Le Patient anglais (film)
The English Patient est un drame de guerre romantique épique de 1996réalisé par Anthony Minghella à partir de son propre scénario basé sur le roman du même nom de 1992 de Michael Ondaatje et produit par Saul Zaentz .
Le patient anglais | |
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Dirigé par | Antoine Minghella |
Scénario de | Antoine Minghella |
Basé sur | Le patient anglais de Michael Ondaatje |
Produit par | Saül Zaentz |
Mettant en vedette |
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Cinématographie | John Seale |
Édité par | Walter Murch |
Musique par | Gabriel Yared |
Société de production | Tiger Moth Productions |
Distribué par | Miramax Films (via Buena Vista International en dehors des États-Unis [1] ) |
Date de sortie |
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Durée de fonctionnement | 162 min [2] |
Des pays | États-Unis [3] [4] Royaume-Uni [5] |
Langues |
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Budget | 27 à 31 millions de dollars [6] [7] |
Box-office | 232 millions de dollars [6] |
Le protagoniste éponyme, un homme brûlé au-delà de toute reconnaissance qui parle avec un Accent anglais , rappelle son histoire dans une série de flashbacks, révélant au public sa véritable identité et l’histoire d’amour dans laquelle il était impliqué avant la guerre. Il n’avoue pas son identité ni ne révèle toute l’histoire à l’infirmière qui s’occupe de lui et à l’homme qui le soupçonne jusqu’à la fin du film. Cette forme d’exposition est très différente du livre où, sous l’influence de la morphine, le patient raconte son passé.
Le film a reçu 12 nominations à la 69e cérémonie des Oscars , en remportant neuf, dont Meilleur film , Meilleur réalisateur pour Minghella et Meilleure actrice dans un second rôle pour Juliette Binoche . Il a également été le premier à recevoir l’ Oscar du meilleur montage pour un film monté numériquement . Ralph Fiennes , jouant le personnage principal, et Kristin Scott Thomas ont été nominés aux Oscars pour leurs performances. Le film a également remporté cinq BAFTA Awards et deux Golden Globes . Le British Film Institute a classé The English Patient55e plus grand film britannique du 20e siècle . [8]
Depuis août 2021, le roman est actuellement en développement pour une nouvelle série télévisée de la BBC, coproduite par Miramax Television et Paramount Television Studios . [9] [10]
Parcelle
Dans les derniers jours de la campagne d’Italie de la Seconde Guerre mondiale , Hana, une infirmière canadienne-française du Corps de santé royal canadien , obtient la permission de son unité de s’installer dans un monastère italien bombardé , pour s’occuper d’un mourant, dans un état critique. homme brûlé qui parle anglais mais dit qu’il ne se souvient pas de son nom. Sa seule possession est une copie des Histoires d’Hérodote , avec des notes, des images et des souvenirs contenus à l’intérieur.
Ils sont bientôt rejoints par Kip, un sapeur sikh de l’ armée britannique en poste avec son sergent pour déminer les mines et les pièges laissés par les Allemands, dont un découvert dans le monastère où Hana séjourne avec son patient. David Caravaggio, un agent du Corps canadien du renseignement qui n’a pas de pouce à la suite de tortures lors d’un interrogatoire allemand, arrive également pour rester au monastère. Caravaggio interroge le patient, qui dévoile peu à peu son passé à travers une série de flashbacks.
Le patient révèle qu’à la fin des années 1930, il explorait une région du désert du Sahara près de la frontière égypto-libyenne. Il s’agit en fait du cartographe hongrois , le comte László de Almásy , qui cartographiait le Sahara dans le cadre d’une expédition archéologique et topographique de la Royal Geographical Society en Égypte et en Libye avec un groupe comprenant son bon ami, l’Anglais Peter Madox. (Le film est un récit hautement fictif de la vie réelle d’Almásy). Leur expédition est rejointe par un couple britannique, Geoffrey et Katharine Clifton, qui possèdent un nouvel avion et contribueront aux relevés aériens.
