La compagnie Walt Disney

La Walt Disney Company , communément appelée Disney ( / ˈ d ɪ z n i / ), ^[3] est un conglomérat multinational américain de médias et de divertissement dont le siège est situé dans le complexe Walt Disney Studios à Burbank, en Californie .

La compagnie Walt Disney

Le siège social de Walt Disney Studios à Burbank, Californie, 2016
Auparavant	Studio de dessin animé des frères Disney (1923–1926) Les studios Walt Disney (1926-1929) Productions Walt Disney (1929-1986)
Taper	Public
Échangé comme	NYSE : DIS Composant DJIA Composante du S&P 100 Composante du S&P 500
EST DANS	US2546871060
Industrie	Médias Divertissement
Prédécesseur	Rire-O-Gram Studio
Fondé	16 octobre 1923 ; il y a 98 ans ( 1923-10-16 )
Fondateurs	Walt Disney Roy O.Disney
Quartier général	Bâtiment de l’équipe Disney , Walt Disney Studios , Burbank, Californie , NOUS
Zone servie	Mondial
Personnes clés	Susan Arnold (présidente) Bob Chapek (PDG)
Des produits	Parcs d’attractions Bandes dessinées Films Musique Programme télévision Jeux vidéo Portails Web
Prestations de service	Diffusion Licence Édition Radio Diffusion Télévision
Revenu	67,418 milliards de dollars américains (2021)
Résultat d’exploitation	7,766 milliards de dollars américains (2021)
Revenu net	1,995 milliard de dollars américains (2021)
Total des actifs	203,609 milliards de dollars américains (2021)
Fonds propres totaux	93,011 milliards de dollars américains (2021)
Propriétaires	Le groupe Vanguard (7,4 %) Roche noire (6,2%) [1]
Nombre d’employés	190 000 (2021)
Divisions	Parcs, Expériences et Produits Disney Distribution de médias et de divertissement Disney Contenu des studios Disney Contenu de divertissement général de Disney ESPN et contenu sportif Contenu et opérations internationales de Disney
Filiales	Divertissement Marvel Partenaires géographiques nationaux (73 %)
Site Internet	thewaltdisneycompany.com _
Notes de bas de page / références [2]

Disney a été fondé à l’origine le 16 octobre 1923 par les frères Walt et Roy O. Disney sous le nom de Disney Brothers Cartoon Studio; ^[4] il a également opéré sous les noms de Walt Disney Studio et Walt Disney Productions avant de changer son nom en Walt Disney Company en 1986. La société s’est imposée comme un leader de l’ industrie américaine de l’animation avant de se diversifier dans la production de films d’action réelle, télévision et parcs à thème.

Depuis les années 1980, Disney a créé et acquis des divisions d’entreprise afin de commercialiser un contenu plus mature que celui généralement associé à ses marques phares axées sur la famille. La société est connue pour sa division de studios de cinéma , Walt Disney Studios , qui comprend Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , 20th Century Animation et Searchlight Pictures .. Les autres principales unités commerciales de Disney comprennent les divisions de la télévision, de la radiodiffusion, des médias en continu, des parcs à thème, des produits de consommation, de l’édition et des opérations internationales. A travers ces différents segments, Disney possède et exploite le réseau de diffusion ABC ; les réseaux de télévision par câble tels que Disney Channel , ESPN , Freeform , FX et National Geographic ; les divisions de l’édition, du marchandisage, de la musique et du théâtre ; les services de streaming directs aux consommateurs tels que Disney+ , Star+ , ESPN+ , Hulu et Hotstar ; etDisney Parks, Experiences and Products , un groupe de 14 parcs à thème, hôtels de villégiature et croisiéristes du monde entier. ^{[5] [6]} Le personnage de dessin animé Mickey Mouse , créé en 1928 par Walt Disney et Ub Iwerks , sert de mascotte à l’entreprise. ^[7]

La société, qui se négocie à la Bourse de New York (NYSE) avec le symbole DIS, ^[8] fait partie du Dow Jones Industrial Average depuis 1991. ^[9] En août 2020, un peu moins des deux tiers des actions appartenait à de grandes Institutions financières . ^[dix]

Histoire

1923-1934 : Fondation, Mickey Mouse et Silly Symphonies

(de gauche à droite) Walt Disney et son frère Roy O. Disney ont cofondé The Disney Brother Studios, qui est devenu plus tard The Walt Disney Company

Au Laugh-O-Gram Studio , un studio de cinéma à Kansas City fondé par Walt Disney et son ami et animateur Ub Iwerks , ^[11] Disney a réalisé un court métrage intitulé Alice’s Wonderland , qui mettait en vedette l’actrice enfant Virginia Davis interagissant avec des personnages animés. En 1923, peu de temps après la réalisation du court métrage, Disney a déposé son bilan, mais le court métrage est devenu plus tard un succès après que le distributeur de films new-yorkais Margaret J. Winkle l’ait acheté, Disney signant un contrat pour six Alice Comedies , avec une option pour deux autres. séries de six épisodes chacune. ^{[12] [13]}Avant la signature, Disney a décidé de déménager à Hollywood pour rejoindre son frère Roy O. Disney car Roy avait la tuberculose . ^[14] Cela leur a permis de co-trouver The Disney Brothers Studio pour produire les films. Il a ensuite convaincu la famille d’Iwerks et Davis de déménager également à Hollywood. ^[13] En janvier 1926, avec l’achèvement du studio Disney sur Hyperion Street, le nom du Disney Brothers Studio a été changé en Walt Disney Studio. ^[15] Après avoir fait plusieurs films d’Alice pour les quatre ans prochains, Winkler a remis le rôle de distribuer des films à son mari Charles Mintz . En 1927, Mintz a demandé une nouvelle série de films sous Universal Picturesà faire, alors Disney a créé sa première série de films entièrement animés mettant en vedette le personnage d’ Oswald le lapin chanceux . ^[16] Walt Disney Studio a continué à créer 26 films avec Oswald en eux. ^[17]

En 1928, Disney voulait une redevance plus importante pour ses films, mais Mintz voulait réduire le prix. Après que Disney ait découvert qu’Universal détenait les Droits de propriété intellectuelle d’Oswald, Mintz a menacé de produire les films sans lui si Disney n’acceptait pas les réductions de paiement. ^{[17] [18]} Disney a refusé et Mintz a signé quatre des animateurs primaires de Disney à son studio, à l’exception Iwerks qui est resté avec Disney. ^{[19] [16]} En raison de la perte d’Oswald, Disney et Iwerks l’ont remplacé par une souris nommée à l’origine Mortimer Mouse , jusqu’à ce que la femme de Disney l’exhorte à le changer, alors il l’a appelé Mickey Mouse . ^[20]En mai, ils réalisent deux films muets avec le personnage, Plane Crazy et The Gallopin’ Gaucho , en guise de projections test. Plus tard, le premier film sonore de Disney et le troisième court métrage de la série Mickey Steamboat Willie ont été réalisés avec un Son synchronisé , créant le premier dessin animé sonore post-produit. ^[21] Disney a trouvé la société de distribution de Pat Powers pour distribuer le film, et Steamboat Willie est devenu un succès immédiat, ouvrant la voie à la domination des entreprises dans l’industrie de l’animation. ^{[20] [22] [23]} Le son a été créé en utilisant le système Cinephone de Powers , qui a utilisé Lee de ForestSystème Phonofilm . ^[24] Disney a ensuite réédité avec succès les deux films précédents avec un Son synchronisé en 1929. ^{[25] [26]}

(de gauche à droite) Oswald le lapin chanceux, dont Disney a perdu les droits, et Mickey Mouse, qui a remplacé Oswald, comme on le voit dans Steamboat Willie

Après la sortie de Steamboat Willie au Colony Theatre de New York, Mickey Mouse est devenu un personnage immensément populaire. ^{[26] [20]} Disney en irait un pour faire plusieurs dessins animés mettant en vedette Mickey et d’autres personnages tels que Donald Duck et Goofy . ^[27] En août, Disney a commencé la série Silly Symphony avec Columbia Pictures en tant que distributeur de la série, car Walt et Roy estimaient qu’ils n’obtenaient pas leur part des bénéfices avec Power. ^[23] Les pouvoirs signeraient alors Iwerks, qui commencerait plus tard son propre studio. ^[28] Carl Starlinga joué un rôle central dans le démarrage de la série et a composé la musique des premiers films de la série, mais a ensuite quitté l’entreprise après Iwerks. ^{[29] [30]} En septembre, le directeur de théâtre Harry Woodin a demandé la permission de démarrer un Mickey Mouse Club à son théâtre le Fox Dome pour augmenter la fréquentation. Walt a accepté, mais David E. Dow en a commencé un au Elsinore Theatre avant que Woodin ne puisse commencer le sien. On ne sait pas pourquoi Woodin n’a pas créé le premier, mais le 21 décembre, la toute première réunion du club à Elsinore a réuni environ 1 200 enfants. Les clubs Mickey Mouse ont fini par s’étendre sur plus de 800 théâtres à travers le pays, avec un million d’enfants membres. ^{[31] [32]} Le 24 juillet, Joseph Conley, président deKing Features Syndicate , a envoyé un courrier au studio Disney leur demandant de faire une bande dessinée Mickey Mouse. Ils ont commencé en novembre et leur ont envoyé des échantillons de la bande, qui ont été approuvés. ^[33] Le 16 décembre, le partenariat Walt Disney Studios a été réorganisé en société sous le nom de Walt Disney Productions, Limited, avec une division de marchandisage – Walt Disney Enterprises et deux filiales – Disney Film Recording Company, Limited ; et Liled Realty and Investment Company, pour les biens immobiliers. Walt et sa femme détenaient 60% (6 000 actions) et Roy détenait 40% de la société. ^[34]

