Kill Bill : Tome 1

Kill Bill : Volume 1 est un film d’arts martiaux américain de 2003 écrit et réalisé par Quentin Tarantino . Il met en vedette Uma Thurman dans le rôle de la mariée , qui jure de se venger d’une équipe d’assassins ( Lucy Liu , Michael Madsen , Daryl Hannah et Vivica A. Fox ) et de leur chef, Bill ( David Carradine ), après avoir tenté de la tuer, elle et elle. enfant à naître. Son voyage l’amène à Tokyo, où elle combat les yakuza .

Kill Bill : Tome 1
Affiche de sortie en salle
Dirigé par	Quentin Tarantino
Écrit par	Quentin Tarantino
Basé sur	La mariée par Quentin Tarantino Uma Thurman
Produit par	Laurent Bender
Mettant en vedette	Uma Thurman Lucy Liu Vivica A. Renard Michel Madsen Daryl Hannah David Carradine Sonny Chiba Julie Dreyfus Chiaki Kuriyama Gordon Liu Michel Parcs
Cinématographie	Robert Richardson
Édité par	Sally Menke
Musique par	RZA
Société de production	Un groupe à part [1]
Distribué par	Films Miramax [1]
Date de sortie	10 octobre 2003 ( 2003-10-10 )
Durée de fonctionnement	111 minutes
Pays	États-Unis [1]
Langue	Anglais
Budget	30 millions de dollars [2]
Box-office	180,9 millions de dollars [2]

Tarantino a conçu Kill Bill comme un hommage au cinéma grindhouse , y compris les films d’arts martiaux, le cinéma de samouraï , la blaxploitation et les westerns spaghetti . Il présente une séquence animée de Production IG . C’est le premier des deux films Kill Bill réalisés en une seule production; ils étaient prévus en une seule sortie, mais le film, d’une durée de plus de quatre heures, a été divisé en deux. Le volume 2 est sorti six mois plus tard; Kill Bill a été tourné en un seul film mais commercialisé et sorti en deux films séparés. Volume 1a rapporté plus de 180 millions de dollars sur un budget de 30 millions de dollars.

Parcelle

Une femme en robe de mariée, la mariée , est blessée dans une chapelle à El Paso, au Texas , après avoir été attaquée par la Deadly Viper Assassination Squad. Elle dit à leur chef, Bill, qu’elle est enceinte de son bébé juste avant qu’il ne lui tire une balle dans la tête.

Quatre ans plus tard, après avoir survécu à l’attaque, la mariée se rend au domicile de Vernita Green (AKA Copperhead), prévoyant de la tuer. Les deux femmes étaient membres des Deadly Vipers, qui s’est depuis dissous; Vernita mène maintenant une vie de famille banlieusarde normale. Ils se livrent à un combat au couteau qui est interrompu lorsque la jeune fille de Vernita, Nikki, rentre de l’école. La mariée accepte de rencontrer Vernita la nuit pour régler l’affaire, mais lorsque Vernita tente de tirer sur la mariée avec un pistolet caché dans une boîte de céréales, la mariée jette un couteau dans la poitrine de Vernita, la tuant. Nikki est témoin du meurtre et la mariée lui offre une chance de venger la mort de sa mère quand elle sera grande, si elle choisit de le faire.

Quatre ans plus tôt, la police enquête sur le massacre de la chapelle de mariage. Le shérif découvre que la mariée est vivante mais dans le coma. À l’hôpital, Deadly Viper Elle Driver se prépare à assassiner la mariée par injection létale, mais Bill annule la mission au dernier moment, considérant qu’il est déshonorant de tuer la mariée sans défense.

Se réveillant de son coma de quatre ans, la mariée est horrifiée de découvrir qu’elle n’est plus enceinte. Elle tue un homme qui tente de la violer et un employé de l’hôpital qui a vendu son corps alors qu’elle était dans le coma. Elle prend le camion de l’employé de l’hôpital et réapprend à marcher.

