner Bros. Images de Walt Disney Images universelles classe=pasimagedepage| Studios Big Five dans la vallée de San Fernando (Universal, WB et Disney) Photos de Colombie Paramount Pictures classe=pasimagedepage| Les studios Big Five à Hollywood (Paramount) et dans le Westside (Columbia)

Depuis l’aube du cinéma , les grands studios de cinéma américains ont dominé à la fois le cinéma américain et l’ industrie cinématographique mondiale . ^{[5] [6]} Les studios américains ont bénéficié d’un fort avantage de premier arrivé en ce sens qu’ils ont été les premiers à industrialiser le cinéma et à maîtriser l’art de produire en masse et de distribuer des films de haute qualité avec un large attrait interculturel. ^[7] Aujourd’hui, les Big Five majors – Universal Pictures , Paramount Pictures , Warner Bros. , Walt Disney Pictures et Columbia Pictures– distribuent régulièrement des centaines de films chaque année sur tous les marchés internationaux importants (c’est-à-dire là où les revenus discrétionnaires sont suffisamment élevés pour que les consommateurs puissent se permettre de regarder des films). Il est “presque impossible” pour un film d’atteindre un large public international en salles sans être d’abord repris par l’une des majors pour la distribution. ^[4]

Aperçu

Les majors actuelles des “Big Five” proviennent toutes de studios de cinéma qui étaient actifs pendant “l’âge d’or” d’Hollywood . Trois d’entre eux faisaient partie des grands studios de cinéma “Big Eight” de cette époque originale .

Dans le cas de deux d’entre eux – Paramount et Warner Bros. – chacun d’eux n’est pas seulement l’un des “Big Five” d’aujourd’hui, mais était également membre des “Big Five” originaux (parmi ces majors du Big Eight) dans ce ” Âge d’or”. Les trois autres parmi ces premiers “Big Five” étaient RKO , MGM et 20th Century Fox .

Dans un cas – Universal – ce studio était, à cette époque précoce, également considéré comme un major mais dans le niveau inférieur: l’un des membres des “Little Three” (parmi les Big Eight d’origine). Les deux autres des Little Three, qui avaient chacun acquis plus tard un statut majeur, étaient United Artists – une ancienne société de distribution de plusieurs producteurs indépendants, elle a ensuite commencé à produire ses propres films et a ensuite été acquise par MGM – et Columbia – elle a produit et distribué des films et a finalement fusionné en 1987 avec Tri-Star Pictures pour former Columbia Pictures Entertainment.

Un autre cas est celui de Walt Disney Productions , qui, pendant l’âge d’or, était une société de production indépendante et une importante entité hollywoodienne qui n’était pas du tout considérée comme une major jusqu’au milieu des années 1980. À cette époque, il a rejoint ce qui était alors les majors “Big Six”. Ceux-ci comprenaient quatre de ces premiers Big Five (Paramount et Warner, ainsi que MGM et Fox); RKO avait disparu en 1959. Avec ceux-ci se trouvaient les deux autres des Little Three originaux (Columbia et Universal). Donc, tout cela comprenait maintenant brièvement les “Big Seven”. Puis MGM est devenu un mini-major lors de la vente de Turner à Kerkorian en 1986, ce qui l’a ramené à redevenir le Big Six.

Le dernier cas est celui de Sony . En 1989, elle acquiert Columbia Pictures Entertainment, qui deviendra Sony Pictures Entertainment en 1991.

Et en 2019, 20th Century Fox est rachetée par Disney, mettant ainsi fin à l’ère des studios “Big Six”. ^[8]

Alors que les principaux studios des Big Five sont situés à moins de 24 km les uns des autres, Paramount est le seul membre des Big Five toujours basé à Hollywood et situé entièrement dans les limites officielles de la ville de Los Angeles. ^[9] Disney et Warner Bros. sont tous deux situés à Burbank et Universal se trouve dans la zone non constituée en société voisine d’ Universal City , tandis que Sony se trouve à Culver City . Disney est le seul studio qui appartient au même conglomérat depuis sa fondation, et les bureaux de cette entité mère sont toujours situés sur le terrain du studio de Disney et dans le même bâtiment . ^{[10] [11]} Walt Disney Studios était également le seul studio dont l’entité mère est toujours située près de Los Angeles , mais un second a ensuite été ajouté en 2019, lorsque Disney a acquis la 20th Century Fox (qui est elle-même située à Los Angeles dans la région de Century City ). Pendant ce temps, Sony est à Tokyo , et est le seul détenu par un conglomérat étranger. Les trois autres (Universal, Paramount et Warner Bros.) appartenaient auparavant à de nombreuses sociétés différentes qui ont été acquises et fusionnées avec des conglomérats auxquels ils rendent désormais compte – à Philadelphie ( Comcast via NBCUniversal ) et à New York ( Paramount Global etWarner Bros. Discovery , qui sont contrôlés par National Amusements et AT&T /Discovery via des actions avec droit de vote). La plupart des Big Five d’aujourd’hui contrôlent également des filiales avec leurs propres réseaux de distribution qui se concentrent sur les images d’auteur (par exemple Focus Features d’Universal ) ou les films de genre (par exemple Screen Gems de Sony ) ; plusieurs de ces unités spécialisées ont été fermées ou vendues entre 2008 et 2010.

Les cinq grands studios s’opposent aux plus petites sociétés de production et/ou de distribution, connues sous le nom d’indépendants ou “indies”. Les principaux producteurs/distributeurs indépendants tels que Lionsgate , Metro-Goldwyn-Mayer et STX Entertainment sont parfois appelés “mini-majors”. De 1998 à 2005, DreamWorks SKG a détenu une part de marché suffisamment importante pour le qualifier sans doute de septième major, malgré sa production relativement faible. En 2006, DreamWorks a été acquis par Viacom , la société mère de Paramount. Fin 2008, DreamWorks est redevenue une société de production indépendante; ses films ont été distribués par Disney’s Touchstone Picturesjusqu’en 2016, date à laquelle la distribution est passée à Universal.

Les grands studios Big Five sont aujourd’hui principalement des bailleurs de fonds et des distributeurs de films dont la production réelle est en grande partie gérée par des sociétés indépendantes – soit des entités de longue date, soit des entités créées et dédiées à la réalisation d’un film spécifique. Deux d’entre eux (Disney et Sony) distribuent leurs films par le biais de divisions affiliées ( Walt Disney Studios Motion Pictures et Sony Pictures Releasing); tandis que les autres (Universal, Paramount et Warner Bros.) fonctionnent à la fois comme des sociétés de production et de distribution. Les divisions spécialisées acquièrent souvent simplement les droits de distribution d’images dans lesquelles le studio n’a eu aucune implication préalable. Alors que les majors font encore un minimum de véritable production, leurs activités se concentrent davantage sur les domaines du développement, du financement, du marketing et du marchandisage. Ces fonctions commerciales sont encore généralement exercées à Los Angeles ou à proximité, même si le phénomène de production galopante signifie que la plupart des films sont désormais principalement ou entièrement tournés sur place dans des endroits en dehors de Los Angeles.

Les grands studios Big Five sont également membres de la Motion Picture Association (MPA). ^[12]

Majors

Cadeau

Studio parent ( conglomérat )	Grande unité de studio de cinéma Atelier secondaire	Date de création	Art et essai / indé	Film de genre / Film B	Animation	Autres divisions et marques	OTT / VOD	Part de marché US / CA (2021) [13]
NBC Universal ( Comcast )	Images universelles	30 avril 1912	Caractéristiques de mise au point Films documentaires Hulu (33%)	Focus Monde High Top Libération Films de titre de travail	Grande idée de divertissement Animation DreamWorks Médias classiques Éclairage Illumination Mac Guff Studios d’animation universels	Amblin Partners (participation minoritaire) Films de carnaval Calage (JV) NBCUniversal Japon	Libération OTL United International Pictures (JV) Divertissement universel 1440 WT 2 Productions	Paon Hayu Hulu (33%) Vudou (70%)	14,68%
Paramount Global ( Amusements nationaux )	Paramount Pictures	8 mai 1912	Miramax (49%)	PARI Films Films CMT Studios de divertissement MTV	Films Nickelodeon Joueurs primordiaux	Studios d’avatars Animation MTV Studio d’animation Nickelodeon Animation primordiale Arc-en-ciel SpA (30%)	Films impressionnants CBS Films Photos de mélange Famille Miramax (49%) Divertissement numérique primordial	United International Pictures (JV) Studios Viacom18 (49%) Studios numériques Paramount	Paramount+ Pluto TV Showtime BET+ Noggin Voot (49%) My5 Philo (participation minoritaire)	6,09 %
Warner Bros. Entertainment ( Warner Bros. Discovery )	Images de Warner Bros. Cinéma nouvelle ligne	4 avril 1923 18 juin 1967	Divertissement de Castle Rock	Films TruTV CNN Films Films HBO Films DC	Films de Cartoon Network	Studios du réseau de dessin animé Dents de coq Wang Film Productions (50%) Groupe d’animation Warner Animation Warner Bros.	Divertissement en alliage Cinémax Films Groupe de divertissement phare (49%) [14]	Plein écran Spyglass Media Group (participation minoritaire) Turner Entertainment Co.	HBO Max Discovery+ GolfTV Vudu (30%) Philo (participation minoritaire)	14,34 %
Walt Disney Studios ( The Walt Disney Company )	Images de Walt Disney Ateliers du 20ème siècle	16 octobre 1923 31 mai 1935	Films indépendants A&E (50 %) Disneynature Films documentaires Hulu (67%) Images de projecteur	Films originaux de la chaîne Disney Films ESPN (80%) NatGéo Doc Films (73%) Lucasfilm Studios Marvel	Productions originales de forme libre	Animation du 20e siècle Lucas Film Animation Animation Marvel Pixar Studios d’animation Walt Disney	Famille du 20e siècle 20e studio numérique Films A&E (50%) Images de Disney Inde Studios Fox Star Divertissement Marvel Entreprises de régence (20%)	Films UTV Vice-films (16%) Films des studios Walt Disney Sortie de Walt Disney Studios Sony Pictures (JV) [15]	Disney+ Hulu (67 %) ESPN+ (80 %) Hotstar Star+ Films n’importe où	25,70 %
Sony Pictures ( Sony Group Corporation )	Photos de Colombie Photos de Tri Star	10 janvier 1924 [16] 2 mars 1982	Sony Pictures Classiques	Affirmer Films Films Crunchyroll Corps fantôme	Gemmes d’écran Films de l’étape 6	Crunchyroll, LLC Crunchyroll Manga (Royaume-Uni) Ltd. Fou Anime Crunchyroll EMEA Kazé Studios Crunchyroll Maison de fous (5%) Sony Pictures Animation Sony Pictures	3000 images [17] Films de destination Photos de Rive Gauche Sony Pictures Japon Sortie de Sony Pictures Famille Sony Pictures	Acquisitions mondiales de Sony Pictures [19] Productions TriStar [18] Sortie de Walt Disney Studios Sony Pictures (JV) [15]	SonyLIV Crunchyroll VRV Wakanim Pure Flix	25,52 %

