La bande magique

The Magic Band était le groupe de soutien du chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste américain Captain Beefheart entre 1967 et 1982. La formation tournante comprenait des dizaines d’artistes, dont beaucoup se sont fait connaître par les surnoms que Beefheart leur a donnés. Ils se sont reformés en 2003, sans Beefheart.

La bande magique
The Magic Band lors d’un spectacle de retrouvailles à Manchester, 2014
Informations d’arrière-plan
Origine	Californie, États-Unis
Genres	Bleus roche artistique blues-rock R&B
Années actives	1964-1981 2003-2017 [1]
Actes associés	Captain Beefheart Frank Zappa Les mères de l’invention Mallard Gary Lucas Ant-Bee
Anciens membres	John French Mark Boston Denny Walley Eric Klerks Andrew Niven

Origines

Les membres du Magic Band original s’étaient réunis en 1964. À cette époque, Don Van Vliet (plus tard surnommé Captain Beefheart) était simplement le chanteur principal du groupe, qui avait été réuni par le guitariste et ancien camarade de classe Alex St. Clair . Comme dans de nombreux groupes émergents en Californie à l’époque, il y avait des éléments de psychédélisme et les fondements de la contre-culture hippie contemporaine .

Le groupe a donc été promu sous le nom de “Captain Beefheart and his Magic Band”, sur la prémisse que Captain Beefheart avait des “pouvoirs magiques” et, en buvant un Pepsi , pouvait invoquer “His Magic Band” pour apparaître et jouer derrière lui. ^[2] Les brins de cette logique émanaient du personnage de Beefheart de Vliet ayant été “écrit” en tant que personnage d’une “opérette adolescente” que l’ami Frank Zappa avait formulée, ^[3] avec les célèbres “humeurs Pepsi” de Van Vliet avec sa mère Willie Sue et son comportement d’adolescent généralement gâté. Le nom “His Magic Band” est devenu “the Magic Band” en 1972.

Le groupe a joué de nombreuses danses de car-club et des concerts de juke-joint , et a remporté le Teenage Fair Battle of the Bands . ^[4] (La Teenage Fair était un événement annuel organisé au Hollywood Palladium dans les années 1960. Elle était parrainée par des stations de radio et proposait des manèges et divers stands de marchandises avec des articles liés à la musique et à la jeunesse. Des groupes se produisaient.) À la fin de 1965, le groupe a finalement décroché un contrat pour l’enregistrement de deux singles avec le nouveau label A&M Records avec Leonard Grant comme manager. C’est à cette époque que des relations musicales s’étaient également nouées avec des membres de Rising Sonsqui figureront plus tard dans les enregistrements du groupe. L’accord A&M a également apporté une certaine discorde entre les membres du groupe, déchirés entre une carrière de groupe “pop” expérimental et celle d’un groupe de blues puriste. Travailler avec le jeune producteur David Gates a également ouvert des horizons aux compétences de Vliet en tant que poète-parolier, avec son “Who Do You Think You’re Fooling” sur le revers du premier single du groupe, une reprise du Ellas McDaniel / Willie Hit écrit par Dixon , “Diddy Wah Diddy”. Le destin et les circonstances, pas pour la première fois, allaient frapper le succès du groupe lors de sa sortie – qui a coïncidé avec une reprise de singles de la même chanson par les Remains . ^[5]Le line-up initial du Magic Band qui est entré en studio pour les enregistrements A&M n’était pas celui qui a émergé par la deuxième sortie, “Moonchild”, également soutenu par un numéro écrit par Vliet, “Frying Pan”. Une mini-cassette mono EP / mono de 12 pouces en vinyle 45 tours est sortie plus tard en 1987, avec les quatre pistes des deux singles, plus “Here I Am, I Always Am” comme cinquième chanson inédite. Cette sortie était intitulée The Sessions A&M légendaires , avec une couverture marbrée de rouge et (plus tard) les membres Moon, Blakely, Vliet, Snouffer et Handley assis dans une pose photo “temperance dance band”.

Le Magic Band original était principalement un groupe de rythme et de blues , dirigé par le guitariste local de Lancaster Alexis Snouffer , avec Doug Moon (guitare), Jerry Handley (basse) et Vic Mortenson (batterie), le dernier étant tourné avec et finalement remplacé par Paul « PG » Blakely. Pour le premier enregistrement d’A&M, Mortenson avait été appelé au service actif et Snouffer était à la batterie, avec un Richard Hepner récemment recruté prenant le rôle de la guitare. Au moment où le single a été diffusé dans une émission de télévision pop, PG Blakely était de retour à la batterie. Il est ensuite parti pour une carrière à la télévision et a été remplacé par John French au moment où le groupe a sorti son premier album, en tant que première sortie sur le nouveau label Buddah Records .

