Les garçons de la plage

Les Beach Boys sont un groupe de rock américain formé à Hawthorne, en Californie , en 1961. La formation originale du groupe était composée des frères Brian , Dennis et Carl Wilson , de leur cousin Mike Love et de leur ami Al Jardine . Distingués pour leurs harmonies vocales , leurs thèmes destinés aux adolescents et leur ingéniosité musicale, ils sont l’un des groupes les plus influents de l’ère rock. Ils se sont inspirés de la musique d’ anciens groupes vocaux pop, du rock and roll des années 1950 et du R&B noir pour créer leur son unique, et sous la direction de Brian, souvent incorporésdes éléments classiques ou jazz et des techniques d’enregistrement non conventionnelles de manière innovante.

Les garçons de la plage
Les Beach Boys lors de leurs retrouvailles en 2012 . De gauche à droite : Brian Wilson , David Marks , Mike Love , Bruce Johnston , Al Jardine .
Informations d’arrière-plan
Origine	Hawthorne, Californie , États-Unis
Genres	Rocher populaire le surf psychédélique
Années actives	1961-présent
Étiquettes	Candide Capitole Frère Reprise Caribou SCS
Site Internet	thebeachboys.com _
Membres	Brian Wilson Mike Amour Al Jardine Bruce Johnson
Anciens membres	Carl Wilson Denis Wilson David Marques Ricky Fataar Blondie Chaplin

Les Beach Boys ont commencé comme un groupe de garage , dirigé par le père des Wilson, Murry , et avec Brian comme compositeur, arrangeur, producteur et leader de facto . En 1963, ils ont eu leur premier succès national avec ” Surfin ‘USA “, commençant une série de singles parmi les dix meilleurs qui reflétaient une culture de la jeunesse du sud de la Californie du surf , des voitures et de la romance, surnommée le ” son californien “. Ils étaient l’un des rares groupes de rock américains à maintenir leur position commerciale pendant l’ invasion britannique . À commencer par The Beach Boys Today de 1965 !, ils ont abandonné les thèmes de plage pour des paroles plus personnelles et des orchestrations ambitieuses. En 1966, l’ album Pet Sounds et le single « Good Vibrations » rehaussent le prestige du groupe en tant qu’innovateurs rock. Après avoir abandonné l’ album Smile en 1967, Brian a progressivement cédé le contrôle du groupe à ses camarades.

À la fin des années 1960, l’élan commercial du groupe s’est essoufflé aux États-Unis, et malgré les efforts pour maintenir un son expérimental , ils ont été largement rejetés par la presse rock des débuts . Carl a pris la relève en tant que chef musical du groupe; les disques de cette période ont ensuite connu un culte parmi les fans. Au milieu des années 1970, alors que leurs concerts attiraient un public plus large, le groupe est passé à un numéro d’anciens . Dennis s’est noyé en 1983 et Brian s’est rapidement séparé du groupe. Après la mort de Carl d’un cancer du poumon en 1998, le groupe a accordé à Love les droits légaux de tourner sous le nom du groupe . Au début des années 2010, les membres originaux se sont brièvement réunis pour le 50e anniversaire du groupe . À partir de 2022^[update], Wilson et Jardine ne se produisent pas avec l’édition Love des Beach Boys, mais restent des membres officiels du groupe.

Les Beach Boys sont l’un des groupes les plus acclamés par la critique et les plus prospères sur le plan commercial de tous les temps, vendant plus de 100 millions de disques dans le monde. Ils ont contribué à légitimer la musique populaire en tant que forme d’art reconnue et ont influencé le développement de genres et de mouvements musicaux tels que le psychédélisme , la power pop , le rock progressif , le punk , l’ alternatif et le lo-fi . Entre les années 1960 et 2010, le groupe avait 36 ​​chansons atteignant le Top 40 américain (le plus par un groupe américain), dont quatre en tête du Billboard Hot 100 . En 2004, ils ont été classés numéro 12 sur Rolling Stone‘ s liste des plus grands artistes de tous les temps . Les membres fondateurs ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1988.

Histoire

1958-1961 : formation

Point de repère historique à Hawthorne, en Californie , marquant l’endroit où se trouvait autrefois la maison de la famille Wilson

Au moment de son 16e anniversaire, le 20 juin 1958, Brian Wilson partageait une chambre avec ses frères, Dennis et Carl , âgés respectivement de 13 et 11 ans, dans leur maison familiale à Hawthorne . Il avait regardé son père Murry Wilson jouer du piano et avait écouté attentivement les harmonies de groupes vocaux tels que les Four Freshmen . ^[1] Après avoir disséqué des chansons telles que ” Ivory Tower ” et ” Good News “, Brian enseignait aux membres de la famille comment chanter les harmonies de fond. ^[2] Pour son anniversaire cette année-là, Brian a reçu un magnétophone à bobine . Il a appris àOverdub , en utilisant sa voix et celle de Carl et de leur mère. ^[1] Brian jouait du piano avec Carl et David Marks , un voisin de longue date de onze ans, jouant de la guitare qu’ils avaient chacun reçue en cadeau de Noël. ^[3]

Bientôt, Brian et Carl écoutaient avidement l’ émission de radio KFOX de Johnny Otis . ^[1] Inspiré par la structure simple et la voix des chansons rythmiques et blues qu’il a entendues, Brian a changé son style de jeu de piano et a commencé à écrire des chansons. ^{[ la citation nécessaire ]} Les rassemblements de famille ont mis le Wilsons en contact avec le cousin Mike Love . Brian a enseigné les harmonies à la sœur de Love, Maureen, et à un ami. ^[1] Plus tard, Brian, Love et deux amis se sont produits au lycée Hawthorne . ^[4] Brian connaissait aussi Al Jardine , un camarade de classe du lycée. ^[5]Brian a suggéré à Jardine de faire équipe avec son cousin et frère Carl. Love a donné son nom au groupe naissant : « The Pendletones », un jeu de mots sur « Pendleton », un style de chemise en laine populaire à l’époque. ^[6] Dennis était le seul surfeur passionné du groupe et il a suggéré que le groupe écrive des chansons qui célébraient le sport et le style de vie qu’il avait inspiré en Californie du Sud . ^{[7] [8] [nb 1]} Brian a terminé la chanson, intitulée ” Surfin ‘ “, et avec Mike Love, a écrit ” Surfin’ Safari “. ^[8]

Murry Wilson, qui était un auteur-compositeur occasionnel, s’est arrangé pour que les Pendletones rencontrent son éditeur Hite Morgan. ^[10] Il a dit: “Finalement, [Hite] a accepté de l’entendre, et Mme Morgan a dit ‘Laisse tomber tout, nous allons enregistrer ta chanson. Je pense que c’est bien.’ Et c’est elle la responsable.” ^[11] Le 15 septembre 1961, le groupe enregistre une démo de “Surfin ‘ ” avec les Morgans. Un enregistrement plus professionnel a été réalisé le 3 octobre au World Pacific Studio à Hollywood. ^[7] David Marks n’était pas présent à la séance car il était à l’école ce jour-là. ^{[12] [nb 2]} Murry a apporté les démos à Herb Newman, propriétaire de Candix Records et Era Records, et il a signé le groupe le 8 décembre. ^[8] Lorsque le single est sorti quelques semaines plus tard, le groupe a découvert qu’ils avaient été renommés “les Beach Boys”. ^[7] Candix voulait nommer le groupe les Surfers jusqu’à ce que Russ Regan , un jeune promoteur chez Era Records, remarque qu’il existait déjà un groupe portant ce nom. Il a suggéré de les appeler les Beach Boys. ^[14] “Surfin ‘ ” a été un succès régional pour la côte ouest et a atteint le numéro 75 sur le palmarès national Billboard Hot 100 . Ce fut un tel succès que le nombre de commandes impayées pour l’unique Candix fit faillite. ^[7]

1962-1967: années de pointe

Surfin’ Safari , Surfin’ USA , Surfer Girl et Little Deuce Coupe Les Beach Boys, en tenues Pendleton , se produisant dans un lycée local, fin 1962

À cette époque, le manager de facto des Beach Boys, Murry a décroché le premier concert payant du groupe (pour lequel ils ont gagné 300 $) le soir du Nouvel An 1961, au Ritchie Valens Memorial Dance à Long Beach . ^[8] Lors de leurs premières apparitions publiques, le groupe portait des chemises en laine épaisse ressemblant à des vestes que les surfeurs locaux préféraient ^[15] avant de passer à leurs chemises rayées et à leurs pantalons blancs. ^{[16] [17]}Au début de 1962, Morgan a demandé que certains des membres ajoutent des voix à quelques pistes instrumentales qu’il avait enregistrées avec d’autres musiciens. Cela a conduit à la création du groupe éphémère Kenny & the Cadets, que Brian a dirigé sous le pseudonyme “Kenny”. Les autres membres étaient Carl, Jardine et Audree, la mère des Wilson. ^{[18] [nb 3]} En février, Jardine a quitté les Beach Boys et a été remplacé par David Marks. ^[19]

Après avoir été refusé par Dot et Liberty , les Beach Boys ont signé un contrat de sept ans avec Capitol Records . ^[20] C’était à la demande de l’exécutif de Capitol et du producteur du personnel Nick Venet qui a signé le groupe, les voyant comme “l’or adolescent” qu’il avait recherché. ^[21] Le 4 juin 1962, les Beach Boys ont fait leurs débuts sur Capitol avec leur deuxième single, ” Surfin ‘Safari ” soutenu par ” 409 “. La sortie a suscité une couverture nationale dans le numéro du 9 juin de Billboard , qui a fait l’éloge de la voix principale de Love et a déclaré que la chanson avait du potentiel. ^[22] “Surfin’ Safari” est passé au numéro 14 et a été diffusé à New York et à Phoenix,^[19]

Le premier album des Beach Boys, Surfin’ Safari , est sorti en octobre 1962. Il était différent des autres albums rock de l’époque en ce qu’il se composait presque entièrement de chansons originales, principalement écrites par Brian avec Mike Love et son ami Gary Usher . ^[19] Une autre caractéristique inhabituelle des Beach Boys était que, bien qu’ils aient été commercialisés comme “musique de surf”, leur répertoire ne ressemblait guère à la musique d’autres groupes de surf, qui était principalement instrumentale et incorporait une utilisation intensive de la réverbération à ressort . Pour cette raison, certaines des premières performances locales des Beach Boys avaient de jeunes spectateurs lançant des légumes sur le groupe, pensant que le groupe était des poseurs. ^[23]

“Surfin’ USA” (1963) ( 0 : 15 ) 0:15 ” Surfin’ USA ” était une réécriture de ” Sweet Little Sixteen ” de Chuck Berry avec des paroles sur le surf, devenant plus tard l’une des chansons de surf rock les plus connues. [24]

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En janvier 1963, les Beach Boys enregistrent leur premier single parmi les dix premiers, ” Surfin ‘USA “, qui commence leur longue série d’efforts d’enregistrement très réussis. C’est pendant les sessions de ce single que Brian a pris la décision de production à partir de ce moment d’utiliser le double suivi sur la voix du groupe, ce qui a donné un son plus profond et plus résonnant. ^[25] L’ album du même nom a suivi en mars et a atteint le numéro 2 sur les charts Billboard . ^[26] Son succès a propulsé le groupe sous les projecteurs à l’échelle nationale et a été essentiel pour lancer la musique de surf comme un engouement national, ^[27]bien que l’approche vocale des Beach Boys du genre, pas le style instrumental original mis au point par Dick Dale . ^[23] Le biographe Luis Sanchez met en évidence le single “Surfin ‘USA” comme un tournant pour le groupe, “créant un passage direct à la vie californienne pour un large public d’adolescents … [et] une sensibilité distincte du sud de la Californie qui dépassé sa conception en tant que telle pour avancer jusqu’au devant de la conscience américaine.” ^[28]

Tout au long de 1963 et pendant les années suivantes, Brian a produit une variété de singles pour des artistes extérieurs. Parmi eux se trouvaient les Honeys , un trio de surfeurs composé des sœurs Diane et Marilyn Rovell avec la cousine Ginger Blake. Brian était convaincu qu’ils pouvaient être un homologue féminin à succès des Beach Boys, et il a produit un certain nombre de singles pour eux, bien qu’ils ne puissent pas reproduire la popularité des Beach Boys. ^[29] Il a également assisté à certaines des sessions de Phil Spector aux Gold Star Studios . ^[30] Ses intérêts créatifs et d’écriture de chansons ont été réorganisés en entendant la chanson de 1963 des Ronettes ” Be My Baby”, qui a été produit par Spector. La première fois qu’il a entendu la chanson, c’était en conduisant, et il a été tellement bouleversé qu’il a dû s’arrêter sur le bord de la route et analyser le refrain. ^[31] Plus tard, il a réfléchi : “Je était incapable de vraiment penser en tant que producteur jusqu’au moment où je me suis vraiment familiarisé avec le travail de Phil Spector. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à concevoir l’expérience comme un disque plutôt qu’une simple chanson.” ^[32]

Surfer Girl a marqué la première fois que le groupe a utilisé des musiciens extérieurs sur une partie substantielle d’un LP. ^[33] Beaucoup d’entre eux étaient les musiciens que Spector utilisait pour ses productions Wall of Sound . ^[34] Pour fermer 1963, le groupe a sorti un single autonome sur le thème de Noël, ” Little Saint Nick “, soutenu par une interprétation a cappella de la chanson scripturaire ” The Lord’s Prayer “. La face A a culminé au n ° 3 du classement américain Billboard Christmas. ^[35]

British Invasion, Shut Down , All Summer Long et Album de Noël

L’engouement pour la musique surf, ainsi que les carrières de presque tous les groupes de surf, ont été lentement remplacés par l’ invasion britannique . ^[36] Après une tournée réussie en Australasie en janvier et février 1964, les Beach Boys sont rentrés chez eux pour affronter leur nouvelle compétition, les Beatles . Les deux groupes partageaient le même label aux États-Unis et le soutien de Capitol aux Beach Boys a immédiatement commencé à décliner. Cela a amené Murry à se battre pour le groupe sur le label plus qu’avant, visitant souvent leurs bureaux sans avertissement pour “tordre les bras exécutifs”. ^[37]Carl a dit que Phil Spector “était le genre de rock préféré de Brian; il l’aimait mieux que les premiers trucs des Beatles. Il aimait la musique ultérieure des Beatles quand ils ont évolué et ont commencé à faire de la musique intelligente et magistrale, mais avant cela, Phil l’était. ” ^[38] Selon Mike Love, Carl a suivi les Beatles plus près que n’importe qui d’autre dans le groupe, tandis que Brian était le plus “ébranlé” par les Beatles et a ressenti une pression énorme pour “suivre le rythme” avec eux. ^[39] Pour Brian, les Beatles ont finalement “éclipsé beaucoup [de ce pour quoi] nous avions travaillé … [ils] ont éclipsé tout le monde de la musique”. ^{[40] [41] [n° 4]}

Interprète ” I Get Around ” au Ed Sullivan Show en septembre 1964

Brian a écrit sa dernière chanson de surf en avril 1964. ^[44] Ce mois-là, lors de l’enregistrement du single ” I Get Around “, Murry a été relevé de ses fonctions de manager. Il est resté en contact étroit avec le groupe et a tenté de continuer à les conseiller sur leurs décisions de carrière. ^[45] Lorsque “I Get Around” est sorti en mai, il grimperait au n ° 1 aux États-Unis et au Canada, leur premier single à le faire (atteignant également le Top 10 en Suède et au Royaume-Uni), prouvant que la plage Les garçons pouvaient rivaliser avec les groupes pop britanniques contemporains. ^[46] En juillet, l’album sur lequel la chanson est apparue, All Summer Long , a atteint le n ° 4 aux États-Unis. All Summer Long a introduit des textures exotiques dans le son des Beach Boys, illustrées par lepiccolos et xylophones de sa chanson-titre . ^[47] L’album était un chant du cygne sur la musique de surf et de voiture sur laquelle les Beach Boys ont bâti leur position commerciale. Les albums ultérieurs ont pris un chemin stylistique et lyrique différent. ^[48] ​​Avant cela, un album live, Beach Boys Concert , est sorti en octobre pour un séjour de quatre semaines dans les charts au n ° 1, contenant une liste de chansons et de reprises précédemment enregistrées qu’ils n’avaient pas encore enregistrées. ^[49]

En juin 1964, Brian enregistra la majeure partie de l’album de Noël des Beach Boys avec un orchestre de studio de quarante et un musiciens en collaboration avec l’ arrangeur des Four Freshmen Dick Reynolds . L’album était une réponse à A Christmas Gift for You (1963) de Phil Spector. Sorti en décembre, l’album des Beach Boys était divisé entre cinq nouvelles chansons originales sur le thème de Noël et sept réinterprétations de chansons de Noël traditionnelles. ^[50] Il serait considéré comme l’un des meilleurs albums de vacances de l’ère du rock. ^[46] Un single de l’album, ” The Man with All the Toys “, est sorti, culminant au n ° 6 du Billboard américainTableau de Noël. ^[51] Le 29 octobre, les Beach Boys se sont produits pour The TAMI Show , un film de concert destiné à rassembler un large éventail de musiciens pour une performance unique. Le résultat est sorti dans les salles de cinéma un mois plus tard. ^[52]

Aujourd’hui! , Journées d’été et Fête !

