Keith Lune

Keith John Moon (23 août 1946 ^[2] – 7 septembre 1978) était un batteur anglais du groupe de rock The Who . Il était connu pour son style de jeu unique, son comportement excentrique, souvent autodestructeur et sa dépendance à la drogue et à l’alcool .

Keith Lune
Lune en 1975
Née	Keith John Moon ( 23/08/1946 )23 août 1946 Wembley , Angleterre
Décédés	7 septembre 1978 (1978-09-07)(32 ans) Londres , Angleterre
Cause de décès	Overdose de drogue
Lieu de sépulture	Golders Green Crematorium Londres, Angleterre
Profession	Musicien
Conjoint(s)	Kim Kerrigan ​ ​ ( m. 1966; div. 1975 ) [1]
Les partenaires)	Annette Walter-Lax (1975-1978; sa mort)
Enfants	1
Carrière musicale
Genres	Rocher roche artistique Hard Rock puissance pop
Instruments	Tambours voix
Années actives	1962-1978
Actes associés	L’OMS

Moon a grandi à Alperton , une banlieue de Wembley , dans le Middlesex , et s’est mis à la batterie au début des années 1960. Après avoir joué avec un groupe local, les Beachcombers, il rejoint les Who en 1964 avant qu’ils n’enregistrent leur premier single. Moon était reconnu pour son style de batterie, qui mettait l’accent sur les tam-tams , les crashs de cymbales et les remplissages de batterie . Tout au long du mandat de Moon avec les Who, sa batterie n’a cessé de croître et (avec Ginger Baker ), il a été reconnu comme l’un des premiers batteurs de rock à utiliser régulièrement des contrebasses.dans sa configuration. Moon a parfois collaboré avec d’autres musiciens et est apparu plus tard dans des films, mais a considéré jouer dans les Who comme sa principale occupation et est resté membre du groupe jusqu’à sa mort. En plus de son talent de batteur, Moon a développé la réputation de casser son kit sur scène et de détruire des chambres d’hôtel en tournée. Il était fasciné par le fait de faire sauter des toilettes avec des bombes cerises ou de la dynamite et de détruire des postes de télévision. Moon aimait faire des tournées et socialiser, et s’ennuyait et s’agitait lorsque les Who étaient inactifs. La fête de son 21e anniversaire à Flint, dans le Michigan , a été citée comme un exemple notoire du comportement décadent des groupes de rock.

Moon a subi un certain nombre de revers au cours des années 1970, notamment la mort accidentelle du chauffeur Neil Boland et la rupture de son mariage. Il devint accro à l’alcool , en particulier à l’eau-de-vie et au champagne, et acquit une réputation de décadence et d’humour noir ; son surnom était “Moon the Loon”. Après avoir déménagé à Los Angeles avec l’assistant personnel Peter “Dougal” Butler au milieu des années 1970, Moon enregistre son seul album solo, le mal reçu Two Sides of the Moon . Lors d’une tournée avec les Who, il s’est évanoui à plusieurs reprises sur scène et a été hospitalisé. Au moment de leur dernière tournée avec lui en 1976, et en particulier lors de la production de The Kids Are Alright et Who Are You, la détérioration du batteur était évidente. Moon est retourné à Londres en 1978, mourant en septembre de la même année d’une surdose d’ Heminevrin , un médicament destiné à traiter ou à prévenir les symptômes du sevrage alcoolique.

La batterie de Moon continue d’être saluée par les critiques et les musiciens. Il a été intronisé à titre posthume au Modern Drummer Hall of Fame en 1982, devenant le deuxième batteur de rock à être choisi, et en 2011, Moon a été élu deuxième plus grand batteur de l’histoire par un sondage des lecteurs de Rolling Stone . ^{[3] [4]}

Jeunesse

Central Middlesex Hospital , lieu de naissance de Moon

Keith John Moon est né d’Alfred Charles (Alf) et de Kathleen Winifred (Kit) Moon ^{[2] [5]} le 23 août 1946 au Central Middlesex Hospital au nord-ouest de Londres et a grandi à Wembley. Il était hyperactif dans son enfance, avec une imagination agitée et un penchant particulier pour The Goon Show et la musique. Moon a fréquenté l’école secondaire moderne d’Alperton après avoir échoué à son examen de onze ans et plus , ce qui l’a empêché de fréquenter un lycée . ^[6] Son professeur d’art a dit dans un rapport : “Artistiquement retardé. Idiot à d’autres égards”. Son professeur de musique a écrit que Moon “a de grandes capacités, mais doit se prémunir contre une tendance à se montrer”.^[7]

Moon a rejoint son groupe local du Corps des cadets de la Marine à l’âge de douze ans au clairon , mais a trouvé l’instrument trop difficile à apprendre et a décidé de prendre la batterie à la place. ^[8] Il s’intéressait aux blagues pratiques et aux trousses d’études à domicile, avec un penchant particulier pour les explosions. ^[9] Sur le chemin du retour de l’école, Moon se rendait souvent au studio de musique de Macari sur Ealing Road pour s’entraîner à la batterie là-bas, apprenant ses compétences de base sur l’instrument. Il a quitté l’école à quatorze ans, vers Pâques en 1961. ^[10] Moon s’est alors inscrit au Harrow Technical College; cela l’a conduit à un emploi de réparateur de radio, ce qui lui a permis d’acheter sa première batterie. ^[11]

Carrière

Premières années

Moon a pris des cours avec l’un des batteurs contemporains les plus bruyants, Carlo Little de Screaming Lord Sutch , à 10 shillings par leçon. ^[12] Le premier style de Moon a été influencé par le jazz , la musique de surf américaine et le rythme et le blues , illustrés par le célèbre batteur de studio de Los Angeles Hal Blaine . Ses musiciens préférés sont les jazzmen, en particulier Gene Krupa (dont il copiera ensuite le style flamboyant). ^[13] Moon admirait également le batteur original d’ Elvis Presley , DJ Fontana , le batteur original des Shadows .Tony Meehan ^[14] et Viv Prince de Pretty Things . ^[15] Il aimait aussi chanter, avec un intérêt particulier pour la Motown . ^[16] Moon idolâtrait les Beach Boys ; ^[17] Roger Daltrey a déclaré plus tard qu’étant donné l’opportunité, Moon serait parti jouer pour le groupe californien même au sommet de la renommée des Who. ^[18]

Pendant ce temps, Moon rejoint son premier groupe sérieux : les Escorts, en remplacement de son meilleur ami Gerry Evans. ^[19] En décembre 1962, il rejoint les Beachcombers, un groupe de reprises semi-professionnel de Londres jouant des succès de groupes tels que les Shadows. ^[20] Pendant son temps dans le groupe, Moon a incorporé des trucs théâtraux dans son acte, y compris “tirer” sur le chanteur principal du groupe avec un pistolet de démarrage. ^[21] Les Beachcombers avaient tous des emplois de jour; Moon, qui travaillait au service des ventes de British Gypsum , avait tout intérêt à devenir professionnel. En avril 1964, âgé de 17 ans, ^[22] il auditionne pour les Who en remplacement de Doug Sandom. Les Beachcombers ont continué en tant que groupe de reprises local après son départ. ^[23]