Résolue à tuer Bill et les autres Deadly Vipers, la mariée choisit sa première cible : O-Ren Ishii, maintenant le chef des yakuza de Tokyo . Après avoir été témoin du meurtre de ses parents par le yakuza alors qu’elle était enfant, O-Ren s’est vengée du patron du yakuza et l’a remplacé après une formation d’assassin d’élite. La mariée se rend à Okinawa, au Japon, pour obtenir une épée du légendaire forgeron Hattori Hanzō , qui a juré de ne plus jamais forger une épée. Après avoir appris que sa cible est Bill, son ancien élève, il cède et fabrique sa plus belle épée pour elle, prenant un mois pour terminer le travail.

La mariée suit O-Ren jusqu’à la House of Blue Leaves, un restaurant de Tokyo, et ampute le bras de son assistante, Sofie Fatale. Elle bat le Crazy 88, l’équipe de combattants d’élite d’O-Ren, et tue son garde du corps, l’écolière Gogo Yubari. O-Ren et la mariée se battent dans le jardin japonais du restaurant ; la mariée prend le dessus et tue O-Ren en lui coupant le haut de la tête. Après avoir torturé Sofie pour obtenir des informations sur Bill et les autres Deadly Vipers, la mariée la laisse en vie comme une menace tout en allant tuer sa deuxième cible – Vernita. Bill trouve Sofie et lui demande si la mariée sait que sa fille est vivante.

Moulage

• Uma Thurman en tant que mariée (nom de code Black Mamba), ancienne membre de la Deadly Viper Assassination Squad, décrite comme “la femme la plus meurtrière du monde”. Elle cherche à se venger des Deadly Vipers après avoir tenté de la tuer, elle et son enfant à naître, dans une chapelle de mariage.
• Lucy Liu commeO-Ren Ishii (nom de code Cottonmouth), un ancien Deadly Viper devenu le chef des Yakuza japonais . Elle et la mariée avaient autrefois une amitié étroite. Elle est la première cible de la Mariée.
• David Carradine comme Bill (nom de code Snake Charmer), l’ancien chef des Deadly Vipers, l’ancien amant de la mariée et le père de sa fille. Il est la cible finale de la vengeance de la mariée. C’est un personnage invisible jusqu’au tome 2 .
• Vivica A. Fox comme Vernita Green (nom de code Copperhead), une ancienne Deadly Viper et maintenant mère et femme au foyer, vivant sous le nom de Jeannie Bell. Elle est la deuxième cible de la mariée.
• Michael Madsen comme Budd (nom de code Sidewinder), un ancien Deadly Viper et le frère de Bill, travaille maintenant comme videur de club de strip-tease et vit dans une caravane. Il est la troisième cible de l’Épouse.
• Daryl Hannah comme Elle Driver (nom de code California Mountain Snake), une ancienne Deadly Viper et la quatrième cible de la mariée. Elle est aussi la nouvelle amante de Bill. Driver est basé sur Madeline ( Christina Lindberg ) dans They Call Her One Eye . ^[3]
• Julie Dreyfus comme Sofie Fatale , avocate, confidente et sous-lieutenant d’O-Ren. Elle est également une ancienne protégée de Bill et était présente au massacre de la chapelle de mariage.
• Sonny Chiba comme Hattori Hanzō , un chef sushi sage et un maître forgeron à la retraite qui accepte de fabriquer une épée juste pour la mariée.
• Chiaki Kuriyama comme Gogo Yubari , le garde du corps d’écolière japonaise sadique d’O-Ren.
• Gordon Liu dans le rôle de Johnny Mo, chef de l’armée personnelle d’O-Ren, le Fou 88 .
• Michael Parks dans le rôle du Ranger Earl McGraw , un Texas Ranger qui enquête sur le massacre de la chapelle de mariage. Parks a créé McGraw dans le film de Robert Rodriguez From Dusk till Dawn , dans lequel Tarantino a écrit et joué. Il a continué à reprendre le rôle dans les deux segments de la collaboration Rodriguez/Tarantino Grindhouse . Parks est également apparu dans le volume 2 en tant que personnage distinct, Esteban Vihaio.
• Michael Bowen comme Buck , un infirmier de l’hôpital qui a violé la mariée alors qu’elle était dans le coma.
• Jun Kunimura dans le rôle de Boss Tanaka, un yakuza qu’O-Ren exécute après avoir ridiculisé son appartenance ethnique et son sexe.
• Kenji Ohba dans le rôle de Shiro, l’employé de Hattori Hanzo.
• Kazuki Kitamura dans le rôle de Boss Koji, un yakuza travaillant pour O-Ren. Il est également apparu en tant que Bodyguard # 2 dans l’armée d’O-Ren, le Crazy 88.
• James Parks dans le rôle du Ranger Edgar McGraw , un Texas Ranger et fils d’Earl McGraw.
• Jonathan Loughran en tant que client camionneur de Buck, tué par la mariée après avoir tenté de la violer.
• Yuki Kazamatsuri en tant que propriétaire de la maison des feuilles bleues.
• Sakichi Sato dans le rôle de “Charlie Brown”, un employé de House of Blue Leaves qui est moqué par le Crazy 88, car il porte un kimono similaire à la chemise portée par le personnage de Peanuts .
• Ambrosia Kelley dans le rôle de Nikki Bell, la fille de quatre ans de Vernita. Elle voit la mariée tuer sa mère, et la mariée suggère qu’elle cherche à se venger quand elle vieillira, si elle “se sent toujours crue à ce sujet”.
• Les 5.6.7.8 (Sachiko Fuji, Yoshiko Yamaguchi et Ronnie Yoshiko Fujiyama) comme eux-mêmes, se produisant à la House of Blue Leaves.

