La La Terre
La La Land est une comédie dramatique musicale romantique américaine de 2016écrite et réalisée par Damien Chazelle . Il met en vedette Ryan Gosling et Emma Stone en tant que pianiste de jazz en difficulté et actrice en herbe, respectivement, qui se rencontrent et tombent amoureux tout en poursuivant leurs rêves à Los Angeles. John Legend , Rosemarie DeWitt , Finn Wittrock et JK Simmons apparaissent dans des seconds rôles.
La La Terre | |
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Affiche de sortie en salle | |
Dirigé par | Damien Chazelle |
Écrit par | Damien Chazelle |
Produit par |
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Mettant en vedette |
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Cinématographie | Linus Sandgren |
Édité par | Croix de Tom |
Musique par | Justin Hurwitz |
Sociétés de production |
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Distribué par | Porte des Lions [1] |
Date de sortie |
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Durée de fonctionnement | 128 min [2] |
Pays | États-Unis |
Langue | Anglais |
Budget | 30 millions de dollars [3] |
Box-office | 448,9 millions de dollars [4] |
Ayant aimé les comédies musicales pendant son temps en tant que batteur, Chazelle a d’abord conceptualisé le film aux côtés de Justin Hurwitz alors qu’il fréquentait ensemble l’Université de Harvard . Après avoir déménagé à Los Angeles en 2010, Chazelle a écrit le scénario mais n’a pas trouvé de studio prêt à financer la production sans modifier sa conception. Après le succès de son film Whiplash (2014), le projet a été repris par Summit Entertainment . Miles Teller et Emma Watson devaient initialement jouer, mais après leur abandon, Gosling et Stone ont été choisis. Le tournage a eu lieu à Los Angeles entre août et septembre 2015, avec la partition du film composée par Hurwitz et la chorégraphie de danse parMandy Moore .
La La Land a été créée au 73e Festival international du film de Venise le 31 août 2016 et est sortie en salles aux États-Unis le 9 décembre 2016. Le film a été un succès commercial, rapportant 448 millions de dollars dans le monde sur un budget de production de 30 millions de dollars. et a reçu un large succès critique avec des éloges particuliers pour le scénario et la réalisation de Chazelle, les performances de Gosling et Stone, la partition, les numéros musicaux, la cinématographie et la conception de la production. Il a ensuite reçu de nombreuses distinctions . Il a remporté un record de sept récompenses sur ses sept nominations aux 74e Golden Globes et a reçu onze nominations aux 70e British Academy Film Awards , en remportant cinq, dont celui du meilleur film .. Le film a également reçu un record de quatorze nominations à la 89e cérémonie des Oscars , gagnant dans six catégories, dont celle de la meilleure actrice pour Stone et celle du meilleur réalisateur pour Chazelle. Dans cette dernière catégorie, Chazelle est devenue la plus jeune lauréate à 32 ans.
Parcelle
Alors qu’elle est coincée dans les embouteillages de Los Angeles, l’actrice en herbe Amelia “Mia” Dolan a un moment de rage au volant dirigé contre Sebastian “Seb” Wilder, un pianiste de jazz en difficulté. Après une dure journée de travail, l’audition suivante de Mia tourne mal lorsque le directeur de casting prend un appel téléphonique pendant une scène émouvante. Cette nuit-là, les colocataires de Mia l’emmènent à une somptueuse fête dans les collines d’Hollywood, lui promettant que quelqu’un dans la foule pourrait relancer sa carrière. Une fois sa voiture remorquée, elle rentre chez elle déçue.
Lors d’un concert dans un restaurant, Seb se lance dans l’improvisation jazz, malgré l’avertissement du propriétaire de ne jouer que des morceaux traditionnels de Noël. Mia l’entend jouer en passant. Émue, elle entre dans le restaurant et constate que Seb se fait virer pour sa désobéissance. Alors qu’il sort en trombe, Mia tente de le complimenter, mais il la repousse. Des mois plus tard, Mia rencontre Seb lors d’une soirée où il joue dans un groupe de reprises pop des années 1980. Après le concert, les deux marchent vers leurs voitures et se lamentent d’avoir perdu une belle nuit ensemble malgré la chimie claire entre eux.
Seb arrive sur le lieu de travail de Mia, et elle lui fait visiter le backlot Warner Bros. , où elle travaille comme barista , tout en lui expliquant sa passion pour le théâtre. Il l’emmène dans un club de jazz, décrivant sa passion pour le jazz et son désir d’ouvrir son propre club. Seb invite Mia à une projection de Rebel Without a Cause et elle accepte, oubliant un engagement avec son petit ami Greg. Ennuyée par ce dernier rendez-vous, elle se rend au théâtre et retrouve Seb au début du film. Les deux terminent leur soirée par une visite romantique à l’ observatoire Griffith et une belle danse.