Passé

Parmi les autres grands studios de cinéma du XXe siècle, citons:

• RKO Radio Pictures (RKO) (1928–1959): l’un des studios Big Five, acheté par Howard Hughes en 1948, a été mal géré et démantelé et a pratiquement disparu lors de la vente du lot de studios de 1957; ^[20] relancé plusieurs fois en tant que studio indépendant, avec les sorties de films les plus récentes en 2012 et 2015.
• United Artists (UA) (1919–1981) : l’un des studios mineurs majeurs des Little Three, à l’origine uniquement un distributeur pour les producteurs de films indépendants ^[20] acquis par la MGM en 1981 ; Le nom de marque a été ressuscité en 2019 lorsque Annapurna Pictures et MGM ont renommé une société de distribution qui est une coentreprise entre les deux sociétés en United Artists Releasing .
• Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) (1924-1986) : l’un des studios Big Five, ^[20] acquis par Ted Turner en 1986, qui a revendu le studio à Kirk Kerkorian plus tard cette année-là tout en conservant la bibliothèque d’avant mai 1986 de MGM ; est devenu un studio mini-major lors de la vente; est sorti deux fois de la faillite dans les années 2010 ; appartient désormais à Amazon , qui possède et exploite également Amazon Studios , Amazon Prime Video et Amazon Freevee .
• 20th Century Fox (TCF, 20th ou Fox) (1935-2019) : l’un des studios Big Five, ^[20] est devenu une partie de Walt Disney Studios lorsque The Walt Disney Company a acquis le propriétaire de Fox en 2019 ; 20th Century Fox a été rebaptisée 20th Century Studios l’année suivante.

Mini-majors

Les mini-grands studios (ou «mini-majors») sont les plus grandes sociétés de production cinématographique qui sont plus petites que les grands studios et tentent de les concurrencer directement. ^[21]

Cadeau

Studio parent ( conglomérat )	Mini-grand studio	Année de fondation	Autres divisions et marques	Part de marché US/CA (2021) [13]
Porte des Lions [22] [23] [24]	Films de Lionsgate	1962	3 Arts Divertissement (majorité) Divertissement Globalgate (JV) [25] Bon univers	Groupe de divertissement Grindstone Première de Lionsgate Films Pantelion (49%)	Attractions en bord de route (43 %) Divertissement au sommet Spyglass Media Group (20 %)	2,24 %
Le groupe Amblin ( Dépendance Divertissement Divertissement Un Photos d’Alibaba Images universelles )	Partenaires d’Amblin [26]	16 décembre 2015	Amblin Divertissement Photos de DreamWorks	~ 0%
STX Entertainment ( Les sociétés Najafi )	Films STX	10 mars 2014 [27]	STX Numérique Famille STX STX International Photos de la Trinité	2,4 %
MGM Holdings ( Amazon )	Photos de Metro-Goldwyn-Mayer [28]	17 avril 1924	Photos internationales américaines Photos d’Orion Orion Classiques	Studios numériques des artistes unis United Artists Libère (JV)	7,10 %
Société cinématographique Gaumont [29]	23 juin 1895	Gaumont Animation Divertissement Globalgate (JV) [25]	~ 0%
Groupe Egmont [30]	Film nordique [31]	6 novembre 1906	Avanti Film Films danois Maipo Film (NON)	Bio minimale Films solaires (FI) Faites confiance à Nordisk	Globalgate Entertainment (JV) Zentropa (JV)	~ 0%
Mettre en évidence les communications	Constantin Film	1 avril 1950	Film de mousse de Hager [32] Production de films Rat Pack Film Olga Film Alpenrot Production de films mythiques Monsieur Smith Entertainment (minoritaire) [33]	~ 0%
Léonine Holding ( Kohlberg Kravis Roberts [34] )	Film Clasart	4 mai 1977	Clasart Classique Film Odéon Concorde Film Distributeur	Production Léonine Distribution Léonine Télé Munich	Tele München International Universum Film Wiedemann & Berg [35]	~ 0%

Passé

Les mini-majors passés incluent:

• Castle Rock Entertainment ^[36] – acheté en 1993 par Turner Broadcasting System ; TBS a fusionné avec Time Warner en 1996
• Monogram Pictures / Allied Artists Pictures , 1967 ^[37] – la société de divertissement actuelle Allied Artists International est considérée comme le successeur d’AAP.
• New Line Cinema ^[21] – acheté en 1994 par Turner Broadcasting System ; TBS a fusionné avec Time Warner en 1996; New Line a fusionné avec Warner Bros. en 2008
• Relativity Media – a déposé le bilan du chapitre 11 le 30 juillet 2015 ^.
• Orion Pictures ^[20] – en 1990, était considéré comme le dernier des mini-majors. ^[39] Acheté en 1988 par Kluge/ Metromedia ; acheté en 1997 par MGM.
• Avco Embassy , 1967 ^[37] – acquis par Norman Lear et Jerry Perenchio en 1982; ^[40] acquis par la Coca-Cola Company en 1985 ; ^[41] sa division théâtrale acquise par Dino DeLaurentiis en 1986. Sony Pictures détient actuellement les droits de télévision sur la plupart de la bibliothèque théâtrale et le logo, les noms et les marques par l’intermédiaire de sa filiale ELP Communications
• TriStar Pictures ^[20] – consolidé en 1987 dans Columbia, l’un des partenaires de la coentreprise qui l’a créé.
• DreamWorks Animation ^[28] – acquis par NBCUniversal en 2016 ^[42]
• DreamWorks Pictures – maintenant un label d’Amblin Partners dont NBCUniversal (via Universal Pictures ) détient une participation
• The Walt Disney Company / Walt Disney Studios – est devenu un studio majeur ^[20]
• The Weinstein Company ^[43] – a déposé le bilan du chapitre 11 mais a été racheté par Lantern Entertainment en 2018, puis ses actifs ont été transférés à Spyglass Media Group, dont Warner Bros. Discovery (via Warner Bros. ) et Lions Gate Entertainment détiennent leur participation respective
• Republic Pictures – à l’origine un producteur de films B “de la pauvreté”, ^[20] a produit de nombreuses séries et a été formé par la consolidation de six sociétés de production mineures ^[44] en 1935. Il a été redémarré en 1985. Viacom l’a ensuite acheté au début années 2000.
• FilmDistrict ^[45] – fusionné avec Focus Features (une filiale d’Universal) en 2014
• PolyGram Filmed Entertainment ^[21] – vendu à Universal Studios en 1999, ^{[46] [47] [48]} bibliothèque d’avant le 31 mars 1996 vendue à MGM ^[49]
• Artisan Entertainment ^[50] – acheté en 2003 par Lions Gate Entertainment
• Overture Films ^[51] – actifs de distribution et de marketing vendus à Relativity Media en 2010 ; La cinémathèque d’Overture acquise par Lions Gate Entertainment en mai 2016.
• Summit Entertainment ^[51] – acquis par Lions Gate Entertainment en 2012
• Le groupe Cannon ^[52] – acheté par Metro-Goldwyn-Mayer
• Global Road Entertainment – anciennement Open Road Films , a déposé le bilan du chapitre 11 le 6 septembre 2018;, ^[53] en novembre 2018, est revenu à Open Road, acheté par Raven Capital Management sur approbation le 19 décembre 2018 par un Delaware juge de faillite. ^[54]
• Miramax Films ^[21] – détenue par The Walt Disney Company de 1993 à 2010, vendue à Filmyard Holdings à partir de 2010, puis à beIN Media Group en 2016, et par Paramount Global (via Paramount Pictures ) avec une participation de 49 % avec beIN (qui détient une participation de 51 %)
• Weintraub Entertainment Group ^[55] – a déposé son bilan en septembre 1990, entraînant la fermeture des opérations de la société
• CBS Films ^[45] – intégré au CBS Entertainment Group le 11 octobre 2019 et absorbé par CBS Studios pour produire des téléfilms pour CBS All Access (plus tard Paramount + ) ^[56]

Grands studios instantanés

” Instant major” est un terme inventé dans les années 1960 pour désigner une société cinématographique qui, apparemment du jour au lendemain, a approché le statut de major ” [ ^57] avec la plupart durant jusqu’en 1973:

• Cinerama Releasing Corporation (distributeur pour ABC Pictures Corporation )
• National General Corporation (distributeur pour Cinema Center Films )
• Commonwealth United Corporation ^[37]

Autres entités indépendantes passées importantes

• New World Pictures ^[37] – acquis par News Corporation (alors société mère de 20th Century Fox ) en 1997. Bibliothèque de contenu détenue par un studio de cinéma.
• Turner Pictures – acheté avec Hanna-Barbera , Castle Rock Entertainment , New Line Cinema et Turner Entertainment Co. (y compris la majeure partie de la bibliothèque MGM d’avant mai 1986 et les droits de distribution américains et canadiens de la bibliothèque de films RKO Radio ) en 1996 par Avertisseur de temps.
• DreamWorks Pictures – acheté par Viacom ; alors propriétaires de Paramount Pictures et de CBS Corporation en 2006; distribué les films de 2005 à 2011 ; réformé en tant qu’indépendant avec The Walt Disney Company distribuant les films d’action réelle sous leur bannière Touchstone Pictures jusqu’en 2016; maintenant un label après avoir été réorganisé en Amblin Partners dont NBCUniversal détient une participation.
• Lucasfilm – acheté en 2012 par The Walt Disney Company.
• Marvel Studios / Marvel Entertainment – ​​acheté en 2009 par The Walt Disney Company.
• Pixar Animation Studios – acheté en 2006 par The Walt Disney Company.
• The Samuel Goldwyn Company – achetée en 1996 par John Kluge /Metromedia International ; acheté en 1997 par MGM.

