Le grand dictateur

The Great Dictator est un film de Comédie dramatique satirique américain de 1940écrit, réalisé, produit, marqué par et mettant en vedette le comédien britannique Charlie Chaplin , suivant la tradition de plusieurs de ses autres films. Ayant été le seul cinéaste hollywoodien à continuer à faire des films muets jusque dans la période des films sonores , Chaplin en a fait son premier vrai film sonore.

Le grand dictateur
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Charlie Chaplin
Écrit par	Charlie Chaplin
Produit par	Charlie Chaplin
Mettant en vedette	Charlie Chaplin Paulette Goddard Jack Oakie Henry Daniell Reginald Gardiner Billy Gilbert Maurice Moscovich
Cinématographie	Karl StrussRoland Totheroh
Édité par	Willard Nico Harold Rice
Musique par	Charlie ChaplinMeredith Willson
Société de production	Société cinématographique Charles Chaplin
Distribué par	Artistes unis
Date de sortie	15 octobre 1940 (New York) ( 15/10/1940 ) 31 octobre 1940 (États-Unis) ( 31/10/1940 )
Durée de fonctionnement	125 min [1]
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	2 millions de dollars (38 961 722 dollars américains en dollars de 2021 [2] )
Box-office	3,5 millions de dollars (locations aux États-Unis) [3]

Le film de Chaplin avançait une condamnation émouvante d’ Adolf Hitler , de Benito Mussolini , du fascisme , de l’antisémitisme et des nazis . Au moment de sa première sortie, les États-Unis étaient encore officiellement en paix avec l’Allemagne nazie et neutres pendant les premiers jours de la Seconde Guerre mondiale. Chaplin joue les deux rôles principaux : un dictateur fasciste impitoyable et un barbier juif persécuté.

The Great Dictator était populaire auprès du public, devenant le film le plus réussi de Chaplin sur le plan commercial. ^[4] Les critiques modernes l’ont salué comme un film historiquement significatif, l’un des plus Grands films comiques jamais réalisés et une importante œuvre de satire . Le monologue culminant de Chaplin a souvent été répertorié par les critiques, les historiens et les cinéphiles comme peut-être le plus grand monologue de l’histoire du cinéma et peut-être le discours enregistré le plus poignant du XXe siècle. ^{[ la citation nécessaire ]} En 1997, il a été choisi par la Bibliothèque de Congrès pour la conservation dans l’ Enregistrement de Film national Américain comme étant ” culturellement, historiquement, ou esthétiquement significatif “. ^[5][6] Le grand dictateur a été nominé pour cinq Oscars – production exceptionnelle , meilleur acteur , meilleure écriture (scénario original) , meilleur acteur dans un second rôle pour Jack Oakie et meilleure musique (score original) .

Dans son autobiographie de 1964, Chaplin a déclaré qu’il n’aurait pas pu faire le film s’il avait connu la véritable étendue des horreurs des camps de concentration nazis à cette époque. ^[7]

Parcelle

Sur le front occidental en 1918, un soldat juif ( Charlie Chaplin ) combattant pour la nation des puissances centrales de Tomainia ^[8] sauve vaillamment la vie d’un pilote blessé, le commandant Schultz ( Reginald Gardiner ), qui transporte des documents précieux qui pourraient sécuriser un Tomainian la victoire. Cependant, après avoir manqué de carburant, leur avion s’écrase dans un arbre et le soldat subit par la suite une perte de mémoire. Après avoir été secouru, Schultz est informé que Tomainia s’est officiellement rendue aux forces alliées , tandis que le soldat est emmené à l’hôpital.

Chaplin comme Adenoid Hynkel

Vingt ans plus tard, toujours atteint d’amnésie, le soldat revient à son ancien métier de barbier dans un ghetto . Le ghetto est maintenant gouverné par Schultz qui a été promu dans le régime tomainien, qui s’est transformé en une dictature fasciste sous l’impitoyable Adenoid Hynkel (également Chaplin).

Le barbier tombe amoureux d’une voisine, Hannah ( Paulette Goddard ), et ensemble ils tentent de résister à la persécution par les forces militaires. Les soldats de la tempête capturent le barbier et sont sur le point de le pendre, mais Schultz le reconnaît et les retient. En le reconnaissant et en lui rappelant la Première Guerre mondiale , Schultz aide le barbier à retrouver sa mémoire.

