la vive jeunesse

Sonic Youth était un groupe de rock américain basé à New York , formé en 1981. Les membres fondateurs Thurston Moore (guitare, chant), Kim Gordon (basse, chant, guitare) et Lee Ranaldo (guitare, chant) sont restés ensemble pendant toute l’histoire. du groupe, tandis que Steve Shelley (batterie) a suivi une série de batteurs à court terme en 1985, complétant le line-up de base. Jim O’Rourke (basse, claviers, guitare) a également été membre du groupe de 1999 à 2005, et Mark Ibold (guitare, basse) a été membre de 2006 à 2011.

la vive jeunesse
La composition finale du groupe avant leur rupture en 2011 ; de gauche à droite : Thurston Moore , Kim Gordon , Lee Ranaldo , Mark Ibold , Steve Shelley
Informations d’arrière-plan
Origine	New York , New York , États-Unis
Genres	Bruit de roche Rock alternatif rock expérimental indie rock post-punk pas de vague (début)
Années actives	1981–2011
Étiquettes	Neutre Sous-pop Paix extatique ! Souffler d’abord Propriété SST Énigme Au Go Go Geffen DGC RSY Matador
Actes associés	Corps/Tête Déménagement léger de Chelsea Ciccone Jeunesse Mandrin D Étoiles sombres Chaton gratuit Harry Crews Porte Trottoir Cygnes
Site Internet	sonicyouth.com _
Anciens membres	Thurston Moore Kim Gordon Lee Ranaldo Richard Edson Anne De Marinis Bob Bert Jim Sclavunos Steve Shelley Jim O’Rourke Marc Ibold

Sonic Youth a émergé de la scène artistique et musicale expérimentale no wave à New York avant de devenir un groupe de rock plus conventionnel et de devenir un membre éminent de la scène noise rock américaine. Sonic Youth a été félicité pour avoir “redéfini ce que la guitare rock pouvait faire” ^[1] en utilisant une grande variété d’ accordages de guitare peu orthodoxes tout en préparant des guitares avec des objets comme des baguettes de batterie et des tournevis pour modifier le timbre des instruments . Le groupe a eu une influence déterminante sur les mouvements rock alternatif et indépendant .

Après avoir gagné un large public underground et des éloges critiques grâce à des sorties avec SST Records à la fin des années 1980, le groupe a connu un succès grand public tout au long des années 1990 et 2000 après avoir signé avec le label majeur DGC en 1990 et en tête d’affiche du festival Lollapalooza en 1995 . En 2011, après la séparation puis le divorce de Gordon et Moore, le groupe a joué ses derniers concerts au Brésil. ^{[2] [3]} Depuis la scission, les membres ont dit que le groupe était fini et ne se réunirait pas. ^[4]

Histoire

Formation et début de l’histoire: 1977-1981

Peu de temps après que le guitariste Thurston Moore a déménagé à New York au début de 1977, il a formé le groupe Room Tone avec ses colocataires; ils ont ensuite changé leur nom pour les Coachmen. ^[5] Après la rupture des Coachmen, Moore a commencé à jammer avec Stanton Miranda , dont le groupe, CKM, mettait en vedette Kim Gordon . ^[6] Moore et Gordon ont formé un groupe, apparaissant sous des noms comme Male Bonding, ^[7] Red Milk, ^[7] et les Arcadians ^[8] avant de s’installer sur Sonic Youth ^[9] à la mi-1981. Le nom vient de la combinaison du surnom de Fred ” Sonic” Smith de MC5 avec le reggaeartiste Big Youth . ^[8] Gordon a rappelé plus tard que “dès que Thurston a proposé le nom Sonic Youth, un certain son qui correspondait davantage à ce que nous voulions faire s’est produit.” ^[10] Le groupe a joué Noise Fest en juin 1981 à la galerie White Columns de New York , ^[11] où Lee Ranaldo jouait en tant que membre de l’ensemble de guitare électrique de Glenn Branca . Leur performance a impressionné Moore, qui les a décrits comme “le groupe de guitares le plus féroce que j’aie jamais vu de ma vie”, ^[6] et il a invité Ranaldo à rejoindre Sonic Youth. ^[12]Le nouveau trio a joué trois chansons au festival plus tard dans la semaine sans batteur. Chaque membre du groupe jouait à tour de rôle de la batterie, jusqu’à ce qu’ils rencontrent le batteur Richard Edson . ^[13]