À la fin de 1964, le stress du voyage sur la route, de l’écriture et de la production est devenu trop lourd pour Brian. Le 23 décembre, alors qu’il était sur un vol de Los Angeles à Houston, il a subi une attaque de panique . ^[53] En janvier 1965, il annonce son retrait des tournées pour se concentrer entièrement sur l’écriture de chansons et la production de disques. Pour le reste de 1964 et jusqu’en 1965, le musicien de session Glen Campbell a servi de remplaçant temporaire de Brian en concert. ^[54] Carl a pris la relève en tant que directeur musical du groupe sur scène. ^{[55] [nb 5]} Désormais artiste de studio à temps plein, ^[34]Brian voulait déplacer les Beach Boys au-delà de leur esthétique surf, estimant que leur image était désuète et distrayait le public de ses talents de producteur et d’auteur-compositeur. ^[57] Musicalement, il a dit qu’il a commencé à “prendre les choses que j’ai apprises de Phil Spector et à utiliser plus d’instruments chaque fois que je le pouvais. J’ai doublé les basses et triplé les claviers, ce qui a rendu tout plus gros et plus profond.” ^[58]

Nous avions besoin de grandir. Jusqu’à présent, nous avions épuisé toutes les idées [et fait] tous les angles possibles sur le surf et [les voitures]. Mais nous avions besoin de grandir artistiquement.

—Brian Wilson ^{[59] [38]}

Sorti en mars 1965, The Beach Boys Today! a marqué la première fois que le groupe a expérimenté la forme “album-as-art”. Les morceaux de la face un présentent un son uptempo qui contraste avec la face deux, qui se compose principalement de ballades émotionnelles. ^[60] L’écrivain de musique Scott Schinder a fait référence à sa ” structure semblable à une suite ” comme un des premiers exemples du format d’album rock utilisé pour faire une déclaration artistique cohérente. ^[34] Brian a également établi sa nouvelle approche lyrique vers l’autobiographique; journaliste Nick Kenta écrit que les sujets des chansons de Brian “n’étaient soudainement plus de simples âmes heureuses harmonisant leur innocence ensoleillée et leur dévotion mourante les unes envers les autres sur un fond de surf et de sable recouvert de miel. Au lieu de cela, ils étaient devenus très vulnérables, légèrement névrosés et criblé d’insécurités révélatrices.” ^[61] Dans le livre Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop , Bob Stanley a fait remarquer que “Brian visait Johnny Mercer mais arrivait proto-indie .” ^[62] En 2012, l’album a été élu 271 sur la liste du magazine Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps . ^[63]

En avril 1965, le succès de carrière de Campbell l’empêche de tourner avec le groupe. Le producteur de Columbia Records , Bruce Johnston , a été invité à trouver un remplaçant pour Campbell; n’ayant pas réussi à en trouver un, Johnston lui-même est devenu membre à plein temps du groupe le 19 mai 1965, remplaçant d’abord Brian sur la route et contribuant plus tard au studio, en commençant par les sessions vocales du 4 juin pour ” California Girls “, qui est apparu pour la première fois dans le prochain album du groupe Summer Days (And Summer Nights !!) et s’est finalement classé numéro trois aux États-Unis tandis que l’album est passé au numéro deux. L’album comprenait également un arrangement retravaillé de ” Help Me, Rhonda” qui est devenu le deuxième single américain numéro un du groupe au printemps 1965. ^[64]

Pour apaiser les demandes de Capitol pour un LP des Beach Boys pour la saison de Noël 1965, Brian a conçu Beach Boys ‘Party! , un album live en studio composé principalement de reprises acoustiques de chansons rock et R&B des années 1950, en plus de reprises de trois chansons des Beatles, de ” The Times They Are a-Changin’ ” de Bob Dylan et de réenregistrements idiosyncratiques de les premières chansons du groupe. ^[27] L’album était un premier précurseur de la tendance ” unplugged “. Il comprenait une reprise de la chanson des Regents ” Barbara Ann ” qui a atteint de manière inattendue le numéro deux lors de sa sortie plusieurs semaines plus tard. ^[65] En novembre,The Little Girl I Once Knew “. Il était considéré comme la déclaration la plus expérimentale du groupe jusqu’à présent. ^[49] Le single a poursuivi les ambitions de Brian pour des arrangements audacieux, avec des changements de tempo inattendus et de nombreuses fausses fins. ^[66] C’était le deuxième single du groupe non pour atteindre le top dix américain depuis leur percée en 1962, culminant au numéro 20. ^[67] Selon Luis Sanchez, en 1965, Bob Dylan “réécrivait les règles du succès pop” avec sa musique et son image, et c’était à ce stade que Wilson “a conduit les Beach Boys dans une phase de transition dans le but de gagner le terrain pop qui avait été jeté à gagner.” ^[68]

Sons d’animaux Brian Wilson en 1966

Wilson a collaboré avec l’ auteur de jingle Tony Asher pour plusieurs des chansons de l’album Pet Sounds , un raffinement des thèmes et des idées qui ont été introduits dans Today! . ^[60] À certains égards, la musique était un départ choquant de leur style antérieur. ^{[69] [70]} Jardine a expliqué que “il nous a fallu un certain temps pour nous adapter [au nouveau matériel] parce que ce n’était pas de la musique sur laquelle vous pouviez nécessairement danser – c’était plutôt de la musique sur laquelle vous pouviez faire l’amour.” ^[71] Dans The Journal on the Art of Record Production , Marshall Heiser écrit que Pet Sounds“diverge des efforts précédents des Beach Boys à plusieurs égards : son champ sonore a une plus grande sensation de profondeur et de” chaleur “; les chansons emploient une utilisation encore plus inventive de l’harmonie et des voix d’accord ; l’utilisation prédominante des percussions est une caractéristique clé (par opposition aux battements de batterie entraînants ); tandis que les orchestrations, parfois, font écho à l’excentricité du chef d’orchestre ” exotique ” Les Baxter , ou le “cool” de Burt Bacharach , plus que les fanfares pour adolescents de Spector.” ^[72]

Pour Pet Sounds , Brian souhaitait faire “une déclaration complète”, similaire à ce qu’il croyait que les Beatles avaient fait avec leur nouvel album Rubber Soul , sorti en décembre 1965. ^[73] Brian a été immédiatement séduit par l’album, donnant l’impression que il n’avait pas de pistes de remplissage , une caractéristique qui était pour la plupart inconnue à une époque où les singles 45 tours étaient considérés comme plus remarquables que les LP complets. ^{[74] [75]} Il a dit plus tard: “Cela ne m’a pas donné envie de les copier mais d’être aussi bon qu’eux. Je ne voulais pas faire le même genre de musique, mais au même niveau.” ^[38] Grâce à des relations mutuelles, Brian a été présenté à l’ancien attaché de presse des Beatles Derek Taylor, qui a ensuite été employé comme publiciste des Beach Boys. Répondant à la demande de Brian de réinventer l’image du groupe, Taylor a conçu une campagne de promotion avec le slogan ” Brian Wilson est un génie “, une conviction que Taylor tenait sincèrement. ^[76] Le prestige de Taylor était crucial pour offrir une perspective crédible à ceux de l’extérieur, et ses efforts sont largement reconnus comme déterminants dans le succès de l’album en Grande-Bretagne. ^[77]

“Dieu seul sait” (1966) ( 0 : 30 ) 0:30 « God Only Knows » conditionne sa tonalité entre les tonalités de mi et de la majeur , ce qui, selon le musicologue Stephen Downes, était novateur même dans le contexte des antécédents baroques de la chanson. Il est souvent salué comme l’une des plus grandes chansons jamais écrites. [78]

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Sorti le 16 mai 1966, Pet Sounds a été très influent et a rehaussé le prestige du groupe en tant que groupe de rock innovant. ^[49] Les premières critiques de l’album aux États-Unis allaient de négatives à provisoirement positives, et ses ventes s’élevaient à environ 500 000 unités, une baisse par rapport à la série d’albums qui l’ont immédiatement précédé. ^[79] On a supposé que Capitol considérait Pet Sounds comme un risque, attirant davantage une population plus âgée que le public féminin plus jeune sur lequel les Beach Boys avaient bâti leur réputation commerciale. ^[80] En deux mois, le label a capitulé en sortant la première compilation des plus grands succès du groupe, Best of the Beach Boys, qui fut rapidement certifié disque d’or par la RIAA . ^[81] En revanche, Pet Sounds a rencontré une réponse critique très favorable en Grande-Bretagne, où il a atteint le numéro 2 et est resté parmi les dix premières positions pendant six mois. ^[82] Répondant au battage médiatique, Melody Maker a publié un article dans lequel on a demandé à de nombreux musiciens pop s’ils croyaient que l’album était vraiment révolutionnaire et progressif , ou “aussi maladif que du beurre de cacahuète”. L’auteur a conclu que “l’impact du disque sur les artistes et les hommes derrière les artistes a été considérable”. ^[83]

Dans son évaluation de Pet Sounds , le livre 101 Albums that Changed Popular Music (2009) l’appelle “l’un des enregistrements les plus innovants du rock”, et déclare qu’il “a élevé Brian Wilson du talent de chef d’orchestre au génie du studio”. ^[84] En 1995, un panel de nombreux musiciens, auteurs-compositeurs et producteurs réunis par Mojo a élu Pet Sounds le plus grand disque jamais réalisé. ^[85] Paul McCartney a fréquemment parlé de son affinité avec l’album, citant “God Only Knows” comme sa chanson préférée de tous les temps, et lui attribuant le mérite d’avoir renforcé son intérêt pour la conception de lignes de basse mélodiques. ^{[86] [87]} Il a dit que Pet Sounds a été le moteur principal de l’album de 1967 des Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Selon l’auteur Carys Wyn Jones, l’interaction entre les deux groupes lors des Pet Sounds reste l’un des épisodes les plus remarquables de l’histoire du rock. ^[88] En 2003, lorsque le magazine Rolling Stone a créé sa liste des “500 plus grands albums de tous les temps”, la publication a placé Pet Sounds deuxième pour honorer son influence sur l’album le mieux classé, Sgt. Poivre . ^[89]

“Bonnes Vibrations” et Sourire Les Beach Boys acceptant une certification de vente de disques d’or pour ” Good Vibrations ” à la tour du Capitole , fin 1966.

Tout au long de l’été 1966, Brian s’est concentré sur la finition du prochain single du groupe, ” Venant à une époque où les singles pop étaient généralement enregistrés en moins de deux heures, c’était l’une des productions pop les plus complexes jamais entreprises, avec des sessions pour la chanson s’étendant sur plusieurs mois dans quatre grands studios hollywoodiens.C’était aussi le single le plus cher jamais enregistré à ce moment-là, avec des coûts de production estimés à des dizaines de milliers. ^[91] Good Vibrations “. ^[90] Au lieu de travailler sur des chansons entières avec des structures syntaxiques claires à grande échelle, il s’est limité à enregistrer de courts fragments interchangeables (ou “modules”). Grâce à la méthode d’ épissage de bandes , chaque fragment pourrait ensuite être assemblé en une séquence linéaire, permettant de produire ultérieurement un nombre quelconque de structures plus grandes et d’ambiances divergentes. ^[72]

Parcs Van Dyke , parolier et collaborateur de Brian pour l’album inachevé Smile

Au milieu des sessions “Good Vibrations”, Wilson a invité le musicien de session et auteur-compositeur Van Dyke Parks à collaborer en tant que parolier pour le prochain projet d’album des Beach Boys, bientôt intitulé Smile . Les parcs ont accepté. ^{[92] [93]} Wilson et Parks avaient l’intention de sourire soit une suite continue de chansons liées à la fois thématiquement et musicalement, les chansons principales étant liées entre elles par de petites pièces vocales et des segments instrumentaux qui élaboraient sur les thèmes musicaux des chansons principales. ^[94] C’était explicitement américain dans le style et le sujet, une réaction consciente à l’écrasante domination britannique de la musique populaire à l’époque. ^{[95] [96]}Certaines musiques incorporaient des chants, des chansons de cow-boy, des explorations de la musique indienne et hawaïenne, du jazz, des poèmes à tonalité classique , des effets sonores de dessins animés, de la musique concrète et du yodel. ^[97] L’ écrivain du Saturday Evening Post , Jules Siegel , s’est rappelé qu’un soir d’octobre, Brian avait annoncé à sa femme et à ses amis qu’il “écrivait une symphonie d’adolescent à Dieu”. ^[98]

L’enregistrement de Smile a duré environ un an, de la mi-1966 à la mi-1967, et a suivi la même approche de production modulaire que “Good Vibrations”. ^[99] Simultanément, Wilson a planifié de nombreux projets parallèles multimédias différents, tels qu’un collage d’effets sonores, un album de comédie et un album “d’aliments naturels”. ^[100] Capitol n’a pas soutenu toutes ces idées, ce qui a conduit au désir des Beach Boys de former leur propre label, Brother Records . Selon le biographe Steven Gaines , Wilson a employé son nouveau “meilleur ami” David Anderle à la tête du label. ^[101]

Tout au long de 1966, EMI a inondé le marché britannique avec des albums inédits des Beach Boys, dont Beach Boys ‘Party! , Les Beach Boys aujourd’hui ! et Summer Days (and Summer Nights !!) , ^[102] et Best of the Beach Boys était numéro deux là-bas pendant plusieurs semaines à la fin de l’année. ^[103] Au cours du dernier trimestre de 1966, les Beach Boys étaient l’acte d’album le plus vendu au Royaume-Uni, où pour la première fois en trois ans, des artistes américains ont brisé la domination des charts britanniques. ^[104] En 1971, CueLe magazine a écrit que, du milieu de 1966 à la fin de 1967, les Beach Boys “étaient à l’avant-garde dans pratiquement tous les aspects de la contre-culture”. ^[105]

“Bonnes Vibrations” (1966) ( 0 : 21 ) 0:22 ” Good Vibrations ” était le troisième single des Beach Boys à être en tête du Billboard Hot 100 . Il a proliféré une vague d’expérimentation pop avec sa ruée de changements de riffs, d’effets de chambre d’écho et d’harmonies complexes. [106]