L’OMS

Moon dans les coulisses de Ludwigshafen , Allemagne, 1967

Une histoire souvent citée sur la façon dont Moon a rejoint les Who est qu’il est apparu à un spectacle peu de temps après le départ de Sandom, où un batteur de session a été utilisé. Vêtu de vêtements roux et avec ses cheveux teints en gingembre (le futur coéquipier Pete Townshend l’a décrit plus tard comme une “vision roux”), ^{[24] : 52:40} , il a affirmé à ses futurs camarades de groupe qu’il pouvait mieux jouer; il a joué dans la seconde moitié du set, démolissant presque la batterie dans le processus. ^[25]Selon les mots du batteur, “ils ont dit allez-y, et je me suis mis derrière la batterie de cet autre gars et j’ai fait une chanson -” Road Runner “. J’ai bu plusieurs verres pour me donner du courage et quand je suis monté sur scène, j’ai fait arrgggGhhhh à la batterie, j’ai cassé la pédale de grosse caisse et deux peaux, et je suis descendu. J’ai pensé que c’était ça. J’étais mort de peur. assis au bar et Pete est venu. Il a dit: “Vous … venez ici.” J’ai dit, doux à souhait : « Oui, oui ? Et Roger, qui était alors le porte-parole, a dit : « Qu’est-ce que tu fais lundi prochain ? Je n’ai rien dit.’ Je travaillais la journée, je vendais du plâtre. Il a dit : “Tu vas devoir arrêter de travailler… il y a ce concert lundi. Si tu veux venir, on viendra te chercher dans la camionnette.” J’ai dit: ‘D’accord.’ Et c’était tout.”Moon a affirmé plus tard qu’il n’avait jamais été officiellement invité à rejoindre les Who de façon permanente; quand Ringo Starr a demandé comment il avait rejoint le groupe, il a dit qu’il “vendait de remplacer depuis quinze ans”. ^{[24] : 52:29}

L’arrivée de Moon dans les Who a changé la dynamique du groupe. Sandom avait généralement été le pacificateur alors que Daltrey et Townshend se querellaient, mais à cause du tempérament de Moon, le groupe comptait maintenant quatre membres fréquemment en conflit. “Nous avions l’habitude de nous battre régulièrement”, se souvient Moon des années plus tard. ” John [Entwistle] et moi avions l’habitude de nous disputer – ce n’était pas très sérieux, c’était plutôt une émotion impulsive.” ^[27] Moon s’est également heurté à Daltrey et Townshend : “Nous n’avons vraiment absolument rien en commun à part la musique”, a-t-il déclaré dans une interview ultérieure. ^[28] Bien que Townshend l’ait décrit comme “une personne complètement différente de tous ceux que j’ai jamais rencontrés”, ^{[24] : 38:48} le couple a eu une relation dans les premières années et a apprécié les blagues pratiques et la comédie improvisée. Le style de batterie de Moon a affecté la structure musicale du groupe; bien qu’Entwistle ait initialement trouvé problématique le manque de chronométrage conventionnel de Moon, il a créé un son original. ^[27]

Moon aimait particulièrement les tournées, car c’était sa seule chance de socialiser régulièrement avec ses camarades de groupe, et était généralement agité et ennuyé lorsqu’il ne jouait pas en direct. Cela s’est ensuite répercuté sur d’autres aspects de sa vie, alors qu’il les jouait (selon le journaliste et biographe de Who Dave Marsh ) “comme si sa vie était une longue tournée”. ^[29] Ces bouffonneries lui ont valu le surnom de “Moon the Loon”. ^[30]

Apports musicaux

Je suppose qu’en tant que batteur, je suis adéquat. Je n’ai aucune réelle aspiration à être un grand batteur. Je veux juste jouer de la batterie pour les Who et c’est tout.

—Keith Moon, Melody Maker , septembre 1970 ^[31]

Le style de batterie de Moon était considéré comme unique par ses camarades de groupe, bien qu’ils aient parfois trouvé son jeu non conventionnel frustrant; Entwistle a noté qu’il avait tendance à jouer plus vite ou plus lentement selon son humeur. ^[32] “Il ne jouerait pas à travers son kit”, il a ajouté plus tard. “Il jouait en zigzag. C’est pourquoi il avait deux séries de tam-tams. Il avançait ses bras comme un skieur.” ^[25] Daltrey a dit que Moon “a juste instinctivement mis des remplissages de batterie dans des endroits où d’autres personnes n’auraient jamais pensé à les mettre.” ^[25]

Le biographe de Who John Atkins a écrit que les premières sessions de test du groupe pour Pye Records en 1964 montrent qu ‘”ils semblaient avoir compris à quel point était importante … la contribution de Moon”. ^[33] Les critiques contemporains ont mis en doute sa capacité à garder le temps, le biographe Tony Fletcher suggérant que le timing sur Tommy était “partout”. Qui le producteur Jon Astley a dit, “Vous ne pensiez pas qu’il gardait le temps, mais il l’était.” ^[32] Les premiers enregistrements du son de batterie de Moon sont minuscules et désorganisés; ^[34] il faudra attendre l’enregistrement de Who’s Next , avec Glyn Johns’ des techniques de production pragmatiques et la nécessité de garder le temps sur une piste de synthétiseur, qu’il a commencé à développer plus de discipline en studio. Fletcher considère que la batterie de cet album est la meilleure de la carrière de Moon. ^[35]

Contrairement aux batteurs de rock contemporains tels que Ginger Baker et John Bonham , Moon détestait les solos de batterie et refusait de les jouer en concert. Lors d’un concert au Madison Square Garden le 10 juin 1974 , Townshend et Entwistle décident d’arrêter spontanément de jouer pendant « Waspman » pour écouter le solo de batterie de Moon. Moon a continué brièvement puis s’est arrêté en criant “Les solos de batterie sont ennuyeux!” ^[36] Le 23 juin 1977, il a fait une apparition lors d’un concert de Led Zeppelin à Los Angeles. ^[37]

Moon chantant au Maple Leaf Gardens , Toronto, 21 octobre 1976; ^[38] il aimait chanter autant que possible.

