Lana Turner
Lana Turner ( / ˈ l ɑː n ə / LAH -nə ; [a] née Julia Jean Turner ; 8 février 1921 – 29 juin 1995) était une actrice américaine. Au cours de sa carrière de près de 50 ans, elle s’est fait connaître à la fois en tant que mannequin pin-up et actrice de cinéma, ainsi que pour sa vie personnelle très médiatisée. Au milieu des années 1940, elle était l’une des actrices les mieux payées des États-Unis et l’une des plus grandes stars de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), ses films rapportant plus de 50 millions de dollars au studio pendant ses 18 ans. contrat d’un an avec eux. Turner est fréquemment cité comme une culture populaireicône du glamour hollywoodien et légende du cinéma hollywoodien classique . [4]
Lana Turner | |
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Turner dans les années 1940 | |
Née | Julia Jean Turner ( 08/02/1921 )8 février 1921 Wallace, Idaho , États-Unis |
Décédés | 29 juin 1995 (1995-06-29)(74 ans) Los Angeles , Californie , États-Unis |
Profession | Actrice |
Années actives | 1937–1985 |
Hauteur | 5 pi 3 po (160 cm) |
Parti politique | Démocratique |
Conjoint(s) |
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Enfants | Cheryl Grue |
Récompenses | Liste complète |
Signature | |
Née de parents de la classe ouvrière du nord de l’ Idaho , Turner y a passé son enfance avant que sa famille ne déménage à San Francisco . En 1936, alors que Turner avait 15 ans, elle a été découverte alors qu’elle achetait un soda au Top Hat Malt Shop à Hollywood . À 16 ans, elle a signé un contrat personnel avec le réalisateur de Warner Bros. Mervyn LeRoy , qui l’a emmenée avec lui lors de son transfert à la MGM en 1938. Elle a rapidement attiré l’attention en jouant le rôle d’une victime de meurtre dans son premier film, LeRoy’s They . Won’t Forget (1937), et elle est ensuite passée à des rôles de soutien, apparaissant souvent comme une ingénue .
Au début des années 1940, Turner s’est imposée comme une femme de premier plan et l’une des meilleures stars de la MGM, apparaissant dans des films tels que le film noir Johnny Eager (1941); la comédie musicale Ziegfeld Girl (1941); le film d’horreur Dr. Jekyll et Mr. Hyde (1941); et le drame de guerre romantique Somewhere I’ll Find You (1942), l’un des nombreux films dans lesquels elle a joué aux côtés de Clark Gable . La réputation de Turner en tant que femme fatale glamour a été renforcée par sa performance acclamée par la critique dans le film noir The Postman Always Rings Twice(1946), rôle qui l’établit comme une actrice dramatique sérieuse. Sa popularité s’est poursuivie dans les années 1950 dans des drames tels que The Bad and the Beautiful (1952) et Peyton Place (1957), ce dernier pour lequel elle a été nominée pour l’ Oscar de la meilleure actrice .
L’actrice a fait l’objet d’un examen médiatique intense en 1958 lorsque sa fille adolescente Cheryl Crane a poignardé à mort l’amant de Turner, Johnny Stompanato , dans leur maison lors d’une lutte domestique. Son prochain film, Imitation of Life (1959), s’est avéré être l’un des plus grands succès commerciaux de sa carrière, et son rôle principal dans Madame X (1966) lui a valu le prix David di Donatello de la meilleure actrice étrangère. Turner a passé la majeure partie des années 1970 en semi-retraite, faisant sa dernière apparition au cinéma en 1980. En 1982, elle a accepté un rôle d’invité récurrent très médiatisé et lucratif dans la série télévisée Falcon Crest , qui a valu à la série des notes particulièrement élevées. En 1992, Turner a reçu un diagnostic decancer de la gorge et en est décédé trois ans plus tard, à l’âge de 74 ans.
vie et carrière
1921-1936: Première vie et éducation
Turner à cinq ans à Wallace, Idaho [5]
Lana Turner est née Julia Jean Turner [6] [7] [b] le 8 février 1921, [c] à l’hôpital Providence [13] à Wallace, Idaho , une petite communauté minière de la région de l’Idaho Panhandle . [14] [15] Elle était le seul enfant de John Virgil Turner, un mineur de Montgomery, Alabama d’origine hollandaise et Mildred Frances Cowan de Lamar, Arkansas , qui avait l’ascendance anglaise, écossaise et irlandaise. Mildred était à quatre jours de son 17e anniversaire lorsqu’elle a donné naissance à son unique enfant. [16]Les parents de Lana s’étaient rencontrés pour la première fois alors que Mildred, 14 ans, la fille d’un inspecteur des mines, visitait Picher, Oklahoma , avec son père, qui y inspectait les mines locales. [8] John avait 24 ans à l’époque et le père de Mildred s’est opposé à la cour. Peu de temps après, les deux se sont enfuis et se sont déplacés vers l’ouest, s’installant dans l’Idaho. [17]
La famille vivait à Burke, Idaho au moment de la naissance de Turner, [18] et a déménagé à Wallace à proximité en 1925, [d] où son père a ouvert un service de nettoyage à sec et a travaillé dans les mines d’argent locales. [20] Enfant, Turner était connu de sa famille et de ses amis sous le nom de Judy. [21] Elle a exprimé son intérêt pour la performance à un jeune âge, exécutant de courtes routines de danse au chapitre Elks de son père à Wallace. [22] À l’âge de trois ans, elle a exécuté une routine de danse impromptue lors d’un défilé de mode caritatif dans lequel sa mère était mannequin. [22]
La famille Turner a eu des difficultés financières et a déménagé à San Francisco quand elle avait six ans, après quoi ses parents se sont séparés. [23] Le 14 décembre 1930, [24] son père a gagné de l’argent à un jeu de craps itinérant , a fourré ses gains dans sa chaussette gauche et s’est dirigé vers la maison. Il a ensuite été retrouvé matraqué à mort au coin des rues Minnesota et Mariposa, à la limite de Potrero Hill et du Dogpatch District de San Francisco , avec sa chaussure gauche et sa chaussette manquantes. [21] [25] Son vol et homicide n’ont jamais été résolus, [21] et sa mort a eu un effet profond sur Turner. [26]“Je sais que la douceur et la gaieté de mon père, sa chaleur et sa tragédie, n’ont jamais été loin de moi”, dira-t-elle plus tard. “Cela, et un sentiment de perte et de grandir trop vite.” [27]
Turner vivait parfois avec des amis de la famille ou des connaissances afin que sa mère appauvrie puisse économiser de l’argent. [28] Ils se déplaçaient aussi fréquemment, vivant pendant un certain temps à Sacramento et dans toute la région de la baie de San Francisco. [29] Suite à la mort de son père, Turner a vécu pendant une période dans Modesto avec une famille qui l’a maltraitée physiquement et “l’a traitée comme un domestique”. [27] Sa mère travaillait 80 heures par semaine comme esthéticienne pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa fille, [30] [31] et Turner se souvenait parfois “vivre de craquelins et de lait pendant une demi-semaine”. [29]
Alors qu’il était baptisé protestant à la naissance, [32] Turner a assisté à la messe avec les Hislops, une famille catholique chez qui sa mère l’avait temporairement hébergée à Stockton, en Californie . [9] Elle est devenue « ravie » par les pratiques rituelles de l’église, [9] et quand elle avait sept ans, sa mère lui a permis de se convertir formellement au catholicisme romain . [9] [33] Turner a assisté par la suite au Couvent de l’Immaculée Conception [10] à San Francisco, en espérant devenir une nonne. [22]Au milieu des années 1930, la mère de Turner a développé des problèmes respiratoires et son médecin lui a conseillé de passer à un climat plus sec, après quoi les deux ont déménagé à Los Angeles en 1936. [22] [25]
1937-1939 : Découverte et premiers films
Ses cheveux étaient noirs, désordonnés, non peignés. Ses mains tremblaient si bien qu’elle pouvait à peine lire le script. Mais elle avait cette qualité propre et sexy que je voulais. Quelque chose couvait sous ce visage innocent.