Premières versions : 1982-1985

Branca a signé Sonic Youth en tant que premier acte sur son label Neutral Records . En décembre 1981, le groupe enregistre cinq chansons au Radio City Music Hall de New York . Le matériel est sorti sous le nom d’EP Sonic Youth qui , bien que largement ignoré, a été envoyé à quelques membres clés de la presse musicale américaine, qui lui ont donné des critiques uniformément favorables. ^[14] L’album présentait un style post-punk relativement conventionnel, contrairement à leurs versions ultérieures. Edson quitte alors le groupe pour une carrière d’acteur ^[15] et est remplacé par Bob Bert . ^[16]

Au cours de leurs débuts sur la scène musicale new-yorkaise, Sonic Youth s’est lié d’amitié avec son compatriote new-yorkais, le groupe de noise rock Swans . ^[17] Les bandes ont partagé un espace de répétition et Sonic Youth s’est lancé dans sa première tournée en novembre 1982 en soutenant Swans. ^[18] Au cours d’une deuxième tournée avec Swans le mois suivant, les tensions sont montées et Moore a constamment critiqué la batterie de Bert, qu’il sentait n’était pas “dans la poche”. ^[19] Bert a été licencié par la suite ^[20] et remplacé par Jim Sclavunos , ^[21] qui a joué de la batterie sur le premier album studio du groupe, Confusion Is Sex en 1983, qui présentait un son plus fort et plus dissonant que leur premier EP. Sonic Youth a mis en place une tournée en Europe pour l’été 1983. Sclavunos, cependant, a quitté le groupe après seulement quelques mois. Le groupe a demandé à Bert de rejoindre, et il a accepté à la condition qu’il ne soit plus renvoyé après la fin de la tournée. ^[22] Bert a continué à jouer sur l’ EP Kill Yr Idols du groupe plus tard en 1983.

Sonic Youth a été bien accueilli en Europe, mais la presse new-yorkaise a largement ignoré la scène noise rock locale. Finalement, alors que la presse commençait à remarquer le genre, Sonic Youth a été regroupé avec des groupes comme Big Black , les Butthole Surfers et Pussy Galore sous le label “pigfucker” du rédacteur en chef de Village Voice , Robert Christgau . ^[23] Un autre critique de The Village Voice a critiqué un concert de septembre de qualité inférieure à New York. ^{[ citation nécessaire ]}Gordon a écrit une lettre méprisante au journal, lui reprochant de ne pas soutenir sa scène musicale locale, à laquelle Christgau a répondu que le journal n’était pas obligé de les soutenir. Moore a riposté en renommant la chanson ” Kill Yr Idols ” en ” I Killed Christgau with My Big Fucking Dick “, avant que les deux ne règlent finalement leurs différends à l’amiable. ^[24]

Lors d’une autre tournée en Europe en 1984, les débuts désastreux de Sonic Youth à Londres (où l’équipement du groupe a mal fonctionné et Moore l’a détruit sur scène par frustration) ont en fait suscité des critiques élogieuses dans Sounds et le NME . ^{[ citation nécessaire ]} Quand ils sont revenus à New York, ils étaient si populaires qu’ils ont pu réserver régulièrement des concerts locaux. ^[25] Cette même année, Moore et Gordon se sont mariés et Sonic Youth a sorti Bad Moon Rising , un album autoproclamé ” Americana ” qui a servi de réaction à l’état de la nation à l’époque. ^[26] L’album, enregistré par Martin Bisi, a été construit autour de pièces de transition que Moore et Ranaldo avaient imaginées afin de prendre du temps sur scène pendant les pauses d’accord; ^[25] en conséquence, il n’y a presque aucun espace entre les chansons sur les disques. Bad Moon Rising a présenté une apparition de Lydia Lunch dans ” Death Valley ’69 “, qui a été inspiré par les meurtres de la famille Charles Manson . ^[27]

