Le côté obscur de la Lune

The Dark Side of the Moon est le huitième album studio du groupe de rock anglais Pink Floyd , sorti le 1er mars 1973 par Harvest Records . Développé principalement lors de performances live, le groupe a créé une première version de la suite plusieurs mois avant le début de l’enregistrement. Le disque a été conçu comme un album qui se concentrait sur les pressions auxquelles le groupe était confronté au cours de son style de vie difficile et traitant des problèmes de santé mentale apparents subis par l’ancien membre du groupe Syd Barrett , qui a quitté le groupe en 1968. Le nouveau matériel a été enregistré en deux sessions en 1972 et 1973 aux studios Abbey Road à Londres.

Le côté obscur de la Lune
Album studio de PinkFloyd
Publié	1 mars 1973 ( 1973-03-01 )
Enregistré	31 mai 1972 – 9 février 1973 [1]
Studio	Abbey Road , Londres
Le genre	Rock progressif psychédélique [2]
Longueur	43 : 09
Étiqueter	Récolte (Royaume-Uni) Capitole (États-Unis)
Producteur	PinkFloyd
Chronologie de Pink Floyd
Obscurci par les nuages ​​(1972) Le côté obscur de la lune (1973) J’aimerais que tu sois ici (1975)
Célibataires de The Dark Side of the Moon
” Money ” / ” Any Color You Like “ Sortie : 7 mai 1973 ” Us and Them ” / ” Time “ Sortie : 4 février 1974

Le disque s’appuie sur des idées explorées dans les enregistrements et performances antérieurs de Pink Floyd, tout en omettant les instrumentaux étendus qui caractérisaient leur travail antérieur. Le groupe a utilisé l’enregistrement multipiste , des boucles de bande et des synthétiseurs analogiques , y compris l’expérimentation avec l’ EMS VCS 3 et un Synthi A. L’ingénieur Alan Parsons était responsable de nombreux aspects sonores et du recrutement de la chanteuse Clare Torry , qui apparaît sur ” The Great Gig in the Sky “.

Album concept , The Dark Side of the Moon explore des thèmes tels que les conflits, la cupidité, le temps, la mort et la Maladie mentale. Des extraits d’interviews avec l’ équipe de route du groupe sont présentés aux côtés de citations philosophiques. La pochette, qui représente un spectre prismatique , a été conçue par Storm Thorgerson en réponse à la demande du claviériste Richard Wright pour un design “simple et audacieux”, représentant l’éclairage du groupe et les thèmes de l’album. L’album a été promu avec deux singles : « Money » et « Us and Them ».

The Dark Side of the Moon est l’un des disques les plus acclamés par la critique de l’histoire, souvent présenté sur les listes professionnelles des plus grands albums de tous les temps. Le disque a contribué à propulser Pink Floyd vers une renommée internationale, apportant richesse et applaudissements à ses quatre membres. Une sortie à succès de l’ ère de l’album , il a également propulsé les ventes de disques dans toute l’industrie de la musique au cours des années 1970. Il a été certifié 14 × platine au Royaume-Uni et a dominé le palmarès américain Billboard Top LPs & Tape , où il a figuré pendant 962 semaines au total. Avec des ventes estimées à plus de 45 millions d’exemplaires, c’est l’album le plus réussi commercialement de Pink Floyd et l’un des albums les plus vendus au monde.. En 2012, il a été sélectionné pour être conservé dans le registre national des enregistrements des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès pour être jugé “important sur le plan culturel, historique ou esthétique”.

Arrière-plan

Après Meddle en 1971, Pink Floyd s’est réuni pour une tournée en Grande-Bretagne, au Japon et aux États-Unis en décembre de la même année. Lors d’une réunion du groupe chez le batteur Nick Mason à Camden , le bassiste Roger Waters a proposé qu’un nouvel album fasse partie de la tournée. Waters a conçu un album qui traitait de choses qui “rendaient les gens fous”, se concentrant sur les pressions associées au mode de vie ardu du groupe et traitant des problèmes de santé mentale apparents subis par l’ancien membre du groupe Syd Barrett . ^{[3] [4]} Le groupe avait exploré une idée similaire avec la suite de concerts de 1969 The Man and The Journey .^[5] Dans une interview pour Rolling Stone , le guitariste David Gilmour a déclaré : “Je pense que nous pensions tous – et Roger pensait certainement – que beaucoup des paroles que nous utilisions étaient un peu trop indirectes. Il y avait définitivement un sentiment que les mots allaient être très clairs et précis.” ^[6]

“Argent” (démo) ( 0 : 25 ) Premier enregistrement de démonstration de Waters de “Money”, réalisé dans son abri de jardin.

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Pour la plupart, les quatre membres ont approuvé le concept de Waters pour un album unifié par un seul thème. ^[6] Waters, Gilmour, Mason et le claviériste Richard Wright ont participé à l’écriture et à la production du nouveau matériel, et Waters a créé les premières pistes de démonstration dans sa maison d’ Islington dans un petit studio construit dans son abri de jardin. ^[7] Les parties de l’album ont été tirées du matériel auparavant inutilisé; la ligne d’ouverture de ” Breathe ” est venue d’un travail antérieur de Waters et Ron Geesin , écrit pour la bande originale de The Body , ^[8] et la structure de base de ” Us and Them” a été emprunté à une composition originale, ” The Violent Sequence ” de Wright pour Zabriskie Point . ^[9] Le groupe a répété dans un entrepôt à Londres appartenant aux Rolling Stones , puis au Rainbow Theatre à Finsbury Park , Londres. Ils ont également a acheté du matériel supplémentaire, qui comprenait de nouveaux haut-parleurs, un système de sonorisation , une table de mixage 28 pistes avec une sortie Quadriphonique à quatre canaux et un éclairage sur mesure. Neuf tonnes de kit ont été transportées dans trois camions ; ce serait la première fois le groupe avait emmené un album entier en tournée ^{[10] [11]} L’album avait reçu le titre provisoire deDark Side of the Moon (une allusion à la folie plutôt qu’à l’astronomie). ^[12] Cependant, après avoir découvert que ce titre avait déjà été utilisé par un autre groupe, Medicine Head , il a été temporairement changé en Eclipse . Le nouveau matériel a été créé au Dome à Brighton , le 20 janvier 1972, ^[13] et après l’échec commercial de l’album de Medicine Head, le titre a été changé pour revenir à la préférence originale du groupe. ^{[14] [15] [n° 1]}

Le Rainbow Theatre à Londres, où The Dark Side of the Moon a été joué pour la presse en 1972

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , comme on l’appelait alors, ^[5] a été joué en présence d’une presse assemblée le 17 février 1972 – plus d’un an avant sa sortie – au Rainbow Theatre, et a été acclamé par la critique. ^[16] Michael Wale du Times a décrit la pièce comme “apportant des larmes aux yeux. C’était si complètement compréhensif et musicalement questionnant.” ^[17] Derek Jewell du Sunday Times a écrit “L’ambition de l’intention artistique de Floyd est maintenant vaste.” ^[14] Créateur de mélodieétait moins enthousiaste: “Musicalement, il y avait de bonnes idées, mais les effets sonores m’ont souvent laissé me demander si j’étais dans une cage à oiseaux au zoo de Londres.” ^[18] La tournée suivante a été saluée par le public. Le nouveau matériel a été joué dans le même ordre dans lequel il a finalement été séquencé lors de la sortie de l’album; les différences comprenaient le manque de synthétiseurs dans des morceaux tels que ” On the Run “, et la voix de Clare Torry sur ” The Great Gig in the Sky ” étant remplacée par des lectures de la Bible. ^[16]

La longue tournée de Pink Floyd à travers l’Europe et l’Amérique du Nord leur a donné l’occasion d’améliorer continuellement l’ampleur et la qualité de leurs performances. ^[19] Le travail sur l’album a été interrompu fin février lorsque le groupe s’est rendu en France et a enregistré de la musique pour le film La Vallée du réalisateur français Barbet Schroeder . ^{[20] [nb 2]} Ils se sont ensuite produits au Japon et sont revenus en France en mars pour terminer le travail sur le film. Après une série de dates en Amérique du Nord, le groupe s’est envolé pour Londres pour commencer à enregistrer, du 24 mai au 25 juin. D’autres concerts en Europe et en Amérique du Nord ont suivi avant que le groupe ne revienne le 9 janvier 1973 pour terminer l’album. ^{[21][22] [23]}