– Mervyn LeRoy sur Turner lors de sa première audition, décembre 1936 [34]
La découverte de Turner est considérée comme une légende du show-business et fait partie de la mythologie hollywoodienne parmi les historiens du cinéma et de la culture populaire. [35] [36] [e] Une version de l’histoire a erronément sa découverte se produisant à la Pharmacie de Schwab , [39] que Turner a affirmé était le résultat d’une erreur de rapport qui a commencé à circuler dans les articles publiés par le chroniqueur Sidney Skolsky . [38] Selon le propre compte de Turner, elle était junior à Hollywood High School lorsqu’elle a sauté un cours de dactylographie et acheté un Coca-Cola au Top Hat Malt Shop [34] [40] situé à l’angle sud-est de Sunset Boulevardet McCadden Place. [41] Alors qu’elle était dans le magasin, elle a été repérée par William R. Wilkerson , éditeur de The Hollywood Reporter . [35] Wilkerson a été attiré par sa beauté et son physique et lui a demandé si elle était intéressée à apparaître dans des films, ce à quoi elle a répondu: “Je dois d’abord demander à ma mère.” [38] Avec la permission de sa mère, Turner a été référée par Wilkerson à l’acteur/comédien/agent de talent Zeppo Marx . [42] En décembre 1936, Marx a présenté Turner au réalisateur Mervyn LeRoy , qui l’a signée pour un contrat hebdomadaire de 50 $ avec Warner Bros. le 22 février 1937 (942 $ en dollars de 2021 [43]). [34] Elle est rapidement devenue une protégée de LeRoy, qui lui a suggéré de prendre le nom de scène Lana Turner, un nom qu’elle viendrait légalement adopter plusieurs années plus tard. [44]
Edward Norris et Turner dans They Won’t Forget (1937), son premier long métrage
Turner a fait ses débuts au cinéma dans They Won’t Forget (1937) de LeRoy, [45] un drame policier dans lequel elle a joué une adolescente victime d’un meurtre. Bien que Turner ne soit apparu à l’écran que pendant quelques minutes, [46] Wilkerson a écrit dans The Hollywood Reporter que sa performance était “digne de plus qu’une note de passage”. [47] Le film lui a valu le surnom de « Sweater Girl » pour sa tenue moulante, qui accentuait son buste. [42] [48] Turner a toujours détesté le surnom, [49] et après avoir vu un avant-goût du film, elle s’est rappelée avoir été profondément embarrassée et “se tortillant de plus en plus bas” dans son siège. [33]Elle a déclaré qu’elle ne s’était “jamais vue marcher auparavant… [C’était] la première fois [que j’étais] consciente de mon corps”. [33] Plusieurs années après la sortie du film, la journaliste de Modern Screen Nancy Squire a écrit que Turner “avait fait ressembler un chandail à quelque chose que Cléopâtre gardait pour le prochain César en visite “. [7] Peu de temps après avoir terminé They Won’t Forget , elle fit une apparition dans la comédie historique de James Whale , The Great Garrick (1937), un film biographique sur l’acteur britannique David Garrick , dans lequel elle avait un petit rôle dépeignant une actrice posant. comme femme de chambre. [50] [51]
À la fin de 1937, LeRoy a été embauché comme cadre chez Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et a demandé à Jack L. Warner d’autoriser Turner à déménager avec lui à la MGM. [52] Warner a obligé, car il croyait que Turner “ne reviendrait à rien”. [53] Turner a quitté Warner Bros. et a signé un contrat avec MGM pour 100 $ par semaine (1 885 $ en dollars de 2021 [43] ). [54] La même année, elle est prêtée à United Artists pour un rôle mineur de domestique dans Les Aventures de Marco Polo . [47] Son premier rôle principal pour MGM devait être une adaptation de The Sea-Wolf , avec Clark Gable, mais le projet a finalement été abandonné. [55] Au lieu de cela, elle a été assignée face à l’idole adolescente Mickey Rooney et Judy Garland dans le film d’ Andy Hardy Love Finds Andy Hardy (1938). [56] Pendant le tournage, Turner a terminé ses études avec une assistante sociale éducative, lui permettant d’obtenir son diplôme d’études secondaires cette année-là. [57] Le film a été un succès au box-office, [58] et son apparition en tant que lycéenne coquette a convaincu le chef de studio Louis B. Mayer que Turner pourrait être le prochain Jean Harlow , un sex-symboldécédé six mois avant l’arrivée de Turner à la MGM. [59]
Turner avec Lew Ayres dans Ces filles glamour (1939)
Mayer a contribué à la carrière de Turner en lui donnant des rôles dans plusieurs films destinés aux jeunes à la fin des années 1930, tels que la comédie Rich Man, Poor Girl (1938) dans laquelle elle jouait la sœur d’une femme pauvre romancée par un homme riche, et Dramatic School (1938), dans lequel elle incarne Mado, une étudiante en art dramatique troublée. [60] Dans le premier cas, elle a été présentée comme “Kissing Bug from the Andy Hardy film”. [60] Après avoir terminé Dramatic School , Turner a été testé à l’écran pour le rôle de Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent (1939). [60] Elle a ensuite été choisie pour jouer un rôle de soutien en tant que “mauvaise fille sympathique” dans Calling Dr. Kildare(1939), deuxième entrée de MGM dans la série Dr. Kildare . [60] Cela a été suivi par Ces filles glamour (1939), une comédie dans laquelle elle dépeint un danseur de taxi invité à assister à une danse avec un étudiant masculin dans son collège d’élite. [61] Le sex-appeal à l’écran de Turner dans le film a été reflété par une critique dans le St. Louis Post-Dispatch dans laquelle elle a été caractérisée comme “la réponse à ‘oomph ‘ “. [62] Dans son prochain film, Dancing Co-Ed (1939), Turner a reçu la première facturation dépeignant Patty Marlow, une danseuse professionnelle qui entre dans un collège dans le cadre d’un concours national de talent truqué. [63]Le film a été un succès commercial et a conduit Turner à apparaître sur la couverture du magazine Look . [64]
En février 1940, Turner a fait l’objet d’une publicité importante lorsqu’elle s’est enfuie à Las Vegas avec le chef d’orchestre de 28 ans Artie Shaw , sa co-vedette dans Dancing Co-Ed . [65] [66] Bien qu’ils ne se soient connus que brièvement, Turner s’est rappelé avoir été “ému par son éloquence”, et après leur premier rendez-vous, les deux ont spontanément décidé de se marier. [67] Leur mariage n’a duré que quatre mois, mais a été très médiatisé et a conduit les dirigeants de MGM à s’inquiéter du “comportement impulsif” de Turner. [68] Au printemps 1940, après le divorce des deux, Turner découvre qu’elle est enceinte et se fait avorter . [69]Dans la presse contemporaine, il a été noté qu’elle avait été hospitalisée pour “épuisement”. [69] Elle se souviendra plus tard que Shaw la traitait “comme une sauvage blonde sans instruction, et ne prenait aucune peine pour dissimuler son opinion”. [64] Au milieu de son mariage avec Shaw, elle a joué dans We Who Are Young , un drame dans lequel elle a joué une femme qui épouse son collègue contre la politique de leur employeur. [70]
1940-1945 : années de guerre et célébrité du cinéma
Judy Garland , Turner et James Stewart sur le tournage de Ziegfeld Girl (1941), qui a précipité son ascension à la MGM
En 1940, Turner est apparue dans son premier film musical, Two Girls on Broadway , dans lequel elle a reçu la première place sur les co-stars établies Joan Blondell et George Murphy . [64] Un remake de The Broadway Melody , le film a été commercialisé comme mettant en vedette le “rôle le plus chaud et le plus audacieux” de Turner. [64] L’année suivante, elle a joué un rôle principal dans sa deuxième comédie musicale, Ziegfeld Girl , face à James Stewart , Judy Garland et Hedy Lamarr . [71] Dans le film, elle a dépeint Sheila Regan, une actrice aspirante alcoolique basée sur Lillian Lorraine . [72] [73] Ziegfeld Girl a marqué un changement personnel et professionnel pour Turner; elle l’a revendiqué comme le premier rôle qui l’a “intéressée à jouer”, [74] et le studio, impressionné par sa performance, a commercialisé le film comme la mettant en vedette dans “le meilleur rôle de la plus grande image à sortir par le plus grand de l’industrie la société”. [75] Les rendements élevés du film au box-office ont augmenté la rentabilité de Turner, et MGM lui a accordé une augmentation de salaire hebdomadaire à 1 500 $ ainsi qu’un maquilleur personnel et une bande-annonce (29 013 $ en dollars de 2021 [43] ). [76] Après avoir terminé le film, Turner et sa co-vedette Garland sont restés amis pour la vie et ont vécu dans des maisons côte à côte dans les années 1950. [77]
Suite au succès de Ziegfeld Girl , Turner a joué un rôle de soutien en tant qu’ingénue dans Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941), un film d’horreur aux influences freudiennes , face à Spencer Tracy et Ingrid Bergman . [78] MGM avait initialement jeté Turner en tête, mais Tracy a spécifiquement demandé Bergman pour le rôle. [79] Le studio a refondu Turner dans le rôle plus petit, bien qu’elle ait toujours reçu la meilleure note. [79] Alors que le film a été un succès financier, [80] le magazine Time l’a critiqué, l’appelant “une résurrection prétentieuse de Robert Louis StevensonLe classique macabre … Quant à Lana Turner, entièrement vêtue pour changer, et le reste de la distribution … ils sont aussi boisés que leurs rôles. ” [81]