Histoire

Les majors avant l’âge d’or

En 1909, Thomas Edison , qui s’était battu devant les tribunaux pendant des années pour le contrôle des brevets fondamentaux du cinéma, a remporté une décision majeure. Cela a conduit à la création de la Motion Picture Patents Company , largement connue sous le nom de Trust. Composé des neuf plus grandes sociétés cinématographiques américaines, il a été “conçu pour éliminer non seulement les producteurs de films indépendants, mais également les 10 000 échanges et exploitants indépendants [de distribution] du pays”. ^[58] Bien que ses nombreux membres n’aient pas consolidé leurs opérations cinématographiques, le Trust basé à New York était sans doute le premier grand conglomérat cinématographique nord-américain. La lutte des indépendants contre le Trust était menée par Carl Laemmle, dont le Laemmle Film Service basé à Chicago, desservant le Midwest et le Canada, était le plus grand échange de distribution en Amérique du Nord. Les efforts de Laemmle ont été récompensés en 1912 lorsque le gouvernement américain a statué que le Trust était une “association corrompue et illégale” et devait être dissous. Le 8 juin 1912, Laemmle organise la fusion de sa division de production, IMP (Independent Motion Picture Company), avec plusieurs autres sociétés cinématographiques, créant l’ Universal Film Manufacturing Company à New York . À la fin de l’année, Universal tournait des films dans deux installations de Los Angeles : l’ancien studio Nestor Film à Hollywood et un autre studio à Edendale . Le premier grand studio d’Hollywood était en affaires. ^[59]

En 1916, un deuxième puissant studio hollywoodien a été créé lorsque Adolph Zukor a fusionné sa maison de production de films Famous Players Film Company avec la Jesse L. Lasky Company pour former Famous Players-Lasky . Le studio combiné a acquis Paramount Pictures en tant que bras de distribution et a finalement adopté son nom. Cette même année, William Fox a déménagé sa Fox Film Corporation de Fort Lee, New Jersey à Hollywood et a commencé à se développer. ^[60]

En 1918, Walt Disney avait fondé le Disney Brothers Cartoon Studio et The Disney Brothers Features Company avec son frère Roy et l’animateur Ub Iwerks . Au cours des trois décennies suivantes, Disney est devenu un puissant indépendant se concentrant sur l’animation et, à partir du 16 octobre 1923, un nombre croissant de films d’action en direct. En 1923, la société, aujourd’hui Walt Disney Productions , fonde Buena Vista Film Distribution .pour gérer son propre produit, distribué depuis des années par diverses majors, principalement Leslie B. Mace, Winkler Pictures, Universal Pictures, Celebrity Productions, Cinephone, Columbia Pictures, United Artists, United Artists Pictures puis RKO. Dans sa première année en 1928, Celebrity Productions et Cinephone avaient sorti leur premier blockbuster Steamboat Willie . Bien qu’au cours des décennies suivantes, la part du box-office de Disney et de ses distributeurs associés n’ait pas atteint des niveaux similaires, sa production relativement importante et sa concentration exclusive sur les films non classés G signifiaient qu’il était généralement considéré comme un majeur en tant que 9e et dernier film d’or. âge majeur.

En 1918, quatre frères – Harry , Albert , Sam et Jack Warner – ont fondé le premier studio Warner Brothers sur Sunset Boulevard à Hollywood. Le 4 avril 1923, les Warner Brothers ont incorporé leur jeune société cinématographique sous le nom de ” Warner Bros. Pictures, Inc. “

Les Motion Picture Theatre Owners of America et l’Independent Producers’ Association ont déclaré la guerre en 1925 à ce qu’ils appelaient un ennemi commun – le “film trust” de Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount et First National , qui, selon eux, dominaient l’industrie en non seulement en produisant et en distribuant des films cinématographiques, mais en participant également à des expositions. ^[61] Le 6 octobre 1927, Warner Bros. sort The Jazz Singer , mettant en vedette Al Jolson , et une toute nouvelle ère commence, avec des “images qui parlent”, amenant le studio à l’avant-garde de l’industrie cinématographique. Le chanteur de jazz a joué devant des foules debout dans tout le pays et a remporté un prix spécialOscar de la réussite technique . ^[62] Fox, à l’avant-garde du film sonore avec Warners, acquérait également un circuit important de salles de cinéma pour exposer son produit.

Les majors à l’âge d’or

Entre la fin de 1928, lorsque David Sarnoff de RCA a conçu la création du studio RKO (Radio-Keith-Orpheum), et la fin de 1949, lorsque Paramount a cédé sa chaîne de théâtre – à peu près la période considérée comme l’âge d’or d’Hollywood – il y avait huit Hollywood studios communément considérés comme les “majors”. ^{[63] [64]} Parmi ces huit, les soi-disant Big Five étaient des conglomérats intégrés, combinant la propriété d’un studio de production, d’une division de distribution et d’une importante chaîne de théâtre, et passant des contrats avec des artistes et du personnel de réalisation : Loew’s/MGM, Paramount, Fox (qui est devenu 20th Century-Fox après une fusion en 1935), Warner Bros. et RKO. Les majors restantes étaient parfois appelées les “Little Three” ou “^[20] Deux – Universal et Columbia (fondée en 1924) – étaient organisées de la même manière que les Big Five, à l’exception du fait qu’elles ne possédaient jamais plus que de petits circuits de théâtre (une source de bénéfices toujours fiable). La troisième des petites majors, United Artists (fondée en 1919), possédait quelques salles de cinéma et avait accès à des installations de production appartenant à ses directeurs, mais elle fonctionnait principalement comme un bailleur de fonds-distributeur, prêtant de l’argent à des producteurs indépendants et diffusant leurs films. Au cours des années 1930, United Artists a connu un succès majeur avec 20 000 lieues sous les mers , le premier plus grand film de 1934. les huit majors ont en moyenne un total de 358 sorties de longs métrages par an; dans les années 1940, les quatre plus grandes sociétés ont réorienté une plus grande partie de leurs ressources vers des productions à gros budget et loin deFilms B , ramenant la moyenne annuelle à 288 pour la décennie. ^[63]

Parmi les caractéristiques importantes de l’âge d’or figuraient la stabilité des majors hollywoodiennes, leur hiérarchie et leur domination quasi complète du box-office. Au milieu de l’âge d’or, 1939, les Big Five avaient des parts de marché allant de 22% (MGM) à 9% (RKO); chacun des Petits Trois avait une part d’environ 7%. En somme, les huit majors contrôlaient 95 % du marché. Dix ans plus tard, le tableau était sensiblement le même : les Big Five détenaient des parts de marché allant de 22 % (MGM) à 9 % (RKO) ; les Little Three avaient des parts allant de 8% (Columbia) à 4% (United Artists). En somme, les huit majors contrôlaient 96 % du marché. ^[65]

Les majors après l’âge d’or

Walt Disney Studios à Burbank, Californie . Warner Bros à Burbank, Californie . Universal Studios à Universal City, Californie . Columbia Pictures à Culver City, Californie . Paramount Pictures à Hollywood . Années 1950-1960