Moon a également aspiré à chanter le chant principal sur certaines chansons. ^[39] Alors que les trois autres membres s’occupaient de la plupart des voix sur scène, Moon tentait de chanter en renfort (en particulier sur ” I Can’t Explain “). Il a fourni des commentaires humoristiques lors des annonces de chansons, bien que l’ingénieur du son Bob Pridden ait préféré couper son microphone vocal sur la Table de mixage chaque fois que possible. ^[40] Le talent de Moon pour faire rire ses compagnons de groupe autour du microphone les a amenés à le bannir du studio lorsque les voix étaient enregistrées; cela a conduit à un jeu dans lequel Moon se faufilerait pour rejoindre le chant. ^[41] A la fin de ” Happy Jack”, On peut entendre Townshend dire “Je t’ai vu!” à Moon alors qu’il essaie de se faufiler dans le studio ^. ” Bucket T ” et ” Barbara Ann ” ( Ready Steady Who EP, 1966) ^[43] et des voix d’accompagnement sur d’autres chansons, telles que ” Pictures of Lily “. La performance de Moon sur ” Bell Boy ” ( Quadrophenia, 1973) l’a vu abandonner les performances vocales “sérieuses” pour chanter en personnage, ce qui lui a donné (selon les mots de Fletcher) “pleine licence pour être à la hauteur de sa réputation d’ivrogne lubrique”; c’était “exactement le genre de performance dont les Who avaient besoin de lui pour les ramener sur terre”. ^[44]

Moon a composé “I Need You”, l’instrumental “Cobwebs and Strange” (extrait de l’album A Quick One , 1966), ^[45] les faces B du single “In The City” (co-écrit avec Entwistle) ^[46] et “Girl’s Eyes” (des sessions The Who Sell Out présentées sur Thirty Years of Maximum R&B et une réédition de 1995 de The Who Sell Out ), “Dogs Part Two” (1969), “Tommy’s Holiday Camp” (1969) ^{[47 ]} et “Waspman” (1972). ^[48] ​​Moon a également co-composé ” The Ox ” (un instrumental de leur premier album, My Generation ) avec Townshend,. Le décor de “Tommy’s Holiday Camp” (de Tommy ) a été crédité à Moon; ^[49] la chanson a été principalement écrite par Townshend et, bien qu’il y ait une idée fausse que la lune chante là-dessus, la version d’album est la démo de Townshend. ^[50]

Le batteur a produit le solo de violon sur « Baba O’Riley ». ^[51] Moon s’est assis sur des congas avec East of Eden au Lyceum Ballroom de Londres et a ensuite suggéré au violoniste Dave Arbus de jouer sur la piste. ^[52]

Équipement Réplique de Premier du kit de batterie “Pictures of Lily”, que Moon a utilisé de 1967 à 1969 ^[53]

Moon a joué une batterie de quatre et plus tard une batterie de cinq pièces au début de sa carrière. Pendant une grande partie de 1964 et 1965, ses installations consistaient en des tambours Ludwig et des cymbales Zildjian . Il a commencé à approuver Premier Drums à la fin de 1965 et est resté un client fidèle de l’entreprise. ^[54] Son premier kit Premier était en rouge scintillant et comportait deux hauts toms. En 1966, Moon est passé à un kit encore plus grand, ^[55] mais sans le charleston habituel – à l’époque, il préférait garder les rythmes de conduite avec des cymbales ride et crash , mais il a ensuite rétabli les charlestons. ^[56]Sa nouvelle configuration plus grande se distinguait par la présence de deux grosses caisses ; lui, avec Ginger Baker, a été reconnu comme l’un des premiers pionniers de la contrebasse dans le rock. ^[57] Ce kit n’a pas été utilisé lors de la performance de Who au Monterey Pop Festival de 1967 . ^[58] De 1967 à 1969, Moon a utilisé le kit de batterie “Pictures of Lily” (du nom de ses illustrations), qui avait deux grosses caisses de 22 pouces (56 cm), deux toms au sol de 16 pouces (41 cm) et trois montés toms. ^[53] En reconnaissance de sa loyauté envers l’entreprise, Premier a réédité le kit en 2006 sous le nom de “Spirit of Lily”. ^[54]

En 1970, Moon avait commencé à utiliser des timbales , des gongs et des timbales, et ceux-ci ont été inclus dans sa configuration pour le reste de sa carrière. ^[53] En 1973, le directeur marketing de Premier, Eddie Haynes, a commencé à consulter Moon au sujet d’exigences spécifiques. ^[58] À un moment donné, Moon a demandé à Premier de fabriquer un kit blanc avec des raccords plaqués or. Quand Haynes a dit que ce serait d’un coût prohibitif, Moon a répondu: “Cher garçon, fais exactement ce que tu penses que ça devrait être, mais c’est comme ça que je le veux.” Le kit a finalement été équipé de raccords en cuivre ^[58] et plus tard donné à un jeune Zak Starkey . ^[59]

Détruire des instruments et autres cascades

Lors d’un premier spectacle à la Railway Tavern à Harrow , Townshend a brisé sa guitare après l’avoir accidentellement cassée. Lorsque le public lui a demandé de recommencer, Moon a renversé sa batterie. ^[60] Les sets live ultérieurs ont culminé dans ce que le groupe a décrit plus tard comme ” l’art autodestructeur “, dans lequel les membres du groupe (en particulier Moon et Townshend) ont minutieusement détruit leur équipement. Moon a développé l’habitude de donner des coups de pied sur sa batterie, affirmant qu’il le faisait par exaspération face à l’indifférence du public. ^[61] Townshend a déclaré plus tard : “Un ensemble de skins coûte environ 300 $ [puis 96 £] et après chaque émission, il faisait juste bang, bang, bang, puis renversait le tout.” ^[62]

En mai 1966, Moon découvrit que Bruce Johnston des Beach Boys était en visite à Londres. Après que le couple ait socialisé pendant quelques jours, Moon et Entwistle ont amené Johnston sur le plateau de Ready Steady Go! , ^[63] ce qui les a mis en retard pour un spectacle avec les Who ce soir-là. Lors de la finale de « My Generation », une altercation éclate sur scène entre Moon et Townshend qui fait la une du New Musical Express la semaine suivante. Moon et Entwistle ont quitté les Who pendant une semaine (avec Moon espérant rejoindre les Animals ou les Nashville Teens ), mais ils ont changé d’avis et sont revenus. ^[64]

Lors de la première tournée américaine de Who au RKO 58th Street Theatre de New York en mars et avril 1967, Moon a donné deux ou trois spectacles par jour, donnant un coup de pied sur sa batterie après chaque spectacle. ^[65] Plus tard cette année-là, lors de leur apparition dans The Smothers Brothers Comedy Hour , il a soudoyé un machiniste pour qu’il charge de la poudre à canon dans l’une de ses grosses caisses; le machiniste a utilisé environ dix fois le montant standard. ^[66] Pendant la finale de ” Ma Génération “, il a déclenché la charge. L’intensité de l’explosion a brûlé les cheveux de Townshend et enfoncé un morceau de cymbale dans le bras de Moon. ^[67] Un clip de l’incident est devenu la scène d’ouverture du film The Kids Are Alright . ^{[24] : 7:44}

Bien que Moon soit connu pour donner des coups de pied sur son kit de batterie, Haynes a affirmé que cela avait été fait avec soin et que le kit avait rarement besoin de réparations. Cependant, les supports et les pédales étaient fréquemment remplacés; le batteur “les traverserait comme un couteau dans du beurre”. ^[58]

Autre travail

Musique Publicité pour “Don’t Worry Baby”, 1974

Alors que Moon disait généralement qu’il n’était intéressé que par le travail avec les Who, ^[31] il a participé à des projets musicaux extérieurs. En 1966, il travaille avec le guitariste des Yardbirds Jeff Beck , le pianiste Nicky Hopkins et les futurs membres de Led Zeppelin Jimmy Page et John Paul Jones sur l’instrumental ” Beck’s Bolero “, qui était la face B de ” Hi Ho Silver Lining ” et apparaît sur l’album. Vérité . Moon a également joué des timbales sur un autre morceau, une reprise de « Ol’ Man River » de Jerome Kern . Il a été crédité sur l’album comme “You Know Who”. ^[68]