Turner a ensuite été choisie pour le Western Honky Tonk (1941), le premier des quatre films dans lesquels elle jouerait aux côtés de Clark Gable. [82] Les succès des films Turner-Gable ont souvent été renforcés par des rumeurs de potins sur une relation entre les deux. [83] En janvier 1942, elle commence à tourner sa deuxième photo avec Gable, intitulée Somewhere I’ll Find You ; [84] cependant, la production a été interrompue pendant plusieurs semaines après la mort de la femme de Gable, Carole Lombard , dans un accident d’avion. [85] Pendant ce temps, la presse a continué à alimenter les rumeurs selon lesquelles Turner et Gable étaient romantiques hors écran, ce que Turner a nié avec véhémence. [86]“J’adorais M. Gable, mais nous étions [juste] amis”, se souvient-elle plus tard. “Quand six heures sont venues, il est allé son chemin et j’ai suivi le mien.” [33] Son projet suivant était Johnny Eager (1941), un film de gangster violent dans lequel elle dépeint une mondaine. [87] [88] James Agee du magazine Time a critiqué la performance de la co-vedette Robert Taylor et a noté : « Turner est également handicapée : Metro a enveloppé ses meilleurs atouts dans une toge, jure qu’elle deviendra une actrice, ou Dans ces circonstances défavorables, les stars Taylor et Turner travaillent en secret.” [89]
Turner (au centre) avec Maureen O’Hara , George Raft et Wayne Morris arrivant à Washington, DC pour célébrer l’anniversaire de Franklin D. Roosevelt , 1941
À l’avènement de la Seconde Guerre mondiale , l’importance croissante de Turner à Hollywood l’a amenée à devenir une pin-up populaire , [90] et son image est apparue peinte sur le nez des avions de combat américains, portant le surnom de “Tempest Turner”. [91] En juin 1942, elle s’est lancée dans une tournée d’obligations de guerre de 10 semaines à travers l’ouest des États-Unis avec Gable. [92] Pendant la tournée, elle a commencé à promettre des baisers aux plus hauts acheteurs d’obligations de guerre; tout en vendant des obligations au Pioneer Courthouse à Portland, Oregon , elle a vendu une obligation de 5 000 $ à un homme pour deux baisers, [93] et une autre à un homme âgé pour 50 000 $. [92]Arrivée pour vendre des obligations dans sa ville natale de Wallace, Idaho , elle a été accueillie avec une banderole sur laquelle on pouvait lire “Bienvenue à la maison, Lana”, suivie d’une grande célébration au cours de laquelle le maire a déclaré un jour férié en son honneur. [94] À la fin de la tournée, Turner avait vendu 5,25 millions de dollars en obligations de guerre. [92] Tout au long de la guerre, Turner a continué à faire des apparitions régulières lors d’événements de troupes américaines et de bases de la région, bien qu’elle ait confié à des amis qu’elle trouvait émotionnellement difficile de visiter les services hospitaliers des soldats blessés. [95]
En juillet 1942, [96] Turner rencontra son deuxième mari, l’acteur devenu restaurateur Joseph Stephen “Steve” Crane , lors d’un dîner à Los Angeles. [97] Les deux se sont enfuis à Las Vegas une semaine après avoir commencé à sortir ensemble. [98] [99] Leur mariage a été annulé par Turner quatre mois plus tard après avoir découvert que le divorce précédent de Crane n’avait pas encore été finalisé. [99] Après avoir découvert qu’elle était enceinte en novembre 1942, Turner s’est remariée avec Crane à Tijuana en mars 1943. [96] Au début de sa grossesse, elle a filmé la comédie Le mariage est une affaire privée , dans laquelle elle a joué le rôle d’une femme insouciante luttant pour équilibrer sa nouvelle vie de mère.[100] Bien qu’elle veuille plusieurs enfants, Turner avait du sang Rh négatif , ce qui provoquait une anémie fœtaleet rendait difficile la réalisation d’un enfant à terme. [101] [102] Turner a été exhortée par les médecins à subir un Avortement thérapeutique pour éviter des complications potentiellement mortelles, mais elle a réussi à mener l’enfant à terme. [103] Elle a donné naissance à une fille, Cheryl , le 25 juillet 1943. [100] L’état sanguin de Turner a entraîné la naissance de Cheryl avec une érythroblastose fœtale presque fatale . [104] [105]
Turner se produisant dans l’émission de radio Suspense , 1945
Pendant ce temps, la publicité sur le remariage de Turner avec Crane a conduit MGM à jouer son image de sex-symbol dans Slightly Dangerous (1943), avec Robert Young, Walter Brennan et Dame May Whitty, dans lequel elle dépeint une femme qui déménage à New York et se fait passer pour la fille perdue depuis longtemps d’un millionnaire. [106] Sorti au milieu de la grossesse de Turner, le film a connu un succès financier [107] mais a reçu des critiques mitigées, Bosley Crowther du New York Times écrivant : “Pas moins de quatre écrivains de Metro doivent s’être creusé la cervelle pendant cinq minutes pour imaginer la fable de la misère à la richesse … En effet, il y a lieu de soupçonner qu’ils n’ont même pas pris la peine de réfléchir. [108] CritiqueAnita Loos a fait l’éloge de la performance de Turner dans le film en écrivant: “Lana Turner incarne l’allure moderne. Elle est la vamp d’aujourd’hui comme Theda Bara l’ était d’hier. Cependant, elle ne ressemble pas à une vamp. Elle est bien plus mortelle parce qu’elle laisse son public se détend.” [109]
En août 1944, Turner a divorcé de Crane, citant son jeu et son chômage comme principales raisons. [110] Démocrate de longue date , elle a passé le reste de l’année à faire campagne pour Franklin D. Roosevelt lors de l’élection présidentielle de 1944. [111] En 1945, elle partage la vedette avec Laraine Day et Susan Peters dans Keep Your Powder Dry , un drame de guerre sur trois femmes disparates qui rejoignent le Women’s Army Corps . [112] Elle a ensuite été choisie pour jouer le rôle principal féminin dans Week-End at the Waldorf , un remake libre de Grand Hotel(1932) dans lequel elle dépeint une sténographe (un rôle créé par Joan Crawford ). [113] Le film a été un succès au box-office. [113] [114]
1946-1948: extension aux rôles dramatiques
Turner dans le rôle de Cora Smith dans The Postman Always Rings Twice (1946), considérée par de nombreux critiques comme sa performance déterminante pour sa carrière
Après la guerre, Turner a été choisi pour jouer le rôle principal face à John Garfield dans The Postman Always Rings Twice (1946), un film noir basé sur le premier roman du même nom de James M. Cain . [115] Elle a dépeint Cora, une femme ambitieuse mariée à un propriétaire lourd et plus âgé d’un restaurant au bord de la route, qui tombe amoureuse d’un vagabond et leur désir d’être ensemble les motive à assassiner son mari. [116] Le film noir classique a marqué un tournant dans la carrière de Turner en tant que premier rôle de femme fatale . [117] Les critiques du film, y compris la performance de Turner, étaient élogieuses, avec Bosley Crowther du New York Timesl’écrire était “le rôle de sa carrière”. [118] Le magazine Life a nommé le film son “Film de la semaine” en avril 1946 et a noté que Turner et Garfield étaient “bien choisis” et “prenaient le contrôle de l’écran, [créant] plus de feux d’artifice que le 4 juillet”. [119] Turner a commenté sa décision d’assumer le rôle :
J’en ai finalement eu assez de faire des films où tout ce que je faisais était de traverser l’écran et d’être jolie. J’ai eu une grande chance de faire du vrai jeu d’acteur dans Le facteur sonne toujours deux fois , et je ne vais pas reculer si je peux m’en empêcher. J’ai essayé de persuader le studio de me donner quelque chose de différent. Mais à chaque fois que j’entrais dans ma dispute sur la qualité d’une photo, ils disaient : “Eh bien, ça fait fortune”. Ça m’a léché. [120]
Le facteur sonne toujours deux fois est devenu un succès majeur au box-office, ce qui a incité le studio à prendre plus de risques sur Turner, la jetant en dehors des rôles glamour de sex-symbol pour lesquels elle était connue. [120] En août 1946, il a été annoncé qu’elle remplacerait Katharine Hepburn dans le drame historique à gros budget Green Dolphin Street (1947), un rôle pour lequel elle a assombri ses cheveux et perdu 15 livres. [120] [121] Le film a été produit par Carey Wilson , qui a insisté pour lancer Turner sur la base de sa performance dans The Postman Always Rings Twice. Dans le film, elle dépeint la fille d’un riche patriarche qui poursuit une relation avec un homme amoureux de sa sœur. [121] Turner a rappelé plus tard qu’elle avait été surprise de remplacer Hepburn, en disant: “Je suis à peu près l’actrice la moins Hepburnish du lot. Mais c’était exactement ce que je voulais faire.” [120] C’était son premier rôle principal qui n’était pas centré sur son apparence. Dans une interview, Turner a déclaré: “Je vais même courir dans les jungles de Nouvelle-Zélande dans une robe sale et en lambeaux. Je ne porte pas de maquillage et mes cheveux sont en désordre.” Néanmoins, elle a insisté sur le fait qu’elle n’abandonnerait pas son image glamour. [120] En plein tournage de Green Dolphin Street ,[122] [123] qu’elle considérait comme l’amour de sa vie. [124] Elle a découvert qu’elle était enceinte de l’enfant de Power à l’automne 1947, mais a choisi de se faire avorter. [124] [33] Pendant ce temps, elle a également eu des relations amoureuses avec Frank Sinatra [125] et Howard Hughes , dont le dernier a duré 12 semaines à la fin de 1946. [126]
Turner dans un portrait publicitaire des années 1940
Le film suivant de Turner était le drame romantique Cass Timberlane , dans lequel elle incarnait une jeune femme amoureuse d’un juge plus âgé, rôle pour lequel Jennifer Jones , Vivien Leigh et Virginia Gray avaient également été envisagées. [127] Au début de 1946, Turner était prête pour le rôle, mais les horaires avec Green Dolphin Street lui interdisaient presque de le prendre, et à la fin de 1946, elle était presque refondue. [128] La production de Cass Timberlane a été épuisante pour Turner, car elle a été tournée entre les reprises de Green Dolphin Street . [129] Cass Timberlane a valu à Turner des critiques favorables, avecVariété notant: “Turner est la surprise de l’image via sa meilleure performance théâtrale. Dans un rôle qui lui permet de passer du garçon manqué aux douleurs de l’accouchement et d’être la femme d’un autre homme à l’épouse pleine de remords, elle échoue rarement à s’acquitter de manière honorable. ” [130]