Almásy reçoit des indices d’un Bédouin local qui aident le groupe à découvrir l’emplacement de la Grotte des Nageurs , un ancien site de peintures rupestres dans le Gilf Kebir . Le groupe commence à documenter leur découverte, pendant laquelle Almásy tombe amoureux de Katharine. Il écrit à son sujet dans des notes pliées dans son livre, que Katharine découvre quand Almásy accepte maladroitement son offre de deux aquarelles qu’elle a peintes de l’imagerie de la grotte, et lui demande de les coller dans le livre.
Les deux commencent une liaison à leur retour au Caire, tandis que le groupe organise des études archéologiques plus détaillées de la grotte et des environs. Almásy achète un dé à coudre en argent sur le marché en cadeau à Katharine. Quelques mois plus tard, Katharine met brusquement fin à leur liaison de peur que son mari Geoffrey ne le découvre. Peu de temps après, les projets archéologiques sont interrompus en raison du début de la guerre. Madox quitte son avion Tiger Moth à Kufra Oasis avant son retour prévu en Grande-Bretagne.
Au fil des jours, pendant qu’Almásy raconte son histoire, Hana et Kip entament une timide histoire d’amour, mais Kip est republié une fois qu’il a débarrassé la zone des explosifs. Ils conviennent qu’ils se reverront. Pendant ce temps, Caravaggio révèle qu’il cherchait à se venger de ses blessures et qu’il a tué l’interrogateur allemand qui lui a coupé les pouces et l’espion qui l’a identifié, mais qu’il a recherché l’homme qui a fourni les cartes nécessaires aux Allemands, leur permettant de s’infiltrer au Caire. Il soupçonne Almásy d’être cet homme et lui demande à brûle-pourpoint “Avez-vous tué les Cliftons?”, Ce à quoi Almásy secoue la tête, mais concède ensuite “Peut-être … que je l’ai fait”.
De retour dans le passé, Almásy emballe le camp de base lorsque Geoffrey Clifton arrive au-dessus. Au lieu d’atterrir, il vise directement Almásy. À la dernière minute, Almásy plonge à l’écart. Se précipitant vers l’épave, il trouve Geoffrey mort aux commandes. À son grand chagrin, il découvre que Katharine est également présente, gravement blessée sur le siège avant. Elle lui dit que Geoffrey savait, peut-être avait toujours su. Il avait apparemment le cœur brisé et tentait un Meurtre-suicide . Almásy la porte à la Grotte des Nageurs. Il remarque autour de son cou qu’elle porte une chaîne portant son cadeau, et elle déclare qu’elle l’a toujours portée et l’a toujours aimé.
La laissant dans la grotte avec des provisions et son livre, Almásy tente une marche de trois jours à travers le désert pour obtenir de l’aide. Enfin arrivé à El Tag , détenu par les Britanniques, il explique la situation désespérée et demande une voiture, mais est frustré par la réticence du jeune officier à coopérer. Détenu parce qu’il est soupçonné d’être un espion, il est transporté en train. Il s’échappe et entre peu après en contact avec une unité de l’armée allemande. Ils l’emmènent à l’oasis de Kufra, où Madox a caché son avion. Échangeant des cartes contre du carburant, Almásy prend son envol et atteint finalement la grotte, où il confirme que Katharine est décédée. Il ramène son corps de la grotte à l’avion et décolle. L’image d’un avion volant à travers une mer de désert relie l’histoire au début du film, où un avion fait exactement cela avant d’être abattu par des artilleurs allemands. Almásy est grièvement brûlé, mais il est tiré de l’épave et secouru par un groupe de Bédouins , qui l’amènent auSiwa Oasis , d’où il est transféré en Italie. Après avoir entendu l’histoire, Caravage abandonne sa quête de vengeance.