La bande dessinée Mickey Mouse a fait ses débuts le 13 janvier 1930 dans le New York Daily Mirror et en 1931, la bande dessinée a été publiée dans 60 journaux aux États-Unis, ainsi que dans des journaux de vingt autres pays. ^[35] Après avoir découvert que sortir avec des marchandises pour les personnages générerait plus de revenus pour l’entreprise, à l’hôtel, un homme à New York a demandé à Walt la licence pour mettre Mickey Mouse sur des tablettes d’écriture qu’il fabriquait pour 300 $. Walt a accepté et Mickey est devenu le premier personnage sous licence de tous les temps, commençant le début du merchandising Disney. ^{[36] [37]} En 1933, Walt a demandé à un homme qui possédait une agence de publicité de Kansas City nommée Kay Kamenpour gérer le merchandising de Disney. Il a accepté et a complètement transformé le merchandising de Disney. En un an, Kamen avait 40 licences pour Mickey et en deux ans, 35 millions de dollars de ventes ont été réalisées. En 1934, Walt a affirmé qu’il gagnait plus d’argent grâce au merchandising de Mickey qu’avec les films de Mickey. ^{[38] [39]} Plus tard, dans le cadre de la poussée de merchandising de Disney, la Waterbury Clock Company a créé une montre Mickey Mouse. Il est devenu si populaire qu’il a sauvé Waterbury de la faillite pendant la Grande Dépression . Lors d’un événement promotionnel chez Macy’s, 11 000 montres Mickey Mouse ont été vendues en une journée et en deux ans, 2,5 millions de montres ont été vendues. ^{[40] [35] [39]}

Après une retombée avec Colombia Pictures pour les Silly Symphonies , Walt a signé un contrat de distribution avec United Artist de 1932 à 1937. ^{[41] [42]} En 1932, Disney a signé un contrat exclusif avec Technicolor jusqu’à la fin de 1935 pour produire des dessins animés en couleur , en commençant par Flowers and Trees (1932), qui faisait partie des Silly Symphonies . ^[43] Le film a été le tout premier dessin animé en couleur et a remporté l’ Oscar du meilleur dessin animé plus tard cette année-là. ^[21] En 1933, Les Trois Petits Cochons sont devenus une autre Silly Symphonies populaireet a également remporté l’Oscar du meilleur dessin animé. ^{[27] [44]} La chanson du film « Qui a peur du grand méchant loup ? », composée par Frank Churchill qui a également écrit d’autres chansons de Silly Symphonies , est devenue populaire tout au long des années 1930 et est restée l’une des chansons les plus connues de Disney. . ^[29] Les films de Silly Symphonies remporteront le prix du meilleur dessin animé de 1931 à 1939, sauf en 1938 lorsqu’un autre film de Disney, Ferdinand le taureau , le remportera. ^[27]

1934-1948 : longs métrages, grève et Seconde Guerre mondiale

Le bâtiment d’animation original des Walt Disney Studios à Burbank, en Californie, dans lequel ils ont entièrement emménagé en 1940

En 1934, Walt décide de réaliser le tout premier long métrage d’animation de Disney et raconte à ses animateurs en jouant l’histoire de Blanche-Neige et les Sept Nains . Roy a essayé d’empêcher Walt de le faire en disant que cela mettrait le studio en faillite, et Hollywood l’a appelé “Disney’s Folly”, mais Walt a continué la production du film. ^{[45] [46]} Walt a décidé d’adopter une approche réaliste du film et a créé des scènes du film comme s’il s’agissait d’une action en direct. ^[47] Pendant le processus de fabrication du film, ils ont créé la caméra multiplan , qui était constituée de morceaux de verre avec des dessins dessus placés à différentes distances, pour créer une illusion de profondeur pour les arrière-plans. ^[48]Après que United Artist ait tenté d’obtenir les futurs droits de télévision sur les courts métrages de Disney, Walt a signé un contrat de distribution avec RKO Radio Pictures le 2 mars 1936 ^. million. ^[45]

Il leur a fallu trois ans pour faire, faisant ses débuts le 12 décembre 1937, devenant le film le plus rentable de tous les temps à ce point à 8 000 000 $ équivalent à 150 796 296 $ en 2021; après plusieurs rééditions, le film rapporterait un total de 998 440 000 $ ajusté à l’inflation. ^{[49] [50] [51]} Après les bénéfices de Blanche-Neige et les Sept Nains , Disney a financé la construction d’un nouveau complexe de studios à Burbank , Californie, qui a été entièrement emménagé en 1940. ^[52] Le 2 avril, de la même année, Disney a fait son offre publique initiale , les actions ordinaires restant entre les mains de Walt et de sa famille, bien que Walt ne veuille pas entrer en bourse, mais la société avait besoin d’argent. ^[53]Peu de temps avant la sortie de Blanche-Neige et les Sept Nains , les travaux sur leurs prochains films Pinocchio et Bambi ont commencé, Bambi étant reporté. ^[42] Bien que Pinocchio remporterait les Oscars de la meilleure chanson et de la meilleure partition , en plus de réaliser des réalisations révolutionnaires dans les animations, ^[54] il finirait par faire mal au box-office lors de sa sortie le 23 février 1940, car son international les sorties ont été interrompues à cause de la Seconde Guerre mondiale . ^{[55] [56]}

Art Babbitt à la tête d’un piquet lors de la première de The Reluctant Dragon pendant la grève

Le prochain film de Disney, Fantasia , a également été une bombe au box-office , mais a réalisé de grandes réalisations en créant Fantasound , un son surround de développement précoce , pour produire la bande originale des films, ce qui en fait le premier film commercial diffusé en stéréo. ^{[57] [58] [59]} En 1941, Disney connaîtra un revers majeur lorsque 300 de ses 800 animateurs, dirigés principalement par Art Babbit , l’un des meilleurs animateurs de la société, se mettront en grève.pendant cinq semaines pour se syndiquer, à cause du montant de la rémunération que certains d’entre eux recevaient. Walt pensait que les grévistes étaient secrètement communistes et finiraient par licencier de nombreux animateurs des studios, y compris certains de ses meilleurs. ^{[60] [61] [62]} Roy essaierait d’amener les principaux distributeurs des entreprises à investir dans la société cinématographique, essayant d’obtenir plus de fonds de production pour le studio qui ne pouvait plus se permettre de compenser les coûts de production avec des licenciements d’employés, mais était n’a réussi à attirer personne. ^[63] Lors de la première de The Reluctant Dragon , le quatrième film de Disney où Robert Benchleyvisiterait le Disney Studio, les manifestants de la grève se sont présentés; le film serait inférieur de 100 000 dollars à son coût de production. ^{[64] [65]}

Walt (à droite) habillé en gaucho à côté de Donald Duck lors du voyage de bonne volonté des entreprises en Amérique du Sud en Argentine

Alors que les négociations étaient en cours pour la grève, Walt a accepté une offre du Bureau du Coordonnateur des affaires interaméricaines de faire un voyage de bonne volonté, avec certains de ses animateurs, en Amérique du Sud, en s’assurant que Walt serait parti pendant l’accord. parce qu’il savait que les résultats ne seraient pas en sa faveur. ^[66] Au cours des douze semaines là-bas, ils commenceraient à comploter pour des films et étaient inspirés par la musique là-bas. ^[67] À la suite de la grève, le studio a reconnu la Screen Cartoonist’s Guild après y avoir été contraint par des médiateurs fédéraux et a perdu plusieurs animateurs, laissant l’entreprise avec seulement 694 employés. ^{[68] [62]}Pour se remettre de leurs pertes financières, Disney créerait son cinquième film d’animation Dumbo à la va-vite avec un budget moindre. Dumbo a réussi au box-office et constituerait un gain financier indispensable pour l’entreprise. ^{[54] [69]} Après le bombardement de Pear Harbor , de nombreux animateurs de compagnies seraient enrôlés dans l’armée. ^[70] Plus tard, 500 soldats de l’ armée américaine ont commencé à occuper le studio pendant huit mois pour protéger une usine d’avions Lockheed à proximité , où ils réparaient également l’équipement dans de grandes scènes sonores et convertissaient les hangars de stockage en dépôts de munitions. ^{[71] [72]}Le 8 décembre, la Marine a demandé à Walt de créer des films de propagande pour obtenir un soutien à la guerre. Il a accepté et a signé un contrat avec eux pour créer 20 courts métrages liés à la guerre pour 90 000 $. ^[73] La plupart des employés des entreprises se sont mis au travail sur le projet et ont créé des films tels que Victory Through Air Power et ont inclus certains des personnages des entreprises dans plusieurs des films. ^{[74] [70]}

En août 1942, Bambi est finalement sorti en tant que sixième film d’animation de Disney et n’a pas bien marché au box-office. ^[65] En 1943, Disney continuerait à faire Saludos Amigos et Les Trois Caballeros après leur visite en Amérique du Sud, mais ils feraient mal lors de leurs sorties. ^{[70] [75]} Les deux films étaient des ” packages films “, plusieurs courts dessins animés regroupés pour faire un long métrage, que Disney continuerait à faire d’autres tels que Make Mine Music , Melody Time , Fun and Fancy Free , et The Aventures d’Ichabod et de M. Toadtenter de se remettre de leurs pertes financières. ^[70] Comme moins coûteux à réaliser, le studio a commencé la production de films d’action réelle, avec un mélange d’animation, à commencer par Song of the South , qui deviendrait plus tard le film le plus controversé de Disney. ^{[76] [77]} Parce que la société manquait d’argent, en 1944, ils prévoyaient de rééditer leurs longs métrages, ce qui créerait des revenus indispensables. ^{[77] [78]} En 1948, Disney a commencé la série documentaire sur la nature True-Life Adventures , qui se déroulerait jusqu’en 1960 et remporterait huit Oscars. ^{[79] [80]}

1950-1966 : Télévision, Disneyland et la mort de Walt Disney

La sortie de Cendrillon en 1950 a prouvé que l’animation de long métrage pouvait encore réussir sur le marché. Parmi les autres sorties de la période, citons Alice au pays des merveilles (1951) et Peter Pan (1953), tous deux en production avant le début de la guerre, et le premier long métrage d’action entièrement en direct de Disney, Treasure Island (1950). Parmi les autres premiers films Disney entièrement en direct, citons The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952), The Sword and the Rose (1953) et 20 000 lieues sous les mers (1954). Disney a mis fin à son contrat de distribution avec RKO en 1953, formant sa propre branche de distribution, Buena Vista Distribution . ^[81]

Walt Disney à l’inauguration de Disneyland , juillet 1955.