Concept

The Dark Side of the Moon s’appuie sur les expériences que Pink Floyd avait tentées lors de leurs précédents concerts et enregistrements, mais il lui manque les longues excursions instrumentales qui, selon le critique David Fricke , étaient devenues caractéristiques du groupe après le départ du membre fondateur Syd Barrett en 1968. Gilmour, le remplaçant de Barrett, a plus tard qualifié ces instrumentaux de “ce truc de nouilles psychédéliques”. Lui et Waters ont cité Meddle de 1971 comme un tournant vers ce qui serait réalisé sur l’album. Les thèmes lyriques du côté obscur de la lune incluent le conflit, la cupidité, le passage du temps, la mort et la folie, cette dernière étant en partie inspirée par la détérioration de l’état mental de Barrett.musique concrète sur plusieurs titres. ^[5]

Chaque face de l’album est un morceau de musique continu. Les cinq pistes de chaque côté reflètent différentes étapes de la vie humaine, commençant et se terminant par un battement de cœur, explorant la nature de l’expérience humaine et, selon Waters, “l’empathie”. ^[9] ” Speak to Me ” et ” Breathe ” soulignent ensemble les éléments banals et futiles de la vie qui accompagnent la menace omniprésente de la folie, et l’importance de vivre sa propre vie – ” N’ayez pas peur de vous en soucier “. ^[24] En déplaçant la scène vers un aéroport, l’instrumental “On the Run” piloté par synthétiseur évoque le stress et l’anxiété des voyages modernes, en particulier la peur de Wright de voler. ^[25] ” Heure” examine la manière dont son passage peut contrôler sa vie et offre un avertissement sévère à ceux qui restent concentrés sur des poursuites banales; il est suivi d’une retraite dans la solitude et le retrait dans ” Breathe (Reprise) “. La première face de l’album se termine par la métaphore émouvante de Wright et de la chanteuse Clare Torry pour la mort, “The Great Gig in the Sky”. ^[5]

S’ouvrant sur le son des caisses enregistreuses et de la petite monnaie, le premier morceau de la face deux, ” Money “, se moque de la cupidité et du consumérisme en utilisant des paroles ironiques et des effets sonores liés à l’argent . “Money” est devenu leur morceau le plus réussi sur le plan commercial et a été repris par plusieurs artistes les années suivantes. ^[26] « Nous et eux » aborde l’isolement des déprimés avec le symbolisme du conflit et l’utilisation de dichotomies simples pour décrire les relations personnelles. ” Any Color You Like ” s’attaque à l’illusion du choix que l’on a dans la société. « Brain Damage » se penche sur la maladie mentalerésultant de l’élévation de la renommée et du succès au-dessus des besoins de soi; en particulier, la ligne “et si le groupe dans lequel vous êtes commence à jouer des airs différents” reflète l’effondrement mental de l’ancien coéquipier Syd Barrett. L’album se termine par « Eclipse », qui épouse les concepts d’ altérité et d’unité, tout en forçant l’auditeur à reconnaître les traits communs partagés par l’humanité. ^{[27] [28]}

Enregistrement

Studios d’Abbey Road

The Dark Side of the Moon a été enregistré aux studios Abbey Road entre le 31 mai 1972 et le 9 février 1973. Pink Floyd a été affecté à l’ingénieur du personnel Alan Parsons , qui avait travaillé comme assistant opérateur sur leur cinquième album, Atom Heart Mother (1970), et a acquis de l’expérience en tant qu’ingénieur du son sur Abbey Road et Let It Be des Beatles . ^{[29] [30]} Les sessions du côté obscur de la lune ont utilisé des techniques de studio avancées ; le studio était capable de 16 pistesmixages, qui offraient une plus grande flexibilité que les mixages à huit ou quatre pistes que Pink Floyd utilisait auparavant, bien qu’ils utilisaient souvent tellement de pistes que pour libérer de l’espace, des copies de deuxième génération étaient réalisées. ^[31]

Le premier morceau enregistré était “Us and Them” le 31 mai, suivi sept jours plus tard par “Money”. ^[32] Waters avait créé des boucles d’effets à partir d’enregistrements de divers objets liés à l’argent, y compris des pièces de monnaie jetées dans un bol à mélanger prises dans l’atelier de poterie de sa femme; ceux-ci ont été réenregistrés pour profiter de la décision du groupe d’enregistrer un mix Quadriphonique de l’album. Parsons a ensuite exprimé son mécontentement face au résultat de ce mix, attribué au manque de temps et à la rareté des magnétophones multipistes disponibles. ^[30]

“Time” et “The Great Gig in the Sky” ont ensuite été enregistrés, suivis d’une pause de deux mois, au cours de laquelle le groupe a passé du temps avec leurs familles et s’est préparé pour une prochaine tournée à travers les États-Unis. ^[33] Les sessions d’enregistrement ont été fréquemment interrompues; Waters, un supporter de l’ Arsenal FC , faisait souvent une pause pour voir son équipe s’affronter, et le groupe s’arrêtait parfois de travailler pour regarder Flying Circus de Monty Python à la télévision, laissant Parsons travailler sur du matériel enregistré jusque-là. ^[31] Dans une interview en 2003, Gilmour a dit : “Nous les regardions quelquefois mais quand nous étions sur un petit pain, nous continuerions.” ^{[34] [35]}

Le synthétiseur EMS VCS 3 (Putney)

De retour des États-Unis en janvier 1973, ils enregistrent “Brain Damage”, “Eclipse”, “Any Color You Like” et “On the Run”, tout en peaufinant le travail des sessions précédentes. Un groupe de quatre chanteuses a été réuni pour chanter sur “Brain Damage”, “Eclipse” et “Time”, et le saxophoniste Dick Parry a été réservé pour jouer sur “Us and Them” et “Money”. Avec le réalisateur Adrian Maben, le groupe a également filmé des images en studio pour Pink Floyd : Live at Pompeii . ^[36] Une fois les sessions d’enregistrement terminées, le groupe a commencé une tournée en Europe. ^[37]

Instrumentation

L’album présente des effets sonores métronomiques pendant ” Speak to Me ” et des boucles de bande ouvrant ” Money “. Mason a créé une version brute de “Speak to Me” chez lui, avant de la terminer en studio. La piste sert d’ ouverture et contient des fondus enchaînés d’éléments d’autres morceaux de l’album. Un accord de piano, rejoué à l’envers, sert à augmenter la montée en puissance des effets, qui sont immédiatement suivis par l’ouverture de “Breathe”. Mason a reçu un rare crédit de composition solo pour “Speak to Me”. ^{[nb 3] [38] [39]}

Les effets sonores de “Money” ont été créés en assemblant les enregistrements de Waters de pièces de monnaie qui tintent, de papier déchiré, d’une caisse enregistreuse qui sonne et d’une machine à ajouter des clics, qui ont été utilisés pour créer une boucle d’effets à 7 temps (plus tard adapté à quatre pistes pour créer un effet “promenade dans la pièce” dans les présentations quadriphoniques de l’album). ^[40] Parfois, le degré d’expérimentation sonore sur l’album obligeait les ingénieurs et le groupe à faire fonctionner simultanément les faders de la console de mixage, pour mixer les enregistrements multipistes complexes assemblés de plusieurs des chansons (en particulier “On the Run”). ^[9]

