La nuit étoilée
La nuit étoilée est une peinture à l’huile sur toile dupeintre postimpressionniste néerlandais Vincent van Gogh . Peint en juin 1889, il représente la vue depuis la fenêtre orientée à l’est de sa chambre d’ asile à Saint-Rémy-de-Provence , juste avant le lever du soleil, avec en plus un village imaginaire. [1] [2] [3] Il fait partie de la collection permanente du Musée d’art moderne de New York depuis 1941, acquis grâce au legs Lillie P. Bliss . Largement considéré comme le magnum opus de Van Gogh, [4] [5] La nuit étoiléeest l’une des peintures les plus reconnues de l’art occidental. [6] [7]
La nuit étoilée | |
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Artiste | Vincent Van Gogh |
An | 1889 |
Catalogue |
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Moyen | Huile sur toile |
Dimensions | 73,7 cm × 92,1 cm (29,01 po × 36,26 po) |
Emplacement | Musée d’art moderne , New York |
L’asile
Le Monastère Saint-Paul de Mausole
Au lendemain de la dépression du 23 décembre 1888 qui aboutit à l’ Automutilation de son oreille gauche [8] [9] , Van Gogh s’admet volontairement à l’ asile d’aliénés de Saint-Paul-de-Mausole le 8 mai 1889 [10]. ] [11] Installé dans un ancien monastère, Saint-Paul-de-Mausole accueillait les riches et n’était plus qu’à moitié plein à l’arrivée de Van Gogh, [12] lui permettant d’occuper non seulement une chambre au deuxième étage mais aussi un rez-de-chaussée -pièce à l’étage à usage d’atelier de peinture. [13]
Pendant l’année où Van Gogh séjourna à l’asile de Saint-Rémy-de-Provence , la production prolifique de peintures qu’il avait commencée à Arles se poursuivit. [14] Durant cette période, il réalise quelques-unes des œuvres les plus connues de sa carrière, dont les Iris de mai 1889, aujourd’hui au J. Paul Getty Museum , et l’ autoportrait bleu de septembre 1889, au Musée d’Orsay . La nuit étoilée a été peinte mi-juin vers le 18 juin, date à laquelle il a écrit à son frère Theo pour dire qu’il avait une nouvelle étude d’un ciel étoilé. [1] [15] [16] [L 1]
La peinture
La chambre de Van Gogh à l’asile
Bien que La Nuit étoilée ait été peinte pendant la journée dans l’atelier du rez-de-chaussée de Van Gogh, il serait inexact d’affirmer que le tableau a été peint de mémoire. La vue a été identifiée comme celle de la fenêtre de sa chambre, face à l’est, [1] [2] [17] [18] une vue que Van Gogh a peint pas moins de vingt et une fois, [ la citation nécessaire ] y compris The Nuit étoilée . « Par la fenêtre aux barreaux de fer, écrit-il à son frère Théo vers le 23 mai 1889, je vois un carré clos de blé… au-dessus duquel, le matin, je regarde le soleil se lever dans toute sa splendeur. .” [2] [L 2]
Van Gogh a représenté la vue à différents moments de la journée et dans diverses conditions météorologiques, telles que le lever du soleil, le lever de la lune, les jours ensoleillés, les jours nuageux, les jours venteux et un jour de pluie. Alors que le personnel de l’hôpital n’autorisait pas Van Gogh à peindre dans sa chambre, il pouvait y faire des croquis à l’encre ou au fusain sur papier; finalement, il fonderait de nouvelles variations sur les versions précédentes. L’élément pictural unissant l’ensemble de ces peintures est la ligne diagonale venant de la droite représentant les basses collines des Alpilles . Dans quinze des vingt et une versions, des cyprès sont visibles au-delà du mur du fond entourant le champ de blé. Van Gogh a télescopé la vue dans six de ces [ vagues ]peintures, notamment dans F717 Champ de blé avec cyprès et La nuit étoilée , rapprochant les arbres du plan de l’image . [ citation nécessaire ]