En août 1947, immédiatement après l’achèvement de Cass Timberlane , Turner accepta de jouer le rôle principal féminin dans le drame romantique de la Seconde Guerre mondiale Homecoming (1948), dans lequel elle fut à nouveau associée à Clark Gable, dépeignant une lieutenante de l’armée qui tombe. amoureux d’un chirurgien américain (Gable). [131] Elle était le premier choix du studio pour le rôle, mais il était réticent à lui offrir le rôle, compte tenu de son emploi du temps surchargé. [131] Le retour à la maison a été bien accueilli par le public, et Turner et Gable ont été surnommés “l’équipe qui génère de la vapeur”. [132]À cette époque, Turner était au zénith de sa carrière cinématographique et n’était pas seulement la star la plus populaire de la MGM, mais aussi l’une des dix femmes les mieux payées des États-Unis, avec un revenu annuel de 226 000 $. [113] [133]
1948–1952 : changement de marque du studio et luttes personnelles
À la fin de 1947, Turner a joué le rôle de Lady de Winter dans Les Trois Mousquetaires , son premier film en Technicolor . [134] [135] À cette époque, elle a commencé à sortir avec Henry J. “Bob” Topping Jr., un mondain millionnaire et frère du propriétaire des Yankees de New York , Dan Topping , et un petit-fils du magnat du fer-blanc Daniel G. Reid . [96] Topping lui a proposé au 21 Club à New York en déposant une bague en diamant dans son martini, et ils se sont mariés peu de temps après en avril 1948 au manoir de la famille Topping à Greenwich, Connecticut . [136] [137]Les célébrations du mariage de Turner ont interféré avec son programme de tournage pour Les Trois Mousquetaires et elle est arrivée sur le plateau avec trois jours de retard. [138] [139] Le chef de studio Louis B. Mayer a menacé de suspendre son contrat, mais Turner a réussi à tirer parti de son tirage au box-office avec MGM pour négocier une extension de son rôle dans le film, ainsi qu’une augmentation de salaire s’élevant à 5 000 $. par semaine (60 678 $ en dollars de 2021 [43] ). [140] [141] Les Trois Mousquetaires sont devenus un succès au box-office, gagnant 4,5 millions de dollars (54 610 283 dollars en dollars de 2021 [43] ), [142] mais le contrat de Turner a été temporairement suspendu par Mayer après la fin de la production. [143]Après la sortie des Trois Mousquetaires , Turner découvre qu’elle est enceinte ; au début de 1949, elle a accouché prématurément et a donné naissance à un petit garçon mort -né à New York. [144]
Turner avec George Cukor sur le tournage de A Life of Her Own (1950)
En 1949, Turner devait jouer dans A Life of Her Own (1950), un drame réalisé par George Cukor sur une femme qui aspire à devenir mannequin à New York. Le projet a été mis de côté pendant plusieurs mois et Turner a déclaré aux journalistes en décembre 1949 : “Tout le monde s’accorde à dire que le scénario est encore un tas de bric-à-brac. J’ai hâte de commencer. Au moment où celui-ci sortira, il fera presque trois ans depuis ma dernière apparition à l’écran, dans Les Trois Mousquetaires . Je ne pense pas qu’il soit sain de rester hors de l’écran aussi longtemps.” [145] Bien qu’elle n’ait pas été enthousiaste à propos du scénario, Turner a accepté d’apparaître dans le film après que les dirigeants ont promis que sa suspension serait levée en le faisant. [143] Une vie à elleétait parmi les moins réussis des films de Cukor, recevant des critiques défavorables et de faibles ventes au box-office. [146] Le 24 mai 1950, Turner a laissé ses empreintes de mains et de pas dans le ciment devant le Grauman’s Chinese Theatre . [147]
En réponse à la mauvaise réception de A Life of Her Own , MGM a tenté de renommer Turner en la jetant dans des comédies musicales. [148] Le premier, M. Imperium , sorti en mars 1951, fut un flop au box-office et avait Turner dans le rôle d’une Américaine courtisée par un prince européen. [149] “Le scénario était stupide”, se souvient-elle. “Je me suis battu contre le fait de faire la photo, mais j’ai perdu.” [150] Cela lui a valu des critiques défavorables, avec un critique du St. Petersburg Times écrivant: “Sans Lana Turner, M. Imperium … serait une meilleure image.” [151]
Pendant cette période, les finances personnelles de Turner étaient en plein désarroi et elle faisait face à la faillite. [152] Souffrant de dépression chronique au cours de sa carrière et de problèmes financiers, elle a tenté de se suicider en septembre 1951 en se coupant les poignets dans une salle de bain verrouillée. [153] Elle a été sauvée par son directeur commercial, Benton Cole, qui a défoncé la porte de la salle de bain et a appelé les services médicaux d’urgence. [153] L’année suivante, elle a commencé à filmer sa deuxième comédie musicale, The Merry Widow . Pendant le tournage, Turner a commencé une liaison avec sa co-vedette Fernando Lamas , qui s’est terminée après que Lamas l’ait agressée physiquement; l’incident a également fait perdre à Lamas son contrat MGM à la fin de la production.[154] La veuve joyeuse s’est avérée plus de succès commercial que la comédie musicale précédente de Turner, M. Imperium , malgré des critiques critiques défavorables. [155]
Lana Turner en 1943
Le prochain projet de Turner était en face de Kirk Douglas dans The Bad and the Beautiful (1952) de Vincente Minnelli , un drame centré sur l’ascension et la chute d’un magnat du cinéma hollywoodien, dans lequel Turner décrivait une star de cinéma alcoolique. [156] The Bad and the Beautiful a été à la fois un succès critique et commercial et lui a valu des critiques favorables. [157] Un peu plus d’une semaine avant la sortie du film en décembre 1952, Turner a divorcé de son troisième mari, Bob Topping. [96] Elle a revendiqué plus tard le problème d’alcool de Topping et le jeu excessif comme son impulsion pour le divorce. [158] Son prochain projet de film était Latin Lovers (1953), une comédie musicale romantique dans laquelle Lamas avait été initialement choisi. Il a été remplacé par Ricardo Montalbán . [159]
1953–1957: départ de la MGM et résurgence du cinéma
Au printemps 1953, Turner s’installe en Europe pendant 18 mois pour réaliser deux films dans le cadre d’un crédit d’impôt pour les productions américaines tournées à l’étranger. [160] Les films étaient Flame and the Flesh , dans lequel elle dépeint une femme manipulatrice qui profite d’un musicien, et Betrayed , un thriller d’espionnage se déroulant dans les Pays-Bas occupés par les nazis ; ce dernier a marqué la quatrième et dernière apparition de Turner au cinéma face à Clark Gable. [161] Dans le New York Times , Bosley Crowther a écrit à propos de Betrayed: “Au moment où cette image arrive à déterminer si le traître est Mlle Turner ou M. Mature, elle a amené le public à travers une quantité de détails si longue et fastidieuse qu’elle a non seulement effiloché toute tension possible, mais elle a aggravé patience aussi.” [162] À son retour aux États-Unis en septembre 1953, Turner épousa l’acteur Lex Barker , [96] avec qui elle sortait depuis leur première rencontre lors d’une fête organisée par Marion Davies à l’été 1952. [163]
Turner dans Le Prodigue (1955)
En 1955, la nouvelle directrice de studio de la MGM, Dore Schary , fit jouer Turner comme une tentatrice païenne dans l’épopée biblique The Prodigal (1955), son premier long métrage CinemaScope . [164] [165] Elle était réticente à apparaître dans le film à cause des costumes rares et “atroces” et des lignes “stupides” du personnage, et pendant le tournage, elle a eu du mal à s’entendre avec la co-vedette Edmund Purdom , qu’elle a décrite plus tard comme “un jeune homme avec une opinion remarquablement élevée de lui-même”. [166] Variété a considéré le film “un spectacle à grande échelle … Le résultat final de tout ce vernis flamboyant, cependant, n’est qu’un divertissement équitable.”The Sea Chase (1955), un film d’aventure mettant en vedette John Wayne , dans lequel elle incarne une espionne femme fatale à bord d’un navire. [168] Le film, sorti un mois après The Prodigal , est un succès commercial. [169]
La MGM a ensuite donné à Turner le rôle titulaire de Diane de Poitiers dans le drame d’époque Diane (1956), qui avait initialement été optionné par le studio dans les années 1930 pour Greta Garbo . [170] Après avoir terminé Diane , Turner a été prêté à la 20th Century-Fox pour titrer The Rains of Ranchipur (1955), un remake de The Rains Came (1939), jouant la femme d’un aristocrate du Raj britannique face à Richard Burton . [171] [172] La production a été précipitée pour accueillir une sortie de Noël et a été achevée en seulement trois mois, mais elle a reçu des critiques défavorables de la part des critiques. [173]Pendant ce temps, Diane a subi un test de dépistage fin décembre 1955 et a rencontré une mauvaise réponse du public. [173] Bien qu’une campagne de marketing élaborée ait été conçue pour promouvoir le film, ce fut un flop au box-office [174] et MGM a annoncé en février 1956 qu’elle choisissait de ne pas renouveler le contrat de Turner. [175] Turner a joyeusement déclaré à un journaliste à l’époque qu’elle “se promenait dans un état second. au front office et dites, s’il vous plaît, donnez-moi une histoire décente. Je travaillerai pour rien, donnez-moi juste une bonne histoire. Alors que s’est-il passé? La dernière fois que j’ai supplié pour une bonne histoire, ils m’ont donné The Prodigal . [176]Au moment de la résiliation de son contrat, les films de Turner avaient rapporté au studio plus de 50 millions de dollars. [176]
