La photographie

La photographie est l’ art , l’application et la pratique de créer des images durables en enregistrant la lumière , soit électroniquement au moyen d’un capteur d’image , soit chimiquement au moyen d’un matériau sensible à la lumière tel qu’un film photographique . Il est employé dans de nombreux domaines de la science, de la fabrication (par exemple, la photolithographie ) et des affaires, ainsi que dans ses utilisations plus directes pour l’art, la production cinématographique et vidéo , les loisirs, les loisirs et la communication de masse. ^[1]

La photographie

Objectif et montage d’un appareil photo grand format
Autres noms	Science ou art de créer des images durables
Les types	Lumière d’enregistrement ou autre rayonnement électromagnétique
Inventeur	Louis Daguerre (1839) Henry Fox Talbot (1839)
Lié	Stéréoscopique, Spectre complet, Champ lumineux, Électrophotographie, Photogrammes, Scanner

En règle générale, un objectif est utilisé pour focaliser la lumière réfléchie ou émise par des objets dans une image réelle sur la surface sensible à la lumière à l’intérieur d’un appareil photo pendant une exposition chronométrée . Avec un capteur d’image électronique, cela produit une charge électrique à chaque pixel , qui est traitée électroniquement et stockée dans un fichier d’image numérique pour un affichage ou un traitement ultérieur. Le résultat avec l’ émulsion photographique est une image latente invisible , qui est ensuite “développée” chimiquement en une image visible, négative ou positive ., en fonction de la destination du matériel photographique et de la méthode de traitement . Une image négative sur film est traditionnellement utilisée pour créer photographiquement une image positive sur un support papier, appelée tirage , soit à l’aide d’un agrandisseur , soit par impression par contact .

Étymologie

Le mot « photographie » a été créé à partir des racines grecques φωτός ( phōtós ), génitif de φῶς ( phōs ), « lumière » ^[2] et γραφή ( graphé ) « représentation au moyen de lignes » ou « dessin », ^[3] ensemble signifiant “dessiner avec la lumière”. ^[4]

Plusieurs personnes peuvent avoir inventé le même nouveau terme à partir de ces racines indépendamment. Hercule Florence , un peintre et inventeur français vivant à Campinas, au Brésil , a utilisé la forme française du mot, photographie , dans des notes privées qui, selon un historien brésilien, ont été écrites en 1834. ^[5] Cette affirmation est largement rapportée mais n’est pas encore largement reconnue internationalement. La première utilisation du mot par l’inventeur franco-brésilien est devenue largement connue après les recherches de Boris Kossoy en 1980. ^[6]

Le journal allemand Vossische Zeitung du 25 février 1839 contenait un article intitulé Photographie , discutant de plusieurs revendications de priorité – en particulier celle de Henry Fox Talbot – concernant la revendication d’invention de Daguerre. ^[7] L’article est la première occurrence connue du mot dans la presse écrite. ^[8] Il a été signé “JM”, supposé avoir été l’astronome de Berlin Johann von Maedler . ^[9] L’astronome Sir John Herschel est également crédité d’avoir inventé le mot, indépendamment de Talbot, en 1839. ^[10]

Les inventeurs Nicéphore Niépce , Henry Fox Talbot et Louis Daguerre ne semblent pas avoir connu ni utilisé le mot « photographie », mais ont désigné leurs procédés par « Héliographie » (Niépce), « Dessin Photogénique »/« Talbotype »/« Calotype » ( Talbot) et “Daguerréotype” (Daguerre). ^[9]

Histoire

Technologies précurseurs

Une camera obscura utilisée pour le dessin

La photographie est le résultat de la combinaison de plusieurs découvertes techniques, relatives à la vision d’une image et à la capture de l’image. La découverte de la camera obscura (“chambre noire” en latin ) qui fournit une image d’une scène remonte à la Chine ancienne . Les mathématiciens grecs Aristote et Euclide ont décrit indépendamment une camera obscura aux 5e et 4e siècles avant notre ère. ^{[11] [12]} Au 6ème siècle de notre ère, le mathématicien byzantin Anthemius de Tralles a utilisé un type de camera obscura dans ses expériences. ^[13]

Le physicien arabe Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) a également inventé une camera obscura ainsi que le premier véritable appareil photo à sténopé . ^{[12] [14] [15]} L’invention de la caméra remonte au travail d’Ibn al-Haytham. ^[16] Alors que les effets d’une seule lumière traversant un trou d’épingle avaient été décrits plus tôt, ^[16] Ibn al-Haytham a donné la première analyse correcte de la camera obscura, ^[17] y compris les premières descriptions géométriques et quantitatives du phénomène, ^[18]et a été le premier à utiliser un écran dans une pièce sombre afin qu’une image d’un côté d’un trou dans la surface puisse être projetée sur un écran de l’autre côté. ^[19] Il a également d’abord compris la relation entre le point focal et le sténopé, ^[20] et a effectué de premières expériences avec des images rémanentes , jetant les bases de l’invention de la photographie au 19ème siècle. ^[15]

Léonard de Vinci mentionne les camerae obscurae naturelles formées par des grottes sombres au bord d’une vallée ensoleillée. Un trou dans le mur de la grotte agira comme une caméra à sténopé et projettera une image renversée latéralement sur une feuille de papier. Les peintres de la Renaissance utilisaient la camera obscura qui, en fait, donne le rendu optique en couleur qui domine l’art occidental. Il s’agit d’une boîte avec un petit trou sur un côté, qui permet à des rayons lumineux spécifiques d’entrer, projetant une image inversée sur un écran de visualisation ou du papier.

La naissance de la photographie concernait alors l’invention de moyens pour capter et conserver l’image produite par la camera obscura. Albertus Magnus (1193–1280) a découvert le nitrate d’argent , ^[21] et Georg Fabricius (1516–1571) a découvert le chlorure d’argent , ^[22] et les techniques décrites dans le livre d’optique d’ Ibn al-Haytham sont capables de produire des photographies primitives en utilisant matériaux médiévaux. ^{[23] [24]}

Daniele Barbaro a décrit un diaphragme en 1566. ^[25] Wilhelm Homberg a décrit comment la lumière assombrissait certains produits chimiques (effet photochimique) en 1694. ^[26] Le livre de fiction Giphantie , publié en 1760, par l’auteur français Tiphaigne de la Roche , décrit ce qui peut être interprété comme de la photographie. ^[25]