L’une des premières peintures de la vue était F611 Paysage montagneux derrière Saint-Rémy , aujourd’hui à Copenhague. Van Gogh a réalisé un certain nombre de croquis pour le tableau, dont F1547 Le champ de blé clos après une tempête est typique. On ne sait pas si la peinture a été réalisée dans son atelier ou à l’extérieur. Dans sa lettre du 9 juin le décrivant, il mentionne qu’il travaillait à l’extérieur depuis quelques jours. [19] [20] [L 3] [15] Van Gogh décrit le deuxième des deux paysages sur lesquels il mentionne travailler, dans une lettre à sa sœur Wil le 16 juin 1889. [19] [L 4] F719 Champ de blé vert avec cyprès, maintenant à Prague, et le premier tableau de l’asile qu’il a définitivement peint en plein air . [19] F1548 Champ de blé , Saint-Rémy de Provence , aujourd’hui à New York, fait l’objet d’une étude pour celui-ci. Deux jours plus tard, Vincent écrivit à Théo déclarant qu’il avait peint “un ciel étoilé”. [21] [L 1]
La nuit étoilée est le seul nocturne de la série de vues depuis la fenêtre de sa chambre. Début juin, Vincent écrit à Théo : “Ce matin j’ai vu la campagne de ma fenêtre bien avant le lever du soleil avec rien d’autre que l’étoile du matin, qui paraissait très grande”. [L 5] Des chercheurs ont déterminé que Vénus (parfois appelée “l’étoile du matin”) était en effet visible à l’aube en Provence au printemps 1889 , et était à cette époque presque aussi brillante que possible. Ainsi, “l’étoile” la plus brillante du tableau, juste à la droite du spectateur du cyprès, est en fait Vénus. [15] [17]
La Lune est stylisée, car les archives astronomiques indiquent qu’elle était en fait gibbeuse décroissante au moment où Van Gogh a peint le tableau, [15] et même si la phase de la Lune avait été son croissant décroissant à l’époque, la Lune de Van Gogh n’aurait pas été astronomiquement correct. (Pour d’autres interprétations de la Lune, voir ci-dessous.) Le seul élément pictural qui n’était définitivement pas visible de la cellule de Van Gogh est le village, [22] qui est basé sur un croquis F1541v réalisé à partir d’une colline au-dessus du village de Saint-Rémy . [3] Pickvance pensait que F1541v avait été fait plus tard, et le clocher plus hollandais que provençal, une fusion de plusieurs que Van Gogh avait peints et dessinés dans sa période Nuenen , et donc le premier de son “des souvenirs du Nord ” qu’il devait peindre et dessiner au début de l’année suivante. [1] Hulsker pensait qu’un paysage au verso F1541r était aussi une étude pour la peinture. [23]
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F1548 Wheatfield, Saint-Rémy de Provence , Morgan Library & Museum
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F719 Champ de blé vert avec cyprès , Galerie nationale de Prague
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F1547 Le champ de blé clos après un orage , Musée Van Gogh
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F611 Paysage montagneux derrière Saint-Rémy , Ny Carlsberg Glyptotek
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F1541v Vue à vol d’oiseau du village , Musée Van Gogh
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F1541r Paysage aux cyprès , Musée Van Gogh
Interprétations