Le personnel du Magic Band pour le premier album de Beefheart, Safe as Milk , était Alex St. Clair, Jerry Handley et John French. Des rencontres antérieures avec les Rising Sons leur avaient également assuré les compétences de Ry Cooder en matière de guitare et d’arrangement , ce qui a également suscité la contribution du Taj Mahal sur les percussions et le travail de guitare du beau-frère de Cooder, Russ Titelman . D’autres invités à ce line-up comprenaient Milt Holland aux percussions et le très important et controversé travail de theremin sur l’électricité de Samuel Hoffman. C’est peut-être ce morceau, au-dessus des autres, qui a amené A&M à considérer le groupe comme “inadapté” à leur label avec ce qui était considéré comme bizarre et trop psychédélique pour la consommation populaire. Ainsi, cet album a été enregistré pour Buddah, avec le groupe signé au Kama Sutra , ce qui les a laissés presque sans le sou après s’être extirpés d’A&M. Une grande partie des morceaux de cet album ont été co-écrits avec Van Vliet par Herb Bermann , que Vliet a initialement rencontré lors d’un concert dans un bar près de Lancaster. L’acteur de télévision hollywoodien à temps partiel et scénariste en herbe Bermann et sa femme d’alors Cathleen ont passé quelque temps dans la compagnie de Vliet avant cette sortie. ^[6] Bermann écrira plus tard pour Neil Young et scénarisera un des premiers Spielberg-drame médical télévisé réalisé. Gary “Magic” Marker (le “Magic” ajouté par Beefheart) a été impliqué dans les premiers travaux de session pour cette sortie, et son implication avec Rising Sons a également joué un rôle déterminant dans l’acquisition des compétences de Cooder, sur une suggestion non réalisée que Marker pourrait produire l’album . ^[7] Marker établira plus tard deux pistes de basse non créditées pour Trout Mask Replica avant d’être remplacé par Mark Boston .

French a travaillé sur cinq autres albums de Beefheart, tandis que Snouffer a travaillé avec Beefheart de temps en temps sur trois autres albums. Bill Harkleroad a rejoint le Magic Band en tant que guitariste de Trout Mask Replica et est resté avec Beefheart jusqu’en mai 1974.

Beefheart prend les devants

Tout en apparaissant humoristique et bienveillant en public, de l’avis de tous, Van Vliet était un bourreau sévère qui abusait de ses musiciens verbalement et parfois physiquement. Vliet a dit un jour au batteur John French qu’il avait été diagnostiqué comme Schizophrène paranoïaque et qu’il verrait donc des complots inexistants qui expliquaient ce comportement. ^[8]Le groupe aurait été payé peu ou rien. French a rappelé que le contrat des musiciens avec la société de Van Vliet stipulait que Van Vliet et les managers étaient payés sur le produit brut avant les dépenses, puis les dépenses étaient payées, puis les membres du groupe se répartissaient également les fonds restants – rendant en fait les membres du groupe responsables de toutes les dépenses. . En conséquence, French n’a rien payé du tout pour une tournée de 33 villes aux États-Unis en 1971 et un total de 78 $ pour une tournée en Europe et aux États-Unis à la fin de 1975. Dans ses mémoires de 2010 Beefheart: Through The Eyes of Magic French a raconté avoir été “… crié dessus, battu, drogué, ridiculisé, humilié, arrêté, affamé, volé et jeté dans un demi-vol d’escalier par son employeur”. ^[9]

Les musiciens en voulaient également à Van Vliet pour s’être attribué tout le mérite de la composition et de l’arrangement lorsque les musiciens eux-mêmes ont reconstitué la plupart des chansons à partir de fragments enregistrés ou de directions impressionnistes telles que “Joue-la comme une chauve-souris qui sort de l’huile et essaie de survivre, mais il est en train de mourir d’asphyxie.” ^[10] John French a résumé métaphoriquement le désaccord sur la composition et l’organisation des crédits : ^[11]

Si Van Vliet construisait une maison comme il a écrit de la musique, la méthodologie ressemblerait à ceci … La maison est esquissée au dos d’un napperon Denny’s d’une manière si étrange que lorsqu’il la présente à l’entrepreneur sans plans ni recherches, l’entrepreneur dit “Cette structure va être difficile à construire, il sera difficile de la rendre sûre et stable car sa conception est si unique.” Van Vliet crie alors sur l’entrepreneur et l’intimide pour qu’il fasse quand même le travail. L’entrepreneur construit la maison, découvrant lui-même toutes les subtilités de l’intégrité structurelle, car chaque fois qu’il s’approche de Van Vliet, il constate qu’il semble complètement incapable de comprendre les problèmes techniques et crie simplement : “Arrêtez de me poser des questions sur ce genre de choses et construisez cette maudite maison .”… Lorsque la maison est terminée, personne n’est payé, et Van Vliet organise une pendaison de crémaillère, n’invite aucun des constructeurs et dit aux invités qu’il a tout construit lui-même.

