La peinture à l’aquarelle

L’ aquarelle ( anglais américain ) ou l’ aquarelle ( anglais britannique ; voir les différences d’orthographe ), également l’ aquarelle ( français : [akwaʁɛl] ; du diminutif italien du latin aqua “eau”), ^[1] est une méthode de peinture dans laquelle les peintures sont faites de pigments en suspension dans une solution à base d’eau. L’ aquarelle fait référence à la fois au médium et à l’ œuvre d’art qui en résulte . Les aquarelles peintes avec de l’encre colorée hydrosoluble au lieu des aquarelles modernes sont appeléesaquarellum atramento ( latin pour “aquarelle faite avec de l’encre”) par des experts. Cependant, ce terme a maintenant tendance à ne plus être utilisé. ^{[2] [3]}

Un artiste travaillant sur une aquarelle à l’aide d’un pinceau rond Love’s Messenger , une aquarelle et tempera de 1885 de Marie Spartali Stillman

Le support traditionnel et le plus courant – matériau sur lequel la peinture est appliquée – pour les peintures à l’aquarelle est le papier aquarelle . D’autres supports incluent le papyrus , les papiers d’écorce, les plastiques, le vélin , le cuir , le tissu , le bois et la toile aquarelle (enduite d’un gesso spécialement formulé pour être utilisé avec des aquarelles). Le papier aquarelle est souvent fabriqué entièrement ou partiellement avec du coton. ^[4] Cela donne à la surface la texture appropriée et minimise la distorsion lorsqu’elle est mouillée. ^[5]Les papiers aquarelles sont généralement des papiers pressés à froid et donnent une meilleure texture et apparence avec un poids GSM compris entre 200 et 300. Les aquarelles sont généralement translucides et semblent lumineuses car les pigments sont déposés sous une forme pure avec peu de charges obscurcissant les couleurs des pigments. Les aquarelles peuvent également être rendues opaques en ajoutant du Blanc de Chine .

La peinture à l’aquarelle est une forme ancienne de peinture. En Asie de l’Est, la peinture à l’aquarelle avec des encres est appelée Peinture au pinceau ou peinture au rouleau. Dans la peinture chinoise , coréenne et japonaise, il a été le médium dominant, souvent en monochrome noir ou brun, utilisant souvent du bâton d’ encre ou d’autres pigments. L’Inde, l’Éthiopie et d’autres pays ont également de longues traditions de peinture à l’aquarelle.

Les artistes américains du début du XIXe siècle semblaient considérer l’aquarelle principalement comme un outil d’esquisse en vue de l’œuvre « finie » à l’huile ou à la gravure. ^[6]

Histoire

La peinture à l’aquarelle est extrêmement ancienne, datant peut-être des peintures rupestres de l’Europe paléolithique, et a été utilisée pour l’ illustration de manuscrits depuis au moins l’époque égyptienne mais surtout au Moyen Âge européen . Cependant, son histoire continue en tant que médium artistique commence avec La Renaissance . L’ artiste allemand de La Renaissance du Nord Albrecht Dürer (1471-1528), qui a peint plusieurs belles aquarelles botaniques, animalières et paysagères, est généralement considéré comme l’un des premiers représentants de l’aquarelle. Une importante école d’aquarelle en Allemagne a été dirigée par Hans Bol (1534-1593) dans le cadre de La Renaissance de Dürer.

Albrecht Dürer , Jeune lièvre , 1502, aquarelle et couleur de carrosserie , Albertina, Vienne

Malgré ce début précoce, les aquarelles n’étaient généralement utilisées par les peintres de chevalet baroques que pour des croquis, des copies ou des cartons (dessins de conception à grande échelle). Les premiers praticiens notables de la peinture à l’aquarelle étaient Van Dyck (lors de son séjour en Angleterre), Claude Lorrain , Giovanni Benedetto Castiglione et de nombreux artistes hollandais et flamands . Cependant, l’ illustration botanique et l’illustration de la faune forment peut-être les traditions les plus anciennes et les plus importantes de la peinture à l’aquarelle. Les illustrations botaniques sont devenues populaires à La Renaissance, à la fois sous forme d’illustrations sur bois teintées à la main dans des livres ou des feuilles larges et sous forme de dessins à l’encre teintée survélin ou papier. Les artistes botaniques ont traditionnellement été parmi les aquarellistes les plus exigeants et les plus accomplis, et même aujourd’hui, les aquarelles – avec leur capacité unique à résumer, clarifier et idéaliser en couleur – sont utilisées pour illustrer les publications scientifiques et muséales. L’illustration de la faune a atteint son apogée au 19ème siècle avec des artistes tels que John James Audubon , et aujourd’hui de nombreux guides de terrain naturalistes sont encore illustrés d’aquarelles.