La fin de l’âge d’or avait été signalée par la perte par les majors d’une affaire antitrust fédérale qui avait conduit à la cession des chaînes de cinéma des Big Five. Bien que cela n’ait eu pratiquement aucun effet immédiat sur la domination du box-office des huit majors, cela a quelque peu égalisé les règles du jeu entre les Big Five et les Little Three. En novembre 1951, Decca Records a acheté 28% d’Universal; au début de l’année suivante, le studio est devenu le premier des majors hollywoodiens classiques à être repris par une société extérieure, alors que Decca en acquérait la majorité. ^[66] Les années 1950 ont vu deux changements substantiels dans la hiérarchie des majors : RKO, éternellement le plus faible des Big Five, a décliné rapidement sous la mauvaise gestion de Howard Hughes, qui avait acheté une participation majoritaire dans le studio en 1948. Au moment où Hughes l’a vendu à la General Tire and Rubber Company en 1955, le studio était un majeur par sa seule réputation dépassée. En 1957, pratiquement toutes les opérations cinématographiques de RKO ont cessé et le studio a été dissous en 1959. (Rétabli à petite échelle en 1981, il a finalement été séparé et fonctionne maintenant comme une petite société indépendante.) En revanche, il y avait United Artists, qui avait longtemps fonctionné selon le modèle de financement-distribution vers lequel les autres majors s’orientaient progressivement. Sous Arthur Krim et Robert Benjamin , qui ont commencé à diriger l’entreprise en 1951, UA est devenue constamment rentable. En 1956, lorsqu’il a sorti l’un des plus gros blockbusters de la décennie,Le tour du monde en 80 jours — il détenait une part de marché de 10 %. Au milieu de la décennie suivante, il avait atteint 16% et était le deuxième studio le plus rentable d’Hollywood. Malgré l’effondrement de RKO, les majors ont toujours en moyenne une liste de sorties annuelles totales de 253 longs métrages au cours de la décennie. ^[63] Les années 1960 ont été marquées par une vague de rachats d’entreprises. MCA Inc. , sous Lew Wasserman , a acquis Universal en 1962 ; Gulf+Western a repris Paramount en 1966 ; et la Transamerica Corporation a acheté United Artists en 1967. Warner Bros. a subi une réorganisation à grande échelle deux fois en deux ans: une fusion en 1967 avec la société Seven Arts a précédé un achat en 1969 parKinney National , sous Stephen J. Ross . MGM, en cours de déclin lent, a également changé de propriétaire deux fois au cours de la même période, se retrouvant entre les mains du financier Kirk Kerkorian . Les majors ont presque entièrement abandonné la production à petit budget à cette époque, ramenant la moyenne annuelle des fonctionnalités publiées à 160. ^[63] La décennie a également vu un ancien nom de l’industrie s’assurer une position d’acteur de premier plan. (Disney’s 1937 Snow White and the Seven Dwarfs , sorti par RKO, était le deuxième plus grand succès des années 1930.) Au cours de sa première année, en 1964, Buena Vista avait son premier blockbuster, Mary Poppins, le plus grand succès d’Hollywood en une demi-décennie. La société a atteint une part de marché de 9 % cette année-là, plus que Fox et Warner Bros. Bien qu’au cours des deux décennies suivantes, la part de Disney/Buena Vista au box-office atteindrait à nouveau des marques similaires, sa production relativement faible et sa concentration exclusive sur G -les films classés signifiaient qu’ils n’étaient généralement pas considérés comme majeurs.

Années 1970-1980

Le début des années 1970 a été des années difficiles pour toutes les majors classiques. La fréquentation des films, qui n’avait cessé de baisser depuis la fin de l’âge d’or, a atteint un creux historique en 1971. En 1973, le président de la MGM, James T. Aubrey , a considérablement réduit la taille du studio, réduisant son calendrier de production et éliminant sa branche de distribution (UA distribuerait les films du studio pour le reste de la décennie). De quinze sorties en 1973, l’année suivante, MGM était tombé à cinq; sa moyenne pour le reste des années 1970 serait encore plus basse. ^[67]Comme RKO dans ses derniers jours sous Hughes, MGM est resté un majeur en termes de réputation de marque, mais guère plus. MGM, cependant, n’était pas le seul studio à réduire sa ligne de sortie. Cependant, Disney a commencé à s’élever vers un statut majeur grâce à une résurgence de ses films d’animation, en commençant par The Rescuers (1977) et en entrant sur le marché des adultes avec The Black Hole (1979).

Au milieu des années 1970, l’industrie avait rebondi et un changement philosophique important était en cours. Alors que les majors se concentraient de plus en plus sur le développement du prochain blockbuster espéré et commençaient à ouvrir régulièrement chaque nouveau film dans plusieurs centaines de salles (une approche appelée «réservation de saturation»), leur moyenne de sortie annuelle collective est tombée à 81 films de 1975 à 1984. . ^[63] L’ensemble classique de majors a été ébranlé davantage à la fin des années 1980, lorsque le flop désastreusement coûteux de Heaven’s Gate a effectivement ruiné United Artists. Le studio est vendu l’année suivante à Kerkorian, qui le fusionne avec la MGM. Après une brève résurgence, le studio combiné a continué de décliner. Depuis le milieu des années 1980, la MGM/UA est au mieux une « mini-major », pour reprendre le terme actuel.

Entre-temps, un nouveau membre a finalement été admis dans le club des grands studios et deux prétendants importants ont émergé. Avec la création de la marque Touchstone Pictures en 1984 et l’attention croissante portée au marché de l’action en direct pour adultes au début des années 1980, Disney / Buena Vista a obtenu la reconnaissance en tant que major à part entière. ^[20] L’historien du cinéma Joel Finler identifie 1986 comme l’année de la percée, lorsque Disney a atteint la troisième place en termes de part de marché et est resté constamment compétitif pour une position de leader par la suite. ^[68]

Les deux prétendants émergents étaient tous deux des sociétés nouvellement créées. En 1978, Krim, Benjamin et trois autres dirigeants de studio ont quitté UA pour fonder Orion Pictures en tant que coentreprise avec Warner Bros. Il a été annoncé avec optimisme comme la “première grande nouvelle société cinématographique en 50 ans”. ^[69] Tri-Star Pictures a été créée en 1982 en tant que coentreprise de Columbia Pictures (alors détenue par Coca-Cola Company ), HBO (alors détenue par Time Inc. ) et CBS . En 1985, la News Corporation de Rupert Murdocha acquis 20th Century-Fox, la dernière des cinq majors relativement saines de l’âge d’or à rester indépendante tout au long de l’âge d’or et après.

En 1986, la part combinée des six majors classiques – à ce moment-là Disney / Buena Vista sous le nom de “Disney”, Paramount, Warner Bros., Columbia, Universal, Fox et MGM / UA – est tombée à 64%, le plus bas depuis le début de l’âge d’or. Disney était à la troisième place, derrière seulement Paramount et Warner Bros. Même en l’incluant comme septième major et en ajoutant sa part de 10 %, le contrôle des majors sur le marché nord-américain était à un niveau historique. Orion, désormais totalement indépendante de Warner Bros., et Tri-Star étaient bien positionnées en tant que mini-majors, chacune avec des parts de marché nord-américaines d’environ 6% et considérées par les observateurs du secteur comme “pleinement compétitives avec les majors”. ^[70]Les petits indépendants ont récolté 13 %, soit plus que n’importe quel studio à l’exception de Paramount. En 1964, par comparaison, toutes les entreprises en dehors des sept majors de l’époque et de Disney s’étaient combinées pour un grand total de 1%. Dans la première édition de The Hollywood Story de Finler (1988), il écrivait : « Il sera intéressant de voir si les studios établis de longue date pourront rebondir à l’avenir, comme ils l’ont fait tant de fois auparavant, ou si les derniers développements reflètent vraiment un changement fondamental dans l’industrie cinématographique américaine pour la première fois depuis les années 20.” ^[71]

Années 1990-2000

À l’exception de MGM / UA – dont le poste a été effectivement pourvu par Disney – les studios établis de longue date ont rebondi. L’achat de 20th Century Fox par la News Corporation de Rupert Murdoch laissait présager une nouvelle série d’acquisitions d’entreprises. Entre 1989 et 1994, Paramount, Warner Bros., Columbia et Universal ont tous changé de propriétaire dans une série d’achats et de fusions de conglomérats qui leur ont apporté de nouveaux muscles financiers et marketing. La société mère de Paramount, Gulf + Western , a été renommée Paramount Communications en 1989 et a fusionné avec Viacom cinq ans plus tard. Warner Communications a fusionné avec Time Inc. pour donner naissance au conglomératAvertisseur de temps . Coca-Cola a également vendu Columbia à la société d’électronique japonaise Sony en 1989. Et la société mère d’Universal, MCA , a été achetée par Matsushita . Au début des années 1990, Tri-Star et Orion étaient essentiellement en faillite : le premier s’est consolidé en Columbia, le second a fait faillite et a été vendu à MGM. Les prétendants les plus importants à émerger au cours des années 1990, New Line Cinema , Miramax et DreamWorks SKG , ont également été tôt ou tard amenés dans le giron des majors, bien que DreamWorks et Miramax soient à nouveau indépendants.

Le développement de filiales pseudo-indépendantes internes par les conglomérats – déclenché par la création en 1992 de Sony Pictures Classics et le succès de Pulp Fiction(1994), le premier projet de Miramax sous la propriété de Disney, a considérablement sapé la position des véritables indépendants. Le calendrier des sorties des majors a rebondi : les six principales filiales de studios ont à elles seules sorti un total de 124 films en 2006 ; les trois plus grandes filiales secondaires (New Line, Fox Searchlight et Focus Features) en représentaient 30 autres. La domination du box-office était entièrement restaurée : en 2006, les six principaux conglomérats cinématographiques détenaient ensemble 89,8 % du marché nord-américain ; Lionsgate et Weinstein ont eu presque exactement la moitié du succès de leurs homologues mini-majors de 1986, se partageant 6,1 % ; MGM est venu à 1,8%; et toutes les sociétés indépendantes restantes se sont partagées un pool totalisant 2,3 %. ^[72]

Un seul des grands studios a changé de mains au cours de la première décennie des années 2000, bien qu’il l’ait fait trois fois : Universal a été racheté par Vivendi en 2000, puis par General Electric quatre ans plus tard. D’autres développements ont eu lieu parmi les filiales des majors. La très prospère maison de production d’animation Pixar , dont les films étaient distribués par Buena Vista, est rachetée par Disney en 2006. En 2008, New Line Cinema perd son statut d’indépendant au sein de Time Warner et devient une filiale de Warner Bros. Time Warner annonce également qu’elle fermerait ses deux unités spécialisées, Warner Independent et Picturehouse. ^[73]En 2008 également, les départements de production, de marketing et de distribution de Paramount Vantage ont été intégrés au studio parent, ^[74] bien qu’il ait conservé la marque à des fins de sortie. ^{[75] [76]} Universal a vendu sa division spécialisée dans le genre, Rogue Pictures, à Relativity Media en 2009. ^[77]

Années 2010 à aujourd’hui

En janvier 2010, ^[78] Disney a fermé les opérations de Miramax et a vendu l’unité et sa bibliothèque en juillet à un groupe d’investisseurs dirigé par Ronald N. Tutor de la société de construction Tutor Perini et Tom Barrack de la société de capital-investissement Colony Capital . ^[79]

En mars 2013, Comcast a entièrement acquis Universal Studios après avoir racheté les 49% restants de NBCUniversal à General Electric.