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Sorti le 10 octobre 1966, ” Good Vibrations ” était le troisième single numéro un des Beach Boys aux États-Unis, atteignant le sommet du Billboard Hot 100 en décembre, et est devenu leur premier numéro un en Grande-Bretagne. ^[107] Ce mois-là, le record était leur premier single certifié or par la RIAA . ^[108] Il est devenu largement acclamé comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la musique rock. ^[109] En décembre 1966, les Beach Boys ont été élus meilleur groupe au monde dans le sondage annuel des lecteurs du NME, devant les Beatles, les Walker Brothers , les Rolling Stones et les Four Tops . ^[110]

Tout au long de la première moitié de 1967, la date de sortie de l’album a été reportée à plusieurs reprises alors que Brian bricolait les enregistrements, expérimentant différentes prises et mixages, incapable ou refusant de fournir une version finale. Pendant ce temps, il souffrait de délires et de paranoïa, croyant à une occasion que la piste de l’album ” Fire ” avait fait incendier un immeuble. ^[111] Le 3 janvier 1967, Carl Wilson a refusé d’être rédigé pour le service militaire, en menant à l’acte d’accusation et à la poursuite criminelle, qu’il a défiée comme un objecteur de conscience . ^[112] Le FBI l’a arrêté en avril ^[113] et il a fallu plusieurs années aux tribunaux pour résoudre l’affaire. ^[114]

Après des mois d’enregistrement et de battage médiatique, Smile a été mis de côté pour des raisons personnelles, techniques et juridiques. ^[115] Une poursuite en février 1967 demandant 255 000 $ (équivalent à 2,07 millions de dollars en 2021) a été lancée contre Capitol Records pour des paiements de redevances négligés. Dans le cadre du procès, il y avait une tentative de résilier le contrat du groupe avec Capitol avant son expiration en novembre 1969. ^[116] De nombreux associés de Wilson, dont Parks et Anderle, se sont dissociés du groupe en avril 1967. ^[117] Brian a déclaré plus tard : “Le temps peut être passé dans le studio au point où vous êtes tellement à côté, vous ne Je ne sais pas où tu en es, tu décides de le jeter pendant un moment.” ^[118]

Dans les décennies qui ont suivi la non-sortie de Smile , il est devenu le sujet d’intenses spéculations et mystiques ^{[111] [119]} et l’album inédit le plus légendaire de l’histoire de la musique pop. ^{[49] [120]} De nombreux défenseurs de l’album pensent que s’il avait été publié, il aurait modifié la direction du groupe et les aurait cimentés à l’avant-garde des innovateurs du rock. ^[121] En 2011, le personnel du magazine Uncut a élu Smile “le plus grand enregistrement contrefait de tous les temps”. ^[122]

1967-1969: popularité défaillante et implication réduite de Brian

Sourire souriant et miel sauvage

De 1965 à 1967, les Beach Boys ont développé une sophistication musicale et lyrique qui oppose leur travail d’avant et d’après. Cette fracture a été encore renforcée par la différence de son entre leurs albums et leurs performances scéniques. ^[123] Cela a abouti à une base de fans divisée correspondant à deux marchés musicaux distincts. Un groupe est le public conservateur qui apprécie les premiers singles du groupe comme une représentation saine de la culture populaire américaine d’avant les mouvements politiques et sociaux provoqués au milieu des années 1960. L’autre groupe apprécie également les premières chansons pour leur énergie et leur complexité, mais pas autant que le travail ambitieux du groupe qui a été créé pendant l’ ère psychédélique formative . ^[123]À l’époque, les journalistes de musique rock appréciaient généralement les premiers disques des Beach Boys par rapport à leur travail expérimental. ^{[124] [n° 6]}

En mai 1967, les Beach Boys ont tenté de faire une tournée en Europe avec quatre musiciens supplémentaires amenés des États-Unis, mais ont été arrêtés par le syndicat des musiciens britanniques. La tournée s’est poursuivie sans le soutien supplémentaire et les critiques ont décrit leurs performances comme “amateurs” et “patlantes”. ^[125] À la dernière minute, les Beach Boys ont refusé de faire la une du Monterey Pop Festival , un événement organisé en juin. Selon David Leaf, “Monterey était un lieu de rassemblement pour les sons” lointains “du” nouveau “rock … et on pense que [leur] non-apparition était ce qui a vraiment retourné la marée” underground “contre eux. ” ^[126] Les magazines de fans ont émis l’hypothèse que le groupe était sur le point de se séparer. ^[127] Les détracteurs ont appelé le groupe les “Bleach Boys” et “les California Hypes” ^[128] Alors que l’ authenticité devenait une préoccupation plus élevée parmi les critiques, la légitimité du groupe dans la musique rock est devenue une critique souvent répétée, d’autant plus que leurs premières chansons semblaient célébrer une culture de jeunesse politiquement inconsciente. ^{[129] [n° 7]}

Le groupe à Zuma Beach , juillet 1967

Bien que Smile ait été annulé, les Beach Boys étaient toujours sous pression et avaient l’obligation contractuelle d’enregistrer et de présenter un album à Capitol. ^[131] Carl s’est souvenu : “Brian vient de dire : ‘Je ne peux pas faire ça. Nous allons faire une version maison de [ Smile ] à la place. Nous allons simplement y aller doucement. au billard et chantons. Ou allons au gymnase et faisons notre part. C’était Smiley Sourire .” ^[132] Les sessions pour le nouvel album ont duré de juin à juillet 1967 au nouveau studio de fortune de Brian . La majeure partie de l’album présentait les Beach Boys jouant de leurs propres instruments, plutôt que les musiciens de session employés dans une grande partie de leurs travaux précédents. ^[133] C’était le premier album pour lequel la production était attribuée à l’ensemble du groupe au lieu de Brian seul. ^[121]

En juillet 1967, le premier single ” Heroes and Villains ” est sorti, arrivant après des mois d’anticipation du public, et atteint le numéro 12 aux États-Unis. Il a rencontré une confusion générale et des critiques décevantes, et dans le NME , Jimi Hendrix l’a qualifié de “quatuor de salon de coiffure psychédélique”. À ce moment-là, le procès du groupe avec Capitol a été résolu et il a été convenu que Smile ne serait pas le prochain album du groupe. ^[134] En août, le groupe s’est lancé dans une tournée de deux dates à Hawaï. ^[135] Bruce Johnston, qui était absent pendant la majeure partie de l’ enregistrement de Smiley Smile , n’a pas accompagné le groupe, mais Brian l’a fait.^[136]Les performances ont été filmées et enregistrées avec l’intention de sortir un album live, Lei’d in Hawaii , qui a également été laissé inachevé et inédit. ^[137] Le grand public acheteur de disques en est venu à considérer la musique faite après cette période comme le point marquant le déclin artistique du groupe. ^[123]

Smiley Smile est sorti le 18 septembre 1967 ^[138] et a culminé au numéro 41 aux États-Unis ^[121] , ce qui en fait leur album le moins vendu à cette date. ^[139] Les critiques et les fans ont été généralement déçus par l’album. ^[140] Selon Scott Schinder, l’album est sorti à “l’incompréhension générale. Alors que Smile aurait pu diviser les fans des Beach Boys s’il était sorti, Smiley Smile les a simplement déconcertés.” ^[121] Le groupe a été pratiquement mis sur liste noire par la presse musicale, dans la mesure où les critiques des disques du groupe ont été soit retenues de publication, soit publiées longtemps après les dates de sortie.^[138]Lors de sa sortie au Royaume-Uni en novembre, il a mieux performé, atteignant le numéro 9. ^[141] Au fil des ans, l’album s’est forgé la réputation d’être l’un des meilleurs albums ” chill-out ” à écouter lors d’une descente au LSD . ^[142] En 1974, NME l’a voté le 64e plus grand album de tous les temps. ^[143]

Quand nous avons fait Wild Honey , Brian m’a demandé de m’impliquer davantage dans la fin de l’enregistrement. Il voulait faire une pause [parce qu’il] le faisait depuis trop longtemps.

—Carl Wilson ^[114]

Les Beach Boys ont immédiatement enregistré un nouvel album, Wild Honey , une excursion dans la musique soul et une tentative consciente de se «regrouper» en tant que groupe de rock en opposition à leurs affaires plus orchestrales du passé. ^[144] Sa musique diffère à bien des égards des disques précédents des Beach Boys : il contient très peu de chants de groupe par rapport aux albums précédents, et présente principalement Brian chantant à son piano. Encore une fois, les Beach Boys ont enregistré principalement dans son home studio. ^[126] Love a reflété que Wild Honey était “complètement hors du courant dominant pour ce qui se passait à ce moment-là … et c’était l’idée”. ^[145]

Wild Honey est sorti le 18 décembre 1967, en compétition avec le Magical Mystery Tour des Beatles et Their Satanic Majesties Request des Rolling Stones . ^[146] Il avait un classement inférieur à celui de Smiley Smile et n’est resté dans les charts que 15 semaines. ^[126] Comme avec Smiley Smile , les critiques contemporains l’ont considéré comme sans conséquence, ^[147] et il a aliéné les fans dont les attentes avaient été soulevées par Smile . ^[126] Ce mois-là, Mike Love a déclaré à un journaliste britannique : “Brian a repensé notre programme d’enregistrement et en tout cas, nous avons tous beaucoup plus à dire aujourd’hui sur ce que nous produisons en studio.”^[148]

Amis , 20/20 et affaire Manson

Les Beach Boys étaient à leur plus faible popularité à la fin des années 1960, et leur statut culturel était particulièrement aggravé par leur image publique, qui restait incongrue avec la musique «plus lourde» de leurs pairs. ^[149] À la fin de 1967, le co-fondateur et rédacteur en chef de Rolling Stone , Jann Wenner , a publié un article influent qui dénonçait les Beach Boys comme “juste un exemple frappant d’un groupe qui s’est accroché à essayer d’attraper les Beatles. C’est un poursuite inutile.” ^[150] L’article a eu pour effet d’exclure le groupe parmi les fans de rock sérieux ^{[150] [151]} et une telle controverse les a suivis l’année suivante. ^[152]Capitol a continué à les présenter comme “le meilleur groupe de surf américain!” et s’attendait à ce que Brian écrive plus de chansons de plage pour les marchés d’été annuels. ^[153] À partir de 1968, sa production d’écriture de chansons a considérablement diminué, mais le récit public de “Brian en tant que leader” s’est poursuivi. ^[154] Le groupe a également cessé de porter ses uniformes de scène à chemise rayée de longue date au profit de costumes blancs en polyester assortis qui ressemblaient à ceux d’un groupe de spectacle de Las Vegas. ^[155]

Après avoir rencontré Maharishi Mahesh Yogi lors d’un gala de variétés de l’ UNICEF à Paris, Love et d’autres célébrités de haut niveau telles que les Beatles et Donovan se sont rendus à Rishikesh , en Inde, en février-mars 1968. L’album suivant des Beach Boys, Friends , avait des chansons influencées par la Méditation Transcendantale enseignée par le Maharishi. En soutien à Friends , Love a organisé une tournée des Beach Boys avec les Maharishi aux États-Unis .À partir du 3 mai 1968, la tournée a duré cinq spectacles et a été annulée lorsque le Maharishi s’est retiré pour remplir des contrats de films. En raison d’un nombre d’audience décevant et du retrait du Maharishi, 24 dates de tournée ont été annulées pour un coût estimé à 250 000 $. ^[156] Friends , sorti le 24 juin, a culminé au numéro 126 aux États-Unis. ^[157] En août, Capitol a publié une collection de morceaux d’accompagnement des Beach Boys, Stack-o-Tracks . C’était le premier album des Beach Boys qui n’a pas réussi à se classer aux États-Unis et au Royaume-Uni. ^[158]

Denis en 1966

En juin 1968, Dennis se lie d’amitié avec Charles Manson , un auteur-compositeur-interprète en herbe, et leur relation dure plusieurs mois. Dennis lui a fait gagner du temps au home studio de Brian, où des sessions d’enregistrement ont été tentées pendant que Brian restait dans sa chambre. ^{[159] [160]} Dennis a alors proposé que Manson soit signé chez Brother Records. Brian aurait détesté Manson et un accord n’a jamais été conclu. ^[161] En juillet 1968, le groupe a sorti un single autonome, ” Do It Again “, dans le style de leurs chansons précédentes. À cette époque, Brian s’est admis dans un hôpital psychiatrique; ses camarades de groupe ont écrit et produit du matériel en son absence. ^[162] Sorti en janvier 1969, l’album 20/20consistait principalement en des extraits et des restes d’albums récents; Brian n’a produit pratiquement aucun des enregistrements les plus récents. ^[163]

Les Beach Boys ont enregistré une chanson de Manson sans son implication : « Cease to Exist », réécrite en « Never Learn Not to Love », qui a été incluse le 20/20 . Alors que son culte d’adeptes prenait le contrôle de la maison de Dennis, Dennis s’est progressivement éloigné de Manson. ^[164] Selon Leaf, « toute la famille Wilson aurait craint pour sa vie ». ^[165]

En août, la famille Manson a commis les meurtres de Tate-LaBianca . Selon Jon Parks, le directeur de tournée du groupe, il était largement soupçonné dans la communauté hollywoodienne que Manson était responsable des meurtres, et on savait que Manson avait été impliqué avec les Beach Boys, ce qui faisait que le groupe était considéré comme des parias pour un temps. ^[166] En novembre, la police a appréhendé Manson et sa relation avec les Beach Boys a retenu l’attention des médias. Il a ensuite été reconnu coupable de plusieurs chefs d’accusation de meurtre et de complot de meurtre. ^[167]

Vente des éditions du groupe

En avril 1969, le groupe a revisité son procès de 1967 contre Capitol après avoir allégué qu’un audit avait révélé que le groupe devait plus de 2 millions de dollars pour des redevances impayées et des droits de production. ^[168] En mai, Brian a déclaré à la presse musicale que les fonds du groupe étaient épuisés au point qu’il envisageait de déposer son bilan à la fin de l’année, ce que Disc & Music Echo a qualifié de “nouvelle époustouflante” et de “choc énorme sur la scène pop américaine”. Brian espérait que le succès d’un single à venir, ” Break Away “, résoudrait les problèmes financiers. ^{[ citation nécessaire ]} La chanson, écrite et produite par Brian et Murry, a atteint le numéro 63 aux États-Unis et le numéro 6 au Royaume-Uni, ^[169]et les remarques de Brian à la presse ont finalement contrecarré les négociations contractuelles qui couvaient depuis longtemps avec Deutsche Grammophon . ^[170] Le contrat Capitol du groupe a expiré deux semaines plus tard avec un autre album encore dû, ^[171] après quoi le label a supprimé le catalogue des Beach Boys de l’impression, coupant ainsi leur flux de redevances. ^[168] Le procès a ensuite été réglé en leur faveur et ils ont acquis les droits de leur catalogue post-1965. ^[172]

En août, Sea of ​​Tunes , le catalogue des Beach Boys, a été vendu à Irving Almo Music pour 700 000 dollars (soit 5,17 millions de dollars en 2021). ^[173] Selon sa femme, Marilyn Wilson , Brian a été dévasté par la vente. ^[174] Au fil des ans, le catalogue a généré plus de 100 millions de dollars en redevances d’édition, dont aucun Murry ou les membres du groupe n’ont jamais reçu. ^[175] Ce même mois, Carl, Dennis, Love et Jardine ont cherché un remplaçant permanent pour Johnston, Johnston ignorant cette recherche. Ils ont approché le beau-frère de Carl, Billy Hinsche , qui a décliné l’offre de se concentrer sur ses études collégiales. ^[176]