Malgré le grand nombre de lettres que Van Gogh a écrites, il a très peu parlé de La Nuit étoilée . [1] Après avoir rapporté qu’il avait peint un ciel étoilé en juin, Van Gogh mentionna ensuite le tableau dans une lettre à Théo le 20 septembre 1889 ou vers cette date, lorsqu’il l’inclut dans une liste de tableaux qu’il envoyait à son frère à Paris. , le qualifiant d'”étude nocturne”. [24] De cette liste de peintures, il écrivit : « Dans l’ensemble, les seules choses que je considère comme un peu bonnes sont le champ de blé, la montagne, le verger, les oliviers aux collines bleues et le portrait et l’entrée de la carrière, et le reste ne me dit rien” ; “le reste” inclurait The Starry Night. Lorsqu’il a décidé de retenir trois tableaux de ce lot afin d’économiser de l’argent sur les frais de port, La Nuit étoilée était l’un des tableaux qu’il n’a pas envoyé. [25] Enfin, dans une lettre au peintre Émile Bernard de fin novembre 1889, Van Gogh qualifie le tableau d’« échec ». [26]
Van Gogh s’est disputé avec Bernard et surtout Paul Gauguin pour savoir s’il fallait peindre d’après nature, comme Van Gogh le préférait, [27] ou peindre ce que Gauguin appelait des « abstractions » : [28] peintures conçues dans l’imagination, ou de tête . [29] Dans la lettre à Bernard, Van Gogh a raconté ses expériences lorsque Gauguin a vécu avec lui pendant neuf semaines en automne et en hiver [ clarification nécessaire ]de 1888 : « Lorsque Gauguin était à Arles, je me suis une ou deux fois laissé égarer dans l’abstraction, comme vous le savez… Mais c’était un délire, cher ami, et on se heurte bientôt à un mur de briques… Et pourtant, une fois de plus, je me suis laissé égarer dans la recherche d’étoiles trop grosses – encore un échec – et j’en ai eu assez.” [30] Van Gogh fait ici référence aux tourbillons expressionnistes qui dominent la partie centrale supérieure de La Nuit étoilée . [31]
Théo fait référence à ces éléments picturaux dans une lettre à Vincent datée du 22 octobre 1889 : « Je sens bien ce qui te préoccupe dans les nouvelles toiles comme le village au clair de lune [ La Nuit étoilée ] ou les montagnes, mais je sens que la recherche du style enlève le sentiment réel des choses.” [26]Vincent m’a répondu début novembre : “Malgré ce que tu dis dans ta précédente lettre, que la recherche du style nuit souvent à d’autres qualités, le fait est que je me sens fortement poussé à rechercher le style, si tu veux, mais j’entends par là un plus dessin viril et plus délibéré. Si cela me fait ressembler davantage à Bernard ou à Gauguin, je n’y peux rien. Mais j’incline à croire qu’à la longue on s’y habitue. Et plus loin dans la même lettre, il écrivait : « Je sais très bien que les études tracées à longs traits sinueux du dernier envoi n’étaient pas ce qu’elles devaient devenir, cependant j’ose vous engager à croire que dans les paysages on continuera Masser les choses au moyen d’un style de dessin qui cherche à exprimer l’enchevêtrement des masses.” [32]
Mais si Van Gogh a périodiquement défendu les pratiques de Gauguin et de Bernard, il les a chaque fois inévitablement répudiées [33] et a continué avec sa méthode préférée de peinture d’après nature. [34] Comme les impressionnistes qu’il avait rencontrés à Paris, notamment Claude Monet , Van Gogh privilégiait également le travail en série. Il avait peint sa série de tournesols à Arles, et il a peint la série de cyprès et de champs de blé à Saint-Rémy. La Nuit étoilée appartient à cette dernière série [35] , ainsi qu’à une petite série de nocturnes qu’il initie à Arles.
La Nuit étoilée sur le Rhône de Van Gogh , 1888, huile sur toile
La série nocturne est limitée par les difficultés posées par la peinture de telles scènes d’après nature, c’est-à-dire la nuit. [36] Le premier tableau de la série était Café Terrace at Night , peint à Arles au début de septembre 1888, suivi de Starry Night (Over the Rhône) plus tard le même mois. Les déclarations écrites de Van Gogh concernant ces peintures donnent un aperçu de ses intentions de peindre des études nocturnes en général et La Nuit étoilée en particulier.