Poussant plusieurs flacons de morphine vers Hana, Almásy lui dit qu’il en a assez, il veut mourir. Bien que visiblement bouleversée, elle exauce son souhait et lui administre une dose mortelle. Alors qu’il s’endort, elle lui lit la dernière lettre de Katharine, écrite à Almásy alors qu’elle était seule dans la grotte. Le lendemain matin, Caravaggio revient avec un ami, et ils prennent un ascenseur pour Florence . Hana tient fermement le livre d’Almásy alors qu’elle s’éloigne.
Moulage
- Ralph Fiennes comme Almasy
- Juliette Binoche comme Hana
- Willem Dafoe comme Caravage
- Kristin Scott Thomas comme Katharine Clifton
- Naveen Andrews comme Kip
- Colin Firth comme Geoffrey Clifton
- Julian Wadham comme Madox
- Jürgen Prochnow comme Major Müller
- Kevin Whately comme Hardy
- Clive Merrison dans le rôle de Fenelon-Barnes
- Nino Castelnuovo comme D’Agostino
- Hichem Rostom comme Fouad
- Peter Rühring comme Bermann
- Geordie Johnson comme Oliver
- Torri Higginson comme Marie
- Liisa Repo-Martell comme Jan
- Raymond Coulthard comme Rupert Douglas
- Philip Whitchurch comme caporal Dade
- Lee Ross comme Spalding
Production
Moto Triumph 3HW 350cc spécifiée dans le roman comme choix de transport de Kip et utilisée dans le film
Saul Zaentz était intéressé à travailler avec Anthony Minghella après avoir vu le film du réalisateur Truly, Madly, Deeply (1990); Minghella a porté ce projet à l’attention du producteur. Michael Ondaatje , l’ auteur canadien d’ origine sri-lankaise du roman , a travaillé en étroite collaboration avec les cinéastes. [11] Lors du développement du projet avec la 20th Century Fox , selon Minghella, le “studio voulait la police d’assurance des soi-disant plus grands” acteurs. [12] Zaentz s’est rappelé, “ils vous regardaient et disaient:” Pouvons-nous choisir Demi Moore dans le rôle “?” [13] Pas avantMiramax Films a pris le relais si la préférence du réalisateur pour Scott Thomas a été acceptée. [12]
Le film a été tourné sur place en Tunisie et en Italie . [14] avec un budget de production de 31 millions de dollars. [7]
The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film (2002) [15] de Michael Ondaatje est basé sur les conversations entre l’auteur et le monteur. Murch , avec une carrière qui comprenait déjà des œuvres aussi complexes que la trilogie du Parrain , The Conversation et Apocalypse Now ,redoutait la tâche de monter le film avec de multiples flashbacks et délais. Une fois qu’il a commencé, les possibilités sont devenues évidentes, dont certaines l’ont éloigné de l’ordre du scénario original. Une bobine sans son a été créée afin que les visuels de changement de scène soient cohérents avec la qualité de l’aspect sonore entre les deux. Le montage final comporte plus de 40 transitions temporelles. C’est à cette époque que Murch a rencontré Ondaatje et ils ont pu échanger des idées sur le montage du film. [16]
Deux types d’avions sont utilisés dans le film, [17] un De Havilland DH82 Tiger Moth et un Boeing-Stearman Model 75 . Les deux sont des biplans . [18] [19] La scène de l’accident du camp a été réalisée avec un modèle à l’échelle 1 ⁄ 2 .
La chanson folklorique hongroise “Szerelem, Szerelem”, interprétée par Muzsikas avec Márta Sebestyén , a été présentée dans le film.
Réception
Le film a été acclamé par la critique, a été un succès au box-office et a reçu neuf Oscars , six prix BAFTA et deux Golden Globe Awards .