En plus de l’instrumentation conventionnelle du groupe de rock, Pink Floyd a ajouté des synthétiseurs de premier plan à leur son. Par exemple, le groupe a expérimenté un EMS VCS 3 sur “Brain Damage” et “Any Color You Like”, et un Synthi A sur “Time” et “On the Run”. Ils ont également conçu et enregistré des sons non conventionnels, tels qu’un ingénieur assistant courant autour de la chambre d’écho du studio (pendant “On the Run”), ^[41] et une grosse caisse spécialement traitée conçue pour simuler un battement de cœur humain (pendant “Speak to Me” , “On the Run”, “Time” et “Eclipse”). Ce battement de cœur est plus important que l’intro et l’outro de l’album, mais on peut aussi l’entendre sporadiquement sur “Time” et “On the Run”. ^[9]“Time” présente des horloges assorties qui sonnent, puis sonnent simultanément au début de la chanson, accompagnées d’une série de Rototoms . Les enregistrements ont été initialement créés comme un test Quadriphonique par Parsons, qui a enregistré chaque pièce d’horlogerie dans un magasin d’horlogerie antique. ^[38] Bien que ces enregistrements n’aient pas été créés spécifiquement pour l’album, des éléments de ce matériel ont finalement été utilisés dans la piste. ^[42]

“Le grand concert dans le ciel” ( 0 : 34 ) “The Great Gig in the Sky” présente la composition pour piano de Richard Wright accompagnée d’une œuvre vocale improvisée de Clare Torry . Cette sélection est prise à partir d’environ deux minutes quarante secondes. “L’argent” ( 0 : 33 ) “Money” utilise des boucles de bande et un 7 4 signature temporelle . Bien que similaire à la piste de démonstration originale enregistrée par Waters, elle est considérablement plus orientée rock. Ceci est un extrait du début du titre.

Voix

Plusieurs morceaux, dont ” Us and Them ” et ” Time “, ont démontré la capacité de Richard Wright et David Gilmour à harmoniser leurs voix. Dans le documentaire de 2003 des albums classiques The Making of The Dark Side of the Moon , Waters a attribué cela au fait que leurs voix semblaient extrêmement similaires. Pour en profiter, Parsons a utilisé des techniques de studio telles que le double suivi des voix et des guitares, ce qui a permis à Gilmour de s’harmoniser avec lui-même. L’ingénieur a également fait un usage prédominant des effets de flanger et de déphasage sur les voix et les instruments, des ruses étranges avec la réverbération , ^[9] et le panoramique des sons entre les canaux (le plus notable dans la quadriphonie ).mix de “On the Run”, lorsque le son de l’ orgue Hammond B3 joué par un haut- parleur Leslie tourbillonne rapidement autour de l’auditeur). ^[43]

Les crédits de l’album incluent Clare Torry , une chanteuse et compositrice de session, et une habituée d’Abbey Road. Elle avait travaillé sur du matériel pop et de nombreux albums de couverture, dont l’un a convaincu Parsons de l’inviter au studio pour chanter sur la composition de Wright ” The Great Gig in the Sky “. Elle a décliné cette invitation car elle voulait voir Chuck Berry se produire au Hammersmith Odeon, mais s’est arrangé pour entrer le dimanche suivant. Le groupe a expliqué le concept derrière l’album, mais n’a pas été en mesure de lui dire exactement ce qu’elle devait faire. Gilmour était en charge de la session, et en quelques courtes prises un dimanche soir, Torry a improvisé une mélodie sans paroles pour accompagner le solo de piano émotif de Wright. Elle a d’abord été gênée par son exubérance dans la cabine d’enregistrement et a voulu s’excuser auprès du groupe – seulement pour les trouver ravis de sa performance. ^{[44] [45]} Ses prises ont ensuite été sélectivement éditées pour produire la version utilisée sur la piste. ^[6] Pour sa contribution, elle a été payée 30 £, ^[46] ses frais de session standard, ^[43] équivalent à environ 400 £ en 2022. ^{[44] [47]}En 2004, elle a poursuivi EMI et Pink Floyd pour 50% des redevances d’écriture de chansons , arguant que sa contribution à “The Great Gig in the Sky” était suffisamment substantielle pour être considérée comme co-auteur. L’affaire a été réglée à l’amiable pour une somme non divulguée, tous les pressages postérieurs à 2005 créditant Wright et Torry conjointement. ^{[48] ​​[49]}

Claire Torry en 2003

Des extraits de voix entre et sur la musique sont une autre caractéristique notable de l’album. Au cours des sessions d’enregistrement, Waters a recruté à la fois le personnel et les occupants temporaires du studio pour répondre à une série de questions imprimées sur des flashcards . Les personnes interrogées ont été placées devant un microphone dans un Studio 3 sombre, ^[50] et ont montré des questions telles que “Quelle est votre couleur préférée?” et “Quel est votre plat préféré ?”, avant de passer à des thèmes plus centraux de l’album (comme la folie, la violence et la mort). Des questions telles que “Quand avez-vous été violent pour la dernière fois ?”, suivies immédiatement de “Avez-vous raison ?”, ont reçu une réponse dans l’ordre où elles ont été présentées. ^[9]Roger “The Hat” Manifold s’est avéré difficile à trouver et était le seul contributeur enregistré dans une interview classique, car les cartes mémoire avaient alors été égarées. Waters lui a posé des questions sur une rencontre violente qu’il avait eue avec un autre automobiliste, et Manifold a répondu “… donnez-leur un choc rapide, court et vif …” Lorsqu’on lui a posé des questions sur la mort, il a répondu “vivre pour aujourd’hui, parti demain, c’est moi…” ^[51] Un autre roadie, Chris Adamson, qui était en tournée avec Pink Floyd, a enregistré l’extrait qui ouvre l’album : “J’ai été fou pendant des putains d’années – absolument des années”. ^[52] Le road manager du groupe, Peter Watts (père de l’actrice Naomi Watts ) ^[53]a contribué aux rires répétés pendant “Brain Damage” et “Speak to Me”. Sa deuxième épouse, Patricia “Puddie” Watts (maintenant Patricia Gleason), était responsable de la ligne sur le “geezer” qui était “cruisin’ for a bruisin ‘ ” utilisée dans la transition entre “Money” et “Us and Them”, et les mots “Je n’ai jamais dit que j’avais peur de mourir” entendus à mi-chemin de “The Great Gig in the Sky”. ^[54]

Plusieurs réponses “Je n’ai pas peur de mourir. N’importe quand fera l’affaire : ça ne me dérange pas. Pourquoi devrais-je avoir peur de mourir ? côté obscur de la lune, vraiment. En fait, tout est noir”, a déclaré le portier irlandais des studios, Gerry O’Driscoll. ^[55] Paul et Linda McCartney ont également été interviewés, mais leurs réponses ont été jugées comme “s’efforçant trop d’être drôles” et n’ont pas été incluses dans l’album. ^[56] Le coéquipier des McCartneys’ Wings , Henry McCullough , a contribué à la réplique “Je ne sais pas, j’étais vraiment ivre à l’époque”. ^[57]

Achèvement

À la fin des séances de dialogue, le producteur Chris Thomas a été embauché pour fournir “une nouvelle paire d’oreilles”. La formation de Thomas était dans la musique plutôt que dans l’ingénierie. Il avait travaillé avec le producteur des Beatles George Martin , et était une connaissance du manager de Pink Floyd, Steve O’Rourke . ^[58] Les quatre membres du groupe étaient en désaccord sur le style du mix, Waters et Mason préférant un mix “sec” et “propre” qui utilisait davantage les éléments non musicaux, et Gilmour et Wright préférant un mélange plus subtil et plus “écho”. ^[59]Thomas a affirmé plus tard qu’il n’y avait pas de tels désaccords, déclarant “Il n’y avait pas de différence d’opinion entre eux, je ne me souviens pas que Roger ait dit une fois qu’il voulait moins d’écho. En fait, il n’y a jamais eu d’indices qu’ils allaient plus tard tomber. . C’était une atmosphère très créative. Beaucoup de plaisir.” ^[60] Bien que la vérité reste obscure, l’intervention de Thomas a abouti à un compromis bienvenu entre Waters et Gilmour, les laissant tous deux entièrement satisfaits du produit final. Thomas était responsable des changements importants apportés à l’album, y compris le timing parfait de l’écho utilisé sur ” Us and Them “. Il était également présent pour l’enregistrement de ” The Great Gig in the Sky ” (bien que Parsons ait été responsable de l’embauche de Torry). ^[61]Interrogé en 2006, lorsqu’on lui a demandé s’il estimait que ses objectifs avaient été atteints en studio, Waters a déclaré :

Quand le disque a été terminé, j’ai emporté chez moi une copie bobine à bobine et je me souviens l’avoir jouée pour ma femme à l’époque, et je me souviens qu’elle a éclaté en sanglots quand il a été terminé. Et j’ai pensé, “Cela a manifestement touché une corde sensible quelque part”, et j’en étais plutôt content. Vous savez quand vous avez fait quelque chose, certainement si vous créez un morceau de musique, vous l’entendez ensuite avec des oreilles fraîches lorsque vous le jouez pour quelqu’un d’autre. Et à ce moment-là, je me suis dit : “Wow, c’est un travail assez complet”, et j’étais convaincu que les gens y réagiraient. ^[62]

Emballage

L’illustration de l’album représente la lumière se réfractant à partir d’un prisme triangulaire .