Le 14 décembre 2017, The Walt Disney Company (dont sa division, The Walt Disney Studios, possède de nombreux studios, dont un grand studio de cinéma, Walt Disney Pictures) a annoncé son intention d’acquérir les actifs clés de 21st Century Fox (qui comprend un autre grand studio studio de cinéma, 20th Century Fox, ainsi que Fox Searchlight Pictures et Blue Sky Studios). ^{[80] [81]} Après avoir battu Comcast dans une guerre d’enchères pour Fox, les actionnaires de Disney et de Fox ont approuvé l’accord le 27 juillet 2018 et l’ont conclu le 20 mars 2019. ^{[82] [83]} En raison de l’accord, le nombre de grands studios de cinéma a été réduit à cinq ^[84] après que la 20th Century Fox est devenue une filiale des Walt Disney Studios, ^[80]mettant ainsi fin à l’ère des studios “Big Six” et au règne de 83 ans de Fox en tant que membre de ce groupe d’élite. ^[84]

Depuis le 14 juin 2018, Warner Bros. appartient à AT&T , qui a finalisé son acquisition de Time Warner, en la renommant “WarnerMedia”. ^[85]

Le 13 août 2019, la société mère de Paramount Pictures, Viacom, a annoncé sa réunion avec CBS Corporation, et la société fusionnée s’appellerait ViacomCBS . Les deux sociétés ont précédemment fusionné en 1999 mais se sont séparées en 2006. L’accord a été conclu le 4 décembre 2019. ^{[86] [87]} Pendant ce temps, le mini-grand studio de cinéma de CBS Corporation, CBS Films, a été intégré à CBS Entertainment Group après la sortie de son ardoise de film, se concentrant sur la création de contenu de film original pour CBS All Access . ^[88]

Le 17 janvier 2020, Disney a abandonné le nom «Fox» de 20th Century Fox et Fox Searchlight Pictures et les a renommés respectivement 20th Century Studios et Searchlight Pictures , pour éviter toute confusion de marque avec Fox Corporation , propriété de Rupert Murdoch . Les noms “Searchlight Pictures” et “20th Century Studios” ont été vus pour la première fois sur Downhill le 14 février et sur The Call of the Wild une semaine plus tard, le 21 février respectivement. ^{[89] [90]}

Les studios ont été touchés par la pandémie de COVID-19 avec la fermeture de certaines chaînes de cinéma, précipitant des flops au box-office (comme Disney’s Onward ou Sony’s Bloodshot ). Plusieurs films ont été retardés (Universal et MGM’s No Time to Die ou Paramount’s A Quiet Place Part II et même Disney’s Black Widow et Mulan ) et d’autres ont été lancés sur le marché numérique (comme Universal’s The Invisible Man and Trolls World Tour et Warner’s Birds of Prey , Scoob et Wonder Woman 1984 ). ^[91]

Le 16 mai 2021, il a été rapporté qu’AT&T était en pourparlers avec Discovery, Inc. pour qu’elle fusionne avec WarnerMedia, formant une société cotée en bourse qui serait divisée entre ses actionnaires. ^[92] La scission et la fusion proposées ont été officiellement annoncées le lendemain, qui doit être structurée comme un Reverse Morris Trust . Les actionnaires d’AT&T recevront une participation de 71 % dans la société fusionnée, qui devrait être dirigée par l’actuel PDG de Discovery, David Zaslav , avec cela, AT&T quittera le secteur du divertissement. ^{[93] [94]}

Le même jour après l’annonce de la fusion de WarnerMedia & Discovery, Amazon a entamé des négociations avec MGM Holdings pour acquérir Metro-Goldwyn-Mayer. Les négociations ont été menées directement avec le président du conseil d’administration de MGM, Kevin Ulrich, dont Anchorage Capital Group est l’un des principaux actionnaires. ^{[95] [96]} MGM a déjà commencé à explorer une vente potentielle du studio depuis décembre 2020, avec la pandémie de COVID-19 et la domination des plateformes de streaming en raison de la fermeture des salles de cinéma comme facteurs contributifs. ^{[97] [98]}Le 26 mai 2021, il a été officiellement annoncé que MGM serait acquis par Amazon pour 8,45 milliards de dollars, sous réserve des approbations réglementaires et d’autres conditions de clôture de routine ; le studio continuant à fonctionner en tant que label sous la branche de contenu existante d’Amazon, complétant Amazon Studios et Amazon Prime Video . ^[99]

Lignée organisationnelle historique

Les huit majeures de l’âge d’or

Les huit principaux studios de cinéma de l’âge d’or ont connu d’importants changements de propriété (“indépendant” signifiant habituellement identifié comme la principale entité commerciale dans sa structure d’entreprise ; “acheté” signifiant acquis n’importe quoi, de la majorité à la propriété totale):

Cela n’inclut pas Walt Disney Pictures (alors Walt Disney Productions), qui était principalement un studio d’animation à l’époque et le seul studio détenu par le même conglomérat depuis sa fondation.

Photos de Colombie

• Indépendant sous le nom de CBC Film Sales, 1918–1924 (fondé par Harry Cohn , Joe Brandt et Jack Cohn )
• Indépendant, 1924-1968 (la société change de nom pour Columbia Pictures Corporation ; devient publique en 1926)
• Columbia Pictures Industries, 1968-1987 (fusion entre Columbia Pictures Corporation et Screen Gems . CPI devient la société mère des deux sociétés)
  • The Coca-Cola Company , 1982-1987 (achetée par Coca-Cola ; Tri-Star Pictures , une coentreprise avec HBO et CBS lancée en 1982 – CBS abandonne en 1985 et HBO en 1986)
• Columbia Pictures Entertainment , 1987–1991 (cédée par Coca-Cola ; l’activité de divertissement de Coke vendue à Tri-Star et prend 49% en CPE)
• Sony Pictures Entertainment , 1991-présent (Columbia Pictures Entertainment se rebaptise deux ans après l’achat)
  • Sony, 1989-2021 (acheté par Sony Corporation en novembre 1989)
  • Sony Group Corporation , 2021-présent (Sony réorganisé)

Warner Bros.

• Indépendant sous le nom de Warner Brothers Studio, 1918–1923 (fondé par Jack L. Warner , Harry Warner , Albert Warner et Sam Warner ; n’a été constitué qu’en 1923)
• Indépendant, 1923-1929 (officiellement incorporé et renommé Warner Bros. Pictures, Incorporated ; Sam Warner est décédé en 1927)
  • Warner Bros.–First National, 1929–1967 (a acquis First National Pictures ; syndicat dirigé par Jack Warner, Serge Semenenko de la First National Bank of Boston et Charles Allen Jr. ; a acquis une participation majoritaire en 1956)
  • Warner Bros.–Seven Arts , 1967–1969 (acheté par et fusionné avec Seven Arts Productions )
• Kinney , 1969-1972 (Kinney a acheté Warner Bros.–Seven Arts)
  • Warner Communications , 1972–1990 (Kinney a cédé des actifs non liés au divertissement et a changé de nom)
• Time-Warner, 1990–2001 (le 10 janvier 1990, à New York, New York en tant que fusion de Time Inc. et Warner Communications)
  • AOL Time Warner, 2001–2003 ( AOL a fusionné avec Time Warner en 2001)
  • Time Warner, 2003-2018 (AOL Time Warner est revenu à son nom d’origine en 2003, qui est resté jusqu’à l’acquisition d’AT&T en 2018, malgré la séparation d’AOL et de Time Inc.)
  • WarnerMedia , 2018-2022 (Time Warner renommé après l’ acquisition d’ AT&T )
    • AT&T , 2018–2022
• Warner Bros. Discovery , 2022-présent (spin-off d’AT&T et fusionné avec Discovery, Inc. )

Paramount Pictures

• Indépendant en tant que Famous Players Film Company , 1912-1916 (fondée par Adolph Zukor et WW Hodkinson )
• Indépendant en tant que Famous Players-Lasky , 1916–1921 (fondé par Adolph Zukor et Jesse L. Lasky )
• Indépendant, 1922-1966 (sous le nom de Paramount Pictures, la société adoptant le nom de sa division de distribution et s’y est intégrée en 1933)
• Gulf+Western Industries , 1966-1989 (acheté par Gulf+Western)
  • Paramount Communications , 1989–1994 (Gulf+Western a changé de nom après avoir vendu des actifs non liés au divertissement)
• National Amusements , 1994-présent (propriétaire des trois itérations de Viacom; la première comprend CBS Corporation , la seconde impliquant la scission, et la dernière étant la fusion en deux sociétés)
  • Viacom , 1994–2006 (Viacom a acheté Paramount)
  • Viacom , 2006–2019 (Viacom s’est scindé en deux sociétés : la “nouvelle” Viacom – avec Paramount Pictures, MTV , BET , Nickelodeon , VH1 , Comedy Central et d’autres chaînes câblées – et CBS Corporation – qui comprend CBS Television Studios ; les deux sociétés sont contrôlé par National Amusements )
  • Paramount Global , 2019-présent (re-fusion entre Viacom et CBS pour former ViacomCBS, maintenant connu sous le nom de Paramount Global)