Peu de temps après son arrivée à Arles en février 1888, Van Gogh écrivit à Théo : “J’ai besoin d’une nuit étoilée avec des cyprès ou – peut-être au-dessus d’un champ de blé mûr ; il y a de très belles nuits ici.” La même semaine, il écrit à Bernard : « Un ciel étoilé, c’est quelque chose que j’aimerais essayer de faire, comme le jour je vais essayer de peindre une verte prairie parsemée de pissenlits. [37] Il a comparé les étoiles à des points sur une carte et a pensé que, comme on prend un train pour voyager sur Terre, “nous prenons la mort pour atteindre une étoile.” [38] Bien qu’à ce stade de sa vie, Van Gogh ait été désillusionné par la religion, [39] [40] il ne semble pas avoir perdu sa croyance en une vie après la mort. Il exprime cette ambivalence dans une lettre à Théo après avoir peintStarry Night Over the Rhône , confessant un “énorme besoin de, dirai-je un mot – de religion – alors je sors la nuit pour peindre les étoiles”. [41]
Il a écrit sur l’existence dans une autre dimension après la mort et a associé cette dimension au ciel nocturne. “Ce serait si simple et expliquerait tant les choses terribles de la vie, qui maintenant nous étonnent et nous blessent tant, si la vie avait encore un autre hémisphère, invisible il est vrai, mais où l’on atterrit quand on meurt.” [42] “L’espoir est dans les étoiles”, écrit-il, mais il s’empresse de souligner que “la terre est aussi une planète, et par conséquent une étoile, ou un orbe céleste”. [37] Et il a déclaré catégoriquement que The Starry Night n’était “pas un retour aux idées romantiques ou religieuses”. [43]
Le célèbre historien de l’art Meyer Schapiro met en évidence les aspects expressionnistes de La nuit étoilée , affirmant qu’elle a été créée sous la “pression du sentiment” et qu’il s’agit d’un “visionnaire [peinture] inspiré par une humeur religieuse”. [44] Schapiro théorise que le “contenu caché” [44] de l’ouvrage fait référence au livre de l’Apocalypse du Nouveau Testament , révélant un “thème apocalyptique de la femme en peine de naissance, ceinte du soleil et de la lune et couronnée d’étoiles , dont le nouveau-né est menacé par le dragon.” [45] (Schapiro, dans le même volume, prétend également voir une image d’une mère et d’un enfant dans les nuages dans Paysage avec oliviers ,peint en même temps et souvent considéré comme un pendentif de La Nuit étoilée .) [47]
L’historien de l’art Sven Loevgren développe l’approche de Schapiro, qualifiant à nouveau La Nuit étoilée de “peinture visionnaire” qui “a été conçue dans un état de grande agitation”. [48] Il écrit sur le “caractère hallucinatoire de la peinture et sa forme violemment expressive”, bien qu’il prenne soin de noter que la peinture n’a pas été exécutée pendant l’une des pannes invalidantes de Van Gogh. [49] Loevgren compare le “désir religieusement incliné vers l’au-delà” de Van Gogh à la poésie de Walt Whitman . [50] Il appelle La Nuit étoilée“une image infiniment expressive qui symbolise l’absorption finale de l’artiste par le cosmos” et qui “donne une sensation inoubliable de se tenir au seuil de l’éternité”. [51] Loevgren loue “l’interprétation éloquente” de Schapiro de la peinture comme une vision apocalyptique [52] et avance sa propre théorie symboliste en référence aux onze étoiles dans l’un des rêves de Joseph dans le livre de la Genèse de l’Ancien Testament. [53] Loevgren affirme que les éléments picturaux de La Nuit étoilée “sont visualisés en termes purement symboliques” et note que “le cyprès est l’arbre de la mort dans les pays méditerranéens”. [54]
Le dessin Cypresses in Starry Night , une copie au stylo roseau exécutée par Van Gogh après le tableau en 1889. Initialement détenu à la Kunsthalle Bremen , fait aujourd’hui partie de la collection contestée Baldin . [55] [56]