C’était comme si tout le groupe travaillait ensemble. C’était une période créative. Nous étions tous très ouverts.

–Richard Wright ^[63]

L’album a été initialement publié dans une pochette LP gatefold conçue par Hipgnosis et George Hardie . Hipgnosis avait conçu plusieurs des albums précédents du groupe, avec des résultats controversés; EMI avait réagi avec confusion face aux dessins de couverture pour Atom Heart Mother et Obscured by Clouds , car ils s’attendaient à voir des dessins traditionnels qui comprenaient des lettres et des mots. Les concepteurs Storm Thorgerson et Aubrey Powell ont pu ignorer ces critiques car ils étaient employés par le groupe. Pour The Dark Side of the Moon , Richard Wright leur a demandé de proposer quelque chose de “plus intelligent, plus soigné – plus chic”. ^[64]Le design a été inspiré par une photographie d’un prisme avec un faisceau de couleur projeté à travers celui-ci que Thorgerson avait trouvé dans un livre de photographie, ainsi que par l’illustration de l’ inventeur de la couverture de l’album Alex Steinweiss pour la performance de Ludwig van Beethoven par le New York Philharmonic en 1942. le Concerto de l’Empereur . ^[65]

L’œuvre a été créée par leur associé, George Hardie. Hipgnosis a offert au groupe un choix de sept modèles, mais les quatre membres ont convenu que le prisme était de loin le meilleur. La conception finale représente un prisme de verre dispersant la lumière en couleur. Le design représente trois éléments: l’éclairage de scène du groupe, les paroles de l’album et la demande de Wright pour un design “simple et audacieux”. ^[9] Le spectre de la lumière continue jusqu’au gatefold – une idée que Waters a proposée. ^[66]Ajouté peu de temps après, le design gatefold comprend également une représentation visuelle du son des battements de cœur utilisé tout au long de l’album, et le dos de la couverture de l’album contient la suggestion de Thorgerson d’un autre prisme recombinant le spectre de la lumière, facilitant des dispositions intéressantes de la pochette dans les magasins de disques. ^[67] La ​​bande lumineuse émanant du prisme sur la couverture de l’album a six couleurs, l’ indigo manquant par rapport à la division traditionnelle du spectre en rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet. À l’intérieur de la pochette se trouvaient deux affiches et deux autocollants sur le thème des pyramides. Une affiche portait des photos du groupe en concert, recouvertes de lettres dispersées pour former PINK FLOYD, et l’autre une photographie infrarouge duGrandes Pyramides de Gizeh , créées par Powell et Thorgerson. ^[67]

Le groupe était tellement convaincu de la qualité des paroles de Waters que, pour la première fois, ils les ont imprimées sur la pochette de l’album. ^[dix]

Libérer

Évaluations professionnelles rétrospectives

Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique	[68]
Panneau d’affichage	[69]
Guide des archives de Christgau	B [70]
Encyclopédie de la musique populaire	[71]
MusiqueHound Rock	5/5 [72]
NME	8/10 [73]
Q	[74]
Le guide des albums Rolling Stone	[75]
Spoutnikmusique	5/5 [76]
Non coupé	[73]

Une performance live de The Dark Side of the Moon à Earls Court , peu après sa sortie en 1973.
(de gauche à droite) David Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, Roger Waters

Le mixage Quadriphonique de l’album n’étant alors pas terminé, le groupe (à l’exception de Wright) boycotte la réception de presse organisée au London Planetarium le 27 février. ^[77] Au lieu de cela, les invités ont reçu un quatuor de découpes en carton grandeur nature du groupe, et le mixage stéréo de l’album a été joué sur un système de sonorisation de mauvaise qualité . ^{[78] [79]} Généralement, cependant, la presse était enthousiaste; Créateur de mélodies ‘s Roy Hollingworth a décrit la première face comme “si complètement confuse avec elle-même qu’il était difficile à suivre”, mais a fait l’éloge de la deuxième face en écrivant : “Les chansons, les sons, les rythmes étaient solides et sonores, le saxophone a frappé l’air, le groupe a secoué et roulé, puis jailli et trébuché dans la nuit.” ^[80] Steve Peacock de Sounds a écrit : « Je m’en fous si vous n’avez jamais entendu une note de la musique de Pink Floyd dans votre vie, je recommanderais sans réserve à tout le monde The Dark Side of the Moon ». ^[78] Dans sa critique de 1973 pour le magazine Rolling Stone , Loyd Grossman a déclaré Dark Side “un bel album avec une richesse textuelle et conceptuelle qui non seulement invite,^[81] Dans Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau a trouvé ses idées lyriques clichées et sa musique prétentieuse, mais l’a qualifié de ” chef-d’œuvre kitsch ” qui peut être charmant avec des faits saillants tels que des fragments de discours enregistrés, Parry’s saxophone et des effets de studio qui rehaussent les solos de guitare de Gilmour. ^[70]

The Dark Side of the Moon est d’abord sorti aux États-Unis le 1er mars 1973 ^[82] , puis au Royaume-Uni le 16 mars. ^[83] Il est devenu un succès instantané en Grande-Bretagne et dans toute l’Europe occidentale; ^[78] le mois suivant, il avait obtenu une certification or aux États-Unis. ^[84] Tout au long du mois de mars 1973, le groupe a joué l’album dans le cadre de leur tournée américaine, y compris une performance de minuit au Radio City Music Hall de New York le 17 mars devant un public de 6 000 personnes. L’album a atteint la première place du palmarès Billboard Top LPs & Tape le 28 avril 1973, ^[85]et a eu un tel succès que le groupe est revenu deux mois plus tard pour une autre tournée. ^[86]

Étiqueter

Une grande partie du premier succès américain de l’album est attribuée aux efforts de la maison de disques américaine de Pink Floyd, Capitol Records . Le président nouvellement nommé, Bhaskar Menon , s’est mis à essayer d’inverser les ventes relativement faibles de l’album studio du groupe en 1971, Meddle . Pendant ce temps, désenchanté par Capitol, le groupe et manager O’Rourke négociait discrètement un nouveau contrat avec le président de CBS , Clive Davis , sur Columbia Records . Le côté obscur de la Luneétait le dernier album que Pink Floyd a été obligé de sortir avant de signer officiellement un nouveau contrat. L’enthousiasme de Menon pour le nouvel album était tel qu’il a lancé une énorme campagne de publicité promotionnelle, qui comprenait des versions tronquées adaptées à la radio de ” Us and Them ” et ” Time “. ^[87] Dans certains pays – notamment au Royaume-Uni – Pink Floyd n’avait pas sorti de single depuis ” Point Me at the Sky ” de 1968, et exceptionnellement ” Money ” est sorti en single le 7 mai, avec ” Any Color You Like ” sur la face B. ^{[77] [nb 4]} Il atteint la 13e place du Billboard Hot 100 en juillet 1973. ^{[88] [nb 5]}Une version promotionnelle recto-verso en marque blanche du single, avec des mixages mono et stéréo, a été envoyée aux stations de radio. Le côté mono avait le mot “conneries” supprimé de la chanson – laissant “taureau” à sa place – cependant, le côté stéréo a conservé la version non censurée. Cela a ensuite été retiré; le remplacement a été envoyé aux stations de radio avec une note conseillant aux disc-jockeys de se débarrasser de la première copie non censurée. ^[90] Le 4 février 1974, un single Double face A est sorti avec ” Time ” d’un côté et ” Us and Them ” de l’autre côté. ^{[n° 6] [91]}Les efforts de Menon pour obtenir un renouvellement de contrat avec Pink Floyd ont cependant été vains; au début de 1974, le groupe a signé pour Columbia avec une avance de 1 million de dollars (en Grande-Bretagne et en Europe, ils ont continué à être représentés par Harvest Records ). ^[92]