Vers l’an 1800, l’ inventeur britannique Thomas Wedgwood a fait la première tentative connue de capturer l’image dans une camera obscura au moyen d’une substance sensible à la lumière. Il utilisait du papier ou du cuir blanc traité au nitrate d’argent . Bien qu’il ait réussi à capturer les ombres d’objets placés sur la surface en plein soleil, et même fait des copies d’ombre de peintures sur verre, il a été rapporté en 1802 que “les images formées au moyen d’une camera obscura se sont avérées trop faibles pour produire , en tout temps modéré, un effet sur le nitrate d’argent.” Les images d’ombre ont fini par s’assombrir partout. ^[27]

Invention

La plus ancienne gravure héliographique connue, 1825, imprimée à partir d’une plaque de métal réalisée par Nicéphore Niépce . ^[28] La plaque a été exposée sous une gravure ordinaire et copiée par des moyens photographiques. Ce fut une étape vers la première photographie permanente prise avec un appareil photo. Vue du boulevard du Temple , un daguerréotype réalisé par Louis Daguerre en 1838, est généralement accepté comme la première photographie à inclure des personnes. C’est une vue d’une rue animée, mais parce que l’exposition a duré plusieurs minutes, le trafic en mouvement n’a laissé aucune trace. Seuls les deux hommes près du coin inférieur gauche, l’un d’eux ayant apparemment fait polir ses bottes par l’autre, sont restés au même endroit assez longtemps pour être visibles.

La première Photogravure permanente était une image produite en 1822 par l’inventeur français Nicéphore Niépce , mais elle a été détruite lors d’une tentative ultérieure d’en tirer des impressions. ^[28] Niépce réussit à nouveau en 1825. En 1826 ou 1827, il réalisa la Vue de la fenêtre du Gras , la plus ancienne photographie d’après nature (c’est-à-dire de l’image d’une scène du monde réel, telle que formée dans un appareil photo ). obscura par une lentille ). ^[29]

Vue depuis la fenêtre du Gras , 1826 ou 1827, la plus ancienne photographie de l’appareil photo. Planche originale (à gauche) et en valeur réorientée colorisée (à droite).

Parce que les photographies de l’appareil photo de Niépce nécessitaient une exposition extrêmement longue (au moins huit heures et probablement plusieurs jours), il a cherché à améliorer considérablement son procédé au bitume ou à le remplacer par un procédé plus pratique. En partenariat avec Louis Daguerre , il a mis au point des méthodes de traitement post-exposition qui produisaient des résultats visuellement supérieurs et a remplacé le bitume par une résine plus sensible à la lumière, mais des heures d’exposition dans l’appareil photo étaient encore nécessaires. Dans l’optique d’une éventuelle exploitation commerciale, les partenaires ont opté pour le secret le plus total.

Niépce mourut en 1833 et Daguerre réorienta alors les expériences vers les halogénures d’argent sensibles à la lumière , que Niépce avait abandonnées plusieurs années plus tôt en raison de son incapacité à rendre les images qu’il capturait avec elles résistantes à la lumière et permanentes. Les efforts de Daguerre ont abouti à ce que l’on appellera plus tard le processus du daguerréotype . Les éléments essentiels – une surface argentée sensibilisée par la vapeur d’ iode , développée par la vapeur de mercure et “fixée” avec du sel chaud saturél’eau – étaient en place en 1837. Le temps d’exposition requis était mesuré en minutes au lieu d’heures. Daguerre a pris la première photographie confirmée d’une personne en 1838 alors qu’il capturait une vue d’une rue de Paris : contrairement à l’autre circulation piétonne et hippomobile sur le boulevard très fréquenté, qui semble désert, un homme ayant ses bottes cirées est resté suffisamment immobile tout au long des plusieurs -une exposition de quelques minutes pour être visible. L’existence du procédé de Daguerre est annoncée publiquement, sans détails, le 7 janvier 1839. La nouvelle fait sensation dans le monde entier. La France accepta bientôt de verser à Daguerre une pension en échange du droit de présenter son invention au monde comme un cadeau de la France, ce qui eut lieu lorsque des instructions de travail complètes furent dévoilées le 19 août 1839. La même année, le photographe américainRobert Cornelius est crédité d’avoir pris le premier autoportrait photographique survivant.

Une fenêtre en treillis dans l’abbaye de Lacock , en Angleterre , photographiée par William Fox Talbot en 1835. Montré ici sous forme positive, il s’agit peut-être du plus ancien négatif photographique existant réalisé dans un appareil photo.

Au Brésil, Hercule Florence avait apparemment commencé à élaborer un procédé de papier à base de sel d’argent en 1832, le nommant plus tard Photographie .

Pendant ce temps, un inventeur britannique , William Fox Talbot , avait réussi à créer des images argentiques brutes mais raisonnablement résistantes à la lumière sur papier dès 1834, mais avait gardé son travail secret. Après avoir pris connaissance de l’invention de Daguerre en janvier 1839, Talbot publia sa méthode jusque-là secrète et entreprit de l’améliorer. Au début, comme d’autres processus pré-daguerréotypes, la photographie sur papier de Talbot nécessitait généralement des Expositions de plusieurs heures dans l’appareil photo, mais en 1840, il a créé le processus de calotype , qui utilisait le développement chimique d’une image latente.pour réduire considérablement l’exposition nécessaire et concurrencer le daguerréotype. Dans ses formes originales et calotypes, le procédé de Talbot, contrairement à celui de Daguerre, a créé un négatif translucide qui pouvait être utilisé pour imprimer plusieurs copies positives; c’est la base de la plupart des photographies chimiques modernes jusqu’à nos jours, car les daguerréotypes ne pouvaient être reproduits qu’en les rephotographiant avec un appareil photo. ^[30] Le célèbre petit négatif papier de Talbot de la fenêtre Oriel de l’abbaye de Lacock , l’une des nombreuses photographies qu’il a prises à l’été 1835, est peut-être le plus ancien négatif existant. ^{[31] [32]}

En France, Hippolyte Bayard a inventé son propre procédé de production de tirages papier positifs directs et a prétendu avoir inventé la photographie avant Daguerre ou Talbot. ^[33]

Le chimiste britannique John Herschel a apporté de nombreuses contributions à ce nouveau domaine. Il a inventé le processus de cyanotype , plus tard connu sous le nom de “plan”. Il fut le premier à utiliser les termes « photographie », « négatif » et « positif ». Il avait découvert en 1819 que le Thiosulfate de sodium était un solvant des halogénures d’argent, et en 1839, il informa Talbot (et, indirectement, Daguerre) qu’il pouvait être utilisé pour “fixer” des photographies à base d’halogénure d’argent et les rendre complètement résistantes à la lumière. . Il réalise le premier négatif sur verre fin 1839.

Wilson Chinn , un esclave marqué de la Louisiane – selon le New York Times , “l’un des exemples les plus anciens et les plus dramatiques de la façon dont le médium nouveau-né de la photographie pourrait changer le cours de l’histoire”. ^[34] Publicité pour Campbell’s Photograph Gallery du Macon City Directory, vers 1877.