En raison d’une brouille avec Branca sur les paiements de redevances contestés de leurs sorties neutres, Sonic Youth a signé avec Homestead Records aux États-Unis et Blast First au Royaume-Uni (que le fondateur Paul Smith a créé simplement pour pouvoir distribuer les disques du groupe en Europe). ^[28] Alors que la presse new-yorkaise a ignoré Bad Moon Rising lors de sa sortie, considérant désormais le groupe comme trop artistique et prétentieux, Sonic Youth a été acclamé par la critique au Royaume-Uni, où le nouvel album s’est vendu à 5 000 exemplaires. ^[29]

Prétendant qu’il en avait marre de jouer Bad Moon Rising en live dans son intégralité pendant plus d’un an, Bert a quitté le groupe et a été remplacé par Steve Shelley , ancien du groupe punk The Crucifucks . Sonic Youth a été tellement impressionné par la batterie de Shelley après l’avoir vu jouer en direct qu’ils l’ont embauché sans audition. ^[30] Bert et Shelley sont tous deux apparus dans le clip vidéo de “Death Valley ’69”, car Bert avait joué de la batterie sur la chanson, mais Shelley était le batteur du groupe lorsque la vidéo a été filmée.

SST et Enigma : 1986–1989

Sonic Youth appréciait depuis longtemps SST Records ; Ranaldo a déclaré: “C’était la première maison de disques sur laquelle nous aurions vraiment donné n’importe quoi pour être.” ^[31] Sonic Youth a signé avec le label au début de 1986 et a commencé à enregistrer EVOL avec Martin Bisi . Le groupe a attiré l’attention nationale lors de la signature avec SST, ce qui en fait le premier groupe de l’underground new-yorkais à obtenir un tel avis. ^[32] La presse musicale grand public a commencé par la suite à remarquer le groupe. Robert Palmer du New York Times a déclaré que Sonic Youth “créait la musique à base de guitare la plus originale depuis Jimi Hendrix ” et même People revuEVOL , décrivant l’album comme “l’équivalent sonore d’une décharge de déchets toxiques “. ^[33] L’album a été appelé plus tard “un classique” par Neil Young . ^[34]

À peu près à la même époque, le groupe collabore avec Mike Watt sous le pseudonyme Ciccone Youth, qui était une pièce de théâtre sur les noms Sonic Youth et Ciccone, le nom de famille de la chanteuse pop Madonna . ^[35] Sonic Youth a sorti un single en 1986 et un album studio en 1988 sous le nom de Ciccone Youth. ^[36] Le single de 1986, ” Into the Groove(y) “, était une reprise de ” Into the Groove ” de Madonna et a été précédé de ” Tuff Titty Rap “. Le revers du disque était la reprise par Watt de ” Burning Up ” de Madonna qui avait le titre modifié de ” Burnin’ Up “. L’album blancinclus les deux chansons de Sonic Youth du single plus une version démo de ” Burnin ‘Up “. L’album contenait également une reprise de ” Addicted to Love ” de Robert Palmer qui a été enregistrée dans une cabine de karaoké . ^[37]

L’ album Sister de Sonic Youth de 1987 était un album concept lâche en partie inspiré de la vie et des œuvres de l’écrivain de science -fiction Philip K. Dick . La “sœur” du titre était la jumelle fraternelle de Dick , décédée peu de temps après sa naissance et dont le souvenir a hanté Dick toute sa vie. ^[38] Sister s’est vendu à 60 000 exemplaires et a reçu des critiques très positives, devenant le premier album de Sonic Youth à se classer parmi les 20 meilleurs du sondage des critiques Pazz & Jop de Village Voice . ^[39]