1970-1978 : ère des reprises

Tournesol , Surf’s Up , Carl et les passions et Hollande

Le groupe a été signé chez Reprise Records en 1970. ^[177] Scott Schinder a décrit le label comme “probablement le label majeur le plus branché et le plus convivial pour les artistes de l’époque”. ^[178] L’accord a été négocié par Van Dyke Parks, qui était alors employé comme cadre multimédia chez Warner Music Group . Le contrat de Reprise stipulait l’implication proactive de Brian avec le groupe dans tous les albums. ^[179] Au moment où le mandat des Beach Boys a pris fin avec Capitol en 1969, ils avaient vendu 65 millions de disques dans le monde, clôturant la décennie en tant que groupe américain de musique populaire le plus prospère sur le plan commercial. ^[180]

Après avoir enregistré plus de 30 chansons différentes et parcouru plusieurs titres d’albums, leur premier LP pour Reprise, Sunflower , est sorti le 31 août 1970. ^[181] Sunflower présentait une forte présence de groupe avec des contributions d’écriture importantes de tous les membres du groupe. ^[182] Brian était actif pendant cette période, écrivant ou co-écrivant sept des 12 chansons de Sunflower et se produisant à la moitié des concerts nationaux du groupe en 1970. ^[183] ​​L’album a été acclamé par la critique aux États-Unis et au Royaume-Uni. ^[184] Cela a été compensé par le fait que l’album n’a atteint que le numéro 151 des charts américains pendant un séjour de quatre semaines, ^[181]devenant l’album des Beach Boys le moins vendu à ce moment-là. ^[185] Les fans considèrent généralement le LP comme le meilleur album post- Pet Sounds des Beach Boys . ^[186] En 2003, il s’est classé au numéro 380 sur la liste des “plus grands albums de tous les temps” de Rolling Stone . ^[187]

Les Beach Boys se produisant à Central Park, juin 1971 ^[188]

Au milieu des années 1970, les Beach Boys ont embauché le présentateur de radio Jack Rieley comme manager. L’une de ses initiatives était d’encourager le groupe à enregistrer des chansons avec des paroles plus socialement responsables. ^[189] Il a également demandé l’achèvement de “Surf’s Up” et a organisé une apparition lors d’un concert de Grateful Dead au Fillmore East de Bill Graham en avril 1971 pour mettre en avant la transition des Beach Boys vers la contre-culture. ^[190] Pendant ce temps, le groupe a cessé de porter des uniformes assortis sur scène, ^[191] et Dennis s’est blessé à la main, le laissant temporairement incapable de jouer de la batterie. ^[186]Dennis a continué à faire des apparitions occasionnelles lors de concerts, chantant ou jouant des claviers, et a été remplacé à la batterie par Ricky Fataar du Flame . ^[192] En juillet, la presse musicale américaine a classé les Beach Boys comme “l’acte le plus rentable” du pays, aux côtés de Grand Funk Railroad . ^[188] Le groupe a filmé un concert pour ABC-TV à Central Park , diffusé sous le nom de Good Vibrations from Central Park le 19 août. ^[193]

Le 30 août, le groupe sort Surf’s Up , qui connaît un succès modéré, atteignant le top 30 américain, une nette amélioration par rapport à leurs récentes sorties. ^[194] Pendant que le record figurait sur la carte, les Beach Boys ont ajouté à leur renommée renouvelée en interprétant un set presque à guichets fermés au Carnegie Hall ; leurs spectacles en direct à cette époque comprenaient des arrangements retravaillés de plusieurs de leurs chansons précédentes, ^[195] avec leurs listes de sets tirées de Pet Sounds et Smile . ^[196] Le 28 octobre, les Beach Boys faisaient la couverture du numéro de Rolling Stone de cette date.. Il comprenait la première partie d’une longue interview en deux parties, intitulée “The Beach Boys: A California Saga”, menée par Tom Nolan et David Felton. ^[197]

Fataar et Blondie Chaplin ont officiellement rejoint le groupe au début de 1972, Johnston partant peu de temps après. Le nouveau line-up a sorti Carl and the Passions – ” So Tough “ , relativement infructueux , en mai 1972, suivi de Holland en janvier 1973. Reprise a estimé que Holland avait besoin d’un single fort. Suite à l’intervention de Van Dyke Parks, cela s’est traduit par l’inclusion de « Sail On, Sailor ». ^[198] Reprise approuvée et l’album qui en résulte a culminé au numéro 37. L’histoire musicale pour enfants de Brian, Mount Vernon and Fairway , a été incluse en tant qu’EP bonus . ^[199]

LPs des plus grands succès, résurgence des tournées et sessions Caribou

Après Holland , le groupe a maintenu un régime de tournées, mais a enregistré très peu en studio jusqu’en 1975. ^[200] Plusieurs mois plus tôt, ils avaient annoncé qu’ils termineraient Smile , mais cela ne s’est jamais concrétisé, et les plans pour sa sortie étaient autrefois de nouveau abandonné. ^{[201] [nb 8]} Suite à la mort de Murry en juin 1973, Brian s’est retiré dans sa chambre et s’est retiré davantage dans la toxicomanie, l’alcoolisme, le tabagisme en chaîne et la suralimentation. ^[203] En octobre, le groupe a renvoyé Rieley. ^[204] La position de Rieley a été succédée par le frère de Mike Love, Stephen et directeur de Chicago James Guillaume Guercio .^[205] Chaplin et Fataar ont quitté le groupe en décembre 1973 et novembre 1974, respectivement. ^[206]

La compilation des plus grands succès des Beach Boys, Endless Summer , est sortie en juin 1974 avec un succès inattendu, devenant le deuxième album américain numéro un du groupe en octobre. ^{[207] [208]} Le LP avait une course de diagramme de 155 semaines, en vendant plus de 3 millions de copies. ^[209] Les Beach Boys sont devenus l’acte numéro un aux États-Unis, ^[208] se propulsant de l’ouverture de Crosby, Stills, Nash and Young à l’été 1974 aux têtes d’affiche vendant des arènes de basket-ball en quelques semaines. ^[210] Guercio a convaincu le groupe d’échanger des chansons plus récentes avec du matériel plus ancien dans leurs listes de concerts, ^[211]en partie pour répondre à leur audience croissante et à la demande de leurs premiers succès. ^[212] Plus tard dans l’année, des membres du groupe sont apparus en tant qu’invités sur le hit de Chicago ” Wishing You Were Here “. ^[213] À la fin de 1974, Rolling Stone a proclamé le “Groupe de l’année” des Beach Boys sur la base de la force de leurs performances live. ^{[210] [214]}

Pour capitaliser sur leur soudain regain de popularité, les Beach Boys ont accepté l’invitation de Guercio à enregistrer leur prochain album Reprise dans son studio Caribou Ranch , situé dans les montagnes de Nederland, Colorado . ^{[215] [207] [216]} Ces sessions d’octobre 1974 marquèrent le retour du groupe au studio après une période d’inactivité virtuelle de 21 mois, mais la procédure fut interrompue après que Brian eut insisté pour retourner chez lui à Los Angeles. ^[215] Le projet étant suspendu, les Beach Boys ont passé la majeure partie de l’année suivante sur la route à jouer dans des stades de football universitaire et des arènes de basket-ball. ^{[217] [214]}

Au cours de l’été 1975, le groupe de tournée a joué une série de concerts en co-tête d’affiche avec Chicago, un couple surnommé ” Beachago “. ^{[218] [219]} La tournée a connu un succès massif et a restauré la rentabilité des Beach Boys à ce qu’elle était au milieu des années 1960. ^[220] Bien qu’une autre tournée conjointe avec Chicago ait été prévue pour l’été 1976, ^[219] l’association des Beach Boys avec Guercio et sa société Caribou Management prend fin au début de 1976. ^{[221] [nb 9]} Stephen Love prend ensuite le relais en tant que directeur commercial de facto du groupe . ^[222]

15 grands , je t’aime et adulte/enfant

Au début de 1975, Brian a signé un contrat de production avec California Music , un collectif de Los Angeles qui comprenait Bruce Johnston et Gary Usher, mais a été attiré par les demandes pressantes des Beach Boys pour un nouvel album. ^[223] En octobre, Marilyn a persuadé Brian de s’admettre aux soins du psychologue Eugene Landy , qui l’a empêché de se livrer à la toxicomanie sous une surveillance constante. ^{[224] [225]} Brian a été maintenu dans le programme jusqu’en décembre 1976. ^[226]

Brian Wilson derrière la console de mixage de Brother Studios au début de 1976

Fin janvier 1976, les Beach Boys retournèrent en studio avec Brian produisant à nouveau. ^[227] Brian a décidé que le groupe devrait faire un album de standards rock and roll et doo wop . Carl et Dennis n’étaient pas d’accord, estimant qu’un album d’originaux était bien plus idéal, tandis que Love et Jardine voulaient que l’album sorte le plus rapidement possible. ^[227] Pour souligner le rétablissement de Brian et son retour à l’écriture et à la production, Stephen a conçu une campagne promotionnelle avec le slogan “Brian Is Back!”, Et a payé l’ agence de publicité Rogers & Cowan 3 500 $ par mois pour la mettre en œuvre. ^[228] Le groupe a également commandé une émission spéciale de NBC -TV, plus tard connue sous le nom de The Beach Boys : It’s OK!, qui a été produit par le créateur de Saturday Night Live Lorne Michaels . ^[226]

Sorti le 5 juillet 1976, 15 Big Ones était généralement détesté par les fans et les critiques, ainsi que par Carl et Dennis, qui dénigraient l’album auprès de la presse. ^[229] L’album a culminé au numéro 8 aux États-Unis, devenant leur premier album parmi les 10 meilleurs de nouveau matériel depuis Pet Sounds , et leur album studio le mieux classé depuis Summer Days (And Summer Nights !!) . ^[230] Le premier single ” Rock and Roll Music ” a culminé au numéro 5 – leur classement le plus élevé depuis ” Good Vibrations “. ^[221]

De la fin de 1976 au début de 1977, Brian fait des apparitions publiques sporadiques et produit le prochain album du groupe, The Beach Boys Love You . ^[231] Il le considérait comme un successeur spirituel de Pet Sounds , notamment à cause des paroles autobiographiques. ^[232] Sorti le 11 avril 1977, Love You a culminé au numéro 53 aux États-Unis et au numéro 28 au Royaume-Uni. ^[233] De manière critique, il a rencontré des réactions polarisées du public. ^[234] De nombreux critiques estimés ont rédigé des critiques favorables, mais les auditeurs occasionnels ont généralement trouvé que le son idiosyncrasique de l’album était un inconvénient. ^[235]

Adult/Child , la suite prévue de Love You , a été achevée, mais Love et Jardine ont opposé leur veto à la sortie. ^[236] Selon Stan Love, lorsque son frère Mike a entendu l’album, Mike s’est tourné vers Brian et lui a demandé : “ Qu’est-ce que tu fous ? “ ^[237] Certaines des chansons inédites sur Adult/Child ont ensuite vu une sortie individuelle sur Albums et compilations des Beach Boys. ^[238] Suite à cette période, ses apparitions en concert avec le groupe ont progressivement diminué et leurs performances étaient parfois erratiques. ^[239]

Signature de CBS et album MIU

Au début de 1977, les Beach Boys avaient connu leurs tournées de concerts les plus lucratives de tous les temps, le groupe jouant dans des stades bondés et gagnant jusqu’à 150 000 $ par spectacle. ^[240] Simultanément, le groupe faisait l’objet d’une guerre d’enchères des maisons de disques, car leur contrat avec Warner Bros. devait bientôt expirer. ^{[241] [242]} Stephen Love s’est arrangé pour que les Beach Boys signent un contrat de 8 millions de dollars avec CBS Records le 1er mars. ^[243] De nombreuses stipulations ont été données dans le contrat CBS, notamment que Brian devait écrire au moins quatre chansons par album, co-écrit au moins 70% de tous les morceaux, et produit ou coproduit aux côtés de ses frères. ^{[244] [n° 10]}Une autre partie de l’accord exigeait que le groupe donne trente concerts par an aux États-Unis, en plus d’une tournée en Australie et au Japon et de deux tournées en Europe. ^[244]

Quelques semaines après le contrat CBS, Stephen a été effectivement licencié par le groupe, l’une des raisons alléguées étant que Mike n’avait pas permis à Stephen de signer en son nom lors d’une retraite TM en Suisse. ^[245] Pour le remplacement de Stephen, le groupe a embauché l’ami de Carl, Henry Lazarus, un propriétaire d’entreprise de divertissement qui n’avait aucune expérience préalable dans l’industrie de la musique. ^[246] Lazarus a organisé une grande tournée européenne pour les Beach Boys, à partir de fin juillet, avec des arrêts en Allemagne, en Suisse et en France. ^[246] En raison d’une mauvaise planification, la tournée a été annulée peu de temps avant son début, car Lazare n’avait pas réussi à remplir les documents nécessaires. ^[247]Le groupe a ensuite renvoyé Lazarus et a été poursuivi par de nombreux organisateurs de concerts, avec des pertes de 200 000 $ en dépenses préliminaires et de 550 000 $ en revenus potentiels. ^[248]

En juillet, les Beach Boys ont donné un concert au stade de Wembley qui s’est distingué par le fait que, pendant le spectacle, Mike a attaqué Brian avec un banc de piano sur scène devant plus de 15 000 participants. ^{[249] [nb 11]} En août, Mike et Jardine ont persuadé Stephen de revenir en tant que directeur du groupe, ^[251] une décision à laquelle Carl et Dennis s’étaient fermement opposés. ^{[252] [251]} À ce stade, la bande s’était effectivement scindée en deux camps; Dennis et Carl d’un côté, Mike et Jardine de l’autre, Brian restant neutre. ^{[253] [233]}Ces deux contingents opposés au sein du groupe – connus parmi leurs associés sous le nom de “libres-foies” et de “méditants” – voyageaient dans des avions différents, utilisaient des hôtels différents et se parlaient rarement. ^[251] Selon Love, “[L]es termes ‘fumeurs’ et ‘non-fumeurs’ ont également été utilisés.” ^[254]

Le 3 septembre, après avoir terminé la date finale d’une tournée dans le nord-est des États-Unis, les querelles internes ont atteint leur paroxysme. Suite à une confrontation sur le tarmac d’un aéroport – un spectacle qu’un journaliste de Rolling Stone présent a comparé à la fin de Casablanca – Dennis a déclaré qu’il avait quitté le groupe. ^[255] Le groupe a été séparé jusqu’à une réunion chez Brian le 17 septembre. ^[233] À la lumière du contrat lucratif de CBS, les parties ont négocié un règlement qui a permis à Love de prendre le contrôle du vote de Brian dans le groupe, permettant à Love et Jardine à battre Carl et Dennis sur n’importe quelle question. ^[233]

Les Beach Boys donnant un concert dans le Michigan, août 1978

Le groupe devait encore un album de Reprise. Sorti en septembre 1978, MIU Album a été enregistré à l’Université internationale de Maharishi dans l’Iowa à la suggestion de Love. ^[256] Dennis et Carl ont apporté des contributions limitées ; l’album a été produit par Jardine et Ron Altbach , avec Brian crédité comme “producteur exécutif”. ^[257] Dennis a commencé à se retirer du groupe pour se concentrer sur son deuxième album solo, Bambu , qui a été mis de côté juste au moment où l’alcoolisme et les problèmes conjugaux ont vaincu les trois frères Wilson. ^[234]Carl est apparu en état d’ébriété pendant les concerts (en particulier lors des apparitions de leur tournée australienne de 1978) et Brian est progressivement retombé dans la dépendance et un mode de vie malsain. ^{[258] [nb 12]} Stephen a été licencié peu de temps après la tournée en Australie en partie à cause d’un incident au cours duquel le garde du corps de Brian, Rocky Pamplin , a physiquement agressé Carl. ^[260]

1978–1998: enregistrement continu et éloignement de Brian

Apprendre encore plus Cette section a besoin d’être élargie avec : la profondeur de la couverture, les détails de l’album. Vous pouvez aider en y ajoutant . ( avril 2021 )

LA (Light Album) et Keepin’ the Summer Alive

Je pense que beaucoup de critiques punissent le groupe de ne pas aller au-delà de “Good Vibrations”… ils aiment tellement le groupe qu’ils deviennent fous parce que nous ne nous surpassons pas. … [mais] la croissance de ce secteur est difficile.