Dans le numéro de mars 1851 de The Chemist , Frederick Scott Archer publie son procédé de collodion sur plaque humide . Il est devenu le support photographique le plus largement utilisé jusqu’à ce que la plaque sèche de gélatine, introduite dans les années 1870, le remplace finalement. Il existe trois sous-ensembles du processus au collodion; l’ Ambrotype (une image positive sur verre), le Ferrotype ou Tintype (une image positive sur métal) et le négatif sur verre, qui servait à faire des tirages positifs sur papier albuminé ou salé.

De nombreux progrès dans les plaques de verre photographiques et l’impression ont été réalisés pendant le reste du XIXe siècle. En 1891, Gabriel Lippmann a introduit un procédé de réalisation de photographies en couleurs naturelles basé sur le phénomène optique de l’ interférence des ondes lumineuses. Son invention scientifiquement élégante et importante mais finalement peu pratique lui a valu le prix Nobel de physique en 1908.

Les plaques de verre ont été le support de la plupart des photographies originales de la fin des années 1850 jusqu’à l’introduction générale des films plastiques flexibles dans les années 1890. Bien que la commodité du film ait grandement popularisé la photographie amateur, les premiers films étaient un peu plus chers et de qualité optique nettement inférieure à leurs équivalents sur plaque de verre, et jusqu’à la fin des années 1910, ils n’étaient pas disponibles dans les grands formats préférés par la plupart des Photographes professionnels. le nouveau support n’a pas remplacé immédiatement ou complètement l’ancien. En raison de la stabilité dimensionnelle supérieure du verre, l’utilisation de plaques pour certaines applications scientifiques, telles que l’astrophotographie , s’est poursuivie dans les années 1990, et dans le domaine de niche de l’ holographie laser , elle a persisté jusqu’au 21e siècle.

Film

Film Noir et blanc Arista non développé, ISO 125/22°

Hurter et Driffield ont commencé des travaux pionniers sur la sensibilité à la lumière des émulsions photographiques en 1876. Leurs travaux ont permis de concevoir la première mesure quantitative de la vitesse du film.

Le premier rouleau de film photographique souple a été commercialisé par George Eastman , fondateur de Kodak en 1885, mais ce “film” original était en fait un revêtement sur un support papier. Dans le cadre du traitement, la couche porteuse d’image a été retirée du papier et transférée sur un support de gélatine durcie. Le premier rouleau de film plastique transparent a suivi en 1889. Il était fabriqué à partir de nitrocellulose hautement inflammable connue sous le nom de film de nitrate.

Bien que l’acétate de cellulose ou « Film de sécurité » ait été introduit par Kodak en 1908 ^[35] , il n’a d’abord trouvé que quelques applications spéciales comme alternative au film de nitrate dangereux, qui avait l’avantage d’être considérablement plus résistant, légèrement plus transparent, et moins cher. Le changement n’a été achevé pour les films radiographiques qu’en 1933, et bien que le Film de sécurité ait toujours été utilisé pour les films personnels 16 mm et 8 mm, le film nitrate est resté la norme pour les films cinématographiques 35 mm jusqu’à ce qu’il soit finalement abandonné en 1951.

Les films sont restés la forme dominante de photographie jusqu’au début du 21e siècle, lorsque les progrès de la photographie numérique ont attiré les consommateurs vers les formats numériques. ^[36] Bien que la photographie moderne soit dominée par les utilisateurs numériques, le film continue d’être utilisé par les passionnés et les Photographes professionnels. Le « look » distinctif des photographies sur film par rapport aux images numériques est probablement dû à une combinaison de facteurs, y compris : (1) les différences de sensibilité spectrale et tonale (densité en forme de S à l’exposition (courbe H&D) avec film vs. courbe de réponse linéaire pour les capteurs CCD numériques) ^[37] (2) résolution et (3) continuité de tonalité. ^[38]

Noir et blanc

Une chambre noire photographique avec éclairage inactinique

A l’origine, toutes les photographies étaient monochromes , ou en Noir et blanc . Même après que le film couleur soit facilement disponible, la photographie en Noir et blanc a continué à dominer pendant des décennies, en raison de son coût inférieur, de sa stabilité chimique et de son aspect photographique “classique”. Les tons et le contraste entre les zones claires et sombres définissent la photographie en Noir et blanc. ^[39] Les images monochromes ne sont pas nécessairement composées de noirs purs, de blancs et de nuances de gris intermédiaires, mais peuvent impliquer des nuances d’une teinte particulière en fonction du processus. Le processus de cyanotype , par exemple, produit une image composée de tons bleus. Le procédé d’impression à l’albumine , révélé publiquement en 1847, produit des tons brunâtres.

De nombreux Photographes continuent de produire des images monochromes, parfois en raison de la permanence d’archivage établie de matériaux à base d’halogénure d’argent bien traités. Certaines images numériques en couleur sont traitées à l’aide de diverses techniques pour créer des résultats en Noir et blanc, et certains fabricants produisent des appareils photo numériques qui tournent exclusivement en monochrome. L’impression monochrome ou l’affichage électronique peuvent être utilisés pour sauver certaines photographies prises en couleur qui ne sont pas satisfaisantes dans leur forme originale ; parfois, lorsqu’elles sont présentées sous forme d’images en Noir et blanc ou monochromes, elles s’avèrent plus efficaces. Bien que la photographie couleur ait longtemps prédominé, des images monochromes sont encore produites, principalement pour des raisons artistiques. Presque tous les appareils photo numériquesont la possibilité de prendre des photos en monochrome, et presque tous les logiciels de retouche d’image peuvent combiner ou éliminer de manière sélective les canaux de couleur RVB pour produire une image monochrome à partir d’une seule prise de vue en couleur.

Couleur

La première photographie couleur réalisée par la méthode tricolore proposée par James Clerk Maxwell en 1855, prise en 1861 par Thomas Sutton . Le sujet est un ruban coloré à motif tartan .

La photographie couleur a été explorée à partir des années 1840. Les premières expériences en couleur nécessitaient des Expositions extrêmement longues (des heures ou des jours pour les images de l’appareil photo) et ne pouvaient pas “réparer” la photographie pour empêcher la couleur de s’estomper rapidement lorsqu’elle était exposée à la lumière blanche.