Pendant ce temps, Hynkel tente de financer ses forces militaires toujours croissantes en empruntant de l’argent à un banquier juif appelé Hermann Epstein, ce qui conduit à un assouplissement temporaire des restrictions sur le ghetto. Cependant, finalement, le banquier refuse de lui prêter l’argent. Furieux, Hynkel ordonne une purge des Juifs. Schultz proteste contre cette politique inhumaine et est envoyé dans un camp de concentration . Il s’évade et se cache dans le ghetto avec le Barbier. Schultz tente de persuader la famille juive d’assassiner Hynkel dans un attentat suicide , mais ils en sont dissuadés par Hannah. Les troupes fouillent le ghetto, arrêtent Schultz et le barbier et les envoient tous les deux dans un camp de concentration. Hannah et sa famille fuient vers la liberté dans un vignoble du pays voisin d’ Osterlich .

Hynkel a un différend avec le dictateur de la nation des Bactéries , Benzino Napaloni ( Jack Oakie ), sur quel pays devrait envahir Osterlich. Les deux dictateurs se disputent un traité pour régir l’invasion, tout en dînant ensemble dans un buffet élaboré, qui se trouve fournir un pot de ” moutarde anglaise “. La querelle s’échauffe et se transforme en une bataille de nourriture, qui n’est résolue que lorsque les deux hommes mangent la moutarde piquante et sont choqués de coopérer. Après avoir signé le traité avec Napaloni, Hynkel ordonne l’invasion d’Osterlich. Hannah et sa famille sont piégées par la force d’invasion et battues par une escouade de soldats qui arrivent.

Chaplin comme Adenoid Hynkel (à droite) avec Jack Oakie comme Benzino Napaloni (à gauche).

S’échappant du camp en uniformes volés, Schultz et le barbier, habillés en Hynkel, arrivent à la frontière d’ Osterlich , où une foule du défilé de la victoire attend d’être adressée par Hynkel. Le vrai Hynkel est pris pour le barbier alors qu’il chasse au canard en civil et est assommé et emmené au camp. Schultz dit au barbier d’aller sur la plate-forme et de se faire passer pour Hynkel, comme le seul moyen de sauver leur vie une fois qu’ils auront atteint la capitale d’Osterlich. Le Barbier n’a jamais prononcé de discours public de sa vie, mais il n’a pas d’autre choix. Il annonce qu’il (comme Hynkel) a changé d’avis, il prononce un discours passionné pour la fraternité et la bonne volonté, encourageant les soldats à se battre pour la liberté et à unir le peuple au nom de la démocratie .

Il adresse alors un message d’espoir à Hannah : “Lève les yeux, Hannah. L’âme de l’homme a reçu des ailes, et enfin il commence à voler. Il vole dans l’arc-en-ciel, dans la lumière de l’espoir, dans le futur , l’avenir glorieux qui vous appartient, à moi et à nous tous.” Hannah entend la voix du barbier à la radio. Elle se tourne vers le soleil levant et dit à ses compagnons : « Écoutez.

Moulage

Les gens du ghetto

• Charlie Chaplin en tant que barbier juif dans le ghetto, le principal protagoniste. Le barbier était un soldat pendant la Première Guerre mondiale et perd la mémoire pendant environ 20 ans. Après avoir sauvé Schultz pendant la guerre, il retrouve son ami dans des circonstances radicalement différentes.
• Paulette Goddard dans le rôle d’Hannah, la voisine du barbier. Elle vit dans le ghetto à côté du salon de coiffure. Elle soutient le Barber contre les Stormtroopers tomainiens.
• Maurice Moscovich dans le rôle de M. Jaeckel, un juif âgé qui se lie d’amitié avec Hannah. M. Jaeckel est le locataire du salon de coiffure.
• Emma Dunn comme Mme Jaeckel
• Bernard Gorcey comme M. Mann
• Paul Weigel comme M. Agar
• Chester Conklin en tant que client de Barber