— Bruce Johnston, 1982 ^[261]

Dans une interview d’avril 1980, Carl a déclaré que “les deux dernières années ont été la période la plus importante et la plus difficile de notre carrière. Nous étions à la croisée des chemins. Nous devions décider si ce dans quoi nous étions impliqués depuis que nous étions adolescents avait perdu son sens. Nous nous sommes posés et nous nous sommes posés les questions difficiles que nous avions souvent évitées dans le passé. ^[262] L’année suivante, il a quitté le groupe de tournée en raison du mécontentement du format nostalgique du groupe et des performances live ternes, poursuivant par la suite une carrière solo. ^[234] Il a déclaré : “Je n’ai pas quitté les Beach Boys mais je ne prévois pas de tourner avec eux jusqu’à ce qu’ils décident que 1981 signifie autant pour eux que 1961.” ^[55]Carl est revenu en mai 1982, après environ 14 mois d’absence, à la condition que le groupe reconsidère ses politiques de répétition et de tournée et s’abstienne d’engagements “de type Las Vegas”. ^[263]

À la fin de 1982, Eugene Landy a de nouveau été employé comme thérapeute de Brian, et un programme plus radical a été entrepris pour tenter de rétablir la santé de Brian. ^[264] Cela impliquait de le retirer du groupe le 5 novembre 1982, à la demande de Carl, Love et Jardine, ^[265] en plus de le mettre sous un régime alimentaire et un régime de santé rigoureux. ^[266] Associée à de longues et extrêmes séances de conseil, cette thérapie a réussi à ramener Brian à la santé physique, passant de 311 livres (141 kg) à 185 livres (84 kg). ^[267]

Mort de Dennis, The Beach Boys et Still Cruisin ‘ Les Beach Boys avec le président Ronald Reagan et la première dame Nancy Reagan à la Maison Blanche , le 12 juin 1983

En 1983, les tensions entre Dennis et Love montèrent si haut que chacun obtint une injonction contre l’autre. ^[268] Le reste du groupe craignant de finir comme Brian, Dennis a reçu un ultimatum après sa dernière représentation en novembre 1983 pour s’inscrire en cure de désintoxication pour ses problèmes d’alcool ou être interdit de se produire en direct avec eux. Dennis est entré en cure de désintoxication pour avoir une chance de devenir sobre, mais le 28 décembre, il s’est noyé à l’âge de 39 ans à Marina del Rey alors qu’il plongeait du bateau d’un ami essayant de récupérer des objets qu’il avait précédemment jetés par-dessus bord dans des accès de rage. ^[269]

Les Beach Boys ont passé les années suivantes à tourner, jouant souvent devant un large public et enregistrant des chansons pour des bandes sonores de films et des compilations de divers artistes.^[270] Commentant sa relation avec le groupe, en 1988, Brian a déclaré qu’il évitait sa famille à la suggestion de Landy, ajoutant que “Bien que nous restions ensemble en tant que groupe, en tant que personnes, nous sommes loin d’être amis.” ^[271] Mike a nié l’accusation selon laquelle lui et le groupe empêchaient Brian de participer avec le groupe. ^[272] En 1988, ils revendiquent contre toute attente leur premier single numéro un américain en 22 ans avec ” Kokomo “, qui domine le palmarès pendant une semaine. ^[273] Il est apparu dans le film Cocktail et sur l’albumStill Cruisin’ , qui est devenu platine aux États-Unis ^[274]

Poursuites, Summer in Paradise et Stars and Stripes, Vol. 1

Carlin a résumé : « Une fois surfant sur les pin-ups, ils se sont transformés en artistes pop d’avant-garde , puis en oracles psychédéliques. Après cela, ils ont été des hippies locaux, puis des icônes rétro-hip. une sorte de machine nostalgique à mouvement perpétuel.” ^[275] Le journaliste musical Erik Davis a écrit en 1990, “les Beach Boys sont soit morts, soit dérangés, soit des dinosaures ; leurs disques sont eurocentriques, carrés, non échantillonnés ; ils ont gagné trop d’argent pour mériter un révisionnisme branché.” ^[276]En 1992, le critique Jim Miller écrivait : « Ils sont devenus le fruit de leur propre passé, prisonniers de leur popularité inébranlable – emblèmes incongrus d’un mythe ensoleillé de la jeunesse éternelle démenti par une grande partie de leur propre meilleure musique. … Le groupe est encore largement identifié. avec ses tubes du début des années 60.” ^[277]

Love a intenté une action en diffamation contre Brian en raison de la façon dont il a été présenté dans les mémoires de Brian de 1992, would’t it be nice: my own story . Son éditeur HarperCollins réglé le procès pour 1,5 million de dollars. Il a dit que la poursuite a permis à son avocat “d’accéder aux transcriptions des entretiens de Brian avec son [livre] collaborateur, Todd Gold. Ces entretiens ont affirmé – selon Brian – que j’avais été l’inspiration du groupe et que j’avais écrit beaucoup de chansons qui [seraient bientôt] en litige.” ^[278] D’autres procès en diffamation ont été intentés par Carl, Brother Records et la mère des Wilson, Audree. ^[279] Avec Love et Brian incapables de déterminer exactement ce que Love devait correctement en redevances, Love a poursuivi Brian en 1992 , a remporté 13 millions de dollars en 1994 pour les redevances perdues. ^[280] 35 des chansons du groupe ont ensuite été modifiées pour créditer Love.^[281] Il l’a appelé plus tard “presque certainement le plus grand cas de fraude dans l’histoire de la musique”. ^[282]

Le lendemain du jour où les tribunaux californiens ont émis une ordonnance restrictive entre Brian et Landy, Brian a téléphoné au producteur de Sire Records , Andy Paley , pour collaborer provisoirement sur du nouveau matériel pour les Beach Boys. ^[283] Après avoir perdu le procès des crédits d’écriture avec Love, Brian a déclaré à MOJO en février 1995 : “Mike et moi sommes juste cool. Il y a beaucoup de conneries qu’Andy et moi avons écrites pour lui. Je devais juste passer ce putain de procès !” ” ^[284] En avril, il n’était pas clair si le projet se transformerait en un album solo de Wilson, un album des Beach Boys ou une combinaison des deux. ^[285] Le projet s’est finalement désintégré. ^[286] Au lieu de cela, Brian et ses acolytes ont enregistréStars and Stripes Vol. 1 , un album de stars de la musique country reprenant les chansons des Beach Boys, avec une coproduction dirigée parpropriétaire de River North Records , Joe Thomas . ^[287] Par la suite, le groupe a discuté de la fin de l’album Smile , mais Carl a rejeté l’idée, craignant que cela ne provoque une autre dépression nerveuse à Brian. ^[288]

1998-présent: tournées dirigées par l’amour

Décès de Carl et litige sur le nom du groupe La programmation en tournée de “The Beach Boys Band” de Mike Love et Bruce Johnston, avec David Marks, en 2008

Au début de 1997, Carl a reçu un diagnostic de cancer du poumon et du cerveau après des années de tabagisme excessif. Malgré son état terminal, Carl a continué à se produire avec le groupe lors de sa tournée d’été 1997 (un double programme avec le groupe Chicago) tout en subissant une chimiothérapie. Pendant les représentations, il s’asseyait sur un tabouret et avait besoin d’oxygène après chaque chanson. ^[289] Carl est décédé le 6 février 1998, à l’âge de 51 ans, deux mois après le décès de la mère des Wilson, Audree.^[290]

Après la mort de Carl, Jardine a quitté la tournée et a commencé à se produire régulièrement avec son groupe “Beach Boys: Family & Friends” jusqu’à ce qu’il rencontre des problèmes juridiques pour avoir utilisé le nom sans licence. Pendant ce temps, Jardine a poursuivi Love, affirmant qu’il avait été exclu de leurs concerts, ^[291] BRI, par l’intermédiaire de son avocat de longue date, Ed McPherson, a poursuivi Jardine devant la Cour fédérale. Jardine, à son tour, a déposé une demande reconventionnelle contre BRI pour licenciement abusif. ^[292] La BRI a finalement prévalu. ^[293]

En 2000, ABC-TV a créé une mini-série télévisée en deux parties, The Beach Boys: An American Family , qui a dramatisé l’histoire des Beach Boys. Il a été produit par John Stamos et a été critiqué par de nombreuses parties, dont Wilson, pour ses inexactitudes historiques. ^[294]

En 2004, Wilson enregistre et sort son album solo Brian Wilson Presents Smile , une réinterprétation du projet inachevé Smile . En septembre, Wilson a publié un CD gratuit via le Mail On Sunday qui comprenait des chansons des Beach Boys qu’il avait récemment réenregistrées, dont cinq qu’il a co-écrites avec Love. La compilation de 10 titres a été distribuée à 2,6 millions d’exemplaires et a incité Love à intenter une action en justice en novembre 2005; il a affirmé que la promotion avait nui aux ventes des enregistrements originaux. ^[295] Le procès de Love a été rejeté en 2007 lorsqu’un juge a déterminé qu’il n’y avait pas de questions pouvant faire l’objet d’un procès. ^[296]

C’est pourquoi Dieu a créé la radio et brève tournée de retrouvailles

Le 31 octobre 2011, Capitol sort une compilation et un coffret dédiés à Smile sous la forme de The Smile Sessions . L’album a été acclamé par la critique universelle et s’est classé à la fois dans le Billboard américain et dans le top 30 britannique. Il a ensuite remporté le prix du meilleur album historique aux Grammy Awards 2013 . ^[297]

Réunis en 2012, ils interprètent ” Heroes and Villains ” en hommage à Smile

Le 16 décembre 2011, il a été annoncé que Wilson, Love, Jardine, Johnston et David Marks se réuniraient pour un nouvel album et une tournée du 50e anniversaire . ^[298] Le 12 février 2012, les Beach Boys se sont produits aux Grammy Awards 2012 , dans ce qui a été présenté comme une “performance spéciale” par les organisateurs. Il a marqué la première performance live du groupe à inclure Wilson depuis 1996, Jardine depuis 1998 et Marks depuis 1999. ^[299] Sorti le 5 juin, That’s Why God Made the Radio a fait ses débuts au numéro 3 des charts américains, élargissant la portée du Billboard 200 albums parmi les dix premiers sur 49 ans et une semaine, dépassant les Beatles avec 47 ans d’albums parmi les dix premiers.^[300]Les critiques considéraient généralement l’album comme une collection “inégale”, la plupart des éloges étant centrés sur sa suite musicale de clôture. ^[60]

La tournée de retrouvailles s’est terminée en septembre 2012 comme prévu, mais au milieu de rumeurs erronées selon lesquelles Love avait renvoyé Wilson des Beach Boys. ^[301] Love et Johnston ont continué à se produire sous le nom de Beach Boys, tandis que Wilson, Jardine et Marks ont continué à tourner en trio, ^[302] et une tournée ultérieure avec le guitariste Jeff Beck comprenait également Blondie Chaplin à certaines dates. ^[303]

Versions d’extension des droits d’auteur

En réponse à une nouvelle loi sur le droit d’auteur de l’Union européenne qui étendait le droit d’auteur à 70 ans pour les enregistrements publiés dans les 50 ans suivant leur réalisation, Capitol a commencé à publier des versions annuelles d’« extension du droit d’auteur » du 50e anniversaire des enregistrements des Beach Boys, à commencer par The Big Beat. 1963 (2013). ^[304]

Jardine, Marks, Johnston et Love sont apparus ensemble lors de la cérémonie de remise des prix Ella 2014, où Love a été honoré pour son travail en tant que chanteur. ^{[305] [ meilleure source nécessaire ] [306]} En 2015, Soundstage a diffusé un épisode mettant en vedette Wilson jouant avec Jardine, Chaplin et Fataar au Venetian à Las Vegas . ^[307] En avril, lorsqu’on lui a demandé s’il était intéressé à refaire de la musique avec Love, Wilson a répondu : “Je ne pense pas, non”, ^[308] ajoutant en juillet qu’il “ne parle pas aux Beach Boys [ou] Mike Love.” ^[309]

En 2016, Love et Wilson ont publié leurs mémoires, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy et I Am Brian Wilson , respectivement. Interrogé sur les commentaires négatifs que Wilson a faits à son sujet dans le livre, Love a contesté la légitimité des déclarations attribuées à Wilson dans le livre et dans la presse. ^[310] Dans une interview avec Rolling Stone réalisée en juin 2016, Wilson a déclaré qu’il aimerait essayer de réparer sa relation avec Love et collaborer à nouveau avec lui. ^[311] En janvier 2017, Love a déclaré: “S’il était possible de le faire juste Brian et moi, et de le contrôler et de le faire mieux que ce qui s’est passé en 2012, alors oui, je serais ouvert à quelque chose.” ^[312]

Johnston et Love en tant que Beach Boys en 2019

En juillet 2018, Wilson, Jardine, Love, Johnston et Marks se sont réunis pour une session de questions-réponses unique animée par le réalisateur Rob Reiner au Capitol Records Tower à Los Angeles. C’était la première fois que le groupe apparaissait ensemble en public depuis leur tournée de 2012. ^[313] En décembre, Love a décrit son nouvel album de vacances, Reason for the Season , comme un “message à Brian” et a déclaré qu’il “n’aimerait rien de plus que de se réunir avec Brian et de faire de la musique”. ^[314]

En février 2020, les pages officielles des médias sociaux de Wilson et Jardine ont encouragé les fans à boycotter la musique du groupe après l’annonce que Love’s Beach Boys se produirait à la convention internationale du Safari Club à Reno, Nevada, pour des raisons de droits des animaux. Le concert s’est déroulé malgré les protestations en ligne, alors que Love a publié une déclaration selon laquelle son groupe a toujours soutenu “la liberté de pensée et d’expression en tant que principe fondamental de nos droits en tant qu’Américains”. ^[315] En octobre, les Beach Boys de Love et Johnston se sont produits lors d’une collecte de fonds pour la campagne de réélection présidentielle de Donald Trump ; Wilson et Jardine ont de nouveau publié une déclaration selon laquelle ils n’avaient pas été informés de cette performance et ne la soutenaient pas. ^[316]

Vente de la propriété intellectuelle du groupe

En mars 2020, Jardine a été interrogé sur une éventuelle réunion et a répondu que le groupe se réunirait pour une série de performances live en 2021, bien qu’il pensait qu’un nouvel album était peu probable. ^[317] En réponse aux rumeurs de retrouvailles, Love a déclaré en mai qu’il était ouvert à une tournée du 60e anniversaire, bien que Wilson ait “de graves problèmes de santé”, tandis que le manager de Wilson, Jean Sievers, a déclaré que personne n’avait parlé à Wilson d’une telle tournée. . ^[318] En février 2021, il a été annoncé que Brian Wilson, Love, Jardine et la succession de Carl Wilson avaient vendu une participation majoritaire dans la propriété intellectuelle du groupe à Irving Azoff et sa nouvelle société Iconic Artists Group ; les rumeurs d’une réunion du 60e anniversaire ont de nouveau été discutées. ^[319]