La première photographie couleur permanente a été prise en 1861 en utilisant le principe de séparation des trois couleurs publié pour la première fois par le physicien écossais James Clerk Maxwell en 1855. ^{[40] [41]} Fondement de pratiquement tous les processus de couleur pratiques, l’idée de Maxwell était de prendre trois photographies en Noir et blanc à travers des filtres rouges, verts et bleus . ^{[40] [41]} Cela fournit au photographe les trois canaux de base nécessaires pour recréer une image couleur. Des impressions transparentes des images pourraient être projetées à travers des filtres de couleur similaires et superposées sur l’écran de projection, une méthode additive de reproduction des couleurs. Une impression couleur sur papier pourrait être réalisée en superposantimpressions au carbone des trois images réalisées dans leurs couleurs complémentaires , une méthode soustractive de reproduction des couleurs mise au point par Louis Ducos du Hauron à la fin des années 1860.

La photographie couleur était possible bien avant Kodachrome , comme le montre ce portrait de 1903 de Sarah Angelina Acland , mais dans ses premières années, le besoin d’équipements spéciaux, de longues Expositions et des procédés d’impression compliqués l’ont rendue extrêmement rare.

Le photographe russe Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii a largement utilisé cette technique de séparation des couleurs, en utilisant un appareil photo spécial qui a exposé successivement les trois images filtrées en couleur sur différentes parties d’une plaque oblongue . Parce que ses Expositions n’étaient pas simultanées, les sujets instables présentaient des «franges» de couleur ou, s’ils se déplaçaient rapidement dans la scène, apparaissaient comme des fantômes aux couleurs vives dans les images projetées ou imprimées résultantes.

La mise en œuvre de la photographie couleur a été entravée par la sensibilité limitée des premiers matériaux photographiques, qui étaient principalement sensibles au bleu, peu sensibles au vert et pratiquement insensibles au rouge. La découverte de la sensibilisation aux colorants par le photochimiste Hermann Vogel en 1873 a soudainement permis d’ajouter une sensibilité au vert, au jaune et même au rouge. Les sensibilisateurs de couleur améliorés et les améliorations continues de la sensibilité globale des émulsions ont régulièrement réduit les longs temps d’exposition autrefois prohibitifs requis pour la couleur, la rapprochant ainsi de plus en plus de la viabilité commerciale.

L’ autochrome , le premier procédé couleur à succès commercial, a été introduit par les frères Lumière en 1907. Les plaques autochromes incorporaient une couche de filtre de couleur en mosaïque faite de grains teints d’ amidon de pomme de terre , ce qui permettait d’enregistrer les trois composantes de couleur sous forme de fragments d’image microscopiques adjacents. Après qu’une plaque Autochrome a été traitée par inversion pour produire une transparence positive , les grains d’amidon ont servi à éclairer chaque fragment avec la bonne couleur et les minuscules points colorés se sont mélangés dans l’œil, synthétisant la couleur du sujet par la méthode additive .. Les plaques autochromes étaient l’une des nombreuses variétés de plaques et de films d’écran couleur additifs commercialisés entre les années 1890 et les années 1950.

Kodachrome , le premier film couleur moderne “tripack intégral” (ou “monopack”), a été introduit par Kodak en 1935. Il a capturé les trois composants de couleur dans une émulsion multicouche . Une couche a été sensibilisée pour enregistrer la partie dominée par le rouge du spectre , une autre couche n’a enregistré que la partie verte et une troisième n’a enregistré que le bleu. Sans traitement de film spécial , le résultat serait simplement trois images en Noir et blanc superposées, mais des images complémentaires de colorant cyan, magenta et jaune ont été créées dans ces couches en ajoutant des coupleurs de couleur au cours d’une procédure de traitement complexe.

Agfacolor Neu de structure similaire d’Agfa a été introduit en 1936. Contrairement à Kodachrome, les coupleurs de couleur d’Agfacolor Neu ont été incorporés dans les couches d’émulsion pendant la fabrication, ce qui a grandement simplifié le traitement. Actuellement, les films couleur disponibles utilisent toujours une émulsion multicouche et les mêmes principes, ressemblant le plus au produit d’Agfa.

Le film couleur instantané , utilisé dans un appareil photo spécial qui produisait une impression couleur finie unique une minute ou deux seulement après l’exposition, a été introduit par Polaroid en 1963.

La photographie couleur peut former des images sous forme de transparents positifs, qui peuvent être utilisés dans un projecteur de diapositives , ou sous forme de négatifs couleur destinés à être utilisés pour créer des agrandissements de couleur positifs sur du papier spécialement couché. Cette dernière est désormais la forme la plus courante de photographie couleur sur film (non numérique) en raison de l’introduction d’équipements d’impression photo automatisés. Après une période de transition centrée autour de 1995-2005, le film couleur a été relégué à un marché de niche par des appareils photo numériques multi-mégapixels bon marché. Le film continue d’être la préférence de certains Photographes en raison de son “look” distinctif.

Numérique

Kodak DCS 100, basé sur un boîtier Nikon F3 avec unité de stockage numérique

En 1981, Sony a dévoilé le premier appareil photo grand public à utiliser un appareil à couplage de charge pour l’imagerie, éliminant ainsi le besoin de film : le Sony Mavica . Alors que le Mavica enregistrait des images sur le disque, les images étaient affichées à la télévision et l’appareil photo n’était pas entièrement numérique.

Le premier appareil photo numérique à enregistrer et à sauvegarder des images au format numérique a été le Fujix DS-1P créé par Fujifilm en 1988. ^[42]

En 1991, Kodak a dévoilé le DCS 100 , le premier appareil photo reflex numérique à objectif unique disponible dans le commerce. Bien que son coût élevé exclut d’autres utilisations que le photojournalisme et la photographie professionnelle, la photographie numérique commerciale est née.

L’imagerie numérique utilise un capteur d’image électronique pour enregistrer l’image comme un ensemble de données électroniques plutôt que comme des changements chimiques sur un film. ^[43] Une différence importante entre la photographie numérique et la photographie chimique est que la photographie chimique résiste à la manipulation de photos car elle implique un film et du papier photographique , tandis que l’imagerie numérique est un support hautement manipulateur. Cette différence permet un degré de post-Traitement d’image qui est relativement difficile dans la photographie argentique et permet différents potentiels et applications de communication.

Photographie sur smartphone

La photographie numérique domine le 21e siècle. Plus de 99 % des photographies prises dans le monde le sont à l’aide d’appareils photo numériques, de plus en plus via des smartphones.

Techniques

Les angles tels que la verticale, l’horizontale ou, comme illustré ici, la diagonale sont considérés comme des techniques photographiques importantes

Une grande variété de techniques et de supports photographiques sont utilisés dans le processus de capture d’images pour la photographie. Ceux-ci incluent la caméra; la double photographie ; supports à spectre complet, ultraviolets et infrarouges ; photographie en champ clair; et d’autres techniques d’imagerie.

