La Cène (Léonard)

La Cène ( Italien : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] ou L’Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna] ) est une peinture murale de la Haute Renaissance italienne Léonard de Vinci , datée de c. 1495–1498 . Le tableau représente la scène de la dernière Cène de Jésus avec les Douze Apôtres , telle qu’elle est racontée dans l’ Évangile de Jean – en particulier le moment après que Jésus annonce que l’un de ses apôtres le trahira . ^[1] Sa gestion de l’espace, sa maîtrise de la perspective, son traitement du mouvement et l’affichage complexe de l’émotion humaine en ont fait l’une des peintures les plus reconnaissables du monde occidental et l’une des œuvres les plus célèbres de Léonard. ^[2]Certains commentateurs la considèrent comme essentielle pour inaugurer la transition vers ce que l’on appelle maintenant la Haute Renaissance. ^{[3] [4]}

Le dernier souper
Italien : Il Cenacolo
Artiste	Léonard de Vinci
An	c. 1495–1498
Taper	Tempera sur gesso , poix et mastic
Mouvement	Haute Renaissance
Dimensions	460 cm × 880 cm (181 po × 346 po)
Emplacement	Santa Maria delle Grazie , Milan
Coordonnées	Coordonnées : 45°28′00′′N 9°10′15′′E / 45.46667°N 9.17083°E / 45,46667 ; 9.17083
Site Internet	https://cenacolovinciano.org/fr/

Les travaux ont été commandés dans le cadre d’un plan de rénovation de l’église et de ses bâtiments conventuels par le mécène de Léonard Ludovico Sforza , duc de Milan . Afin de permettre son calendrier de peinture incohérent et ses révisions fréquentes, il est peint avec des matériaux qui permettent des modifications régulières : détrempe sur gesso , poix et mastic . En raison des méthodes utilisées, de divers facteurs environnementaux et de dommages intentionnels, il ne reste aujourd’hui que peu de peinture originale malgré de nombreuses tentatives de restauration, la dernière ayant été achevée en 1999. Installé dans le réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan, Italie , La Cène est sa plus grande œuvre, en dehors de la Sala delle Asse .

Peinture

Commande et création

La Cène mesure 460 cm × 880 cm (180 po × 350 po) et couvre un mur d’extrémité de la salle à manger du monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan, en Italie. Le thème était traditionnel pour les réfectoires , bien que la pièce n’était pas un réfectoire au moment où Léonard l’a peinte. Le bâtiment principal de l’église était en cours d’achèvement (en 1498). Le mécène de Léonard, Ludovico Sforza , a prévu que l’église soit transformée en mausolée familial, et à cette fin, des modifications ont été apportées, peut-être aux plans de Bramante ; ces plans n’ont pas été entièrement réalisés et une petite chapelle mortuaire a été construite, à côté du cloître. ^[5]La peinture a été commandée par Sforza pour décorer le mur du mausolée. Les lunettes au-dessus du tableau principal, formées par le plafond à triple voûte du réfectoire, sont peintes avec les armoiries des Sforza . Le mur opposé du réfectoire est couvert par la fresque de la Crucifixion de Giovanni Donato da Montorfano , à laquelle Léonard a ajouté des personnages de la famille Sforza à la détrempe ; ces chiffres se sont détériorés à peu près de la même manière que The Last Supper . ^[6]

Leonardo a travaillé sur The Last Supper d’environ 1495 à 1498, mais n’a pas travaillé en continu. La date de début n’est pas certaine, car les archives du couvent pour l’époque ont été détruites. Un document daté de 1497 indique que le tableau était presque terminé à cette date. ^[7] Une histoire raconte qu’un prieur du monastère s’est plaint à Léonard de son retard, le mettant en colère. Il écrivit au chef du monastère, expliquant qu’il avait eu du mal à trouver le visage méchant parfait pour Judas, et que s’il ne pouvait pas trouver un visage correspondant à ce qu’il avait en tête, il utiliserait les traits du prieur qui avait s’est plaint. ^{[8] [9]}