Après plusieurs auditions ratées, Mia décide, avec les encouragements de Seb, d’écrire une pièce solo . Seb commence à se produire régulièrement dans un club de jazz, et les deux emménagent ensemble. L’ancien camarade de classe de Seb, Keith, l’invite à être le claviériste de son groupe de jazz fusion, ce qui lui permettra de bénéficier d’un revenu stable. Bien que consterné par le style pop du groupe, Seb signe après avoir entendu Mia essayer de convaincre sa mère qu’il travaille sur sa carrière. Le groupe rencontre le succès, mais Mia se rend compte que ce n’est pas le genre de musique que Seb veut jouer.
Lors de la première tournée du groupe, Seb et Mia se disputent ; elle l’accuse d’avoir abandonné ses rêves, alors qu’il prétend qu’elle l’aimait davantage lorsqu’il n’a pas réussi. Deux semaines plus tard, Seb rate la pièce de Mia à cause d’une séance photo qu’il avait oubliée. La pièce ne se passe pas aussi bien que prévu; peu de gens y assistent et Mia surprend des commentaires dédaigneux sur sa performance. Incapable de pardonner à Seb d’avoir raté la pièce et pour leur dispute précédente, Mia met fin à leur relation et retourne dans sa ville natale de Boulder City, Nevada .
Seb reçoit un appel téléphonique d’un éminent directeur de casting qui a assisté à la pièce de Mia et l’invite à auditionner pour un prochain film. Seb se rend à Boulder City et persuade Mia d’y assister. Lors de l’audition, on demande simplement à Mia de raconter une histoire. En réponse, elle raconte comment sa tante, une ancienne actrice de théâtre décédée des suites de l’alcoolisme, l’a inspirée à poursuivre ses rêves. Seb, convaincu que l’audition a été un succès, encourage Mia à se consacrer à la comédie.
Cinq ans plus tard, Mia est une actrice célèbre et mariée à un autre homme, David, avec qui elle a une fille. Un soir, le couple tombe par hasard sur un bar de jazz. Remarquant le logo qu’elle avait conçu une fois, Mia se rend compte que Seb a ouvert son propre club de jazz. Lorsque Seb repère Mia dans la foule, il commence à jouer leur thème d’amour au piano. Une séquence de rêve se déroule dans laquelle les deux imaginent ce qui aurait pu être si leur relation avait prospéré parallèlement à leur carrière. Seb et Mia se saluent avec un échange silencieux de sourires avant qu’elle ne parte.
Moulage
- Ryan Gosling dans le rôle de Sebastian “Seb” Wilder
- Emma Stone dans le rôle d’Amelia “Mia” Dolan
- John Legend comme Keith
- JK Simmons comme Bill
- Rosemarie DeWitt comme Laura Wilder
- Finn Wittrock comme Greg
- Callie Hernandez comme Tracy
- Sonoya Mizuno dans le rôle de Caitlin
- Jessica Rothe comme Alexis
- Tom Everett Scott comme David
- Amiee Conn comme la célèbre actrice
- Anna Chazelle comme Sarah
- Josh Pence comme Josh
- Meagen Fay comme la mère de Mia
- Damon Gupton comme Harry
- Jason Fuchs comme Carlo
- Marius de Vries comme Clyde
Production
Pré-production
Chazelle a d’abord conçu l’idée du film alors qu’elle fréquentait l’Université de Harvard avec Justin Hurwitz , le compositeur du film.