Appareils photo

L’appareil photo est le dispositif de formation d’image et une plaque photographique , un film photographique ou un capteur d’image électronique au silicium est le support de capture. Le support d’enregistrement respectif peut être la plaque ou le film lui-même, ou une mémoire magnétique ou électronique numérique. ^[44]

Les Photographes contrôlent l’appareil photo et l’objectif pour “exposer” le matériau d’enregistrement de la lumière à la quantité de lumière requise pour former une ” image latente ” (sur plaque ou film) ou un fichier RAW (dans les appareils photo numériques) qui, après un traitement approprié, est converti en une image utilisable. Les appareils photo numériques utilisent un capteur d’image électronique basé sur une électronique sensible à la lumière telle qu’un dispositif à couplage de charge (CCD) ou une technologie métal-oxyde-semi-conducteur complémentaire (CMOS). L’image numérique qui en résulte est stockée électroniquement, mais peut être reproduite sur papier.

La caméra (ou ‘ camera obscura ‘) est une pièce ou chambre noire d’où, dans la mesure du possible, toute lumière est exclue sauf celle qui forme l’image. Il a été découvert et utilisé au 16ème siècle par les peintres. Le sujet photographié doit cependant être éclairé. Les caméras peuvent aller de petites à très grandes, une pièce entière qui est maintenue dans l’obscurité tandis que l’objet à photographier se trouve dans une autre pièce où il est correctement éclairé. C’était courant pour la photographie de reproduction de copie à plat lorsque de grands négatifs de film étaient utilisés (voir Caméra de processus ).

Dès que les matériaux photographiques sont devenus suffisamment “rapides” (sensibles) pour prendre des photos candides ou subreptices, de petits appareils photo “détectives” ont été fabriqués, certains déguisés en livre ou en sac à main ou en montre de poche (l’ appareil photo Ticka ) ou même portés cachés derrière un Cravate Ascot avec une épingle à cravate qui était vraiment l’objectif.

L’ appareil photo est un type d’appareil photographique qui prend une séquence rapide de photographies sur un support d’enregistrement. Contrairement à un appareil photo fixe, qui capture un seul instantané à la fois, le caméscope prend une série d’images, chacune appelée “cadre”. Ceci est accompli par un mécanisme intermittent. Les images sont ensuite lues dans un projecteur de film à une vitesse spécifique, appelée “fréquence d’images” (nombre d’images par seconde). Lors de la visualisation, les yeux et le cerveau d’une personne fusionnent les images séparées pour créer l’illusion de mouvement. ^[45]

Stéréoscopique

Les photographies, monochromes et couleur, peuvent être capturées et affichées à travers deux images côte à côte qui imitent la vision stéréoscopique humaine. La photographie stéréoscopique a été la première à capturer des personnages en mouvement. ^[46] Bien que connue familièrement sous le nom de photographie “3-D”, le terme le plus précis est stéréoscopie. De telles caméras ont longtemps été réalisées en utilisant des films et plus récemment dans des méthodes électroniques numériques (y compris des caméras de téléphones portables).

Doublephotographie

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Photojournalisme

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Caméra sténopé

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Photographie aérienne

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Photographie de nu

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Un exemple de double photo utilisant une application pour smartphone

La double photographie consiste à photographier une scène des deux côtés d’un appareil photographique à la fois (par exemple, une caméra pour une double photographie dos à dos ou deux caméras en réseau pour une double photographie plan portail). L’appareil dualphoto peut être utilisé pour capturer simultanément à la fois le sujet et le photographe, ou les deux côtés d’un lieu géographique à la fois, ajoutant ainsi une couche narrative supplémentaire à celle d’une seule image. ^[47]

Spectre complet, ultraviolet et infrarouge

Cette image des anneaux de Saturne est un exemple de l’application de la photographie ultraviolette à l’astronomie

Les films ultraviolets et infrarouges sont disponibles depuis de nombreuses décennies et utilisés dans une variété de domaines photographiques depuis les années 1960. Les nouvelles tendances technologiques de la photographie numérique ont ouvert une nouvelle direction dans la photographie à spectre complet , où des choix de filtrage minutieux à travers l’ultraviolet, le visible et l’infrarouge conduisent à de nouvelles visions artistiques.

Les appareils photo numériques modifiés peuvent détecter une partie du spectre ultraviolet, tout le visible et une grande partie du spectre infrarouge proche, car la plupart des capteurs d’imagerie numérique sont sensibles d’environ 350 nm à 1000 nm. Un appareil photo numérique standard contient un filtre infrarouge à miroir chaud qui bloque la majeure partie de l’infrarouge et un peu de l’ultraviolet qui seraient autrement détectés par le capteur, réduisant la plage acceptée d’environ 400 nm à 700 nm. ^[48]

Le remplacement d’un miroir chaud ou d’un filtre de blocage infrarouge par un passe-infrarouge ou un filtre à transmission spectrale large permet à la caméra de détecter la lumière à spectre plus large avec une plus grande sensibilité. Sans le miroir chaud, les microfiltres de couleur rouge, vert et bleu (ou cyan, jaune et magenta) placés sur les éléments du capteur laissent passer des quantités variables d’ultraviolet (fenêtre bleue) et d’infrarouge (principalement rouge et un peu moins le vert et le bleu micro-filtres).

Les utilisations de la photographie à spectre complet sont pour la photographie d’art , la géologie , la médecine légale et l’application de la loi.

Superposition

La superposition est une technique de composition photographique qui manipule les calques de premier plan, de sujet ou intermédiaire et d’arrière-plan de manière à ce qu’ils fonctionnent tous ensemble pour raconter une histoire à travers l’image. ^[49] Les calques peuvent être incorporés en modifiant la distance focale, en déformant la perspective en positionnant la caméra à un certain endroit. ^[50] Les personnes, le mouvement, la lumière et une variété d’objets peuvent être utilisés en superposition. ^[51]

Champ lumineux

Les méthodes numériques de capture d’image et de traitement d’affichage ont permis la nouvelle technologie de «photographie en champ lumineux» (également connue sous le nom de photographie à ouverture synthétique). Ce processus permet de sélectionner la mise au point à différentes profondeurs de champ après la prise de vue. ^[52] Comme l’a expliqué Michael Faraday en 1846, le « champ de lumière » est compris comme étant à 5 dimensions, chaque point dans l’espace 3D ayant des attributs de deux angles supplémentaires qui définissent la direction de chaque rayon passant par ce point.

Ces attributs vectoriels supplémentaires peuvent être capturés optiquement grâce à l’utilisation de microlentilles à chaque point de pixel dans le capteur d’image bidimensionnel. Chaque pixel de l’image finale est en fait une sélection de chaque sous-réseau situé sous chaque microlentille, identifié par un algorithme de mise au point post-capture d’image.

