La Liberté guidant le peuple

Liberté guidant le peuple ( Français : La Liberté guidant le peuple [la libɛʁte ɡidɑ̃ lə pœpl] ) est un tableau d’ Eugène Delacroix commémorant la Révolution de juillet 1830, qui renversa le roi Charles X de France . Une femme du peuple avec un bonnet phrygien personnifiant le concept de Liberté conduit un groupe varié de personnes vers l’avant sur une barricade et les corps des morts, tenant le drapeau de la Révolution française – le tricolore , qui est redevenu le drapeau national de la France après ces événements – d’une main et brandissant un mousquet à baïonnette de l’autre. La figure de la Liberté est également considérée comme un symbole de la France et de la République française connue sous le nom de Marianne. On pense parfois à tort que le tableau représente la Révolution française de 1789.

La Liberté guidant le peuple
Français : La Liberté guidant le peuple
Artiste	Eugène Delacroix
An	1830
Moyen	Huile sur toile
Dimensions	260 cm × 325 cm (102,4 po × 128,0 po)
Emplacement	Louvre , Paris [1]

La Liberté guidant le peuple est exposée au Louvre à Paris.

Histoire

Au moment où Delacroix peint La Liberté guidant le peuple , il était déjà le chef de file reconnu de l’ école romantique dans la peinture française. ^[2] Delacroix, qui est né alors que le siècle des Lumières cédait la place aux idées et au style du romantisme, a rejeté l’accent mis sur le dessin précis qui caractérisait l’ art académique de son temps et a plutôt donné une nouvelle importance à la couleur librement brossée.

Delacroix peint son œuvre à l’automne 1830. Dans une lettre à son frère datée du 21 octobre, il écrit : « Ma mauvaise humeur se dissipe grâce à un travail acharné. Je me suis lancé dans un sujet moderne, une barricade . Je ne me suis pas battu pour mon pays, au moins je peindrai pour elle.” Le tableau a été exposé pour la première fois au Salon officiel de 1831.

Symbolisme

Delacroix dépeint la Liberté à la fois comme une déesse allégorique et comme une robuste femme du peuple. Le monticule de cadavres et d’épaves agit comme une sorte de piédestal à partir duquel Liberty marche, pieds nus et poitrine nue, hors de la toile et dans l’espace du spectateur. Selon Marcus Rediker ^[3] elle aurait pu s’inspirer d’un portrait hollandais d’une Anne Bonny combattante . Le bonnet phrygien qu’elle porte était devenu le symbole de la liberté lors de la première Révolution française de 1789. Le tableau a été considéré comme un marqueur de la fin du siècle des Lumières, car de nombreux érudits voient la fin de la Révolution française comme le début de l’époque romantique. ^[4]

Les combattants sont issus d’un mélange de classes sociales, allant de la bourgeoisie représentée par le jeune homme au chapeau haut de forme , étudiant de la prestigieuse École polytechnique portant le bicorne traditionnel , à l’ouvrier urbain révolutionnaire, illustré par le garçon tenant des pistolets. Ce qu’ils ont en commun, c’est la fougue et la détermination dans leurs yeux. Outre le drapeau tenu par Liberty, un deuxième tricolore minuscule peut être discerné au loin volant depuis les tours de Notre-Dame . ^[5]

L’identité de l’homme au chapeau haut de forme a été largement débattue. La suggestion qu’il s’agissait d’un autoportrait de Delacroix a été écartée par les historiens de l’art moderne. ^[6] À la fin du XIXe siècle, il a été suggéré que le modèle était le directeur de théâtre Étienne Arago ; d’autres ont suggéré le futur conservateur du Louvre , Frédéric Villot ; mais il n’y a pas de consensus ferme sur ce point. ^[7]

Plusieurs des figures sont probablement empruntées à une estampe de l’artiste populaire Nicolas CHARLET , un illustrateur prolifique qui, selon Delacroix, a capturé, plus que quiconque, l’énergie particulière des Parisiens. ^[8]

Achat et exposition

Le gouvernement français acheta le tableau en 1831 pour 3 000 francs avec l’intention de l’exposer dans la salle du trône du Palais du Luxembourg pour rappeler au “citoyen-roi” Louis-Philippe la Révolution de Juillet, par laquelle il était venu Puissance. Ce plan n’a pas abouti et la toile a été accrochée dans la galerie du musée du palais pendant quelques mois, avant d’être retirée en raison de son message politique incendiaire. Après la rébellion de juin 1832, il est rendu à l’artiste. D’après Albert Bôme ,