Images universelles

• Indépendant, 1912-1946 (fondé par Carl Laemmle , Pat Powers , Adam Kessel, Charles Baumann, Mark Dintenfass, William Swanson, David Horsley et Jules Brulatour )
• Universal-International, 1946–1952 (fusionné avec International Pictures )
• Decca , 1952-1962 (acheté par Decca)
• MCA Inc. , 1962–1996 (MCA a acheté Decca)
  • Matsushita Electric , 1990–1995 (Matsushita a acheté MCA)
• Universal Studios Entertainment , 1996–2004 (MCA renomme sa société)
  • Seagram , 1995–2000 (acheté par Seagram à Matsushita)
  • Vivendi Universal , 2000–2004 (Vivendi a acheté Seagram)
• NBCUniversal , 2004-présent ( NBC fusionne avec la société)
  • General Electric / Vivendi , 2004-2011 (détenu conjointement par GE (80%) et Vivendi, SA (20%) et fusionné avec NBC pour former NBCUniversal)
  • Comcast / General Electric , 2011-2013 (Comcast a acheté 51% de NBCUniversal rebaptisé )
  • Comcast, 2013-présent (Comcast a acheté les 49% restants à GE)

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

• Metro Pictures , 1915-1924 (fondé par Richard A. Rowland , George Grombacker et Louis B. Mayer )
• Goldwyn Pictures , 1916-1924 (fondé par Samuel Goldwyn (alors Goldfish) et les producteurs de théâtre Edgar et Archibald Selwyn )
• Louis B. Mayer Pictures , 1922–1924 (fondé par Louis B. Mayer ; amené Irving Thalberg d’Universal à la tête de la production)
• Loew’s Inc. , 1924–1959 (en 1924, Marcus Loew a fusionné les deux premiers studios et Louis B. Mayer a offert le troisième et a été nommé à la tête de MGM ; participation majoritaire dans Loew’s achetée par William Fox en 1929, mais a ensuite été contraint de vente d’intérêts en raison d’un krach boursier; contrôle opérationnel cédé par Loew’s à la direction du studio en 1957)
• Indépendant, 1959-1981 (entièrement cédé par Loew’s; acheté par Edgar Bronfman Sr. en 1967; acheté par Kirk Kerkorian en 1969)
• MGM/UA Entertainment Co. , 1981-1986 (United Artists acheté par Kerkorian en 1981 et fusionné avec MGM)
• Turner Broadcasting System , 1986 (acheté par Ted Turner en 1986)
  • MGM Entertainment Co. , 1986
• MGM/UA Communications Co. , 1986–1990 (racheté par Kerkorian soixante-quatorze jours plus tard)
• MGM-Pathe Communications , 1990–1992 (racheté par Giancarlo Parretti en 1990)
• Crédit Lyonnais , 1992–1997 (saisi par la banque après la défaillance de Parretti)
• Tracinda Corporation , 1997–2005 (rachetée par Kerkorian)
• MGM Holdings , 2005-présent
  • Sony/ Comcast /4 sociétés de capital-investissement, 2005-2010 (achetées par Sony, Comcast et des sociétés d’investissement privées – Providence Equity Partners détient actuellement le plus grand nombre d’actions – et détenues par des sociétés privées en tant que société de médias mineure indépendante de Sony/Columbia)
  • Credit Suisse , JPMorgan Chase , autres anciens obligataires (2011-2022) dont Carl Icahn (2011-2012)
  • Amazone , 2022-présent

Artistes unis (UA)

• Indépendant, 1919-1967 (fondé par Charles Chaplin , Douglas Fairbanks , DW Griffith et Mary Pickford ; contrôle opérationnel par Arthur Krim et Robert Benjamin à partir de 1951 ; entièrement acheté par Krim et Benjamin en 1956)
• Transamerica , 1967-1981 (acheté par Transamerica)
• MGM , 1981-présent (acheté par Kirk Kerkorian à Transamerica et fusionné avec MGM)
  • MGM/UA Entertainment Co. , 1981-1986 (United Artists acheté par Kerkorian en 1981 et fusionné avec MGM)
  • Turner Broadcasting System , 1986 (acheté par Ted Turner en 1986)
    • MGM Entertainment Co. , 1986
  • MGM/UA Communications Co. , 1986–1990 (racheté par Kerkorian soixante-quatorze jours plus tard)
  • MGM-Pathe Communications , 1990–1992 (racheté par Giancarlo Parretti en 1990)
  • Crédit Lyonnais , 1992–1997 (saisi par la banque après la défaillance de Parretti)
  • Tracinda Corporation , 1997–2005 (rachetée par Kerkorian)
  • MGM Holdings , 2005-présent
    • Sony/ Comcast /4 sociétés de capital-investissement, 2005-2010 (achetées par Sony, Comcast et des sociétés d’investissement privées – Providence Equity Partners détient actuellement le plus grand nombre d’actions – et détenues par des sociétés privées en tant que société de médias mineure indépendante de Sony/Columbia)
    • Credit Suisse , JPMorgan Chase , autres anciens obligataires (2011-2022) dont Carl Icahn (2011-2012)
    • United Artists a été relancé en 2019 sous le nom de United Artists Releasing , la bannière de distribution. (2019-présent)
    • Amazone , 2022-présent

20th Century Fox/20th Century Studios

• Fox Film , 1915-1935 (fondé par William Fox )
• 20th Century Pictures , 1933–1935 (fondé par Joseph Schenck et Darryl F. Zanuck )
• Indépendant, 1935-1985 (fusion des deux sociétés en 1935 sous le nom de 20th Century-Fox ; entièrement acheté par Marc Rich et Marvin Davis en 1981 avec le trait d’union supprimé ; la participation de Rich achetée par Davis en 1984 ; la moitié de la participation de Davis achetée par Rupert Murdoch News Corporation en mars 1985)
• News Corporation , 1985-2013 (a acheté le reste des actions de Davis en septembre)
• 21st Century Fox , 2013-2019 (rebaptisé conglomérat médiatique lorsque News Corporation s’est scindée en deux sociétés le 28 juin 2013)
• The Walt Disney Company , 2019-présent (Disney a acquis 20th Century Fox dans le cadre d’un achat de 71,3 milliards de dollars de sa société mère 21st Century Fox, qui a été annoncé le 14 décembre 2017 et achevé le 20 mars 2019; a été renommé 20th Century studios avant le 17 janvier 2020)

Images radio RKO / Images RKO

• Indépendant en tant que FBO , 1918–1928 (fondé par Harry F. Robertson)
• RCA , 1928-1935 (fusion réalisée sous RCA par son président David Sarnoff , réunissant FBO et Keith-Albee-Orpheum )
• Indépendant, 1935–1955 (la moitié de la participation de RCA achetée par Floyd Odlum , contrôle partagé entre les frères RCA, Odlum et Rockefeller ; participation majoritaire achetée par Odlum en 1942 ; participation majoritaire achetée par Howard Hughes en 1948 ; participation de Hughes achetée par Stolkin-Koolish -Syndicat Ryan-Burke-Corwin en 1952 ; intérêt racheté par Hughes en 1953 ; studio presque entièrement acheté par Hughes en 1954)
• General Tire and Rubber , 1955-1984 (acheté par General Tire and Rubber – associé à l’opération de diffusion de General Tire sous le nom de RKO Teleradio Pictures; production et distribution interrompues en 1957; activité cinématographique dissoute en 1959 et RKO Teleradio renommée RKO General ; RKO General établit RKO Photos en tant que filiale de production en 1981)
• GenCorp , 1984-1987 (la réorganisation crée une société holding avec RKO General et General Tire comme filiales principales)
• Wesray Capital Corporation , 1987-1989 (séparée de RKO General, achetée par Wesray – contrôlée par William E. Simon et Ray Chambers – et fusionnée avec les opérations du parc d’attractions pour former RKO/Six Flags Entertainment)
• Indépendant sous le nom de RKO Pictures LLC, de 1989 à aujourd’hui (appartenant à Ted Hartley , qui est également le PDG. En 2015, les films récents de la société sortis étaient A Late Quartet et Barely Lethal .)

Voir également

• Concentration de la propriété des médias
• Conglomérat médiatique
• Propriété croisée des médias aux États-Unis
• Association du cinéma
• Liste des sociétés de production cinématographique
• Fournisseur de services de diffusion en continu