En 1557, Gian Paolo Lomazzo écrivit que l’ami de Léonard Bernardo Zenale lui avait conseillé de laisser le visage du Christ inachevé, arguant qu'”il serait impossible d’imaginer des visages plus beaux ou plus doux que ceux de Jacques le Majeur ou de Jacques le Mineur “. Leonardo a apparemment suivi le conseil. ^[dix]

• Le tableau tel qu’il apparaît sur le mur du réfectoire

• Crucifixion de Giovanni Donato da Montorfano , 1495, en face de la Cène de Léonard

Moyen

Léonard, en tant que peintre, a privilégié la peinture à l’huile , un médium qui permet à l’artiste de travailler lentement et d’apporter des modifications avec aisance. La peinture à fresque ne facilite aucun de ces objectifs. Léonard recherchait également une plus grande luminosité et intensité de lumière et d’ombre ( clair- obscur ) que ce qui pouvait être obtenu avec la fresque. ^[11] Au lieu de peindre avec des peintures solubles dans l’eau sur du plâtre humide , posé fraîchement chaque jour par sections, Léonard a peint La Cène sur un mur scellé avec une double couche de gesso , de poix et de mastic. ^[12] Puis, empruntant à la peinture sur panneau , il ajoute une sous-couche de cérusepour rehausser l’éclat de l’huile et de la détrempe qui ont été appliquées sur le dessus. C’était une méthode qui avait été décrite précédemment par Cennino Cennini au 14ème siècle. Cependant, Cennini a décrit la technique comme étant plus risquée que la peinture à fresque et a recommandé l’utilisation de la peinture “a secco” (sur plâtre sec) pour les seules touches finales. ^[13]

Matière

La Cène de Léonard de Vinci. (Image cliquable—utilisez le curseur pour identifier.)

La Dernière Cène décrit la réaction donnée par chaque apôtre lorsque Jésus a dit que l’un d’eux le trahirait. Les Douze Apôtres ont des réactions différentes à la nouvelle, avec divers degrés de colère et de choc. Les apôtres ont été identifiés par leurs noms, à l’aide d’une copie de fresque non signée du milieu du XVIe siècle du Cenacolo de Léonard. ^[14] Avant cela, seuls Judas, Pierre, Jean et Jésus avaient été formellement identifiés. De gauche à droite, selon les têtes des apôtres :

• Barthélemy , Jacques, fils d’Alphée , et André forment un groupe de trois ; tous sont surpris.
• Judas Iscariot , Pierre et Jean forment un autre groupe de trois. Judas porte du rouge, du bleu et du vert et est dans l’ombre, l’air retiré et surpris par la révélation soudaine de son plan. Il serre un petit sac, signifiant peut-être l’argent qui lui a été donné en paiement pour trahir Jésus, ou peut-être une référence à son rôle de trésorier. ^[15] Il renverse également la salière, ce qui peut être lié à l’expression proche-orientale “trahir le sel” signifiant trahir son maître. Il est la seule personne à avoir son coude sur la table et sa tête est aussi verticalement la plus basse de tous ceux du tableau. Peter porte une expression de colère et semble tenir un couteau, préfigurant sa réaction violente à Gethsémanélors de l’ arrestation de Jésus . Pierre se penche vers Jean et lui touche l’épaule, en référence à l’évangile de Jean où il fait signe au “disciple bien-aimé” de demander à Jésus qui doit le trahir. ^[a] Le plus jeune apôtre, Jean, semble s’évanouir et se pencher vers Pierre.
• Jésus
• Thomas , Jacques le Majeur et Philippe forment le prochain groupe de trois. Thomas est clairement bouleversé; l’index levé préfigure son incrédulité de la Résurrection. Jacques le Majeur a l’air stupéfait, les bras en l’air. Pendant ce temps, Philip semble demander des explications.
• Matthieu , Jude Thaddée et Simon le Zélote forment le dernier groupe de trois. Thaddeus et Matthew sont tous deux tournés vers Simon, peut-être pour savoir s’il a une réponse à leurs questions initiales.