Moon a peut-être inspiré le nom de Led Zeppelin. Lorsqu’il a brièvement envisagé de quitter les Who en 1966, il a parlé avec Entwistle et Page de la formation d’un supergroupe . Moon (ou Entwistle) a fait remarquer qu’une suggestion particulière était descendue comme un “lead zeppelin ” (un jeu sur “lead balloon”). Bien que ce supergroupe n’ait jamais été formé, Page s’est souvenu de la phrase et l’a ensuite adaptée comme nom de son nouveau groupe. ^[69]

Les Beatles sont devenus amis avec Moon, ce qui a conduit à des collaborations occasionnelles. En 1967, il contribue aux chœurs de ” All You Need Is Love “. ^[70] Le 15 décembre 1969, Moon a rejoint le Plastic Ono Band de John Lennon pour une performance en direct au Lyceum Theatre de Londres pour un concert de charité de l’ UNICEF . En 1972, la performance est sortie en tant que disque compagnon de l’album Some Time in New York de Lennon et Ono . ^[71]

L’amitié de Moon avec Entwistle a conduit à une apparition sur Smash Your Head Against the Wall , le premier album solo d’Entwistle et le premier d’un membre des Who. Moon n’a pas joué de batterie sur l’album; Jerry Shirley l’a fait, avec Moon aux percussions. ^[72] John Hoegel de Rolling Stone a apprécié la décision d’Entwistle de ne pas laisser Moon tambouriner, disant que cela éloignait son album du son familier des Who. ^[73]

Moon s’est impliqué dans le travail en solo lorsqu’il a déménagé à Los Angeles au milieu des années 1970. Track Records -MCA a sorti un single solo de Moon en 1974, comprenant des reprises de ” Don’t Worry, Baby ” et “Teenage Idol” des Beach Boys . L’année suivante, il sort son unique album solo, intitulé Two Sides of the Moon . Bien qu’il ait présenté Moon au chant, il n’a joué de la batterie que sur trois pistes; la plupart des percussions ont été laissées à d’autres (dont Ringo Starr , les musiciens de session Curly Smith et Jim Keltner , et l’acteur-musicien Miguel Ferrer ). ^[74] L’album a été mal reçu par les critiques. Nouvel express musical‘ s Roy Carr a écrit: “Moonie, si tu n’avais pas de talent, je m’en fiche; mais tu en as, c’est pourquoi je ne suis pas sur le point d’accepter Two Sides of the Moon .” ^[75] Dave Marsh, révisant l’album dans Rolling Stone , a écrit : “Il n’y a aucune raison légitime pour l’existence de cet album.” ^[76] Au cours de l’une de ses rares performances de batterie solo télévisées (pour ABC ‘s Wide World ), Moon a joué un solo de batterie de cinq minutes habillé en chat sur des tambours en acrylique transparent remplis d’eau et de poissons rouges . Lorsqu’un membre du public lui a demandé ce qu’il adviendrait du kit, il a plaisanté en disant que “même les meilleurs batteurs ont faim”. ^[77]Sa performance n’a pas été appréciée par les amoureux des animaux, dont plusieurs ont appelé la station pour se plaindre. ^[77]

Film

Dans le film documentaire de 2007 Amazing Journey: The Story of The Who , Daltrey et Townshend se sont souvenus du talent de Moon pour s’habiller (et incarner) une variété de personnages. Ils se sont souvenus de son rêve de sortir de la musique et de devenir un acteur de cinéma hollywoodien, ^{[16] [ meilleure source nécessaire ]} bien que Daltrey ne pense pas que Moon ait la patience et l’éthique de travail requises par un acteur professionnel. Le manager de Who, Bill Curbishley , a convenu que Moon “n’était pas assez discipliné pour se présenter ou s’engager à faire les choses”. ^[78]

Néanmoins, le batteur a décroché plusieurs rôles d’acteur. Son premier était en 1971, une apparition dans les 200 motels de Frank Zappa en tant que religieuse effrayée de mourir d’une overdose de drogue. Bien qu’il n’ait fallu que 13 jours pour filmer, Howard Kaylan , un autre membre de la distribution, se souvient que Moon a passé du temps hors caméra au bar de l’hôtel Kensington Garden au lieu de dormir. ^[79] Le prochain rôle de Moon au cinéma était JD Clover, batteur de la fiction Stormy Tempest (joué par Billy Fury) dans un camp de vacances pendant les premiers jours du rock ‘n’ roll britannique , dans That’ll Be the Day en 1973 . ^[80] Il a repris le rôle de la suite du film en 1974, Stardust , ^[81]dans le groupe de soutien de Jim MacLaine (David Essex), The Stray Cats, et a joué l’oncle Ernie dans l’ adaptation cinématographique de Tommy de Ken Russell en 1975 . ^[82] La dernière apparition de Moon au cinéma remonte à Sextette en 1978 . ^[83]

Comportement destructeur

Quand tu as de l’argent et que tu fais le genre de choses que je fais, les gens rient et disent que tu es excentrique, ce qui est une façon polie de dire que tu es fou.

—Keith Moon ^[84]

Moon menait une vie destructrice. Au début des Who, il a commencé à prendre des amphétamines ^[85] et, dans une interview au NME , il a déclaré que sa nourriture préférée était le ” French Blues “. ^[86] Il a dépensé sa part des revenus du groupe rapidement et était un habitué des clubs londoniens tels que le Speakeasy (où le manager Roy Flynn se souvient avoir dû le jeter à trois reprises ^[87] ) et The Bag O’Nails ; la combinaison de pilules et d’alcool a dégénéré en alcoolisme et en toxicomanie plus tard dans sa vie. ^[88]“[Nous] sommes passés par les mêmes étapes que tout le monde – le couloir sanglant de la drogue”, a-t-il expliqué plus tard. “Boire convenait beaucoup mieux au groupe.” ^[89]

Selon Townshend, Moon a commencé à détruire des chambres d’hôtel lorsque les Who ont séjourné au Hilton de Berlin en tournée à la fin de 1966. ^[90] En plus des chambres d’hôtel, Moon a détruit les maisons d’amis et même la sienne, notamment en jetant des meubles par les fenêtres des étages supérieurs. . Andrew Neill et Matthew Kent ont estimé que sa destruction des toilettes et de la plomberie de l’hôtel avait coûté jusqu’à 300 000 £ (500 000 $). ^[91] Ces actes, souvent alimentés par la drogue et l’alcool, étaient la manière de Moon de démontrer son excentricité ; il aimait choquer le public avec eux. Butler, ami de longue date et assistant personnel, a observé: “Il essayait de faire rire les gens et d’être M. Funny, il voulait que les gens l’aiment et l’apprécient, mais il irait si loin. Comme un voyage en train que vous ne pouviez pas arrêter.” ^[92]

Dans une limousine sur le chemin de l’aéroport, Moon a insisté pour qu’ils retournent à leur hôtel, en disant “j’ai oublié quelque chose”. À l’hôtel, il a couru dans sa chambre, a attrapé la télévision et l’a jetée par la fenêtre dans la piscine en contrebas. Il a ensuite sauté dans la limousine en disant “J’ai presque oublié”. ^[93]