Production

En écrivant

Le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino et l’actrice Uma Thurman ont conçu le personnage de Bride lors de la production du film Pulp Fiction de Tarantino en 1994 ; Kill Bill attribue l’histoire à “Q & U”. ^[4] Tarantino a passé un an et demi à écrire le scénario alors qu’il vivait à New York en 2000 et 2001, passant du temps avec Thurman et sa fille nouveau-née Maya . ^{[4] [5]} La réunion avec Thurman, plus mature, maintenant mère, a influencé la façon dont Tarantino a écrit le personnage de Bride; il ne s’est pas rendu compte que l’enfant de la mariée pouvait encore être en vie jusqu’à la fin du processus d’écriture. ^[4] Il a initialement écrit Bill pour Warren Beatty, mais au fur et à mesure que le personnage se développait et que le rôle nécessitait plus de temps à l’écran et une formation aux arts martiaux, il l’a réécrit pour David Carradine . ^[6] Tarantino a décidé de choisir Daryl Hannah comme Elle Driver après avoir vu sa performance dans le téléfilm First Target . Les similitudes physiques entre Thurman et Hannah ont inspiré la façon dont il a écrit la rivalité entre les deux personnages. ^[7]

Une première ébauche comprenait un chapitre après la confrontation avec Vernita dans lequel la mariée a une fusillade avec la sœur vengeresse de Gogo Yubari, Yuki. Il a été coupé car cela aurait rendu le film trop long et aurait ajouté 1 million de dollars au budget. ^[4] Un autre brouillon présentait une scène dans laquelle la voiture de la mariée est explosée par Elle Driver. ^[4]

Tournage

Reproduction du katana utilisé par la mariée dans Kill Bill

Lorsque Thurman est tombée enceinte alors que le tournage était prêt à commencer, Tarantino a retardé la production en disant: “Si Josef Von Sternberg se prépare à faire le Maroc et que Marlene Dietrich tombe enceinte, il attend Dietrich!” ^[6] Bien que les scènes soient présentées dans l’ordre chronologique, le film a été tourné dans l’ordre. ^[4] Le chorégraphe Woo-Ping Yuen , dont les crédits précédents incluent The Matrix , était le conseiller en arts martiaux du film. ^[8] La séquence animée , couvrant la trame de fond d’O-Ren Ishii, a été réalisée par Kazuto Nakazawa et produite par Production IG, qui avait produit des films dont Ghost in the Shell et Blood : The Last Vampire . ^[9] La production combinée a duré 155 jours et avait un budget de 55 millions de dollars. ^[dix]