Références

1. ^ Epstein, Edward Jay (2006). La vue d’ensemble : l’argent et le pouvoir à Hollywood . New York : Maison aléatoire. p. 14–19, 82, 109, 133 . ISBN 9780812973822.
2. ^ Schatz, Thomas (2009). “Nouvel Hollywood, Nouveau Millénaire” . Dans Buckland, Warren (éd.). Théorie du cinéma et films hollywoodiens contemporains . New York : Routledge. p. 19–46. ISBN 9781135895747. Récupéré le 24 août 2020 .
3. ^ Bettig, Ronald V.; Salle Jeanne Lynn (2012). Big Media, Big Money: Textes culturels et économie politique (2e éd.). Lanham, MD : Rowman et Littlefield. p. 59–108. ISBN 9781442204294.
4. ^ ^{un b} Davis, Glyn; Dickinson, Kay; Patti, Lisa ; Villaréjo, Amy (2015). Études cinématographiques : une introduction globale . Abingdon : Routledge. p. 299. ISBN 9781317623380. Récupéré le 24 août 2020 .
5. ^ Kerrigan, Finola (2010). Commercialisation de films . Oxford : Butterworth-Heinemann. p. 18. ISBN 9780750686839. Récupéré le 4 février 2022 .
6. ^ Gomery, Douglas; Pafort-Overduin, Clara (2011). Histoire du film: une enquête (2e éd.). New York : Routledge. p. 143. ISBN 9781136835254.
7. ^ Volé, Terry (2012). Les industries créatives : culture et politique . Londres : SAGE. p. 128. ISBN 9781446273081.
8. ^ Fritz, Ben (11 décembre 2017). “Disney Deal for Fox mettrait fin à l’ère des studios” Big Six “” . Le Wall StreetJournal . Archivé de l’original le 12 décembre 2017 . Consulté le 19 mars 2019 .
9. ^ Bingen, Steven (2016). Paramount : La Cité des Rêves . Guilford, Connecticut : Taylor Trade Publishing. p. 8. ISBN 9781630762018. Récupéré le 10 janvier 2022 .
10. ^ Barnes, Brooks (9 novembre 2014). “Disney Film Boss évincé par Warner trouve la justification du succès” . Le New York Times . Récupéré le 9 novembre 2014 .
11. ^ Barnes, Brooks (26 mars 2011). “A Hollywood, une décennie de hits ne suffit plus” . Le New York Times . Récupéré le 10 novembre 2014 .
12. ^ “Qui sommes-nous” . Association du cinéma . Consulté le 27 novembre 2020 .
13. ^ ^{un b} “Part de marché pour chaque distributeur en 2021” . www.the-numbers.com . Récupéré le 07/03/2022 . {{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
14. ^ Frater, Patrick (2015-09-20). “China Media Capital, Warner Bros. Seal Flagship Production Pact” . Variété . Récupéré le 25/11/2016 .
15. ^ ^{un b} Holdsworth, Nick (27 décembre 2006). “Disney et Sony s’associent pour le contenu russe” . Le journaliste hollywoodien . PA . Consulté le 13 juin 2018 .
16. ^ Rozen, Leah (14 novembre 1999). “C’est arrivé avec un seul film : un studio transformé” . Le New York Times . Récupéré le 14 mars 2010. “… ce qui peut expliquer pourquoi CBC s’est constituée en tant que Columbia Pictures au son plus classe en 1924.”
17. ^ Maîtres, Kim. “Elizabeth Gabler brise le silence sur Sony Move, Disney Exit, HarperCollins et les plans de streaming (exclusif)” . Le journaliste hollywoodien . Récupéré le 23 juin 2020 .
18. ^ Fleming, Mike Jr. ” ​​Tom Rothman lancera le nouveau label TriStar Productions pour Sony “ Deadline Hollywood (1er août 2013).
19. ^ À propos Archivé le 30/12/2013 à la Wayback Machine . Sony Pictures Worldwide Acquisitions.com. Consulté le 7 novembre 2013.
20. ^ ^{un bcdefghij Schatz , Tom} . ^{_ _ _ _ _} “Le système de studio et le conglomérat Hollywood” (PDF) . Le système des studios . Éditions Blackwell. Disney a également exploité de nouvelles technologies et systèmes de livraison, créant des synergies tout à fait uniques entre les studios, et qui ont finalement permis à l’éternel “mini-major” d’accéder au statut de studio majeur.
21. ^ ^{un bcd ” mini – majeur} ” . Variété – Dictionnaire Slanguage . Reed Elsevier Inc . Récupéré le 2 juillet 2012 .
22. ^ “LIONS GATE ENTERTAINMENT COR (LGF: New York)” . Bloomberg Businessweek . Bloomberg . Récupéré le 28 janvier 2014 .
23. ^ Agence, RED Interactive. “Entreprise” . www.lionsgate.com . Il est également responsable de l’ensemble des opérations du Lionsgate Motion Picture Group.
24. ^ “Lions Gate Entertainment Corporation – Histoire de l’entreprise” . Univers de financement . Consulté le 14 octobre 2011 .
25. ^ ^{un b} Lieberman, David (2016-05-02). “Lionsgate s’associe aux dirigeants de l’initiative cinématographique ciblant les marchés locaux mondiaux” . Date limite . Récupéré le 01/11/2016 .
26. ^ Shackleton, Liz (9 octobre 2016). “Amblin de Spielberg et Alibaba de Chine concluent un partenariat stratégique” . Écran Quotidien . Consulté le 16 août 2018 . Alibaba Pictures investit dans Amblin Partners et a conclu un partenariat stratégique avec la mini-major pour les coproductions, le financement et la distribution.
27. ^ Ng, David (26 avril 2018). “Fichiers STX Entertainment pour l’introduction en bourse prévue à Hong Kong” . Los Angeles Times . Consulté le 16 août 2018 . La société compte parmi ses principaux investisseurs les sociétés chinoises Hony Capital et Tencent, ainsi que le conglomérat de télécommunications hongkongais PCCW. Parmi les autres grands investisseurs figurent la société de capital-investissement TPG Growth et la société de télévision et de haut débit Liberty Global. Le président d’East West Bank Dominic Ng et le producteur Gigi Pritzker ont également investi dans le studio.
28. ^ ^{un b} Lazaroff, Léon (10 mars 2017). “MGM s’approche d’un accord pour acquérir la totalité d’Epix dans un délai époustouflant” . La Rue . Consulté le 10 janvier 2018 .
29. ^ Keslassy, ​​Elsa (5 août 2013). “Gaumont Intl. Television Staff Up LA Headquarter” . Variété . Consulté le 5 août 2013 . Gaumont International Television, le studio de production et de distribution de la mini-major française basé à Los Angeles, étoffe son bureau de Los Angeles avec la nomination de trois nouveaux dirigeants.
30. ^ “Egmont – Entreprises sous l’égide d’Egmont” . Egmont.com . Consulté le 5 septembre 2018 .
31. ^ Roxborough, Scott (17 mai 2017). “Cannes : les médias participants signent un accord de sortie avec Nordisk pour Amblin Films” . Le journaliste hollywoodien . Consulté le 9 août 2018 . Articipant Media a signé un accord de production pluriannuel avec la mini-major scandinave Nordisk Film pour tous les films que Participant produit avec Amblin Partners.
32. ^ Roxborough, Scott (2018-06-27). “Constantin Film acquiert le groupe de production allemand Hager Moss” . Le journaliste hollywoodien . Consulté le 3 septembre 2018 . Hager Moss Film a produit plus de 70 téléfilms et longs métrages,
33. ^ Barraclough, Lion (2015-05-08). “David Garrett, Ralpho Borgos espère emmener M. Smith Shingle au sommet” . Variété.com . Consulté le 11 juillet 2019 . Constantin, qui détient une participation minoritaire dans Mister Smith.
34. ^ Roxborough, Scott (21 février 2019). “Le géant du capital-investissement KKR achète le groupe Tele Munchen d’Herbert Kloiber” . Le journaliste hollywoodien . Consulté le 3 septembre 2019 .
35. ^ Barraclough, Lion (20 septembre 2019). “Le conglomérat de médias allemand soutenu par KKR a enfin un nom: Leonine” . Variété . Récupéré le 28 octobre 2019 .
36. ^ “Film & TV Finance 101” . Orientation . Expérience, Inc. Récupéré le 2 juillet 2012 .
37. ^ ^{un bcd Cook , David} A. (2000). Page 10. Illusions perdues : le cinéma américain à l’ombre du Watergate et du Vietnam, 1970–1979 . Presse de l’Université de Californie.
38. ^ Patten, Dominique; Fleming, Mike, Jr. (30 juillet 2015). “Les médias de la relativité de Ryan Kavanaugh classent enfin la Faillite du chapitre 11” . Date limite Hollywood . Récupéré le 7 août 2015 .
39. ^ Easton, Nina J. (1990-07-19). “Où Orion ? : Le dernier des mini-grands studios se retrouve à la croisée des chemins” . Le Los Angeles Times . Récupéré le 28/12/2010 .
40. ^ “La manière d’Avco de lécher les géants du cinéma d’Hollywood”, New Straits Times , 6 décembre 1981 p 8
41. ^ “Norman Lear” Lear, Perenchio Sell Embassy Properties Archivé le 18/05/2013 sur Wayback Machine normanlear.com AL DELUGACH et KATHRYN HARRIS, Los Angeles Times , récupéré le 25 janvier 2013
42. ^ “Comcast complète l’acquisition de DreamWorks” . philly-archives . Récupéré le 08/10/2016 .
43. ^ “La société Weinstein dépose son bilan” . Nouvelles de la BBC . 20 mars 2018 . Consulté le 20 mars 2018 .
44. ^ Dixon, Wheeler Winston (28 août 2012). Death of the Moguls: The End of Classical Hollywood (éd illustrée). Presse universitaire Rutgers. p. 67. ISBN 9780813553788. Consulté le 18 novembre 2017 .
45. ^ ^{un b} Manis, Aimee (20 mars 2013). “Au-delà du Big 6: les mini-majors gagnent de l’élan” . Nouvelles du système Studio . Archivé de l’original le 2 septembre 2014 . Consulté le 20 mars 2013 .
46. ^ Seagram achète PolyGram – 21 mai 1998
47. ^ Seagram achète PolyGram à Philips pour 10,6 milliards de dollars | L’indépendant
48. ^ Seagrams finalise l’acquisition de PolyGram – 10 décembre 1998
49. ^ MGM pour acheter la bibliothèque PolyGram – CBS News
50. ^ Carver, Benoît (1998-09-28). “Artisan Home Entertainment ups exex” . Variété . Récupéré le 08/10/2016 . Artisan Home Entertainment, une division de la mini-major Artisan Entertainment, a propulsé Jed Grossman au poste de vice-président senior, ventes de location et distribution.
51. ^ ^{un b} “les fiches de rapport de Distributeur : les Mini-majors, les divisions de spécialité et les indies” . Revue internationale du cinéma . 1er septembre 2009. Archivé de l’original le 24 octobre 2014 . Récupéré le 2 juillet 2012 .
52. ^ Delugach, Al (24 août 1986). “Cannon Bid as Major Studio Is Cliffhanger: Future’s Firm at Risk in High-Stakes Gamble” . Los Angeles Times . Récupéré le 2 juillet 2012 .
53. ^ “Global Road Files Chapitre 11 Faillite pour la Division du Film” . Le journaliste hollywoodien . Récupéré le 07/09/2018 .
54. ^ Maddaus, Gene (19 décembre 2018). “Vente de faillite sur route ouverte à Raven Capital approuvée par le juge” . Variété . Récupéré le 10 janvier 2019 .
55. ^ Cieply, Michael (11 janvier 1989). “Les inquiétudes de Weintraub : les flops du box-office s’ajoutent aux malheurs de Flashy ‘Mini-Major’ ” . Los Angeles Times . Récupéré le 2 juillet 2012 .
56. ^ Blanc, Nicholas (4 octobre 2019). “Jexi, film final de CBS, premières à Los Angeles” . Variété . Consulté le 4 octobre 2019 .
57. ^ Thomas, Bob (8 mai 1968). “Instant Major” est un nouveau terme pour les sociétés cinématographiques” . Le Quotidien Times . Salisbury, Maryland. PA . Consulté le 11 mai 2015 .
58. ^ Hirschhorn (1983), p. 9.
59. ^ Hirschhorn (1983), p. 11.
60. ^ Thomas et Salomon (1985), p. 12
61. ^ “Les propriétaires de théâtre ouvrent la guerre contre Hays”, The New York Times , 12 mai 1925, p. 14.
62. ^ Warner Bros. détenait 42 000 actions ordinaires sur 72 000 actions en circulation, tandis que Fox Pictures détenait 21 000 actions et 12 000 actions étaient détenues publiquement. *”Warner Buys First National”, The Wall Street Journal, 27 septembre 1928, p. 3. Fox a vendu ses parts de First National à Warner Bros. en novembre 1929.
    • “Fox Holdings in First National Pictures Vendu”, The Washington Post, 4 novembre 1929, p. 3.

