La peau réfléchissante

The Reflecting Skin est un film d’horreur dramatique anglo -canadien de 1990écrit et réalisé par Philip Ridley et mettant en vedette Jeremy Cooper, Viggo Mortensen et Lindsay Duncan . Décrit par son réalisateur comme une “interprétation mythique” de l’enfance, ^[2] le film tisse des éléments de vampirisme , de surréalisme , de comédie noire, symbolisme et fanatisme religieux tout au long de son récit sur les perceptions et les fantasmes d’un jeune garçon impressionnable dans l’Amérique des années 1950. Le film place la majorité de son action à l’extérieur autour des fermes délabrées et dans les champs de blé de l’Idaho tourné sous un soleil idyllique qui dément les sombres secrets des personnages et de l’intrigue.

La peau réfléchissante
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Philippe Riley
Écrit par	Philippe Riley
Produit par	Dominic AncianoRay Burdis
Mettant en vedette	Viggo Mortensen Lindsay Duncan Jérémy Cooper
Cinématographie	Dick Pape
Édité par	Scott Thomas
Musique par	Nick Bicât
Sociétés de production	BBC Films Téléfilm Canada Zénith
Distribué par	Virgin Vision (Royaume-Uni) Miramax Films (États-Unis)
Date de sortie	9 septembre 1990 ( Toronto ) ( 1990-09-09 ) 9 novembre 1990 (Royaume-Uni) ( 1990-11-09 ) 28 juin 1991 (États-Unis) ( 28/06/1991 )
Durée de fonctionnement	95 min [1]
Des pays	Royaume-Uni Canada
Langue	Anglais
Budget	1,5 million de dollars
Box-office	17 042 $

Parcelle

Seth Dove (Jeremy Cooper), huit ans, vit dans une communauté isolée des prairies américaines dans les années 1950. Le film s’ouvre sur Seth et ses amis, Eben et Kim, jouant avec une grenouille que Seth a trouvée dans les champs. Les garçons gonflent la grenouille en insérant un roseau dans son anus et la laissent au bord de la route. Lorsqu’une veuve anglaise locale, Dolphin Blue ( Lindsay Duncan ), s’arrête pour l’inspecter, Seth tire sur la grenouille gonflée avec une fronde , la faisant exploser au-dessus de Dolphin.

Seth se retire dans la petite station-service où il vit avec sa mère surmenée, dure et nostalgique Ruth (Sheila Moore) et son père timide, enfermé et détaché, Luke (Duncan Fraser). Le frère aîné de Seth, Cameron ( Viggo Mortensen ), est parti en service militaire dans le Pacifique (Ruth les appelle “les jolies îles”). Seth sert de l’essence à un mystérieux groupe de jeunes hommes au volant d’une Cadillac noire , qui promettent de le revoir bientôt et de repartir.

Seth est envoyé chez Dolphin pour s’excuser pour la farce de la grenouille. Dolphin est hantée par le souvenir de son mari décédé, qui s’est pendu pour des raisons inconnues une semaine après leur mariage. Entourée d’artefacts du passé baleinier de la famille de son mari, Seth prend au pied de la lettre certaines de ses remarques d’apitoiement sur elle-même (elle prétend avoir “deux cents ans”), et après avoir entendu parler des vampires par son père, qui lit un roman sur ce thème. , Seth suppose que Dolphin doit être un vampire.

Après la disparition d’Eben, Seth et Kim se rendent chez Dolphin pour enquêter, car Seth pense qu’elle est responsable de la disparition d’Eben. Ils montent dans la chambre de Dolphin et démolissent ses affaires. Ils entendent plus tard Dolphin en bas. Les garçons continuent à l’espionner alors qu’elle est assise sur une chaise, gémissant et se touchant. Après s’être fait prendre, les garçons crient et courent dehors. Seth voit la même Cadillac noire d’avant, après quoi il rentre chez lui en courant et trouve plus tard le cadavre d’Eben flottant dans la citerne d’eau. Les autorités locales pensent que le père de Seth, Luke, est responsable, à cause d’une indiscrétion homosexuelle des années auparavant; se croyant condamné, Luke s’asperge d’essence et s’incinère.