Selon Tarantino, la partie la plus difficile de la réalisation du film était “d’essayer de m’emmener dans un endroit différent en tant que cinéaste et de jeter mon chapeau sur le ring avec d’autres grands réalisateurs d’action”, par opposition aux scènes de dialogue pour lesquelles il était connu. ^[4] La séquence House of Blue Leaves, dans laquelle la mariée combat des dizaines de soldats yakuza, a pris huit semaines pour filmer, six semaines de plus que prévu. Tarantino voulait créer “l’une des séquences les plus grandes et les plus excitantes de l’histoire du cinéma”. ^[8] L’équipe a évité les images générées par ordinateur au profit des effets pratiques traditionnels utilisés dans le cinéma chinois des années 1970 , en particulier par le réalisateur Chang Cheh ., y compris l’utilisation d’extincteurs et de préservatifs pour créer des giclées et des explosions de sang. Tarantino a dit à son équipe : “Imaginons que nous sommes de petits enfants et que nous tournons un film Super 8 dans notre arrière-cour, et que vous n’avez pas toute cette merde. Comment obtiendriez-vous cet effet ? L’ingéniosité est importante ici !” ^[8]

Édition

Kill Bill a été planifié et produit comme un seul film. ^[10] Après la fin du tournage et le début du montage, le producteur Harvey Weinstein , qui était connu pour faire pression sur les cinéastes pour qu’ils raccourcissent leurs films, a suggéré que Tarantino divise le film en deux. ^[10] Cela signifiait que Tarantino n’avait pas à couper des scènes, telles que la séquence d’anime. Tarantino a déclaré à IGN : “Je parle de scènes qui font partie des meilleures scènes du film, mais à ce rythme effréné où vous essayez de raconter une seule histoire, cela aurait été ce qui aurait dû être fait . Mais pour moi, c’est un peu ce qu’était le film, ce sont ces petits détours et ces petites notes de grâce.” ^[4] La décision de diviser le film a été annoncée en juillet 2003.^[dix]

Accident de voiture

Vers la fin du tournage, Thurman a été blessée dans un accident lors du tournage de la scène dans laquelle elle conduit vers Bill. Selon Thurman, elle était mal à l’aise de conduire la voiture et a demandé à un cascadeur de le faire; Tarantino lui a assuré que la voiture et la route étaient sûres. Elle a perdu le contrôle de la voiture et a heurté un arbre, souffrant d’une commotion cérébrale et de blessures aux genoux. Thurman a demandé les images de l’accident, mais Miramax ne les publierait, selon les mots de Thurman, que si elle signait un document “les libérant de toutes les conséquences de la douleur et des souffrances futures [de Thurman]”. Tarantino s’est excusé, mais lui et Thurman ont été acrimonieux pendant des années après; elle a dit qu’après l’accident, elle “est passée d’une contributrice créative et d’une interprète à une sorte d’outil cassé”. Miramax a publié les images en 2018 après que Thurman se soit rendu à la police après leaccusations d’abus sexuels par le producteur Harvey Weinstein . ^{[11] [12]}

Musique

Comme pour les films précédents de Tarantino, Kill Bill propose une bande-son diversifiée; les genres incluent la musique country et les partitions de western spaghetti d’ Ennio Morricone . Le thème de Bernard Herrmann du film Twisted Nerve est sifflé par la menaçante Elle Driver dans la scène hospitalière. Un bref extrait de 15 secondes de l’ouverture du thème musical Ironside de Quincy Jones est utilisé comme motif de vengeance de la mariée, qui s’embrase avec un flashback teinté de rouge chaque fois qu’elle est en compagnie de sa prochaine cible. ^[13] Pistes instrumentales du guitariste japonais Tomoyasu Hoteioccupent une place prépondérante et, après le succès de Kill Bill , ils ont été fréquemment utilisés dans les publicités télévisées américaines et lors d’événements sportifs. Alors que la mariée entre dans “The House of Blue Leaves”, le groupe go-go des 5,6,7,8 interprète “I Walk Like Jayne Mansfield”, ” I’m Blue (The Gong-Gong Song) ” et ” Woo Hoo “. Le lien avec Lady Snowblood est en outre établi par l’utilisation de “The Flower of Carnage”, le thème de clôture de ce film. “The Lonely Shepherd” de James Last par le virtuose de la flûte de pan Gheorghe Zamfir joue au générique de clôture. Le thème de The Green Hornet joue lorsque la mariée vole et arrive au Japon. ^[14]