École anglaise

Plusieurs facteurs contribuèrent à la diffusion de l’aquarelle au XVIIIe siècle, notamment en Angleterre. Parmi les classes élitistes et aristocratiques, l’aquarelle était l’un des ornements accessoires d’une bonne éducation; les cartographes, les officiers militaires et les ingénieurs l’ont apprécié pour son utilité pour représenter les propriétés, le terrain, les fortifications, la géologie de terrain et pour illustrer des travaux publics ou des projets commandés. Les aquarellistes étaient généralement emmenés dans des expéditions géologiques ou archéologiques, financées par la Société des Dilettanti (fondée en 1733), pour documenter les découvertes en Méditerranée, en Asie et dans le Nouveau Monde. Ces expéditions ont stimulé la demande de peintres topographiques, qui ont produit des peintures souvenirs de sites (et sites) célèbres le long du Grand Tour vers l’Italie .qui a été entrepris par chaque jeune homme à la mode de l’époque.

À la fin du XVIIIe siècle, l’ecclésiastique anglais William Gilpin a écrit une série de livres extrêmement populaires décrivant ses voyages pittoresques à travers l’Angleterre rurale et les a illustrés avec des aquarelles monochromes sentimentales faites par lui-même de vallées fluviales, d’anciens châteaux et d’églises abandonnées. Cet exemple a popularisé les aquarelles comme une forme de journal touristique personnel. La confluence de ces intérêts culturels, techniques, scientifiques, touristiques et amateurs a abouti à la célébration et à la promotion de l’aquarelle en tant qu ‘«art national» distinctement anglais. William Blake a publié plusieurs livres de poésie gravée teintée à la main, fourni des illustrations à l’ Enfer de Dante et il a également expérimenté de grands monotypes .travaille à l’aquarelle. Parmi les nombreux autres aquarellistes importants de cette période figuraient Thomas Gainsborough , John Robert Cozens , Francis Towne , Michael Angelo Rooker , William Pars , Thomas Hearne et John Warwick Smith .

Thomas Girtin , Abbaye de Jedburgh depuis la rivière , 1798-1799, aquarelle sur papier

De la fin du XVIIIe siècle au XIXe siècle, le marché des livres imprimés et de l’art domestique a largement contribué à la croissance du médium. Les aquarelles ont été utilisées comme document de base à partir duquel des gravures touristiques ou de paysages de collection ont été développées, et des originaux à l’aquarelle peints à la main ou des copies de peintures célèbres ont contribué à de nombreux portefeuilles d’art de la classe supérieure. Les bordées satiriques de Thomas Rowlandson , dont beaucoup ont été publiées par Rudolph Ackermann , étaient également extrêmement populaires.

Les trois artistes anglais crédités d’avoir établi l’aquarelle en tant que médium de peinture indépendant et mature sont Paul Sandby (1730–1809), souvent appelé le «père de l’aquarelle anglaise»; Thomas Girtin (1775–1802), pionnier de son utilisation pour la peinture de paysage grand format, romantique ou pittoresque; et Joseph Mallord William Turner (1775–1851), qui a amené la peinture à l’aquarelle au plus haut niveau de puissance et de raffinement, et a créé des centaines de superbes aquarelles historiques, topographiques, architecturales et mythologiques. Sa méthode de développement de la peinture à l’aquarelle par étapes, en commençant par de grandes zones de couleur vagues établies sur du papier humide, puis en affinant l’image par une séquence de laviset les émaux, lui ont permis de produire un grand nombre de peintures avec une “efficacité d’atelier” et ont fait de lui un multimillionnaire, en partie grâce aux ventes de sa galerie d’art personnelle, la première du genre. Parmi les contemporains importants et très talentueux de Turner et Girtin figuraient John Varley , John Sell Cotman , Anthony Copley Fielding , Samuel Palmer , William Havell et Samuel Prout . Le peintre suisse Abraham-Louis-Rodolphe Ducros était également largement connu pour ses aquarelles romantiques de grand format.