Fletcher soutient que la longue pause des Who (15 décembre 1971 – 11 août 1972) entre la fin de leur tournée Who’s Next de 1971 et le début des sessions Quadrophenia a dévasté la santé de Moon, ^[94] comme sans les rigueurs des longs spectacles et des tournées régulières qui l’avait auparavant maintenu en forme, son style de vie de fête dure a eu un plus grand impact sur son corps. Il n’a pas gardé de batterie ni pratiqué à Tara et a commencé à se détériorer physiquement en raison de son mode de vie. ^[95] À peu près au même moment, il est devenu un alcoolique sévère , commençant la journée avec des boissons et passant du “boozer adorable”, il s’est présenté comme un “ivrogne grossier”. se souvient: “La consommation d’alcool est passée d’une blague à un problème. Ce sera ce jour -là, c’était une consommation sociale. Au moment où Stardust est arrivé, c’était difficile à boire.” ^[97]

Toilettes explosives

La cascade préférée de Moon consistait à jeter de puissants explosifs dans les toilettes. Selon Fletcher, la pyrotechnie des toilettes de Moon a commencé en 1965 lorsqu’il a acheté une caisse de 500 bombes cerises . ^[98] Il est passé des bombes cerises aux feux d’artifice M-80 aux bâtons de dynamite , qui sont devenus son explosif de prédilection. ^[99] “Toute cette porcelaine volant dans les airs était tout à fait inoubliable”, se souvient Moon. “Je n’avais jamais réalisé que la dynamite était si puissante. J’avais déjà été habitué aux penny bangers.” ^[98]Il s’est rapidement forgé la réputation de détruire des salles de bains et de faire exploser des toilettes. La destruction l’a hypnotisé et a renforcé son image publique en tant que premier infernal du rock. Tony Fletcher a écrit qu ‘”aucune toilette dans un hôtel ou un vestiaire n’était sûr” jusqu’à ce que Moon ait épuisé sa réserve d’explosifs. ^[98]

Townshend est entré dans la salle de bain de la chambre d’hôtel de Moon et a remarqué que les toilettes avaient disparu, il ne restait que le virage en S. Le batteur a expliqué que depuis qu’une bombe cerise était sur le point d’exploser, il l’avait jetée dans les toilettes et avait montré à Townshend le cas des bombes cerises. “Et bien sûr, à partir de ce moment-là”, se souvient le guitariste, “nous avons été expulsés de tous les hôtels où nous avons séjourné.” ^[100]

Entwistle s’est rappelé avoir été proche de Moon en tournée et les deux étaient souvent impliqués dans l’explosion de toilettes. Dans une interview du Los Angeles Times de 1981 , il a admis: “Souvent, lorsque Keith faisait exploser les toilettes, je me tenais derrière lui avec les allumettes.” ^[101]

Un directeur d’hôtel a appelé Moon dans sa chambre et lui a demandé de baisser le volume de son magnétophone car il faisait “trop ​​​​de bruit”. En réponse, le batteur lui a demandé de monter dans sa chambre, s’est excusé pour aller aux toilettes, a mis un bâton de dynamite allumé dans les toilettes et a fermé la porte des toilettes. À son retour, il a demandé au directeur de rester un moment, car il voulait expliquer quelque chose. Après l’explosion, Moon a rallumé l’enregistreur et a dit : “Ça, mon garçon, c’était du bruit. C’est le ‘Oo.” ^[102]

Incident du Flint Holiday Inn

Site de l’ancien Holiday Inn à Flint, Michigan , où la fête du 21e anniversaire de Moon était un événement notoire (depuis que cette photo a été prise, la majeure partie du bâtiment a été démolie).

Le 23 août 1967, lors de l’ouverture de la tournée des Herman’s Hermits , Moon a célébré ce qu’il a dit être son 21e anniversaire (bien que l’on pensait à l’époque qu’il s’agissait de son 20e) dans un Holiday Inn à Flint, Michigan . ^[98] Entwistle a dit plus tard, “Il a décidé que si c’était un fait annoncé que c’était son 21ème anniversaire, il serait capable de boire.” ^[103]

Le batteur a immédiatement commencé à boire dès son arrivée à Flint. Les Who ont passé l’après-midi à visiter les stations de radio locales avec Nancy Lewis (alors publiciste du groupe), et Moon a posé pour une photo à l’extérieur de l’hôtel devant une pancarte “Joyeux anniversaire Keith” installée par la direction de l’hôtel. Selon Lewis, Moon était ivre au moment où le groupe est monté sur scène au stade Atwood . ^[104]

De retour à l’hôtel, Moon a commencé une bataille de nourriture et bientôt le gâteau a commencé à voler dans les airs. Le batteur a fait tomber une partie de sa dent de devant; à l’hôpital, les médecins n’ont pas pu lui administrer d’anesthésie (en raison de son état d’ébriété) avant de retirer le reste de la dent. De retour à l’hôtel, une mêlée éclate ; des extincteurs ont été déclenchés, des invités (et des objets) jetés dans la piscine et un piano aurait été détruit. Le chaos n’a pris fin que lorsque la police est arrivée avec des armes à la main. ^[104]

Une direction furieuse de Holiday Inn a présenté aux groupes une facture de 24 000 $, qui aurait été réglée par le directeur de la tournée Herman’s Hermits, Edd McCann. ^[105] Townshend a affirmé que les Who avaient été bannis à vie de toutes les propriétés de l’hôtel, ^[106] mais Fletcher a écrit qu’ils étaient restés dans un Holiday Inn à Rochester, New York , une semaine plus tard. Il a également contesté une croyance largement répandue selon laquelle Moon aurait conduit une Lincoln Continental dans la piscine de l’hôtel, comme l’a affirmé le batteur dans une interview de Rolling Stone en 1972. ^[105]

S’évanouir sur scène

Moon au Maple Leaf Gardens , Toronto, 21 octobre 1976. À ce stade de sa carrière, il n’était pas certain qu’il puisse terminer un spectacle sans incident. À l’exception de deux spectacles informels filmés pour The Kids are Alright , c’était la dernière performance publique du batteur avec les Who. ^[107]

Le style de vie de Moon a commencé à saper sa santé et sa fiabilité. Au cours de la tournée Quadrophenia de 1973 , lors de la première date américaine de Who au Cow Palace de Daly City, en Californie , Moon a ingéré un mélange de tranquillisants et de brandy . Pendant le concert, Moon s’est évanoui sur sa batterie pendant ” Won’t Get Fooled Again “. Le groupe a cessé de jouer et un groupe de roadies a emmené Moon hors de la scène. Ils lui ont donné une douche et une injection de cortisone , le renvoyant sur scène après trente minutes de retard. ^[108] Moon s’est de nouveau évanoui pendant ” Magic Bus”, et a de nouveau été retiré de la scène. Le groupe a continué sans lui pendant plusieurs chansons avant que Townshend ne demande:” Quelqu’un peut-il jouer de la batterie? – Je veux dire quelqu’un de bien?” Un batteur dans le public, Scot Halpin , est venu et a joué le reste du spectacle. ^[109]