Une étude de la tête du Christ par Léonard Étude Silverpoint d’un apôtre, très probablement Saint Pierre ^[16]

En commun avec d’autres représentations de la Cène de cette période, Léonard place les convives d’un côté de la table, de sorte qu’aucun d’entre eux ne tourne le dos au spectateur. La plupart des représentations précédentes excluaient Judas en le plaçant seul du côté opposé de la table des onze autres disciples et de Jésus, ou en plaçant des auréoles autour de tous les disciples sauf Judas. Au lieu de cela, Leonardo demande à Judas de se pencher dans l’ombre. Jésus prédit que son traître prendra le pain en même temps qu’il le fait à Thomas et Jacques le Majeur à sa gauche, qui réagissent avec horreur lorsque Jésus pointe de sa main gauche un morceau de pain devant eux. Distrait par la conversation entre Jean et Pierre, Judas tend la main vers un autre morceau de pain sans remarquer que Jésus tendait également sa main droite vers lui (Matthieu 26 : 23).la joue tournée vers la droite est située au point de fuite de toutes les lignes de perspective. ^[17] En outre, la peinture a démontré l’utilisation magistrale de Da Vinci de la perspective car elle “attire notre attention sur le visage du Christ au centre de la composition, et le visage du Christ, à travers son regard baissé, dirige notre attention le long de la diagonale de son bras gauche à sa main et donc, le pain.” ^[18]

Leonardo aurait utilisé les ressemblances de personnes à Milan et dans les environs comme source d’inspiration pour les personnages de la peinture. Le prieur du couvent s’est plaint à Sforza de la “paresse” de Léonard alors qu’il errait dans les rues pour trouver un criminel sur lequel baser Judas. Leonardo a répondu que s’il ne pouvait trouver personne d’autre, le prieur ferait un modèle approprié. ^[19] Pendant l’exécution du tableau, l’ami de Léonard, le mathématicien Luca Pacioli , l’a qualifié de “symbole du désir ardent de salut de l’homme”. ^[20]

Histoire

Premiers exemplaires

Deux premiers exemplaires de The Last Supper sont connus pour exister, présumés être le travail des assistants de Leonardo. Les copies ont presque la taille de l’original et ont survécu avec une richesse de détails originaux encore intacts. ^[21] L’un, de Giampietrino , se trouve dans la collection de la Royal Academy of Arts de Londres, et l’autre, de Cesare da Sesto , est installé à l’église Saint-Ambrogio de Ponte Capriasca , en Suisse. Un troisième exemplaire (huile sur toile) est peint par Andrea Solari (vers 1520) et est exposé au Musée Léonard de Vinci de l’ Abbaye de Tongerlo , Belgique .

• Une étude pour La Cène ^[b] tirée des cahiers de Léonard ^[22] montre Douze Apôtres, dont neuf sont identifiés par des noms écrits au-dessus de leur tête. Judas est assis de l’autre côté de la table, comme dans les représentations antérieures de la scène. ^[16]

• La Dernière Cène , v. 1520, par Giampietrino , huile sur toile, dans la collection de la Royal Academy of Arts , Londres. ^[c] Cette copie à grande échelle a été la principale source de la restauration de 1978 à 1998 de l’original. Il comprend plusieurs détails perdus tels que les pieds du Christ et la salière renversée par Judas. On pense que Giampietrino a travaillé en étroite collaboration avec Leonardo lorsqu’il était à Milan .

