La création d’Adam

La création d’Adam (italien: Creazione di Adamo ) est unefresquede l’artiste italienAnge, qui fait partie du plafond de lachapelle Sixtine, peint c. 1508-1512. Il illustre lebiblique créationduLivre de la Genèsedans lequelDieudonne la vie àAdam, le premierhomme. La fresque fait partie d’un schéma iconographique complexe et est chronologiquement la quatrième d’une série de panneaux représentant des épisodes de la Genèse.

La création d’Adam
Italien : Creazione di Adamo
Artiste	Michel-Ange
An	c. 1512
Taper	Fresque
Dimensions	280 cm × 570 cm (9 pi 2 po × 18 pi 8 po) [1]

Le tableau a été reproduit dans d’innombrables imitations et parodies. ^[2] La Création d’Adam de Michel-Ange est l’une des peintures religieuses les plus reproduites de tous les temps. ^[3]

Histoire

Michel-Ange a peint le plafond de la Chapelle Sixtine ; les travaux ont duré environ quatre ans (1508-1512)

En 1505, Michel-Ange est réinvité à Rome par le nouveau pape Jules II . Il fut chargé de construire le tombeau du pape , qui devait comprendre quarante statues et être terminé en cinq ans.

Sous le patronage du pape, Michel-Ange a connu des interruptions constantes de son travail sur la tombe afin d’accomplir de nombreuses autres tâches. Bien que Michel-Ange ait travaillé sur le tombeau pendant 40 ans, il n’a jamais été terminé à sa satisfaction. ^[4] Il est situé dans l’ église de S. Pietro in Vincoli à Rome et est surtout célèbre pour sa figure centrale de Moïse , achevée en 1516. ^[5] Parmi les autres statues destinées à la tombe, deux connues sous le nom d’ esclave rebelle et l’ Esclave mourant , sont maintenant au Louvre . ^[4]

Au cours de la même période, Michel-Ange a peint le plafond de la chapelle Sixtine, qui a duré environ quatre ans (1508-1512). ^[5] Selon le récit de Condivi, Bramante , qui travaillait à la construction de la basilique Saint-Pierre , en voulait à la commande de Michel-Ange pour la tombe du pape et a convaincu le pape de lui confier un médium avec lequel il n’était pas familier, afin qu’il puisse échouer. à la tâche. ^[6]

Michel-Ange a été initialement chargé de peindre les Douze Apôtres sur les pendentifs triangulaires qui soutenaient le plafond et de recouvrir la partie centrale du plafond d’ornements. ^[7] Michel-Ange a persuadé le pape Jules de lui donner carte blanche et a proposé un schéma différent et plus complexe, représentant la création , la Chute de l’homme , la promesse de salut par les prophètes et la Généalogie du Christ . L’œuvre fait partie d’un programme plus vaste de décoration à l’intérieur de la chapelle qui représente une grande partie de la doctrine de l’Église catholique. ^[7]

La composition s’étend sur 500 mètres carrés de plafond, ^[8] et contient plus de 300 figures. ^[7] En son centre se trouvent neuf épisodes du Livre de la Genèse , divisés en trois groupes : Création de la Terre par Dieu ; la création de l’humanité par Dieu et sa chute de la grâce de Dieu ; et enfin, l’état de l’Humanité tel que représenté par Noé et sa famille. Sur les pendentifs soutenant le plafond sont peints douze hommes et femmes qui ont prophétisé la venue de Jésus ; sept prophètes d’Israël et cinq Sibylles , femmes prophétiques du monde classique. ^[7] Parmi les peintures les plus célèbres au plafond figurent La Création d’Adam ,Adam et Eve dans le jardin d’Eden , le déluge , le prophète Jérémie et la sibylle de Cumes .

Composition

Dieu (à droite) est représenté comme un homme à barbe blanche

Dieu est représenté comme un vieil homme à barbe blanche, enveloppé dans un manteau tourbillonnant tandis qu’Adam, en bas à gauche, est complètement Nu . Le bras droit de Dieu est tendu pour transmettre l’étincelle de vie de son propre doigt à celui d’Adam, dont le bras gauche est étendu dans une pose reflétant celle de Dieu, un rappel que l’homme est créé à l’image et à la ressemblance de Dieu ( Gen. 1:26 ).

De nombreuses hypothèses ont été formulées concernant l’identité et la signification des douze figures autour de Dieu. Selon une interprétation qui a été proposée pour la première fois par le critique d’art anglais Walter Pater (1839-1894) et qui est maintenant largement acceptée, la personne protégée par le bras gauche de Dieu représente Eve , en raison de l’apparence féminine et du regard vers Adam, ^{[9] [10]} et les onze autres personnages représentent symboliquement les âmes de la progéniture à naître d’Adam et Eve, la race humaine tout entière. ^{[9] [10]} Cette interprétation a été contestée, principalement au motif que l’Église catholique considère l’enseignement de la préexistence des âmes comme hérétique. ^{[9] [10]}Par conséquent, la figure derrière Dieu a également été suggérée comme étant la Vierge Marie , Sophia (la personnification de la sagesse mentionnée dans le Livre de la Sagesse ), l’âme humaine personnifiée, ou “un ange de construction masculine”. ^{[9] [10]}