Ventes

The Dark Side of the Moon est devenu l’un des albums les plus vendus de tous les temps ^[93] et figure dans le top 25 d’une liste d’ albums les plus vendus aux États-Unis. ^{[49] [94]} Bien qu’il ait occupé la première place aux États-Unis pendant seulement une semaine, l’album est resté dans le palmarès des albums Billboard 200 pendant 736 semaines non consécutives (du 17 mars 1973 au 16 juillet 1988). ^{[95] [96]} The Dark Side of the Moon a fait sa dernière apparition dans les albums Billboard 200 lors de sa première diffusion la semaine se terminant le 8 octobre 1988, dans sa 741e semaine répertoriée. ^[97] L’album est réapparu sur leBillboard charts avec l’introduction du Top Pop Catalog Albums chart dans le numéro du 25 mai 1991, et était toujours une caractéristique pérenne dix ans plus tard. ^[98] Il a atteint le numéro un du classement Pop Catalog lorsque l’édition hybride CD / SACD de 2003 est sortie et s’est vendue à 800 000 exemplaires aux États-Unis. ^[49] La semaine du 5 mai 2006, The Dark Side of the Moon a réalisé un total combiné de 1 716 semaines sur les charts Billboard 200 et Pop Catalog. ^[62] Lors d’un changement de méthodologie des graphiques en 2009 permettant d’inclure les titres du catalogue dans le Billboard 200, ^[99] The Dark Side of the Moonest revenu au classement au numéro 189 le 12 décembre de la même année pour sa 742e semaine de cartographie. ^[100] Il a continué à apparaître sporadiquement sur le Billboard 200 depuis lors, avec un total de 962 semaines sur le graphique en février 2022. ^[101] “On a slow week” entre 8 000 et 9 000 exemplaires sont vendus. ^[93] En avril 2013, l’album s’était vendu à 9 502 000 exemplaires aux États-Unis depuis 1991, lorsque Nielsen SoundScan a commencé à suivre les ventes pour Billboard . ^[102] On estime qu’une personne sur quatorze aux États-Unis de moins de 50 ans possède ou a possédé une copie. ^[49]

En termes de certification des ventes aux États-Unis par la Recording Industry Association of America (RIAA), The Dark Side of the Moon est sorti avant l’introduction des récompenses de platine en 1976. Il ne détenait donc qu’une certification or par la RIAA jusqu’au 16 février 1990, date à laquelle il a été certifié 11 × platine. Le 4 juin 1998, la RIAA a certifié l’album 15 × platine, ^[49] indiquant des ventes de quinze millions aux États-Unis – ce qui en fait leur œuvre la plus vendue là-bas ( The Wall est 23 × platine, mais en tant que double album, cela signifie ventes de 11,5 millions). ^[103]“Money” s’est bien vendu en tant que single et, comme pour “Time”, reste un favori de la radio; aux États-Unis, pour l’année se terminant le 20 avril 2005, “Time” a été joué à 13 723 reprises et “Money” à 13 731 reprises. ^{[n° 7]}

En 2017 , The Dark Side of the Moon était le septième album le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni et l’album le plus vendu à n’avoir jamais atteint le numéro un. ^[104]

… Je pense que quand c’était fini, tout le monde pensait que c’était la meilleure chose que nous ayons jamais faite à ce jour, et tout le monde en était très content, mais il n’y a aucun moyen que quelqu’un pense que c’était cinq fois mieux que Meddle , ou huit fois mieux que Atom Heart Mother , ou le genre de figurines qu’il a en fait vendues. Il ne s’agissait pas seulement d’être un bon album mais aussi d’être au bon endroit au bon moment.

– Nick Mason ^[79]

En 2013, des sources de l’industrie ont suggéré que les ventes mondiales de The Dark Side of the Moon s’élevaient à environ 45 millions. ^{[69] [105]}

“La combinaison des mots et de la musique a atteint un sommet”, a expliqué Gilmour. “Toute la musique avant n’avait pas eu de grand intérêt lyrique. Et celle-ci était claire et concise. La couverture était également correcte. Je pense que c’est devenu comme un nœud coulant bienveillant suspendu derrière nous. Tout au long de notre carrière, les gens ont dit que nous ne surpasserait jamais le disque et la tournée de Dark Side . Mais The Wall a gagné plus en termes de dollars. ^[106] En tant que l’un des LP à succès de l’ ère de l’album (des années 1960 aux années 2000), The Dark Side of the Moon a également conduit à une augmentation des ventes de disques dans l’ensemble jusqu’à la fin des années 1970. ^[107]

Rééditions et remasterisation

Édition vinyle transparent de 1978, jouant sur une platine Technics

En 1979, The Dark Side of the Moon est sorti en LP remasterisé par Mobile Fidelity Sound Lab , ^[108] et en avril 1988 sur leur format de CD d’or “Ultradisc”. ^[109] L’album est sorti par EMI et Harvest sur le nouveau format de disque compact au Japon en juin 1983, ^{[nb 8]} aux États-Unis et en Europe en août 1984, ^{[nb 9]} et en 1992, il a été réédité en CD remasterisé dans le coffret Shine On . ^[110] Cette version a été rééditée en tant que coffret du 20e anniversaire avec des cartes postales l’année suivante. La conception de la couverture a de nouveau été réalisée par Storm Thorgerson, le concepteur de la couverture originale de 1973. ^[111]Sur certains pressages, une version orchestrale faiblement audible du « Ticket to Ride » des Beatles peut être entendue après « Eclipse » sur les derniers battements de cœur de l’album. ^[49]

Cette interprétation en vitrail du motif du prisme a été utilisée pour la réédition de 2003.

Le mix Quadriphonique original, ^{[nb 10]} créé par Alan Parsons, ^[112] a été commandé par EMI mais jamais approuvé par Pink Floyd, car Parsons était déçu de son mix. ^{[30] [112]} Pour célébrer le 30e anniversaire de l’album, une version surround mise à jour est sortie en 2003. Le groupe a choisi de ne pas utiliser le mix Quadriphonique de Parsons (fait peu de temps après la sortie originale), et a plutôt demandé à l’ingénieur James Guthrie de créer un nouveau Mixage du son surround 5.1 canaux au format SACD . ^{[30] [113]} Guthrie avait travaillé avec Pink Floyd depuis la coproduction et l’ingénierie de leur onzième album, The Wall, et avait auparavant travaillé sur des versions surround de The Wall pour DVD-Vidéo et In the Flesh de Waters pour SACD. S’exprimant en 2003, Alan Parsons a exprimé une certaine déception face au mix SACD de Guthrie, suggérant que Guthrie était “peut-être un peu trop fidèle au mix original”, mais était généralement complémentaire. ^[30] L’édition du 30e anniversaire a remporté quatre Surround Music Awards en 2003, ^[114] et s’est depuis vendue à plus de 800 000 exemplaires. ^[115] L’image de couverture a été créée par une équipe de designers dont Storm Thorgerson. ^[111] L’image est une photographie d’un vitrail sur mesurefenêtre, construite pour correspondre aux dimensions et proportions exactes de la conception originale du prisme. Le verre transparent, maintenu en place par des bandes de plomb, a été utilisé à la place des couleurs opaques de l’original. L’idée est dérivée du “sentiment de pureté dans la qualité sonore, étant un son surround 5.1 …” L’image a été créée par le désir d’être “la même mais différente, de sorte que le design était clairement DSotM, toujours reconnaissable conception du prisme, mais était différente et donc nouvelle”. ^[116]