En avril 2021, Omnivore Recordings a sorti California Music Presents Add Some Music , un album mettant en vedette Love, Jardine, Marks, Johnston et plusieurs enfants des Beach Boys originaux. ^[320] En août, Capitol a sorti le coffret Feel Flows: The Sunflower & Surf’s Up Sessions 1969–1971 . ^[321]En 2022, le groupe devrait participer à une “célébration du 60e anniversaire”. Azoff a déclaré dans une interview de mai 2021: “Nous allons annoncer un accord majeur avec un streamer pour le documentaire définitif sur The Beach Boys et une célébration du 60e anniversaire. Nous prévoyons un concert hommage affilié au Rock & Roll Hall of Fame et SiriusXM, avec des numéros incroyables. C’est une valeur ajoutée, et c’est pourquoi j’ai investi dans The Beach Boys. ^[322]

À l’occasion du 81e anniversaire de Mike Love, Al Jardine a de nouveau fait allusion à une éventuelle réunion sur sa page Facebook en déclarant qu’il était “impatient” de voir Love à la “réunion”. ^{[323] [ source non primaire nécessaire ]}

Style musical et évolution

Dans Understanding Rock: Essays in Musical Analysis , le musicologue Daniel Harrison écrit :

Dès leur création, les Beach Boys étaient un groupe expérimental . Ils ont combiné, comme l’a dit Jim Miller, “l’élégance instrumentale des Ventures , la sophistication lyrique de Chuck Berry et l’expertise vocale d’un étrange croisement entre les Lettermen et Frankie Lymon et les Teenagers “. , accords complexes, et à la fois chromatique et” avec des paroles dont les images, les idiomes et les préoccupations étaient tirés du monde raréfié de l’adolescent blanc de la classe moyenne du sud de la Californie. … [Mais] c’était la profonde virtuosité vocale du groupe, associée à la pulsion obsessionnelle et à la composition ambitions de leur chef, Brian Wilson, qui promettaient leur survie après l’éventuelle rupture de la fièvre de la mode. … La comparaison avec d’autres groupes de rock à orientation vocale, tels que l’Association , montre que la technique des Beach Boys est bien supérieure, presque embarrassante. Ils étaient si confiants dans leur capacité, et dans la compétence de Brian en tant que producteur pour l’améliorer, qu’ils n’avaient pas peur de faire des arrangements sophistiqués, a cappella glee-club contenant de multiples suspensions , des formations de passage. et des modulations enharmoniques . ^[109]

Les Beach Boys ont commencé comme un groupe de garage jouant du rock and roll dans le style des années 1950 , ^[324] réassemblant des styles de musique tels que le surf pour inclure l’ harmonie vocale du jazz , qui a créé leur son unique. ^[325] De plus, ils ont introduit leur approche de signature à des genres communs tels que la ballade pop en appliquant des rebondissements harmoniques ou formels non originaires du rock and roll. ^[326] Parmi les éléments distincts du style des Beach Boys figuraient la qualité nasale de leurs voix chantées, leur utilisation d’une harmonie de fausset sur une mélodie entraînante, semblable à celle d’une locomotive, et la sonnerie soudaine de tout le groupe sur une ligne clé. . ^[327]Brian Wilson a géré la plupart des étapes du processus d’enregistrement du groupe depuis le début, même s’il n’a pas été correctement crédité sur la plupart des premiers enregistrements. ^{[19] [328]}

Une Rickenbacker 360/12 identique à la guitare 12 cordes utilisée par Carl Wilson du début au milieu des années 1960

Au début, Mike Love a chanté le chant principal dans les chansons orientées rock, tandis que Carl a contribué aux lignes de guitare sur les ballades du groupe. ^[329] Jim Miller a commenté: “Sur les rockers droits, ils ont chanté des harmonies serrées derrière le rôle principal de Love … sur les ballades, Brian a joué son fausset contre des voix luxuriantes teintées de jazz , utilisant souvent (pour le rock) des structures harmoniques peu orthodoxes.” ^[329] Harrison ajoute que “même les moins distinguées des premières chansons rock ‘n’ roll uptempo des Beach Boys montrent des traces de complexité structurelle à un certain niveau; Brian était tout simplement trop curieux et expérimental pour laisser de côté la convention.” ^[109]Bien que Brian ait souvent été qualifié de perfectionniste, il était un musicien inexpérimenté et sa compréhension de la musique était principalement autodidacte. ^[330] Au stade lyrique, il travaillait généralement avec Love, ^[331] dont la personnalité affirmée fournissait un fanfaron juvénile qui contrastait avec les explorations de Brian dans le romantisme et la sensibilité. ^[332] Luis Sanchez a noté un modèle où Brian épargnerait l’imagerie du surf lorsqu’il travaillait avec des collaborateurs en dehors du cercle de son groupe, dans les exemples ” Lonely Sea ” et ” In My Room “. ^[333]

Les compagnons de groupe de Brian n’appréciaient pas l’idée qu’il était la seule force créative du groupe. ^[334] Dans un article de 1966 qui demandait si “les Beach Boys comptent trop sur le génie du son Brian”, Carl a déclaré que bien que Brian soit le plus responsable de leur musique, chaque membre du groupe a apporté des idées. ^[335] Mike Love a écrit : « En ce qui me concerne, Brian était un génie, méritant cette reconnaissance. Mais le reste d’entre nous était considéré comme des composants sans nom dans la machine à musique de Brian… Cela ne nous a pas semblé comme si nous ne faisions que rouler dans le sillage de Brian.” ^[336] À l’inverse, Dennis a défendu la stature de Brian dans le groupe, déclarant : “Brian Wilson estles garçons de la plage. Il est le groupe. Nous sommes ses putains de messagers. Il est tout cela. Période. Nous ne sommes rien. Il est tout.” ^[337]

influence

Les premières influences du groupe proviennent principalement du travail de Chuck Berry et des Four Freshmen. ^[338] Interprété par les Four Freshmen, ” Their Hearts Were Full of Spring ” (1961) était un favori particulier du groupe. ^[339] En analysant leurs arrangements de standards pop , Brian s’est instruit sur l’harmonie jazz . ^[4] Gardant cela à l’esprit, Philip Lambert a noté: “Si Bob Flanigan a aidé à enseigner à Brian comment chanter, alors Gershwin , Kern , Porter et les autres membres de ce panthéon l’ont aidé à apprendre à créer une chanson.” ^[340]D’autres influences générales sur le groupe comprenaient les Hi-Los , ^[338] les Penguins , les Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , les Cadets , les Everly Brothers , les Shirelles , les Regents et les Crystals . ^[341]

Bien que les Beach Boys soient souvent caricaturés comme l’ultime acte blanc de banlieue, le R&B noir était crucial pour leur son.

— Geoffroy Himes ^[38]

Le mélange éclectique d’influences de groupes vocaux blancs et noirs – allant du rock and roll de Berry, les harmonies jazz des Four Freshmen, la pop des Four Preps , le folk du Kingston Trio , le R&B de groupes comme les Coasters et les Five Satins et le doo wop de Dion and the Belmonts – ont contribué à la singularité des Beach Boys dans la musique populaire américaine. ^[342]Carl se souvient : “La plupart des camarades de classe [de Mike] étaient noirs. Il était le seul blanc de son équipe. Il était vraiment plongé dans le doo-wop et cette musique et je pense qu’il a influencé Brian pour qu’il l’écoute. Les artistes noirs étaient tellement mieux en termes de disques de rock à cette époque que les disques blancs ressemblaient presque à des putains.” ^[38] À propos de Jimi Hendrix et de la musique “lourde”, Brian a déclaré qu’il ne ressentait aucune pression pour aller dans cette direction : “Nous ne sommes jamais entrés dans le voyage au niveau musical lourd. Nous n’en avons jamais eu besoin. C’est déjà fait.” ^[343]

Une autre influence significative sur le travail de Brian était Burt Bacharach . ^[344] Il a dit dans les années 1960 : “Burt Bacharach et Hal David me ressemblent plus. Ils sont aussi la meilleure équipe pop – en soi – aujourd’hui. En tant que producteur, Bacharach a une nouvelle approche très fraîche.” ^[345] En ce qui concerne le pionnier du surf rock Dick Dale , Brian a déclaré que son influence sur le groupe se limitait à Carl et à son style de jeu de guitare. ^[346] Carl a crédité Chuck Berry, les Ventures et John Walker pour avoir façonné son style de guitare, et que les Beach Boys avaient appris à jouer toutes les chansons des Ventures à l’oreille au début de leur carrière. ^[347]

En 1967, Lou Reed écrivait à Aspen que les Beach Boys avaient créé un “son hybride” à partir du vieux rock et des Four Freshmen, expliquant que des chansons telles que “Let Him Run Wild”, “Don’t Worry Baby”, “I Get Around”, et “Fun, Fun, Fun” n’étaient pas sans rappeler “Peppermint Stick” des Elchords. ^[348] De même, John Sebastian des Lovin’ Spoonful a noté : « Brian contrôlait cette palette vocale dont nous n’avions aucune idée. Nous n’avions jamais prêté attention aux Four Freshmen ou aux combos doo-wop comme les Crew Cuts . l’or qu’il a extrait de cela.” ^[349]

Voix

Brian a identifié chaque membre individuellement pour sa gamme vocale , détaillant une fois les gammes pour Carl, Dennis, Jardine (“[ils] progressent vers le haut à travers G, A et B”), Love (“peut aller de la basse au mi au-dessus du do médian “), et lui-même (” Je peux prendre le deuxième ré en clé de sol “). ^{[350] [nb 13]} Il a déclaré en 1966 que son plus grand intérêt était de développer l’harmonie vocale moderne, en raison de sa fascination pour une voix des Four Freshmen, qu’il considérait comme un “son sectionnel groovy”. ^[350]Il a ajouté: “Les harmonies que nous sommes capables de produire nous donnent une unicité qui est vraiment la seule chose importante que vous pouvez mettre dans les disques – une qualité que personne d’autre n’a. J’aime les pics dans une chanson – et les améliorer sur le panneau de contrôle. Par-dessus tout, j’aime la voix humaine pour elle-même.” ^{[352] [350]} Pendant un certain temps, Brian a évité de chanter fausset pour le groupe, en disant : “Je pensais que les gens pensaient que j’étais une fée … le groupe m’a dit : ‘Si c’est comme ça que tu chantes, ne t’inquiète pas pour ça.'” ^[353]

Des intervalles les plus bas aux plus hauts, la pile d’harmonie vocale du groupe commençait généralement par Love ou Dennis, suivi de Jardine ou Carl, et enfin Brian en haut, selon Jardine, ^[354] tandis que Carl disait que le mélange était Love en bas, Carl au-dessus , suivi de Dennis ou Jardine, puis de Brian en haut. ^[38] Jardine explique : “Nous avons toujours chanté les mêmes intervalles vocaux. … Dès que nous avons entendu les accords au piano, nous l’avons compris assez facilement. S’il y avait un mouvement vocal [Brian] envisagé, il ‘ Je montre ce mouvement à ce chanteur en particulier. Nous avions une mémoire photographique en ce qui concerne les parties vocales, donc cela [n’a] jamais été un problème pour nous. ^[354]En quête de perfection, Brian s’est assuré que ses arrangements vocaux complexes exerçaient le mélange calculé d’ intonation , d’ attaque , de phrasé et d’ expression du groupe . ^[355] Parfois, il chantait chaque partie d’harmonie vocale seule sur une bande multipiste. ^[356]

[Love] a participé à de nombreux arrangements. Il faisait ressortir les approches les plus funky, que ce soit pour aller shoo-boo-bop ou bom-bom-did-di-did-did . Cela fait une grande différence, car cela peut changer tout le rythme, toute la couleur et le ton de celui-ci.

—Carl Wilson ^[357]

Sur le mélange du groupe, Carl a déclaré: “[Love] a une voix de basse magnifiquement riche et très pleine. Pourtant, son chant principal est vraiment nasal, du vrai punk. La voix de [Jardine] a un timbre brillant; c’est vraiment “. Ma voix a une sorte de son calme. Nous sommes de grands oooh-ers; nous aimons oooh. C’est un son gros et plein, qui nous plaît beaucoup; il ouvre le cœur. ” ^[38] Le critique de rock Erik Davis a écrit : « La « pureté » du ton et la proximité génétique qui adoucissaient leurs voix étaient presque effrayantes, pseudo – castrato , [et] un son de « salon de coiffure » ». ^[276] Jimmy Webb a déclaré : “Ils utilisaient très peu de vibratoet chanter dans des tons très droits. Les voix s’allongent toutes très facilement les unes à côté des autres – il n’y a pas de choc entre elles parce que la hauteur est très précise.” ^[358] Selon Brian : ” Jack Good nous a dit un jour : “Vous chantez comme des eunuques dans une chapelle Sixtine “, était une assez bonne citation.” ^[350] L’écrivain Richard Goldstein a rapporté que, selon un collègue journaliste qui a interrogé Brian sur les racines noires de sa musique, la réponse de Brian a été : “Nous sommes blancs et nous chantons blancs.” Goldstein a ajouté que quand il a demandé d’où provenait son approche des harmonies vocales, Wilson a répondu: “Barbershop”.” ^[359]

Utilisation de musiciens de studio

Les Beach Boys se produisant en 1964

Le groupe a remporté un succès national neuf mois après sa formation et la demande pour leur apparence personnelle a monté en flèche. Le biographe James Murphy a déclaré: “Selon la plupart des récits contemporains, ils n’étaient pas un très bon groupe live à leurs débuts. … Les Beach Boys ont appris à jouer en tant que groupe devant un public en direct”, pour finalement devenir “l’un des meilleurs et des groupes live durables”. ^[360] Pour l’enregistrement des pistes instrumentales des Beach Boys, Brian a arrangé plusieurs de ses compositions pour un conglomérat de musiciens de session connu plus tard sous le nom de ” The Wrecking Crew “. Leur aide était nécessaire en raison de la nature de plus en plus compliquée du matériel. ^[361]

Par la suite, les membres n’ont interprété que les pistes instrumentales de certains enregistrements. ^[362] C’est la conviction de Richie Unterberger que, “Avant que les musiciens de session ne prennent en charge la plupart des rôles, les Beach Boys pouvaient jouer du surf rock respectablement courageux en tant qu’unité autonome.” ^[27] Carl était une exception parmi le groupe en ce qu’il jouait aux côtés de ces musiciens chaque fois qu’il était disponible pour assister à des sessions. ^[363] De l’avis de l’archiviste Craig Slowinski, “Il ne faut pas vendre à découvert les propres contributions de Carl ; le plus jeune Wilson s’était suffisamment développé en tant que musicien pour jouer aux côtés de la horde de pros de session à gros prix que le grand frère amenait maintenant en studio. jouer de la guitare [était] un ingrédient clé.” ^{[364][n° 14]}

Malgré les rapports contraires, la plupart des membres du groupe ont joué de leurs propres instruments sur chaque album précédant Pet Sounds et Smile , un fait qui avait été brouillé par une documentation incomplète pour les sessions en studio du groupe. ^[366] Une autre idée fausse courante est que la batterie de Dennis dans les enregistrements des Beach Boys a été remplie exclusivement par des musiciens de studio. ^[367] Son jeu de batterie est documenté sur un certain nombre de singles du groupe, dont ” I Get Around “, ” Fun, Fun, Fun ” et ” Don’t Worry Baby “. ^[368]