Lors de la date d’ouverture de la tournée américaine du groupe en mars 1976 au Boston Garden , Moon s’est évanoui sur sa batterie après deux numéros et le spectacle a été reporté. Le lendemain soir, Moon a systématiquement tout détruit dans sa chambre d’hôtel, s’est coupé et s’est évanoui. Il a été découvert par le manager Bill Curbishley, qui l’a emmené à l’hôpital en lui disant “Je vais demander au médecin de te remettre en forme, donc tu es de retour dans les deux jours. Parce que je veux te casser la putain de mâchoire”. .. Vous avez baisé ce groupe tant de fois et je ne l’ai plus.” ^[110] Les médecins ont dit à Curbishley que s’il n’était pas intervenu, Moon aurait saigné à mort. ^[111]Marsh a suggéré qu’à ce stade, Daltrey et Entwistle envisageaient sérieusement de renvoyer Moon, mais ont décidé que cela aggraverait sa vie. ^[112]

Entwistle a déclaré que Moon et les Who avaient atteint leur apogée en 1975-1976. A l’issue de la tournée américaine de 1976 à Miami en ce mois d’août, le batteur, délirant, est soigné au Hollywood Memorial Hospital pendant huit jours. Le groupe craignait qu’il ne puisse terminer la dernière étape de la tournée, qui s’est terminée au Maple Leaf Gardens de Toronto le 21 octobre (dernier spectacle public de Moon). ^[107] Pendant le congé sabbatique d’enregistrement du groupe entre 1976 et 1978, Moon a pris beaucoup de poids. ^[113] Au moment du spectacle sur invitation de Who au Gaumont State Cinema le 15 décembre 1977 pour The Kids are Alright , Moon était visiblement en surpoids et avait du mal à maintenir une performance solide.^[114] Après avoir enregistré Who Are You , Townshend a refusé de suivre l’album avec une tournée à moins que Moon n’arrête de boire, ^[115] et a déclaré que si le jeu de Moon ne s’améliorait pas, il serait renvoyé. ^[116] Daltrey a nié plus tard avoir menacé de le renvoyer, mais a déclaré qu’à ce moment-là, le batteur était hors de contrôle. ^[117]

Problèmes financiers

Parce que le premier numéro des Who reposait sur des instruments de destruction et en raison de l’enthousiasme de Moon pour endommager les hôtels, le groupe était endetté pendant une grande partie des années 1960; Entwistle a estimé qu’ils avaient perdu environ 150 000 £. ^[118] Même lorsque le groupe est devenu relativement stable financièrement après Tommy , Moon a continué à accumuler des dettes. Il a acheté un certain nombre de voitures et de gadgets et a flirté avec la faillite. ^[29] L’insouciance de Moon avec l’argent a réduit son bénéfice de la tournée britannique du groupe en 1975 à 47,35 £ (équivalent à 406 £ en 2020). ^{[119] [120]}

Vie personnelle et relations

Date de naissance

Avant la sortie en 1998 de Tony Fletcher’s Dear Boy: The Life of Keith Moon , la date de naissance de Moon était présumée être le 23 août 1947. Cette date erronée est apparue dans plusieurs sources par ailleurs fiables, y compris la biographie autorisée par Townshend Before I Get Old : L’histoire de The Who . ^[121] La date incorrecte avait été fournie par Moon lors d’entretiens avant d’être corrigée par Fletcher en 1946. ^[2]

Kim Kerrigan

La première relation sérieuse de Moon fut avec Kim Kerrigan , avec qui il commença à sortir en janvier 1965 après avoir vu les Who jouer au Disque a Go! Aller! à Bournemouth. ^[122] À la fin de l’année, elle a découvert qu’elle était enceinte. Ses parents, furieux, ont rencontré les Moons pour discuter de leurs options, et elle a emménagé dans la maison de la famille Moon à Wembley. ^[123] Elle et Moon se sont mariés le 17 mars 1966 au Brent Register Office, ^[124] et leur fille Amanda est née le 12 juillet. ^[125] Le mariage (et l’enfant) ont été tenus secrets de la presse jusqu’en mai 1968. ^[126] Moon était parfois violent envers Kim : ^[127]“si nous sortions après avoir eu Mandy”, a-t-elle dit plus tard, “si quelqu’un me parlait, il perdrait la tête. Nous rentrerions à la maison et il commencerait une bagarre avec moi.” ^[128] Il aimait Amanda, mais ses absences dues aux tournées et à son penchant pour les blagues pratiques ont rendu leur relation difficile quand elle était très jeune. “Il n’avait aucune idée de comment être père”, a déclaré Kim. “Il était trop enfant lui-même.” ^[126]

De 1971 à 1975, Moon possédait Tara , une maison à Chertsey où il vivait initialement avec sa femme et sa fille. ^[129] Les Moons recevaient de manière extravagante à la maison et possédaient un certain nombre de voitures. Jack McCullogh, qui travaillait alors pour Track Records (le label Who’s), se souvient que Moon lui avait ordonné d’acheter un flotteur de lait à stocker dans le garage de Tara. ^[130]

En 1973, Kim, convaincue que ni elle ni personne d’autre ne pouvait modérer le comportement de Keith, quitta son mari et prit Amanda ; ^[131] elle a demandé le divorce en 1975 et a épousé plus tard le claviériste de Faces Ian McLagan . ^[132] Marsh pense que Moon ne s’est jamais vraiment remis de la perte de sa famille. ^[133] Butler est d’accord; malgré sa relation avec Annette Walter-Lax, il pense que Kim était la seule femme que Moon aimait. ^[92] McLagan a commenté que Moon “ne pouvait pas le gérer”. ^[134] Moon les harcelait avec des appels téléphoniques, et à une occasion avant que Kim demande le divorce, il a invité McLagan à prendre un verre dans un Richmondpub et a envoyé plusieurs “lourds” pour entrer par effraction dans la maison de McLagan sur Fife Road et chercher Kim, la forçant à se cacher dans un dressing . ^[134] Elle est décédée dans un accident de voiture à Austin, Texas , le 2 août 2006. ^[135]

Annette Walter-Lax

En 1975, Moon a commencé une relation avec le mannequin suédois Annette Walter-Lax, qui a déclaré plus tard que Moon était “si gentil quand il était sobre, que je vivais juste avec lui dans l’espoir qu’il éliminerait toute cette folie”. ^[84] Elle a supplié le voisin de Malibu , Larry Hagman , d’enregistrer Moon dans une clinique pour se sécher (comme il avait tenté de le faire auparavant), mais lorsque les médecins ont enregistré l’apport chimique de Moon au petit-déjeuner – une bouteille de champagne, du Courvoisier et des amphétamines – ils ont conclu que il n’y avait aucun espoir pour sa réhabilitation. ^[136]

Amis

Moon sur scène à Toronto, le 21 octobre 1976

Moon aimait être la vie de la fête. Bill Curbishley s’est souvenu qu ‘”il n’entrait dans aucune pièce et écoutait simplement. Il cherchait à attirer l’attention et il devait l’avoir.” ^[78]

