Le vieux Vic

The Old Vic est un théâtre de production à but non lucratif de 1 000 places situé à Waterloo , à Londres, en Angleterre. Fondé en 1818 sous le nom de Royal Coburg Theatre , et rebaptisé en 1833 Royal Victoria Theatre . En 1871, il fut reconstruit et rouvert sous le nom de Royal Victoria Palace . Il a été repris par Emma Cons en 1880 et officiellement nommé le Royal Victoria Hall , bien qu’à cette époque, il était déjà connu sous le nom de “Old Vic”. En 1898, une nièce de Cons, Lilian Baylis , en prend la direction et commence une série de productions de Shakespeare en 1914. Le bâtiment est endommagé en 1940 lors de raids aériens.et il est devenu un bâtiment classé Grade II * en 1951 après sa réouverture. ^[3]

Le vieux Vic

Théâtre Royal Coburg Théâtre Royal Victoria Palais Royal Victoria Royal Victoria Hall et Coffee Tavern
L’extérieur de l’Old Vic depuis le coin de Baylis Road et Waterloo Road
Wikimedia | © OpenStreetMap
Adresse	The Cut Londres , SE1 Angleterre
Coordonnées	51°30′08′′N 0°06′35′′O / 51.5022°N 0.1096°O / 51,5022 ; -0,1096Coordonnées : 51°30′08′′N 0°06′35′′O / 51.5022°N 0.1096°O / 51,5022 ; -0,1096
Transport en commun	Waterloo Waterloo
Propriétaire	Fiducie du théâtre Old Vic 2000
La désignation	Inscrit au Grade II*
Taper	Théâtre de production à but non lucratif
Capacité	1 067
Construction
Ouvert	1818 ; il y a 204 ans ( 1818 )
Reconstruit	1871 : JT Robinson 1880/1902 : Elijah Hoole 1922/1927 : Matcham & Co., (sous FGM Chancellor ) [1] 1933–38 : F. Green & Co 1950 : Pierre Sonrel 1960 : Sean Kenny [2] 1983 : Renton , Howard, Wood & Levine
Années actives	1818-présent
Architecte	Rudolphe Cabanel d’Aix- la-Chapelle
Site Internet
oldvictheatre.com

8:11 Description audio du théâtre par Derek Jacobi

L’Old Vic est aujourd’hui le creuset de nombreuses compagnies d’arts du spectacle et théâtres de Londres. C’était le nom d’une compagnie de Répertoire qui était basée au théâtre et formait (avec le Chichester Festival Theatre ) le noyau du Théâtre national de Grande-Bretagne lors de sa formation en 1963, sous la direction de Laurence Olivier . Le Théâtre national est resté à l’Old Vic jusqu’à ce que de nouveaux locaux soient construits sur la rive sud , ouverture en 1976. L’Old Vic est alors devenu le siège de la Prospect Theatre Company , à l’époque une compagnie de tournée très réussie qui a mis en scène des productions acclamées comme Derek Jacobi . le hameau. Cependant, avec le retrait du financement de la compagnie par le Conseil des arts de Grande-Bretagne en 1980 pour manquement à ses obligations de tournée, Prospect s’est dissoute en 1981. Le théâtre a subi une rénovation complète en 1985. En 2003, Kevin Spacey a été nommé directeur artistique, qui a reçu attention médiatique considérable. ^[4] Spacey a été directeur artistique jusqu’en 2015 ; deux ans après sa démission, il a été accusé d’avoir harcelé et agressé sexuellement plusieurs étudiants. ^[5] En 2015, Matthew Warchus succède à Spacey en tant que directeur artistique. ^[6]