The Dark Side of the Moon a également été réédité en 2003 sur un vinyle vierge de 180 grammes (masterisé par Kevin Gray chez AcousTech Mastering) et comprenait des versions légèrement différentes des affiches et des autocollants fournis avec la version originale du vinyle, ainsi qu’un nouveau Affiche du 30e anniversaire. ^[117] En 2007, l’album a été inclus dans Oh, by the Way , un coffret célébrant le 40e anniversaire de Pink Floyd, ^[118] et une version sans DRM est sortie sur l’ iTunes Store . ^[115] En 2011, l’album a été réédité dans le cadre de Why Pink Floyd…? campagne, mettant en vedette une version remasterisée de l’album ainsi que divers autres éléments. ^[119]

Héritage

Ça m’a changé à bien des égards, parce que ça rapporte beaucoup d’argent, et on se sent très en sécurité quand on peut vendre un album pendant deux ans. Mais cela n’a pas changé mon attitude envers la musique. Même s’il a eu un tel succès, il a été fait de la même manière que tous nos autres albums, et le seul critère que nous avons pour sortir de la musique est de savoir si nous l’aimons ou non. Ce n’était pas une tentative délibérée de faire un album commercial. C’est juste arrivé comme ça. Nous savions qu’il avait beaucoup plus de mélodie que les précédents albums de Floyd, et il y avait un concept qui le traversait. La musique était plus facile à assimiler et avoir des filles qui chantaient ajoutait une touche commerciale qu’aucun de nos disques n’avait.

–Richard Wright ^[120]

Le succès de l’album a apporté la richesse aux quatre membres du groupe; Richard Wright et Roger Waters ont acheté de grandes maisons de campagne et Nick Mason est devenu un collectionneur de voitures haut de gamme. ^[121] Certains des bénéfices ont été investis dans la production de Monty Python et du Saint Graal . ^[122] L’ingénieur Alan Parsons a reçu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur enregistrement d’ingénierie, non classique pour The Dark Side of the Moon , ^[123] et il a poursuivi une carrière réussie en tant qu’artiste d’enregistrement avec le projet Alan Parsons. Bien que Waters et Gilmour aient parfois minimisé sa contribution au succès de l’album, Mason a loué son rôle. ^[124] En 2003, Parsons a déclaré : “Je pense qu’ils ont tous estimé que j’avais réussi à accrocher le reste de ma carrière à Dark Side of the Moon , qui contient un élément de vérité. Mais je me réveille encore de temps en temps, frustré par le fait qu’ils ont gagné des millions de dollars et que beaucoup de personnes impliquées dans le disque ne l’ont pas fait.” ^{[35] [n° 11]}

Une partie de l’héritage de The Dark Side of the Moon est son influence sur la musique moderne et sur les musiciens qui ont interprété des reprises de ses chansons; de plus, le disque a donné naissance à la théorie du « côté obscur de l’arc-en-ciel », selon laquelle l’album correspond parfaitement au film de 1939 Le magicien d’Oz lorsqu’ils sont joués simultanément. La sortie de l’album est souvent considérée comme un tournant dans l’histoire de la musique rock, et des comparaisons sont parfois faites avec l’album de 1997 de Radiohead , OK Computer , ^{[126] [127]} , y compris une prémisse explorée par Ben Schleifer dans ” Speak to Me “. : L’héritage de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd(2006) que les deux albums partagent un thème selon lequel “l’individu créatif perd la capacité de fonctionner dans le monde [moderne]”. ^[128]

Dans un livre de 2018 sur le rock classique , Steven Hyden se souvient avoir conclu, dans son adolescence, que The Dark Side of the Moon et Led Zeppelin IV étaient les deux plus grands albums du genre, des quêtes de vision « englobant les pôles jumeaux du désir adolescent “. Ils avaient des similitudes, en ce sens que la couverture de l’album et les illustrations internes évitaient les images des groupes au profit d’une “iconographie impénétrable sans aucune signification tangible (qui semblait toujours donner à la musique emballée à l’intérieur plussens)”. Mais alors que Led Zeppelin avait regardé vers l’extérieur, vers la “conquête du monde” et était connu à l’époque pour ses bouffonneries sexuelles scandaleuses pendant sa tournée, Pink Floyd regardait vers l’intérieur, vers “surmonter ses propres blocages” et semblait si calme et ennuyeuse, commenta Hyden, la scène de Live at Pompeii où ils prennent une pause déjeuner au studio aurait bien pu être la partie la plus intéressante de l’enregistrement de The Dark Side of the Moon ^[129] .

En 2013, The Dark Side of the Moon a été sélectionné pour être conservé dans le registre national des enregistrements des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès pour avoir été jugé “important sur le plan culturel, historique ou esthétique”. ^[130]

Classements

The Dark Side of the Moon apparaît fréquemment dans les classements professionnels des plus grands albums. ^[131] En 1987, Rolling Stone a classé le record 35e dans sa liste des “100 meilleurs albums des 20 dernières années”. ^[132] En 2003, l’album a été classé numéro 43 sur la liste du magazine des ” 500 plus grands albums de tous les temps “, ^[133] en maintenant le classement dans une révision de 2012 de la liste, mais en tombant au numéro 55 dans une révision de 2020 de la liste (l’album le mieux classé du groupe sur la liste). ^[134] Rolling Stone et Q ont classé The Dark Side of the Moon comme le meilleur album de rock progressif.^{[135] [136]}

En 2006, il a été élu “Mon album préféré” par le public de l’ Australian Broadcasting Corporation . ^{[137] Les lecteurs de} NME ont élu l’album huitième dans leur sondage en ligne “Meilleur album de tous les temps” de 2006, ^[138] et en 2009, les auditeurs de Planet Rock ont ​​élu l’album “le plus grand de tous les temps”. ^[139] L’album est également le numéro deux sur la liste des albums “Definitive 200”, établie par l’ Association nationale des marchands d’enregistrement “pour célébrer la forme artistique de l’album de disques”. ^[140] Il s’est classé 29e dans la liste 2006 de The Observer des “50 albums qui ont changé la musique”,La liste 1997 du Guardian des “100 meilleurs albums de tous les temps”, votée par un panel d’artistes et de critiques musicaux. ^[142] En 2014, les lecteurs de Rhythm l’ont élu septième album de batterie progressif le plus influent. ^[143] Il a été élu numéro 9 dans le Top 1000 des albums de tous les temps de Colin Larkin , 3e édition (2000). ^[144]

Sur la base de ces classements, le site Web agrégé Acclaimed Music répertorie The Dark Side of the Moon comme le 21e album le plus acclamé de l’histoire, le septième le plus acclamé des années 1970 et le numéro un des albums de 1973. ^[131] La couverture de l’album a également a été salué par les critiques et les auditeurs, VH1 le proclamant le quatrième plus grand de l’histoire. ^[145]

Reprises, hommages et samples

Return to the Dark Side of the Moon : A Tribute to Pink Floyd , sorti en 2006, est un album de couverture de The Dark Side of the Moon mettant en vedette des artistes tels qu’Adrian Belew , Tommy Shaw , Dweezil Zappa et Rick Wakeman . ^[146] En 2000, The Squirrels a sorti The Not So Bright Side of the Moon , qui présente une couverture de l’album entier. ^{[147] [148]} Le collectif de dub new-yorkais Easy Star All-Stars a sorti Dub Side of the Moon en 2003 ^[149] et Dubber Side of the Moon en 2010.^[150] Le groupe Voices on the Dark Side a sorti l’album Dark Side of the Moon a Cappella , une version complète a cappella de l’album. ^[151] Le groupe de bluegrass Poor Man’s Whiskey joue fréquemment l’album dans le style bluegrass, appelant la suite Dark Side of the Moonshine . ^[152] Une version quatuor à cordes de l’album est sortie en 2003. ^[153] En 2009, The Flaming Lips a sorti un remake piste par piste de l’album en collaboration avec Stardeath et White Dwarfs , et mettant en vedette Henry Rollins et Peachesen tant que musiciens invités. ^[154]