Les gens du palais

• Charlie Chaplin dans le rôle d’Adenoid Hynkel, le principal antagoniste. Hynkel est le dictateur, ou “Phooey”, ^[9] de Tomainia (une parodie d’ Adolf Hitler , le Führer de l’Allemagne nazie ). ^[10] et attaque les Juifs avec ses troupes d’assaut. Il fait arrêter Schultz et ses soldats d’assaut traquent le barbier juif. Hynkel est ensuite arrêté par ses propres soldats dans les bois près de la frontière, qui le confondent avec le barbier juif.
• Jack Oakie dans le rôle de Benzino Napaloni, le Diggaditchie des bactéries (une parodie de Benito Mussolini , Il Duce d’ Italie et une référence à l’ empereur français Napoléon Bonaparte ). ^[dix]
• Reginald Gardiner en tant que commandant Schultz, un Tomainien qui a combattu pendant la Première Guerre mondiale, qui commande des soldats dans les années 1930. Il demande à ses troupes de s’abstenir d’attaquer les Juifs, mais est arrêté par Hynkel, après quoi il devient un allié fidèle du Barbier. Il mène plus tard l’invasion d’Osterlich et aide le barbier à se faire passer pour Adenoid Hynkel dans sa tentative (réussie) de sauver Osterlich.
• Henry Daniell dans le rôle de Garbitsch, une parodie de Joseph Goebbels , ^[10] et le fidèle et stoïque secrétaire de l’Intérieur et ministre de la Propagande de Hynkel.
• Billy Gilbert dans le rôle de Herring, une parodie d’ Hermann Göring , ^[10] et le ministre de la guerre de Hynkel. Il supervise des démonstrations d’armes nouvellement développées, qui ont tendance à échouer et à agacer Hynkel.
• Grace Hayle dans le rôle de Madame Napaloni, l’épouse de Benzino qui dansera plus tard avec Hynkel. En Italie, les scènes la concernant ont toutes été coupées en ce qui concerne Rachele , la veuve de Benito Mussolini, jusqu’en 2002.
• Carter DeHaven dans le rôle de Spook, l’ambassadeur bactérien.

Autre distribution

• Stanley “Tiny” Sandford en tant que camarade soldat en 1918
• Joe Bordeaux en extra du ghetto
• Hank Mann en tant que storm trooper volant des fruits

Avec également Esther Michelson, Florence Wright, Eddie Gribbon, Robert O. Davis, Eddie Dunn, Nita Pike et Peter Lynn.

Production

Selon la biographie de Jürgen Trimborn sur la cinéaste de propagande nazie Leni Riefenstahl , Chaplin et le cinéaste français René Clair ont vu ensemble le Triomphe de la volonté de Riefenstahl lors d’une projection au New York Museum of Modern Art . Le cinéaste Luis Buñuel rapporte que Clair a été horrifié par la puissance du film, criant que cela ne devrait jamais être montré ou que l’Occident serait perdu. Chaplin, d’autre part, a éclaté de rire devant le film. Il l’a utilisé pour inspirer de nombreux éléments de The Great Dictator , et en visionnant à plusieurs reprises ce film, Chaplin a pu imiter de près les manières d’Hitler. ^[11]

Trimborn suggère que Chaplin a décidé de continuer à faire The Great Dictator après avoir visionné le film de Riefenstahl. ^[12] Le discours de ralliement de Hynkel vers le début du film, prononcé dans un charabia à consonance allemande , est une caricature du style oratoire d’Hitler, que Chaplin a également étudié avec soin dans les actualités. ^[13]

Le film a été réalisé par Chaplin (avec son demi-frère Wheeler Dryden comme assistant réalisateur), et écrit et produit par Chaplin. Le film a été tourné en grande partie aux Studios Charlie Chaplin et dans d’autres endroits de Los Angeles. ^[14] Les scènes élaborées de la Première Guerre mondiale ont été filmées à Laurel Canyon . Chaplin et Meredith Willson ont composé la musique. Le tournage a commencé en septembre 1939 (par coïncidence peu après l’invasion de la Pologne par l’Allemagne, déclenchant la Seconde Guerre mondiale) et s’est terminé six mois plus tard.

Chaplin voulait aborder l’escalade de la violence et de la répression des Juifs par les nazis tout au long de la fin des années 1930, dont l’ampleur lui a été transmise personnellement par ses amis juifs européens et ses collègues artistes. La nature répressive et les tendances militaristes de l’Allemagne nazie étaient bien connues à l’époque. To Be or Not To Be d’ Ernst Lubitsch en 1942 traitait de thèmes similaires et utilisait également une figure d’Hitler à l’identité erronée. Mais Chaplin a déclaré plus tard qu’il n’aurait pas fait le film s’il avait connu l’étendue réelle des crimes des nazis. ^[4] Après que l’horreur de l’Holocauste soit devenue connue, les cinéastes ont lutté pendant près de 20 ans pour trouver le bon angle et le bon ton pour faire la satire de l’époque. ^[15]

À l’époque où Hitler et son parti nazi ont pris de l’importance, Chaplin devenait internationalement populaire. Il a été assailli par des fans lors d’un voyage à Berlin en 1931, ce qui a ennuyé les nazis. Détestant son style de comédie, ils ont publié un livre intitulé Les Juifs vous regardent (1934), décrivant le comédien comme “un acrobate juif dégoûtant” (bien que Chaplin ne soit pas juif). Ivor Montagu , un ami proche de Chaplin, raconte qu’il a envoyé au comédien un exemplaire du livre et a toujours cru que Chaplin avait décidé de riposter en réalisant Dictator . ^[16]