Une aquarelle inachevée de William Berryman , créée entre 1808 et 1816, à l’aide d’aquarelle, d’encre et de crayon. L’utilisation de la pigmentation partielle attire l’attention sur le sujet central.

La confluence de l’activité amateur, des marchés de l’édition, de la Collection d’art de la classe moyenne et de la technique du XIXe siècle a conduit à la formation de sociétés anglaises d’aquarelle : la Society of Painters in Water Colors (1804, maintenant connue sous le nom de Royal Watercolour Society ) et la New Water Color Society (1832, maintenant connue sous le nom de Royal Institute of Painters in Water Colors ). (Une société écossaise des peintres en aquarelle a été fondée en 1878, maintenant connue sous le nom de Royal Scottish Society of Painters in Watercolor.) Ces sociétés offraient des expositions annuelles et des références d’acheteurs pour de nombreux artistes. Ils se sont également livrés à de petites rivalités de statut et à des débats esthétiques, en particulier entre les partisans de l’aquarelle traditionnelle («transparente») et les premiers adoptants de la couleur plus dense possible avec la Couleur du corps ou la gouache (aquarelle «opaque»). Les périodes géorgiennes tardives et victoriennes ont produit le zénith de l’aquarelle britannique, parmi les œuvres sur papier les plus impressionnantes du XIXe siècle, ^[7] dues aux artistes Turner, Varley, Cotman, David Cox , Peter de Wint , William Henry Hunt , John Frederick Lewis , Myles Birket Foster , Frederick Walker ,Thomas Collier , Arthur Melville et bien d’autres. En particulier, les aquarelles gracieuses, lapidaires et atmosphériques (“peintures de genre”) de Richard Parkes Bonington ont créé un engouement international pour la peinture à l’aquarelle, en particulier en Angleterre et en France dans les années 1820.

La popularité des aquarelles a stimulé de nombreuses innovations, notamment des papiers vélins plus lourds et plus volumineux et des pinceaux (appelés “crayons”) fabriqués expressément pour l’aquarelle. Des didacticiels d’aquarelle ont été publiés pour la première fois à cette période par Varley, Cox et d’autres, établissant les instructions de peinture étape par étape qui caractérisent encore le genre aujourd’hui; The Elements of Drawing , un tutoriel d’aquarelle par le critique d’art anglais John Ruskin, n’a été épuisé qu’une seule fois depuis sa première publication en 1857. Des marques commerciales d’aquarelle étaient commercialisées et les peintures étaient conditionnées dans des tubes métalliques ou sous forme de gâteaux secs qui pouvaient être ” frottés ” (dissous) dans de la porcelaine de studio ou utilisés dans des portables. boîtes de peinture en métal sur le terrain. Les percées de la chimie ont rendu disponibles de nombreux nouveaux pigments, notamment le Bleu outremer synthétique , le bleu de cobalt , le viridian , le Violet de cobalt , le Jaune de cadmium , l’ auréoline ( cobaltinitrite de potassium ), le Blanc de zinc et une large gamme de laques de carmin et de garance .. Ces pigments, à leur tour, ont stimulé une plus grande utilisation de la couleur avec tous les supports de peinture, mais dans les aquarelles anglaises, en particulier par la Confrérie préraphaélite .

Winslow Homer , Le Bateau bleu , 1892 États-Unis John Singer Sargent, Navires blancs . Musée de Brooklyn

La peinture à l’aquarelle est également devenue populaire aux États-Unis au XIXe siècle; Parmi les premiers praticiens remarquables figuraient John James Audubon , ainsi que les premiers peintres de l ‘ Hudson River School tels que William H. Bartlett et George Harvey . Au milieu du siècle, l’influence de John Ruskin a conduit à un intérêt croissant pour les aquarelles, en particulier l’utilisation d’un style “ruskinien” détaillé par des artistes tels que John W. Hill Henry, William Trost Richards , Roderick Newman et Fidelia Bridges . L’ American Society of Painters in Watercolor (maintenant l’ American Watercolour Society) a été fondée en 1866. Les représentants américains de la fin du XIXe siècle comprenaient Thomas Moran , Thomas Eakins , John LaFarge , John Singer Sargent , Childe Hassam et, surtout, Winslow Homer .