• La Dernière Cène , v. 1520, Andrea Solari , huile sur toile, au Musée Leonardo da Vinci , Abbaye de Tongerlo

Dégâts et restaurations

Parce que Sforza avait ordonné de reconstruire l’église à la hâte, les maçons ont rempli les murs de gravats retenant l’humidité. ^[12] La peinture a été réalisée sur un mur extérieur mince, de sorte que les effets de l’ humidité se sont fait fortement sentir et que la peinture n’y a pas adhéré correctement. En raison de la méthode utilisée, peu de temps après l’achèvement de la peinture le 9 février 1498, elle a commencé à se détériorer. ^[11] En 1499, Louis XII envisagea d’enlever le tableau du mur et de l’emmener en France. ^[24] Dès 1517, la peinture commençait à s’écailler et, en 1532, Gerolamo Cardano la décrivait comme “floue et incolore par rapport à ce dont je m’en souviens quand je l’ai vue en tant que garçon”. ^[25]En 1556 – moins de soixante ans après son achèvement – Giorgio Vasari décrivait le tableau comme réduit à un “fouillis de taches” si détérioré que les personnages étaient méconnaissables. ^[12] Vers la seconde moitié du XVIe siècle, Gian Paolo Lomazzo a déclaré que “la peinture est toute ruinée”. ^[11] En 1652, une porte a été coupée par la peinture (alors méconnaissable) et plus tard maçonnée; cela peut encore être vu comme l’ arc irrégulier-structure en forme près de la base centrale de la peinture. On pense, à travers les premières copies, que les pieds de Jésus étaient dans une position symbolisant la prochaine crucifixion. En 1768, un rideau était suspendu au-dessus du tableau destiné à sa protection ; au lieu de cela, le rideau emprisonnait l’humidité à la surface et chaque fois qu’il était retiré, il rayait la peinture écaillée.

Une première restauration fut tentée en 1726 par Michelangelo Bellotti , qui combla les parties manquantes avec de la peinture à l’huile puis vernissa l’ensemble de la peinture murale. Cette réparation n’a pas bien duré et une autre restauration a été tentée en 1770 par un artiste par ailleurs inconnu nommé Giuseppe Mazza. Mazza a dépouillé le travail de Bellotti puis a largement repeint le tableau; il avait refait tous les visages sauf trois lorsqu’il a été arrêté en raison de l’indignation du public. En 1796, les troupes révolutionnaires anticléricales françaises utilisèrent le réfectoire comme armurerie et écurie ; ^[26] ils jetèrent des pierres sur le tableau et grimpèrent sur des échelles pour gratter les yeux des apôtres. Goethea écrit qu’en 1800, la pièce a été inondée de deux pieds d’eau après une forte pluie torrentielle. ^[12] Le réfectoire a été utilisé comme prison; ^{[ quand ? ]} on ne sait pas si l’un des prisonniers a pu endommager le tableau. En 1821, Stefano Barezzi, un expert pour enlever des fresques entières de leurs murs intacts, a été appelé pour déplacer la peinture vers un endroit plus sûr; il a gravement endommagé la section centrale avant de se rendre compte que l’œuvre de Léonard n’était pas une fresque. Barezzi a ensuite tenté de rattacher les sections endommagées avec de la colle . De 1901 à 1908, Luigi Cavenaghi effectue d’abord une étude minutieuse de la structure du tableau, puis entreprend de le nettoyer. En 1924, Oreste Silvestria fait un nettoyage supplémentaire et stabilisé certaines parties avec du stuc .

Une structure de protection (à droite) a été construite devant la fresque de Léonard. Cette photo montre les dégâts des bombardements en 1943. ^[27]

Pendant la Seconde Guerre mondiale , le 15 août 1943, le réfectoire est touché par les bombardements alliés ; des sacs de sable protecteurs ont empêché le tableau d’être frappé par des éclats de bombes, ^[28] mais il peut avoir été endommagé par les vibrations . Entre 1946 et 1954, Mauro Pellicioli a entrepris une restauration propre et stabilisée, ^[12] dans laquelle Fernanda Wittgens , directrice de Brera , a été impliquée. [ ^26] Pellicioli a recollé la peinture au mur à l’aide d’une gomme laque transparente, la rendant relativement plus plus coloré, et a supprimé une partie de la surpeinture . ^[29]Cependant, à partir de 1972, la repeinture effectuée dans diverses restaurations avait fait que les têtes des saints Pierre, André et Jacques différaient considérablement de la conception originale. ^[12]