L’historienne de l’art Lauren Soth trouve également un sous-texte symboliste dans The Starry Night , affirmant que la peinture est un «sujet religieux traditionnel déguisé» [57] et une «image sublimée des sentiments religieux les plus profonds [de Van Gogh]». [58] Citant l’admiration avouée de Van Gogh pour les peintures d’ Eugène Delacroix , et en particulier l’utilisation par le peintre antérieur du bleu de Prusse et du jaune citron dans les peintures du Christ, Soth théorise que Van Gogh a utilisé ces couleurs pour représenter le Christ dans La Nuit étoilée . [59]Il critique les interprétations bibliques de Schapiro et Loevgren, dépendantes qu’elles sont d’une lecture du croissant de lune comme incorporant des éléments du Soleil. Il dit qu’il s’agit simplement d’un croissant de lune, qui, écrit-il, avait également une signification symbolique pour Van Gogh, représentant la “consolation”. [60]
C’est à la lumière de ces interprétations symbolistes de La Nuit étoilée que l’historien de l’art Albert Boime présente son étude du tableau. Comme indiqué ci-dessus, Boime a prouvé que le tableau représente non seulement les éléments topographiques de la vue de Van Gogh depuis sa fenêtre d’asile, mais également les éléments célestes, identifiant non seulement Vénus mais également la constellation du Bélier. [17] Il suggère que Van Gogh avait à l’origine l’intention de peindre une Lune gibbeuse mais “est revenu à une image plus traditionnelle” du croissant de lune, et théorise que l’auréole brillante autour du croissant résultant est un vestige de la version gibbeuse originale. [22] Il raconte l’intérêt de Van Gogh pour les écrits de Victor Hugo et Jules Vernecomme source d’inspiration possible pour sa croyance en une vie après la mort sur des étoiles ou des planètes. [61] Et il fournit une discussion détaillée des progrès bien connus de l’astronomie qui ont eu lieu du vivant de Van Gogh.
Boime affirme que si Van Gogh n’a jamais mentionné l’astronome Camille Flammarion dans ses lettres, [62] il pense que Van Gogh doit avoir été au courant des publications illustrées populaires de Flammarion, qui comprenaient des dessins de nébuleuses en spirale (comme on appelait alors les galaxies) comme vu et photographié grâce aux télescopes. Boime interprète la figure tourbillonnante dans la partie centrale du ciel de The Starry Night pour représenter soit une galaxie spirale, soit une comète, dont des photographies avaient également été publiées dans les médias populaires. [22] Il affirme que les seuls éléments non réalistes de la peinture sont le village et les tourbillons dans le ciel. Ces tourbillons représentent la compréhension de Van Gogh du cosmos en tant que lieu vivant et dynamique. [63]
L’astronome de Harvard Charles A. Whitney a mené sa propre étude astronomique de The Starry Night en même temps mais indépendamment de Boime (qui a passé presque toute sa carrière à UCLA). [64] Tandis que Whitney ne partage pas la certitude de Boime en ce qui concerne la constellation du Bélier, [65] il est d’accord avec Boime sur la visibilité de Vénus en Provence au moment où le tableau a été exécuté. [15] Il voit aussi la représentation d’une galaxie spirale dans le ciel, bien qu’il attribue l’original à l’astronome anglo-irlandais William Parsons, Lord Rosse , dont Flammarion a reproduit l’œuvre. [66]
Croquis de la galaxie Whirlpool par Lord Rosse en 1845, 44 ans avant la peinture de Van Gogh
Whitney théorise également que les tourbillons dans le ciel pourraient représenter le vent, évoquant le mistral qui a eu un effet si profond sur Van Gogh pendant les vingt-sept mois qu’il a passés en Provence. [18] (C’est le mistral qui a déclenché sa première dépression après son entrée à l’asile, en juillet 1889, moins d’un mois après avoir peint La Nuit étoilée .) [67] Boime théorise que les nuances de bleu plus claires juste au-dessus de l’horizon montrent la premières lueurs du matin. [22]
Le village a été diversement identifié soit comme un souvenir de la patrie néerlandaise de Van Gogh, [1] [68] ou basé sur un croquis qu’il a fait de la ville de Saint-Rémy. [3] [22] Dans les deux cas, c’est une composante imaginaire de l’image, non visible depuis la fenêtre de la chambre de l’asile.