Champfleury écrivit en août 1848 qu’elle avait été « cachée dans un grenier parce qu’elle était trop révolutionnaire ». Si le ministère de l’Intérieur de Louis-Philippe l’acquit initialement dans un geste de gauche, après le soulèvement des funérailles de Lamarque en juin 1832, il ne fut plus jamais affiché ouvertement de peur de donner le mauvais exemple. ^[9]

Delacroix a été autorisé à envoyer le tableau à sa tante Félicité pour la garde. Il fut brièvement exposé en 1848, après la restauration de la République lors de la révolution de cette année-là, puis au Salon de 1855. En 1874, le tableau entra dans la collection du Palais du Louvre à Paris .

En 1974-1975, l’œuvre était l’œuvre vedette d’une exposition organisée par le gouvernement français, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Detroit Institute of Arts en cadeau du bicentenaire au peuple des États-Unis. L’exposition, intitulée Peinture française 1774-1830 : L’âge de la Révolution , a marqué une exposition rare de la peinture de Delacroix, et de plusieurs des 148 autres œuvres, hors de France. ^[10] L’exposition est présentée pour la première fois au Grand Palais du 16 novembre 1974 au 3 février 1975. Elle se déplace à Détroit du 5 mars au 4 mai 1975, puis à New York du 12 juin au 7 septembre 1975. ^[11]

En 1999, il a été transporté à bord d’un Airbus Beluga de Paris à Tokyo via Bahreïn et Calcutta en une vingtaine d’heures. La grande toile, mesurant 2,99 mètres (9,8 pieds) de haut sur 3,62 mètres (11,9 pieds) de long, était trop grande pour tenir dans un Boeing 747. Elle était transportée en position verticale à l’intérieur d’un conteneur pressurisé spécial muni d’une protection isotherme et d’un anti -dispositif vibrant. ^[12]

En 2012, il a été transféré au nouveau musée du Louvre-Lens à Lens, Pas-de-Calais , en tant qu’œuvre vedette de la première tranche de peintures de la collection du Louvre à installer. ^[13] Le 7 février 2013, le tableau est vandalisé par un visiteur à Lens. Une femme non identifiée de 28 ans aurait écrit une inscription (“AE911”) sur le tableau. ^{[14] [15]} La femme a été immédiatement arrêtée par un garde de sécurité et un visiteur. Peu de temps après l’incident, la direction du Louvre et de son antenne du Pas-de-Calais a publié un communiqué indiquant qu'”à première vue, l’inscription est superficielle et devrait s’enlever facilement”. ^{[16] [17]}Les responsables du Louvre ont annoncé le lendemain que l’écriture avait été retirée en moins de deux heures par un restaurateur sans endommager la peinture d’origine, et la pièce est revenue pour être exposée ce matin-là. ^[15]

Héritage

Liberté pour la France, liberté pour les Français (1940), une affiche représentant Marianne Une interprétation de La Liberté guidant le peuple sur la barrière de séparation qui traverse Bethléem

Bien que Delacroix n’ait pas été le premier artiste à représenter la Liberté coiffée d’un bonnet phrygien, sa peinture est peut-être la première version la plus connue de la figure communément appelée Marianne, symbole de la République française et de la France en général. ^[18]

Le tableau a peut-être influencé le roman Les Misérables de Victor Hugo en 1862 . En particulier, on pense généralement que le personnage de Gavroche a été inspiré par la figure du garçon armé de pistolets courant sur la barricade. ^{[19] [20] [21] [22]} Le roman décrit les événements de la Rébellion de juin deux ans après la révolution célébrée dans le tableau, la même rébellion qui a conduit à son retrait de la vue publique.

La peinture a inspiré la Liberté éclairant le monde de Frédéric Auguste Bartholdi , connue sous le nom de Statue de la Liberté à New York, qui a été offerte aux États-Unis en cadeau par les Français un demi-siècle après la peinture de La Liberté guidant le peuple . ^[8] La statue, qui tient une torche à la main, adopte une position plus stable et immobile que celle de la femme du tableau. Une version gravée d’une partie du tableau, accompagnée d’une représentation de Delacroix, figurait sur le billet de 100 francs de 1978 à 1995.