Histoire

Origines

Théâtre royal de Cobourg en 1822

Le théâtre a été fondé en 1818 par James King et Daniel Dunn (anciens directeurs du Surrey Theatre à Bermondsey ), et John Thomas Serres , alors peintre de marine du roi. Serres a réussi à obtenir le patronage officiel de la princesse Charlotte et de son mari, le prince Léopold de Saxe-Cobourg , et a nommé le théâtre le théâtre royal de Cobourg. Le théâtre était un théâtre “mineur” (par opposition à l’un des deux théâtres brevetés ) et était donc techniquement interdit de montrer des drames sérieux. Néanmoins, lorsque le théâtre passa à George Bolwell Davidge en 1824, il réussit à amener l’acteur légendaire Edmund Keanau sud de la rivière pour jouer six pièces de Shakespeare en six nuits. Le rôle du théâtre dans l’apport du grand art aux masses a été confirmé lorsque Kean s’est adressé au public lors de son appel au rideau en disant: “Je n’ai jamais agi devant un tel groupe de brutes ignorantes et sans atténuation que je vois devant moi.” Les mélodrames «sensationnels et violents» démontrant les méfaits de la boisson, «produits par le dramaturge de la maison», ont confirmé l’ absentéiste Douglas Jerrold . ^[7]

Lorsque Davidge partit pour reprendre le Surrey Theatre en 1833, le théâtre fut acheté par Daniel Egerton et William Abbot , qui tentèrent de capitaliser sur l’abolition de la distinction juridique entre les théâtres brevetés et mineurs, promulguée au Parlement plus tôt cette année-là. ^[8] Le 1er juillet 1833, ^[9] le théâtre a été rebaptisé Royal Victoria Theatre, sous la “protection et le patronage” de Victoria, duchesse de Kent , mère de la princesse Victoria , l’ héritière présomptive de 14 ansau trône britannique. La duchesse et la princesse ne se sont rendues qu’une seule fois, le 28 novembre de cette année-là, mais ont apprécié le spectacle d’opéra léger et de danse, dans le théâtre “assez … propre et confortable”. La seule visite justifiait à peine le “Old Vic” sa facturation ultérieure comme “Queen Victoria’s Own Theayter”. ^{[8] [10] [11]}

Le Old Vic, photographié en 2012

En 1841, David Osbaldiston prend la succession en tant que locataire, et est remplacé à sa mort en 1850 par son amante et la principale dame du théâtre, Eliza Vincent , jusqu’à sa mort en 1856. Sous leur direction, le théâtre reste consacré au mélodrame. En 1858, seize personnes ont été écrasées à mort à l’intérieur du théâtre après une panique de masse provoquée par l’incendie des vêtements d’un acteur. ^[12]

^[13] En 1867, Joseph Arnold Cave a succédé comme locataire. En 1871, il cède le bail à Romaine Delatorre, qui recueille des fonds pour que le théâtre soit reconstruit ^{[ précision nécessaire ]} dans le style du Music-Hall de l’Alhambra . Jethro Thomas Robinson a été engagé comme architecte. En septembre 1871, l’ancien théâtre ferma et le nouveau bâtiment ouvrit ses portes sous le nom de Royal Victoria Palace en décembre de la même année, Cave restant en tant que directeur. En 1873, cependant, Cave était parti et l’entreprise de Delatorre échoua. ^[14]

En 1880, sous la propriété d’ Emma Cons (à la mémoire de qui il y a des plaques à l’extérieur et à l’intérieur du théâtre), il devint le Royal Victoria Hall and Coffee Tavern et était géré selon des « lignes de tempérance strictes »; à cette époque, il était déjà connu sous le nom de “Old Vic”. ^[15] Les “conférences de penny” données dans le hall ont mené à la fondation de Morley College . Une dotation de la succession de Samuel Morley a conduit à la création du Morley Memorial College for Working Men and Women sur les lieux, qui ont été partagés; des conférences ont été données dans les coulisses et dans les loges du théâtre. Le collège d’ éducation des adultes a déménagé dans ses propres locaux à proximité dans les années 1920.