Les cyprès ont longtemps été associés à la mort dans la culture européenne, bien que la question de savoir si Van Gogh voulait qu’ils aient une telle signification symbolique dans La nuit étoilée fait l’objet d’un débat ouvert. Dans une lettre d’avril 1888 à Bernard, Van Gogh fait référence aux “cyprès funéraires”, [69] bien que cela soit peut-être similaire à dire “chênes majestueux” ou “saules pleureurs”. Une semaine après avoir peint La Nuit étoilée , il écrit à son frère Théo : « Les cyprès occupent toujours mes pensées. Je voudrais en faire quelque chose comme les toiles des tournesols, car cela m’étonne qu’elles ne soient pas encore faites. comme je les vois.” [70]Dans la même lettre, il mentionne « deux études de cyprès de cette nuance difficile de vert bouteille ». [71] Ces déclarations suggèrent que Van Gogh s’intéressait aux arbres plus pour leurs qualités formelles que pour leur connotation symbolique.
Schapiro fait référence au cyprès dans le tableau comme un «vague symbole d’un effort humain». [44] Boime l’appelle “la contrepartie symbolique de la propre lutte de Van Gogh pour l’Infini par des canaux non orthodoxes”. [62] L’historien d’art Vojtech Jirat-Wasiutynski dit que pour Van Gogh les cyprès “fonctionnent comme des obélisques rustiques et naturels” fournissant un “lien entre les cieux et la terre”. [72] (Certains commentateurs voient un arbre, d’autres en voient deux ou plus.) Loevgren rappelle au lecteur que “le cyprès est l’arbre de la mort dans les pays méditerranéens”. [54]
L’historien de l’art Ronald Pickvance dit qu’avec “son collage arbitraire de motifs séparés”, The Starry Night “est ouvertement estampillé comme une” abstraction “.” [73] Pickvance affirme que les cyprès n’étaient pas visibles face à l’est depuis la chambre de Van Gogh, et il les inclut avec le village et les tourbillons dans le ciel en tant que produits de l’imagination de Van Gogh. [1] Boime affirme que les cyprès étaient visibles à l’est, [17] comme le fait Jirat-Wasiutyński. [74] Les biographes de Van Gogh Steven Naifeh et Gregory White Smith sont d’accord, disant que Van Gogh a “télescopé” la vue dans certaines des images de la vue de sa fenêtre, [21]et il va de soi que Van Gogh le ferait dans un tableau représentant l’étoile du matin. Une telle compression de profondeur sert à rehausser la luminosité de la planète.
Soth utilise la déclaration de Van Gogh à son frère, selon laquelle La Nuit étoilée est “une exagération du point de vue de l’arrangement” pour étayer son argument selon lequel la peinture est “un amalgame d’images”. [75] Cependant, il n’est en aucun cas certain que Van Gogh utilisait “arrangement” comme synonyme de “composition”. Van Gogh parlait en fait de trois tableaux, dont l’un était La Nuit étoilée, lorsqu’il a fait ce commentaire : “Les oliviers avec un nuage blanc et un fond de montagnes, ainsi que le Moonrise et l’effet Night”, comme il l’appelait, “ce sont des exagérations du point de vue de l’arrangement, leurs lignes sont tordus comme ceux des anciennes gravures sur bois.” Les deux premières images sont universellement reconnues comme étant des vues réalistes et non composites de leurs sujets. Ce que les trois images ont en commun, c’est la couleur exagérée et le coup de pinceau du type auquel Theo faisait référence lorsqu’il critiquait Van Gogh pour sa “recherche de style [qui] enlève le vrai sentiment des choses” dans The Starry Night .