Malgré leur succès critique, le groupe est devenu insatisfait du SST en raison de préoccupations concernant les paiements et d’autres pratiques administratives. ^[40] Sonic Youth a décidé de sortir son prochain disque sur Enigma Records , qui était distribué par Capitol Records et en partie détenu par EMI . Le double LP Daydream Nation de 1988 a été un succès critique qui a valu à Sonic Youth une renommée considérable. L’album est arrivé en deuxième position dans le sondage Village Voice Pazz & Jop et en tête des listes d’albums de fin d’année chez NME , CMJ et Melody Maker . En 2005, c’était l’un des 50 enregistrements choisis par la Bibliothèque du Congrèsà ajouter au registre national d’enregistrement . ^[41] Le premier single de l’album, ” Teen Age Riot “, était leur première chanson à recevoir une diffusion significative sur les stations de rock moderne et universitaire, atteignant le numéro 20 du palmarès Billboard Modern Rock Tracks . ^[42] Un certain nombre de périodiques musicaux de premier plan, dont Rolling Stone, ont salué Daydream Nation comme l’un des meilleurs albums de la décennie et ont nommé Sonic Youth comme le “Hot Band” dans son numéro “Hot”. ^[43] Malheureusement, des problèmes de distribution sont survenus et Daydream Nationétait souvent difficile à trouver dans les magasins. Moore considérait Enigma comme une “tenue mafieuse bon marché” et le groupe a commencé à chercher un contrat avec un label majeur. ^[44]

Carrière de label majeur et devenir des icônes alternatives: 1990–1999

Moore et Gordon se produisant au début des années 1990

En 1990, Sonic Youth sort Goo , leur premier album pour Geffen . L’album comportait le single ” Kool Thing ” sur lequel Chuck D de Public Enemy a fait une apparition en tant qu’invité. “Kool Thing” a ensuite été présenté dans le film Simple Men et le jeu vidéo Guitar Hero III: Legends of Rock et a été mis à disposition en téléchargement payant pour le jeu vidéo Rock Band . Le disque était considéré comme beaucoup plus accessible que leurs œuvres précédentes ^[45] et est devenu le disque le plus vendu du groupe à ce jour.

En 1992, le groupe sort Dirty sur le label DGC . Leur influence en tant que créateurs de tendances s’est poursuivie avec leur découverte du célèbre réalisateur vidéo de skateboard Spike Jonze , qu’ils ont recruté pour la vidéo de ” 100% “, qui mettait également en vedette le skateur devenu acteur Jason Lee . Cette chanson et “JC” parlent du meurtre de Joe Cole , un ami qui a travaillé avec Black Flag en tant que roadie. ^{[ citation nécessaire ]} L’album présente des illustrations de l’artiste Mike Kelley , basé à Los Angeles . ^[46] Dirty présente une apparition en tant qu’invité par Ian MacKaye sur le morceau “Youth Against Fascism”. En 1993, le groupe a contribué le morceau “Burning Spear” à l’ album bénéfice du sida No Alternative , produit par la Red Hot Organization . ^[47]

En 1994, le groupe a sorti Experimental Jet Set, Trash and No Star , leur meilleure sortie aux États-Unis à ce jour au n ° 34 du Billboard 200 . ^[48] ​​La fille de Moore et Gordon, Coco Hayley Moore, est née plus tard cette année-là, et de nombreuses chansons de l’album n’ont jamais été jouées en direct car il n’y a jamais eu de tournée complète pour soutenir l’album en raison de la grossesse de Gordon. ^[49] En 1994, le groupe a sorti une reprise du hit de 1971 des Carpenters ” Superstar ” pour l’album hommage If I Were a Carpenter . ^[50] Le groupe a été la tête d’affiche du festival Lollapalooza de 1995 avec Hole etPavé . ^[48] ​​À ce moment-là, le rock alternatif avait attiré une attention considérable du grand public et le festival a été parodié dans l’ épisode des Simpsons ” Homerpalooza ” en 1996, qui présentait des voix off du groupe. Ils ont également interprété le thème du générique final de cet épisode. ^[51]