Le 24 novembre 1923, le théâtre a participé à un événement radiophonique pionnier, lorsque le premier set de l’opéra La Traviata a été diffusé en direct par la BBC , en utilisant des émetteurs à Londres, Manchester et Glasgow, via un émetteur relais spécialement installé sur le toit du taverne Royal Victoria adjacente. ^{[16] [17]}

Compagnie Old Vic

Le théâtre la nuit

Avec la mort d’Emma Cons en 1912, le théâtre passe à sa nièce Lilian Baylis , qui met l’accent sur le Répertoire shakespearien . Les premières émissions de radio du théâtre ont été faites dès octobre 1923, par la British Broadcasting Company . ^[18] La Old Vic Company a été créée en 1929, dirigée par Sir John Gielgud . Entre 1925 et 1931, Lilian Baylis a défendu la reconstruction du Sadler’s Wells Theatre alors abandonné et a créé une compagnie de ballet sous la direction de Dame Ninette de Valois .. Pendant quelques années, les compagnies de théâtre et de ballet ont tourné entre les deux théâtres, le ballet devenant basé en permanence à Sadler’s Wells en 1935. Baylis est décédé en novembre 1937. ^[19]

Exil de guerre

L’Old Vic a été gravement endommagé pendant le Blitz , et la compagnie épuisée par la guerre a passé tout son temps en tournée, basée à Burnley , Lancashire au Victoria Theatre pendant les années 1940 à 1943. En 1944, la compagnie a été rétablie à Londres avec Ralph Richardson et Laurence Olivier comme vedettes, se produisant principalement au New Theatre (maintenant le Noël Coward Theatre) jusqu’à ce que l’Old Vic soit prêt à rouvrir en 1950. En 1946, une ramification de la compagnie a été créée à Bristol sous le nom de Bristol Old Vic . . ^{[ citation nécessaire ]}

Compagnie nationale du théâtre

En 1963, la compagnie Old Vic a été dissoute et la nouvelle National Theatre Company , sous la direction artistique de Sir Laurence Olivier , était basée à Old Vic jusqu’à ce que son propre bâtiment soit ouvert sur la rive sud près du pont de Waterloo en 1976.

Escalier du Vieux Vic

En juillet 1974, l’Old Vic présente pour la première fois un concert de rock. Le directeur du Théâtre national, Peter Hall, a organisé la première du groupe folk-rock progressif Gryphon , Midnight Mushrumps , la fantaisie inspirée de la propre production Old Vic de Hall en 1974 de The Tempest avec John Gielgud pour laquelle Gryphon avait fourni la musique. ^{[ citation nécessaire ]}

Compagnie de théâtre Prospect

Pendant deux ans avant le départ de la National Theatre Company , Toby Robertson , directeur de la Prospect Theatre Company , a soutenu une campagne selon laquelle l’Old Vic devrait faire de Prospect sa compagnie résidente. ^[20] Pour le Old Vic, les ouvertures de Robertson se sont avérées de plus en plus difficiles à résister face aux faibles retours au box-office réalisés par les productions mises en scène par d’autres sociétés en visite; contre cela, Prospect a organisé une saison très réussie qui s’est ouverte en mai 1977, y compris Hamlet avec Derek Jacobi , Antony et Cléopâtre avec Alec McCowen et Dorothy Tutin ; et Sainte Jeanne avecEileen Atkins . ^{[21] [22]} En juillet les Gouverneurs du Vieux Vic ont annoncé “un mariage qui était tout sauf une fusion” entre le Vic et la Perspective. En septembre, Toby Robertson, directeur de Prospect, a été invité à prendre le contrôle artistique de l’Old Vic, et Christopher Richards, directeur général de l’Old Vic, est devenu directeur général de Prospect. ^[23]