Cameron rentre chez lui pour s’occuper de son frère Seth, alors que Ruth est sous le choc suite à l’auto-immolation de son mari. Alors qu’il visite sa tombe, Cameron rencontre Dolphin et une romance éclate entre les deux, à la grande horreur de Seth. Dans une grange voisine, Seth et Kim découvrent un fœtus mort ossifié, que Seth ramène chez lui, croyant qu’il s’agit d’Eben incarné en ange déchu. Cameron montre à Seth une photographie d’un bébé mourant d’un empoisonnement aux radiations, ce qui fascine et dérange à la fois Seth. Le lendemain, Seth suit Cameron jusqu’à la maison de Dolphin, où il observe Cameron avouer avec émotion à Dolphin sa culpabilité dans des expériences sur la bombe atomique. Cameron et Dolphin commencent à faire l’amour ; courant dans la terreur de la maison, Seth voit les hommes dans la Cadillac enlever Kim.

Le corps de Cameron commence à se détériorer à cause de la maladie des radiations , que Seth attribue au supposé vampirisme de Dolphin. Le corps de Kim est découvert le lendemain et les forces de l’ordre croient toujours que Luke est vivant et responsable. Alors que Cameron et Dolphin se rapprochent et complotent pour s’enfuir ensemble, Seth concentre sa rage sur Dolphin. Il consulte le fœtus “l’ange Eben” cette nuit-là sur la façon de traiter avec elle. Sous l’impulsion du moment le lendemain, alors qu’elle est sur le point de se faire conduire par eux, il n’avertit pas Dolphin des hommes dans la Cadillac noire. Le corps de Dolphin est retrouvé et Cameron s’effondre devant Seth. Réalisant qu’il a effectivement brisé son frère, Seth court vers un champ voisin et, submergé par la colère, crie au soleil couchant.

Moulage

• Jeremy Cooper comme Seth Dove
• Viggo Mortensen dans le rôle de Cameron Dove
• Lindsay Duncan comme dauphin bleu
• Sheila Moore comme Ruth Dove
• Duncan Fraser comme Luke Dove
• David Longworth comme Josué
• Robert Koons comme shérif Ticker
• David Bloom comme adjoint
• Evan Hall comme Kim
• Codie Lucas Wilbee comme Eben
• Sherry Bie comme Cassie
• Jason Wolfe comme pilote Cadillac
• Dean Hass comme passager
• Guy Buller comme passager
• Jason Brownlow comme passager
• Jeff Walker comme Adam Blue
• Joyce Robbins comme jumelle
• Jacqueline Robbins comme jumelle
• Debi Greenawdt comme première femme
• Sandra Redmond comme deuxième femme
• Walt Healy comme vieil homme

Production

Philip Ridley a été inspiré pour écrire le scénario de The Reflecting Skin après avoir terminé une séquence d’œuvres d’art intitulée American Gothic alors qu’il étudiait à la St Martin’s School of Art . “J’ai lu beaucoup de littérature américaine quand j’étais enfant et j’ai vu beaucoup de films américains, donc ce que j’ai fait, en particulier dans The Reflecting Skin , c’est que j’ai créé une fabuleuse vision enfantine de ce que j’imaginais que l’Amérique serait. comme – c’est une sorte de mythique il était une fois un monde jamais vu, où les gars ressemblent à Marlon Brando et Elvis Presley, et tout se déroule dans un champ de blé et tout a l’air très gothique américain. ^[3] Après avoir réalisé deux courts métrages ( Visiting Mr. Beak etThe Universe of Dermot Finn ) et complétant le scénario de The Krays (réalisé par Peter Medak ), Ridley a reçu un financement de 1,5 million de dollars de la BBC , British Screen et Zenith Productions pour tourner The Reflecting Skin à Crossfield, Alberta, Canada . ^{[ citation nécessaire ]}

En collaboration avec le directeur de la photographie Dick Pope , Ridley a canalisé ses influences artistiques (dont Andrew Wyeth et Edward Hopper ) pour créer une vision hyper-réalisée d’un “été mythique et hallucinogène dans la vie d’un enfant”. ^[3] Cela s’est étendu à Ridley peignant personnellement les champs de blé d’une nuance de jaune plus brillante et filmant des scènes extérieures à «l’heure magique», «lorsque le soleil était le plus intense et le plus doré». Le film présente également Viggo Mortensen dans l’un de ses premiers rôles principaux. ^{[ citation nécessaire ]}

Réception critique

Le film a été présenté en première au Festival de Cannes en 1990, où les critiques l’ont déclaré “déjà un culte” (“déjà un culte”) avant même d’avoir quitté l’auditorium. ^[4] Le bouche à oreille sur le film, en particulier l’ouverture notoire de la “grenouille explosive”, était si intense que des projections supplémentaires ont dû être programmées afin de répondre à la demande. ^[3] Il a remporté 11 prix internationaux dans d’autres festivals de cinéma et a été repris pour être distribué aux États-Unis par le jeune Miramax .