On pense généralement que la création d’Adam représente l’extrait “Dieu créa l’homme à son image, à l’image de Dieu il le créa” ( Gen. 1:27 ). L’inspiration pour le traitement du sujet par Michel-Ange peut provenir d’un hymne Médiéval , ” Veni Creator Spiritus “, qui demande au ” doigt de la main droite paternelle ” ( digitus paternae dexterae ) de prononcer la parole fidèle. ^[11]

Sources

La principale source d’inspiration de Michel-Ange pour son Adam dans sa Création d’Adam a peut-être été un camée montrant un Auguste César Nu en amazone sur un Capricorne . ^[12] Ce camée est maintenant au château d’ Alnwick , Northumberland . ^[13] Le camée appartenait au cardinal Domenico Grimani qui vivait à Rome tandis que Michel-Ange peignait le plafond. Les preuves suggèrent que Michel-Ange et Grimani étaient amis. Ce camée offre une théorie alternative pour les chercheurs qui ont été insatisfaits de la théorie selon laquelle Michel-Ange a été principalement inspiré par l’Adam de Lorenzo Ghiberti dans sonCréation d’Adam . ^[14]

Détail Adam Les mains Dieu

Une analyse

Plusieurs hypothèses ont été avancées sur le sens de la composition très originale de La Création d’Adam , dont beaucoup prennent comme point de départ l’expertise bien documentée de Michel-Ange en anatomie humaine.

Représentation du cerveau humain

En 1990, à Anderson, Indiana , le médecin Frank Meshberger a noté dans le Journal de l’American Medical Association que les figures et les formes d’arrière-plan représentées derrière la figure de Dieu semblaient être une image anatomiquement précise du cerveau humain . ^[15] Après un examen attentif, les frontières de la peinture sont en corrélation avec les sillons majeurs du cerveau dans la surface interne et externe du cerveau, le Tronc cérébral , le lobe frontal , l’artère basilaire, la glande pituitaire et le chiasma optique . ^{[15] [16]}

Représentation du processus de naissance

Alternativement, il a été observé que le tissu rouge autour de Dieu a la forme d’un utérus humain (un historien de l’art l’a appelé un “manteau utérin” ^[17] ) et que l’écharpe qui pend, colorée en vert, pourrait être une nouvelle coupe cordon ombilical . ^[18] En 2015, un groupe de chercheurs italiens a publié sur Mayo Clinic Proceedings un article où les images du manteau et de l’utérus post-partum se chevauchaient. ^[19] Selon Enrico Bruschini (2004), “C’est une hypothèse intéressante qui présente la scène de la Création comme une représentation idéalisée de la naissance physique de l’homme (“La Création”). Elle explique le nombril qui apparaît sur Adam, ce qui est d’abord perplexe parce qu’il a été créé et non né d’une femme.” ^[20]

Représentation de la côte d’Eve

De plus, Deivis Campos note dans Clinical Anatomy Journal que le côté gauche du torse d’ Adam contient une côte supplémentaire dissimulée . ^[21] En raison de la connaissance approfondie de Michel-Ange de l’anatomie humaine, il insinue que ce contour de côte est intentionnel et représente la côte d’ Eve . ^[21]

Campos suggère que cette inclusion supplémentaire de côtes était un moyen pour Michel-Ange de représenter Adam et Eve créés côte à côte, ce qui diffère de la tradition catholique selon laquelle Eve a été créée après Adam. ^[21] Il existe des preuves significatives que Michel-Ange était radicalement en désaccord avec de nombreuses traditions catholiques et avait une relation tumultueuse avec le commissaire du plafond, le pape Jules II . Ainsi, Campos suggère que l’inclusion de côtes était un moyen intentionnel de mépriser le pape Jules II et l’Église catholique, sans avoir à admettre sa faute, car très peu de gens savaient quoi que ce soit sur l’anatomie humaine à l’époque et pouvaient contester la pièce. ^[21]

Esquisses critiques

Michel- Ange était un dessinateur prolifique , car il a été formé dans un atelier florentin à une époque dynamique de la scène artistique, lorsque le papier était devenu facilement disponible en quantité suffisante. ^[22] Comme suit, l’esquisse a été la première étape du processus artistique de Michel-Ange, car elle l’a aidé à planifier ses peintures finales et ses pièces sculpturales. ^[23] Ainsi, les croquis de Michelangelo fournissent un lien critique entre sa vision créatrice et les compositions finales. ^[24] Cela est particulièrement évident à travers ses feuilles “remplies de figures multiples et d’études approfondies de l’anatomie humaine.” ^[25]

Études préliminaires

Michel-Ange a réalisé deux croquis à Rome en préparation de la scène de la Création d’Adam. Ils sont tous deux exposés au British Museum de Londres , révélant le processus de planification en profondeur de Michel-Ange pour la composition du plafond de la chapelle Sixtine , et son attention sérieuse à la perspective et à l’ombrage. ^[22]