Dans les années 1930, les dessinateurs et les comédiens s’appuyaient souvent sur Hitler et Chaplin ayant des moustaches similaires. Chaplin a également capitalisé sur cette ressemblance afin de donner un “sursis” à son personnage de Little Tramp. ^[17]

Dans ses mémoires Mon père, Charlie Chaplin , le fils de Chaplin, Charles Chaplin Jr. , a décrit son père comme étant hanté par les similitudes de fond entre lui et Hitler; ils sont nés à quatre jours d’intervalle en avril 1889, et tous deux étaient sortis de la pauvreté pour atteindre leur sommet actuel. Il a écrit:

Leurs destins étaient aux antipodes. L’un devait faire pleurer des millions de personnes, tandis que l’autre devait faire rire le monde entier. Papa ne pouvait jamais penser à Hitler sans un frisson, moitié d’horreur, moitié de fascination. “Pensez-y”, disait-il mal à l’aise, “c’est lui le fou, je suis le comique. Mais ça aurait pu être l’inverse.” ^[18]

Chaplin a préparé l’histoire tout au long de 1938 et 1939 et a commencé le tournage en septembre 1939, six jours après le début de la Seconde Guerre mondiale. Il a terminé le tournage près de six mois plus tard. Le documentaire télévisé de 2002 sur la réalisation du film, The Tramp and the Dictator , ^[19] a présenté des images nouvellement découvertes de la production cinématographique (tournées par le demi-frère aîné de Chaplin, Sydney ) qui montraient les premières tentatives de Chaplin à la fin du film, filmées avant la chute de la France. ^[4]

Selon Le Clochard et le Dictateur , Chaplin s’est arrangé pour envoyer le film à Hitler, et un témoin oculaire a confirmé qu’il l’avait vu. ^[4] L’architecte et ami d’Hitler, Albert Speer , a nié que le chef l’ait jamais vu. ^[20] La réponse d’Hitler au film n’est pas enregistrée, mais un autre récit raconte qu’il a vu le film deux fois. ^[21]

Certains des signes dans les vitrines du ghetto du film sont écrits en espéranto , une langue qu’Hitler condamnait comme un complot juif Anti-nationaliste visant à détruire la culture allemande, peut-être parce qu’il s’agissait d’une langue internationale dont le fondateur était un juif polonais. ^[22]

Le film était la première véritable Image parlante de Chaplin et a aidé à secouer les critiques du luddisme après sa sortie précédente, les Temps modernes (1936), pour la plupart sans dialogue, après que l’ ère du silence eut pratiquement pris fin à la fin des années 1920. The Great Dictator présente plusieurs scènes sans dialogue plus en accord avec les films précédents de Chaplin.

Musique

La musique du film a été écrite et composée par Meredith Willson , plus tard connue comme compositrice et librettiste de la comédie musicale de 1957 The Music Man :

J’ai vu [Chaplin] prendre une bande-son, la découper et la recoller pour créer certains des effets les plus effrayants que vous ayez jamais entendus – des effets auxquels un compositeur n’aurait jamais pensé. Ne vous leurrez pas de celui-là. Il aurait été excellent dans n’importe quoi – musique, droit, danse classique ou peinture – maison, enseigne ou portrait. J’ai obtenu le crédit d’écran pour la partition musicale de The Great Dictator , mais les meilleures parties étaient toutes les idées de Chaplin, comme l’utilisation du “Prélude” de Lohengrin dans la célèbre scène de danse des ballons. ^[23]

Selon Willson, la scène dans laquelle Chaplin rase un client sur la danse hongroise n ° 5 de Brahms avait été filmée avant son arrivée, en utilisant un enregistrement phonographique pour le chronométrage. La tâche de Willson était de le réenregistrer avec l’orchestre complet du studio, en ajustant la musique à l’action. Ils avaient prévu de le faire minutieusement, en enregistrant huit mesures ou moins à la fois, après avoir parcouru toute la scène pour avoir une idée globale. Chaplin a décidé d’enregistrer le parcours au cas où quelque chose serait utilisable. Willson a écrit plus tard, “par un hasard stupide, nous avions réussi à saisir chaque mouvement, et c’était la première et la seule” prise “faite de la scène, celle utilisée dans l’image finale”. ^[23]