Turner et Betty Field à Peyton Place (1957), qui a valu à Turner une nomination aux Oscars
En 1956, Turner a découvert qu’elle était enceinte de l’enfant de Barker, mais a donné naissance à une petite fille mort-née sept mois après le début de la grossesse. [177] En juillet 1957, [96] elle a demandé le divorce de Barker après que sa fille Cheryl ait allégué qu’il l’avait régulièrement agressée et violée au cours de leur mariage. [178] [179] Selon Cheryl, Turner a confronté Barker avant de le forcer à quitter leur domicile sous la menace d’une arme. [180] Quelques semaines après son divorce, Turner a commencé à filmer Peyton Place de la 20th Century-Fox , dans lequel elle avait été choisie pour le rôle principal de Constance MacKenzie , une mère de la Nouvelle-Angleterre luttant pour maintenir une relation avec sa fille adolescente. [181]Le film, réalisé par Mark Robson , a été adapté du roman à succès de Grace Metalious du même nom. [182] Sorti en décembre 1957, Peyton Place a été un succès majeur , qui a joué en faveur de Turner car elle avait accepté de prendre un pourcentage des revenus globaux du film au lieu d’un salaire. [183] Elle a également été acclamée par la critique, Variety notant que “Turner a l’air élégant” et “s’enregistre fortement”, [184] et, pour la première et unique fois, elle a été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice . [185]Bien que reconnaissante pour la nomination, Turner déclarera plus tard qu’elle estimait que ce n’était pas “l’un de mes meilleurs rôles”. [186]
1958-1959: scandale de l’homicide de Johnny Stompanato
Turner et Stompanato à Acapulco le 1er avril 1958, quatre jours avant qu’il ne soit poignardé à mort par la fille de Turner
En janvier 1958, Paramount Pictures sort The Lady Takes a Flyer , une comédie romantique dans laquelle Turner incarne une femme pilote. [187] Lors du tournage du film au printemps précédent, elle avait commencé à recevoir des appels téléphoniques et des fleurs sur le plateau du gangster Johnny Stompanato , sous le nom de “John Steele”. [188] Stompanato avait des liens étroits avec la pègre de Los Angeles et le gangster Mickey Cohen , dont il craignait qu’elle ne la dissuade de sortir avec lui. [189] Il a poursuivi Turner de manière agressive, lui envoyant divers cadeaux. [190] Turner était « complètement intrigué » et a commencé à sortir avec lui avec désinvolture. [191]Après qu’un ami l’ait informée de qui était réellement Stompanato, elle l’a confronté et a tenté de rompre l’affaire. [192] Stompanato n’a pas été facilement dissuadé et, au cours de l’année suivante, ils ont entretenu une relation remplie d’arguments violents, de violences physiques et de réconciliations répétées. [193] [194] Turner affirmerait également qu’à une occasion, il l’a droguée et a pris des photos nues d’elle alors qu’elle était inconsciente, potentiellement à utiliser comme chantage. [195]
En septembre 1957, Stompanato rendit visite à Turner à Londres, où elle tournait Another Time, Another Place , avec Sean Connery . [196] Leur rencontre a d’abord été heureuse, mais ils ont rapidement commencé à se battre. Stompanato est devenu méfiant lorsque Turner ne lui permettait pas de visiter le plateau et, lors d’un combat, il l’a violemment étranglée. [197] Pour éviter une nouvelle confrontation, Turner et sa maquilleuse, Del Armstrong, ont appelé Scotland Yard afin de faire expulser Stompanato. [198] [199] Stompanato a eu vent du plan et s’est présenté sur le plateau avec une arme à feu, la menaçant ainsi que Connery. [200]Connery a répondu en saisissant le pistolet de la main de Stompanato et en lui tordant le poignet, le faisant fuir le plateau. [201] Turner et Armstrong sont revenus plus tard avec deux détectives de Scotland Yard dans la maison louée où elle et Stompanato séjournaient. Les détectives ont conseillé à Stompanato de partir et l’ont escorté hors de la maison et à l’aéroport, où il a pris un avion pour retourner aux États-Unis [202]
Le soir du 26 mars 1958, Turner assiste aux Oscars pour observer sa nomination pour Peyton Place et remettre le prix du meilleur acteur dans un second rôle . [203] Stompanato, furieux de ne pas l’avoir accompagnée, a attendu son retour à la maison ce soir-là, après quoi il l’a agressée physiquement. [204] Vers 20h00 le vendredi 4 avril, Stompanato est arrivé à la maison louée par Turner au 730 North Bedford Drive à Beverly Hills. [205] [206] Les deux ont commencé à se disputer vivement dans la chambre à coucher, au cours de laquelle Stompanato a menacé de tuer Turner, sa fille Cheryl et sa mère. [193]Craignant que la vie de sa mère ne soit en danger, Cheryl – qui regardait la télévision dans une pièce adjacente – a saisi un couteau de cuisine et a couru à la défense de Turner. [207]
Selon le témoignage fourni par Turner, Stompanato est mort sur les lieux lorsque Cheryl, qui avait écouté la bagarre du couple derrière la porte fermée, a poignardé Stompanato à l’estomac lorsque Turner a tenté de le faire sortir de la chambre. [208] Turner a témoigné qu’elle a d’abord cru que Cheryl l’avait frappé, mais qu’elle s’est rendu compte que Stompanato avait été poignardé lorsqu’il s’est effondré et qu’elle a vu du sang sur sa chemise. [208]
Turner (au centre) avec son ex-mari Steve Crane et sa mère Mildred à l’audience du tribunal pour mineurs de Cheryl, le 24 avril 1958
En raison de la renommée de Turner et du fait que le meurtre impliquait sa fille adolescente, l’affaire est rapidement devenue une sensation médiatique. [209] Plus de 100 reporters et journalistes ont assisté à l’ enquête du 12 avril 1958 , décrite par les participants comme “presque émeute”. [210] Après quatre heures de témoignage et environ 25 minutes de délibération, le jury a estimé que le meurtre était un homicide justifiable . [211] [212] Cheryl est restée une pupille temporaire du tribunal jusqu’au 24 avril, date à laquelle une audience du tribunal pour mineurs a eu lieu, au cours de laquelle le juge a exprimé des inquiétudes quant à sa réception d’une “surveillance parentale appropriée”. [212]Elle a finalement été remise aux soins de sa grand-mère et a reçu l’ordre de consulter régulièrement un psychiatre aux côtés de ses parents. [212]
Bien que Turner et sa fille aient été exonérées de tout acte répréhensible, l’opinion publique sur l’événement était variée, de nombreuses publications laissant entendre que le témoignage de Turner à l’enquête était une performance; Le magazine Life a publié une photo de Turner témoignant devant le tribunal ainsi que des images d’elle dans des scènes de la salle d’audience de trois de ses films. [213] Le scandale a également coïncidé avec la sortie de Another Time, Another Place , et le film a rencontré de faibles recettes au box-office et une réponse critique terne. [214] La famille de Stompanato a demandé une mort injustifiéepoursuite de 750 000 $ en dommages-intérêts contre Turner et son ex-mari, Steve Crane. Dans la poursuite, le fils de Stompanato a allégué que Turner était responsable de sa mort et que sa fille en avait pris le blâme. [215] La poursuite a été réglée à l’amiable pour 20 000 $ en mai 1962. [216] Un roman de 1962 de Harold Robbins intitulé Where Love Has Gone et son adaptation cinématographique ultérieure ont été inspirés par l’événement. [217]
1959-1965 : Succès financiers
À la suite de la publicité négative liée à la mort de Stompanato, Turner accepte le rôle principal dans le remake de Ross Hunter d’ Imitation of Life (1959) sous la direction de Douglas Sirk . [218] Elle a dépeint une actrice de théâtre en difficulté qui fait des sacrifices personnels pour faire avancer sa carrière. [219] La production a été difficile pour Turner étant donné les événements récents de sa vie personnelle, et elle a subi une attaque de panique le premier jour du tournage. [220] Sa co-star Juanita Moore a rappelé que Turner avait pleuré pendant trois jours après avoir filmé une scène dans laquelle le personnage de Moore meurt. [221]Quand elle est revenue sur le plateau, “son visage était tellement enflé qu’elle ne pouvait pas travailler”, a déclaré Moore. [222]
Turner dans Imitation de la vie (1959)
Sorti au printemps 1959, Imitation of Life figurait parmi les plus grands succès de l’année et le plus grand de la carrière de Turner; en choisissant de recevoir 50% des revenus du film plutôt que de recevoir un salaire, elle a gagné plus de deux millions de dollars. [223] Imitation of Life a réalisé plus de 50 millions de dollars de recettes au box-office. [224] Les critiques étaient mitigées, [225] bien que Variety ait loué sa performance, écrivant : « Turner joue un personnage aux humeurs changeantes, et ses changements sont remarquablement efficaces, car elle mélange amour et compréhension, sincérité et ambition. La croissance de la maturité est reflète parfaitement dans son portrait distingué.” [226]Les critiques et le public ne pouvaient s’empêcher de remarquer que les intrigues de Peyton Place et Imitation of Life semblaient toutes deux refléter certaines parties de la vie privée de Turner, ce qui entraînait des comparaisons qu’elle trouvait douloureuses. [227] Les deux films décrivaient la relation troublée et compliquée entre une mère célibataire et sa fille adolescente. [228] Pendant ce temps, la fille de Turner, Cheryl, s’est révélée lesbienne en privé à ses parents, qui la soutenaient tous les deux. [211] Malgré cela, Cheryl s’est enfuie de chez elle à plusieurs reprises et la presse a écrit sur sa rébellion. [223] [229]Inquiète de souffrir encore du traumatisme de la mort de Stompanato, Turner a envoyé Cheryl à l’ Institute of Living de Hartford, Connecticut . [230]