Le premier est un Schéma de décoration de la voûte de la chapelle Sixtine : études d’armes et de mains . ^[26] Le côté droit de la page a été esquissé en 1508 à la craie noire et est une étude de la main molle d’ Adam , avant qu’elle ne soit enflammée par le don de vie de Dieu , dans la scène de la Création d’Adam. Michel-Ange a esquissé cela sur une précédente étude au stylet brun à pointe de plomb du plafond voûté de la chapelle Sixtine . ^[26] La composition entière mesure 274 millimètres de hauteur et 386 millimètres de largeur. ^[26] Le deuxième croquis s’intitule Études d’un Nu masculin allongé : Adam dans la fresque “La création de l’homme”.Il a été créé en 1511 à la craie rouge foncé, sur un stylet sous dessin. ^[27] La ​​craie rouge était le médium préféré de Michel-Ange à cette période, car elle pouvait être rasée à un point plus fin que la craie noire. Michel-Ange a utilisé cette pointe fine pour créer une surface de peau scintillante, unique pour ce croquis particulier, et que l’on ne voit pas dans ses œuvres ultérieures. ^[22] Le dessin recto mesure 193 millimètres de hauteur et 259 millimètres de largeur. ^[27]

Études d’un Nu masculin allongé : Adam dans la fresque “La création de l’homme”

Dans les Études d’un Nu masculin allongé : Adam dans la fresque « La création de l’homme » , Adam repose sur la terre, soutenu par son avant-bras, les cuisses écartées et le torse légèrement tordu sur le côté. ^[27] Michel-Ange a employé un modèle masculin pour capturer cette pose laborieuse et a utilisé sa craie rouge pour développer des contours épais, afin d’établir une forme définitive, afin que chaque visiteur de la chapelle puisse clairement reconnaître le corps musclé debout sur le sol, 68 pieds plus bas. le plafond . ^[27]

Dans la fresque finale de Michel-Ange au plafond , Adam est physiquement beau, mais spirituellement encore incomplet. ^[28] Le croquis préface cette histoire, car il est également incomplet en ce sens que le seul élément complet du dessin est le torse tordu d’Adam. Les autres membres d’Adam saignent de la page coupée sous une forme immature. ^[22] Cependant, le travail n’est pas “inachevé”, car il a atteint son objectif pour Michel-Ange, qui était de travailler les détails du torse au milieu de la craie, il était donc confiant dans la composition quand il a commencé le réel, panneau de fresque permanente . ^[29]

Le contexte

Michel-Ange a longuement étudié le corps humain et disséqué de nombreux cadavres au cours de sa carrière artistique. Au fil du temps, il est devenu captivé par le torse masculin. ^[29] Dans ses traités sur la peinture et la sculpture , Leon Battista Alberti , a défini la figure masculine comme une “somme géométrique et harmonieuse de ses parties”. ^[22] Michel-Ange cependant, a estimé que le torse était la centrale électrique du corps masculin, et justifiait donc une attention et une masse significatives dans ses œuvres d’art. ^[30] Ainsi, le torse dans l’ Étude représente une idéalisation de la forme masculine, « symbolique de la perfection de la création de Dieu avant la chute ». ^[27]

Sources

On pense que l’inspiration de Michel-Ange pour le torse dans les études d’un Nu masculin allongé : Adam dans le croquis de la fresque « La création de l’homme » est le torse du Belvédère . ^[31] Le torse du Belvédère est une statue de marbre fragmentaire qui est une copie romaine du 1er siècle av. J.-C. d’une ancienne sculpture grecque. Michel-Ange a historiquement utilisé la statuaire ancienne et classique comme source d’inspiration pour le physique humain dans ses grands chefs-d’œuvre. ^[31] En 2015, le torse du Belvédère a été exposé avec le croquis de Michel-Ange dans l’exposition “Définir la beauté : le corps dans l’art grec ancien” au British Museum de Londres . ^[32]

Beau comme les jeunes hommes des Marbres d’Elgin , l’Adam de la Chapelle Sixtine ne leur ressemble pas par l’absence totale de cet équilibre et de cette plénitude qui expriment si bien le sentiment d’une vie autonome et indépendante. Dans cette figure langoureuse, il y a quelque chose de grossier et de satyre , quelque chose qui ressemble à la colline escarpée sur laquelle elle repose. Toute sa forme est rassemblée en une simple expression d’attente et de réception ; il a à peine la force de lever le doigt pour toucher le doigt du créateur ; pourtant une touche du bout des doigts suffira.

– Walter Pater , La Renaissance: études d’art et de poésie , “La poésie de Michel-Ange”

Voir également

• Théologie apophatique § Christianisme occidental

Références

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Liens externes

• Médias liés au plafond de la chapelle Sixtine – Création d’Adam sur Wikimedia Commons
• Modèles de cire et d’argile utilisés par Michel-Ange dans la réalisation de ses sculptures et peintures