Le film a une note “Certified Fresh” de 86% sur Rotten Tomatoes sur la base de 91 critiques, avec une note moyenne de 7,90/10. Le consensus critique du site Web déclare: “Bien qu’il souffre d’une longueur et d’une ambition excessives, l’adaptation par le réalisateur Minghella du roman de Michael Ondaatje est complexe, puissante et émouvante.” [20] Le film a aussi une estimation de 87/100 sur Metacritic , basé sur 31 révisions critiques, en indiquant “l’acclamation universelle”. [21] Le critique du Chicago Sun Times , Roger Ebert , a attribué au film une note de quatre étoiles, affirmant que “c’est le genre de film que vous pouvez voir deux fois – d’abord pour les questions, la deuxième fois pour les réponses”. [22] Dans son guide du film,noté le film 3+1 ⁄ 2 sur 4, le qualifiant d ‘”adaptation fascinante” du roman d’Ondaatje, disant “Fiennes et Scott Thomas sont parfaitement assortis”, et il a conclu en qualifiant le film de “réalisation exceptionnelle tout autour”. [23]
Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note de “A−” sur une échelle de A+ à F. [24]
Sorties vidéo à domicile
Lors de sa sortie sur VHS en 1997, Miramax Home Entertainment a sorti le film sur deux cassettes VHS (au milieu de 1997) et une cassette VHS (au début de 1998). La version à double bande est beaucoup plus difficile à trouver et a une conception de manchon légèrement différente à la fois sur les bandes et sur le boîtier. La double bande a la pochette sur le devant du boîtier légèrement recadrée plus à droite que la version à bande unique et a le “Recommandez ce hit à vos amis!” avis de non-responsabilité sur la pochette de la bande, indiquant une version légèrement plus ancienne. Il comporte également une clause de non-responsabilité “–Partie 1–” ou “–Partie 2–“. Aucun de ces gadgets n’est présent sur la sortie en bande unique du film.
A noter également les aperçus sur chaque version de la version originale : la version à deux bandes a plusieurs aperçus (y compris des aperçus pour The Horse Whisperer , Evita et First Do No Harm ) plus une promo pour la bande originale du film. La version single-tape n’a pas d’avant-première, à part une promo du livre The English Patient .
En 1998, le film a été réédité sur une seule cassette VHS en grand écran. La couverture a une bannière grand écran et l’image est correctement recadrée, contrairement aux deux versions précédentes. C’était aussi la première sortie DVD du film.
Au cours des prochaines années, il serait réédité en Amérique sur VHS, DVD et Blu-Ray.
Distinctions
Décerner | Catégorie | Nominé(s) | Résultat |
---|---|---|---|
Récompenses 20/20 | Meilleur réalisateur | Antoine Minghella | Nommé |
Meilleur acteur | Ralph Fiennes | Nommé | |
Meilleure actrice | Kristin Scott Thomas | Nommé | |
La meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Gagné | |
Meilleur scénario adapté | Antoine Minghella | Nommé | |
Meilleure direction artistique | Stuart Craig | Nommé | |
Meilleure photographie | John Seale | Nommé | |
Meilleure conception de costumes | Anne Roth | Nommé | |
Meilleur montage | Walter Murch | Nommé | |
Meilleur maquillage | Nommé | ||
Meilleur score – Drame | Gabriel Yared | Gagné | |
Meilleure conception sonore | Nommé | ||
Oscars [25] [26] | Meilleure image | Saül Zaentz | Gagné |
Meilleur réalisateur | Antoine Minghella | Gagné | |
Meilleur acteur | Ralph Fiennes | Nommé | |
Meilleure actrice | Kristin Scott Thomas | Nommé | |
La meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Gagné | |
Meilleur scénario – basé sur du matériel déjà produit ou publié | Antoine Minghella | Nommé | |
Meilleure direction artistique | Stuart Craig et Stephenie McMillan | Gagné | |
Meilleure photographie | John Seale | Gagné | |