En décembre 1950, Walt Disney Productions et la société Coca-Cola se sont associées pour la première aventure télévisuelle de Disney, l’ émission spéciale du réseau de télévision NBC One Hour in Wonderland . En octobre 1954, le réseau ABC lance la première série télévisée régulière de Disney. En 1954, Walt Disney a utilisé sa série Disneyland pour dévoiler ce qui allait devenir Disneyland , une idée née du désir d’un endroit où parents et enfants pourraient s’amuser en même temps. Le 18 juillet 1955, Walt Disney ouvre Disneyland au grand public. Le 17 juillet 1955, Disneyland a été présenté en avant-première avec une émission télévisée en direct animée par Robert Cummings , Art Linkletter, et Ronald Reagan . Après un début chancelant, Disneyland a continué de croître et d’attirer des visiteurs de tout le pays et du monde entier. Une expansion majeure en 1959 comprenait l’ajout du premier système de monorail américain . Pour l’ Exposition universelle de New York de 1964 , Disney a préparé quatre attractions distinctes pour divers sponsors, chacune d’entre elles se rendant à Disneyland sous une forme ou une autre. Pendant ce temps, Walt Disney recherchait également secrètement de nouveaux sites pour un deuxième parc à thème Disney. En novembre 1965, “Disney World” a été annoncé, avec des plans pour des parcs à thème, des hôtels et même une ville modèle sur des milliers d’acres de terrain achetés à l’extérieur d’ Orlando , en Floride. ^[82]

Disney a continué à concentrer ses talents sur la télévision tout au long des années 1950. Son programme télévisé pour enfants en semaine après-midi, The Mickey Mouse Club , mettant en vedette sa liste de jeunes ” Mouseketeers “, a été créé en 1955 avec un grand succès, tout comme la mini -série Davy Crockett , mettant en vedette Fess Parker et diffusée dans l’ émission d’anthologie de Disneyland . < ^[83] Deux des années plus tard, la série Zorro se révélera tout aussi populaire, fonctionnant pendant deux saisons sur ABC. ^[84] Malgré un tel succès, Walt Disney Productions a peu investi dans les entreprises de télévision dans les années 1960, ^{[ la citation nécessaire ]}à l’exception de la longue série d’anthologies, plus tard connue sous le nom de The Wonderful World of Disney . ^[83]

Les studios de cinéma de Disney sont également restés occupés, avec une moyenne de cinq ou six sorties par an pendant cette période. Alors que la production de courts métrages a considérablement ralenti au cours des années 1950 et 1960, le studio a sorti un certain nombre de longs métrages d’animation populaires, comme Lady and the Tramp (1955), Sleeping Beauty (1959) et One Hundred and One Dalmatians (1961), qui a introduit un nouveau procédé de xérographie pour transférer les dessins sur les cellulos d’ animation . ^[85] Les sorties en direct de Disney étaient réparties dans un certain nombre de genres, y compris la fiction historique ( Johnny Tremain , 1957), les adaptations de livres pour enfants ( Pollyanna , 1960) et les comédies modernes (Le chien hirsute , 1959). Le film le plus réussi de Disney dans les années 1960 était une adaptation musicale en direct / animée de Mary Poppins , qui était l’un des films les plus rentables de tous les temps ^[83] et a reçu cinq Oscars , dont la meilleure actrice pour Julie Andrews et la meilleure chanson pour Robert B. Sherman & Richard M. Sherman pour ” Chim Chim Cher-ee “. ^[86] Le groupe de conception et d’architecture du parc à thème est devenu si intégré aux opérations du studio Disney que le studio l’a acheté le 5 février 1965, avec le nom WED Enterprises . ^{[87] [88][89] [90]} Le 15 décembre 1966, Walt Disney est mort des complications d’un cancer du poumon lié au tabagisme, ^[83] marquant la fin d’une ère pour l’entreprise.

1966-1984: leadership et mort de Roy O. Disney, Walt Disney World, nouveau leadership, malaise théâtral

Après la mort de Walt, Roy O. Disney a pris la relève en tant que président, PDG et président de la société. L’un de ses premiers actes a été de renommer Disney World en “Walt Disney World” en l’honneur de son frère et de sa vision. ^[91] En 1967, les deux derniers films supervisés activement par Walt sont sortis, le long métrage d’animation The Jungle Book ^[83] et la comédie musicale The Happiest Millionaire . ^[92] Le studio a sorti un certain nombre de comédies à la fin des années 1960, dont The Love Bug (le film le plus rentable de 1969) ^[83] et The Computer Wore Tennis Shoes (1969), qui mettait en vedette une autre jeune découverte de Disney, Kurt Russell. Les années 1970 s’ouvrent avec la sortie du premier long métrage d’animation “post-Walt” de Disney, Les Aristochats , suivi d’un retour aux comédies musicales fantastiques dans Bedknobs and Broomsticks en 1971 . ^[83] Le Fantôme de Barbe Noire était un autre film réussi pendant cette période. ^[83] Le 1 octobre 1971, Walt Disney World s’est ouvert au public, avec Roy Disney consacrant le service en personne plus tard ce mois.

Le 20 décembre 1971, Roy O. Disney meurt d’un accident vasculaire cérébral. Il a quitté l’entreprise sous le contrôle de Donn Tatum , Card Walker et du gendre de Walt, Ron Miller , chacun formé par Walt et Roy. Alors que Walt Disney Productions a continué à sortir des films familiaux tout au long des années 1970, tels que Escape to Witch Mountain (1975) ^[83] et Freaky Friday (1976), les films ne se sont pas aussi bien comportés au box-office que les films précédents. Cependant, le studio d’animation a connu le succès avec Robin Hood (1973), The Rescuers (1977) et The Fox and the Hound.(1981). En tant que chef du studio, Miller a tenté de faire des films pour stimuler le marché rentable des adolescents qui ont généralement cessé de voir des films Disney. ^[93] Inspiré par la popularité de Star Wars , Disney a produit l’aventure de science-fiction The Black Hole en 1979 ; il a coûté 20 millions de dollars à fabriquer, mais a été perdu dans le sillage de Star Wars . ^[83] Le trou noir était le premier film de Disney pour porter une estimation de PG aux États-Unis. ^{[93] [N 1]} Disney s’est lancé dans le genre de l’horreur avec The Watcher in the Woods et a financé le Tron audacieusement innovant ; les deux films sont sortis avec un succès minime. ^[83]

Disney a également embauché des producteurs extérieurs pour des projets de films, ce qui n’avait jamais été fait auparavant dans l’histoire du studio. ^[93] En 1979, Disney est entré dans une joint-venture avec Paramount Pictures sur la production de l’adaptation cinématographique de 1980 de Popeye et Dragonslayer (1981) ; la première fois que Disney a collaboré avec un autre studio. Paramount distribuait les films Disney au Canada à l’époque, et on espérait que le prestige marketing de Disney aiderait à vendre les deux films. ^[93] Enfin, en 1982, la famille Disney a vendu les droits de dénomination et les attractions ferroviaires au studio de cinéma Disney pour 818 461 actions Disney d’une valeur de 42,6 millions de dollars, dont aucune n’est allée à Retlaw . Aussi,Roy E. Disney s’est opposé au prix d’achat surévalué du droit de dénomination et a voté contre l’achat en tant qu’administrateur du conseil d’administration de Disney. ^[94]

La sortie en 1983 de Mickey’s Christmas Carol a commencé une série de films à succès, à commencer par Never Cry Wolf et l’ adaptation de Ray Bradbury Something Wicked This Way Comes . ^[83] La division cinématographique de Walt Disney Productions a été constituée le 1er avril 1983 sous le nom de Walt Disney Pictures . ^[95] En 1984, le PDG de Disney, Ron Miller, a créé Touchstone Films en tant que marque pour Disney afin de diffuser davantage de films majeurs. La première sortie de Touchstone était la comédie Splash (1984), qui a été un succès au box-office. ^[96] Avec Le Monde Merveilleux de Disneyrestant un incontournable des heures de grande écoute, Disney est revenu à la télévision dans les années 1970 avec des programmes syndiqués tels que la série d’anthologies The Mouse Factory et une brève renaissance du Mickey Mouse Club . En 1980, Disney a lancé Walt Disney Home Video pour tirer parti du nouveau marché émergent des vidéocassettes. Le 18 avril 1983, The Disney Channel a fait ses débuts en tant que chaîne par abonnement sur les systèmes câblés à l’échelle nationale, avec sa grande bibliothèque de films et de séries télévisées classiques, ainsi qu’une programmation originale et des offres tierces adaptées aux familles.

Epcot a ouvert ses portes en octobre 1982.