Chaplin dans la scène du globe

James L. Neibaur a noté que parmi les nombreux parallèles que Chaplin notait entre sa propre vie et celle d’Hitler, il y avait une affinité pour la musique de Wagner . ^[24] L’appréciation de Chaplin pour Wagner a été notée dans les études sur l’utilisation par le réalisateur de la musique de film. ^[25] Beaucoup de commentateurs ont noté l’utilisation de Chaplin du prélude de Lohengrin de Wagner quand Hynkel danse avec le globe-ballon. ^{[24] [26] [27]} Chaplin a répété l’utilisation du prélude de Lohengrin près de la conclusion quand l’exilée Hannah écoute le discours du barbier juif célébrant la démocratie et la liberté. ^[28]La musique est interrompue pendant la danse du dictateur, mais elle atteint son paroxysme et son achèvement dans le discours pro-démocratie du barbier.

Commentant cela, Lutz Peter Koepnick écrit en 2002,

Comment Wagner peut-il à la fois contribuer à souligner une vision progressiste de l’individualisme humain et un aperçu fasciste de la domination absolue ? Comment la musique du maître peut-elle à la fois signifier un désir d’intégrité émotionnelle perdue et de grandeur autoritaire ? La double utilisation de Lohengrin par Chaplin indique des conjonctions troublantes de la culture nazie et du divertissement hollywoodien. Comme Adorno , Chaplin comprend Wagner comme un signifiant des deux : la naissance du fascismehors de l’esprit de l’œuvre d’art totale et de l’origine de la culture de masse hors de l’esprit du programme esthétique le plus ardu du XIXe siècle. Contrairement à Adorno [qui identifie la culture de masse américaine et le spectacle fasciste], Chaplin veut que son public fasse des distinctions cruciales entre les wagnérismes concurrents. Les deux… s’appuient sur la force motrice des désirs utopiques, sur… la promesse d’un dépassement de soi et d’une collectivité authentique, mais ils canalisent ces aspirations mythiques dans des directions fondamentalement différentes. Bien que [Chaplin] expose la modernité déconcertante de la politique nazie, Chaplin ne veut pas écarter ni Wagner ni la culture industrielle. [Chaplin suggère] Hollywood a plus que jamais besoin de Wagner pour condamner à la fois l’utilisation de la fantaisie dans le fascisme et justifier les possibilités utopiques de la culture industrielle. ^[29]

Réception

Panneau publicitaire vélo du film avec son titre en espagnol, El gran dictador , à Buenos Aires , 1941.

Le film de Chaplin est sorti neuf mois après la première parodie hollywoodienne d’Hitler, le court métrage You Nazty Spy! par les Trois Stooges , dont la première a eu lieu en janvier 1940. ^{[30] [ source auto-publiée ? ]} Chaplin avait planifié son travail de long métrage pendant des années et a commencé le tournage en septembre 1939. Hitler avait déjà été allégoriquement mis au pilori dans le film allemand de 1933 Le Testament du Dr Mabuse , de Fritz Lang . ^{[ citation nécessaire ]}

Le film a été bien accueilli aux États-Unis au moment de sa sortie et était populaire auprès du public américain. Par exemple, Bosley Crowther du New York Times a qualifié le film de “réalisation vraiment superbe d’un artiste vraiment génial” et “peut-être le film le plus important jamais produit”. ^[31] Le film était également populaire au Royaume-Uni, attirant 9 millions de personnes dans les cinémas, ^[32] malgré les craintes de Chaplin que le public en temps de guerre n’aimerait pas une comédie sur un dictateur. Avec des locations de salles nationales de 3,5 millions de dollars, ^[3] il est devenu le deuxième film le plus rentable de 1940 .

Le film a été interdit dans plusieurs pays d’Amérique latine, où il y avait des mouvements actifs de sympathisants nazis. ^[33]

Lors de la production du film, le gouvernement britannique avait annoncé qu’il interdirait son exposition au Royaume-Uni, conformément à sa politique d’ apaisement concernant l’Allemagne nazie, ^[34] mais au moment de la sortie du film, le Royaume-Uni était en guerre avec l’Allemagne. et le film a été accueilli en partie pour sa valeur de propagande évidente . En 1941, le Prince of Wales Theatre de Londres projeta sa première au Royaume-Uni. Le film avait été interdit dans de nombreuses régions d’Europe et le propriétaire du théâtre, Alfred Esdaile, aurait été condamné à une amende pour l’avoir projeté. ^[35]