En tant que batteur, Chazelle a une prédilection pour les Films musicaux . [5] Il a écrit le scénario de La La Land en 2010, lorsque l’industrie cinématographique lui semblait hors de portée. [6] Son idée était “de prendre l’ancienne comédie musicale mais de l’ancrer dans la vraie vie où les choses ne fonctionnent pas toujours exactement” [5] et de saluer les créatifs qui déménagent à Los Angeles pour poursuivre leurs rêves. [7] Il a conçu le film lorsqu’il était étudiant à l’Université de Harvard avec son camarade de classe Justin Hurwitz . Les deux ont exploré le concept dans leur thèse principale à travers une comédie musicale à petit budget sur un musicien de jazz de Boston, Guy et Madeline on a Park Bench .[8] [9] Chazelle a été ému par la tradition des films symphoniques urbains des années 1920, tels que Manhattan (1921) et Man with a Movie Camera (1929), qui rendaient hommage aux villes. [10] Après avoir obtenu leur diplôme, tous deux ont déménagé à Los Angeles en 2010 et ont continué à écrire le scénario, mais ont apporté quelques modifications, telles que la modification de l’emplacement à Los Angeles au lieu de Boston. [8]
Plutôt que d’essayer de faire correspondre LA aux charmes de Paris ou de San Francisco, il s’est concentré sur les qualités qui font la particularité de la ville : le trafic, l’étalement et les horizons. [10] Le style et le ton du film s’inspirent des Parapluies de Cherbourg et des Jeunes filles de Rochefort de Jacques Demy , surtout de ce dernier, plus orienté vers la danse et le jazz. [11] Le film fait également des allusions visuelles aux classiques hollywoodiens tels que Broadway Melody de 1940 , Singin’ in the Rain , The Band Wagon et An American in Paris . [12] À propos d’Un Américain à Paris, Chazelle a commenté: “C’est un film que nous venons de piller. C’est un exemple impressionnant de l’audace de certaines de ces vieilles comédies musicales.” [13] Il partage un certain développement de caractère et des thèmes avec le travail musical précédent de Chazelle, Whiplash ; Chazel a dit :
“Ils parlent tous les deux de la difficulté d’être un artiste et de concilier ses rêves avec le besoin d’être humain. La La Land est juste beaucoup moins en colère à ce sujet.” [14]
Il a déclaré que les deux films reflétaient ses propres expériences en tant que cinéaste gravissant les échelons d’Hollywood. [7] La La Land en particulier s’inspire de son expérience de déplacement depuis la côte Est avec des notions préconçues de ce que LA serait, “que tout n’était que des centres commerciaux et des autoroutes”. [dix]
Chazelle n’a pas pu produire le film pendant des années car aucun studio n’était disposé à financer une comédie musicale contemporaine originale sans chansons familières. C’est aussi une comédie musicale de jazz, que The Hollywood Reporter a qualifiée de “genre éteint”. Il pensait que, puisque lui et Hurwitz étaient inconnus à l’époque, cela aurait pu rendre les financiers dubitatifs quant au potentiel du projet. [15] [8] Chazelle a trouvé des producteurs par l’intermédiaire d’amis qui l’ont présenté à Fred Berger et Jordan Horowitz . Avec les deux producteurs à bord, le scénario est allé à Focus Featuresavec un budget d’environ 1 million de dollars. Le studio a exigé des modifications : il a été demandé au rôle principal masculin de passer d’un pianiste de jazz à un musicien de rock, le numéro d’ouverture compliqué a dû être modifié et la fin douce-amère de l’histoire a dû être abandonnée. Chazelle a abandonné le projet et est passée à autre chose. [8]
Chazelle a écrit plus tard Whiplash , qui était un concept plus facile à vendre et un investissement moins risqué. [16] Après Whiplash a été bien accueilli par les critiques lors de sa première au Festival du film de Sundance 2014 en janvier, Chazelle a poursuivi ses efforts pour amener La La Land au grand écran. [8] Un an plus tard, lorsque Whiplash a remporté cinq nominations aux Oscars à la 87e cérémonie des Oscars , dont celle du meilleur film , et a rapporté près de 50 millions de dollars dans le monde sur un budget de production de 3,3 millions de dollars, Chazelle et son projet ont commencé à attirer l’attention des studios. [15]
Cinq ans après que Chazelle ait écrit le scénario, [17] Summit Entertainment et Black Label Media, ainsi que le producteur Marc Platt , ont accepté d’investir dans La La Land et de le distribuer. Ils avaient été impressionnés par le succès critique et commercial de Whiplash. [7] Patrick Wachsberger de Lionsgate, qui avait auparavant travaillé sur la franchise Step Up , a poussé Chazelle à augmenter le budget du film car il estimait que les comédies musicales de haute qualité ne pouvaient pas être réalisées à bon marché. [18]
Fonderie
Miles Teller et Emma Watson devaient à l’origine jouer les rôles principaux. Watson a abandonné en raison de son engagement dans le remake en direct de Disney La Belle et la Bête (2017), tandis que Teller est sortie via de longues négociations contractuelles. [6] Ironiquement, Gosling a refusé le rôle de la Bête dans La Belle et la Bête en faveur de La La Land . [19] Chazelle a ensuite décidé de rendre ses personnages un peu plus âgés, avec une expérience dans la lutte pour réaliser leurs rêves, plutôt que de nouveaux arrivants plus jeunes qui viennent d’arriver à Los Angeles. [8]
Emma Stone joue Mia, une actrice en herbe à Los Angeles. [15] Stone adore les comédies musicales depuis qu’elle a vu Les Misérables à l’âge de huit ans. Elle a dit que “se lancer dans la chanson a toujours été un vrai rêve pour moi”, et son film préféré est la comédie romantique de Charlie Chaplin de 1931 City Lights . [15] [5] Elle a étudié la danse pom comme un enfant, avec une année de ballet. [15] Elle a déménagé à Hollywood avec sa mère à l’âge de quinze ans pour poursuivre une carrière et a lutté constamment pour obtenir une audition au cours de sa première année. Quand elle le faisait, elle était souvent refoulée après avoir chanté ou dit une seule ligne. [20]Stone s’est inspirée de ses propres expériences pour son personnage de Mia, et certaines ont été ajoutées au film. [14]
Gosling a appris la danse à claquettes et le piano pour son rôle.