Walt Disney World a reçu une grande partie de l’attention de la société dans les années 1970 et dans les années 1980. En 1978, les dirigeants de Disney ont annoncé des plans pour le deuxième parc à thème de Walt Disney World, EPCOT Center , qui ouvrirait ses portes en octobre 1982. Inspiré par le rêve de Walt Disney d’une ville modèle futuriste , EPCOT Center a été construit comme une “Exposition universelle permanente”, complète avec des expositions parrainées par de grandes sociétés américaines, ainsi que des pavillons basés sur les cultures d’autres nations. Au Japon, l’Oriental Land Company s’est associée à Walt Disney Productions pour construire le premier parc à thème Disney en dehors des États-Unis, Tokyo Disneyland, qui a ouvert ses portes en avril 1983. Malgré le succès de Disney Channel et de ses nouvelles créations de parcs à thème, Walt Disney Productions était financièrement vulnérable. Sa cinémathèque était précieuse mais offrait peu de succès actuels, et son équipe de direction était incapable de suivre les autres studios, en particulier les œuvres de Don Bluth , qui a fait défection de Disney en 1979. Au début des années 1980, les parcs généraient 70 % de Les revenus de Disney. ^[83]

En 1984, Reliance Group Holdings du financier Saul Steinberg a lancé une offre publique d’achat hostile sur Walt Disney Productions, ^[83] avec l’intention de vendre certaines de ses opérations. ^[97] Disney a racheté la participation de 11,1 % de Reliance dans la société. Cependant, un autre actionnaire a intenté une action en justice, affirmant que l’accord avait dévalué les actions de Disney et que la direction de Disney conservait ses positions. Le procès des actionnaires a été réglé en 1989 pour un total de 45 millions de dollars de Disney et Reliance. ^[83] De même en 1984, MCA (alors société mère d’ Universal Studios ) a en fait conclu un accord avec Disney pour acheter la société à la condition exigée par la famille Disneyque le PDG de Disney, Ron W. Miller , soit le président de MCA, mais des désaccords entre le président de MCA, Lew Wasserman , et Disney à ce sujet ont fait échouer complètement l’accord. ^[98]

1984–2005 : direction de Michael Eisner, Disney Renaissance et fusion avec Capital Cities/ABC, Inc.

Avec l’ achat de 18,7% de Disney par la famille Sid Bass , Bass et le conseil d’administration ont fait venir Michael Eisner de Paramount en tant que PDG et Frank Wells de Warner Bros. en tant que président. Eisner a souligné Touchstone, avec Down and Out in Beverly Hills (1985) menant à une production accrue avec Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Pretty Woman (1990) et des succès supplémentaires. Eisner a utilisé l’expansion des marchés du câble et de la vidéo domestique pour signer des accords utilisant des émissions et des films Disney, concluant un accord à long terme avec Showtime Networkspour les sorties de Disney / Touchstone jusqu’en 1996 et en entrant à la télévision avec syndication et distribution pour des séries télévisées telles que The Golden Girls et Home Improvement . Disney a commencé les sorties limitées de ses films précédents sur bandes vidéo à la fin des années 1980. Disney d’Eisner a acheté KHJ , une chaîne de télévision indépendante de Los Angeles. ^[83] Organisé en 1985, Silver Screen Partners II, LP a financé des films pour Disney avec 193 millions de dollars. En janvier 1987, Silver Screen III a commencé à financer des films pour Disney avec 300 millions de dollars levés, le plus gros montant levé pour une société en commandite de financement de films par EF Hutton. ^[99] Silver Screen IV a également été créé pour financer les studios de Disney. ^[100]

Porté par le succès de Qui a encadré Roger Rabbit en 1988, le studio d’animation phare de Disney a connu une série de succès commerciaux et critiques connus sous le nom de Disney Renaissance , avec des films tels que La Petite Sirène (1989), La Belle et la Bête (1991), Aladdin (1992) et Le Roi Lion (1994). En outre, la société est entrée avec succès dans le domaine de l’animation télévisée avec un certain nombre de séries au budget somptueux et acclamées telles que Adventures of the Gummi Bears , DuckTales , Chip ‘n Dale: Rescue Rangers , Darkwing Duck , TaleSpin, Bonkers et Gargouilles . ^[101] Disney est passé à la première place des recettes au box-office en 1988 et a augmenté ses revenus de 20% chaque année. ^[83]

En 1989, Disney a signé un accord de principe pour acquérir Jim Henson Productions auprès de son fondateur, le créateur des Muppets Jim Henson . L’accord comprenait la bibliothèque de programmation de Henson et les personnages Muppet (à l’exclusion des Muppets créés pour Sesame Street ), ainsi que les services créatifs personnels de Jim Henson. Cependant, Henson est décédé subitement en mai 1990 avant la conclusion de l’accord, ce qui a conduit les deux sociétés à mettre fin aux négociations de fusion en décembre suivant. ^[102] Nommé la “décennie Disney” par la société, le talent exécutif a tenté de déplacer la société vers de nouveaux sommets dans les années 1990 avec d’énormes changements et réalisations. ^[83]En septembre 1990, Disney a pris des dispositions pour financer jusqu’à 200 millions de dollars par une unité de Nomura Securities pour les films Interscope réalisés pour Disney. Le 23 octobre, Disney a formé Touchwood Pacific Partners qui supplanterait la série Silver Screen Partnership en tant que principale source de financement de leurs studios de cinéma. ^[100]

En 1991, les hôtels, la distribution vidéo à domicile et le merchandising Disney représentaient 28 % des revenus totaux de l’entreprise, tandis que les revenus internationaux représentaient 22 % des revenus totaux. La société a engagé ses studios au premier trimestre de 1991 à produire 25 films en 1992. Cependant, 1991 a vu son revenu net chuter de 23 % et n’a connu aucune croissance pour l’année, mais a vu la sortie de La Belle et la Bête , lauréat de deux Oscars. Récompenses et film le plus rentable du genre. Disney s’est ensuite lancé dans l’édition avec Hyperion Books et la musique pour adultes avec Hollywood Records tandis que Walt Disney Imagineering licenciait 400 employés. ^[83] Disney a également élargi ses offres pour adultes dans le cinéma lorsque le président de Disney StudioJeffrey Katzenberg a acquis Miramax Films en 1993. Cette même année, Disney a créé l’ équipe de la LNH , les Mighty Ducks of Anaheim , du nom du film à succès de 1992 du même nom . Disney a acheté une participation minoritaire dans l’ équipe de baseball des Anaheim Angels à peu près au même moment. ^[83]

Wells a été tué dans un accident d’hélicoptère en 1994. ^[83] Peu de temps après, Katzenberg a démissionné et formé DreamWorks SKG parce qu’Eisner ne nommerait pas Katzenberg au poste désormais disponible de Wells (Katzenberg avait également poursuivi les termes de son contrat). ^[83] Au lieu de cela, Eisner a recruté son ami Michael Ovitz , l’un des fondateurs de la Creative Artists Agency , pour être président, avec une implication minimale du conseil d’administration de Disney (qui comprenait à l’époque l’acteur oscarisé Sidney Poitier , Hilton Hotels Corporation PDG Stephen Bollenbach , ancien sénateur américain George Mitchell , Yalele doyen Robert AM Stern et les prédécesseurs d’Eisner, Raymond Watson et Card Walker ). Ovitz n’a duré que 14 mois et a quitté Disney en décembre 1996 via une ” résiliation sans faute ” avec une indemnité de départ de 38 millions de dollars en espèces et 3 millions d’options sur actions d’ une valeur d’environ 100 millions de dollars au moment du départ d’Ovitz. L’épisode d’Ovitz a engendré une poursuite dérivée de longue date , qui s’est finalement conclue en juin 2006, près de 10 ans plus tard. Le chancelier William B. Chandler III de la Cour de la chancellerie du Delaware , bien qu’il ait décrit le comportement d’Eisner comme “très en deçà de ce que les actionnaires attendent et exigent de ceux qui sont chargés d’unposition fiduciaire …” conclue en faveur d’Eisner et du reste du conseil d’administration de Disney parce qu’ils n’avaient pas violé la lettre de la loi (à savoir, le devoir de diligence des dirigeants et du conseil d’administration d’une société envers ses actionnaires). ^[103] Eisner a déclaré plus tard, dans une interview de 2016 avec The Hollywood Reporter , qu’il regrettait d’avoir laissé partir Ovitz. ^[104]

Une vue du centre-ville de Celebration, en Floride , une communauté qui a été planifiée par la Walt Disney Company.