Restauration majeure Le tableau tel qu’il était dans les années 1970

L’apparence de la peinture à la fin des années 1970 s’était gravement détériorée. De 1978 à 1999, Pinin Brambilla Barcilon a dirigé un important projet de restauration pour stabiliser la peinture et réparer les dommages causés par la saleté et la pollution. Les tentatives de restauration des XVIIIe et XIXe siècles ont également été inversées. Puisqu’il s’était avéré impossible de déplacer la peinture dans un environnement plus contrôlé, le réfectoire a plutôt été converti en un environnement scellé et climatisé , ce qui impliquait de maçonner les fenêtres. Ensuite, une étude détaillée a été entreprise pour déterminer la forme originale de la peinture, à l’aide de tests scientifiques (en particulier la réflectoscopie infrarouge et des carottes microscopiques), et des dessins originaux conservés à la Bibliothèque royale du château de Windsor .. Certaines zones ont été jugées irrécupérables. Celles-ci ont été repeintes à l’ aquarelle dans des couleurs tamisées destinées à indiquer qu’il ne s’agissait pas d’œuvres originales, sans être trop gênantes. ^[30]

Cette restauration a duré 21 ans et, le 28 mai 1999, le tableau a été remis en exposition. Les visiteurs potentiels devaient réserver à l’avance et ne pouvaient rester que 15 minutes. Lors de son dévoilement, une controverse considérable a été suscitée par les changements spectaculaires de couleurs, de tons et même de certaines formes de visage. James Beck , professeur d’ histoire de l’art à l’université de Columbia et fondateur d’ ArtWatch International , en avait été un critique particulièrement virulent. ^[31] Michael Daley, directeur d’ArtWatch UK, s’est également plaint de la version restaurée du tableau. Il a critiqué le bras droit du Christ dans l’image qui a été modifiée d’une manche drapée à ce que Daley appelle “une draperie en forme de manchon”. ^[32]

Dans la culture

La Cène a souvent été référencée, reproduite ou parodiée dans la culture occidentale. Certains des exemples les plus notables sont:

Peinture, mosaïque et photographie non modernes

La Cène faite en sel dans la mine de sel de Wieliczka (Pologne) The Last Supper d’ Adi Nes (Israël) a été vendu 264 000 $ en 2007

Une huile sur toile du XVIe siècle est conservée à l’ Abbaye de Tongerlo , Anvers , Belgique . Elle dévoile de nombreux détails qui ne sont plus visibles sur l’original. ^[33] Le mosaïste romain Giacomo Raffaelli a réalisé une autre copie grandeur nature (1809–1814), commandée par Napoléon Bonaparte , qui réside dans la Minoritenkirche à Vienne . ^[34]

Art moderne

En 1955, Salvador Dalí peint Le Sacrement de la Cène , avec Jésus dépeint comme blond et rasé de près, pointant vers le haut un torse spectral tandis que les apôtres sont rassemblés autour des têtes de table inclinées afin qu’aucun ne puisse être identifié. Il est réputé pour être l’une des peintures les plus vues de la collection de la National Gallery of Art de Washington, DC

Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) de Mary Beth Edelson s’est approprié The Last Supper , avec les têtes d’artistes féminines notables collées sur les têtes du Christ et de ses apôtres. Les artistes collés sur la tête du Christ et de ses apôtres dans Some Living American Women Artists / Last Supper incluent Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O’Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono ,MC Richards , Alma Thomas et June Wayne . ^[35] De plus, d’autres femmes artistes ont leur image montrée dans la bordure de la pièce; en tout quatre-vingt-deux femmes artistes font partie de l’ensemble de l’image. ^{[36] [37]} Cette image, traitant du rôle de l’iconographie religieuse et historique de l’art dans la subordination des femmes, est devenue “l’une des images les plus emblématiques du mouvement artistique féministe “. ^{[35] [38]}