The Magic Band – Réformé

Ne recevant qu’un accueil « grincheux » de la part de Van Vliet, ^[9] le Magic Band s’est reformé en 2003 avec John French à la batterie, au chant et à l’harmonica, Gary Lucas et Denny Walley aux guitares, Rockette Morton à la basse et Robert Williams à la batterie pour les numéros vocaux. L’impulsion initiale est venue de Matt Groening qui voulait qu’ils jouent au Festival All Tomorrows Parties qu’il organisait. Pour leur tournée européenne ultérieure, Williams est parti et a été remplacé par Michael Traylor.

John Peel était initialement sceptique quant au Magic Band reformé. Cependant, après avoir diffusé un enregistrement en direct du groupe jouant au festival All Tomorrow’s Parties de 2003 dans son émission de radio, il était à court de mots et a dû mettre un autre disque pour retrouver son calme. En 2004, le groupe a fait une session live pour lui à son domicile “Peel Acres”. ^[12] Ils ont joué plus de 30 spectacles à travers le Royaume-Uni et l’Europe, et un aux États-Unis. ^[13] Ils ont également sorti deux albums : Back to the Front (sur les enregistrements ATP basés à Londres , 2003) et 21st Century Mirror Men (2005).

Le groupe s’est dissous en 2006 mais s’est reformé en 2011, avec Lucas et Traylor remplacés respectivement par Eric Klerks et Craig Bunch, pour jouer à nouveau à l’ATP (qui devait avoir lieu en novembre, organisé par Jeff Mangum). ^[14] Le festival a été reporté au mois de mars suivant, mais ils ont honoré les autres dates du Royaume-Uni et de l’Irlande qui avaient été réservées pour coïncider avec lui, le nouveau line-up étant surnommé “The Best Batch Yet” par les commentateurs faisant référence au titre de la chanson Beefheart . Ils sont revenus pour jouer l’ATP reprogrammé et d’autres concerts au Royaume-Uni en mars 2012, suivis d’une tournée européenne en septembre et octobre. Ils ont de nouveau tourné en Europe en 2013 et 2014.

Le répertoire du groupe réformé a été initialement tiré principalement des albums Clear Spot et Trout Mask Replica , avec certaines des chansons de ce dernier interprétées comme instrumentaux, permettant d’entendre la complexité des parties instrumentales, où elles avaient auparavant été obscurcies par la voix ou le saxo de Beefheart. . Au cours des tournées suivantes, la setlist a été élargie pour inclure une sélection plus représentative du répertoire de Beefheart. French a décrit l’ensemble comme “une pièce qui devrait être déployée de temps en temps”.

Discographie

Sans danger comme le lait (1967) Strictement personnel (1968) Réplique de masque de truite (1969) Lèche mes autocollants, bébé (1970) L’homme miroir (1971) L’enfant vedette (1972) Point clair (1972)

Garantie inconditionnelle (1974) Bluejeans et rayons de lune (1974) Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978) Doc à la station radar (1980) Crème glacée pour Crow (1982) Bat Chain Puller (2012, enregistré en 1976)

Membres

Course originale

Époque classique

• Alex St.Clair – guitare, batterie, directeur musical (1964–68; 1972–74; décédé en 2006)
• John French (alias : Drumbo ) – batterie, chant, guitare, directeur musical (1966–69 ; 1970–71 ; 1975–76 ; 1977 ; 1980)
• Jeff Cotton (alias : Antannae Jimmy Semens ) – guitare, guitare slide, chant (1967–69)
• Bill Harkleroad (alias : Zoot Horn Rollo ) – guitare, guitare slide, directeur musical (1968–74)
• Mark Boston (alias : Rockette Morton ) – basse, guitare (1968–74)
• Victor Hayden (Alias: The Mascara Snake ) – clarinette basse (1968–69; décédé en 2018)
• Jeff Burchell – batterie (1969)
• Art Tripp (alias : Ed Marimba ) – batterie, marimba, percussions, piano, clavecin (1969–74 ; invité de la session : 1969, 1978)
• Elliot Ingber (alias: Winged Eel Fingerling ) – guitare (1970–71; 1971–72; 1974–76)
• Roy Estrada (alias : Oréjon ) – basse (1972–73 ; invité de session : 1969)