En 1994, Eisner a tenté d’acheter NBC à General Electric (GE), mais l’accord a échoué car GE souhaitait conserver 51% de la propriété du réseau. Le 1er août 1995, Disney a annoncé une fusion entre égaux de 19 milliards de dollars avec Capital Cities / ABC Inc. , qui était à l’époque la deuxième plus grande prise de contrôle d’entreprise. La fusion apporterait le réseau de diffusion ABC et ses actifs, y compris une participation minoritaire de 37,5 % dans A&E Television Networks , une participation majoritaire de 80 % dans ESPN et DIC Productions , dirigée par une société en commandite, sous l’égide de Disney. ^[83]L’accord a été conclu le 10 février 1996 et Eisner a estimé que l’achat d’ABC était un investissement important pour assurer la survie de Disney et lui permettre de rivaliser avec les conglomérats multimédias internationaux. ^[105] Disney a perdu un procès de 10,4 millions de dollars en septembre 1997 contre Marsu BV pour l’échec de Disney à produire sous contrat 13 émissions de dessins animés de Marsupilami d’une demi-heure . Au lieu de cela, Disney a estimé que d’autres “propriétés chaudes” internes méritaient l’attention de l’entreprise. ^[106]

Disney, qui avait pris le contrôle des Anaheim Angels en 1996, a acheté une participation majoritaire dans l’équipe en 1998. Cette même année, Disney a commencé à se lancer dans le domaine Internet avec l’achat de Starwave et de 43% d’ Infoseek . En 1999, Disney a acheté les actions restantes d’Infoseek et a lancé le portail Go Network en janvier. Disney a également lancé sa ligne de croisière avec le baptême de Disney Magic et d’un navire jumeau, Disney Wonder . ^[83]L’affaire Katzenberg a traîné en longueur car son contrat comprenait une partie des revenus du film provenant des marchés auxiliaires pour toujours. Katzenberg avait offert 100 millions de dollars pour régler l’affaire, mais Eisner a estimé que le montant initial de la réclamation d’environ un demi-milliard était trop élevé, mais la clause de marché accessoire a ensuite été trouvée. Les avocats de Disney ont tenté d’indiquer une situation de déclin qui révèle certains des problèmes de l’entreprise. ABC avait une note en baisse et des coûts en augmentation tandis que le segment du film avait deux échecs cinématographiques. Bien qu’aucune des parties n’ait révélé le montant du règlement, celui-ci est estimé à 200 millions de dollars. ^[83]

La magie Disney de la Disney Cruise Line à Cabo San Lucas , Mexique .

Le style de contrôle d’Eisner a inhibé l’efficacité et les progrès selon certains critiques, tandis que d’autres experts de l’industrie ont indiqué que la théorie de la «compression de l’âge» a conduit à une baisse du marché cible de l’entreprise en raison du fait que les jeunes copient plus tôt le comportement des adolescents. ^[83] L’année 2000 a apporté une augmentation des revenus de 9 pour cent et un revenu net de 39 pour cent avec ABC et ESPN en tête et Parks and Resorts marquant sa sixième année consécutive de croissance. En novembre 2000, Andy Heyward a racheté DIC Entertainment à Disney (grâce à un investissement de Bain Capital et Chase Capital Partners ) et a rendu le studio indépendant. ^[107] Le 23 juillet 2001, Disney a annoncé l’achatFox Family Worldwide pour 2,9 milliards de dollars en espèces plus 2,3 milliards de dollars de prise en charge de la dette, qui comprendraient la propriété de Fox Family Channel aux côtés d’autres actifs, notamment la bibliothèque Saban Entertainment et les chaînes Fox Kids en Europe et en Amérique latine. ^[108] L’achat a été achevé le 24 octobre 2001 et Fox Family a été renommé ABC Family en novembre.

L’année 2001 a été une année de réduction des coûts, licenciant 4 000 employés, les opérations des parcs Disney ont diminué, réduisant les investissements annuels dans les films d’action réelle et minimisant les opérations Internet, principalement en raison des attentats du 11 septembre , qui ont entraîné une baisse des voyages de vacances et la récession du début des années 2000 a entraîné une baisse des revenus d’ABC. Alors que les revenus de 2002 ont légèrement diminué par rapport à 2001 avec la réduction des coûts, le revenu net a atteint 1,2 milliard de dollars avec deux sorties de films créatifs. En 2003, Disney est devenu le premier studio à enregistrer plus de 3 milliards de dollars de recettes au box-office mondial. ^[83] Eisner ne voulait pas que le conseil d’administration renomme Roy E. Disney , le fils du co-fondateur de Disney Roy O. Disney, en tant qu’administrateur citant son âge de 72 ans comme âge de retraite requis. Stanley Gold a répondu en démissionnant du conseil d’administration et en demandant aux autres membres du conseil d’évincer Eisner. ^[83] Le 30 novembre 2003, Disney a démissionné de ses fonctions de vice-président de la société et de président de Walt Disney Feature Animation , ^{[ChWDC 1]} accusant Eisner de microgestion , d’échecs avec le réseau de télévision ABC, de timidité dans le secteur des parcs à thème , transformant la Walt Disney Company en une entreprise “rapide et sans âme”, et refusant d’établir un plan de succession clair, ainsi qu’une série de flops de films au box-office à partir de l’an 2000.

Le 9 août 2002, Disney a déclaré qu’il exprimait un grand intérêt pour l’achat d’ Universal Studios dont la société mère Vivendi a lancé une guerre d’enchères après avoir hérité de 17,9 milliards de dollars de dettes en achetant le célèbre grand studio de cinéma à Seagram pour 34 milliards de dollars. ^[109] De plus, les îles d’aventure d’ Universal Orlando avaient du mal à faire face à une fréquentation catastrophique depuis l’ouverture du parc en 1999, et les attentats du 11 septembre 2001 ont provoqué une baisse des Universal Parks and Resorts.’ fréquentation touristique dans le monde. En conséquence, Vivendi n’avait pas intérêt à investir de manière plus significative dans les parcs Universal et a peut-être été l’une des raisons de la vente d’Universal. ^[110] Les analystes ont émis l’hypothèse qu’Universal devrait être disponible à un prix avantageux pour justifier un tel accord. “Posséder plus de parcs à thème pourrait rendre Disney encore plus cyclique car c’est une activité cyclique”, a déclaré Katherine Styponias de Prudential Securities . ^[109]Malgré cela, Disney n’a pas réussi à poursuivre une prise de contrôle pour diverses raisons, en raison du cours de son action au plus bas depuis 52 semaines et de la probabilité que l’accord Disney/Universal soit bloqué pour des raisons antitrust (par exemple, moins d’innovation dans les parcs à thème, hausse des prix des chambres d’hôtel, montée en puissance des parts de marché au box-office, etc.). ^[110]

Le Studio des Muppets , filiale de Disney

Le 15 mai 2003, Disney a vendu sa participation dans l’équipe de baseball Anaheim Angels à Arte Moreno . Disney a acheté les droits des franchises The Muppets and the Bear in the Big Blue House à The Jim Henson Company le 17 février 2004. ^[111] Les deux marques ont été placées sous le contrôle de Muppets Holding Company, LLC , une unité de Disney Consumer Produits . ^[112] En 2004, Pixar Animation Studios a commencé à chercher un autre distributeur après la fin de son contrat de 12 ans avec Disney, en raison de sa relation tendue sur des questions de contrôle et d’argent avec Eisner. Cette année-là également, ComcastCorporation a fait une offre non sollicitée de 54 milliards de dollars pour acquérir Disney. Quelques films à gros budget ont échoué au box-office. Avec ces difficultés et certains administrateurs insatisfaits, Eisner a cédé la présidence du conseil. ^[83]

Le 3 mars 2004, lors de l’assemblée annuelle des actionnaires de Disney, un surprenant 45% des actionnaires de Disney, principalement ralliés par les anciens membres du conseil d’administration Roy Disney et Stanley Gold, ont retenu leurs procurations pour réélire Eisner au conseil. Le conseil d’administration de Disney a ensuite confié la présidence à Mitchell. Cependant, le conseil d’administration n’a pas immédiatement démis Eisner de son poste de directeur général. ^{[ChWDC 2]} En février 2005, Disney a vendu l’ équipe de hockey des Mighty Ducks d’Anaheim à Henry et Susan Samueli , qui ont ensuite rebaptisé l’équipe les Ducks d’Anaheim. ^[83] Le 13 mars 2005, Robert A. Iger a été annoncé comme le successeur d’Eisner comme PDG. Ce mois-là également, les co-fondateurs de Miramax, Bob Weinsteinet Harvey Weinstein ont quitté l’entreprise pour créer leur propre studio . Le 8 juillet, le neveu de Walt Disney, Roy E. Disney , est revenu dans l’entreprise en tant que consultant et censeur émérite. Walt Disney Parks and Resorts a célébré le 50e anniversaire du parc Disneyland le 17 juillet et a ouvert Hong Kong Disneyland le 12 septembre. Le 25 juillet, Disney a annoncé la fermeture de DisneyToon Studios Australia en octobre 2006 après 17 ans d’existence. ^[113] le 30 septembre, Eisner a démissionné tant comme un exécutif que comme un membre du Conseil d’administration. ^{[ChWDC 3]}

2005–2020: leadership de Bob Iger et expansion de l’entreprise

Team Disney Burbank, qui abrite les bureaux du PDG de Disney et de plusieurs autres hauts responsables de l’entreprise

Le 1er octobre 2005, Bob Iger a remplacé Eisner en tant que PDG de Disney. Le 4 novembre, Walt Disney Feature Animation a sorti Chicken Little , le premier film de la société utilisant l’animation 3D. Le 23 janvier 2006, il a été annoncé que Disney achèterait Pixar dans le cadre d’une transaction entièrement en actions évaluée à 7,4 milliards de dollars. L’accord a été finalisé le 5 mai; Steve Jobs , qui était le PDG de Pixar et détenait une participation de 50,1 % dans la société, est passé au conseil d’administration de Disney en tant que son principal actionnaire individuel, avec une participation de 7 %. ^{[114] [115]} Ed Catmull a pris la relève en tant que président des studios d’animation Pixar. L’ancien vice-président exécutif de Pixar, John Lasseter , est devenu directeur de la créationde Walt Disney Animation Studios , sa division Disneytoon Studios , et Pixar Animation Studios , ainsi que d’assumer le rôle de principal conseiller créatif chez Walt Disney Imagineering . ^[115]

En février 2006, Disney a acquis les droits d’ Oswald le lapin chanceux de NBC Universal (y compris la propriété intellectuelle du personnage et les 27 dessins animés d’Oswald produits par Walt Disney) dans le cadre d’un échange d’actifs mineurs. En retour, Disney a libéré le commentateur sportif Al Michaels de ses contrats avec ABC Sports et ESPN, afin qu’il puisse rejoindre NBC Sports et son partenaire de longue date John Madden pour le nouveau NFL Sunday Night Football de NBC . ^[116] En avril 2007, la Muppets Holding Company a été transférée de Disney Consumer Products à la division Walt Disney Studios et renomméeThe Muppets Studio , dans le cadre des efforts visant à relancer la division. ^{[117] [111]} En février 2007, l’entreprise a été accusée de violations des droits de l’homme concernant les conditions de travail dans les usines qui produisent leurs marchandises. ^{[118] [119]}

Pixar , filiale de Disney Marvel , une filiale de Disney. Lucasfilm , une filiale de Disney.