Meilleure conception de costumes | Anne Roth | Gagné | |
Meilleur montage de film | Walter Murch | Gagné | |
Meilleure partition dramatique originale | Gabriel Yared | Gagné | |
Meilleur son | Walter Murch , Mark Berger , David Parker et Christopher Newman | Gagné | |
Prix des éditeurs de cinéma américains | Meilleur long métrage monté | Walter Murch | Gagné |
Prix de la Société américaine des cinéastes [27] | Réalisation exceptionnelle en cinématographie dans les sorties en salles | John Seale | Gagné |
Prix de la guilde des directeurs artistiques [28] | Excellence en conception de production – Long métrage | Stuart Craig et Aurelio Crugnola | Gagné |
Récompenses Artios [29] | Réalisation exceptionnelle dans le casting de longs métrages – Drame | David Rubin | Nommé |
Prix de l’ASECAN | Meilleur film étranger | Antoine Minghella | Gagné |
Prix de l’Institut australien du film [30] | Meilleur film étranger | Saül Zaentz | Nommé |
Récompenses de la communauté du circuit des récompenses | Meilleur film | Nommé | |
Meilleur réalisateur | Antoine Minghella | Finaliste | |
Meilleur acteur dans un rôle principal | Ralph Fiennes | Finaliste | |
Meilleure actrice dans un rôle principal | Kristin Scott Thomas | Nommé | |
Meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Gagné | |
Meilleur scénario adapté | Antoine Minghella | Finaliste | |
Meilleure direction artistique | Stuart Craig et Stephenie McMillan | Finaliste | |
Meilleure photographie | John Seale | Finaliste | |
Meilleure conception de costumes | Anne Roth | Nommé | |
Meilleur montage de film | Walter Murch | Nommé | |
Meilleure musique originale | Gabriel Yared | Finaliste | |
Meilleur son | Nommé | ||
Festival international du film de Berlin [31] | Ours d’or | Antoine Minghella | Nommé |
Meilleure actrice | Juliette Binoche | Gagné | |
Récompenses de la Boston Society of Film Critics [32] | Meilleure photographie | John Seale | Gagné |
Récompenses britanniques de film d’académie [33] | Meilleur film | Saul Zaentz et Anthony Minghella | Gagné |
Meilleure direction | Antoine Minghella | Nommé | |
Meilleur acteur dans un rôle principal | Ralph Fiennes | Nommé | |
Meilleure actrice dans un rôle principal | Kristin Scott Thomas | Nommé | |
Meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Gagné | |
Meilleur scénario – Adapté | Antoine Minghella | Gagné | |
Meilleure photographie | John Seale | Gagné | |
Meilleure conception de costumes | Anne Roth | Nommé | |
Meilleur montage | Walter Murch | Gagné | |
Meilleur maquillage / coiffure | Fabrice Sforza et Nigel Booth | Nommé | |
Meilleure musique originale | Gabriel Yared | Gagné | |
Meilleure conception de production | Stuart Craig | Nommé | |
Meilleur son | Mark Berger, Pat Jackson, Walter Murch, Chris Newman, David Parker et Ivan Sharrock | Nommé | |
Société britannique des cinéastes [34] | Meilleure photographie dans un long métrage théâtral | John Seale | Nommé |
Festival de Cabourg | Meilleure actrice | Juliette Binoche | Gagné |
Césars [35] | Meilleur film étranger | Antoine Minghella | Nommé |
Prix de l’Association des critiques de films de Chicago [36] | Meilleur film | Nommé | |
La meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Nommé | |
Meilleure photographie | John Seale | Gagné | |
Récompenses Chlotrudis [37] | Meilleur acteur dans un second rôle | Naveen Andrews | Nommé |
La meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Gagné [un] | |
Prix de la société audio du cinéma | Réalisation exceptionnelle dans le mixage sonore pour les films cinématographiques | Christopher Newman, Walter Murch, Mark Berger et David Parker | Gagné |
Prix du choix des critiques [38] | Meilleure image | Nommé | |
Meilleur réalisateur | Antoine Minghella | Gagné | |