La peinture a eu une influence sur la musique classique. George Antheil a intitulé sa Symphonie n° 6 d’ après Delacroix et a déclaré que l’œuvre s’inspirait de La Liberté guidant le peuple . ^[23] L’imagerie a été adaptée par Robert Ballagh pour commémorer la lutte pour l’indépendance de l’Irlande sur un timbre-poste irlandais en 1979, le centenaire de la naissance de Pádraig Pearse , ^[24] et la peinture a été utilisée pour la couverture de l’album Viva de 2008 du groupe Coldplay . la Vida ou La mort et tous ses amis , avec les mots Viva La Vida écrits en blanc. ^[25] Rigoberta Bandinifait référence à la peinture dans le refrain de sa chanson de 2021 Ay mamá . ^[26] La couverture du livre de 2010 Enough is Enough: How to Build a New Republic de Fintan O’Toole fait référence au tableau, mais avec Kathleen Ni Houlihan tenant le tricolore irlandais à Dublin tandis que les dirigeants des trois principaux partis politiques au temps ( Brian Cowen , Enda Kenny et Eamon Gilmore ) gisent sur le sol. ^[27]

Au cours de l’épisode du 20 octobre 2011 de la série In Our Time de la BBC Radio 4 , l’animateur Melvyn Bragg a dirigé une table ronde sur le tableau. ^[28]

Le tableau a également fait une apparition dans le 11ème épisode (“EDGELORD – Revolution of the 14-Year-Olds”) de la série d’animation Netflix Ghost in the Shell : SAC 2045 .

Il a également été présenté dans Vincenzo , une série télévisée sud-coréenne de 2021 mettant en vedette Song Joong-ki dans l’épisode 7. La série est également disponible sur Netflix .

Critique

La Liberté guidant le peuple est considérée comme un symbole républicain et anti-Monarchiste , et a donc parfois été critiquée, notamment par les royalistes et les monarchistes . ^{[29] [30] [31]}