Elle a rencontré Chazelle en 2014 alors qu’elle faisait ses débuts à Broadway dans Cabaret . Chazelle et Hurwitz l’ont vue jouer un soir où l’actrice avait un rhume. [15] [21] Elle a rencontré Chazelle au Brooklyn Diner à New York , où le directeur a décrit sa vision pour le film prévu. [22] La pierre a gagné la confiance de l’exécution dans le Cabaret pour manipuler les demandes du film. [22] En préparation de son rôle, Stone a regardé quelques-uns des Films musicaux qui ont inspiré Chazelle, notamment Les Parapluies de Cherbourg et les collaborations de Fred Astaire et Ginger Rogers . [17]Stone a accepté l’offre parce que Chazelle était tellement passionnée par le projet. [22]
Ryan Gosling joue Sebastian, un pianiste de jazz. [15] Comme Stone, Gosling s’est inspiré de ses propres expériences en tant qu’artiste en herbe. Un incident a été utilisé pour Mia. Gosling interprétait une scène de pleurs lors d’une audition et le directeur de casting a pris un appel téléphonique pendant celui-ci, parlant de ses projets de déjeuner pendant qu’il émouvait. [15] [20] [23] Chazelle a rencontré Gosling dans un bar près de la maison de ce dernier à Hollywood Hills, lorsque Gosling était sur le point de commencer le tournage de The Big Short . [8]
Chazelle a choisi Gosling et Stone immédiatement après que Summit a acheté le film. [7] Il a déclaré que le duo “se sent comme la chose la plus proche que nous ayons en ce moment d’un vieux couple hollywoodien” comme Spencer Tracy et Katharine Hepburn , Fred Astaire et Ginger Rogers , Humphrey Bogart et Lauren Bacall , et Myrna Loy et Guillaume Powel . [14] Le film a marqué la troisième collaboration entre Gosling et Stone, après Crazy, Stupid, Love (2011) et Gangster Squad (2013). [24]Chazelle a interrogé les deux sur leurs désastres d’audition alors qu’ils essayaient tous les deux de le faire. [20] Les deux ont appris à chanter et à danser pour les six airs originaux du film. [8]
Le reste du casting – JK Simmons , Sonoya Mizuno , Jessica Rothe , Callie Hernandez , Finn Wittrock , Rosemarie DeWitt , John Legend , Jason Fuchs , Meagen Fay – ont été annoncés entre juillet et août 2015. [25] [26] [27] [28] [29] [30]
Le film a été chorégraphié par Mandy Moore . Les répétitions ont eu lieu dans un bureau de production à Atwater Village, Los Angeles, sur une période de trois à quatre mois, à partir de mai 2015. Gosling a pratiqué le piano dans une pièce, Stone a travaillé avec Moore dans une autre et la costumière Mary Zophres avait son propre coin. du complexe. [15] [8] Gosling, sans expérience préalable, a dû apprendre à jouer du piano, car aucun modèle de main n’était utilisé. [31] Moore a mis l’accent sur le travail sur l’émotion plutôt que sur la technique, ce qui, selon Stone, était essentiel lorsqu’ils ont filmé la scène de la voiture Prius. [15]Pour aider ses acteurs et son équipe à lancer leur mode créatif, Chazelle a organisé des projections sur les scènes sonores tous les vendredis soirs de films classiques qui l’avaient inspiré pour le film, notamment Les Parapluies de Cherbourg , Singin’ in the Rain , Top Hat et Boogie Nights . . [8]
Tournage
Dès le départ, Chazelle a souhaité que les numéros musicaux du film soient filmés “de la tête aux pieds” et joués en une seule prise, comme ceux des années 1930 de Fred Astaire et Ginger Rogers. [22] Il voulait également que le film émule le look grand écran CinemaScope des comédies musicales des années 1950 telles que It’s Always Fair Weather . Par conséquent, le film a été tourné sur un film celluloïd (pas numériquement) avec un équipement Panavision au format d’image 2,55: 1 de CinemaScope, mais pas en vrai CinemaScope car cette technologie n’est plus disponible. [32] [33] [34] [35]
Chazelle voulait que Los Angeles soit le décor principal de son film, commentant qu ‘«il y a quelque chose de très poétique dans la ville, je pense, dans une ville qui est construite par des gens avec ces rêves irréalistes et des gens qui mettent tout sur le ligne pour ça.” [5] La photographie principale du film a officiellement commencé dans la ville le 10 août 2015, [36] et le tournage a eu lieu dans plus de 60 endroits à Los Angeles et à proximité, y compris le chariot Angels Flight au centre-ville, des maisons à Hollywood Hills, le Colorado Street Bridge , le Rialto Theatre à South Pasadena , le studio Warner Bros. , le Grand Central Market ,Le café Lighthouse de Hermosa Beach , l’observatoire Griffith , le parc Griffith , le château Marmont , les tours Watts et Long Beach , [37] avec de nombreuses scènes tournées en une seule prise. Il a fallu 40 jours pour terminer le tournage, se terminant à la mi-septembre 2015. [8] [38] [39]