    8.^

    • “Film Concern Dissolves”, The New York Times, 12 juillet 1936, p. F1.
63. ^ ^{un bcde Finler} (2003), pp. ^{364–67 .}
64. ^ “230 Pix sur les graphiques de production de la saison prêts” . Le quotidien du cinéma . 3 janvier 1939. p. 1, 3 . Consulté le 26 décembre 2015 .
65. ^ Finler (2003), p. 40.
66. ^ Hirschhorn (1983), p. 157.
67. ^ Finler (2003), p. 155, 366.
68. ^ Finler (2003), p. 324–25.
69. ^ Cuisinier (2000), p. 319.
70. ^ Thompson, Anne (1987-05-10). “Les magnétoscopes renvoyant les gens aux théâtres”. Chronique de San Francisco . p. 29.
71. ^ Finler (1988), p. 35.
72. ^ Part de marché du studio (2006) faisant partie de BoxOfficeMojo.com . Récupéré le 20 mai 2007.
73. ^ Hayes, Dade et Dave McNary (2008-05-08). “Picturehouse, WIP pour fermer la boutique” . Variété . Récupéré le 18/01/2009 .
74. ^ Orfèvre, Jill & Tatiana Siegel (2008-12-04). “Viacom licencie 850 employés” . Variété . Récupéré le 23/02/2009 .
75. ^ “Paramount Vantage acquiert les droits mondiaux” (communiqué de presse). Primordial. 2010-01-22 . Récupéré le 31/01/2010 .
76. ^ Ng, Philiana (2011-04-15). “Paramount Vantage fixe la date de sortie du gagnant de Sundance” Like Crazy ” ” . Hollywood Reporter . Récupéré le 06/06/2011 .
77. ^ Borys, Kit (2009-01-04). “La relativité complète l’acquisition de voyous” . Journaliste hollywoodien . Récupéré le 09/08/2009 .
78. ^ Waxman, Sharon (2010-01-27). « Miramax meurt : repose en paix » . L’Enveloppe . Récupéré le 31/01/2010 .
79. ^ Barnes, Brooks et Michael Cieply (2010-07-30). “Disney vend Miramax pour 660 millions de dollars” . Le New York Times . Récupéré le 30/07/2010 .
80. ^ ^{un b} “Nos Entreprises” . Walt Disney Studios .
81. ^ “La Walt Disney Company va acquérir Twenty-First Century Fox, Inc., après le spin-off de certaines entreprises, pour 52,4 milliards de dollars en stock” . La Walt Disney Company . 14 décembre 2019. Archivé de l’original le 31 juillet 2018 . Consulté le 14 janvier 2019 .
82. ^ “21st Century Fox et les actionnaires de Disney approuvent l’acquisition par Disney” . La Walt Disney Company . 27 juillet 2018 . Consulté le 14 janvier 2019 .
83. ^ Petski, Denise; Hayes, Dade (12 mars 2019). “Disney fixe la date de clôture du 20 mars pour l’acquisition de la 21st Century Fox” . Date limite Hollywood . Consulté le 12 mars 2019 .
84. ^ ^{un b} Fritz, Ben (11 décembre 2017). “Disney Deal for Fox mettrait fin à l’ère des studios” Big Six “” . Le Wall StreetJournal . Consulté le 14 janvier 2019 .
85. ^ “AT&T achève l’acquisition de Time Warner Inc” . AT&T . 15 juin 2018 . Consulté le 14 janvier 2019 .
86. ^ Sherman, Alex (13 août 2019). “CBS et Viacom parviennent à un accord de fusion, mettant fin à des années de discussions” . CNBC .
87. ^ Weprin, Alex (4 décembre 2019). “Mémo de Bob Bakish au personnel de ViacomCBS : Fusion “Un moment historique” ” . The Hollywood Reporter . Récupéré le 4 décembre 2019 .
88. ^ Lang, Brent (12 janvier 2019). “Les films CBS sont intégrés au groupe de divertissement CBS, l’accent est mis sur le streaming (EXCLUSIF)” . Variété . Consulté le 19 août 2019 .
89. ^ Vary, Adam B. (17 janvier 2020). “Disney abandonne le nom de Fox, renommera les studios du 20e siècle, Searchlight Pictures” . Variété . Consulté le 19 janvier 2020 .
90. ^ Barnes, Brooks (17 janvier 2020). “Disney abandonne Fox des noms des studios qu’il a achetés à Rupert Murdoch” . Le New York Times . Consulté le 19 janvier 2020 .
91. ^ Fischer, Sarah (16 mars 2020). “Le coronavirus force Hollywood en territoire inconnu” . Axios .
92. ^ Sherman, Alex (2021-05-16). “AT&T en pourparlers avancés pour fusionner WarnerMedia avec Discovery, accord attendu dès demain” . CNBC . Récupéré le 16/05/2021 .
93. ^ Meredith, Steve Kovach, Sam (2021-05-17). “AT&T annonce un accord de 43 milliards de dollars pour fusionner WarnerMedia avec Discovery” . CNBC . Récupéré le 17/05/2021 .
94. ^ Hayes, Dade (2021-05-17). “David Zaslav et John Stankey décrivent les plans pour fusionner Discovery et WarnerMedia, abordant l’avenir de Jason Kilar, CNN, streaming” . Date limite . Récupéré le 17/05/2021 . {{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
95. ^ Spangler, Todd (17 mai 2021). “Amazon a dit de faire une offre de 9 milliards de dollars pour MGM” . Variété . Consulté le 27 mai 2021 .
96. ^ Toonkel, Jessica (17 mai 2021). “Amazon réfléchit à l’accord d’achat de MGM” . Les Informations . Consulté le 27 mai 2021 .
97. ^ Shafer, Ellise (21 décembre 2020). “MGM étudie la vente de son studio” . Variété . Consulté le 27 mai 2021 .
98. ^ Sweney, Mark (22 décembre 2020). “Le studio hollywoodien MGM se met en vente à 5 milliards de dollars” . Le Gardien . Consulté le 27 mai 2021 .
99. ^ Spangler, Todd (26 mai 2021). “Amazon achète MGM, le studio derrière James Bond, pour 8,45 milliards de dollars” . Variété . Consulté le 27 mai 2021 .

Sources

Ouvrages cités

• En ligneCook, David A. (2000). Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970–1979 (Berkeley, Los Angeles et Londres: University of California Press). ISBN 0-520-23265-8 .
• Eames, John Douglas (1985). L’histoire primordiale (New York : Couronne). ISBN 0-517-55348-1 .
• Finler, Joel W. (1988). L’histoire d’Hollywood , 1ère éd. (New York : Couronne). ISBN 0-517-56576-5 .
• En ligneFinler, Joel W. (2003). L’histoire d’Hollywood , 3e éd. (Londres et New York : Wallflower). ISBN 1-903364-66-3 .
• Hirschhorn, Clive (1983). L’histoire universelle (Londres: Crown). ISBN 0-517-55001-6 .
• Hirschhorn, Clive (1999). L’histoire de Columbia (Londres: Hamlyn). ISBN 0-600-59836-5 .
• Jewell, Richard B., avec Vernon Harbin (1982). L’histoire de RKO (New York : Arlington House/Crown). ISBN 0-517-54656-6 .
• Schatz, Thomas (1998 [1989]). Le génie du système: Hollywood Filmmaking in the Studio Era (Londres: Faber et Faber). ISBN 0-571-19596-2 .
• Thomas, Tony et Aubrey Solomon (1985). Les films de la 20th Century-Fox (Secaucus, NJ : Citadel). ISBN 0-8065-0958-9 .
• Médias liés aux studios de cinéma sur Wikimedia Commons
• Médias liés aux sociétés de production cinématographique sur Wikimedia Commons