La sculptrice Marisol Escobar a rendu The Last Supper comme un assemblage sculptural tridimensionnel grandeur nature utilisant du bois peint et dessiné, du contreplaqué, de la pierre brune, du plâtre et de l’aluminium. Cette œuvre, Self-Portrait Looking at The Last Supper , (1982–84) se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York . ^[39]

En 1986, Andy Warhol a été chargé de produire une série de peintures basées sur The Last Supper qui ont d’abord été exposées à Milan. Ce fut sa dernière série de peintures avant sa mort. ^[40]

Littérature

L’auteur Mary Shelley décrit son impression du tableau dans son récit de voyage, Rambles in Germany and Italy , publié en 1844 :

Nous avons d’abord visité l’inimitable fresque de Léonard de Vinci. Que les copies sont vaines ! ni dans une, ni dans aucune impression, je n’ai jamais vu la moindre approche de l’expression du visage de notre Sauveur, telle qu’elle est dans l’original. Majesté et amour – ce sont les mots qui le décriraient – ​​joints à une absence de toute ruse qui exprime la nature divine plus visiblement que je ne l’ai jamais vue dans aucune autre image. ^[41]

— Mary Shelley , Rédaction de voyage (1996), p. 131-132

Film et télévision

Le tableau ressemble beaucoup au film Quo Vadis , où Pierre prêche devant une grande foule chrétienne. Alors qu’il raconte l’histoire de la Cène, le film passe à une brève scène où l’arrière-plan, les vêtements et les positions de Jésus et des 12 disciples ressemblent à la peinture elle-même. Dans le film espagnol Viridiana de 1961 de Luis Buñuel , un tableau vivant de la peinture de Léonard est mis en scène avec des mendiants . Un autre Mendiant « photographie » la scène en les flashant. Cette scène contribua à son refus par le Vatican qui la qualifia de « blasphématoire ». La peinture est parodiée dans le film de M*A*S*H (1970), dans la scène où Hawkeye Piercemet en scène un “dernier souper” pour Walt (Painless) Waldowski avant son suicide planifié. Les différents médecins, tous en blouse chirurgicale, posent à l’imitation du tableau. Dans la version cinématographique de Norman Jewison de Jesus Christ Superstar (1973), dans la séquence de la Cène , Jésus et les 12 apôtres imitent brièvement la posture de chaque personnage de la peinture de Da Vinci. La peinture est également parodiée dans le film History of the World, Part I (1981) de Mel Brooks , faisant de Léonard un contemporain de Jésus.

De nombreuses parodies de la peinture apparaissent sur le petit écran, y compris l’épisode de la première saison de That ’70s Show ‘ 1998 ” Streaking “, avec Eric flanqué de ses amis (et Jackie se demandant pourquoi tout le monde est assis du même côté de la table); La finale de la saison sept de The X-Files , « Requiem » (et le dernier épisode de Mulder en tant que série régulière) présente une scène dans le bureau de Skinner avec les personnages alignés en hommage au tableau ; Épisode 2005 de la saison 16 des Simpsons ” Dieu merci, c’est la fin du monde “, avec Homer dans le rôle de Jésus et Moeet ses autres patrons en tant que disciples; et l’ épisode ” Margaritaville ” de la saison 13 de South Park en 2009 , avec Kyle et ses amis en train de manger dans une pizzeria. Dans un épisode de 2015 du drame de la CBC Murdoch Mysteries intitulé Barenaked Ladies , les suspects recréent les poses de Peter, Judas et Thomas chez leurs victimes.