Un problème majeur, cependant, était les conditions de financement de Prospect par l’ Arts Council de Grande-Bretagne : c’était sur la base qu’il s’agissait d’une compagnie de tournée, et le conseil – finançant déjà le National Theatre et la Royal Shakespeare Company à Londres – pouvait n’accepte pas de dossier pour une autre compagnie de théâtre dans la capitale et refuse à plusieurs reprises les demandes de financement de saisons londoniennes organisées par Prospect. Par conséquent, toute production basée à Londres devrait réussir financièrement sans le soutien du Conseil des arts. La première saison de Prospect à l’Old Vic a récupéré ses coûts mais n’a laissé aucun excédent pour financer les futures productions. D’autres mises en scène par des compagnies en visite ont été des échecs au box-office et ont poussé les finances du théâtre au point de rupture. ^[24]Pourtant, Prospect a continué d’attirer le public vers Old Vic, là où d’autres entreprises ont échoué. En décembre 1978, les gouverneurs de l’Old Vic ont conclu un contrat de cinq ans avec Prospect, annonçant à la presse le 23 avril qu’ils s’appelleraient désormais “Prospect Productions Ltd., sous le nom de Old Vic Company”. ^[25] Malheureusement, les engagements de tournée de Prospect ont tenu la compagnie hors du théâtre pendant la première moitié de 1979, laissant le théâtre s’endetter davantage. La compagnie est revenue en juillet avec Jacobi’s Hamlet (tournée ensuite au Danemark, en Australie et en Chine, la première compagnie de théâtre anglaise à visiter ce pays), ^[26] suivi de Roméo et Juliette et de The Government Inspector avecIan Richardson . ^[25] La saison suivante, cependant, s’est avérée controversée : la programmation proposée, comprenant le programme double de The Padlock et Miss in Her Teens , pour marquer le bicentenaire de la mort de David Garrick , et une reprise de What the Butler Saw , ont été jugé par le Conseil des arts inadapté au Répertoire de tournée. ^[25] Un rapport interne de Prospect demandait maintenant “si Prospect peut plus satisfaire la triple tâche de remplir le Vic, de satisfaire les exigences du directeur du Conseil des arts de Touring pour un produit d’un certain type familier et de réaliser la vision de Toby Robertson “. ^[27]

Robertson a en effet été licencié de son poste de directeur artistique en 1980 alors qu’il était à l’étranger avec la compagnie en Chine , Timothy West le remplaçant. ^[28] La saison suivante, la première de West en tant que successeur de Robertson, a vu Macbeth avec Peter O’Toole , Le marchand de Venise avec West en tant que Shylock, et un gala présenté à la reine mère pour célébrer son quatre-vingtième anniversaire. ^[29] Le 22 décembre 1980, quatre jours après la représentation de gala, le Conseil des arts a retiré son financement de la compagnie, scellant sa disparition inévitable. ^{[26] [29]} La compagnie a donné une dernière saison au Old Vic en 1981, mettant en scène Le Marchand de Venise, effectue ensuite une dernière tournée en Europe, donnant sa dernière représentation à Rome le 14 juin avant de se séparer. ^[29]

Théâtre jeunesse

Le ‘Old Vic Youth Theatre’ était une compagnie de théâtre pour les jeunes âgés de 12 à 20 ans, principalement du London Borough of Southwark . Le groupe a été fondé par Tom Vaughan du Old Vic Theatre, Raymond Rivers du Morley College et Barry Anderson du Southbank Education Institute. L’ Inner London Education Authority (ILEA) était le principal organisme de financement de l’entreprise.

Au début du printemps 1977, des auditions composées de scènes d’improvisation dirigées par les premiers réalisateurs professionnels du Youth Theatre, Lucy Parker et Frederick Proud, ont eu lieu et environ 40 candidats ont été choisis pour former la compagnie.

Au milieu de l’été 1977, le « Old Vic Youth Theatre » avait joué deux pièces pour le public payant. Le premier était «The Kitchen» d’ Arnold Wesker , qui incorporait également des scènes improvisées parallèlement au scénario réel et était mis en scène dans l’Emma Cons Hall du Morley College. La deuxième production du Youth Theatre, ” A Midsummer Night’s Dream ” de William Shakespeare a été jouée pour la première fois au George Inn Courtyard dans le cadre du Southwark Shakespeare Festival la même année et a été la première production de la compagnie au Old Vic Theatre lui-même.

À l’automne 1977, une nouvelle série d’auditions a eu lieu et le groupe existant s’est élargi en deux. Un groupe se concentrait sur une pièce scénarisée célèbre tandis que l’autre concevait une pièce par improvisation à partir de laquelle le matériel était scénarisé dans une pièce par un dramaturge professionnel.

Les groupes de jeunes ont continué à produire des pièces avec de nouveaux membres auditionnant chaque septembre jusqu’au milieu des années 1980.

Réouverture

L’Old Vic a été considérablement restauré sous la propriété de l’entrepreneur de grands magasins torontois « Honest Ed » Mirvish en 1985. En 1987, son fils David Mirvish a installé Jonathan Miller comme directeur artistique de l’Old Vic et le théâtre a connu plusieurs succès critiques – dont un Olivier Award pour une production de la comédie musicale Candide , mais a subi trois années consécutives de perte financière. En 1990, Mirvish a résilié le contrat de Miller pour des questions budgétaires, ce qui lui a valu de nombreuses critiques négatives dans la presse britannique.