Plusieurs actes notables ont couvert l’album en direct dans son intégralité, et une gamme d’interprètes ont utilisé des échantillons de The Dark Side of the Moon dans leur propre matériel. Le groupe de jam-rock Phish a interprété une version semi-improvisée de l’album entier dans le cadre de leur spectacle le 2 novembre 1998 à West Valley City, Utah . ^[155] Le groupe de métal progressif Dream Theater a repris l’album à deux reprises dans leurs concerts, ^[156] et en mai 2011, Mary Fahl a sorti From the Dark Side of the Moon , une chanson par chanson “ré-imaginer” de l’album . ^[157] Milli Vanilleont utilisé les boucles de bande de “Money” de Pink Floyd pour ouvrir leur morceau ” Money “, suivi par Marky Mark et le Funky Bunch sur Music for the People . ^[158]

Côté obscur de l’arc-en-ciel

Dark Side of the Rainbow et Dark Side of Oz sont deux noms couramment utilisés en référence aux rumeurs (circulées sur Internet depuis au moins 1994) selon lesquelles The Dark Side of the Moon a été écrit comme bande originale du film de 1939 Le Magicien d’Oz . Les observateurs jouant simultanément le film et l’album ont signalé des synchronicités apparentes, telles que Dorothy commençant à faire du jogging sur les paroles “personne ne vous a dit quand courir” pendant “Time”, et Dorothy en équilibre sur une corde raide pendant la ligne “en équilibre sur le plus grosse vague” dans “Breathe”. ^[159] David Gilmour et Nick Mason ont tous deux nié un lien entre les deux œuvres, et Roger Waters a décrit les rumeurs comme “amusantes”.Alan Parsons a déclaré que le film n’avait jamais été mentionné lors de la production de l’album. ^[161]

Liste des pistes

Toutes les paroles sont écrites par Roger Waters . ^[162]

Côté un

Côté deux

Non.	Titre	Musique	Voix principale	Longueur
1.	« Parle-moi »	Nick Mason	instrumental	1:05
2.	” Respirer ” (Dans l’Air)	Richard Wright David Gilmour [n° 12]	Gilmour	2:49
3.	« En fuite »	Eaux Gilmour	instrumental	3:45
4.	” Le temps “	Eaux Gilmour Wright le maçon	Gilmour Wright	6:53
5.	” Le grand concert dans le ciel “	Wright Claire Torry [n° 13]	Torri	4:43
Longueur totale:	19:15
Non.	Titre	Musique	Voix principale	Longueur
6.	” L’argent “	Eaux	Gilmour	6:22
7.	« Nous et Eux »	Wright [n° 14]	Gilmour	7:49
8.	” N’importe quelle couleur que vous aimez “	Gilmour le maçon Wright	instrumental	3:26
9.	« Dommages au cerveau »	Eaux	Eaux	3:46
dix.	” Éclipse “	Eaux	Eaux	2:12
Longueur totale:	23:35 43:09

Noter

• Depuis les remasters de 2011 et le coffret Discovery , “Speak to Me” et “Breathe (In the Air)” sont indexés en tant que morceaux individuels.

Personnel

PinkFloyd

• David Gilmour – chant, guitares, Synthi AKS
• Nick Mason – batterie, percussions, effets de bande
• Richard Wright – orgue ( Hammond et Farfisa ), piano, piano électrique ( Wurlitzer , Rhodes ), EMS VCS 3 , Synthi AKS, chant
• Roger Waters – guitare basse, chant, VCS 3, effets de bande

Musiciens supplémentaires Dick Parry – saxophone sur ” Us and Them ” et ” Money “ Clare Torry – chant sur “The Great Gig in the Sky” Doris Troy – chœurs Lesley Duncan – chœurs Liza Strike – chœurs Barry St.John – choeurs

Production Alan Parsons – ingénierie Peter James – assistant (incorrectement identifié comme “Peter Jones” sur les premiers pressages américains du LP ) Chris Thomas – superviseur de mixage Doug Sax, James Guthrie – remasterisation de 1992 au Mastering Lab [163] James Guthrie, Joel Plante – 2011 remastérisation au das boot recording [164] Concevoir Hipgnosis – conception de pochettes, photographie George Hardie – art de la pochette, art des autocollants

Graphiques

Graphiques hebdomadaires Graphique (1973) Position de pointe Australie ( Kent Music Report ) [165] 2 Albums autrichiens ( Ö3 Autriche ) [166] 1 Meilleurs albums/CD au Canada ( RPM ) [167] 1 Albums néerlandais ( Top 100 des albums ) [168] 2 Albums allemands ( Offizielle Top 100 ) [169] 3 Albums norvégiens ( VG-lista ) [170] 2 Albums espagnols ( AFE ) [171] 3 Albums britanniques ( OCC ) [172] 2 Panneau d’affichage américain 200 [173] 1 Graphique (1975) Position de pointe Meilleurs albums/CD au Canada ( RPM ) [174] 34 Albums néo-zélandais ( RMNZ ) [175] 4 Albums britanniques ( OCC ) [176] 7 Panneau d’affichage américain 200 [177] 23 Graphique (1993–94) Position de pointe Albums australiens ( ARIA ) [178] 11 Meilleurs albums/CD au Canada ( RPM ) [179] 20 Albums néerlandais ( Top 100 des albums ) [180] 59 Albums allemands ( Offizielle Top 100 ) [181] 28 Albums norvégiens ( VG-lista ) [182] 16 Albums néo-zélandais ( RMNZ ) [183] 1 Albums suédois ( Sverigetopplistan ) [184] 45 Graphique (2003) Position de pointe Albums autrichiens ( Ö3 Autriche ) [166] 48 Albums belges ( Ultratop Flandre) [185] 42 Albums belges ( Ultratop Wallonie) [186] 28 Albums néerlandais ( Top 100 des albums ) [187] 30 Albums allemands ( Offizielle Top 100 ) [188] 3 Albums irlandais ( IRMA ) [189] 41 Albums italiens ( FIMI ) [190] 2 Albums néo-zélandais ( RMNZ ) [191] 6 Albums norvégiens ( VG-lista ) [192] 7 Albums polonais ( ZPAV ) [193] 24 Albums portugais ( AFP ) [194] 3 Graphique (2005–06) Position de pointe Albums australiens ( ARIA ) [195] 24 Albums belges ( Ultratop Flandre) [196] 55 Albums belges ( Ultratop Wallonie) [197] 49 Albums danois ( Hitlisten ) [198] 26 Albums finlandais ( Suomen virallinen lista ) [199] dix Albums irlandais ( IRMA ) [200] 43 Albums italiens ( FIMI ) [201] 5 Albums norvégiens ( VG-lista ) [202] 16 Albums polonais ( ZPAV ) [203] 24 Albums espagnols ( PROMUSICAE ) [204] 96 Albums suédois ( Sverigetopplistan ) [184] 16 Albums suisses ( Schweizer Hitparade ) [205] 47 Graphique (2011-2022) Position de pointe Albums australiens ( ARIA ) [206] 22 Albums autrichiens ( Ö3 Autriche ) [166] dix Albums belges ( Ultratop Flandre) [207] 16 Albums belges ( Ultratop Wallonie) [208] 6 Albums tchèques ( ČNS IFPI ) [209] 13 Albums danois ( Hitlisten ) [210] 21 Albums néerlandais ( Top 100 des albums ) [211] 19 Albums finlandais ( Suomen virallinen lista ) [212] 16 Albums français ( SNEP ) [213] 7 Albums allemands ( Offizielle Top 100 ) [214] 3 Albums hongrois ( MAHASZ ) [215] dix Albums irlandais ( IRMA ) [216] 25 Albums italiens ( FIMI ) [217] 5 Albums néo-zélandais ( RMNZ ) [218] 8 Albums norvégiens ( VG-lista ) [219] 11 Albums polonais ( ZPAV ) [220] 8 Albums portugais ( AFP ) [221] 2 Albums espagnols ( PROMUSICAE ) [222] 15 Albums sud-coréens ( Gaon ) [223] 24 Albums internationaux sud-coréens ( Gaon ) [224] 3 Albums suédois ( Sverigetopplistan ) [225] 15 Albums suisses ( Schweizer Hitparade ) [226] 8 Albums britanniques ( OCC ) [227] 11 Panneau d’affichage américain 200 [228] 12 Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [229] 13