Bien que certains critiques aient été indignés par les “situations anormales et les personnages morbides” du film ^[5] parmi les admirateurs les plus éminents du film se trouvait Roger Ebert , qui a déclaré qu’il “m’a rappelé Blue Velvet et les autres œuvres de David Lynch , mais je pense que c’est mieux… ce n’est pas du tout à propos de l’Amérique, c’est à propos de cauchemars, et je ne vais pas facilement l’oublier.” ^[6] Écrivant pour Rolling Stone , Peter Travers a écrit que “Ridley est un visionnaire, et son film obsédant, tourné lumineusement par Dick Pope, exerce une attraction hypnotique.” ^[7] Kevin Thomas dans le LA Timesl’a appelé “un film étonnant, parsemé de performances désintéressées et lumineuses et traversé d’humour noir, qui risque d’être exagéré à chaque tournant, mais qui est si simultanément inspiré et contrôlé qu’il s’en tire avec tout.” ^[8]

Le film a été réévalué ces dernières années comme «l’un des hybrides essentiels du film d’art / d’horreur des dernières décennies». ^[9] L’agrégateur de critiques de films Rotten Tomatoes rapporte un taux d’approbation de 88 %, basé sur 16 critiques , avec une note moyenne de 6,7/10. ^[10] Passant en revue la restauration de 2015 pour Twitchfilm , Jason Gorber l’a décrit comme un “film étrange, parfois merveilleux, qui laisse plus de questions ouvertes que de réponses. Son palais et ses performances se heurtent d’une manière qui semble unique des décennies plus tard.” ^[11] Écrivant pour The Guardian , Rowan Righelato l’a décrit comme “d’une beauté époustouflante… un chef-d’œuvre gothique qui est souvent étrangement négligé.” ^[12]Passant en revue l’édition spéciale Blu-ray sur BBC News , Mark Kermode a déclaré “Philip Ridley est un cinéaste extraordinaire… Une œuvre vraiment étrange, intéressante, dérangeante et étrange qui a trouvé son public au fil des ans. C’est ce qu’est un véritable culte le film ressemble.” ^[13]

Récompenses

Au Festival international du film de Locarno en 1990 , Ridley a remporté trois prix, le prix CICAE, le prix FIPRESCI et Silver Leopard. Au Sitges – Festival international du film catalan de 1990 , Lindsay Duncan a remporté le prix de la meilleure actrice et Dick Pope le prix de la meilleure photographie. Au Festival du film de Stockholm de 1990, Ridley a reçu le prix FIPRESCI.

Médias domestiques

Le film n’était pas disponible en vidéo personnelle pendant de nombreuses années après sa sortie initiale en VHS au Royaume-Uni ou aux États-Unis.

Un DVD grand écran est sorti au Japon en 2005, mais s’est rapidement épuisé, ne laissant qu’un Blu-ray allemand de mauvaise qualité et un DVD américain plein format d’ Echo Bridge Entertainment comme seules versions disponibles pendant plusieurs années. ^[14] En 2019 , Soda Pictures a sorti le film sur Blu-ray et DVD aux États-Unis et au Canada dans une version grand écran.

En 2015, le distributeur britannique Soda Pictures a annoncé la sortie du film dans une édition limitée Blu-ray Steelbook le 30 novembre 2015, comprenant un nouveau remaster HD approuvé par le réalisateur, un commentaire du réalisateur, deux nouveaux documentaires, les premiers courts métrages de Philip Ridley ( Visiting Mr. Beak and The Universe of Dermot Finn ) ainsi qu’une carte d’art personnellement signée de sa peinture Fetal Blossom qui était l’une des œuvres d’art qui ont inspiré le film. ^[15] Le distributeur a ensuite publié une édition standard Blu-ray et DVD du film le 14 mars 2016, contenant toutes les fonctionnalités de l’édition limitée à l’exception de la carte d’art signée ou de l’emballage Steelbook. ^{[16] [17]}

En 2016, le remaster du film approuvé par le réalisateur est sorti sur BFI Player, où il est disponible en streaming en ligne. ^[18]

En 2020, The Criterion Channel a ajouté le film sur le service de streaming dans le cadre du double long métrage “Against the Grain” avec Days of Heaven de 1978 . Les deux films ont été décrits comme “l’heure magique rencontre la magie noire” et comme “deux tranches visuellement époustouflantes d’Americana au milieu de champs de blé ondulants et baignées par la lueur dorée du coucher du soleil”. ^[19]

Travaux dérivés

Des éléments du film ont été référencés et utilisés dans un certain nombre d’autres œuvres artistiques, en particulier en musique. ^[20]