En 1997, Mirvish a nommé Sir Peter Hall au poste de directeur artistique et, encore une fois, a été acclamé par la critique avec des productions telles que The Master Builder avec Alan Bates et Waiting for Godot avec Ben Kingsley , mais des pertes financières continues. Moins d’un an après la nomination, Mirvish a mis fin au contrat de Hall – encore une fois avec beaucoup de commentaires négatifs dans la presse – et a mis l’Old Vic en vente. En 1998, le bâtiment a été acheté par une nouvelle fiducie caritative, le Old Vic Theatre Trust 2000 . En 2000, la société de production Criterion Productions a été renommée Old Vic Productions plc , bien que relativement peu de ses productions soient au théâtre Old Vic.

Depuis 2015 , Matthew Warchus est directeur artistique de The Old Vic. ^[30] Sa première saison s’est ouverte en septembre 2015 avec la production par Warchus d’une nouvelle pièce sur l’éducation, Future Conditional de Tamsin Oglesby.

Kévin Spacey

En 2003, l’acteur Kevin Spacey a été nommé nouveau directeur artistique de la Old Vic Theatre Company. Spacey a déclaré qu’il souhaitait insuffler une nouvelle vie à l’industrie théâtrale britannique et amener les talents théâtraux britanniques et américains sur scène. Spacey a été directeur artistique jusqu’en 2015.

En novembre 2017, au milieu d’une série d’ allégations de viol et d’inconduite sexuelle contre Spacey , 20 personnes ont contacté l’Old Vic en affirmant qu’il les avait harcelées et/ou agressées sexuellement au théâtre pendant son mandat de directeur artistique. ^{[5] [31]} À la suite du scandale, The Old Vic a publié une déclaration s’excusant de “ne pas avoir créé un environnement ou une culture où les gens se sentaient capables de parler librement”, et a annoncé un “engagement pour une nouvelle voie à suivre”. ^[32]En 2018, l’Old Vic a annoncé qu’il avait créé le programme Guardians, un groupe de personnel formé qui offre un débouché confidentiel aux collègues pour partager leurs préoccupations concernant le comportement ou la culture au travail. De plus, un réseau de gardiens a été formé pour rassembler le groupe d’organisations de tous les secteurs (pas seulement les arts) qui ont mis en œuvre les principes d’un programme de gardiens. ^[33]

Bicentenaire

Le 24 octobre 2017, The Old Vic a annoncé sa saison du bicentenaire. ^[34] Le théâtre a célébré son 200e anniversaire le 11 mai 2018 avec une représentation gratuite de Mood Music de Joe Penhall , mettant en vedette Ben Chaplin . ^[35]

Productions récentes et en cours

saison 2011

• Cause Célèbre de Terence Rattigan , réalisé par Thea Sharrock , avec Anne-Marie Duff
• Richard III de William Shakespeare , réalisé par Sam Mendes , avec Kevin Spacey
• Le Playboy du monde occidental de JM Synge , réalisé par John Crowley , avec Niamh Cusack , Ruth Negga et Robert Sheehan
• Noises Off de Michael Frayn , réalisé par Lindsay Posner

saison 2012

• La duchesse de Malfi de John Webster , réalisé par Jamie Lloyd , avec Eve Best
• Démocratie de Michael Frayn , réalisé par Paul Miller
• Hedda Gabbler de Henrik Ibsen dans une nouvelle version de Brian Friel , réalisé par Anna Mackmim , avec Sheridan Smith
• Kiss Me, Kate musique et paroles de Cole Porter , livre de Sam et Bella Spewack , réalisé par Trevor Nunn , chorégraphie de Stephen Mear , avec Alex Bourne, David Burt , Adam Garcia , Clive Rowe et Hannah Waddingham