L’Europe 

Stanisław Masłowski , Pejzaż jesienny z Rybiniszek (Paysage d’automne de Rybiniszki ), aquarelle, 1902

L’aquarelle était moins populaire en Europe continentale. Au XVIIIe siècle, la gouache était un médium important pour les artistes italiens Marco Ricci et Francesco Zuccarelli , dont les peintures de paysage étaient largement collectionnées. ^[8] La gouache était également utilisée par un certain nombre d’artistes en France. Au XIXe siècle, l’influence de l’école anglaise contribua à populariser l’aquarelle « transparente » en France, et elle devint un médium important pour Eugène Delacroix , François Marius Granet , Henri-Joseph Harpignies , et le satiriste Honoré Daumier . D’autres peintres européens qui travaillaient fréquemment à l’aquarelle étaient Adolph Menzelen Allemagne et Stanisław Masłowski en Pologne.

Paul Cézanne , autoportrait

L’adoption de colorants d’aniline dérivés du pétrole aux couleurs vives (et de pigments composés à partir de ceux-ci), qui s’estompent tous rapidement lorsqu’ils sont exposés à la lumière, et les efforts pour conserver correctement les vingt mille peintures de JMW Turner héritées par le British Museum en 1857, ont conduit à une réévaluation négative de la permanence des pigments à l’aquarelle. ^{[ citation nécessaire ]} Cela a provoqué une forte baisse de leur statut et de leur valeur marchande. Néanmoins, des praticiens isolés ont continué à préférer et à développer le médium jusqu’au XXe siècle. Paul Signac a créé des aquarelles paysagères et maritimes, et Paul Cézanne a développé un style de peinture à l’aquarelle entièrement composé de petits glacis superposés de couleur pure.

20e et 21e siècles

Parmi les nombreux artistes du XXe siècle qui ont produit d’importantes œuvres à l’aquarelle figurent Wassily Kandinsky , Emil Nolde , Paul Klee , Egon Schiele et Raoul Dufy . En Amérique, les principaux exposants comprenaient Charles Burchfield , Edward Hopper , Georgia O’Keeffe , Charles Demuth et John Marin (80% de son travail total est l’aquarelle). Au cours de cette période, l’aquarelle américaine imitait souvent l’impressionnisme et le postimpressionnisme européens, mais un individualisme important s’est épanoui dans les styles «régionaux» d’aquarelle des années 1920 aux années 1940. En particulier, la « Cleveland School” ou ” Ohio School ” de peintres centrés autour du Cleveland Museum of Art , et les peintres de la scène californienne étaient souvent associés aux studios d’animation hollywoodiens ou au Chouinard Art Institute (aujourd’hui California Institute of the Arts ). Les peintres californiens ont exploité la géographie variée de leur état. , climat méditerranéen et ” automobilité ” pour revigorer la tradition du plein air ou du ” plein air “. Les plus influents d’entre eux étaient Phil Dike , Millard Sheets , Rex Brandt , Dong Kingman et Milford Zornes. La California Water Color Society, fondée en 1921 et rebaptisée plus tard National Watercolour Society, a parrainé d’importantes expositions de leur travail. La plus grande aquarelle du monde à l’heure actuelle (à 9 pieds (3 m) de haut et 16 pieds (5 m) de large) est Building 6 Portrait: Interior. ^[9] Produit par l’artiste américaine Barbara Prey sur commande pour MASS MoCA , ^[10] l’œuvre peut être vue au MASS MoCA’s Robert W. Wilson Building. ^[11]

Bien que la montée de l’expressionnisme abstrait et l’influence banalisante des peintres amateurs et des styles de peinture influencés par la publicité ou l’atelier aient conduit à un déclin temporaire de la popularité de la peinture à l’aquarelle après c. 1950, les aquarelles continuent d’être utilisées par des artistes comme Martha Burchfield , Joseph Raffael , Andrew Wyeth , Philip Pearlstein , Eric Fischl , Gerhard Richter , Anselm Kiefer et Francesco Clemente . En Espagne, Ceferí Olivé a créé un style innovant suivi par ses élèves, tels que Rafael Alonso López-Montero etFrancesc Torné Gavaldà . Au Mexique , les principaux représentants sont Ignacio Barrios , Edgardo Coghlan , Ángel Mauro , Vicente Mendiola et le pasteur Velázquez . Aux îles Canaries , où cette technique picturale compte de nombreux adeptes, il existe des artistes remarquables tels que Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada et Alberto Manrique.