Le 31 août 2009, Disney a annoncé un accord pour acquérir Marvel Entertainment pour 4,24 milliards de dollars, dans le cadre d’un accord conclu le 31 décembre 2009. ^{[120] [121]}

Le réalisateur émérite Roy E. Disney est décédé d’ un cancer de l’estomac le 16 décembre 2009. Au moment de sa mort, il possédait environ 1% des actions de Disney, qui s’élevaient à 16 millions d’actions. Il était le dernier membre de la famille Disney à être activement impliqué dans l’entreprise. ^[122] En octobre 2009, le président de Disney Channel, Rich Ross , embauché par Iger, a remplacé Dick Cook en tant que président de la société et, en novembre, a commencé à restructurer la société pour se concentrer davantage sur les produits adaptés aux familles. Plus tard en janvier 2010, Disney a décidé de fermer Miramax après avoir réduit Touchstone, mais un mois plus tard, ils ont plutôt commencé à vendre la marque Miramax et sa bibliothèque de films de 700 titres à Filmyard Holdings.. En mars, ImageMovers Digital , que Disney avait créé en tant que studio en coentreprise avec Robert Zemeckis en 2007, a été fermé. En avril 2010, Lyric Street , le label de musique country de Disney à Nashville, a été fermé. Le mois suivant, Haim Saban a racheté la franchise Power Rangers , y compris sa bibliothèque de 700 épisodes. ^[123] En septembre 2012, Saban a racheté la franchise Digimon , qui, comme Power Rangers , faisait partie de la bibliothèque Fox Kids acquise par Disney en 2001. ^[124] En janvier 2011, Disney Interactive Studios a été réduit.^[125]

En avril 2011, Disney a inauguré Shanghai Disney Resort . Coûtant 4,4 milliards de dollars, le complexe a ouvert ses portes le 16 juin 2016. ^[126] Plus tard, en août 2011, Bob Iger a déclaré lors d’une conférence téléphonique qu’après le succès des achats de Pixar et Marvel , lui et la Walt Disney Company cherchaient à ” achetez de nouveaux personnages ou des entreprises capables de créer de grands personnages et de belles histoires.” ^[127] Plus tard, début février 2012, Disney a finalisé son acquisition d’ UTV Software Communications , élargissant davantage son marché en Inde et en Asie. ^[128] Le 30 octobre 2012, Disney a annoncé son intention d’acquérir Lucasfilmdans un accord évalué à 4,05 milliards de dollars. Disney a annoncé son intention de tirer parti de la franchise Star Wars dans ses divisions et prévoyait de produire un septième volet de la franchise cinématographique principale pour une sortie en 2015. ^{[129] [130]} La vente a été conclue le 21 décembre 2012. ^[131] Le 24 mars 2014, Disney a acquis Maker Studios , un réseau multicanal actif sur YouTube , pour 500 millions de dollars. ^[132] La société a ensuite été transformée en une nouvelle entreprise appelée Disney Digital Network en mai 2017. ^[133]

Le 5 février 2015, il a été annoncé que Tom Staggs avait été promu COO . ^[134] Le 4 avril 2016, Disney a annoncé que Staggs et la société avaient mutuellement convenu de se séparer, à compter de mai 2016, mettant fin à sa carrière de 26 ans au sein de la société. ^[135] En août 2016, Disney a acquis une participation de 33 % dans BAMTech , un fournisseur de médias en continu issu de la division médias de la Major League Baseball . La société a annoncé son intention d’utiliser éventuellement son infrastructure pour un service over-the-top ESPN . ^{[136] [137]}

En septembre 2016, Disney a envisagé d’acheter le service américain d’information en ligne et de réseautage social Twitter , ^{[138] [139]} mais ils ont abandonné en partie en raison de préoccupations concernant les abus et le harcèlement sur le service. ^{[140] [141] [142]}

Le 23 mars 2017, Disney a annoncé qu’Iger avait accepté une prolongation d’un an de son mandat de PDG jusqu’au 2 juillet 2019 et avait accepté de rester dans l’entreprise en tant que consultant pendant trois ans après sa démission. ^{[143] [144]} En août 2017, Disney a annoncé qu’il avait exercé une option pour augmenter sa participation dans BAMTech à 75 % et qu’il lancerait un service de vidéo à la demande par abonnement présentant son contenu de divertissement en 2019, qui remplacera Netflix en tant que détenteur des droits VOD par abonnement de toutes les sorties de films en salles de Disney. ^{[145] [146]}En novembre 2017, Lasseter a annoncé qu’il prenait un congé de six mois de Pixar et Disney Animation après avoir reconnu des « faux pas » dans son comportement avec les employés dans une note au personnel. Selon divers organes de presse, Lasseter avait des antécédents d’inconduite sexuelle présumée envers des employés. ^{[147] [148]}

L’entrée du lot Fox Studios.

En novembre 2017, CNBC a rapporté que Disney était en négociation pour acquérir 21st Century Fox . Les négociations auraient repris autour de l’acquisition par Disney de plusieurs des principaux actifs médiatiques de Fox. Les rumeurs d’un accord imminent se sont poursuivies le 5 décembre 2017, avec des rapports supplémentaires suggérant que les réseaux sportifs régionaux FSN seraient inclus dans la nouvelle société résultante (actifs qui seraient probablement alignés sur la division ESPN de Disney ). ^{[149] [150] [151] [152]} Le 14 décembre, Disney a accepté d’ acquérir la plupart des actifs de 21st Century Fox, y compris 20th Century Fox , pour 52,4 milliards de dollars.^[153] La fusion comprenait de nombreux actifs de divertissement de Fox – y compris les divisions de divertissement filmé, de divertissement par câble et de diffusion directe par satellite au Royaume- Uni , en Europe et en Asie ^[154] – mais excluait des divisions telles que Fox Broadcasting Company , Fox Television Stations , Fox News Channel , Fox Business Network , Fox Sports 1 et 2 et Big Ten Network , qui devaient tous être transformés en une société indépendante avant la fin de la fusion (qui a finalement été nomméeFox Corporation ). ^[155]En juin suivant, après une contre-offre de Comcast d’une valeur de 65 milliards de dollars, Disney a augmenté son offre à 71,3 milliards de dollars. ^[156] La transaction a officiellement été clôturée le 20 mars 2019. ^{[157] [158]} Selon les termes de l’acquisition, Disney supprimera progressivement l’utilisation de la marque Fox d’ici 2024. ^[159]

À partir de mars 2018, une réorganisation stratégique de l’entreprise a vu la création de deux secteurs d’activité, Parcs Disney, Expériences et Produits et Direct-to-Consumer & International . Parks & Consumer Products était principalement une fusion de Parks & Resorts et Consumer Products & Interactive Media. Alors que Direct-to-Consumer & International a pris le relais pour Disney International et les unités mondiales de vente, de distribution et de streaming de Disney-ABC TV Group et Studios Entertainment plus Disney Digital Network. ^[160] Étant donné que le PDG Iger l’a décrit comme “positionnant stratégiquement nos entreprises pour l’avenir”, le New York Times a considéré la réorganisation effectuée dans l’attente de l’achat de la 21st Century Fox. ^[161]

2020-présent: leadership de Bob Chapek et pandémie de COVID-19

Le 25 février 2020, Disney a nommé Bob Chapek au poste de PDG pour succéder à Iger, avec effet immédiat. Iger a assumé le rôle de président exécutif, sous lequel il superviserait le côté créatif de l’entreprise, tout en continuant à servir de président du conseil d’administration pendant la période de transition jusqu’en 2021. ^{[162] [163]}

En avril 2020, Iger a repris les fonctions opérationnelles de l’entreprise en tant que président exécutif pour aider l’entreprise pendant la pandémie de COVID-19 et Chapek a été nommé au conseil d’administration. ^{[164] [165]} Également au cours du mois, la société a annoncé qu’elle suspendrait les salaires de plus de 100 000 employés (« membres de la distribution ») dans les parcs, expériences et produits Disney en réponse à la récession de la COVID-19 – s’élevant à des mois des économies de 500 millions de dollars pour l’entreprise, tout en continuant à fournir des prestations de soins de santé complètes. Selon certaines informations, le personnel aux États-Unis et en France a été touché et a été encouragé à demander une aide gouvernementale. ^[166]

Parcours du défilé à Tokyo Disneyland pendant la pandémie COVID-19 au Japon.