Meilleur scénario | Gagné | ||
Lions tchèques | Meilleur film étranger | Nommé | |
Prix de l’Association des critiques de films de Dallas-Fort Worth | Meilleure image | Nommé | |
La meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Gagné | |
Meilleure photographie | John Seale | Gagné | |
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d’Amérique [39] | Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques | Antoine Minghella | Gagné |
Récompenses de l’Empire | Meilleur réalisateur britannique | Gagné | |
Prix du cinéma européen | Film européen de l’année | Saül Zaentz | Nommé |
Actrice européenne de l’année | Juliette Binoche | Gagné | |
Directeur de la photographie européen de l’année | John Seale | Gagné | |
Prix du cercle des critiques de films de Floride [40] | Meilleure photographie | Gagné | |
Récompenses de globe d’or [41] | Meilleur film – Drame | Gagné | |
Meilleur acteur dans un film – Drame | Ralph Fiennes | Nommé | |
Meilleure actrice dans un film – Drame | Kristin Scott Thomas | Nommé | |
Meilleure actrice dans un second rôle – Film | Juliette Binoche | Nommé | |
Meilleur réalisateur – Film | Antoine Minghella | Nommé | |
Meilleur scénario – Film | Nommé | ||
Meilleure musique originale – Film | Gabriel Yared | Gagné | |
Prix de la bobine d’or | Longs métrages cinématographiques : montage musical | Robert Randle | Gagné |
Prix de l’écran d’or | Gagné | ||
Prix Goya | Meilleur film européen | Antoine Minghella | Nommé |
Grammy Awards [42] | Meilleure composition instrumentale écrite pour un film ou pour la télévision | Le patient anglais – Gabriel Yared | Gagné |
Prix de la Guilde des cinémas d’art et d’essai allemands | Meilleur film étranger | Antoine Minghella | Gagné |
Prix du film de l’Académie du Japon | Film en langue étrangère exceptionnel | Nommé | |
Prix du cercle des critiques de films de Londres | Réalisateur britannique de l’année | Antoine Minghella | Gagné |
Prix de l’Association des critiques de films de Los Angeles [43] | Meilleure photographie | John Seale | Gagné [b] |
Prix du film Mainichi | Meilleur film en langue étrangère | Antoine Minghella | Gagné |
Récompenses du Conseil national de révision [44] | Les dix meilleurs films | 2ème place | |
La meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Gagné [c] | |
Kristin Scott Thomas | Gagné [d] | ||
Prix de la Société nationale des critiques de cinéma [45] | La meilleure actrice dans un second rôle | 3ème place | |
Meilleure photographie | John Seale | 3ème place | |
Prix du film sportif Nikkan | Meilleur film étranger | Gagné | |
Récompenses de l’Association du cinéma et de la télévision en ligne [46] | Meilleure image | Saül Zaentz | Gagné |
Meilleure image dramatique | Gagné | ||
Meilleur réalisateur | Antoine Minghella | Nommé | |
Meilleur acteur | Ralph Fiennes | Nommé | |
Meilleur acteur dramatique | Nommé | ||
Meilleure actrice | Kristin Scott Thomas | Nommé | |
Meilleure actrice dramatique | Nommé | ||
La meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Nommé | |
Meilleur scénario – basé sur du matériel d’un autre média | Antoine Minghella | Gagné | |
Meilleure photographie | John Seale | Gagné | |
Meilleur montage de film | Walter Murch | Nommé | |
Meilleur maquillage | Fabrice Sforza et Nigel Booth | Nommé | |
Meilleure conception de production | Stuart Craig et Stéphanie McMillan | Nommé | |
Meilleur score | Gabriel Yared | Nommé | |
Récompenses de la Guilde des producteurs d’Amérique [47] | Producteur exceptionnel de films cinématographiques | Saül Zaentz | Gagné |
Prix visionnaire – Films cinématographiques | Gagné | ||
Récompenses satellites [48] | Meilleur film – Drame | Nommé | |
Meilleur réalisateur | Antoine Minghella | Nommé | |