Peinture aquarelle

Un ensemble d’aquarelles

La peinture aquarelle se compose de quatre ingrédients principaux : un pigment ; la gomme arabique comme liant pour maintenir le pigment en suspension ; des additifs tels que la glycérine , le fiel de boeuf , le miel et les conservateurs pour modifier la viscosité , le masquage, la durabilité ou la couleur du mélange de pigments et de véhicules ; et, évaporation de l’eau, comme solvant utilisé pour diluer ou diluer la peinture pour l’application.

Le terme plus général watermedia fait référence à tout support de peinture qui utilise l’eau comme solvant et qui peut être appliqué avec un pinceau , un stylo ou un pulvérisateur. Cela inclut la plupart des encres , aquarelles , détrempes , caséines , gouaches et peintures acryliques modernes .

Le terme “aquarelle” fait référence aux peintures qui utilisent des glucides complexes solubles dans l’eau comme liant. À l’origine (du XVIe au XVIIIe siècle), les liants d’aquarelle étaient des sucres et/ou des colles de peau, mais depuis le XIXe siècle, le liant préféré est la gomme arabique naturelle , avec de la glycérine et/ou du miel comme additifs pour améliorer la plasticité et la solubilité du liant. , et avec d’autres produits chimiques ajoutés pour améliorer la durée de conservation du produit.

Le terme « bodycolor » désigne une peinture opaque plutôt que transparente. Il se réfère généralement à l’aquarelle opaque, connue sous le nom de gouache . ^[12] Les peintures acryliques modernes utilisent une dispersion de résine acrylique comme liant.

Aquarelles commerciales

Les peintres aquarellistes avant le tournant du XVIIIe siècle devaient fabriquer eux-mêmes des peintures en utilisant des pigments achetés chez un apothicaire ou un “colorman” spécialisé, et en les mélangeant avec de la gomme arabique ou un autre liant. Les premières peintures commerciales étaient de petits blocs résineux qui devaient être mouillés et laborieusement « frottés » dans l’eau pour obtenir une intensité de couleur utilisable. William Reeves a commencé son entreprise en tant que colorman vers 1766. En 1781, lui et son frère, Thomas Reeves, ont reçu la Silver Palette de la Society of Arts , pour l’invention du gâteau de peinture à l’aquarelle humide , une commodité qui fait gagner du temps, introduit dans “l’âge d’or” de l’aquarelle anglaise. Le gâteau”

Une boîte Reeves

Les peintures à l’aquarelle commerciales modernes sont disponibles sous deux formes : tubes ou casseroles. La majorité des peintures vendues aujourd’hui sont dans de petits tubes métalliques pliables de tailles standard et formulées à une consistance similaire au dentifrice en étant déjà mélangées avec un certain composant d’eau. Pour l’utiliser, cette pâte doit être encore diluée avec de l’eau. Les peintures pour casseroles (en fait de petits gâteaux séchés ou des barres de peinture dans un récipient en plastique ouvert) sont généralement vendues en deux tailles, des casseroles pleines et des demi-casseroles.

Grâce à la chimie organique industrielle moderne , la variété, la saturation et la permanence des couleurs d’artistes disponibles aujourd’hui ont été considérablement améliorées. Depuis 2014, Golden Artist Colors fabrique une ligne fortement pigmentée appelée aquarelles QoR (‘Quality of Results’) qui utilise Aquazol comme liant. Des couleurs primaires correctes et non toxiques sont désormais présentes grâce à l’introduction du jaune hansa , du bleu phtalo et de la quinacridone (PV 122). A partir d’un tel ensemble de trois couleurs, en principe toutes les autres peuvent être mélangées, car dans une technique classique aucun blanc n’est utilisé. Le développement moderne des pigments n’a pas été motivé par la demande artistique. LeL’industrie des matériaux d’art est trop petite pour exercer un effet de levier sur le marché mondial de la fabrication de colorants ou de pigments. À de rares exceptions près comme l’auréoline, toutes les peintures à l’aquarelle modernes utilisent des pigments qui ont une utilisation industrielle plus large. Les fabricants de peinture achètent, selon les normes industrielles très petites, des fournitures de ces pigments, les broient avec le véhicule, le solvant et les additifs, et les emballent. Le processus de broyage avec des pigments inorganiques, dans les marques plus chères, réduit la taille des particules pour améliorer le flux de couleur lorsque la peinture est appliquée avec de l’eau.