Au début de la carrière des Who, Moon a fait la connaissance des Beatles . Il les rejoindrait dans des clubs, nouant une amitié particulièrement étroite avec Ringo Starr . ^[137] Moon est devenu plus tard ami avec les membres du groupe Bonzo Dog Doo-Dah , Vivian Stanshall et “Legs” Larry Smith , et le trio buvait et jouait des blagues ensemble. Smith se souvient d’une occasion où lui et Moon ont déchiré un pantalon, un complice recherchant plus tard un pantalon à une jambe. ^[138] Au début des années 1970, Moon a aidé Stanshall avec son émission de radio “Radio Flashes” pour BBC Radio 1 , remplaçant John Peel en vacances.. Moon a remplacé Peel dans “A Touch of the Moon” en 1973, une série de quatre programmes produits par John Walters . ^[139]

Le guitariste Joe Walsh aimait socialiser avec Moon. Dans une interview accordée au magazine Guitar World , il a rappelé que le batteur “m’a appris à casser des choses”. ^[140] En 1974, Moon s’est lié d’amitié avec l’acteur Oliver Reed alors qu’il travaillait sur la version cinématographique de Tommy . ^[141] Bien que Reed ait assorti Moon boisson pour boisson, il est apparu sur le plateau le lendemain matin prêt à jouer; Moon, en revanche, coûterait plusieurs heures de tournage. ^[78] Reed a dit plus tard que Moon “m’a montré le chemin de la folie”. ^[142]

Dougal Butler

Peter “Dougal” Butler a commencé à travailler pour les Who en 1967, devenant l’assistant personnel de Moon l’année suivante ^[143] pour l’aider à éviter les ennuis. Il se souvient des managers Kit Lambert et Chris Stamp disant : “Nous vous faisons confiance avec Keith, mais si jamais vous voulez du temps libre, pour des vacances ou une sorte de repos, faites-le nous savoir et nous paierons pour cela.” Butler n’a jamais accepté l’offre. ^[92]

Il a suivi Moon lorsque le batteur a déménagé à Los Angeles, mais a estimé que la culture de la drogue qui prévalait à l’époque était mauvaise pour Moon : “Mon travail consistait à avoir des yeux derrière la tête.” ^[143] Townshend était d’accord, disant qu’en 1975, Butler n’avait “aucune influence sur lui”. ^[144] Bien qu’il ait été un fidèle compagnon de Moon, le style de vie est finalement devenu trop pour lui; il a téléphoné à Curbishley, disant qu’ils devaient retourner en Angleterre ou l’un d’eux pourrait mourir. ^[92] Le maître d’hôtel a quitté en 1978 et a écrit plus tard de ses expériences dans un livre intitulé la Pleine Lune : La Vie Incroyable de Rock and Roll de Keith Moon . ^[143]

Neil Boland

Le 4 janvier 1970, Moon tue accidentellement son ami, chauffeur et garde du corps , Neil Boland, devant le pub Red Lion à Hatfield, Hertfordshire . Les clients des pubs avaient commencé à attaquer sa Bentley ; Moon, ivre, a commencé à conduire pour leur échapper et a frappé Boland. Après une enquête, le coroner a jugé que la mort de Boland était un accident; Moon, accusé d’un certain nombre d’infractions, a reçu une absolution inconditionnelle . ^[145]

Les proches de Moon ont déclaré qu’il avait été hanté par la mort de Boland pour le reste de sa vie. Selon Pamela Des Barres , Moon a fait des cauchemars (qui les ont réveillés tous les deux) à propos de l’incident et a déclaré qu’il n’avait pas le droit d’être en vie. ^[146]

La mort

9 place Curzon en 2012; Moon vivait au quatrième étage (en haut à gauche) en 1978.

Au milieu de 1978, Moon a emménagé dans l’appartement 12, 9 Curzon Place (plus tard Curzon Square), Shepherd Market , Mayfair , Londres, louant à Harry Nilsson . Cass Elliot des Mamas and the Papas y était décédé quatre ans plus tôt, à l’âge de 32 ans; ^{[147] [148]} Nilsson craignait de laisser l’appartement à Moon, croyant qu’il était maudit. Townshend n’était pas d’accord, lui assurant que “la foudre ne frapperait pas deux fois au même endroit”. ^[149]

Après avoir emménagé, Moon a commencé un traitement prescrit d’héminevrine ( clométhiazole , un sédatif ) pour atténuer ses symptômes de sevrage alcoolique . Il voulait devenir sobre, mais à cause de sa peur des hôpitaux psychiatriques, il voulait le faire à la maison. Le clométhiazole est déconseillé pour une désintoxication non supervisée en raison de son potentiel addictif, de sa tendance à induire une tolérance et de son risque de décès lorsqu’il est mélangé à de l’alcool. ^[150] Les pilules ont été prescrites par Geoffrey Dymond, un médecin qui n’était pas au courant du mode de vie de Moon. Dymond a prescrit une bouteille de 100 pilules, lui demandant de prendre une pilule lorsqu’il ressentait une envie d’alcool, mais pas plus de trois pilules par jour. ^[151]

En septembre 1978, Moon avait du mal à jouer de la batterie, selon le roadie Dave “Cy” Langston. Après avoir vu Moon en studio essayer de superposer de la batterie pour The Kids Are Alright , il a déclaré : “Après deux ou trois heures, il est devenu de plus en plus lent, il pouvait à peine tenir une baguette.” ^[152]

Plaque de Moon au Golders Green Crematorium

Le 6 septembre, Moon et Walter-Lax étaient les invités de Paul et Linda McCartney lors d’une avant-première d’un film, The Buddy Holly Story . Après avoir dîné avec les McCartney au Peppermint Park de Covent Garden , Moon et Walter-Lax retournèrent dans leur appartement. Il a regardé un film ( L’Abominable Dr. Phibes ), et a demandé à Walter-Lax de lui cuisiner un steak et des œufs . Lorsqu’elle s’est opposée, Moon a répondu : “Si tu n’aimes pas ça, tu peux te faire foutre !” Ce furent ses derniers mots . ^[147] Moon a ensuite pris des comprimés de clométhiazole. Lorsque Walter-Lax l’a vérifié l’après-midi suivant, elle a découvert qu’il était mort. ^[153]

Curbishley a téléphoné à l’appartement vers 17 heures à la recherche de Moon, et Dymond lui a donné la nouvelle. Curbishley a dit à Townshend, qui a informé le reste du groupe. Entwistle donnait une interview à des journalistes français lorsqu’il a été interrompu par un appel téléphonique annonçant la mort de Moon. Essayant de mettre fin à l’interview avec tact et rapidité, il s’est effondré et a pleuré lorsque le journaliste l’a interrogé sur les projets futurs des Who. ^[154]

La mort de Moon est survenue peu de temps après la sortie de Who Are You . Sur la pochette de l’album, il est à cheval sur une chaise pour cacher sa prise de poids ; les mots “Ne pas être emporté” sont sur le dossier de la chaise. ^[155] La police a déterminé qu’il y avait 32 pilules de clométhiazole dans le système de Moon. Six ont été digérés, suffisamment pour causer sa mort; les 26 autres n’étaient pas digérés à sa mort. ^[151] Max Glatt, une autorité sur l’alcoolisme, a écrit dans The Sunday Times que Moon n’aurait jamais dû recevoir la drogue. ^[156] Moon a été incinéré le 13 septembre 1978 au Golders Green Crematorium de Londres, et ses cendres ont été dispersées dans ses jardins du souvenir. ^[157]