Autres

• Jerry Handley – basse (1964–68)
• Doug Moon – guitare (1964–67; invité de session : 1969)
• Paul G. Blakely – batterie (1964–65; 1966; décédé en 1995)
• Vic Mortenson – batterie (1965)
• Richard Hepner – guitare (1965–66)
• Ry Cooder – guitare, guitare slide (1967)
• Gerry McGee – guitare, guitare slide (1967; décédé en 2019)
• Gary “Magic” Marker – basse (1968; décédé en 2012)
• Bruce Fowler (Alias: Fossil ) – trombone, air bass (1975–76; 1978–80)
• Greg Davidson (alias : Ella Guru ) – guitare, guitare slide (1975)
• Jimmy Carl Black (alias : Indian Ink ) – batterie, percussions (1975 ; invité de session : 1969 ; décédé en 2008)
• Denny Walley (Alias: Feelers Rebo ) – guitare, guitare slide, accordéon (1975–78)
• Jeff Moris Tepper (Alias: White Jew ) – guitare, guitare slide (1976–82)
• John Thomas – claviers (1976)
• Eric Drew Feldman (Alias: Black Jew Kittaboo ) – basse, claviers (1976–81 ; invité de la session : 1982)
• Gary Jaye – batterie (1976–77; décédé en 2011)
• Robert Williams (Alias: Wait For Me ) – batterie, percussions (1977–81)
• Richard Redus (alias : Mercury Josef ) – guitare, guitare slide (1978–79)
• Richard Snyder (Alias: Brave Midnight Hat Size ) – guitare, guitare slide, basse, marimba, alto (1980–82)
• Gary Lucas – guitare, guitare slide (1980–82)
• Cliff Martinez – batterie, percussions, planche à laver en verre (1981–82)

L’ère réunionnaise

Courant

• John French – batterie, chant, saxophone, guitare, harmonica (1966–69; 1970–71; 1975–76; 1977; 1980; 2003–2017)
• Mark Boston – basse, guitare (1968–74; 2003–2017)
• Eric Klerks – guitare, basse, iPad (2009-2017)
• Andrew Niven – batterie (2013-2017)
• Max Kutner – guitare (2014-2017)
• Jonathan Sindleman – claviers (2016-2017) ^[1]

Passé

• Denny Walley – guitare, guitare slide, accordéon (1975–78; 2003–14)
• Robert Williams – batterie, percussions (1977–81; 2003)
• Gary Lucas -guitare, guitare slide (1980–82; 2003–09)
• Michael Traylor – batterie (2003–09)
• Craig Bunch – batterie (2009–13)
• Brian Havey – claviers (2016)

Chronologie

Références

1. ^ ^{un b} “La tournée d’adieu du Magic Band 2017 – Captain Beefheart Radar Station” .
2. ^ Courtisan, Kevin. Réplique du masque de truite du capitaine Beefheart (33 1 ⁄ 3 ) , p. 32, Londres : Continuum Press (2007)
3. ^ “Captain Beefheart contre les Grunt People” . La station radar Captain Beefheart. Archivé de l’original le 7 avril 2007 . Récupéré le 17 mars 2007 .
4. ^ Français, John “Drumbo” (11/01/2010). Beefheart : à travers les yeux de la magie . Édition musicale proprement dite. ISBN 9780956121240.
5. ^ “Beefheart contre les restes” . Discogs.com . Consulté le 18 juillet 2011 .
6. ^ Johnston, Graham. “La station radar Captain Beefheart – Entretien avec Herb Bermann pt 1” . Beefheart.com . Archivé de l’original le 20 octobre 2008 . Consulté le 11 février 2010 .
7. ^ ” Livret du coffret CD Grow Fins p.38 [également dans le livret du coffret vinyle]” . Discogs.com . 3 avril 2009 . Consulté le 18 juillet 2011 .
8. ^ teejo. “Ne discutez pas le Capitaine” . Freewebs.com . Consulté le 18 juillet 2011 .
9. ^ ^{un b} ” John ” Drumbo ” français : À travers les yeux de la révision et de l’interview magiques ” diskant.net. Consulté le 7 avril 2010.
10. ^ Barnes 2000 , p. 59erreur harvnb : pas de cible : CITEREFBarnes2000 ( aide )
11. ^ Barnes 2001 , pp. 815–816erreur harvnb : pas de cible : CITEREFBarnes2001 ( aide )
12. ^ “Radio 1 – Keeping It Peel – Sessions – 2004” . BBC . Consulté le 11 février 2010 .
13. ^ “Capitaine Beefheart Up Sifter : souvenirs magiques” . Beefheart.com . Archivé de l’original le 17 août 2009 . Consulté le 11 février 2010 .
14. ^ “ATP organisée par Jeff Mangum” . Atpfestival.com . Consulté le 18 juillet 2011 .