Transparence

Dans les débats partisans du monde de l’art anglais du XIXe siècle, la gouache était nettement opposée aux aquarelles traditionnelles et dénigrée pour son pouvoir masquant élevé ou son manque de «transparence»; les aquarelles “transparentes” sont exaltées. L’aversion pour la peinture opaque trouve son origine dans le fait que jusqu’au XIXe siècle , le blanc de plomb était utilisé pour augmenter la qualité du revêtement. Ce pigment avait tendance à se décolorer rapidement en noir sous l’influence de la pollution atmosphérique sulfureuse, ruinant totalement l’œuvre d’art. ^[13]L’affirmation traditionnelle selon laquelle les aquarelles “transparentes” gagnent en “luminosité” parce qu’elles fonctionnent comme une vitre de vitrail posée sur du papier – la couleur s’intensifie parce que la lumière traverse le pigment, se réfléchit sur le papier et passe une seconde fois à travers le pigment sur son chemin vers le spectateur – est faux. Les peintures à l’aquarelle ne forment généralement pas une couche de peinture cohésive, comme le font les peintures acryliques ou à l’ huile , mais dispersent simplement les particules de pigment au hasard sur la surface du papier ; la transparence est causée par le fait que le papier est visible entre les particules. ^[14]Les aquarelles peuvent apparaître plus vives que les acryliques ou les huiles car les pigments sont déposés sous une forme plus pure, avec peu ou pas de charges (comme le kaolin) obscurcissant les couleurs des pigments. Typiquement, la plupart ou la totalité du liant de gomme sera absorbée par le papier, empêchant le liant de modifier la visibilité du pigment. ^[14] La gomme absorbée ne diminue pas mais augmente l’adhérence du pigment au papier, ses particules pénétrant alors plus facilement dans les fibres. En fait, une fonction importante de la gomme est de faciliter le “soulèvement” (enlèvement) de la couleur, si l’artiste veut créer une tache plus claire dans une zone peinte. ^[14] De plus, la gomme empêche la floculation des particules de pigment. ^[14]

Voir également

• Techniques de peinture acrylique
• Histoire de la peinture
• Lavis à l’encre
• Catégorie:Aquarellistes

Remarques

1. ^ “aquarelle” . Dictionnaire anglais Oxford (éd. En ligne). Presse universitaire d’Oxford . (Abonnement ou adhésion à une institution participante requise.)
2. ^ Ling, Roger (1991). Peinture romaine . Presse universitaire de Cambridge .
3. ^ Waterhouse, Ellis Kirkham (1994). Peinture en Grande-Bretagne, 1530 à 1790 . Presse universitaire de Yale .
4. ^ Vloothuis, Johannes (2017-07-14). “Comprendre les différentes qualités de papier aquarelle” . Réseau d’artistes . Récupéré le 03/10/2018 .
5. ^ “Papier aquarelle: Comment choisir le bon papier à utiliser avec les aquarelles” . art-is-fun.com . L’art est amusant. Archivé de l’original le 2015-10-07 . Récupéré le 06/10/2015 .
6. ^ “Qu’est-ce que l’aquarelle?” . collectorsguide.com . Le guide du collectionneur.
7. ^ Reynolds, Graham (1992), Aquarelles, Une histoire concise , Londres : Tamise et Hudson , p. 102
8. ^ Brun, David Blayney. “Aquarelle.” Grove Art en ligne. Art d’Oxford en ligne . Presse universitaire d’Oxford. Consulté le 26 avril 2014.
9. ^ Nalewicki, Jennifer. “L’histoire derrière la plus grande peinture à l’aquarelle du monde” . Smithsonien . Récupéré le 01/07/2018 .
10. ^ “La plus grande aquarelle du monde est exposée au MASS MoCA” . Créateurs . 2017-05-30 . Récupéré le 01/07/2018 .
11. ^ “Barbara Ernst Prey Bâtiment 6 Portrait : Intérieur” . MoCA de masse . Récupéré le 01/07/2018 .
12. ^ Le dictionnaire d’art et d’artistes d’Oxford, Ian Chilvers, Oxford University Press USA, 2009
13. ^ D. Kraaijpoel & C. Herenius. (2007) Het kunstschilderboek — handboek voor materialen en technieken , Cantecleer, p. 187
14. ^ ^{un bcd D. Kraaijpoel} & C. Herenius. (2007) Het kunstschilderboek — handboek voor materialen en technieken , Cantecleer, p. 183