L’album Washing Machine est sorti en 1995 et a représenté un changement dans le son de Sonic Youth, loin de leurs racines punk rock et vers des arrangements expérimentaux et plus longs basés sur la confiture . ^[52] À partir de 1997, ils ont sorti une série d’albums d’improvisation regroupés sous le titre SYR avec des titres de chansons et des notes de pochette dans différentes langues. ^[53] SYR3 : Invito al ĉielo , sorti en 1998, mettait en vedette Jim O’Rourke qui devint plus tard un membre officiel du groupe. ^[54] Diverses chansons de la série SYR ont été ajoutées aux performances live de Sonic Youth, et d’autres ont inspiré des pistes sur le prochain album de Sonic Youth,A Thousand Leaves , sorti en 1998. ^[55]

Sonic Youth se produisant à Copenhague en 2000

Période DGC ultérieure: 2000–2006

Le 4 juillet 1999, les instruments et l’équipement de scène de Sonic Youth ont été volés lors d’une tournée dans le comté d’Orange , en Californie . Près de 30 guitares et basses ont été volées ; certains ont été récupérés au cours des 13 années suivantes. ^{[56] [57]} Forcés de repartir de zéro avec de nouveaux instruments, ils ont sorti l’album NYC Ghosts & Flowers en 2000 et ont ouvert pour Pearl Jam pendant la partie de la côte est de la tournée 2000 de ce groupe. ^[58]

En 2001, Sonic Youth collabore avec la chanteuse et poétesse d’avant-garde française Brigitte Fontaine sur son album Kékéland . ^[59] L’année suivante, Sonic Youth a participé à la première sortie du festival de musique All Tomorrow’s Parties et a organisé l’album de compilation qui a suivi. ^[60] L’album Murray Street est sorti en 2002 et a vu l’ajout de Jim O’Rourke en tant que membre à plein temps à la guitare, à la basse et aux claviers. ^[61] Au cours de cette période, le groupe a participé à la production du film documentaire Kill Your Idols , réalisé et produit par Scott Craryet couvrant l’histoire du punk rock à New York. Le film est sorti en 2004. ^[62]

En 2003, Sonic Youth a sorti un single de 7 pouces avec Erase Errata . ^[63] Le prochain album de Sonic Youth, Sonic Nurse , est également sorti en 2004. ^[64] Le groupe devait se produire lors de la tournée 2004 de Lollapalooza avec des actes tels que comme les Pixies et les Flaming Lips , mais la tournée a été annulée en raison de ventes de billets médiocres ^[65] O’Rourke est parti en 2006 et a été remplacé par l’ancien membre de Pavement Mark Ibold à des fins de tournée ^[66].

Le guitariste supplémentaire Jim O’Rourke avec le groupe en concert en 2004

Ripped est sorti en 2006 et a été noté comme un retour au son antérieur du groupe, en raison à la fois du départ d’O’Rourke et de la récupération de certains des instruments qui avaient été volés en 1999. ^[67] Sonic Youth a joué le Bonnaroo Festival plus tard cette année-là. ^[68] En décembre 2006, ils ont sorti The Destroyed Room: B-Sides and Rarities . La compilation comprenait des morceaux auparavant disponibles uniquement sur vinyle , des morceaux de compilations à diffusion limitée, des faces B de singles internationaux et du matériel qui n’avait jamais été publié auparavant. Cela a marqué la dernière sortie de Geffen du groupe. ^[69]