Graphiques de fin d’année Graphique (1973) Position Albums autrichiens (Ö3 Autriche) [230] 1 Albums néerlandais (Top 100 des albums) [231] 14 Albums allemands (Offizielle Top 100) [232] 6 Panneau d’affichage américain 200 [233] 11 Graphique (1974) Position Panneau d’affichage américain 200 [234] 11 Graphique (1975) Position Albums néo-zélandais (RMNZ) [235] 1 Albums britanniques (OCC) [236] 19 Panneau d’affichage américain 200 [237] 70 Graphique (1976) Position Albums néo-zélandais (RMNZ) [238] 7 Albums britanniques (OCC) [239] 37 Graphique (1977) Position Albums néo-zélandais (RMNZ) [240] 14 Albums britanniques (OCC) [241] 36 Graphique (1978) Position Albums néo-zélandais (RMNZ) [242] 36 Graphique (1980) Position Albums néo-zélandais (RMNZ) [243] 30 Panneau d’affichage américain 200 [244] 80 Graphique (1981) Position Albums néo-zélandais (RMNZ) [245] 28 Graphique (1982) Position Panneau d’affichage américain 200 [246] 65 Graphique (1983) Position Panneau d’affichage américain 200 [247] 95 Graphique (1993) Position Albums britanniques (OCC) [248] 98 Graphique (2003) Position Albums britanniques (OCC) [249] 141 Graphique (2005) Position Albums britanniques (OCC) [250] 162 Graphique (2006) Position Albums italiens (FIMI) [251] 75 Albums britanniques (OCC) [252] 166 Graphique (2009) Position Albums italiens (FIMI) [253] 89 Graphique (2010) Position Albums italiens (FIMI) [254] 73 Graphique (2011) Position Albums italiens (FIMI) [255] 44 Albums britanniques (OCC) [256] 173 Graphique (2012) Position Panneau d’affichage américain 200 [257] 193 Graphique (2014) Position Panneau d’affichage américain 200 [258] 200 Graphique (2015) Position Panneau d’affichage américain 200 [259] 183 Graphique (2017) Position Albums britanniques (OCC) [260] 94 Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [261] 78 Graphique (2018) Position Albums portugais (AFP) [262] 44 Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [263] 79 Graphique (2019) Position Albums belges (Ultratop Flandre) [264] 110 Albums belges (Ultratop Wallonie) [265] 165 Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [266] 50 Graphique (2020) Position Albums belges (Ultratop Flandre) [267] 107 Albums belges (Ultratop Wallonie) [268] 173 Albums hongrois (MAHASZ) [269] 96 Albums italiens (FIMI) [270] 63 Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [271] 29 Graphique (2021) Position Albums belges (Ultratop Flandre) [272] 99 Albums belges (Ultratop Wallonie) [273] 150 Albums italiens (FIMI) [274] 59 Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [275] 43

Certifications et ventes

Région	Certificat	Unités /ventes certifiées
Argentine ( CAPIF ) [276] certifié en 1991	2× Platine	120 000 ^
Argentine ( CAPIF ) [276] certifié en 1994	2× Platine	120 000 ^
Australie ( ARIA ) [277] vidéo	4× Platine	60 000 ^
Australie ( ARIA ) [279]	14× Platine	1 020 000 [278]
Autriche ( IFPI Autriche) [280]	2× Platine	100 000 *
Belgique ( BEA ) [281]	Or	25 000 *
Canada ( Music Canada ) [282] vidéo	5× Platine	50 000 ^
Canada ( Musique Canada ) [283]	2× Diamant	2 000 000 ^
Canada ( Music Canada ) [284] Coffret Immersion	Or	50 000 ^
République tchèque [285]	Or	50 000 [285]
France ( SNEP ) [286]	Platine	200 000 *
Allemagne ( BVMI ) [287]	2× Platine	1 000 000 ^
Allemagne ( BVMI ) [288] vidéo	Or	25 000 ^
Grèce	—	45 000 [289]
Ventes en Italie 1977-1989	—	1 000 000 [290]
Italie ( FIMI ) [291] ventes depuis 2009	6 × Platine	300 000
Nouvelle-Zélande ( RMNZ ) [292]	16 × Platine	240 000 ^
Pologne ( ZPAV ) [293] Warner Music PL Edition	Platine	20 000
Pologne ( ZPAV ) [294] Édition Pomatom EMI	Platine	70 000 *
Portugal ( AFP ) [295] réédition	Argent	10 000 ^
Russie ( NFPF ) [296] Remasterisé	Platine	20 000 *
Espagne	—	50 000 [297]
Royaume-Uni ( BPI ) [298] vidéo	Platine	50 000 ^
Royaume-Uni ( BPI ) [299]	15× Platine	4 500 000
États-Unis ( RIAA ) [300] vidéo	3× Platine	300 000 ^
États-Unis ( RIAA ) [301] ventes certifiées 1973–1998	15× Platine	15 000 000 ^
Ventes Nielsen aux États-Unis 1991–2008	—	8 360 000 [302]
Résumés
Mondial	—	45 000 000 [69]
* Chiffres de ventes basés sur la seule certification. ^ Chiffres des expéditions basés uniquement sur la certification. Chiffres de ventes + streaming basés uniquement sur la certification.

Historique des versions

Pays	Date	Étiqueter	Format	Numéro de catalogue
Canada	1 mars 1973	Registres de récolte	Vinyle , Cassette , 8 pistes	SMAS-11163 (LP) 4XW-11163 (CC) 8XW-11163 (8 pistes)
États-Unis	Registres du Capitole
Royaume-Uni	16 mars 1973	Registres de récolte	SHVL 804 (LP) TC-SHVL 804 (CC) Q8-SHVL 804 (8 pistes)
Australie	1973	Vinyle	Q4 SHVLA.804

Voir également

• Liste des albums les plus vendus en Australie

Références

Notes d’information

1. ↑ « A une époque, ça s’appelait Eclipse parce que Medicine Head avait fait un album qui s’appelaitDark Side of the Moon . Mais ça ne s’est pas bien vendu, alors tant pis . pensé au titre avant la sortie de Medicine Head. Pas ennuyé par eux, mais parce que nous voulions utiliser le titre. –David Gilmour ^[15]
2. ^ Ce matériel a ensuite été publié sous le titre Obscured by Clouds . ^[16]
3. ↑ Mason est responsable de la plupart des effets sonores utilisés sur la discographie de Pink Floyd.
4. ^ Moisson / Capitole 3609
5. ↑ Selon Paul McCartney dans une interview en 1975, le cadre du Capitole, Al Coury , a suggéré que le groupe publie le single. McCartney a rappelé: “Al Coury, l’as plugger de Capitol, a téléphoné et nous a dit ‘J’ai persuadé Pink Floyd de retirer “Money” de Dark Side of the Moon en tant que single, et vous voulez savoir combien d’unités nous avons vendues?”” ^{[ 89]}
6. ^ Moisson / Capitole 3832
7. ^ Selon Nielsen Broadcast Data Systems ^[93]
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9. ^ Récolte CDP 7 46001 2
10. ^ Récolte Q4SHVL-804
11. ↑ Alan Parsons recevait un salaire hebdomadaire de 35 £ alors qu’il travaillait sur l’album original (équivalent à 500 £ en 2020 ^[47] ). ^[125]
12. ↑ Waters est crédité pour n’avoir écrit que des paroles, tandis que Gilmour et Wright sont crédités pour avoir composé de la musique. ^[5]
13. ^ Tous les pressages post-2005, y compris “The Great Gig in the Sky”, attribuent à Wright et Torry la chanson, selon sa contestation judiciaire réussie. ^[43]
14. ↑ Waters est crédité pour n’avoir écrit que des paroles, tandis que Wright est crédité pour avoir composé de la musique. ^[5]

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Liens externes

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• The Dark Side of the Moon sur Discogs (liste des sorties)