Lorsque le film sort en France en 1945, il devient le film le plus populaire de l’année, avec 8 280 553 entrées. ^[36] Le film a été voté au n ° 24 sur la liste des “100 plus Grands films” par l’éminent magazine français Cahiers du cinéma en 2008. ^[37] En 2010, The Guardian l’a considéré comme le 22e meilleur film comique de tous les temps . ^[38] Le film a été élu n ° 16 sur la liste des 100 plus grandes comédies de tous les temps par un sondage de 253 critiques de cinéma de 52 pays mené par la BBC en 2017. ^[39]

Le biographe de Chaplin, Jeffrey Vance , conclut son long examen du film, dans son livre Chaplin : génie du cinéma , en affirmant l’importance du film parmi les grandes satires cinématographiques. Vance écrit: ” Le Dictateur de Chaplin survit comme une intégration magistrale de la comédie, de la politique et de la satire. Il s’agit de l’œuvre politique la plus consciente de Chaplin et de la première satire importante du cinéma.” ^[40]

Vance rapporte en outre qu’un réfugié allemand qui avait travaillé dans la division cinématographique du ministère nazi de la Culture avant de décider de fuir a dit à Chaplin qu’Hitler avait regardé le film deux fois, entièrement seul les deux fois. Chaplin a répondu qu’il “… donnerait n’importe quoi pour savoir ce qu’il en pensait”. ^[41]

Charlot de Chaplin et le barbier juif

Chaplin (comme le barbier) essaie distraitement de raser Goddard (comme Hannah) dans cette image de la bande-annonce du film.

Il n’y a pas de consensus critique sur la relation entre le personnage précédent de Tramp de Chaplin et le barbier juif du film, mais la tendance est de considérer le barbier comme une variation sur le thème. Le réalisateur français François Truffaut a noté plus tard qu’au début de la production, Chaplin avait déclaré qu’il ne jouerait pas The Tramp dans un film sonore. ^[42] Turner Classic Movies dit que des années plus tard, Chaplin a reconnu un lien entre The Tramp et le barbier. Plus précisément, “Il y a un débat sur la question de savoir si le barbier juif sans nom est destiné à être l’incarnation finale du clochard. Bien que dans son autobiographie, il se réfère au barbier comme le petit clochard, Chaplin a déclaré en 1937 qu’il ne jouerait pas le petit clochard dans son images sonores.” ^[43] DansDans mon autobiographie , Chaplin écrira : “Bien sûr ! En tant qu’Hitler, je pouvais haranguer les foules autant que je le souhaitais. Et en tant que clochard, je pouvais rester plus ou moins silencieux.” Le New York Times , dans sa critique originale (16 octobre 1940), le voit précisément comme le clochard. Cependant, dans la majorité de ses soi-disant films de clochards, il ne jouait pas littéralement un clochard. Dans sa critique du film des années après sa sortie, Roger Ebert dit: “Chaplin ne jouait techniquement pas le clochard.” Il écrit également: “Il [Chaplin] a mis le petit clochard et 1,5 million de dollars de son propre argent en jeu pour ridiculiser Hitler.” ^[44]

Les critiques qui considèrent le barbier comme différent incluent Stephen Weissman , dont le livre Chaplin: A Life parle de Chaplin “abandonnant la technique traditionnelle de la pantomime et son petit personnage de clochard”. ^[45] Le critique de DVD Mark Bourne affirme la position déclarée de Chaplin : “Certes, le barbier a plus qu’une ressemblance passagère avec le clochard, affectant même le chapeau melon et la canne familiers. Mais Chaplin était clair que le barbier n’est pas le clochard et le grand Dictator n’est pas un film Tramp.” ^[46] Le Scarecrow Movie Guide considère également le barbier comme différent. ^[47]

Annette Insdorf, dans son livre Indelible Shadows : Film and the Holocaust (2003), écrit : « Il y avait quelque chose de curieusement approprié dans le petit clochard se faisant passer pour le dictateur, car en 1939, Hitler et Chaplin étaient peut-être les deux hommes les plus célèbres au monde. Le tyran et le vagabond inversent les rôles dans Le Dictateur , permettant à l’éternel outsider de s’adresser aux masses”. ^[48] ​​Dans The 50 Greatest Jewish Movies (1998), Kathryn Bernheimer écrit : “Ce qu’il a choisi de dire dans The Great Dictator , cependant, était exactement ce à quoi on pouvait s’attendre de Little Tramp. Les spécialistes du cinéma ont souvent noté que Little Tramp ressemble à une personnalité juive, un paria ostracisé, un étranger.” ^[49]