Période Matador : 2007-2011

En 2007, le groupe est devenu l’un des premiers grands groupes de rock à jouer en Chine lorsqu’ils ont été amenés pour une tournée par la compagnie de musique Split Works . ^[70] En 2008, ils ont sorti un album de compilation sur Starbucks Music , appelé Hits Are for Squares , avec les pistes sélectionnées par d’autres célébrités. ^[71] Plus tard en 2008, Sonic Youth a mis fin à leur relation avec Geffen , en raison du mécontentement de la façon dont le label avait promu leurs derniers albums. ^[72] Ils ont ensuite signé avec le label indépendant Matador Records , ^[73] qui a sorti l’album The Eternal en 2009. ^[74]Pendant cette période, ils ont collaboré avec John Paul Jones sur la bande originale d’une performance à la Merce Cunningham Dance Company pour honorer le fondateur de la compagnie. ^[75] En 2010, le groupe a marqué et composé la bande originale du drame à suspense français Simon Werner a Disparu , qui a été créé au Festival International du Film de Cannes . ^[76] La bande originale est sortie en 2011 sous le nom de SYR9: Simon Werner a Disparu , une entrée dans la série expérimentale SYR .

Dissolution : 2011-2013

Sonic Youth se produisant à Santiago, Chili en novembre 2011

Le 14 octobre 2011, Kim Gordon et Thurston Moore ont annoncé qu’ils s’étaient séparés après 27 ans de mariage. ^[77] Le label Matador de Sonic Youth a expliqué que les plans pour le groupe restaient “incertains”, bien qu’ils aient précédemment laissé entendre qu’ils enregistreraient du nouveau matériel plus tard dans l’année. ^[78] Sonic Youth a donné son dernier concert le 14 novembre 2011 au SWU Music & Arts Festival à Itu, São Paulo , Brésil . ^{[2] [3]} La semaine suivante, Lee Ranaldo a déclaré dans une interview que Sonic Youth “se terminerait pendant un certain temps”. ^[79]

Activités post-dissolution : 2013-présent

En novembre 2013, Ranaldo a déclaré en réponse à la question d’une éventuelle réunion : “Je ne crains pas. Tout le monde est occupé par ses propres projets, à part le fait que Thurston et Kim ne s’entendent pas très bien depuis leur séparation… Laissons [le groupe ] reposez en paix.” ^[4] Thurston Moore a mis à jour et clarifié la question en mai 2014 : “Sonic Youth est en pause. Le groupe est une sorte de démocratie, et tant que Kim et moi travaillons sur notre situation, le groupe ne peut pas vraiment fonctionner raisonnablement. .” ^[80] Dans son autobiographie de 2015 Girl in a Band , Gordon fait référence à plusieurs reprises au groupe qui s’est “séparé” pour de bon.

En 2020, pendant la pandémie de COVID-19 , Sonic Youth a vendu des masques officiels basés sur les illustrations de l’album Sonic Nurse , les bénéfices étant reversés à des associations caritatives Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong et Alexandria Ocasio-Cortez ‘s COVID-19 Relief Fonds. ^[81] La même année, une vaste archive d’enregistrements en direct de toute l’histoire du groupe a été publiée sur Bandcamp. ^[82]

En janvier 2022, un nouveau single : “In & Out” est sorti avant la sortie en mars de l’album de raretés In/Out/In . ^[83]

Style musical et influences

Sonic Youth est considéré comme un groupe pionnier dans les genres noise rock et rock alternatif . ^[1] Leur musique a également été qualifiée de rock expérimental , de rock indépendant et de post-punk . ^[1]

Accordages alternatifs

Le son de Sonic Youth reposait fortement sur l’utilisation d’ Accordages alternatifs . La scordature sur instruments à cordes est utilisée depuis des siècles et des accords de guitare alternatifs ont été utilisés pendant des décennies dans la musique blues et, dans une moindre mesure, dans la musique rock (comme avec la guitare Ostrich de Lou Reed sur The Velvet Underground & Nico ). Michael Azerrad écrit qu’au début de leur carrière,

[Sonic Youth] ne pouvait se permettre que des guitares bon marché, et les guitares bon marché sonnaient comme des guitares bon marché. Mais avec des accordages étranges ou quelque chose coincé sous une frette particulière , ces humbles instruments pourraient sembler plutôt étonnants – frappez une baguette de batterie sur une copie Stratocaster japonaise bon marché dans le bon accord, montez l’amplificateur à moins d’un pouce de sa durée de vie et cela sonnera comme les cloches de l’église. ^[84]