Peu de temps avant la sortie d ‘ Imitation of Life au printemps 1959, Turner a joué le rôle principal dans Anatomie d’un meurtre d’ Otto Preminger , mais a quitté le plateau à cause d’un désaccord vestimentaire, abandonnant effectivement la production. [231] [232] Elle a été remplacée par Lee Remick . [233] Au lieu de cela, Turner a joué un rôle principal en tant que mondain dérangé dans le film noir Portrait in Black (1960) face à Anthony Quinn et Sandra Dee , qui a été un succès au box-office malgré de mauvaises critiques. [234] [235] Ray Duncan de l’ Independent Star-Newsa écrit que Turner “souffre joliment à travers tout cela, comme un mannequin avec une chaussure moulante”. [236]
En novembre 1960, Turner épousa son cinquième mari, Frederick “Fred” May, un éleveur et membre de la famille des grands magasins May qu’elle avait rencontré lors d’une fête sur la plage à Malibu peu après le tournage d’ Imitation of Life . [237] Turner a emménagé avec lui dans son ranch à Chino, en Californie , où les deux s’occupaient de chevaux et d’autres animaux. [238] [216] L’année suivante, elle réalise son dernier film à la MGM avec Bob Hope dans Bachelor in Paradise (1961), une comédie romantique sur un écrivain d’investigation (Hope) travaillant sur un livre sur les épouses d’une somptueuse communauté californienne. ; le film a reçu un accueil critique majoritairement positif. [239]À la fin du tournage, Turner a collecté les 92 000 $ restants de son fonds de pension avec MGM. [240] La même année, elle a joué dans By Love Possessed (1961), basé sur un roman à succès de James Gould Cozzens . [241] Le film est devenu le premier film en vol à être diffusé régulièrement sur un vol régulier lorsque TWA l’a montré à ses passagers de première classe. [242]
Au milieu de 1962, Turner a filmé Who’s Got the Action? , une comédie dans laquelle elle incarne la femme d’un accro au jeu face à Dean Martin . [243] En septembre de cette année-là, [244] Turner et May se sont séparés, divorçant peu après en octobre. [96] Ils sont restés amis tout au long de sa vie dernière. [33] En 1965, elle a rencontré le producteur et homme d’affaires hollywoodien Robert Eaton, qui avait dix ans son cadet, par l’intermédiaire d’associés. [245] Les deux se sont mariés en juin de cette année-là dans la maison de sa famille à Arlington, en Virginie . [246]
1966-1985: films ultérieurs, télévision et théâtre
Le rôle de Turner dans Madame X (1966), lui a valu une plaque d’or David di Donatello
En 1966, Turner a eu son dernier grand rôle principal dans le film dramatique d’audience Madame X , basé sur la pièce de 1904 d ‘ Alexandre Bisson , dans laquelle Turner dépeint une femme de la classe inférieure qui se marie dans une famille riche. [247] Une critique parue dans le Chicago Tribune a fait l’éloge de sa performance, notant : “quand elle prend la parole dans la scène finale de la salle d’audience (avec Keir Dullea ), son visage ressemblant à un jardin de la victoire dans un bol de poussière, c’est le dénouement le plus dévastateur depuis que Barbara Fritchie a fourré la tête par la fenêtre.” [248] Kaspar Monahan de Pittsburgh Pressa salué sa performance en écrivant: “Sa performance, je pense, est de loin sa meilleure, même en notant la considération pour les Oscars lors de la course aux Oscars de l’année prochaine, à moins que les snobs de la culture ne se liguent contre elle.” [249] Le rôle a valu à Turner un David di Donatello Golden Plaque Award de la meilleure actrice étrangère cette année-là. [250] À la fin de 1968, elle a commencé à filmer le thriller à petit budget The Big Cube , dans lequel elle a dépeint une héritière glamour dosée au LSD par sa belle-fille dans l’espoir de la rendre folle et de recevoir le domaine familial. [251] Un critique a jugé le jeu de Turner dans le film “tendu et amateur”, et l’a déclaré “l’une de ses performances les plus médiocres”.En avril 1969, [253] Turner a demandé le divorce d’Eaton après quatre ans de mariage après avoir découvert qu’il lui avait été infidèle. [254] Quelques semaines plus tard, le 9 mai 1969, elle épousa Ronald Pellar , un Hypnotiseur de boîte de nuit qu’elle avait rencontré dans une discothèque de Los Angeles. [255] Selon Turner, Pellar (également connu sous le nom de Ronald Dante ou Dr Dante) [256] a prétendu à tort avoir été élevé à Singapour et avoir un doctorat. en psychologie. [257]
Turner dans Le gros cube (1969)
Avec peu d’offres de films à venir, Turner a signé pour apparaître dans la série télévisée The Survivors de Harold Robbins . [258] Première en septembre 1969, la série a reçu une importante campagne de marketing nationale, avec des panneaux d’affichage présentant des images grandeur nature de Turner. [259] Malgré la vaste campagne publicitaire d’ABC et la présence d’autres stars de renom, le programme s’est mal comporté et il a été annulé au milieu de la saison après une diffusion de 15 semaines en 1970. [259] Pendant ce temps, après six mois de mariage , Turner a découvert que Pellar avait volé 35 000 $ qu’elle lui avait donnés pour un investissement. [260] De plus, elle l’a par la suite accusé de lui avoir volé pour 100 000 $ de bijoux. [260]Pellar a nié les accusations et aucune accusation n’a été déposée contre lui. [261] Elle a demandé le divorce en janvier 1970, [96] après quoi elle a prétendu être célibataire pour le reste de sa vie. [262] [263] Turner s’est marié huit fois au total avec sept maris différents, [211] et a dit plus tard: “Mon objectif était d’avoir un mari et sept enfants, mais il s’est avéré que c’était l’inverse.” [101]
Turner est revenue aux longs métrages avec un rôle principal dans le film d’horreur britannique Persecution de 1974 , dans lequel elle a joué une femme riche perturbée tourmentant son fils. [264] Variété a noté de sa performance: “Dans les circonstances, la performance de Turner en tant que Carrie, la dame perverse du manoir anglais, a un équilibre raisonnable.” [265] En avril 1975, Turner a pris la parole lors d’un gala rétrospectif à New York examinant sa carrière, auquel ont assisté Andy Warhol , Sylvia Miles , Rex Reed et de nombreux fans. [266] Son prochain film était Bittersweet Love(1976), une comédie romantique dans laquelle elle incarne la mère d’une femme qui épouse involontairement son demi-frère. [267] Lawrence Van Gelder du New York Times a écrit que le film servait “de rappel que Miss Turner n’a jamais été l’une de nos actrices les plus subtiles”. [268]
Au début des années 1970, Turner est passé au théâtre, en commençant par une production de Forty Carats , qui a fait une tournée dans diverses villes de la côte Est en 1971 . Carats est un défilé de mode sous l’apparence d’une petite comédie mousseuse. Ce n’était pas vraiment une pièce de théâtre même quand Julie Harris le faisait, et tout cela disparaît sous le glamour hollywoodien d’antan de la présence vedette de Miss Turner. [270] En 1975, Turner a donné une seule représentation en tant que Jessica Poole dans The Pleasure of His Company face à Louis Jourdan au Arlington Park Theatre de Chicago.[271] De 1976 à 1978, elle a joué dans une production itinérante de Bell, Book and Candle , jouant Gillian Holroyd. [272] [273] La critique Elaine Matas a noté à propos d’une performance de 1977 que Turner était “brillant” et “la tache lumineuse dans une pièce par ailleurs médiocre”. [274] À l’automne 1978, elle est apparue dans une production de Chicago de Divorce Me, Darling , une pièce originale dans laquelle elle a dépeint un avocat de divorce de San Francisco. [275] Pendant les répétitions, un machiniste a déclaré aux journalistes que Turner était “le large travailleur le plus dur que j’ai connu”. [276] Richard Christiansen du Chicago Tribunea fait l’éloge de sa performance, écrivant que “bien qu’elle soit toujours une actrice très nerveuse et inexperte, elle donne de loin sa performance la plus gagnante”. [275]
Entre 1979 et 1980, Turner est retourné au théâtre, apparaissant dans Murder Among Friends , une pièce de théâtre policière qui a été diffusée dans diverses villes américaines. [277] [278] [279] Pendant ce temps, Turner était au milieu d’une “glissade descendante” autoproclamée. [280] Elle souffrait d’une dépendance à l’alcool qui avait commencé à la fin des années 1950, [269] manquait des représentations et ne pesait que 95 livres (43 kg). [280] En 1980, Turner fait sa dernière apparition dans un long métrage aux côtés de Teri Garr dans le film d’horreur comique Witches ‘ Brew. La même année, elle a eu ce qu’elle a appelé un “réveil religieux” et a recommencé à pratiquer sa foi catholique. [281] [282] Le 25 octobre 1981, la National Film Society a présenté à Turner un prix Artistry in Cinema. [283] En décembre 1981, il a été annoncé que Turner apparaîtrait comme la mystérieuse Jacqueline Perrault dans un épisode de Falcon Crest , [284] marquant son premier rôle à la télévision en 12 ans. [285] Son apparition a été un succès d’audience et son personnage est revenu pour cinq épisodes supplémentaires. [286]
En janvier 1982, Turner a repris son rôle dans Murder Among Friends , qui a tourné à travers les États-Unis cette année-là; associée à Bob Fosse ‘s Dancin’ , la pièce a rapporté un montant brut combiné de 400 000 $ pendant une semaine au Heinz Hall de Pittsburgh en juin 1982. [287] En septembre, Turner a publié une autobiographie intitulée Lana: The Lady, the Legend, the Truth . [288] Elle a par la suite joué dans un épisode de The Love Boat en 1985, [289] qui a marqué sa dernière apparition à l’écran.