saison 2013

• The Winslow Boy de Terence Rattigan , réalisé par Lindsay Posner , avec Henry Goodman
• Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams , réalisé par Marianne Elliott , avec Kim Cattrall et Seth Numrich
• Beaucoup de bruit pour rien de William Shakespeare , réalisé par Mark Rylance , avec James Earl Jones et Vanessa Redgrave
• Fortune’s Fool d’ Ivan Turgenev dans une version de Mike Poulton , réalisé par Lucy Bailey , avec Richard McCabe

saison 2014

• Other Desert Cities de John Robin Baitz , réalisé par Lindsay Posner
• Clarence Darrow de David W. Rintels, réalisé par Thea Sharrock , avec Kevin Spacey
• Le Creuset d’ Arthur Miller , réalisé par Yaël Farber, avec Richard Armitage
• Electra de Sophocle dans une version de Frank McGuinness , réalisé par Ian Rickson , avec Kristin Scott Thomas

saison 2015

• Tree, une pièce pour deux personnes écrite et mise en scène par Daniel Kitson , avec Tim Key et Daniel Kitson
• Clarence Darrow de David W. Rintels, réalisé par Thea Sharrock , avec Kevin Spacey
• Musique et paroles de High Society par Cole Porter livre par Arthur Kopit , réalisé par Maria Friedman

saison 2015-16

^[36]

• Future Conditional de Tamsin Oglesby, réalisé par Matthew Warchus , avec Rob Brydon
• The Hairy Ape d’ Eugene O’Neil , réalisé par Richard Jones , avec Bertie Carvel
• The Lorax du Dr Seuss adapté pour la scène par David Grieg , musique et paroles de Charlie Fink , réalisé par Max Webster
• The Master Builder d’ Henrik Ibsen dans une nouvelle adaptation de David Hare , réalisé par Matthew Warchus , avec Ralph Fiennes
• The Caretaker de Harold Pinter , réalisé par Matthew Warchus , avec Timothy Spall , Daniel Mays et George Mackay
• Jekyll & Hyde par The McOnie Company, conçu, réalisé et chorégraphié par Drew McOnie
• Livre Groundhog Day de Danny Rubin , musique et paroles de Tim Minchin , réalisé par Matthew Warchus , avec Andy Karl

saison 2016-17

^[37]

• No’s Knife de Samuel Beckett , co-réalisé et interprété par Lisa Dwan , co-réalisé par Joe Murphy
• Le Roi Lear de William Shakespeare , réalisé par Deborah Warner , avec Glenda Jackson
• Art de Yasmina Reza traduit par Christopher Hampton , réalisé par Matthew Warchus , avec Rufus Sewell , Tim Key et Paul Ritter
• Rosencrantz & Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard , réalisé par David Leveaux , avec Daniel Radcliffe et Joshua McGuire
• Woyzeck de Georg Büchner dans une nouvelle version de Jack Thorne , réalisé par Joe Murphy, avec John Boyega
• Girl from the North Country écrit et réalisé par Conor McPherson , musique et paroles de Bob Dylan
• The Lorax du Dr Seuss adapté pour la scène par David Grieg , musique et paroles de Charlie Fink , réalisé par Max Webster

saison 2017-2018

• A Christmas Carol dans une nouvelle version de Jack Thorne , réalisé par Matthew Warchus , avec Rhys Ifans
• The Divide , une nouvelle pièce d’ Alan Ayckbourn , mise en scène par Annabel Bolton
• Fanny et Alexander adaptés pour la scène par Stephen Beresford et mettant en vedette Penelope Wilton ^[38]
• Mood Music de Joe Penhall et réalisé par Roger Michell ^[39] avec Ben Chaplin
• Soirée des Variétés du Bicentenaire
• Sea Wall de Simon Stephens , avec Andrew Scott
• A Monster Calls , basé sur le roman de Patrick Ness et inspiré d’une idée de Siobhan Dowd , imaginé par la société ^[40]

saison 2018-19

• Sylvia écrite par Kate Prince et Priya Parma, Prince fournissant également la chorégraphie et la direction ^[41]
• A Christmas Carol une version de Jack Thorne , réalisé par Matthew Warchus , avec Stephen Tompkinson
• L’horloge américaine d’ Arthur Miller , mise en scène de Rachel Chavkin
• All My Sons d’ Arthur Miller , réalisé par Jeremy Herrin , avec Sally Field , Bill Pullman , Jenna Coleman et Colin Morgan
• Present Laughter de Noël Coward , réalisé par Matthew Warchus , avec Andrew Scott