Meilleur acteur dans un film – Drame | Ralph Fiennes | Nommé | |
Meilleure actrice dans un film – Drame | Kristin Scott Thomas | Nommé | |
Meilleur scénario – Adapté | Antoine Minghella | Gagné | |
Meilleure direction artistique | Stuart Craig | Nommé | |
Meilleure photographie | John Seale | Gagné | |
Meilleur montage de film | Walter Murch | Nommé | |
Meilleure musique originale | Gabriel Yared | Gagné | |
Récompenses de la guilde des acteurs de l’écran [49] | Performance exceptionnelle d’un casting dans un film | Naveen Andrews, Juliette Binoche, Willem Dafoe , Ralph Fiennes, Colin Firth , Jürgen Prochnow , Kristin Scott Thomas et Julian Wadham |
Nommé |
Performance exceptionnelle d’un acteur masculin dans un rôle principal | Ralph Fiennes | Nommé | |
Performance exceptionnelle d’une actrice dans un rôle principal | Kristin Scott Thomas | Nommé | |
Performance exceptionnelle d’une actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Nommé | |
Prix de la société des critiques de cinéma du Texas [50] | Meilleur scénario – Adapté | Antoine Minghella | Gagné |
Prix de l’Association des critiques de films du sud-est [51] | Meilleure image | 3ème place | |
Meilleur acteur | Ralph Fiennes | Finaliste | |
La meilleure actrice dans un second rôle | Juliette Binoche | Finaliste | |
Meilleur scénario | Antoine Minghella | Gagné | |
Prix de l’Association des critiques de cinéma turcs | Meilleur film étranger | 16e place | |
Récompenses USC Scripter [52] | Anthony Minghella (scénariste) ; Michael Ondaatje (auteur) | Gagné | |
Récompenses de la Guilde des écrivains d’Amérique [53] | Meilleur scénario – basé sur du matériel déjà produit ou publié | Antoine Minghella | Nommé |
Listes
An | Catégorie | Distinction |
---|---|---|
1999 | BFI Top 100 des films britanniques [54] | #55 |
2002 | Les 100 ans d’AFI…100 passions | #56 |
Bande sonore Voir également
- BFI Top 100 des films britanniques
- Le patient anglais (Seinfeld)
Remarques
- ^ À égalité avec Mary Tyler Moore pour Flirting with Disaster .
- ^ À égalité avec Chris Menges pour Michael Collins .
- ^ À égalité avec Kristin Scott Thomas .
- ↑ À égalité avec Juliette Binoche .
Références
- ^ “Le Patient anglais (1996)” . BBFC . Consulté le 30 mars 2021 .
- ^ “Le patient anglais (15)” . Commission britannique de classification des films . 4 décembre 1996 . Consulté le 4 mars 2013 .
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Lectures complémentaires
- Blakesley, David (2007). « Cartographier l’autre : Le Patient anglais , rhétorique coloniale et représentation cinématographique ». L’écran terministique : perspectives rhétoriques sur le cinéma . Presse universitaire du sud de l’Illinois. ISBN 978-0-8093-2488-0.
- Cerf, Patrick (2005). “Désamorcer Le Patient Anglais “. À Stam, Robert; Raengo, Alessandra (éd.). Littérature et cinéma: guide de la théorie et de la pratique de l’adaptation cinématographique . Blackwell. ISBN 0-631-23054-8.
- Minghella, Anthony (1997). Le Patient anglais : un scénario d’Anthony Minghella . Edition Methuen. ISBN 0-413-71500-0.
- Thomas, Bronwen (2000). “Reconstituer un mirage: adapter le patient anglais à l’écran”. Dans Giddings, Robert; Sheen, Erica (éd.). Le roman classique de la page à l’écran . Presse universitaire de Manchester. ISBN 0-7190-5230-0.
- Yared, Gabriel (2007). Le patient anglais de Gabriel Yared : un guide de musique de film . La presse de l’épouvantail. ISBN 978-0-8108-5910-4.
Liens externes
Wikiquote a des citations liées à: Le patient anglais |
- Le patient anglais à IMDb
- Le patient anglais au Box Office Mojo
- Le patient anglais de Rotten Tomatoes
- Le patient anglais chez Metacritic
- Laszlo Almásy : le vrai patient anglais
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