influence

Kill Bill s’est inspiré des films de grindhouse qui ont joué dans les cinémas américains bon marché dans les années 1970, y compris les films d’arts martiaux , le cinéma de samouraï , les films de blaxploitation et les westerns spaghetti . ^[15] Il rend hommage au Shaw Brothers Studio , connu pour ses films d’arts martiaux, avec l’inclusion du logo ShawScope dans ses titres d’ouverture ^[16] et le “crashing zoom”, un zoom rapide se terminant généralement par un gros plan couramment utilisé dans les films de Shaw Brothers. ^[16] Les batailles de Kinji Fukasaku sans honneur ni humanitéLe thème principal de la bande originale de la série, en particulier sa réinterprétation dans le film de 2000 , a été largement utilisé dans le film.

Le survêtement, le casque et la moto jaunes de la mariée ressemblent à ceux utilisés par Bruce Lee dans le film d’arts martiaux Game of Death de 1972 . ^[17] La ​​séquence animée rend hommage à des films d’ animation violents tels que Golgo 13 : The Professional (1983), Wicked City (1987) et un film indien Aalavandhan (2001). ^{[18] [19]}

The Guardian a écrit que l’ intrigue de Kill Bill partage des similitudes avec le film japonais de 1973 Lady Snowblood , dans lequel une femme tue le gang qui a assassiné sa famille, et a observé que, comme la façon dont Lady Snowblood utilisait des images fixes et des illustrations pour “des parties du récit qui étaient trop chers à filmer”, Kill Bill a également utilisé “l’animation de style japonais pour briser le récit”. ^[15] L’intrigue ressemble également au film français de 1968 The Bride Wore Black , dans lequel une mariée cherche à se venger de cinq membres de gangs et les raye d’une liste alors qu’elle les tue. ^[20]

Libérer

Sortie en salles

Le State Theatre (Ann Arbor, MI) présente un double long métrage de Kill Bill Volume 1 et Volume 2

Kill Bill: Volume 1 est sorti en salles le 10 octobre 2003. C’était le premier film de Tarantino en six ans, après Jackie Brown en 1997. ^[21] Aux États-Unis et au Canada, le volume 1 est sorti dans 3 102 salles et a rapporté 22 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture. ^[2] Paul Dergarabedian, président des relations avec les exposants, a déclaré que le week-end d’ouverture du volume 1 était significatif pour un film “très spécifique au genre et très violent” qui, aux États-Unis, était réservé aux spectateurs de 17 ans et plus. ^[22] Il s’est classé premier au box-office, battant School of Rock(dans son deuxième week-end) et Intolerable Cruelty (dans son premier). Le volume 1 a eu la sortie en salles la plus large ^[22] et le week-end d’ouverture le plus rentable d’un film de Tarantino à ce jour; Jackie Brown et Pulp Fiction (1994) avaient chacun rapporté 9,3 millions de dollars lors de leurs week-ends d’ouverture. ^[21] Selon le studio, les sondages à la sortie ont montré que 90 % du public était intéressé à voir le deuxième Kill Bill après avoir vu le premier. ^[23]