Spiritualité

Les membres du groupe ont souvent réfléchi à la nature spirituelle de leur musique (et de la musique en général), notamment pour l’enregistrement de Pet Sounds et Smile . ^[369] Même si les Wilson n’ont pas grandi dans un foyer particulièrement religieux, ^[370] Carl a été décrit comme “la personne la plus vraiment religieuse que je connaisse” par Brian, et Carl a parlé des croyances spirituelles du groupe en déclarant : “Nous croyons en Dieu comme une sorte de conscience universelle . Dieu est amour. Dieu est vous. Dieu est moi. Dieu est tout ici dans cette pièce. C’est un concept spirituel qui inspire une grande partie de notre musique. ^[371] Carl a dit à Ravemagazine en 1967 que les influences du groupe sont de “nature religieuse”, mais pas de religion en particulier, seulement “une idée basée sur celle de la Conscience Universelle. … Le concept spirituel du bonheur et de faire du bien aux autres est extrêmement important pour les paroles de nos chansons et l’élément religieux de certaines des meilleures musiques d’église sont également contenus dans certaines de nos nouvelles œuvres.” ^[372]

Brian est cité à l’ époque de Smile : “Je suis très religieux. Pas dans le sens des églises, aller à l’église, mais comme l’essence de toute religion.” ^[370] Pendant l’enregistrement de Pet Sounds , Brian a tenu des réunions de prière , reflétant plus tard que “Dieu était avec nous tout le temps que nous faisions ce disque … Je pouvais ressentir ce sentiment dans mon cerveau.” ^[373] En 1966, il a expliqué qu’il voulait passer à un son spirituel blanc et a prédit que le reste de l’industrie de la musique suivrait. ^[374] En 2011, Brian a soutenu que la spiritualité était importante pour sa musique et qu’il ne suivait aucune religion en particulier. ^[375]

Carl a déclaré que Smile avait été choisi comme titre d’album en raison de son lien avec les croyances spirituelles du groupe. ^[372] Brian s’est référé à Smile comme sa “symphonie adolescente à Dieu”, ^[376] en composant un hymne , ” Our Prayer “, comme l’invocation spirituelle d’ouverture de l’album. ^[377] L’expérimentation de substances psychotropes s’est également avérée essentielle au développement du groupe en tant qu’artistes. ^{[378] [379]} Il a parlé de ses voyages au LSD comme d’une « expérience religieuse », et lors d’une session pour « Notre prière », on peut entendre Brian demander aux autres Beach Boys : « Vous sentez-vous encore de l’acide ? ». ^[380]En 1968, l’intérêt du groupe pour la méditation transcendantale les amène à enregistrer la chanson originale, « Transcendental Meditation ». ^[381]

Héritage et influence culturelle

Réalisations et distinctions

Les Beach Boys sont l’un des groupes les plus acclamés par la critique, les plus prospères sur le plan commercial , ^{[10] [382]} et les plus influents de tous les temps. ^[383] Ils ont vendu plus de 100 millions de disques dans le monde. ^[384] Les premières chansons du groupe en ont fait de grandes stars de la pop aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Australie et dans d’autres pays, avec sept des 10 meilleurs singles entre avril 1963 et novembre 1964. ^[385] Ils ont été l’un des premiers groupes américains à exposer le traits définitifs d’un groupe de rock autonome, jouant de leurs propres instruments et écrivant leurs propres chansons, ^[386] et ils étaient l’un des rares groupes américains formés avant l’invasion britannique de 1964 à poursuivre leur succès. ^[385]Parmi les artistes des années 1960, ils sont l’une des figures centrales de l’histoire du rock. ^[88] Entre les années 1960 et les années 2010, 36 chansons ont atteint le Top 40 américain (le plus par un groupe américain) avec quatre en tête du Billboard Hot 100 ; ils détiennent également le record de Nielsen SoundScan en tant que groupe américain le plus vendu pour les albums et les singles. ^[387]

Le contrôle artistique de Brian Wilson sur les disques des Beach Boys était sans précédent pour l’époque. ^[388] Carl Wilson a expliqué : « Les maisons de disques avaient l’habitude d’avoir un contrôle absolu sur leurs artistes. C’était particulièrement nerveux, parce que Brian était un gamin de 21 ans avec seulement deux albums. C’était du jamais vu. Mais que pouvaient-ils dire ? ? Brian a fait de bons disques. ^[132] Cela a fait des Beach Boys l’un des premiers groupes de rock à exercer le contrôle du studio. ^[389] Les producteurs de musique après le milieu des années 1960 s’inspireraient de l’influence de Brian, créant un précédent qui permettait aux groupes et aux artistes d’entrer dans un studio d’enregistrement et d’agir en tant que producteurs, soit de manière autonome, soit en collaboration avec d’autres esprits similaires. ^[390]

Un manuscrit de “God Only Knows” affiché au Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland

Le groupe apparaît régulièrement dans la partie supérieure des listes classées telles que “Les 1000 meilleurs albums de tous les temps”. ^[391] De nombreuses chansons et albums du groupe, dont The Beach Boys Today! , Smiley Smile , Sunflower et Surf’s Up — et surtout Pet Sounds et “Good Vibrations” — figurent dans de nombreuses listes consacrées aux plus grands albums ou singles de tous les temps. Ces deux derniers occupent fréquemment la première place. Sur Acclaimed Music , qui agrège les classements de décennies de listes de critiques, Pet Soundsest classé comme le plus grand album de tous les temps, tandis que “Good Vibrations” est la troisième plus grande chanson de tous les temps (“God Only Knows” est également classé 21). Le groupe lui-même est classé numéro 11 dans ses 1000 artistes les plus recommandés de tous les temps. ^[392] En 2004, Rolling Stone a classé le groupe numéro 12 sur la liste du magazine des “100 plus grands artistes de tous les temps”. ^[393]

En 1988, le quintette principal des frères Wilson, Love et Jardine, a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame . ^[10] Dix ans plus tard, ils ont été sélectionnés pour le Vocal group Hall of Fame . ^[394] En 2004, Pet Sounds a été conservé dans le National Recording Registry par la Bibliothèque du Congrès pour être “culturellement, historiquement et esthétiquement significatif”. ^[395] Leurs enregistrements de “In My Room”, “Good Vibrations”, “California Girls” et l’intégralité de l’album Pet Sounds ont été intronisés au Grammy Hall of Fame . ^[396]

Les Beach Boys sont l’un des groupes les plus influents de l’ère du rock. ^[177] En 2017, une étude du catalogue d’ AllMusic indiquait que les Beach Boys étaient la 6e influence d’artiste la plus fréquemment citée dans sa base de données. ^[397] Pour le 50e anniversaire de Pet Sounds , 26 artistes ont contribué à une rétrospective Pitchfork sur son influence, qui comprenait des commentaires de membres de Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift et Deftones .. L’éditeur a noté que “le large éventail d’artistes réunis pour ce long métrage ne représente qu’un minimum de la vaste mesure d’influence de l’album. Sa portée transcende à peu près toutes les tranches d’âge, de race et de sexe. Son impact continue de s’élargir avec chaque génération qui passe. .” ^[398] En 2021, le personnel d ‘ Ultimate Classic Rock a classé les Beach Boys comme le meilleur groupe américain de tous les temps; l’éditeur de la publication a écrit dans l’entrée du groupe que “peu de groupes … ont eu un plus grand impact sur la musique populaire”. ^[399]

Son californien

Les Beach Boys apparaissant dans une publicité Billboard de 1963

Le professeur d’études culturelles James M. Curtis écrivait en 1987 : « Nous pouvons dire que les Beach Boys représentent la vision et les valeurs des adolescents blancs protestants anglo-saxons du début des années soixante. Cela dit, nous réalisons immédiatement qu’ils doivent signifier beaucoup plus. que cela. Leur stabilité, leur endurance et leur capacité à attirer de nouveaux fans le prouvent.” ^[385] L’historien de la culture Kevin Starr explique que le groupe s’est d’abord lié à de jeunes Américains spécifiquement pour leur interprétation lyrique d’un paysage mythifié : “Les voitures et la plage, le surf, la California Girl, tout cela fusionné dans l’alambic de la jeunesse : voici un way of life, une iconographie, déjà à moitié libérée dans les accords et les multiples pistes d’un nouveau son.” ^[400]de l’avis de Robert Christgau , “les Beach Boys étaient une pierre de touche pour le vrai rock and rollers, qui ont tous compris que la musique avait ses racines les plus essentielles dans un matérialisme innocemment hédoniste.” ^[149]

Le «son californien» du groupe a acquis une notoriété nationale grâce au succès de leur album de 1963 Surfin ‘USA , ^[401] qui a contribué à transformer la sous-culture du surf en une image publicitaire grand public destinée aux jeunes largement exploitée par le cinéma, la télévision et l’industrie alimentaire. ^[402] La musique de surf du groupe n’était pas entièrement de leur propre invention, étant précédée par des artistes tels que Dick Dale. ^[403] Cependant, les musiciens de surf précédents n’ont pas projeté une vision du monde comme l’ont fait les Beach Boys. ^[389] La musique de surf antérieure du groupe a contribué à rehausser le profil de l’État de Californie, en créant son premier grand style régional d’importance nationale et en établissant une identité musicale pour le sud de la Californie ., par opposition à Hollywood . ^[404] La Californie a finalement supplanté New York en tant que centre de la musique populaire grâce au succès des productions de Brian. ^[388]

La Ford de 1932 qui est apparue sur la couverture de l’album certifié platine Little Deuce Coupe

Un article de 1966 traitant des nouvelles tendances de la musique rock écrit que les Beach Boys ont popularisé un type de battement de tambour entendu dans « Surf City » de Jan et Dean , qui sonne comme « une locomotive prenant de la vitesse », en plus de la méthode de « s’arrêtant soudain entre le refrain et le couplet”. ^[327] Pete Townshend des Who est crédité d’avoir inventé le terme ” power pop “, qu’il a défini comme ” ce que nous jouons – ce que les Small Faces avaient l’habitude de jouer, et le genre de pop que les Beach Boys jouaient à l’époque de ‘ Fun, Fun, Fun’ que j’ai préféré.” ^[405]

Le son californien a progressivement évolué pour refléter une vision du monde plus ambitieuse et mature sur le plan musical, devenant moins liée au surf et aux voitures et davantage à la conscience sociale et à la conscience politique. ^[406] Entre 1964 et 1969, il a alimenté l’innovation et la transition, inspirant les artistes à aborder des thèmes largement ignorés tels que la liberté sexuelle , la fierté noire , la drogue , la politique d’opposition , d’autres motifs contre -culturels et la guerre . ^[407] Soft pop (plus tard connue sous le nom de “sunshine pop”) dérivée en partie de ce mouvement. ^[408] Les producteurs de Sunshine pop ont largement imité le style orchestral desons d’animaux ; cependant, les Beach Boys eux-mêmes étaient rarement représentatifs du genre, qui était enraciné dans des jingles faciles à écouter et publicitaires . ^[409]

À la fin des années 1960, le son californien a décliné en raison d’une combinaison des changements culturels de la côte ouest, du ralentissement professionnel et psychologique de Wilson et des meurtres de Manson, David Howard l’appelant le “coucher de soleil du California Sunshine Sound original … [la] douceur prônée par le mythe californien avait conduit à une obscurité glaçante et à une pourriture disgracieuse ». ^[410] S’inspirant des associations des Beach Boys avec Charles Manson et l’ancien gouverneur de Californie Ronald Reagan, Erik Davis a fait remarquer : « Les Beach Boys sont peut-être le seul pont entre ces pôles dérangés. Il existe un plus large éventail de sentiments politiques et esthétiques dans leur disques que dans n’importe quel autre groupe à cette époque grisante – comme l’État [de Californie], ils se dilatent, gonflent et se contredisent. » ^[276]

Au cours des années 1970, les jingles publicitaires et les images étaient principalement basés sur la musique et l’image anciennes des Beach Boys. ^[411] Le groupe a également inspiré le développement du style West Coast surnommé plus tard « yacht rock ». Selon Dan O’Sullivan de Jacobin , l’esthétique du groupe a été la première à être “récupérée” par des groupes de yacht rock comme Rupert Holmes . O’Sullivan cite également l’enregistrement des Beach Boys de “Sloop John B” comme l’origine de la préoccupation du yacht rock pour l’esthétique des “marins et des amateurs de plage” qui a été “portée par tout le monde, de Christopher Cross à Eric Carmen , de ‘ Buffalo Springfield ‘Les rockeurs du Philly Sound comme Hall & Oates .” ^[412]

Nouveautés

Pet Sounds est venu informer les développements de genres tels que la pop, le rock, le jazz, l’électronique , l’ expérimental , le punk et le hip hop . ^[398] Semblable aux albums de rock expérimental ultérieurs de Frank Zappa , des Beatles et des Who , Pet Sounds présentait des aspects contre-texturaux qui attiraient l’attention sur l’enregistrement même de l’album. ^[413] Professeur d’histoire américaine John Robert Greenea déclaré que l’album a innové et a éloigné la musique rock de ses paroles décontractées et de ses structures mélodiques dans ce qui était alors un territoire inexploré. Il l’a en outre qualifié de facteur à l’origine de la majorité des tendances de la musique rock post-1965, les seuls autres étant Rubber Soul , le Revolver des Beatles et le mouvement folk contemporain. ^[414] L’album a été le premier morceau de musique populaire à incorporer l’ Electro-Theremin , une version plus facile à jouer du theremin , ainsi que le premier morceau de musique rock à présenter un instrument de type theremin. ^[415] Avec des sons d’animaux, ils ont également été le premier groupe à réaliser un album entier qui s’écartait du format habituel des groupes de rock électrique en petit ensemble. ^[416]

Selon David Leaf en 1978, Pet Sounds et “Good Vibrations” “ont établi le groupe comme les leaders d’un nouveau type de musique pop, l’ Art Rock “. ^[417] L’universitaire Bill Martin déclare que le groupe a ouvert une voie dans la musique rock “qui est passée de Sgt. Pepper’s à Close to the Edge et au-delà”. Il soutient que la technologie avancée de l’ enregistrement multipiste et des tables de mixage a eu plus d’influence sur le rock expérimental que les instruments électroniques tels que le synthétiseur , permettant aux Beatles et aux Beach Boys de devenir la première génération de non- formés de manière classique.musiciens pour créer des compositions étendues et complexes. ^[418] Dans Strange Sounds : Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop , Mark Brend écrit :

D’autres artistes et producteurs, notamment les Beatles et Phil Spector, avaient déjà utilisé une instrumentation variée et plusieurs pistes pour créer des productions complexes en studio. Et d’autres, comme Roy Orbison , avaient déjà écrit des chansons pop compliquées. Mais “Good Vibrations” a éclipsé tout ce qui l’a précédé, à la fois dans sa complexité en tant que production et dans les libertés qu’il a prises avec les notions conventionnelles de la façon de structurer une chanson pop. ^[419]

La réalisation de “Good Vibrations”, selon Domenic Priore, était “différente de tout ce qui existait auparavant dans les domaines du classique, du jazz, de l’international, de la bande originale ou de tout autre type d’enregistrement”, ^[420] tandis que le biographe Peter Ames Carlin a écrit qu’il ” ne ressemblait à rien de ce qui avait jamais été joué à la radio auparavant.” ^[421] Il contenait des mélanges d’instruments inédits et était la première chanson pop réussie à avoir des violoncelles dans un rythme saccadé. ^[422] Le musicologue Charlie Gillett l’a qualifié de “l’un des premiers disques à afficher la production en studio comme une qualité à part entière, plutôt que comme un moyen de présenter une performance”. ^[82]Encore une fois, Brian a utilisé l’Electro-Theremin pour la piste. À sa sortie, le single a provoqué un renouveau inattendu des thérémines tout en augmentant la notoriété des synthétiseurs analogiques , ce qui a conduit Moog Music à produire sa propre marque d’ instruments contrôlés par ruban . ^{[423] [nb 15]} Dans un éditorial de 1968 pour Jazz & Pop , Gene Sculatti a prédit que la chanson “pourrait encore s’avérer être le morceau le plus révolutionnaire de la renaissance rock actuelle … De manière non négligeable, ‘Good Vibrations’ est une pièce influente primordiale pour tous les artistes rock producteurs; tout le monde a ressenti son importance à un certain degré ». ^[152]

Discutant de Smiley Smile , Daniel Harrison soutient que l’album pourrait “presque” être considéré comme de la musique d’art dans la tradition classique occidentale, et que les innovations du groupe dans le langage musical du rock peuvent être comparées à celles qui ont introduit des techniques atonales et autres techniques non traditionnelles dans ce classique. tradition. Il explique: “L’esprit d’expérimentation est tout aussi palpable … que dans, disons, les pièces pour piano de l’op. 11 de Schoenberg .” ^[425] Cependant, de telles notions n’étaient pas largement reconnues par le public rock ni par les esprits classiques de l’époque. ^[426] Harrison conclut : « Quelles influences ces innovations pourraient-elles avoir alors ? La réponse courte est, pas beaucoup., Wild Honey , Friends et 20/20 sonnent comme peu d’autres albums rock ; ils sont sui generis . … Il faut se rappeler que l’échec commercial des expériences des Beach Boys n’était guère une motivation pour l’imitation.” ^[426] Le musicologue David Toop , qui a inclus le morceau Smiley Smile ” Fall Breaks and Back to Winter ” sur un CD d’accompagnement pour son livre Ocean of Sound , a placé l’effet des Beach Boys sur le son en ligue avec Les Baxter , Aphex Twin , Herbie Hancock , King Tubby etMa putain de Valentine . ^[427]

Sunflower a marqué la fin de la phase expérimentale d’écriture et de production initiée par Smiley Smile . ^[428] Après Surf’s Up , écrit Harrison, leurs albums “contiennent un mélange de musique intermédiaire entièrement en accord avec le style pop du début des années 1970 avec quelques bizarreries qui prouvent que le désir de repousser les limites conventionnelles n’était pas dead”, jusqu’en 1974, “l’année où les Beach Boys ont cessé d’être un groupe de rock ‘n’ roll et sont devenus un groupe de oldies”. ^[428]

Punk, alternatif et indé

Pour les branches plus art du post-punk , la douloureuse vulnérabilité de Wilson, ses utilisations d’instruments décalés et ses harmonies complexes, sans parler de la saga Smile elle-même, sont devenues une pierre de touche, de Pere Ubu et XTC à REM [ sic ] et les Pixies à U2 et Ma Bloody Valentine.