• Le groupe britannique culte Coil a utilisé des extraits de dialogue du film sur le morceau Omlagus Garfungiloops sur leur album de 1992 Stolen & Contaminated Songs .
• Le groupe écossais River Head a utilisé une photo du film sur la couverture de leur EP 7 ” Was Away / Haddit de 1992. ^[21]
• Le musicien canadien Phil Western a utilisé des extraits de dialogue du film dans son album de 1998 The Escapist .
• Le duo de rock industriel / noise Uniform (groupe) a utilisé un extrait de dialogue du film sur le morceau The Light at the End (Effect) sur leur LP 2017 Wake in Fright . ^{[22] [23]}

Voir également

• Vin de pissenlit
• Andrew Wyet
• Marée (film)

Références

1. ^ ” LA PEAU RÉFLÉCHISSANTE (15)” . Commission britannique de classification des films . 4 avril 1990 . Récupéré le 25 mai 2013 .
2. ^ Clarke, Jeremy (juin 1990). “Grisly Ridley” . Troisième voie .
3. ^ ^{un bc Ridley} , Philip (1997). The American Dreams: The Reflecting Skin & The Passion Of Darkly Noon . Londres, Royaume-Uni : Methuen. ISBN 0-413-71140-4.
4. ^ Ridley, Philippe (2015). La Fourche Disney . Londres, Royaume-Uni : Bloomsbury Publishing. p. 4. ISBN 978-1-4725-1400-4.
5. ^ “Critique : ‘La peau réfléchissante’ ” . Variété .
6. ^ “Au cinéma : Terminator 2, Naked Gun 2 1/2, Europa Europa (1991)” . Siskelandebert.org . Récupéré le 17 août 2017 .
7. ^ Travers, Peter (1990). « La peau réfléchissante » . Pierre roulante .
8. ^ Thomas, Kevin (18 décembre 1991). “REVUE DE FILM : ‘Skin’ Est Plus Tragique Que Bizarre” . LA fois .
9. ^ Thompson, Nathaniel. “Mondo Digital : “La peau réfléchissante” ” . Mondo Numérique .
10. ^ “La peau réfléchissante (1990) – Tomates pourries” . Tomates pourries . Tomates pourries.com . Récupéré le 14 juillet 2021 .
11. ^ Gorber, Jason (22 juillet 2015). “Revue Fantasia 2015 : 25 ans plus tard, LA PEAU REFLECHISSANTE reste une merveille” . Twitchfilm .
12. ^ Righelato, Rowan (30 août 2013). “Pourquoi j’aime… Lindsay Duncan éclaboussé de sang de grenouille dans The Reflecting Skin” . Le Gardien .
13. ^ Kermode, Mark (27 novembre 2015). “La critique du cinéma” . BBC iPlayer .
14. ^ Thompson, Nathaniel. “Mondo Digital : “La peau réfléchissante” ” . Mondo Digital . Récupéré le 30 novembre 2015 .
15. ^ “LA PEAU RÉFLÉCHISSANTE fera ses débuts en haute définition avec une édition Blu-ray ultra-limitée” . Rue-morgue.com . Récupéré le 17 août 2017 .
16. ^ “La peau réfléchissante” . Amazon.com . 14 mars 2016 . Récupéré le 17 août 2017 .
17. ^ “La peau réfléchissante” . Amazon.com . 14 mars 2016 . Récupéré le 17 août 2017 .
18. ^ “La peau réfléchissante” . Joueur BFI . Institut britannique du cinéma . Récupéré le 20 décembre 2017 .
19. ^ “À contre-courant” . Le canal critère . Le canal critère . Récupéré le 11 décembre 2020 .
20. ^ Sierz, Aleks (21 octobre 2015). Introduction. La Fourche Disney . Par Ridley, Philippe. Classiques modernes (réédition éd.). Grande-Bretagne : Methuen Drama. p. 20. ISBN 978-1-4725-1400-4.
21. ^ Page Was Away / Haddit sur le site Web Discogs
22. ^ Howells, Tom (10 février 2017). “Examine l’uniforme WAKE IN FRIGHT” . Le Quietus . Récupéré le 13 octobre 2019 .
23. ^ LeSuer, Mike (18 janvier 2017). “Uniforme – Révision de Wake In Fright ” . Copain d’oreille . Récupéré le 13 octobre 2019 .

Liens externes

• La peau réfléchissante à IMDb
• La peau réfléchissante au Box Office Mojo
• La peau réfléchissante chez Rotten Tomatoes