Des appareils autres que des caméras peuvent être utilisés pour enregistrer des images. Trichome d’ Arabidopsis thaliana vu au microscope électronique à balayage . Notez que l’image a été modifiée en ajoutant des couleurs pour clarifier la structure ou pour ajouter un effet esthétique. Heiti Paves de l’Université de technologie de Tallinn .

Autre

Outre la caméra, d’autres méthodes de formation d’images avec de la lumière sont disponibles. Par exemple, une machine de photocopie ou de xérographie forme des images permanentes mais utilise le transfert de charges électriques statiques plutôt qu’un support photographique, d’où le terme électrophotographie . Les photogrammes sont des images produites par les ombres d’objets projetées sur le papier photographique, sans l’utilisation d’un appareil photo. Les objets peuvent également être placés directement sur la vitre d’un scanner d’images pour produire des images numériques.

Les types

Amateur

Les Photographes amateurs prennent des photos pour un usage personnel, comme passe -temps ou par intérêt occasionnel, plutôt que dans le cadre d’une entreprise ou d’un travail. La qualité du travail amateur peut être comparable à celle de nombreux professionnels. Les amateurs peuvent combler une lacune dans des sujets ou des sujets qui autrement ne pourraient pas être photographiés s’ils ne sont pas commercialement utiles ou vendables. La photographie amateur s’est développée à la fin du XIXe siècle en raison de la popularisation de l’appareil photo portatif. ^[53] Les médias sociaux du XXIe siècle et les téléphones avec appareil photo quasi omniprésents ont rendu l’enregistrement photographique et vidéo omniprésent dans la vie quotidienne. Au milieu des années 2010 , les caméras des smartphones ont ajouté de nombreuses fonctionnalités d’assistance automatique telles que la gestion des couleurs , détection de visage autofocus et stabilisation d’image qui ont considérablement réduit les compétences et les efforts nécessaires pour prendre des images de haute qualité. ^[54]

Commercial

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La photographie commerciale est probablement mieux définie comme toute photographie pour laquelle le photographe est payé pour des images plutôt que pour des œuvres d’art . Dans cette optique, de l’argent pourrait être payé pour le sujet de la photographie ou la photographie elle-même. Les utilisations en gros , au détail et professionnelles de la photographie entreraient dans cette définition. Le monde de la photographie commerciale pourrait inclure :

Photographie publicitaire : photographies réalisées pour illustrer et généralement vendre un service ou un produit. Ces images, comme les packshots , sont généralement réalisées avec une agence de publicité , un cabinet de design ou avec une équipe interne de design corporate.
La photographie d’architecture se concentre sur la capture de photographies de bâtiments et de structures architecturales qui sont esthétiquement agréables et précises en termes de représentations de leurs sujets.
La photographie événementielle se concentre sur la photographie des invités et des événements lors d’événements principalement sociaux.
La photographie de mode et de glamour intègre généralement des modèles et est une forme de photographie publicitaire. La photographie de mode , comme le travail présenté dans Harper’s Bazaar , met l’accent sur les vêtements et autres produits ; le glamour met l’accent sur le modèle et la forme du corps. La photographie glamour est populaire dans la publicité et les magazines pour hommes . Les modèles de la photographie glamour travaillent parfois nus .
La photographie de produit 360 affiche une série de photos pour donner l’impression d’un objet en rotation. Cette technique est couramment utilisée par les sites Web de commerce électronique pour aider les acheteurs à visualiser les produits.
La photographie de concert se concentre sur la capture d’images franches de l’artiste ou du groupe ainsi que de l’atmosphère (y compris la foule). Beaucoup de ces Photographes travaillent en freelance et sont sous contrat par l’intermédiaire d’un artiste ou de leur direction pour couvrir un spectacle spécifique. Les photographies de concert sont souvent utilisées pour promouvoir l’artiste ou le groupe en plus du lieu.
La photographie de scène de crime consiste à photographier des scènes de crime telles que des vols et des meurtres. Une caméra Noir et blanc ou une caméra infrarouge peut être utilisée pour capturer des détails spécifiques.
La photographie de nature morte représente généralement des sujets inanimés, généralement des objets banals qui peuvent être naturels ou artificiels. La nature morte est une catégorie plus large pour la nourriture et certaines photographies naturelles et peut être utilisée à des fins publicitaires.
La photographie immobilière se concentre sur la production de photographies mettant en valeur une propriété à vendre. De telles photographies nécessitent l’utilisation d’un objectif large et de connaissances approfondies en photographie d’imagerie à plage dynamique élevée .

Exemple d’une photographie culinaire réalisée en studio.

La photographie culinaire peut être utilisée à des fins éditoriales, d’emballage ou publicitaires. La photographie culinaire est similaire à la photographie de nature morte mais nécessite des compétences particulières.
Le photojournalisme peut être considéré comme un sous-ensemble de la photographie éditoriale. Les photographies réalisées dans ce contexte sont acceptées comme documentation d’un reportage.
Paparazzi est une forme de photojournalisme dans laquelle le photographe capture des images franches d’athlètes, de célébrités, de politiciens et d’autres personnalités.
Photographie de portrait et de mariage : photographies réalisées et vendues directement à l’utilisateur final des images.
La photographie de paysage représente des lieux.
La photographie animalière montre la vie des animaux sauvages.

De l’art

Photographie classique d’ Alfred Stieglitz , The Steerage montre une esthétique unique de photos en Noir et blanc.

Au cours du XXe siècle, la photographie d’art et la photographie documentaire ont été acceptées par le monde de l’art anglophone et le système des galeries . Aux États-Unis, une poignée de Photographes, dont Alfred Stieglitz , Edward Steichen , John Szarkowski , F. Holland Day et Edward Weston , ont passé leur vie à défendre la photographie en tant qu’art. Au début, les Photographes d’art ont essayé d’imiter les styles de peinture. Ce mouvement s’appelle le pictorialisme , utilisant souvent une mise au point douce pour un look rêveur et «romantique». En réaction à cela, Weston,Ansel Adams et d’autres ont formé le groupe f/64 pour défendre la « photographie directe », la photographie comme une chose (nettement focalisée) en soi et non comme une imitation de quelque chose d’autre.

L’ esthétique de la photographie est une question qui continue d’être débattue régulièrement, notamment dans les milieux artistiques. De nombreux artistes ont soutenu que la photographie était la reproduction mécanique d’une image. Si la photographie est authentiquement de l’art, alors la photographie dans le contexte de l’art aurait besoin d’être redéfinie, comme déterminer quel composant d’une photographie la rend belle pour le spectateur. La controverse a commencé avec les premières images « écrites avec la lumière » ; Nicéphore Niépce , Louis Daguerre et d’autres parmi les tout premiers Photographes ont été acclamés, mais certains se sont demandé si leur travail répondait aux définitions et aux objectifs de l’art.