Les accords ont été minutieusement développés par Moore et Ranaldo pendant les répétitions du groupe; Moore a rapporté un jour que les accords étranges étaient une tentative d’introduire de nouveaux sons: “Quand vous jouez en accordage standard tout le temps […] les choses sonnent assez standard.” ^[84] Plutôt que de réaccorder pour chaque chanson, Sonic Youth utilisait généralement une guitare particulière pour une ou deux chansons et emmenait des dizaines d’instruments en tournée. Ce serait la source de beaucoup de problèmes pour le groupe, car les performances live de nombreuses chansons reposaient sur des guitares spécifiques qui ont été spécialement préparées ou autrement modifiées pour ces chansons exactes. ^[85]

influence

Moore a déclaré que Sonic Youth était fortement influencé par le Velvet Underground , ^[86] avec The Stooges , Branca, Patti Smith , Wire , ^[87] Public Image Ltd et l’avant-gardiste française Brigitte Fontaine . Ils ont également été influencés par le punk hardcore des années 1980 ; après avoir vu Minor Threat se produire en mai 1982, Moore les a déclarés “le plus grand groupe live que j’aie jamais vu”. ^[88] Il a également vu The Faith se produire en 1981 et avait une forte admiration pour leurs deux seuls disques, un LP partagé avec son compatriote Washington, DCle groupe de hardcore Void et l’EP Subject to Change . ^[89] Tout en reconnaissant que leur propre musique était très différente du hardcore, Moore et Gordon, en particulier, ont été impressionnés par la vitesse et l’intensité du hardcore, et par le réseau national de musiciens et de fans. “C’était génial”, a déclaré Moore, “le tout avec la danse slam et la plongée sur scène , c’était bien plus excitant que le Pogo et le crachat. […] Je pensais que le hardcore était très musical et très radical.” ^[90]

Thurston Moore et Lee Ranaldo ont exprimé à de nombreuses reprises leur admiration pour la musique de Joni Mitchell , comme cette citation de Thurston Moore : “Joni Mitchell ! J’ai utilisé des éléments de son écriture et de son jeu de guitare, et personne ne le saura jamais.” .” ^[91] De plus, comme avec Sonic Youth, Joni Mitchell a toujours utilisé un certain nombre de réglages alternatifs. ^[92] Le groupe a donné son nom à une chanson, “Hey Joni”. Les membres du groupe ont également entretenu des relations avec d’autres artistes d’avant-garde d’autres genres et même d’autres médias, s’inspirant du travail de John Cage et Henry Cowell .

Membres

Composition finale

• Kim Gordon – chant, basse, guitare (1981-2011)
• Thurston Moore – chant, guitare (1981-2011)
• Lee Ranaldo – guitare, chant (1981-2011), claviers (2002-2011)
• Steve Shelley – batterie (1985–2011)
• Mark Ibold – basse, guitare (2006-2011)

Anciens membres

• Anne DeMarinis – claviers (1981-1982)
• Richard Edson – batterie (1981-1982)
• Bob Bert – batterie (1982, 1983-1985)
• Jim Sclavunos – batterie (1982-1983)
• Jim O’Rourke – basse, guitare, synthétiseur (1999–2005)

Chronologie

Discographie

Albums d’atelier

• La confusion est le sexe (1983)
• Mauvaise lune montante (1985)
• EVOL (1986)
• Sœur (1987)
• Nation de rêverie (1988)
• Goo (1990)
• Sale (1992)
• Jet Set expérimental, Trash and No Star (1994)
• Machine à laver (1995)
• Mille feuilles (1998)
• Fantômes et fleurs de New York (2000)
• Rue Murray (2002)
• Infirmière sonique (2004)
• Plutôt déchiré (2006)
• L’Éternel (2009)

Références

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Liens externes

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• Site officiel
• Discographie de Sonic Youth sur Discogs
• Sonic Youth chez AllMusic
• Sonic Youth à IMDb