Voir également

• Liberté, égalité, fraternité
• Liberté (déesse)
• Marianne

Notes et références

1. ^ Dorbani, Malika Bouabdellah. “28 juillet : La Liberté guidant le peuple” . Musée du Louvre . Récupéré le 14 mai 2015 .
2. ^ Midi et al. 2003, p. 58.
3. ^ Rediker, Maarcus (5 avril 2011). Méchants de toutes les nations : Les pirates de l’Atlantique à l’âge d’or . Boston : Beacon Press. ISBN 978-0-8070-9538-6.
4. ^ Renwick, William Lindsay (1889). La montée des romantiques 1789-1815 : Wordsworth, Coleridge et Jane Austen . Oxford: Clarendon Press, 1990, c1963 ISBN 978-0-1981-2237-1
5. ^ Boime, Albert (2004). L’art à l’ère de la contre-révolution, 1815-1848 . Chicago : presse de l’université de Chicago. p. 237. ISBN 978-0-2260-6337-9 .
6. ^ Toussaint, Hélène (1982). La Liberté guidant le peuple de Delacroix . Paris : Editions de la Réunion des Musées Nationaux. ISBN 978-2-7118-0222-7.
7. ^ Piscine 1969, p.33.
8. ^ ^{une partie b} 3, Liberté menant les gens . La vie privée d’un chef-d’œuvre. BBC . 2005. Archivé de l’original le 6 janvier 2011.
9. ^ Boime, Albert (1er février 2008). L’art à l’ère de la lutte civile, 1848–1871 . Chicago : Presse de l’Université de Chicago . p. 16. ISBN 978-0-2260-6342-3.
10. ^ Miro, Marsha (2 mars 1975). “A l’Institut des Arts, Un Spectacle Héroïque de France” . Presse libre de Détroit . p. D1 – via Newspapers.com.
11. ^ Detroit Institute of Arts, Metropolitan Museum of Art (1975). La peinture française 1774-1830, l’âge de la Révolution . Détroit : Wayne State University Press .
12. ^ “Airbus A300-600ST Super Transporteur” . Tout sur Guppys . Récupéré le 26 février 2013 .
13. ^ Chrisafis, Angélique (4 décembre 2012). “Le Louvre ouvre une ‘rivière de verre’ sur le terril de Lens” . Le Gardien . Londres . Récupéré le 4 décembre 2012 .
14. ^ Battersby, Mathilda (8 février 2013). “Peinture Delacroix Liberty défigurée par une femme au feutre à l’exposition du Louvre” . L’Indépendant . Londres . Récupéré le 8 février 2013 .
15. ^ ^{un b} Lichfield, John (8 février 2013). “Le mystère du code cryptique AE911 griffonné sur le chef-d’œuvre vandalisé de Delacroix” . L’Indépendant . Londres.
16. ^ “La liberté guidant le peuple de Delacroix dégradée au Louvre-Lens” . Le Nouvel Observateur (en français). Agence France-Presse . 7 février 2013 . Récupéré le 7 février 2013 .
17. ^ Magdeleine, Emmanuel (7 février 2013). “Louvre-Lens : “La liberté guidant le peuple” de Delacroix a été tagué à l’encre indélébile” . France 3 Nord Pas-de-Calais (en français) . Récupéré le 7 février 2013 .
18. ^ Warner, Marina (2000). Monuments & Maidens : L’allégorie de la forme féminine . Presse de l’Université de Californie. p. 270–71. ISBN 978-0-5202-2733-0.
19. ^ Moule, Michael (2011). Le Dictionnaire Routledge des références culturelles en français moderne . Taylor et François. p. 112. ISBN 978-1-1368-2573-6.
20. ^ Berg, Guillaume (2007). Imagerie et idéologie : fiction et peinture dans la France du XIXe siècle . Presse universitaire associée. p. 106. ISBN 978-0-8741-3995-2.
21. ^ Néret, Gilles (2000). Eugène Delacroix, 1798-1863 : Le prince du romantisme . Tache. p. 26. ISBN 978-3-8228-5988-9.
22. ^ Piscine, Phoebe (1969). Delacroix. Londres : Hamlyn, p.33
23. ^ Tuttle, Raymond. “George Antheil, Symphonies #1 & 6. Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort/Hugh Wolff” . Classical.Net . Récupéré le 12 juin 2012 . (la revue)
24. ^ Heindorff, Ann Mette (24 juillet 2006). “Eugène Delacroix (1798-1863)” . Histoire de l’art sur les timbres . Archivé de l’original le 19 juillet 2017 . Récupéré le 26 février 2013 .
25. ^ Petridis, Alexis (5 juin 2008). “Coldplay, Viva la Vida ou La mort et tous ses amis” . Le Gardien . Londres.
26. ^ “¿Quién es Eugène Delacroix y por qué le canta Rigoberta Bandini en ‘Ay mama’?” . Europe FM . 29 janvier 2022.
27. ^ O’Toole, Fintan (28 octobre 2010). Trop c’est trop : comment construire une nouvelle république . Faber & Faber. ISBN 978-0-5712-7010-1.
28. ^ “La Liberté de Delacroix guidant le peuple” . A Notre Temps . 20 octobre 2011. BBC Radio 4 . Récupéré le 3 juillet 2018 .
29. ^ Paris Sights: Un guide de voyage des 45 meilleures attractions de Paris, France . MobileReference. 2010. p. 276.ISBN _ 978-1-60778-976-5. Archivé de l’original le 4 mai 2016 . Récupéré le 5 août 2016 .
30. ^ Petrey, Sandy (2005). À La Cour Du Roi De La Poire : La Culture Française Et La Montée Du Réalisme . Cornell University Press. p. 101. ISBN 978-0-8014-4341-1.
31. ^ O’Loughlin, John (27 janvier 2013). Fou mais pas fou . Médias numériques de Centertruths. ISBN 978-1-4476-6376-8.

Bibliographie

• En ligneCook, Bernard A. (2006). Les femmes et la guerre : une encyclopédie historique de l’Antiquité à nos jours . Santa Barbara, Californie [ua] : ABC-Clio. ISBN 978-1-8510-9770-8.
• Midi, Patrick (10 juin 2003). Traverser la Manche: Peinture britannique et française à l’ère du romantisme . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-8543-7513-1.
• Pastore, Stephen R. (2012) Zola et Delacroix : Génie au milieu de la tourmente . Londres : Oxford University Press.
• Piscine, Phoebe (1969). Delacroix . Londres : Hamlyn. ISBN 978-0-6000-3796-5.
• Prideaux, Tom (1972). Le monde de Delacroix . Livres Time-Life. p. 79. ISBN 978-0-8094-0262-5.

Liens externes

Vidéo externe
Liberté guidant le peuple , icône accidentelle ? (26 min), Canal Éducatif.

• Médias liés à la liberté guidant le peuple sur Wikimedia Commons
• Persienne
• Podcast de BBC Radio 4’s In Our Time sur Delacroix’s Liberty Leading the People
• Eugène Delacroix (1798-1863) : Peintures, dessins et estampes des collections nord-américaines . Catalogue d’exposition en texte intégral du Metropolitan Museum of Art, qui traite de la peinture.
• Romantisme en France La Liberté de Delacroix guidant le peuple De smarthistory.
• ArtSleuth : La Liberté guidant le peuple , icône accidentelle ? Analyse vidéo.

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