1986–1995 : Maladie et décès
Turner était une buveuse régulière [269] et une fumeuse de cigarettes pendant la majeure partie de sa vie. [290] [291] Au cours de son contrat avec MGM, les photographies qui la montraient tenant des cigarettes ont dû être peintes à l’ aérographe à la demande du studio dans le but de dissimuler son tabagisme. [290] Au début de la soixantaine, Turner a cessé de boire pour préserver sa santé, [282] mais elle n’a pas pu arrêter de fumer. [257] On lui a diagnostiqué un cancer de la gorge au printemps 1992. [292] [293] Dans un communiqué de presse, elle a déclaré que le cancer avait été détecté tôt et n’avait pas endommagé ses cordes vocales ni son larynx. [293]Elle a subi une chirurgie exploratoire pour enlever le cancer, [293] mais il avait métastasé à la mâchoire et aux poumons. [294] Après avoir subi une radiothérapie , [291] Turner a annoncé qu’elle était en rémission complète au début de 1993. [295] Le cancer s’est avéré être revenu en juillet 1994. [296]
En septembre 1994, Turner a fait sa dernière apparition publique au Festival international du film de San Sebastián en Espagne pour accepter un Lifetime Achievement Award, [297] et a été confinée à un fauteuil roulant pendant une grande partie de l’événement. [291] Elle est décédée neuf mois plus tard à l’âge de 74 ans le 29 juin 1995, des complications du cancer, chez elle à Century City, Los Angeles , avec sa fille à ses côtés. [211] [298] Selon Cheryl, la mort de Turner a été un “choc total”, car elle avait semblé être en meilleure santé et avait récemment terminé sept semaines de radiothérapie. [263]Les restes de Turner ont été incinérés et donnés à Cheryl. Plusieurs récits ont les cendres toujours en possession de Cheryl, tandis que d’autres récits disent que les cendres ont été dispersées dans l’océan, mais quel océan et quel emplacement varient selon les sources. [299] [300]
Cheryl et sa partenaire de vie Joyce LeRoy, que Turner a déclaré avoir acceptée “comme deuxième fille”, [301] ont hérité de certains des effets personnels de Turner et de 50 000 $ dans le testament de Turner. Sa succession a été estimée dans les documents judiciaires à 1,7 million de dollars. Turner a laissé la majorité de sa succession à sa femme de chambre, Carmen Lopez Cruz, qui avait été sa compagne pendant 45 ans et soignante pendant sa dernière maladie. [302] Cheryl a contesté le testament et Cruz a déclaré que la majorité de la succession avait été consommée par les frais d’homologation, les frais juridiques et les frais médicaux. [303]
Personnalité publique et à l’écran
Malgré les tonnes d’articles qui ont été écrits sur moi, même sur la soi-disant privée Lana, la presse n’a jamais eu la moindre idée de qui je suis ; ils ont même manqué mon humour, mon amour de la gaieté et de la couleur… L’humour a été le baume de ma vie, mais il a été réservé à mes proches.
– Turner sur sa représentation dans la presse [304]
Lorsque Turner a été découvert, le cadre de la MGM, Mervyn LeRoy, l’a envisagée comme remplaçante de Jean Harlow , récemment décédé , et a commencé à développer son image de sex-symbol . [305] Dans They Won’t Forget (1937) et Love Finds Andy Hardy (1938), elle incarne une « sexualité innocente » dépeignant des ingénues . [306] L’historienne du cinéma Jeanine Basinger note qu’elle “représentait la fille qui préférait s’asseoir sur le plongeoir pour montrer sa silhouette plutôt que de se mouiller dans l’eau … la fille qui préférait embrasser que kibbitz”. [52] Dans ses premiers films, Turner n’a pas coloré ses cheveux auburn – voir Dancing Co-Ed(1939), dans lequel elle était présentée comme “la sensation rousse qui l’a ramené à l’écran”. [307] Ziegfeld Girl de 1941 a été le premier film à présenter Turner avec des cheveux [[Blond#Varieties | blond platine]], qu’elle a portés pendant une grande partie du reste de sa vie et pour lesquels elle s’est fait connaître. [308]
Turner en 1944
Après le premier mariage de Turner en 1940, la chroniqueuse Louella Parsons a écrit: “Si Lana Turner se comporte bien et ne devient pas complètement folle, elle se dirige vers une place de choix dans le cinéma. Elle est l’actrice la plus glamour depuis Jean Harlow.” [309] Elle l’a également comparée à Clara Bow , ajoutant : “Tous les deux, confiants et aimables, utilisent leur cœur au lieu de leur tête. Lana … a toujours agi à la hâte et a été guidée plus par ses propres idées que par toute avance n’importe quel studio lui a donné.” [69] Au milieu des années 1940, Turner s’était mariée et avait divorcé trois fois, avait donné naissance à sa fille Cheryl et avait de nombreuses affaires médiatisées. [223] [306] Cependant, son image en 1946Le facteur sonne toujours deux fois a marqué un départ de son personnage d’écran strictement sex-symbol pour celui d’une femme fatale à part entière . [306]
Dans les années 1950, les critiques et le public ont commencé à noter des parallèles entre la vie personnelle mouvementée de Turner et les rôles qu’elle jouait. [310] La ressemblance était la plus évidente dans Peyton Place et Imitation of Life , deux films dans lesquels Turner décrivait des mères célibataires luttant pour maintenir des relations avec leurs filles adolescentes. [311] Le spécialiste du cinéma Richard Dyercite Turner comme exemple de l’une des premières stars d’Hollywood dont la vie privée médiatisée a sensiblement infléchi leur carrière : “Sa carrière est marquée par un degré inhabituellement, voire spectaculaire, élevé d’interpénétration entre sa vie privée accessible au public et ses films… non seulement ses véhicules fournissent-ils des personnages et des situations en accord avec son image hors écran, mais fréquemment des incidents en eux font écho à des incidents de sa vie de sorte qu’à la fin de sa carrière, des films comme Peyton Place , Imitation of Life , Madame X et Love Has Many Faces semblent par endroits comme de simples illustrations de sa vie.” [312]
Basinger fait écho à des sentiments similaires, notant que Turner n’était souvent “joué que dans des rôles symboliques de ce que le public savait – ou pensait savoir – de sa vie à partir des gros titres qu’elle faisait en tant que personne, pas en tant que personnage de film … Sa personne est devenu son personnage.” [313] En outre, Basinger attribue à Turner la première star féminine grand public à “prendre ouvertement la prérogative masculine pour elle-même”, se livrant publiquement à des romances et à des affaires qui, à leur tour, ont alimenté la publicité qui l’entoure. [314] La spécialiste du cinéma Jessica Hope Jordan considère Turner comme une “implosion” à la fois d’une “image réelle et d’une image de star” et suggère qu’elle a utilisé l’une pour masquer l’autre, la rendant ainsi représentative de la “femme fatale ultime”.a pris note des intersections entre la vie de Turner et le personnage à l’écran au début de sa carrière, écrivant en 1946:
Lana Turner est une super-star pour de nombreuses raisons, mais principalement parce qu’elle est la même hors écran qu’elle est. Certaines des stars sont des éblouissants magnétiques sur celluloïd et de petites choses ordinaires, pratiques et enduites de polo dans la vie privée. Pas si Lana. Personne qui l’adorait dans les films ne serait déçu de la rencontrer en chair et en os. La chair est la même. La biographie est aussi colorée que n’importe quelle intrigue qu’elle a jamais traversée à l’écran. Les vêtements qu’elle porte sont comme les vêtements que vous payez pour la voir le samedi soir au Bijou . L’allure physique est tout aussi lourde lorsqu’elle regarde un maître d’hôtel que lorsqu’elle regarde un héros. [316]
Turner en 1943