À deux autres occasions à cette époque, Van Gogh a utilisé le mot “arrangement” pour désigner la couleur, de la même manière que James Abbott McNeill Whistler a utilisé le terme. Dans une lettre à Gauguin en janvier 1889, il écrit : « Comme un agencement de couleurs : les rouges passant aux oranges purs, s’intensifiant encore dans les tons chair jusqu’aux chromes, passant aux roses et se mariant avec l’olive et le véronais verts. En tant qu’arrangement impressionniste de couleurs, je n’ai jamais rien imaginé de mieux.” [76] (Le tableau auquel il fait référence est La Berceuse, qui est un portrait réaliste d’Augustine Roulin sur fond floral imaginatif.) Et à Bernard fin novembre 1889 : “Mais cela suffit pour que tu comprennes que je voudrais revoir des choses à toi, comme ta peinture qui Gauguin a, ces Bretonnes qui se promènent dans un pré, dont l’arrangement est si beau, la couleur si naïvement distinguée. Ah, vous échangez cela contre quelque chose – faut-il dire un mot – quelque chose d’artificiel – quelque chose d’affecté. [77] [78]
Tout en s’arrêtant avant d’appeler le tableau une vision hallucinatoire, Naifeh et Smith discutent de La nuit étoilée dans le contexte de la maladie mentale de Van Gogh, qu’ils identifient comme une épilepsie du lobe temporal ou une épilepsie latente. [79] “Pas le genre”, écrivent-ils, “connu depuis l’antiquité, qui provoquait des secousses des membres et l’affaissement du corps (“le mal des chutes”, comme on l’appelait parfois), mais une épilepsie mentale – une crise de convulsion de l’esprit : un effondrement de la pensée, de la perception, de la raison et de l’émotion qui se manifestait entièrement dans le cerveau et provoquait souvent un comportement bizarre et dramatique. » [80] Les symptômes des crises “ressemblaient à des feux d’artifice d’impulsions électriques dans le cerveau”. [31]
Van Gogh a connu sa deuxième panne en sept mois en juillet 1889. [67] Naifeh et Smith théorisent que les germes de cette panne étaient présents lorsque Van Gogh a peint La Nuit étoilée , qu’en se livrant à son imagination “ses défenses avaient été brisées”. .” [81] Ce jour-là de la mi-juin, dans un « état de réalité augmentée », avec tous les autres éléments du tableau en place, [82] Van Gogh se lance dans la peinture des astres, produisant, écrivent-ils, “un ciel nocturne comme aucun autre que le monde n’ait jamais vu avec des yeux ordinaires.” [31]
Provenance
Après l’avoir initialement retenu, Van Gogh envoie La Nuit étoilée à Théo à Paris le 28 septembre 1889, ainsi que neuf ou dix autres tableaux. [25] [73] Théo mourut moins de six mois après Vincent, en janvier 1891. La veuve de Théo, Jo , devint la gardienne de l’héritage de Van Gogh. A Paris en 1900, elle vend le tableau au poète Julien Leclercq . En 1901, Leclercq le revend au vieil ami de Gauguin, Émile Schuffenecker . Jo a racheté le tableau à Schuffenecker et l’a vendu en 1906 à la galerie Oldenzeel de Rotterdam. De 1906 à 1938, il appartenait à Georgette P. van Stolk, de Rotterdam, qui le vendit à Paul Rosenberg, de Paris et de New York. C’est par l’intermédiaire de Rosenberg que le Museum of Modern Art acquit le tableau en 1941. [83]
Matériaux de peinture
La peinture a été étudiée par les scientifiques du Rochester Institute of Technology et du Museum of Modern Art de New York. [84] L’ analyse des pigments a montré que le ciel était peint avec du bleu outremer et du bleu de cobalt , et pour les étoiles et la lune, Van Gogh a utilisé le rare pigment jaune indien avec du jaune de zinc. [85]
- Détails de La Nuit étoilée de Van Gogh exposée au Museum of Modern Art de New York.