Références

Histoire

• Andrew Wilton et Anne Lyles. Le grand âge des aquarelles britanniques (1750–1880) . Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
• Anne Lyles et Robin Hamlyn. Aquarelles britanniques de la Collection Oppé . Édition de la Tate Gallery, 1997. ISBN 1-85437-240-8
• Christophe Finch. Aquarelles américaines . Abbeville Press, 1991. ASIN B000IBDWGK
• Christophe Finch. Aquarelles du XIXe siècle . Abbeville Press, 1991. ISBN 1-55859-019-6
• Christophe Finch. Aquarelles du XXe siècle . Abbeville Press, 1988. ISBN 0-89659-811-X
• Éric Shanes. Turner : Les Grandes Aquarelles . Académie royale des arts, 2001. ISBN 0-8109-6634-4
• Martin Hardi. Peinture à l’eau en Grande-Bretagne (3 volumes: I. Le XVIIIe siècle; II. La période romantique; III. La période victorienne.). Batford, 1966-1968. ISBN 1-131-84131-X
• Michel Clarke. La perspective tentante: une histoire sociale des aquarelles anglaises . Publications du British Museum, 1981. ASIN B000UCV0XO
• Moore, Sean. Dictionnaire visuel ultime . Dorling Kindersley, 1994. ISBN 0-7513-1050-6

Tutoriels et Technique

• Rex Brandt. Les manières gagnantes de l’aquarelle : techniques et méthodes de base de l’aquarelle transparente en vingt leçons . Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN 0-442-21404-9
• David Dewey. Le livre de l’aquarelle : matériaux et techniques pour l’artiste d’aujourd’hui . Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
• Donna Seldin Janis. Sargent à l’étranger : figures et paysages . Abbeville Presse; 1ère édition (octobre 1997). ISBN 978-0-7892-0384-7 .
• Charles LeClair. L’art de l’aquarelle (édition révisée et augmentée). Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
• Société royale d’aquarelle. Le spécialiste de l’aquarelle . Cassell illustré, 2004. ISBN 1-84403-149-7
• John Ruskins. Les éléments du dessin [1857]. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1 (des réimpressions d’autres éditeurs sont également disponibles.)
• Pip Seymour. Peinture à l’aquarelle: Un manuel pour les artistes . Lee Press, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
• Stan Smith. Aquarelle : Le cours complet . Reader’s Digest, 1995. ISBN 0-89577-653-7
• Curtis Tappenden. Cours de base : Aquarelle . Cassell illustré, 2003. ISBN 1-84403-082-2
• Edgar A. Whitney. Guide complet de la peinture à l’aquarelle . Watson-Guptill, 1974. [Édition Douvres ISBN 0-486-41742-5 ]

Matériaux

• Ian Sidaway. Le répertoire papier de l’artiste aquarelliste . Lumière du Nord, 2000. ISBN 1-58180-034-7
• Jacques Turner. Pinceaux : un manuel pour les artistes et les artisans . Design Press, 1992. ISBN 0-8306-3975-6
• Sylvie Turner. Le livre des beaux papiers . Tamise et Hudson, 1998. ISBN 0-500-01871-5
• Michel Wilcox. Le guide Wilcox des meilleures peintures à l’aquarelle . Publications de l’École des couleurs, 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la couleur de l’eau .

Wikibooks a un livre sur le thème : Introduction à l’art/peintures (à base d’eau)

• Société américaine de l’aquarelle
• Société nationale d’aquarelle (États-Unis)
• Institut Belge de l’Aquarelle
• “Peinture à l’Aquarelle” . Peintures & Dessins . Musée Victoria et Albert . Récupéré le 21/08/2007 .
• http://watercolor.net/history-overview/
• http://www.handprint.com/HP/WCL/water.html

https://www.creativelive.com/blog/watercolor-painting-for-beginners/