La séquence de pré-générique d’ouverture a été la première à être tournée [8] et a été filmée sur une partie fermée de deux rampes de connexion directe de covoiturage de l’ échangeur du juge Harry Pregerson , reliant l’I-105 Carpool Lane à l’I-110 Express Lanes, menant au centre-ville de Los Angeles . Il a été filmé en deux jours et a nécessité plus de 100 danseurs. [7] [40] Pour cette scène particulière, Chazelle a voulu donner une idée de l’immensité de la ville. [dix]La scène était initialement prévue pour un tronçon d’autoroute au niveau du sol, jusqu’à ce que Chazelle décide de la tourner dans l’échangeur 105-110, qui fait un arc de 100 pieds (30 m) dans les airs. Le concepteur de production David Wasco a déclaré: “Je pensais que quelqu’un allait tomber et se faire tuer.” Toutes les portions de l’autoroute n’étaient pas bloquées. [8] Chazelle a comparé la scène à la route de briques jaunes menant à la ville d’émeraude dans Le magicien d’Oz (1939). [8]
The Angels Flight (photo), qui a été fermé pendant environ quatre ans, y compris au moment du tournage, a été rouvert pendant une seule journée exclusivement pour que le film tourne une scène.
Chazelle a recherché des endroits du “vieux LA” qui étaient en ruines, ou qui ont peut-être été rasés. Un tel exemple était l’utilisation du chariot Angels Flight, construit en 1901. Le funiculaire avait été fermé en 2013 après un déraillement . Des tentatives ont été faites pour réparer et rouvrir le chemin de fer, mais en vain. Cependant, l’équipe de production a pu obtenir l’autorisation de l’utiliser pendant une journée. Chazelle et son équipe se sont alors arrangés pour le faire tourner pour le tournage (il a été rouvert au public en 2017). [10] Mia travaille dans un café sur le terrain du studio Warner Bros.; Chazelle considérait les studios comme des “monuments” d’Hollywood. Le décorateur Wasco a créé de nombreuses fausses affiches de films anciens. Chazelle leur a parfois créé des noms, décidant d’utiliser le titre de son premier long métrage, Guy et Madeline sur un banc de parc (2009) pour une affiche, qui le réinvente comme une comédie musicale des années 1930. [dix]
La scène de six minutes de la voiture Prius devait être terminée pendant le bref moment de « l’heure magique » au coucher du soleil. Il a fallu huit prises et deux jours pour le tourner. [15] Lorsque Ryan Gosling et Emma Stone ont finalement réussi, “tout le monde a explosé”, a déclaré Stone. [22] Puisque Gosling et Stone n’étaient pas principalement des danseurs, les deux ont commis un certain nombre d’erreurs, en particulier pendant de longs numéros musicaux ininterrompus à prise unique. Cependant, Chazelle était très sympathique envers eux, comprenant leur manque d’expérience et ne se souciant pas de leurs erreurs. [17] Pendant le tournage de la première danse de Sebastian et Mia ensemble, Stone a trébuché sur le dossier d’un banc, mais a repris tout de suite et a continué avec la scène. [17]
La dispute lors du dîner romantique que Sebastian a préparé pour Mia a été l’une des scènes qui a été réécrite plus que toute autre. Gosling et Stone ont également aidé à créer le dialogue de la scène pour en faire l’une des scènes les plus réalistes d’un film rempli d’éléments fantastiques et fantastiques. [41]
Chazelle a passé près d’un an à monter le film avec le monteur Tom Cross , car les deux étaient principalement soucieux de trouver le bon ton. [8]
Bande sonore
Les chansons et la partition de La La Land ont été composées et orchestrées par Justin Hurwitz, camarade de classe de Chazelle à l’Université de Harvard, qui a également travaillé sur ses deux films précédents. [15] Les paroles ont été écrites par Pasek et Paul , [22] sauf pour “Start a Fire”, qui a été écrit par John Legend, Hurwitz, Marius de Vries et Angelique Cinelu. [42] Un album de la bande originale est sorti le 9 décembre 2016 chez Interscope Records , avec des sélections de la partition de Hurwitz et des chansons interprétées par la distribution. [42]
Le numéro d’ouverture du film, ” Another Day of Sun “, tourné sur une autoroute de Los Angeles, a reçu des éloges pour sa chorégraphie. Les chansons « City of Stars » et « Audition (The Fools Who Dream) » ont reçu de nombreuses récompenses.