En raison de la fermeture des parcs Disney pendant la pandémie de COVID-19 , Disney a connu une baisse de 63 % de ses bénéfices pour le deuxième trimestre fiscal de 2020, entraînant une perte de 1,4 milliard de dollars pour l’entreprise. De plus, la division Parcs, expériences et produits a subi une perte de 1 milliard de dollars de revenus. ^[167] En septembre 2020, l’entreprise a annoncé qu’elle licencierait 28 000 employés en Floride et en Californie. Selon le président du parc Disney, Josh D’Amaro, “Nous espérions initialement que cette situation serait de courte durée et que nous nous remettrions rapidement et revenions à la normale. Sept mois plus tard, nous constatons que cela n’a pas été le cas.” Selon D’Amaro, les deux tiers des employés déclarés licenciés étaient des travailleurs à temps partiel. ^[168]Puis en novembre, Disney prévoyait de supprimer 4000 emplois de plus qu’annoncé jusqu’à fin mars 2021. ^[169]

En décembre 2020, Disney a nommé Alan Bergman président de sa division Disney Studios Content pour superviser ses studios de cinéma. ^[170] En mars 2021, Disney a annoncé une nouvelle division, 20th Television Animation , qui se concentrerait sur l’animation pour adultes. ^[171]

En juillet 2021, Disney a annoncé que sur une période de 18 mois, il déplacerait environ 2 000 employés de son siège social californien vers un nouveau campus à Lake Nona, Orlando, Floride , afin de consolider les opérations et de profiter d’un “climat plus favorable aux entreprises”. . ^[172]

Le 10 mars 2022, Disney a annoncé qu’il suspendrait toutes les opérations commerciales en Russie en raison de l’invasion de l’Ukraine par le pays et de la crise humanitaire qu’elle a provoquée. ^[173] Disney a été le premier grand studio hollywoodien à interrompre la sortie d’un grand film en raison de l’invasion russe, et d’autres studios de cinéma tels que Warner Bros. Pictures et Sony Pictures ont suivi peu de temps après. ^[174]

Jusqu’en février et mars 2022, la réponse de Disney à un projet de loi de Floride interdisant les discussions dans les écoles sur le genre et l’identité sexuelle ( HB 1557 , connu sous le nom de projet de loi “Don’t Say Gay”) a conduit à une controverse sur le manque de condamnation de l’entreprise et les restrictions précédentes sur Contenu LGBT , conduisant finalement à un rare débrayage des employés. ^[175]

Unités de l’entreprise

La Walt Disney Company exploite six segments d’activité principaux (deux divisions principales et quatre groupes de contenu) : ^[176]

Divisions

• Disney Media and Entertainment Distribution (DMED) ^[177] est responsable de toutes les fonctions mondiales de distribution, d’exploitation, de vente, de publicité, de données et de technologie pour les quatre groupes de production de contenu de l’entreprise (énumérés ci-dessous), ainsi que de la gestion des activités directes de l’entreprise. aux entreprises grand public, y compris ses multiples services de streaming ( Disney+ , Hulu et ESPN+ ), son unité d’exposition théâtrale , sa distribution de médias à domicile , Disney Music Group et ses réseaux de télévision nationaux. ^{[176] [178]} La division est dirigée par Kareem Daniel .^[176]
• Les parcs, expériences et produits Disney (DPEP) comprennent les parcs à thème , la ligne de croisière , les actifs liés aux voyages, les produits de consommation et les divisions d’édition de la société . Les centres de villégiature de Disney et les participations connexes diversifiées comprennent : Walt Disney World , Disneyland Resort , Tokyo Disney Resort , Disneyland Paris , Hong Kong Disneyland Resort , Shanghai Disney Resort , Disney Vacation Club , Disney Cruise Line et Adventures by Disney . ^[179] La division est dirigée parJosh D’Amaro . ^[176]

Groupes de contenu

• Les studios Walt Disney regroupent les activités de divertissement filmé et de divertissement théâtral de la société, notamment Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Searchlight Pictures , Disneynature et Disney Theatrical Group . La division est dirigée par Alan Bergman. ^[176]
• Disney General Entertainment Content (DGE) ^[177] comprend les chaînes de télévision et les sociétés de production centrées sur le divertissement de la société aux États-Unis , y compris Walt Disney Television (comprenant le réseau de télévision ABC , Disney Television Studios – ABC Signature , 20th Television et 20th Animation télévisée – Stations de télévision appartenant à ABC et Freeform ), Disney Branded Television , FX Networks , ABC News et 73% de propriété de National Geographic Partners. ^[180] La division possède également 50 % d’ A&E Networks avec Hearst Communications . La division est dirigée par Peter Rice . ^[176]
• ESPN et Sports Content se concentrent sur la programmation sportive en direct d’ ESPN , ainsi que sur les actualités sportives et le contenu sportif original et non scénarisé, pour les chaînes câblées, ESPN+ et ABC. ^[181] La division est dirigée par James Pitaro . ^[176]
• L’International Content and Operations Group se concentre sur la supervision du contenu local et régional qui a été acheminé vers le marché mondial par le biais de productions et d’opérations pour ses services de streaming. La division est dirigée par Rebecca Campbell. ^[182]

De plus, Marvel Entertainment est une entreprise qui relève directement du PDG ; ses résultats financiers sont principalement répartis entre les segments Studios et Produits Grand Public. ^[183]

Leadership

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Courant

Conseil d’administration

• Susan Arnold (présidente)
• Marie Barra
• Safra Catz
• Amy Chang
• Bob Chapeck
• François de Souza
• Michel Froman
• Maria Elena Lagomasino
• Calvin McDonald
• Marc Parker
• Derica W. Riz

Cadres

• Bob Chapek , directeur général
  • Alan Bergman, président, contenu des studios Disney
  • Rebecca Campbell, présidente, Contenu international et opérations
  • Jennifer Cohen, vice-présidente exécutive, responsabilité sociale des entreprises
  • Josh D’Amaro , Président, Parcs Disney, Expériences et Produits
  • Kareem Daniel , président, Disney Media and Entertainment Distribution
  • Horacio Gutierrez, vice-président exécutif principal, avocat général et secrétaire
    • Dorothy Attwood, vice-présidente principale, Politique publique mondiale
    • Susan Fox, vice-présidente principale, Relations gouvernementales
    • Yvonne Pei, vice-présidente principale, Relations extérieures, Grande Chine
    • Alicia Schwarz, vice-présidente principale et chef de la conformité
  • Ronald L. Iden, vice-président principal et chef de la sécurité
  • Christine McCarthy , vice-présidente exécutive principale et directrice financière
    • Carlos A. Gómez, vice-président principal et trésorier
    • Diane Jurgens, vice-présidente exécutive, technologie d’entreprise et directrice de l’information
    • Alexia S. Quadrani, vice-présidente principale, Relations avec les investisseurs
    • Brent Woodford, vice-président exécutif, contrôle, finances et fiscalité
  • James Pitaro , président, ESPN et contenu sportif
  • Peter Rice , président, contenu de divertissement général
  • Paul Richardson, premier vice-président exécutif et chef des ressources humaines
    • Latondra Newton, vice-présidente principale, directrice de la diversité
  • Kristina Schake, vice-présidente exécutive, Communications mondiales

Direction passée

Présidents exécutifs

• Bob Iger (2020-2021)

Présidents

Walt Disney a démissionné de son poste de président en 1960 pour se concentrer davantage sur les aspects créatifs de l’entreprise, devenant le “producteur exécutif en charge de toute la production”. ^[184]
Après une vacance de quatre ans, Roy O. Disney est devenu président.

• Walt Disney (1945-1960)
• Roy O.Disney (1964-1971)
• Don Tatum (1971-1980)
• Marcheur de cartes (1980-1983)
• Raymond Watson (1983-1984)
• Michel Eisner (1984–2004)
• George J. Mitchell (2004–2006)
• John E. Pepper Jr. (2007-2012)
• Bob Iger (2012-2021)
• Susan Arnold (2022-présent)

Vice-présidents

• Roy E.Disney (1984–2003)

Présidents

• Walt Disney (1923-1945)
• Roy O.Disney (1945-1968)
• Don Tatum (1968-1971)
• Marcheur de cartes (1971-1980)
• Ron W. Miller (1980-1984)
• Frank Wells (1984–1994)
• Michel Ovitz (1995–1997)
• Bob Iger (2000-2012)

Présidents-directeurs généraux (PDG)

• Roy O.Disney (1929-1971)
• Don Tatum (1971-1976)
• Marcheur de cartes (1976-1983)
• Ron W. Miller (1983-1984)
• Michel Eisner (1984–2005)
• Bob Iger (2005-2020)
• Bob Chapek (2020-présent)

Directeurs d’exploitation

• Marcheur de cartes (1968-1976)
• Ron W. Miller (1980-1984)
• Frank Wells (1984–1994)
• Sanford Litvack (1997–1999) ^[185]
• Bob Iger (2000–2005)
• Thomas O. Staggs (2015-2016)

Données financières

Revenus

Revenus bruts annuels de la Walt Disney Company (en millions USD)

Chiffre d’affaires brut annuel de Walt Disney Company (re-segmenté) (en millions USD)

Chiffre d’affaires brut annuel de Walt Disney Company (re-segmenté) (en millions USD)