Plusieurs critiques de la fin du 20e siècle décrivent le petit clochard comme étant en train de devenir le barbier juif. Dans Boom and Bust : American Cinema in the 1940s , Thomas Schatz écrit sur « Chaplin’s Little Tramp transposed into a meek Jewish barber », ^[50] tandis que, dans Hollywood in Crisis : Cinema and American Society, 1929–1939 , Colin Shindler écrit : “Le petit clochard universel est transmué en un barbier spécifiquement juif dont le pays est sur le point d’être absorbé dans l’empire totalitaire d’Adenoid Hynkel.” ^[51] Enfin, dans A Distant Technology: Science Fiction Film and the Machine Age , JP Telotte écrit que “Le petit clochard est ici réincarné en barbier juif”.^[52]

Une discussion de deux pages sur la relation entre le barbier et The Tramp apparaît dans le livre d’ Eric L. Flom , Chaplin in the Sound Era: An Analysis of the Seven Talkies . Il conclut :

Peut-être que la distinction entre les deux personnages serait plus claire si Chaplin ne s’était pas appuyé sur un élément de confusion pour attirer le public vers l’image. Avec la torsion d’identité erronée du Grand Dictateur , la similitude entre le Barbier et le Clochard a permis à Chaplin de rompre [ sic ] avec son ancien personnage dans le sens de la caractérisation, mais de capitaliser sur lui dans un sens visuel. La nature similaire des caractérisations de Tramp et Barber a peut-être été un effort de Chaplin pour maintenir sa popularité auprès des cinéphiles, dont beaucoup en 1940 n’avaient jamais vu une image muette.à l’époque du silence. Chaplin a peut-être créé un nouveau personnage à partir de l’ancien, mais il comptait néanmoins sur la personne de Charlie pour amener le public dans les théâtres pour sa première incursion dans le son et sa déclaration politique la plus audacieuse à ce jour. ^[53]

Récompenses

Le film a été nominé pour cinq Oscars :

• Production exceptionnelle – United Artists (Charlie Chaplin, Producteur)
• Meilleur acteur – Charlie Chaplin
• Meilleure écriture (scénario original) – Charlie Chaplin
• Meilleur acteur dans un second rôle – Jack Oakie
• Meilleure musique (partition originale) – Meredith Willson

Chaplin a également remporté les prix du meilleur acteur aux National Board of Review Awards et aux New York Film Critics Circle Awards. ^[54]

En 1997, The Great Dictator a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le registre national du film des États-Unis comme étant “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif”. ^[5]

En 2000, l ‘ American Film Institute a classé le film n ° 37 dans sa liste “100 ans … 100 rires” . ^[55]

Le film détient une note “Fresh” de 93% sur le site Web d’ agrégateur de critiques Rotten Tomatoes sur la base de 45 critiques, avec une note moyenne de 8,90 / 10. Le consensus se lit comme suit : “Charlie Chaplin démontre que sa voix comique n’est pas diminuée par le dialogue dans cette satire entraînante de la tyrannie, qui peut se distinguer davantage par son humanisme édifiant que par ses gags.” ^[56] Le critique de cinéma Roger Ebert de Chicago Sun-Times a attribué au film quatre étoiles sur quatre et l’a inclus dans sa liste de Grands films . ^[57]

Procès pour plagiat

Le demi-frère de Chaplin, Sydney , a réalisé et joué dans un film de 1921 intitulé King, Queen, Joker dans lequel, comme Chaplin, il jouait le double rôle de barbier et de dirigeant d’un pays sur le point d’être renversé. Plus de vingt ans plus tard, en 1947, Charles Chaplin a été poursuivi pour plagiat présumé avec The Great Dictator . Pourtant, apparemment, ni la partie poursuivante ni Chaplin lui-même n’ont évoqué le roi, la reine et le joker de son propre frère de L’ère du silence. ^[58] L’affaire, Bercovici c. Chaplin , a été réglée , Chaplin payant à Konrad Bercovici 95 000 $. ^[59]Bercovici a affirmé qu’il avait créé des idées telles que Chaplin jouant un dictateur et une danse avec un globe, et que Chaplin avait discuté de son plan de cinq pages pour un scénario avec lui pendant plusieurs heures. ^[34] En retour, Bercovici a concédé que Chaplin était le seul auteur. Chaplin a insisté dans son autobiographie sur le fait qu’il avait été le seul auteur du scénario du film. Il a accepté un règlement, en raison de son “impopularité aux États-Unis à ce moment-là et d’être sous une telle pression judiciaire, [il] était terrifié, ne sachant pas à quoi s’attendre ensuite”. ^[60]