Libérer
La La Land a eu sa première mondiale en tant que film de la soirée d’ouverture du Festival du film de Venise le 31 août 2016. [43] [44] Le film a également été projeté au Telluride Film Festival , [45] le Festival international du film de Toronto , à partir de septembre 12, 2016, [46] le BFI London Film Festival , [47] le Middleburg Film Festival fin octobre 2016, le Virginia Film Festival , tenu à l’Université de Virginie le 6 novembre 2016, et l’ AFI Fest le 15 novembre, 2016. [48]
Le film était initialement prévu pour une sortie le 15 juillet 2016; [49] cependant, en mars 2016, il a été annoncé que le film recevrait une sortie limitée à partir du 2 décembre 2016, avant de s’étendre le 16 décembre 2016. [50] Chazelle a déclaré que le changement était dû au fait qu’il estimait que la date de sortie n’était pas adapté au contexte du film et parce qu’il souhaitait un déploiement lent à partir des festivals de cinéma du début de l’automne. [14] Le film a ensuite été repoussé d’une semaine au 9 décembre 2016, la sortie à grande échelle étant toujours prévue pour le 16 décembre 2016. [51]Lionsgate a ouvert le film dans cinq endroits le 9 décembre 2016 et l’a étendu à environ 200 salles le 16 décembre 2016, avant d’être diffusé à l’échelle nationale le 25 décembre 2016. Le film est devenu complètement large le 6 janvier 2017, [39] avec une sortie dans certains cinémas IMAX une semaine plus tard. [52]
La La Land est sorti au Royaume-Uni le 12 janvier 2017. [53] Le film est sorti aux Pays- Bas le 22 décembre 2016 et en Australie le 26 décembre, le reste des territoires étant prévu pour une sortie à partir de la mi -2016. -Janvier 2017. [54]
Médias domestiques
Lionsgate a sorti La La Land sur Digital HD le 11 avril 2017, et Blu-ray , Ultra HD Blu-ray et DVD le 25 avril 2017. [55]
Réception
Box-office
La La Land a rapporté 151,1 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 295 millions de dollars dans les autres territoires pour un total mondial de 446,1 millions de dollars, contre un budget de production de 30 millions de dollars. [4] Deadline Hollywood a calculé que le bénéfice net du film était de 68,25 millions de dollars, en tenant compte de toutes les dépenses et revenus du film, ce qui en fait l’une des 20 sorties les plus rentables de 2016. [56]
La La Land a commencé sa sortie en salles avec une sortie limitée dans cinq salles à Los Angeles et à New York le 9 décembre. Il a rapporté 881 107 $ lors de son week-end d’ouverture, donnant au film une moyenne par salle de 176 221 $, la meilleure moyenne de l’année. . [57] [58] [59] Dans sa deuxième semaine de sortie limitée, le film s’est étendu à 200 salles et a rapporté 4,1 millions de dollars, terminant septième au box-office. Il s’agissait d’une augmentation de 366 % par rapport à la semaine précédente et bon pour un par-théâtre de 20 510 $. [60] La semaine suivante, le film a eu sa large expansion à 734 salles, rapportant 5,8 millions de dollars pour le week-end (dont 4 millions de dollars le jour de Noël et 9,2 millions de dollars sur les quatre jours) et terminant huitième au box-office. [61]Le 6 janvier 2017, le week-end des Golden Globes , le film s’est étendu à 1 515 salles et a rapporté 10 millions de dollars au cours du week-end, terminant cinquième au box-office. [62] Dans sa sixième semaine de sortie, le film a rapporté 14,5 millions de dollars (un total de 16,9 millions de dollars au cours du week-end de quatre jours pour Martin Luther King Jr. Day), terminant deuxième au box-office derrière Hidden Figures . [63] Après avoir reçu ses 14 nominations aux Oscars, le film s’est étendu à 3 136 salles le 27 janvier 2017 (soit une augmentation de 1 271 par rapport à la semaine précédente) et a rapporté 12,1 millions de dollars (en hausse de 43 % par rapport aux 8,4 millions de dollars de la semaine précédente). [64]Pendant le week-end du 24 au 26 février (le week-end des Oscars), le film a rapporté 4,6 millions de dollars, exactement le même montant qu’il a rapporté le week-end précédent. [65] La semaine suivante, après ses six victoires aux Oscars, le film a rapporté 3 millions de dollars. [66]
Réponse critique