Clive Bell dans son essai classique Art déclare que seule la “forme significative” peut distinguer l’art de ce qui n’est pas de l’art.

Il doit y avoir une qualité sans laquelle une œuvre d’art ne peut exister ; posséder lequel, au moindre degré, aucun travail n’est tout à fait sans valeur. Quelle est cette qualité ? Quelle qualité est commune à tous les objets qui provoquent nos émotions esthétiques ? Quelle qualité est commune à Sta. Sophia et les fenêtres à Chartres, la sculpture mexicaine, un bol persan, des tapis chinois, les fresques de Giotto à Padoue et les chefs-d’œuvre de Poussin, Piero della Francesca et Cézanne ? Une seule réponse semble possible : la forme significative. Dans chacun, des lignes et des couleurs combinées d’une manière particulière, certaines formes et relations de formes, attisent nos émotions esthétiques. ^[55]

Le 7 février 2007, Sotheby’s Londres a vendu la photographie de 2001 99 Cent II Diptychon pour un montant sans précédent de 3 346 456 $ à un enchérisseur anonyme, ce qui en faisait la plus chère à l’époque. ^[56]

La photographie conceptuelle transforme un concept ou une idée en photographie. Même si ce qui est représenté dans les photographies sont des objets réels, le sujet est strictement abstrait.

Josef H. Neumann : Gustav I (1976)

Parallèlement à ce développement, l’interface alors largement séparée entre peinture et photographie s’est refermée au début des années 1970 avec le travail des Photographes Pierre Cordier (Chimigramm), Chemigram et Josef H. Neumann , Chemogram . En 1974, les chimiogrammes de Josef H. Neumann ont conclu la séparation de l’arrière-plan pictural et de la couche photographique en montrant les éléments de l’image dans une symbiose qui n’avait jamais existé auparavant, comme un spécimen unique indubitable, d’une manière simultanée picturale et en même temps réelle. perspective photographique, à l’aide d’objectifs, dans une couche photographique, unie dans les couleurs et les formes. Ce chimiogramme de Neumanndes années soixante-dix du XXe siècle diffère ainsi du début des chimigrammes sans caméra précédemment créés d’un Pierre Cordier et du photogramme Man Ray ou László Moholy-Nagy des décennies précédentes. Ces œuvres d’art ont été presque simultanées avec l’invention de la photographie par divers artistes importants qui ont caractérisé Hippolyte Bayard , Thomas Wedgwood , William Henry Fox Talbot à leurs débuts, et plus tard Man Ray et László Moholy-Nagy dans les années vingt et par le peintre dans les années trente Edmund Kesting et Christian Schaden drapant des objets directement sur du papier photo sensibilisé de manière appropriée et en utilisant une source de lumière sans appareil photo. ^[57]

Photojournalisme

Garde national à Washington DC (2021)

Le photojournalisme est une forme particulière de photographie (la collecte, l’édition et la présentation de matériel d’actualité pour publication ou diffusion) qui utilise des images pour raconter une actualité. Il est maintenant généralement compris qu’il se réfère uniquement aux images fixes, mais dans certains cas, le terme fait également référence à la vidéo utilisée dans le journalisme audiovisuel. Le photojournalisme se distingue des autres branches proches de la photographie (par exemple, la photographie documentaire , la photographie documentaire sociale, la photographie de rue ou la photographie de célébrité) en respectant un cadre éthique rigide qui exige que le travail soit à la fois honnête et impartial tout en racontant l’histoire en termes strictement journalistiques. Les photojournalistes créent des images qui contribuent aux médias d’information et aident les communautés à se connecter les unes aux autres. Les photojournalistes doivent être bien informés et bien informés sur les événements qui se déroulent juste devant leur porte. Ils livrent des nouvelles dans un format créatif qui est non seulement informatif, mais aussi divertissant, y compris la photographie sportive .

Sciences et criminalistique

Effondrement du pont de Wootton en 1861

L’appareil photo a une longue et distinguée histoire en tant que moyen d’enregistrement de phénomènes scientifiques depuis la première utilisation par Daguerre et Fox-Talbot, tels que les événements astronomiques ( éclipses par exemple), les petites créatures et les plantes lorsque l’appareil photo était fixé à l’oculaire des microscopes. (en photomicroscopie ) et pour la macrophotographie de spécimens plus grands. L’appareil photo s’est également avéré utile pour enregistrer des scènes de crime et des scènes d’accidents, telles que l’ effondrement du pont Wootton en 1861. Les méthodes utilisées pour analyser les photographies à utiliser dans les affaires judiciaires sont collectivement connues sous le nom de photographie médico -légale.. Les photos de la scène du crime sont prises à partir de trois points de vue. Les points de vue sont la vue d’ensemble, le milieu de gamme et le gros plan. ^[58]

En 1845 , Francis Ronalds , directeur honoraire de l’ observatoire de Kew , a inventé la première caméra à succès pour effectuer des enregistrements continus de paramètres météorologiques et géomagnétiques. Différentes machines ont produit des traces photographiques de 12 ou 24 heures des variations minute par minute de la pression atmosphérique , de la température, de l’ humidité , de l’électricité atmosphérique et des trois composantes des forces géomagnétiques . Les caméras ont été fournies à de nombreux observatoires à travers le monde et certaines sont restées en service jusqu’au XXe siècle. ^{[59] [60]} Charles Brooke a développé un peu plus tard des instruments similaires pour laObservatoire de Greenwich . ^[61]

La science utilise une technologie d’image dérivée de la conception de la caméra Pin Hole. Les machines à rayons X sont de conception similaire aux caméras Pin Hole avec des filtres de haute qualité et un rayonnement laser. ^{[62] La} photographie est devenue universelle dans l’enregistrement d’événements et de données en science et en ingénierie, et sur les scènes de crime ou les scènes d’accident. La méthode a été beaucoup étendue en utilisant d’autres longueurs d’onde, telles que la photographie infrarouge et la photographie ultraviolette , ainsi que la spectroscopie . Ces méthodes ont été utilisées pour la première fois à l’ époque victorienne et se sont beaucoup améliorées depuis lors. ^[63]

Le premier atome photographié a été découvert en 2012 par des physiciens de l’Université Griffith, en Australie. Ils ont utilisé un champ électrique pour piéger un “Ion” de l’élément Ytterbium. L’image a été enregistrée sur un CCD, un film photographique électronique. ^[64]

Photographie de la faune

La photographie animalière consiste à capturer des images de diverses formes d’animaux sauvages. Contrairement à d’autres formes de photographie telles que la photographie de produits ou de nourriture, une photographie animalière réussie nécessite qu’un photographe choisisse le bon endroit et le bon moment lorsque des espèces sauvages spécifiques sont présentes et actives. Cela demande souvent une grande patience, des compétences considérables et la maîtrise du bon équipement photographique. ^[65]

Implications sociales et culturelles

La photographie peut être utilisée à la fois pour capturer la réalité et pour produire une œuvre d’art . Alors que la manipulation de photos était souvent mal vue au début, elle a finalement été largement utilisée pour produire des effets artistiques. Composition nue 19 de 1988 par Jaan Künnap . Le Musée de l’Élysée , fondé en 1985 à Lausanne , a été le premier musée de la photographie en Europe.