saison 2019-2020

• A Very Cher Poison de Lucy Prebble , d’après le livre de Luke Harding
• Poumons de Duncan Macmillan , réalisé par Matthew Warchus , avec Matt Smith et Claire Foy
• A Christmas Carol de Charles Dickens dans une nouvelle version de Jack Thorne , réalisé par Matthew Warchus , avec Paterson Joseph
• Endgame (en programme double avec Rough For Theatre II ) de Samuel Beckett , réalisé par Richard Jones , avec Alan Cumming et Daniel Radcliffe (fermé plus tôt en raison de la pandémie de COVID-19 )

Old Vic: série In Camera (pendant la pandémie de COVID-19 )

• Poumons de Duncan Macmillan , réalisé par Matthew Warchus , avec Matt Smith et Claire Foy
• Three Kings de Stephen Beresford , réalisé par Matthew Warchus , avec Andrew Scott
• Faith Healer de Brian Friel , réalisé par Matthew Warchus , avec Michael Sheen , David Threlfall et Indira Varma
• A Christmas Carol une version de Jack Thorne , réalisé par Matthew Warchus , avec Andrew Lincoln
• The Lorax du Dr Seuss adapté pour la scène par David Grieg , musique et paroles de Charlie Fink , réalisé par Max Webster, avec Jamael Westman et Audrey Brisson

saison 2021-22

• The Dumb Waiter de Harold Pinter , réalisé par Jeremy Herrin , avec David Thewlis et Daniel Mays (également dans Old Vic: In Camera )
• Bagdad Cafe adapté et réalisé par Emma Rice (également partie de Old Vic: In Camera )
• Camp Siegfried de Bess Wohl , réalisé par Katy Rudd, avec Patsy Ferran et Luke Thallon
• A Christmas Carol une version de Jack Thorne , réalisé par Matthew Warchus , avec Stephen Mangan
• A Number de Caryl Churchill , réalisé par Lyndsey Turner, avec Paapa Essiedu et Lennie James

Références

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35. ^ “The Old Vic distribue des billets gratuits (et du gâteau) pour son anniversaire” . 22 mars 2018. Archivé de l’original le 20 mars 2021 . Récupéré le 2 mai 2018 .
36. ^ “Fiennes et Spall mènent la saison Old Vic” . www.officiallondontheatre.co.uk . Archivé de l’original le 20 mars 2021 . Récupéré le 20 septembre 2016 .
37. ^ “Matthew Warchus dévoile la saison 2016/17 Old Vic” . Archivé de l’original le 20 mars 2021 . Récupéré le 20 septembre 2016 .
38. ^ “Fanny & Alexander Cast | Le Vieux Vic” . Le Vieux Vic . Archivé de l’original le 20 mars 2021 . Récupéré le 4 décembre 2017 .
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40. ^ “Un monstre appelle le casting | The Old Vic” . Le Vieux Vic . Archivé de l’original le 20 mars 2021 . Récupéré le 4 décembre 2017 .
41. ^ “Sylvia Cast | Le Vieux Vic” . Le Vieux Vic . Archivé de l’original le 20 mars 2021 . Récupéré le 4 décembre 2017 .

Sources

• Coleman, Terry (2014). The Old Vic: L’histoire d’un grand théâtre de Kean à Olivier à Spacey . Londres : Faber et Faber. ISBN 978-0-571-31125-5.
• Rowell, George (1993). Le théâtre Old Vic: une histoire . Cambridge : Cambridge University Press. ISBN 9780521346252.

Lectures complémentaires

• Guide des théâtres britanniques 1750–1950 , John Earl et Michael Sell pp. 128–9 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Old Vic .

• Site officiel du théâtre Old Vic
• Archives Old Vic à la University of Bristol Theatre Collection , Université de Bristol
• Archives Lilian Baylis à la University of Bristol Theatre Collection , Université de Bristol
• Histoire du théâtre Old Vic