La La Land a été largement saluée par la critique, avec des éloges pour le scénario et la réalisation de Chazelle, la cinématographie, la musique, les performances de Gosling et Stone et leur chimie. [67] [68] [69] [70] L’ agrégateur de révision Rotten Tomatoes donne au film une cote d’approbation de 91 % basée sur 460 critiques, avec une cote moyenne de 8,7/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : ” La La Land insuffle une nouvelle vie à un genre révolu avec une direction assurée et passionnante, des performances puissantes et un irrésistible excès de cœur.” [71] Sur la métacritique, le film a un score moyen pondéré de 94 sur 100, basé sur 54 critiques, indiquant une “acclamation universelle”. [72] C’était le troisième et le sixième film avec le meilleur score sorti en 2016 sur chaque site respectif. [73] [74] Le public interrogé par CinemaScore a donné au film une note moyenne de “A–” sur une échelle de A+ à F, [75] tandis que PostTrak a rapporté que le public a donné un score positif global de 81 % et une “recommandation définitive” de 93 % . [63]
Peter Travers de Rolling Stone a attribué à La La Land quatre étoiles sur quatre, le décrivant comme “un miracle chaud” et complimentant ses numéros musicaux, en particulier la scène d’ouverture. Il a ensuite nommé son film préféré de l’année. [76] Michael Phillips du Chicago Tribune a également loué la séquence d’ouverture, en plus de souligner la performance de Stone, déclarant “qu’elle a une raison suffisante pour voir La La Land “. Bien qu’il soit moins enthousiaste à propos de la danse de Gosling et de la section médiane du film, Phillips a néanmoins attribué au film quatre étoiles sur quatre, le déclarant “le divertissement le plus agréable de l’année”. [77] AOLe New York Times a fait l’éloge du film, déclarant qu’il “réussit à la fois comme une fantaisie pétillante et une fable têtue, une comédie romantique et un mélodrame du showbiz, une œuvre d’artifice sublime et d’authenticité touchante”. [78] Peter Bradshaw de The Guardian a décerné au film cinq étoiles sur cinq, le décrivant comme “un chef-d’œuvre musical inondé de soleil”. [79] Tom Charity de Sight & Sound a déclaré: “Chazelle a conçu cette chose rare, une comédie véritablement romantique, ainsi qu’une rhapsodie en bleu, rouge, jaune et vert.” [80] Écrivant pour le Boston Globe , Ty Burra résumé l’efficacité du film à se rapporter au public en déclarant: “… le film traite du bonheur doux-amer de chérir des choses qui disparaissent, comme l’avenir non réalisé imaginé dans le numéro de danse culminant, ou ces pistes de danse remplies d’étoiles qui s’éternisent dans les vieux films, ou dans les comédies musicales hollywoodiennes elles-mêmes. Ou le jazz : Sebastian a un premier moment dans une boîte de nuit où il défend passionnément la musique qu’il aime. “C’est en train de mourir sur la vigne”, dit-il. “Et le monde dit “Laissez-le mourir. Il a eu son temps.” Eh bien, pas sous ma surveillance. Dans cette scène, il parle pour le réalisateur. À la fin de “La La Land”, il parle pour nous tous.” [81]
Le film a été critiqué par certains pour son traitement de la race et du jazz. Kelly Lawler de USA Today a noté que le personnage de Gosling a été qualifié de « sauveur blanc » par certains critiques, en raison de «sa quête (et son succès éventuel) pour sauver le genre musical traditionnellement noir de l’extinction, apparemment la seule personne qui peut accomplir un tel objectif.” [82] Le sentiment a également été exprimé par Ruby Lott-Lavigna de Wired , [83] Anna Silman de New York , [84] et Ira Madison III de MTV News . [85] Rex Reed du New York Observera également visé l’intention du film d’imiter les classiques musicaux de la MGM, écrivant que “le scénario à l’ancienne, de l’ambitieux scénariste-réalisateur Damien Chazelle, pue la naphtaline”, et que “le film s’affaisse mal au milieu, comme un matelas usé qui a besoin de nouveaux ressorts”. [86] Le South China Morning Post a fait remarquer qu’en dehors de son traitement racial du jazz, une grande partie des critiques du public était que le film était “un peu ennuyeux”, le chant et la danse des deux protagonistes étant considérés comme non exceptionnels, et le manque de nuance. dans le personnage de Stone, Gosling étant parfois considéré comme insupportable. [87]
Distinctions
Hurwitz, Chazelle et Stone au Mill Valley Film Festival en octobre 2016
Emma Stone a remporté la coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise.