En dehors des États-Unis et du Canada, Kill Bill : Volume 1 est sorti dans 20 territoires . Le film a surpassé son principal concurrent Intolerable Cruelty en Norvège, au Danemark et en Finlande, bien qu’il se soit classé deuxième en Italie. Le volume 1 a eu une ouverture record au Japon, même si les attentes étaient plus élevées en raison du tournage partiel du film et de ses hommages au cinéma d’arts martiaux japonais. Il a eu “une entrée en sourdine” au Royaume-Uni et en Allemagne en raison de son 18 certificat, mais “a connu des baisses acceptables” après son week-end d’ouverture dans les deux territoires. Au 2 novembre 2003, il avait gagné 31 millions de dollars dans les 20 territoires . ^[24]Il a rapporté un total de 70 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 110,9 millions de dollars dans d’autres territoires pour un total mondial de 180,9 millions de dollars . ^[2]

Médias domestiques

Aux États-Unis, le volume 1 est sorti sur DVD et VHS le 13 avril 2004, la semaine où le volume 2 est sorti en salles. Dans une interview de décembre 2005, Tarantino a évoqué l’absence d’un DVD en édition spéciale pour Kill Bill en déclarant “J’ai attendu parce que j’ai travaillé dessus pendant si longtemps que je voulais juste un an de congé de Kill Bill , puis Je ferai le gros package DVD supplémentaire.” ^[25] Après une semaine de sortie, les ventes de DVD du film avaient dépassé ses 70 millions de dollars de recettes au box-office américain. ^[26]

Les États-Unis n’ont pas de coffret DVD de Kill Bill , bien que des coffrets des deux volumes distincts soient disponibles dans d’autres pays, comme la France, le Japon et le Royaume-Uni. Lors de la sortie du DVD du volume 2 aux États-Unis, cependant, Best Buy a proposé un coffret exclusif pour abriter les deux versions individuelles ensemble. ^[27] Le volume 1 , ainsi que le volume 2 , sont sortis en haute définition sur Blu-ray le 9 septembre 2008 aux États-Unis. En mars 2012, le volume 1 a vendu 141 456 unités Blu-ray aux États-Unis, pour un chiffre d’affaires de 1 477 791 $. ^[28]

Réception

Sur l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , Kill Bill: Volume 1 a un score de 85% basé sur les critiques de 238 critiques; la note moyenne est de 7,70/10. Son consensus se lit comme suit : ” Kill Bill n’est certes guère plus qu’un thriller de vengeance élégant – bien qu’il bénéficie d’un excès de style extrêmement inventif. ” ^[29] Chez Metacritic , qui attribue une note moyenne pondérée de 69 sur 100 sur la base de 43 critiques de critiques grand public, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[30] Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de “B+” sur une échelle de A+ à F. ^[31]

AO Scott du New York Times a écrit :

Bien qu’être si implacablement exposé aux excitations idiosyncrasiques d’un cinéaste puisse être fastidieux et rebutant, la passion indéniable qui anime Kill Bill est fascinante, voire étrange à dire, attachante. M. Tarantino est un showoff irrépressible, affichant imprudemment ses compétences formelles en tant que chorégraphe de violence de haut niveau, mais il est également un cinéphile éhonté, et la sincérité de son enthousiasme donne à ce spectacle désordonné et inégal une intégrité étrange et fiévreuse. ^[32]

Manohla Dargis du Los Angeles Times a qualifié Kill Bill: Volume 1 de “valentine imbibée de sang pour les films. … Il est évident que Tarantino s’efforce d’obtenir plus qu’une note de purée prête à l’emploi ou un pastiche d’anciens dorés. Il est plutôt son hommage aux films tournés en celluloïd et sur écran large, large, large, large – une ode à l’époque juste avant que les films ne soient radicalement sécularisés.” Elle a également reconnu le talent technique de Tarantino, mais a estimé que l’attrait du film était trop limité aux références à la culture populaire, qualifiant son histoire de “partie la moins intéressante de toute l’équation”. ^[33] Roger Ebert du Chicago Sun-Timeslui a donné 4 sur 4, décrivant Tarantino comme “maîtrisant sans effort et avec brio sa technique”. Il a écrit: “Le film ne parle de rien d’autre que de l’habileté et de l’humour de sa réalisation. C’est plutôt brillant.” ^[34]