Townshend a persuadé Daltrey et Entwistle de continuer à tourner en tant que The Who, bien qu’il ait dit plus tard que c’était son moyen de faire face à la mort de Moon et “complètement irrationnel, à la limite de la folie”. Bruce Eder d’ AllMusic a déclaré: “Quand Keith Moon est mort, les Who ont continué et étaient beaucoup plus compétents et fiables musicalement, mais ce n’est pas ce qui a vendu des disques de rock.” ^{[158] [149]} En novembre 1978, le batteur de Faces Kenney Jones a rejoint les Who. Townshend a déclaré plus tard que Jones “était l’un des rares batteurs britanniques à pouvoir remplacer Keith”; ^[159] Daltrey était moins enthousiaste, disant que Jones “n’était pas le bon style”., qui avait répété avec Moon plus tôt dans l’année, ^[115] a rejoint le groupe live en tant que membre non officiel. ^{[161] [162]}

Jones a quitté les Who en 1988, ^[163] et le batteur Simon Phillips (qui a loué la capacité de Moon à tambouriner sur la piste d’accompagnement de “Baba O’Riley”) a tourné avec le groupe l’année suivante. ^[164] Depuis 1996, le batteur des Who est le fils de Ringo Starr, Zak Starkey , qui avait reçu une batterie de Moon (qu’il appelait “Oncle Keith”). ^{[165] [166]} Starkey avait déjà tourné en 1994 avec Roger Daltrey. ^[167]

Le Comité olympique d’été de Londres 2012 a contacté Curbishley au sujet de Moon se produisant aux jeux, 34 ans après sa mort. Dans une interview avec The Times , Curbishley a plaisanté: “J’ai répondu par e-mail en disant que Keith réside maintenant au Golders Green Crematorium, après avoir été à la hauteur de la ligne anthémique de Who’s ‘J’espère que je mourrai avant de vieillir’ … S’ils ont une table ronde, des verres et des bougies, nous pourrions le contacter.” ^[168]

Héritage

Plaque bleue de Moon sur le site de l’ancien Marquee Club

La batterie de Moon a été saluée par la critique. L’auteur Nick Talevski l’a décrit comme “le plus grand batteur du rock”, ajoutant qu ‘”il était à la batterie ce que Jimi Hendrix était à la guitare”. ^[169] Holly George-Warren, rédactrice en chef et auteur de The Rock and Roll Hall of Fame : The First 25 Years , a déclaré : “Avec la mort de Keith Moon en 1978, le rock a sans doute perdu son plus grand batteur.” ^[170] Selon le critique d’ AllMusic Bruce Eder, “Moon, avec son côté maniaque et fou, et sa vie de consommation excessive d’alcool, de fêtes et d’autres indulgences, représentait probablement le côté jeune et loufoque du rock & roll, ainsi que sa propre personnalité. – côté destructeur, mieux que n’importe qui d’autre sur la planète.” ^[158] Le New Book of Rock Lists a classé Moon n ° 1 sur sa liste des «50 plus grands batteurs de rock ‘n’ roll», ^[171] et il a été classé n ° 2 sur les lecteurs Rolling Stone 2011 des «meilleurs batteurs de tous les temps». sondage. En 2016, le même magazine l’a classé n°2 dans leur liste des 100 plus grands batteurs de tous les temps, derrière John Bonham . ^[172] Adam Budofsky, rédacteur en chef du magazine Drummer , a déclaré que les performances de Moon sur Who’s Next et Quadrophenia “représentent un équilibre parfait entre technique et passion” et “aucun batteur n’a touché son penchant unique pour le rock et le rythme depuis”. ^[173]

Plusieurs batteurs de rock, dont Neil Peart ^[174] ont cité Moon comme une influence. ^[175] The Jam a rendu hommage à Moon sur le deuxième single de leur troisième album, ” Down in the Tube Station at Midnight “; la face B du single est une reprise de Who (” So Sad About Us “), et la quatrième de couverture du disque comporte une photo du visage de Moon. Le single de The Jam est sorti environ un mois après la mort de Moon. ^[176] Animal , l’un des personnages Muppet de Jim Henson , peut avoir été basé sur Keith Moon en raison de leurs cheveux, sourcils, personnalité et style de batterie similaires. ^{[177] [178]}Le batteur de jazz Elvin Jones a fait l’éloge du travail de Moon pendant ” Underture “, comme faisant partie intégrante de l’effet de la chanson. ^[179]

Ray Davies a notamment loué la batterie de Moon lors de son discours pour l’intronisation des Kinks au Rock and Roll Hall of Fame, en 1990: “… Keith Moon a changé le son de la batterie.” ^[180]

“Que Dieu bénisse son beau cœur…” , a déclaré Ozzy Osbourne à Sounds un mois après la mort du batteur. “Les gens parleront de Keith Moon jusqu’à leur mort, mec. Quelqu’un quelque part dira : ‘Tu te souviens de Keith Moon ?’ Qui se souviendra de Joe Bloggs qui a été tué dans un accident de voiture ? Personne. Il est mort, et alors ? Il n’a rien fait pour en parler. ^[181]

Clem Burke de Blondie a déclaré: “Au début, tout ce qui m’importait, c’était Keith Moon et les Who. Quand j’avais environ onze ou douze ans, ma partie préférée des cours de batterie était les dix dernières minutes, quand je pouvais m’asseoir à la batterie et jouer sur mon disque préféré. J’apportais “My Generation”. À la fin de la chanson, la batterie devient folle. “My Generation” a été un tournant pour moi car avant cela, c’était tous les Charlie Watts et Genre Ringo.” ^[182]

En 1998, Tony Fletcher publie une biographie de Moon, Dear Boy : The Life of Keith Moon , au Royaume-Uni. L’expression “Dear Boy” est devenue un slogan de Moon lorsque, influencé par Kit Lambert, il a commencé à affecter un accent anglais pompeux. En 2000, le livre est sorti aux États-Unis sous le nom de Moon (The Life and Death of a Rock Legend) . Q Magazine a qualifié le livre de “lecture horrible et formidable”, et Record Collector a déclaré que c’était “l’une des grandes biographies du rock”. ^[183]

En 2008, English Heritage a refusé une demande d’attribution d’une plaque bleue à Moon . S’adressant à The Guardian , Christopher Frayling a déclaré qu’ils “avaient décidé qu’un mauvais comportement et une surdose de diverses substances n’étaient pas une qualification suffisante”. La Heritage Foundation du Royaume-Uni n’était pas d’accord avec la décision, présentant une plaque qui a été dévoilée le 9 mars 2009. Daltrey, Townshend, Robin Gibb et la mère de Moon, Kit, étaient présents à la cérémonie. ^{[99] [184]}

Discographie

Albums solos

• Deux côtés de la lune (1975)

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Lectures complémentaires

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Liens externes

• L’OMS Biographie de Keith Moon
• Médias liés à Keith Moon sur Wikimedia Commons