Autre spéculation

Détail du “disciple bien-aimé” à la droite de Jésus, identifié par les historiens de l’art comme l’apôtre Jean, ^{[18] [42]} mais spéculé dans le livre de 2003 Le Da Vinci Code et des œuvres similaires comme étant Marie-Madeleine . ^{[18] [42]}

La Cène a été la cible de nombreuses spéculations de la part d’écrivains et de révisionnistes historiques , généralement centrées sur de prétendus messages cachés ou des indices trouvés dans le tableau, en particulier depuis la publication du roman de Dan Brown , The Da Vinci Code (2003), dans lequel l’un des personnages suggère que la personne à droite de Jésus (à gauche de Jésus du point de vue du spectateur) est en fait Marie-Madeleine . ^{[18] [42]} Il déclare également qu’il y avait une lettre “éblouissante au centre de la peinture” (M) représentant Matrimonio ou Mary Magdalene. Cette spéculation trouve son origine dans les livres précédents The Templar Revelation (1997) de Lynn Picknettet Le Saint Sang et le Saint Graal de Michael Baigent , Henry Lincoln et Richard Leigh (1982). ^[42] Les historiens de l’art soutiennent que le personnage est l’apôtre Jean, ^{[18] [42]} qui n’apparaît féminin qu’en raison de la fascination caractéristique de Léonard pour le flou des frontières entre les sexes, une qualité que l’on retrouve dans ses autres peintures, telles que St Jean-Baptiste (peint vers 1513-1516). ^{[18] [42]} Christopher L. Hodapp et Alice Von Kannon commentent: “S’il [John] a l’air efféminé et a besoin d’une coupe de cheveux, James aussi, le deuxième personnage à gauche.” ^[42]Selon Ross King, expert en art italien, l’apparition de Marie-Madeleine au dernier souper n’aurait pas été controversée et Léonard n’aurait eu aucun motif de la déguiser en l’un des autres disciples, ^[18] puisqu’elle était largement vénérée en son sein . rôle d ‘”apôtre des apôtres” et était le patron de l’ ordre dominicain , pour qui La Cène a été peinte. ^[18] Il y aurait même eu un précédent pour cela, puisque le peintre italien de la Renaissance Fra Angelico l’ avait incluse dans sa peinture de la Cène. ^[18]

Le tableau contient plusieurs références numériques possibles, y compris au chiffre trois. Les apôtres sont assis par groupes de trois, il y a trois fenêtres derrière Jésus et la forme de la figure de Jésus ressemble à un triangle. Ses mains sont situées au nombre d’or de la moitié de la hauteur de la composition. ^[17] Le tableau peut également être interprété à partir de la Série de Fibonacci : une table, un personnage central, deux murs latéraux, trois fenêtres et personnages regroupés par trois, cinq groupes de personnages, huit panneaux sur les murs et huit pieds de table, et treize chiffres individuels. ^[17]Les débats parmi les historiens de l’art entourent toujours l’utilisation de la Série de Fibonacci, certains affirmant que son utilisation délibérée n’a commencé à être pleinement appliquée à l’architecture qu’au début du XIXe siècle. ^[18]

Giovanni Maria Pala , un musicien italien, a indiqué que les positions des mains et des miches de pain peuvent être interprétées comme des notes sur une portée musicale et, si elles sont lues de droite à gauche, comme cela était caractéristique de l’écriture de Léonard, forment une composition musicale. ^{[43] [44] [45]}

Remarques

1. ^ Jean 13: 23-24
2. ^ La section inférieure droite continue la composition supérieure à gauche. ^[16]
3. ↑ Le tableau était accroché dans la chapelle du Magdalen College d’Oxford à partir de 1992. ^[23]

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Bibliographie

• Wallace, Robert (1972) [1966]. Le monde de Léonard : 1452-1519 . New York: Livres Time-Life.

Lectures complémentaires

• Examen détaillé de “Incessant Last Supper” de Steinberg à 3 Pipe Problem
• Bertelli, Carlo (novembre 1983). “La restauration révèle la dernière Cène”. National géographique . Vol. 164, non. 5. pp. 664–684. ISSN 0027-9358 . OCLC 643483454 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la Cène de Léonard de Vinci .

• Site officiel
• La Cène de Léonard et les trois couches
• Léonard de Vinci: dessins anatomiques de la Bibliothèque royale du château de Windsor , catalogue d’exposition entièrement en ligne au format PDF du Metropolitan Museum of Art, qui contient des informations sur La Cène (voir index)

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