An	Divertissement en studio [NI 1]	Produits de consommation Disney [NI 2]	Médias interactifs de Disney [186] [187]	Parcs et centres de villégiature [NI 3]	Réseaux multimédias Disney [NI 4]	Total	La source
1991	2 593,0	724	2 794,0	6 111	[188]
1992	3 115	1 081	3 306	7 502	[188]
1993	3 673,4	1 415,1	3 440,7	8 529	[188]
1994	4 793	1 798,2	3 463,6	359	10 414	[189] [190] [191]
1995	6 001,5	2 150	3 959,8	414	12 525	[189] [190] [191]
1996	10 095 [NI 2]	4 502	4 142 [Rév 1]	18 739	[190] [192]
1997	6 981	3 782	174	5 014	6 522	22 473	[193]
1998	6 849	3 193	260	5 532	7 142	22 976	[193]
1999	6 548	3 030	206	6 106	7 512	23 435	[193]
2000	5 994	2 602	368	6 803	9 615	25 402	[194]
2001	7 004	2 590	6 009	9 569	25 790	[195]
2002	6 465	2 440	6 691	9 733	25 360	[195]
2003	7 364	2 344	6 412	10 941	27 061	[196]
2004	8 713	2 511	7 750	11 778	30 752	[196]
2005	7 587	2 127	9 023	13 207	31 944	[197]
2006	7 529	2 193	9 925	14 368	34 285	[197]
2007	7 491	2 347	10 626	15 046	35 510	[198]
2008	7 348	2 415	719	11 504	15 857	37 843	[199]
2009	6 136	2 425	712	10 667	16 209	36 149	[200]
2010	6 701 [NI 5]	2 678 [NI 5]	761	10 761	17 162	38 063	[201]
2011	6 351	3 049	982	11 797	18 714	40 893	[202]
2012	5 825	3 252	845	12 920	19 436	42 278	[203]
2013	5 979	3 555	1 064	14 087	20 356	45 041	[204]
2014	7 278	3 985	1 299	15 099	21 152	48 813	[205]
2015	7 366	4 499	1 174	16 162	23 264	52 465	[206]
2016	9 441	5 528	16 974	23 689	55 632	[207]
2017	8 379	4 833	18 415	23 510	55 137	[208]
2018	9 987	4 651	20 296	24 500	59 434	[209]
An	Divertissement en studio	Directement au consommateur et international	Parcs, expériences et produits	Réseaux multimédias [NI 4]	Total	La source
2018	10 065	3 414	24 701	21 922	59 434	[210]
2019	11 127	9 349	26 225	24 827	69 570	[211]
2020	9 636	16 967	16 502	28 393	65 388	[212]
An	Distribution de médias et de divertissement	Parcs, expériences et produits	Total	La source
2021	50 866	16 552	67 418	[213]

Disney s’est classé n ° 55 dans la liste Fortune 500 2018 des plus grandes sociétés américaines en termes de revenus totaux. ^[214]

1. ^ Suite à l’achat de Capital Cities / ABC Inc.

Résultat d’exploitation

Résultat opérationnel annuel de Walt Disney Company (en millions USD)

Résultat opérationnel annuel de Walt Disney Company (re-segmenté) (en millions USD)

Résultat opérationnel annuel de Walt Disney Company (re-segmenté) (en millions USD)

An	Divertissement en studio [NI 1]	Produits de consommation Disney [NI 2]	Médias interactifs de Disney [186]	Parcs et centres de villégiature [NI 3]	Réseaux multimédias Disney [NI 4]	Total	La source
1991	318	229	546	1 094	[188]
1992	508	283	644	1 435	[188]
1993	622	355	746	1 724	[188]
1994	779	425	684	77	1 965	[189] [190]
1995	998	510	860	76	2 445	[189] [190]
1996	1 596 [NI 2]	−300 [NI 6]	990	747	3 033	[190]
1997	1 079	893	−56	1 136	1 699	4 312	[193]
1998	769	801	−94	1 288	1 746	4 079	[193]
1999	116	607	−93	1 446	1 611	3 231	[193]
2000	110	455	−402	1 620	2 298	4 081	[194]
2001	260	401	1 586	1 758	4 214	[195]
2002	273	394	1 169	986	2 826	[195]
2003	620	384	957	1 213	3 174	[196]
2004	662	534	1 123	2 169	4 488	[196]
2005	207	543	1 178	3 209	5 137	[197]
2006	729	618	1 534	3 610	6 491	[197]
2007	1 201	631	1 710	4 285	7 827	[198]
2008	1 086	778	−258	1 897	4 942	8 445	[199]
2009	175	609	−295	1 418	4 765	6 672	[200]
2010	693	677	−234	1 318	5 132	7 586	[201]
2011	618	816	−308	1 553	6 146	8 825	[202]
2012	722	937	−216	1 902	6 619	9 964	[203]
2013	661	1 112	−87	2 220	6 818	10 724	[204]
2014	1 549	1 356	116	2 663	7 321	13 005	[205]
2015	1 973	1 752	132	3 031	7 793	14 681	[206]
2016	2 703	1 965	3 298	7 755	15 721	[207]
2017	2 355	1 744	3 774	6 902	14 775	[208]
2018	2 980	1 632	4 469	6 625	15 706	[209]
An	Divertissement en studio	Directement au consommateur et international	Parcs, expériences et produits	Réseaux de médias Disney	Total	La source
2018	3 004	−738	6 095	7 338	15 689	[210]
2019	2 686	−1 814	6 758	7 479	14 868	[211]
2020	2 501	−2 806	−81	9 022	8 108	[212]
An	Distribution de médias et de divertissement	Parcs, expériences et produits	Total	La source
2021	7 295	471	7 766	[213]

Critique

La Walt Disney Company a été critiquée pour la direction artistique prétendument sexiste, raciste ou trop commerciale de certains éléments de sa propriété intellectuelle. Il a également été critiqué pour avoir offert des salaires et des conditions de travail médiocres, se livrer à des pratiques anticoncurrentielles et maltraiter les animaux.

Voir également

• Portail Disney
• Portail des animations
• Portail du cinéma
• Portail de Los Angeles
• Portail des entreprises
• Portail des États-Unis

• Listes des films sortis par Disney
• Liste des séries télévisées Disney
• Université Disney
• Disneyfication
• Buena Vista
• Mandeville-Anthony contre Walt Disney Co. , une affaire devant un tribunal fédéral dans laquelle Mandeville a affirmé que Disney avait enfreint ses idées protégées par le droit d’auteur en créant Cars
• Liste des conglomérats
• Liste des acquisitions par Disney

Références

Remarques

1. ↑ Bien que Disney ait sorti un film classé PG, Take Down , avant la sortie de The Black Hole , ils n’ont pas fait le film ; c’était une reprise de producteurs indépendants.

1. ^ ^{a b} Également nommé Films et divertissement cinématographique
2. ^ ^{a b cd Fusionné} avec Creative Content en 1996, fusionné avec Consumer Products and Interactive Media en 2016, qui a fusionné avec Parks & Resorts en 2018
3. ^ ^{un b} Appelé Walt Disney Attractions (1989–2000) Walt Disney Parks and Resorts (2000–2005) Disney Destinations (2005–2008) Walt Disney Parks and Resorts Worldwide (2008–2018)
4. ^ ^{un bc Diffusion} de 1994 à 1996
5. ^ ^{une première année b} avec Marvel Entertainment dans le cadre des résultats
6. ^ Non lié à WDIG, Disney a signalé une perte de 300 millions de dollars en raison d’une modification financière concernant l’immobilier

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Ouvrages cités

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Lectures complémentaires

• Disney Stories: Getting to Digital , Newton Lee et Krystina Madej (New York : Springer Science+Business Media, 2012), ISBN 978-1-4614-2100-9 .
• A View Inside Disney , Tayler Hughes, 2014
• Créer une entreprise : Roy O. Disney et la création d’un empire du divertissement , Bob Thomas, 1998
• Construire un rêve ; L’art de l’architecture Disney , Beth Dunlop, 1996, ISBN 0-8109-3142-7
• Culte de la souris : pouvons-nous empêcher la cupidité des entreprises de tuer l’innovation en Amérique ? , Henry M. Caroselli, 2004, Presse à dix vitesses
• Disney : La souris trahie , Peter Schweizer
• Disney A à Z (Cinquième édition) : L’Encyclopédie officielle , Dave Smith . 5e édition Éditions Disney, 2016 ISBN 1-4847-3783-0 .
• The Disney Touch: How a Daring Management Team Ravived an Entertainment Empire , par Ron Grover (Richard D. Irwin, Inc., 1991), ISBN 1-55623-385-X
• La version Disney : La vie, l’époque, l’art et le commerce de Walt Disney , Richard Schickel, 1968, révisé en 1997
• Disneyana : Objets de collection Walt Disney , Cecil Munsey, 1974
• Disneyisation de la société : Alan Bryman , 2004
• DisneyWar , James B. Stewart , Simon & Schuster , 2005, ISBN 0-684-80993-1
• Donald Duck rejoint; le Walt Disney Studio pendant la Seconde Guerre mondiale , Richard Shale, 1982
• Comment lire Donald Duck : l’idéologie impérialiste dans la bande dessinée Disney ISBN 0-88477-023-0 (critique marxiste) Ariel Dorfman , Armand Mattelart , David Kunzle (traducteur).
• À l’intérieur du rêve : l’histoire personnelle de Walt Disney , Katherine Greene et Richard Greene, 2001
• Les clés du royaume: comment Michael Eisner a perdu son emprise , Kim Masters (Morrow, 2000)
• L’homme derrière la magie ; l’histoire de Walt Disney , Katherine & Richard Greene, 1991, révisé 1998, ISBN 0-7868-5350-6
• Marié à la souris , Richard E. Foglesorg, Yale University Press
• Mouse Tales: A Behind-the-Ears Look at Disneyland , David Koenig, 1994, révisé 2005, ISBN 0-9640605-4-X
• Mouse Tracks: L’histoire de Walt Disney Records , Tim Hollis et Greg Ehrbar, 2006, ISBN 1-57806-849-5
• À l’assaut du royaume magique : Wall Street, les pillards et la bataille pour Disney , John Taylor, 1987 New York Times
• L’histoire de Walt Disney , Diane Disney Miller & Pete Martin, 1957
• Équipe Rongeur , Carl Hiaasen.
• Walt Disney: An American Original , Bob Thomas, 1976, révisé 1994, ISBN 0-671-22332-1
• Work in Progress de Michael Eisner avec Tony Schwartz (Random House, 1998), ISBN 978-0-375-50071-8

Chronologie de l’entreprise

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Liens externes

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