– Critique musical Carl Wilson (aucun lien avec le frère de Brian) ^[429]

Dans les années 1970, les Beach Boys ont servi une “influence totémique” sur le punk rock qui a ensuite cédé la place au rock indépendant . Brad Shoup de Stereogum a supposé que, grâce aux éloges des Ramones pour le groupe, de nombreux artistes punk, pop punk ou “punk-adjacents” ont montré l’influence des Beach Boys, notant les reprises des chansons du groupe enregistrées par Slickee Boys , Agent Orange , Bad Religion , Shonen Knife , les Queers , Hi-Standard , les Descendents , les Donnas , MOD et les Vandals. The Beach Boys Love You est parfois considéré comme “l’album punk” du groupe ^{[430] [nb 16]} et Pet Sounds est parfois avancé comme le premier album emo . ^[432]

Dans les années 1990, les Beach Boys connaissent un regain de popularité auprès de la génération rock alternative . ^[433] Selon Sean O’Hagan , leader des High Llamas et ancien membre de Stereolab , une jeune génération d’acheteurs de disques “a cessé d’écouter des disques indépendants” au profit des Beach Boys. ^{[434] [nb 17]} Les groupes qui ont défendu les Beach Boys comprenaient des membres fondateurs du collectif Elephant 6 ( Neutral Milk Hotel , de l’Olivia Tremor Control , des Apples in Stereo et de Montreal). Unis par un amour partagé de la musique du groupe, ils ont nommé Pet Sounds Studio en l’honneur du groupe. ^{[436] [437]} L’écrivain de Rolling Stone Barry Walters a écrit en 2000 que des albums tels que Surf’s Up et Love You “deviennent des plans sonores, semblables à ce que les premiers albums de Velvet Underground signifiaient pour le groupe de pairs indépendant précédent.” ^[438] Les High Llamas, Eric Matthews et St. Etienne font partie des “héros alternatifs” qui ont contribué à des versions de couverture des “obscurités inédites, négligées ou sous-estimées de Wilson / Beach Boys” sur l’album hommage Caroline Now! (2000). ^[438]

Les Beach Boys sont restés parmi les influences les plus importantes sur le rock indépendant jusqu’à la fin des années 2000. ^[439] Sourire est devenu une pierre de touche pour de nombreux groupes qui ont été étiquetés ” pop de chambre “, ^[429] un terme utilisé pour les artistes influencés par les orchestrations luxuriantes de Brian Wilson, Lee Hazlewood et Burt Bacharach. ^[440] L’ écrivain de Pitchfork , Mark Richardson, a cité Smiley Smile comme le point d’origine de « le genre de pop de chambre lo-fi qui propulsera plus tard Sebadoh , Animal Collective et d’autres personnages ». ^[441] La piste Tournesol “All I Wanna Do ” est également cité comme l’un des premiers précurseurs de chillwave , un microgenre qui a émergé en 2009. ^{[442] [443]}

Repères

L’étoile des Beach Boys sur le Hollywood Walk of Fame , situé au 1500 Vine Street ^[444]

• La maison californienne des Wilson, où les frères Wilson ont grandi et où le groupe a commencé, a été démolie en 1986 pour faire place à l’Interstate 105 , la Century Freeway. Un monument historique des Beach Boys (California Landmark n ° 1041 au 3701 West 119th Street), inauguré le 20 mai 2005, marque l’emplacement. ^[445]
• Le 30 décembre 1980, les Beach Boys reçoivent une étoile sur le Hollywood Walk of Fame , situé au 1500 Vine Street. ^[446]
• Le 2 septembre 1977, le groupe s’est produit devant un public de 40 000 personnes au Narragansett Park à Pawtucket , Rhode Island , qui reste le plus grand public de concerts de l’histoire du Rhode Island. En 2017, la rue où se trouvait autrefois la scène de concert a été officiellement renommée “Beach Boys Way”. ^{[447] [448] [449]}
• Le 21 septembre 2017, les Beach Boys ont été honorés par l’Université Roger Williams et des plaques ont été dévoilées pour commémorer le concert du groupe le 22 septembre 1971 au Baypoint Inn & Conference Center à Portsmouth , Rhode Island . Le concert était la toute première apparition du sud-africain Ricky Fataar en tant que membre officiel du groupe et du philippin Billy Hinsche en tant que membre en tournée, transformant essentiellement la programmation en direct et en enregistrement des Beach Boys en un groupe multiculturel. La diversité est un credo de l’Université Roger Williams, c’est pourquoi ils ont choisi de célébrer ce moment de l’histoire du groupe. ^{[450] [451]}

Membres

Les membres actuels Brian Wilson – chant, basse, claviers (1961-présent) (pas de tournée de 1964 à 1976, de 1990 à 2011 et depuis 2012) Mike Love – chant, percussions, saxophone, Electro-Theremin (1961-présent) Al Jardine – chant, guitare, basse (1961-1962, 1963-présent) (pas de tournée de 1999 à 2011 et depuis 2012) Bruce Johnson – chant, claviers, basse (1965-1972, 1978-présent)

Anciens membres Carl Wilson – chant, guitares, claviers (1961–1998, sa mort) Dennis Wilson – chant, batterie, claviers, percussions (1961-1983, sa mort) David Marques – chant, guitares (1962–1963, 1997–1999, 2011–2012) Blondie Chaplin – chant, basse, guitares (1972-1973) Ricky Fataar – chant, batterie, guitare, guitare pedal steel , flûte, percussions (1972-1974)

Chronologie

Parmi les musiciens de soutien notables pour les performances live et les enregistrements en studio des Beach Boys figuraient le guitariste Glen Campbell , les claviéristes Daryl Dragon et Toni Tennille ( Captain & Tennille ) et le saxophoniste Charles Lloyd .

Discographie

Albums d’atelier

• Safari de surf (1962)
• Surfer aux États-Unis (1963)
• Fille surfeuse (1963)
• Coupé Little Deuce (1963)
• Arrêter le volume 2 (1964)
• Tout l’été (1964)
• L’album de Noël des Beach Boys (1964)
• Les Beach Boys aujourd’hui !(1965)
• Jours d’été (et nuits d’été !!) (1965)
• Fête des Beach Boys !(1965)
• Sons d’animaux (1966)
• Sourire souriant (1967)
• Miel sauvage (1967)
• Amis (1968)
• 20/20 (1969)
• Tournesol (1970)
• Surfez (1971)
• Carl et les passions – ” Si dur “ (1972)
• Hollande (1973)
• 15 Grands (1976)
• Les Beach Boys t’aiment (1977)
• Album MIU (1978)
• LA (album léger) (1979)
• Garder l’été vivant (1980)
• Les garçons de la plage (1985)
• Toujours en croisière (1989)
• L’été au paradis (1992)
• Stars and Stripes Vol. 1 (1996)
• C’est pourquoi Dieu a créé la radio (2012)

Publications d’archives sélectionnées

• Les sessions de sons d’animaux (1997)
• Les séances de sourire (2011)
• Le grand battement 1963 (2013)
• Gardez un œil sur l’été 1964 (2014)
• Devenir les Beach Boys: les sessions complètes de Hite & Dorinda Morgan (2015)
• Fête des Beach Boys ! À découvert et débranché (2015)
• 1967 – Soleil demain (2017)
• Réveillez le monde : les sessions des amis (2018)
• J’entends de la musique : les sessions 20/20 (2018)
• Feel Flows: Les sessions Sunflower & Surf’s Up 1969-1971 (2021)

Filmographie sélectionnée

• 1965 : Les filles sur la plage
• 1965 : L’oncle du singe
• 1976: The Beach Boys: tournée Good Vibrations
• 1985 : The Beach Boys : un groupe américain
• 1996: Les Beach Boys: Nashville Sounds
• 1998: Harmonie sans fin: l’histoire des Beach Boys
• 2002: Good Timin ‘: Live à Knebworth Angleterre 1980
• 2003: Les Beach Boys: Le concert perdu 1964
• 2006 : Les Beach Boys : À Londres 1966
• 2012 : Les Beach Boys : Chroniques
• 2012: La 50e tournée de la Réunion

Remarques

1. ↑ Nick Venet a déclaré qu’aucun des membres, y compris Dennis, n’avait surfé avant les faits. ^[9]
2. ↑ Puisqu’il n’est pas apparu lors de la première représentation du groupe qui allait devenir “les Beach Boys”, la plupart des historiens le considèrent comme un véritable membre fondateur du groupe. ^[13]
3. ^ Les seules chansons que le groupe a enregistrées étaient deux compositions de Morgan, “Barbie” et “What Is a Young Girl Made Of?” ^[18]
4. ^ Il s’est souvenu “avoir perdu la tête [au-dessus des Beatles]. Je ne pouvais pas comprendre comment un groupe pouvait être juste crié et crié dessus. La musique qu’ils ont faite, ‘ I Want to Hold Your Hand ‘ par exemple, n’était même pas si géniale un disque, mais les [leurs fans] se sont mis à crier dessus. … Ça nous a dérangés en studio. [Nous] avons dit ‘regardez, ne vous inquiétez pas pour les Beatles, nous allons couper nos propres trucs. ” ^[42] Il a rappelé que lui et Love se sont immédiatement sentis menacés par les Beatles, croyant que les Beach Boys ne pourraient jamais égaler l’excitation créée par les Beatles en tant qu’interprètes, et que cette prise de conscience l’a amené à concentrer ses efforts pour essayer de les surpasser dans le studio d’enregistrement. ^[43]
5. ↑ Les contrats de l’époque stipulaient que les promoteurs embauchaient “Carl Wilson plus quatre autres musiciens”. ^[55] De plus, en février, juillet et octobre, Brian a rejoint le groupe en direct pour des occasions ponctuelles. ^[56]
6. ↑ Par exemple, les critiques de Rolling Stone se méfiaient de l’évolution de la musique du groupe, Ralph J. Gleason écrivant en janvier 1968 : « Les Beach Boys, alors qu’ils étaient le reflet d’une réalité de la société américaine (c’est-à-dire le hot rod de Californie du Sud, surf et culture de la fraternité de la bière), ont fait une musique qui avait de la vitalité et de l’intérêt. Lorsqu’ils sont passés à côté, ils ont été obligés inexorablement de passer à l’électronique et cette excursion, pour eux, est d’une portée limitée, aussi bonnes que soient les vibrations.” ^[124]
7. ↑ Le critique musical Kenneth Partridge a blâmé le manque d'”énervement” des premiers disques du groupe pour expliquer pourquoi ils “sont rarement évoqués dans le même souffle que les Beatles et les Rolling Stones, et quand ils le sont, c’est vraiment uniquement à cause de deux albums” . ^[130]
8. ↑ Conformément aux termes de leur contrat d’enregistrement, lorsque le groupe a raté la date limite de mai 1973 pour livrer l’ album Smile , Warner Bros. a déduit 50 000 $ de la prochaine avance du groupe. ^[202]
9. ^ Selon Gaines, Guercio a peut-être été licencié parce que les membres du groupe “estimaient que Caribou était surpayé”, bien que “de nombreux observateurs suggèrent que les Beach Boys ont suivi un ancien schéma de larguer le personnel lorsque leur situation financière s’est améliorée”. ^[222] Le biographe Mark Dillon déclare que la tournée s’est évaporée en raison de la romance naissante de Dennis avec Karen Lamm , l’ex-épouse du claviériste de Chicago Robert Lamm . ^[219]
10. ^ Selon Gaines, “Quand Brian a signé le contrat, il a pleuré, sachant qu’il devrait maintenant retourner au studio à plein temps.” ^[244]
11. ↑ Love expliqua plus tard qu’il avait été « dans un état d’extrême sensibilité » après avoir appris que sa petite amie était dans un état végétatif à la suite d’un « horrible accident de voiture ». ^[250]
12. ↑ Lors d’un concert à Perth, Carl était tellement ivre qu’il tomba à mi-parcours. Le lendemain, il s’est excusé pour sa piètre performance à la télévision nationale. ^[259]
13. ^ À partir des sessions de 1970 pour l’ album Surf’s Up , Stephen Desper se souvient des effets corrosifs émergents de la consommation incessante de cocaïne et de tabagisme en chaîne de Brian : “Il pouvait encore faire des voix de fausset et tout, mais il aurait besoin de Carl pour l’aider. Soit ça, soit Je modifiais la vitesse de la bande pour la rendre artificiellement plus élevée, donc ça sonnait comme au bon vieux temps.” ^[351]
14. ↑ Le jeu de guitare solo et rythmique de Carl est présenté sur plusieurs singles du groupe, dont “I Get Around”, “Fun, Fun, Fun”, “Don’t Worry Baby”, ^[365] “When I Grow Up (To Be Un homme) », « Veux-tu danser ? » et « Danse, danse, danse ». ^[364]
15. ^ Even though the Electro-Theremin was not technically a theremin, the song became the most frequently cited example of the theremin in pop music.^[424]
16. ^ In 2015, Wilson was asked about punk rock and responded: “I don’t know what that is. Punk rock? Punk? What is that? … Oh yeah. I never went for that. I never went for the fast kind of music. I go for the more medium tempo. Spencer Davis, I liked that.”^[431]
17. ^ When asked how he felt about “reintroducing Brian Wilson as an alternative music hero and getting people back into Pet Sounds and SMiLE,” O’Hagan mentioned that a “few of the touring American bands have told me that we did have such an impact, especially in LA.”^[435]

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External links

• Official website
• The Beach Boys at Curlie
• The Beach Boys at AllMusic

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