Médias domestiques

Une version restaurée numériquement du film a été publiée sur DVD et Blu-ray par la Criterion Collection en mai 2011. Les extras présentent des séquences de production en couleur tournées par le demi-frère de Chaplin, Sydney, une séquence de salon de coiffure supprimée du film de Chaplin de 1919, Sunnyside , une séquence de salon de coiffure du film King, Queen, Joker de Sydney Chaplin de 1921 , un essai visuel du biographe de Chaplin Jeffrey Vance intitulé “The Clown Turns Prophet”, et The Tramp and the Dictator (2001), le documentaire de Kevin Brownlow et Michael Kloft explorant la vie de Chaplin et Hitler , y compris des entretiens avec l’auteur Ray Bradbury , le réalisateur Sidney Lumet, scénariste Budd Schulberg , et d’autres. Il contient un livret contenant un essai du critique de cinéma Michael Wood , la défense de son film par le New York Times de Chaplin en 1940 , une réimpression du critique Jean Narboni sur le discours final du film et les illustrations originales du livre de presse d’ Al Hirschfeld . ^[61]

Commercialisation

1:55 La bande-annonce originale du film.

Des extraits du discours de Chaplin ont été incorporés, en voix off , dans une publicité télévisée (intitulé “Good Morning Humanity”) pour la compagnie de café Lavazza . ^[62]

Héritage

The Great Dictator a influencé de nombreux réalisateurs, tels que Stanley Kubrick , Mel Brooks , Wes Anderson et Chuck Jones et a inspiré des films tels que The Dictator , The Interview et Jojo Rabbit .

La comédie de 2006 Idiocracy rend un hommage mineur à The Great Dictator lorsque les personnages principaux chevauchent une attraction sur le thème du voyage dans le temps mal orthographiée The Time Masheen présentant des représentations ridiculement inexactes de l’histoire, dont une avec “Charlie Chaplin et son régime nazi diabolique”.

Hynkel est mentionné dans The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century (2012) d’ Alan Moore , surtout dans l’une des nouvelles en prose se déroulant en 1964. ^[63] Le roman graphique dérivé Nemo: The Roses of Berlin (2014) dépeint le régime de Hynkel et mentionne un comédien américain nommé « Addie Hitler » qui s’en moque.

La bande dessinée nominée aux prix Eisner de Sean McArdle et Jon Judy , The Führer and the Tramp , se déroule pendant la production de The Great Dictator . ^[64]

L’album de 2000 “Wat” du projet musical slovène Laibach comprend le morceau “Tanz mit Laibach” (en. “Dance with Laibach”) qui mentionne Adenoid Hynkel (ger. Ado Hynkel), Benzino Napoloni et un indice direct sur Hitler (“Schiekelgrüber “, le nom légèrement modifié de sa grand-mère Maria Anna Schicklgruber ) dans les paroles. ^[65]

Dans l’épisode de la comédie télévisée de super-héros El Chapulín Colorado “El encuentro del siglo”, le personnage principal (joué par Chespirito ) combat Adolf Hitler (également joué par Chespirito), d’une manière inspirée du Grand Dictateur .

Dans la culture populaire

Iron Sky , une chanson de 2014 de Paolo Nutini , présente un extrait audio du discours final de The Great Dictator . ^[66]

U2 a utilisé une version modifiée du discours final du film dans le cadre de la séquence d’introduction de leur tournée Experience + Innocence dans les salles européennes en 2018. ^[67]

Voir également

• Hitler’s Reign of Terror (projeté le 30 avril 1934), peut-être le premier film anti-nazi américain
• Sommes-nous civilisés ? (sorti le 6 juin 1934), sur une dictature non précisée
• To Be or Not to Be (15 février 1942), une comédie noire sur la vie à Varsovie occupée par les nazis (également refaite en 1983 par Mel Brooks )

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Sources

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• Clochard et le dictateur , réalisé par Kevin Brownlow, Michael Kloft 2002, 88 mn.

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Le Grand Dictateur

Wikimedia Commons a des médias liés à The Great Dictator (film) .

• Essai The Great Dictator sur le site Web du National Film Registry [1]
• Essai The Great Dictator de Daniel Eagan dans America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , pages 320-321 America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Registre des films
• Le grand dictateur sur IMDb
• Le grand dictateur sur AllMovie
• Le grand dictateur dans la base de données de films TCM
• Le grand dictateur au catalogue de l’American Film Institute
• Le grand dictateur chez Rotten Tomatoes
• The Great Dictator: The Joker and the Madman un essai de Michael Wood à la Criterion Collection
• « The Great Dictator (1940) The Screen in Review », Bosley Crowther Wallace, The New York Times , 16 octobre 1940
• Le personnage principal prononce un discours