L’historienne culturelle Maud Lavin déclare que l’incarnation de la vengeance par la mariée puise dans les fantasmes personnels des téléspectateurs de commettre des actes de violence. Pour le public, en particulier les téléspectatrices, le personnage offre un site complexe d’identification à sa propre agressivité. ^[35]

Distinctions

Uma Thurman a reçu une nomination aux Golden Globe de la meilleure actrice en 2004. Elle a également été nominée en 2004 pour un prix BAFTA de la meilleure actrice dans un rôle principal , en plus de quatre autres nominations aux BAFTA . Kill Bill: Volume 1 a été placé dans la liste des 500 plus grands films de tous les temps d’ Empire Magazine au numéro 325 et la mariée a également été classée numéro 66 dans les “100 plus grands personnages de films” du magazine Empire . ^[36] Aucun des deux films de Kill Bill n’a reçu de nominations aux Oscars .

Récompenses
Décerner	Catégorie	Destinataire(s)	Résultat
57e British Academy Film Awards
Meilleure actrice	Uma Thurman	Nommé
Meilleur montage	Sally Menke	Nommé
Meilleure musique de film	RZA	Nommé
Meilleur son	Michael Minkler , Myron Nettinga , Wylie Stateman et Mark Ulano	Nommé
Meilleurs effets visuels	Tommy Tom, Kia Kwan, Tam Wai, Kit Leung, Jaco Wong et Hin Leung	Nommé
9e Empire Awards
Meilleur film	Kill Bill : Tome 1	Nommé
Meilleure actrice	Uma Thurman	Gagné
Meilleur réalisateur	Quentin Tarantino	Gagné
Scène Sony Ericsson de l’année	La maison des feuilles bleues	Nommé
61e Golden Globe Awards	Meilleure actrice – Drame cinématographique	Uma Thurman	Nommé
Prix ​​​​du film MTV 2004	Meilleure performance féminine	Uma Thurman	Gagné
Meilleur méchant	Lucy Liu	Gagné
Meilleur combat	Uma Thurman contre Chiaki Kuriyama	Gagné
Prix ​​​​satellites 2003
Meilleure direction artistique/conception de production	Kill Bill : Tome 1	Nommé
Meilleur scénario original	Quentin Tarantino et Uma Thurman	Nommé
Meilleur son	Kill Bill : Tome 1	Nommé
Meilleurs effets visuels	Kill Bill : Tome 1	Nommé
30e récompenses Saturne
Meilleur film d’action/aventure	Kill Bill : Tome 1	Gagné
Meilleure actrice	Uma Thurman	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Sonny Chiba	Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle	Lucy Liu	Nommé
Meilleur réalisateur	Quentin Tarantino	Nommé
Meilleur scénario	Quentin Tarantino	Nommé
Genre Visage du futur	Chiaki Kuriyama	Nommé

Héritage

Kill Buljo est une parodie norvégienne de 2007 de Kill Bill qui se déroule dans le Finnmark , en Norvège, et dépeint la chasse de Jompa Tormann pour Tampa et Papa Buljo. Le film fait la satire des stéréotypes de lapopulation sâme de Norvège. Selon le journal norvégien Dagbladet , Tarantino a approuvé la parodie. ^[37]

Le véhicule Pussy Wagon de Kill Bill : Volume 1 a fait une apparition dans le clip de la chanson « Telephone » de Lady Gaga à la demande de Tarantino. ^[38]

Suite

Kill Bill: Volume 2 est sorti en avril 2004. Il poursuit la quête de la mariée pour tuer Bill et les membres restants de la Deadly Viper Assassination Squad. Le volume 2 a également été un succès critique et commercial, gagnant plus de 150 millions de dollars. ^{[39] [40]}

Références

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Liens externes

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• Données de Wikidata

• Kill Bill: Volume 1 sur IMDb
• Kill Bill: Volume 1 sur AllMovie
• Kill Bill : Volume 1 au Box Office Mojo
• Kill Bill : Tome 1 chez Rotten Tomatoes
• Kill Bill Chapitre 3: L’origine d’O-Ren (anime) dansl’encyclopédie Anime News Network

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