Les historiens ont cité Turner comme l’une des stars de cinéma les plus glamour de tous les temps, une association qui a été faite à la fois de son vivant [317] [318] [319] et après sa mort. [185] Commentant son image, elle a dit un jour à un journaliste : “Abandonner le glamour, c’est comme abandonner mon identité. C’est une image que j’ai travaillé trop dur pour obtenir et préserver.” [4] Michael Gordon , qui a dirigé Turner dans Portrait in Black, se souvient d’elle comme “une actrice très talentueuse dont la fiabilité principale était ce que je considérais comme un goût appauvri … Lana n’était pas un mannequin, et elle me donnerait de merveilleuses justifications pour lesquelles elle devrait porter des boucles d’oreilles pendantes. Elles n’avaient rien à voir avec le rôle , mais ils avaient à voir avec son image de soi particulière.” [320]
Selon sa fille, l’attention obsessionnelle de Turner aux détails a souvent conduit les couturières à sortir en trombe lors des essayages. [321] Peu importe le décor, Turner a également pris soin de s’assurer qu’elle était toujours “prête pour la caméra”, portant des bijoux et du maquillage même en se prélassant dans des pantalons de survêtement. [322] Turner achetait souvent ses styles de chaussures préférés dans toutes les couleurs disponibles, accumulant à un moment donné 698 paires. [323] Elle a favorisé les dessinateurs Salvatore Ferragamo , Jean Louis , Helen Rose et Nolan Miller . [321] [324]Les historiens du cinéma Joe Morella et Edward Epstein ont observé que, contrairement à de nombreuses stars féminines, Turner “n’était pas ressentie par les fans féminines” et que les femmes constituaient une grande partie de sa base de fans dans les années suivantes. [325] Turner a maintenu son image glamour jusqu’à la fin de sa carrière; une critique de film de 1966 l’a caractérisée comme “le scintillement et le glamour d’Hollywood”. [4] Alors qu’elle embrassait constamment sa personnalité glamour, elle exprimait également son dévouement au jeu d’acteur [120] et a atteint une réputation d’interprète polyvalente et travailleuse. [11] Elle était une admiratrice de Bette Davis , qu’elle citait comme son actrice préférée. [217]
Héritage
Lana Turner de Paul Hesse, 1946
Turner a été noté par les historiens comme un sex-symbol, une icône de la culture populaire [4] [313] et “un symbole du rêve américain réalisé … À cause d’elle, être découvert à une fontaine à soda est devenu un idéal presque aussi chéri comme étant né dans une cabane en rondins .” [4] Le critique Leonard Maltin a noté en 2005 que Turner “est venu pour cristalliser les hauteurs opulentes auxquelles le show business pourrait inaugurer une fille de petite ville, ainsi que ses profondeurs les plus sombres, les plus tragiques et narcissiques”. [326] Elle a également été citée par les universitaires comme une icône gay en raison de sa personnalité glamour et de ses triomphes sur les luttes personnelles. [327]Alors que les discussions entourant Turner ont été largement basées sur sa prévalence culturelle, peu d’études scientifiques ont été entreprises sur sa carrière [328] et l’opinion sur son héritage en tant qu’actrice a divisé les critiques. À la mort de Turner, John Updike a écrit dans The New Yorker qu’elle “était une pièce d’époque fanée, une reine glamour à l’ancienne dont les cinquante-quatre films, sur quatre décennies, ne représentaient pas grand-chose rétrospectivement … En tant qu’interprète, elle était purement un produit fabriqué en studio.” [329]
Les défenseurs de la capacité d’acteur de Turner, tels que Jessica Hope Jordan [330] et James Robert Parish , [331] citent sa performance dans The Postman Always Rings Twice comme argument pour la valeur de son travail. Le rôle de Turner dans le film l’a également amenée à être fréquemment associée au film noir et à l’archétype de la femme fatale dans les cercles critiques. [332] [333] [334] Dans une rétrospective de 1973 Films in Review sur sa carrière, Turner était qualifiée de “maître de la technique cinématographique et d’un artisan travailleur”. [335] Jeanine Basinger a également défendu le jeu d’acteur de Turner, écrivant sa performance dansThe Bad and the Beautiful : “Aucun des sex-symbols qui ont été présentés comme des actrices – pas Hayworth ou Gardner ou Taylor ou Monroe – n’a jamais donné une si belle performance.” [336]
En raison des intersections entre la personnalité prestigieuse et glamour de Turner et sa vie personnelle riche et souvent troublée, elle est incluse dans des discussions critiques sur le système des studios hollywoodiens , en particulier sa capitalisation sur les déboires privés de ses stars. [328] Basinger la considère comme “la quintessence de la célébrité hollywoodienne fabriquée à la machine”. [337] Turner a également été cité dans des discussions savantes sur la sexualité des femmes. [338]
Copies du poème “Lana Turner s’est effondrée” (1964) de Frank O’Hara au Musée de la ville de New York
Turner a été représenté et référencé dans de nombreuses œuvres littéraires, cinématographiques, musicales et artistiques. Elle a fait l’objet du poème “Lana Turner s’est effondrée” de Frank O’Hara [339] et a été dépeinte comme un personnage mineur dans le roman LA Confidential de James Ellroy (1990). [340] Le meurtre de Stompanato et ses conséquences ont également été à la base du roman de Harold Robbins Where Love Has Gone (1962). [217] Dans la musique populaire, Turner a été référencé dans des chansons enregistrées par Nina Simone [341] et Frank Sinatra , [342]et a été à l’origine du nom de scène de l’auteur-compositeur-interprète Lana Del Rey . [343] [344] En 2002, l’artiste Eloy Torrez a inclus Turner dans une peinture murale extérieure , Portrait of Hollywood , peinte sur l’auditorium de Hollywood High School , son alma mater. [345] Turner a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6241 Hollywood Boulevard. [11] En 2012, Complex l’a nommée la huitième actrice la plus tristement célèbre de tous les temps. [346]
Filmographie et générique Remarques
- ↑ Turner prononça son prénom LAH -nə , [1] [2] et remarqua son aversion pour la prononciation alternative LAN -ə ( / ˈ l æ n ə / ). Dans une interview en 1982, Joan Rivers a demandé à Turner comment elle préférait que son nom soit prononcé, et elle a plaisanté: “S’il vous plaît, si vous dites” Lan-ah “, je vais vous massacrer.” [3]
- ↑ Certaines sources affirment que le nom de naissance de Turner est Julia Jean Mildred Frances Turner. Cependant, Turner note dans son autobiographie que son certificat de naissance indique Julia Jean Turner comme son nom de naissance officiel. [8] Elle écrit qu’elle a adopté plus tard les deuxièmes prénoms Mildred et Frances (les noms des saints ainsi que les prénoms et les prénoms de sa mère) après s’être convertie au catholicisme. [9]
- ↑ Certaines sources (dont le San Francisco Chronicle [10] et la série Hollywood Walk of Fame du Los Angeles Times ) [11] signalent à tort que son année de naissance est 1920. Cependant, dans ses mémoires, Turner a cité son acte de naissance comme lisant 1921, [8] et sa fille ont de nouveau confirmé qu’il s’agissait de son année de naissance en 2008. [12]
- ^ Selon le site Web officiel de la ville de Wallace, la maison Turner à Wallace était située au 217, rue Bank, immédiatement à l’ouest du centre-ville de Wallace. La maison est située dans le quartier historique de Wallace, qui est inscrit au registre national des lieux historiques (OMB n ° 1024-0018). [19]
- ↑ Un article publié dans le Los Angeles Times en 1995 après la mort de Turner raconte les divers récits de sa découverte et note leur statut de légendes du show-business. Un documentaire de 2001 sur Turner fait référence à sa découverte comme “l’histoire de découverte d’étoiles la plus légendaire” à Hollywood. [37] Turner rejetterait la version largement diffusée selon laquelle l’événement se produisait à la pharmacie de Schwab, insistant sur le fait qu’elle avait rencontré William R. Wilkerson au Top Hat Malt Shop en buvant un Coca-Cola. [38]
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Liens externes
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- Archives médiatiques de Lana Turner à l’ Université de l’Alabama