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Lune
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Vénus
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Collines et ciel
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Partie gauche de la toile et du cadre
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Étoiles dans le ciel
Voir également
- Portail artistique
- Collection Baldin
- “Vincent” , chanson de 1971 de Don McLean écrite en hommage à Vincent van Gogh
- Timbres, espace, mouvement : une œuvre orchestrale (1978) d’ Henri Dutilleux inspirée de la peinture
Références
Citations
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Des lettres
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- ^ “Lettre 776: A Théo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, le ou vers le jeudi 23 mai 1889” . Vincent van Gogh : Les Lettres . Musée Van Gogh . 1v:2. Par la fenêtre à barreaux de fer, j’aperçois un carré de blé dans un enclos, une perspective à la manière de Van Goyen, au-dessus de laquelle je vois le matin le soleil se lever dans sa gloire.
- ^ “Lettre 779 : A Théo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, dimanche 9 juin 1889” . Vincent van Gogh : Les Lettres . Musée Van Gogh . 1v:2. … depuis quelques jours je sors travailler dans le quartier… L’un est la campagne que j’aperçois de la fenêtre de ma chambre. Au premier plan, un champ de blé, ravagé et renversé par un orage. Un mur d’enceinte et au-delà, le feuillage gris de quelques oliviers, des huttes et des collines. Enfin, en haut du tableau, un gros nuage blanc et gris inondé par l’azur. C’est un paysage d’une simplicité extrême — aussi en termes de coloration.
- ^ “Lettre 780 : A Willemien van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, dimanche 16 juin 1889” . Vincent van Gogh : Les Lettres . Musée Van Gogh . 1r:1. Puis encore une autre qui représente un champ de blé jaunissant entouré de ronces et de buissons verts. Au bout du champ une petite maison rose avec un grand cyprès sombre qui se détache sur les lointaines collines violacées et bleutées, et sur un ciel bleu myosotis strié de rose dont les tons purs contrastent avec le déjà lourd, oreilles brûlées, dont les tons sont aussi chauds que la croûte d’une miche de pain.
- ↑ « Lettre 777 : A Théo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, entre le vendredi 31 mai environ et le jeudi 6 juin 1889 environ » . Vincent van Gogh : Les Lettres . Musée Van Gogh . 1v:2. Ce matin, j’ai vu la campagne de ma fenêtre bien avant le lever du soleil avec rien d’autre que l’étoile du matin, qui paraissait très grande.
Sources
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- Soth, Lauren (juin 1986). “L’agonie de Van Gogh”. Bulletin des Arts . 68 (2): 301. doi : 10.1080/00043079.1986.10788341 .
- Whitney, Charles A. (septembre 1986). “Les Cieux de Vincent van Gogh”. Histoire des Arts . 9 (3): 351–362. doi : 10.1111/j.1467-8365.1986.tb00206.x .
Liens externes
Wikimedia Commons a des médias liés à The Starry Night . |
- La nuit étoilée au musée d’art moderne
- La nuit étoilée à Qui est van Gogh
- Van Gogh, peintures et dessins: une exposition de prêt spéciale , un catalogue d’exposition entièrement numérisé du Metropolitan Museum of Art Libraries, qui contient du matériel sur cette peinture (voir index)
- Photo aérienne du monastère marquant la chambre de Vincent Archivée le 24 avril 2017 à la Wayback Machine
- Vincent van Gogh, La nuit étoilée , ColourLex
- “12 peintures les plus célèbres de l’histoire”, paintandpainting.com