Il y a beaucoup de questions en cours sur différents aspects de la photographie. Dans On Photography (1977), Susan Sontag rejette l’objectivité de la photographie. C’est un sujet très débattu au sein de la communauté photographique. ^[66] Selon Sontag, “Photographier, c’est s’approprier la chose photographiée. Cela signifie se mettre dans une certaine relation au monde qui ressemble à une connaissance, et donc à un pouvoir.” ^[67] Les Photographes décident de quoi prendre une photo, quels éléments exclure et sous quel angle cadrer la photo, et ces facteurs peuvent refléter un contexte socio-historique particulier. Dans ce sens, on peut affirmer que la photographie est une forme subjective de représentation.

La photographie moderne a soulevé un certain nombre de préoccupations quant à son effet sur la société. Dans Fenêtre sur cour d’ Alfred Hitchcock (1954), la caméra est présentée comme faisant la promotion du voyeurisme. “Bien que l’appareil photo soit une station d’observation, l’acte de photographier est plus qu’une observation passive”. ^[67]

La caméra ne viole pas ni même ne possède, bien qu’elle puisse présumer, s’immiscer, empiéter, déformer, exploiter et, au plus loin de la métaphore, assassiner – toutes les activités qui, contrairement à la poussée sexuelle, peuvent être menées à partir d’un distance et avec un certain détachement. ^[67]

L’imagerie numérique a soulevé des préoccupations éthiques en raison de la facilité de manipulation des photographies numériques en post-traitement. De nombreux photojournalistes ont déclaré qu’ils ne recadreraient pas leurs images ou qu’il leur était interdit de combiner des éléments de plusieurs photos pour en faire des « photomontages », les faisant passer pour de « vraies » photographies. La technologie d’aujourd’hui a rendu l’édition d’images relativement simple, même pour le photographe novice. Cependant, les modifications récentes du traitement intégré à l’appareil photo permettent la prise d’empreintes digitales numériques des photos pour détecter la falsification à des fins de photographie médico -légale .

La photographie est l’une des nouvelles formes de médias qui change la perception et change la structure de la société. ^[68] Un malaise supplémentaire a été causé autour des caméras en ce qui concerne la désensibilisation. Des craintes que des images dérangeantes ou explicites soient largement accessibles aux enfants et à la société dans son ensemble ont été soulevées. En particulier, les photos de guerre et de pornographie font sensation. Sontag est préoccupé par le fait que “photographier, c’est transformer les gens en objets qui peuvent être symboliquement possédés”. La discussion sur la désensibilisation va de pair avec les débats sur les images censurées. Sontag écrit sur sa préoccupation que la capacité de censurer les images signifie que le photographe a la capacité de construire la réalité. ^[67]

L’une des pratiques par lesquelles la photographie constitue la société est le tourisme. Le tourisme et la photographie se combinent pour créer un « regard touristique » ^[69] dans lequel les habitants locaux sont positionnés et définis par l’objectif de la caméra. Cependant, il a également été avancé qu’il existe un «regard inversé» ^[70] à travers lequel les Photographes autochtones peuvent positionner le photographe touristique comme un consommateur superficiel d’images.

Droit

La photographie est à la fois restreinte et protégée par la loi dans de nombreuses juridictions. La protection des photographies est généralement obtenue par l’octroi de droits d’ auteur ou de droits moraux au photographe. Aux États-Unis, la photographie est protégée en tant que droit du premier amendement et n’importe qui est libre de photographier tout ce qu’il voit dans les espaces publics tant qu’il est bien en vue. ^[71] Au Royaume-Uni, une loi récente (Counter-Terrorism Act 2008) augmente le pouvoir de la police pour empêcher les gens, même les Photographes de presse, de prendre des photos dans les lieux publics. ^[72]En Afrique du Sud, toute personne peut photographier toute autre personne, sans son autorisation, dans les espaces publics et la seule restriction spécifique imposée sur ce qui ne peut pas être photographié par le gouvernement est liée à tout ce qui relève de la sécurité nationale. Chaque pays a des lois différentes.

Voir également

Aperçu de la photographie
Sciences de la photographie
Liste des Photographes
Liste des prix de photographie
Astrophotographie
L’édition d’image
Imagerie
Photolab et minilab
Arts visuels

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Lectures complémentaires

Introduction

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Histoire

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Franz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge – Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935 , 2 Bände, Stuttgart/Allemagne : Art in Life 1999, ISBN 3-00-004407-8 .

Ouvrages de référence

TomAng (2002). Dictionnaire de la photographie et de l’imagerie numérique : la référence essentielle du photographe moderne . Watson-Guptill. ISBN 978-0-8174-3789-3.
Hans-Michael Koetzle : Das Lexikon der Fotografen : 1900 bis heute , Munich : Knaur 2002, 512 p., ISBN 3-426-66479-8
John Hannavy (éd.): Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography , 1736 p., New York: Routledge 2005 ISBN 978-0-415-97235-2
Lynne Warren (Hrsg.): Encyclopedia of Twentieth-Century Photography , 1719 p., New York: Routledge, 2006
Le compagnon d’Oxford de la photographie , éd. par Robin Lenman, Oxford University Press 2005
“L’encyclopédie focale de la photographie”, Richard Zakia, Leslie Stroebel, Focal Press 1993, ISBN 0-240-51417-3
Strobel, Leslie (2000). Matériaux et procédés photographiques de base . et coll. Boston : presse focale. ISBN 978-0-240-80405-7.

Autres livres

La photographie et l’art de voir par Freeman Patterson , Key Porter Books 1989, ISBN 1-55013-099-4 .
L’art de la photographie: une approche de l’expression personnelle par Bruce Barnbaum, Rocky Nook 2010, ISBN 1-933952-68-7 .
Clarté de l’image : Photographie haute résolution par John B. Williams, Focal Press 1990, ISBN 0-240-80033-8 .

Liens externes

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Histoire mondiale de la photographie de l’histoire de l’art.
Daguerréotype au numérique: une brève histoire du processus photographique de la State Library & Archives of Florida.