La La Land a reçu onze nominations aux 70e British Academy Film Awards , plus que tout autre film de 2016. [88] Le film a remporté dans les catégories Meilleur film , Meilleur réalisateur , Meilleure actrice dans un rôle principal (pour Stone), Meilleur Cinématographie , et meilleure musique de film . [89]
Aux 74e Golden Globe Awards , La La Land a reçu sept nominations. [90] Le film a gagné dans les sept catégories pour lesquelles il a été nominé, établissant un record du plus grand nombre de Golden Globes remportés par un seul film, à savoir le meilleur film – comédie musicale ou comédie , le meilleur réalisateur , le meilleur acteur – comédie ou comédie musicale (pour Gosling), Meilleure actrice – Comédie ou comédie musicale (pour Stone), Meilleur scénario , Meilleure musique originale et Meilleure chanson originale (“City of Stars”) battant le record One Flew Over the Cuckoo’s Nest établi pour le plus de victoires. [91]
Lors de la 89e cérémonie des Oscars , La La Land a reçu six prix, dont ceux du meilleur réalisateur , de la meilleure actrice (pour Stone), de la meilleure photographie , de la meilleure musique originale , de la meilleure chanson originale (« City of Stars ») et de la meilleure conception de production . [92] Le film a reçu un total de 14 nominations, égalant le record de la plupart des nominations par un seul film avec All About Eve (1950) et Titanic (1997). Ses autres nominations étaient meilleur film , meilleur acteur (pour Gosling), meilleur scénario original, meilleur montage de film , meilleure conception de costumes , une deuxième nomination pour la meilleure chanson originale (” Audition (The Fools Who Dream) “), meilleur montage sonore et meilleur mixage sonore . [93]
La gaffe de l’Oscar du meilleur film
Lors de la cérémonie des Oscars, la présentatrice Faye Dunaway a annoncé à tort que La La Land avait remporté le prix du meilleur film, en lisant la carte ouverte par Warren Beatty , qui était en fait une copie de la carte de la meilleure actrice pour Emma Stone. [94] Après que les acteurs et l’équipe de La La Land soient montés sur scène, il a fallu aux producteurs de l’émission plus de deux minutes (au cours desquelles près de trois discours ont été prononcés) pour réparer l’erreur. Le véritable gagnant était Moonlight . [95]
Blague à la télévision allemande
En mars 2017, La La Land était au centre d’une farce impliquant Goldene Kamera , un prix annuel du cinéma et de la télévision allemands. Les comédiens allemands Joko Winterscheidt et Klaas Heufer-Umlauf se sont arrangés pour qu’un imitateur de Ryan Gosling reçoive le prix du “Meilleur film international” pour La La Land . [96] [97] [98] Suite à l’événement, un orateur de la chaîne de télévision ZDF a demandé que le trophée soit rendu, déclarant que La La Land avait remporté le prix et que le trophée serait remis au vrai Ryan Gosling. [99]L’incident, connu sous le nom de “GoslingGate”, a suscité des critiques sur le concept de l’événement. Les critiques des médias ont fait valoir que le prix du “Meilleur film international” n’avait été créé que dans le but de faire participer Ryan Gosling à l’émission, sans égard pour la qualité du film. L’incident a joué un rôle majeur dans l’annulation de la Goldene Kamera en 2019. [100] [101] En 2018, Winterscheidt et Heufer-Umlauf ont reçu le prix Grimme pour leur Critique des médias . [102]
Voir également
- Liste des lauréats et des nominés aux Oscars les plus anciens et les plus jeunes – Les plus jeunes lauréats du meilleur réalisateur
- Deuxième week-end de performances au box-office § Augmentation du deuxième week-end
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Liens externes
Wikiquote a des citations liées à La La Land . |
- Site officiel
- Affiches La La Land
- La La Land à IMDb
- La La Land chez Rotten Tomatoes