Karen Charpentier

Karen Anne Carpenter (2 mars 1950 – 4 février 1983) était une chanteuse et batteuse américaine qui, avec son frère aîné Richard , a joué dans le duo The Carpenters . Avec une gamme vocale de contralto de trois octaves distinctive, elle a été saluée par ses pairs comme une grande chanteuse. ^{[1] [2] [3] [4]} Sa lutte avec et la mort éventuelle de l’anorexie sensibiliserait plus tard aux troubles de l’alimentation et à la dysmorphie corporelle .

Karen Charpentier
Charpentier à la Maison Blanche en 1972
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Karen Anne Charpentier
Née	( 02/03/1950 )2 mars 1950 ^[1] New Haven, Connecticut , États-Unis
Origine	Downey, Californie , États-Unis
Décédés	4 février 1983 (1983-02-04)(32 ans) ^[1] Downey, Californie , États-Unis
Genre	Populaire écoute facile roche tendre le jazz
Profession(s)	Chanteur musicien
Instruments	Voix tambours
Années actives	1968-1983
Étiquettes	UN M
Actes associés	Les charpentiers Richard Charpentier
Site Internet	richardandkarencarpenter.com _
Hauteur	5 pi 4 po (1,63 m)
Conjoint(s)	Thomas Burri ( m. 1980; septembre 1981 )

Carpenter est née à New Haven, Connecticut , et a déménagé à Downey, Californie en 1963 avec sa famille. Elle a commencé à étudier la batterie au lycée et a rejoint la chorale de Long Beach State après avoir obtenu son diplôme. Après plusieurs années de tournées et d’enregistrements, Carpenters a été signé chez A&M Records en 1969, remportant un énorme succès commercial et critique tout au long des années 1970. Au départ, Carpenter était la batteuse à plein temps du groupe, mais elle a progressivement pris le rôle de chanteuse alors que sa batterie était réduite à une poignée de vitrines en direct ou de morceaux sur des albums. Alors que les Carpenters étaient en pause à la fin des années 1970, elle a enregistré un album solo, qui a été publié des années après sa mort.

À l’âge de 32 ans, Carpenter est décédée d’ une insuffisance cardiaque due à des complications de l’anorexie mentale , qui était peu connue à l’époque, et sa mort a entraîné une visibilité et une prise de conscience accrues des troubles de l’alimentation . L’intérêt pour sa vie et sa mort a engendré de nombreux documentaires et films. Son travail continue de susciter des éloges, notamment en figurant sur la liste 2010 de Rolling Stone des 100 plus grands chanteurs de tous les temps.

Jeunesse

Karen Anne Carpenter est née le 2 mars 1950 au Grace New Haven Hospital (maintenant appelé Yale New Haven Hospital) à New Haven , Connecticut , fille d’Agnes Reuwer (née Tatum, 5 mars 1915 – 10 novembre 1996) et Harold Bertram Carpenter (8 novembre 1908 – 15 octobre 1988). ^[5] Harold est né à Wuzhou , en Chine , où ses parents étaient missionnaires. Il a fait ses études dans des internats en Angleterre avant de trouver du travail dans l’imprimerie. ^[6]

Le seul frère de Carpenter, Richard , l’aîné de trois ans, a développé un intérêt pour la musique dès son plus jeune âge, devenant un prodige du piano . Les premiers mots de Karen ont été “bye-bye” et “stop it”, ce dernier prononcé en réponse à Richard. Elle aimait danser et à l’âge de quatre ans, elle était inscrite à des cours de claquettes et de ballet . ^[7]

La famille a déménagé en juin 1963 dans la banlieue de Los Angeles à Downey après qu’Harold s’y soit vu offrir un emploi par un ancien associé. ^[8] Carpenter est entré au lycée Downey en 1964 à l’âge de 14 ans et avait un an de moins que ses camarades de classe. ^[9] Elle a rejoint l’orchestre de l’école, initialement pour éviter les cours de gym. Bruce Gifford, le chef d’orchestre (qui avait auparavant enseigné à son frère aîné), lui a donné le glockenspiel , un instrument qu’elle n’aimait pas, et après avoir admiré la performance de son ami et camarade de classe, le batteur Frankie Chavez (qui jouait depuis son plus jeune âge et idolâtrait le batteur de jazz Buddy Rich ), elle a demandé si elle pouvait les jouer à la place. ^[dix]Carpenter voulait une batterie Ludwig car elle était utilisée par ses batteurs préférés, Joe Morello et Ringo Starr . Chavez a persuadé sa famille de lui acheter un kit Ludwig de 300 $ (l’équivalent de 2 600 $ en 2021), et il a commencé à lui apprendre à jouer. ^[11] Son enthousiasme pour la batterie l’a amenée à apprendre à jouer des lignes compliquées et à étudier la différence entre la prise traditionnelle et la Prise assortie . ^[12] En un an, elle pourrait jouer dans des signatures de temps complexes, telles que le⁵
₄dans « Take Five » de Dave Brubeck . ^[13]

Carpenter était initialement nerveuse à l’idée de se produire en public, mais a déclaré qu’elle “était trop impliquée dans la musique pour s’en soucier”. ^[14] Elle est diplômée du Downey High School au printemps 1967, recevant le John Philip Sousa Band Award et s’est inscrite comme majeure en musique à Long Beach State où elle s’est produite dans la chorale du collège avec Richard. Le directeur de la chorale, Frank Pooler , a déclaré que Karen avait une bonne voix particulièrement adaptée à la pop et lui a donné des cours pour qu’elle développe une gamme de trois octaves. ^{[15] [16]}

Carrière

Les charpentiers

Carpenter jouant du tambour sur scène, début des années 1970

Le premier groupe de Carpenter était Two Plus Two, un trio entièrement féminin formé avec des amis de Downey High. Ils se sont séparés après qu’elle ait suggéré que son frère Richard rejoigne le groupe. ^[17] En 1965, Karen, Richard et son ami d’université Wes Jacobs, bassiste et joueur de tuba , ont formé le Dick Carpenter Trio. ^[18] Le groupe a répété quotidiennement, a joué du jazz dans des boîtes de nuit et est également apparu dans l’émission télévisée Your All-American College Show . ^[10] Richard a été immédiatement impressionné du talent musical de sa soeur, en disant qu’elle “manœuvrerait rapidement les bâtons comme si elle était née dans une usine de tambour”. ^[19]Elle n’a pas chanté à ce stade; à la place, la chanteuse Margaret Shanor a invité certains numéros. ^[18] Le trio a signé un contrat avec RCA Records et a enregistré deux instrumentaux, mais ils ne sont pas sortis. ^[19]

En avril 1966, les Carpenters sont invités à auditionner lors d’une session avec le bassiste Joe Osborn , bien connu pour faire partie du collectif de musiciens de studio The Wrecking Crew . Bien qu’on s’attendait initialement à ce qu’elle soit juste la batteuse, Karen a essayé de chanter et a impressionné tout le monde avec sa voix distinctive. ^[20] Osborn a signé un contrat d’enregistrement avec elle pour son label, Magic Lamp Records; il n’était pas particulièrement intéressé par l’implication de Richard. ^[21]

En 1967, Jacobs quitte le trio pour étudier à la Juilliard School , et les frères et sœurs Carpenter souhaitent s’essayer à d’autres styles musicaux. ^[11] Avec d’autres musiciens, dont Gary Sims et John Bettis , les frères et sœurs ont formé le groupe Spectrum, qui s’est concentré sur un son vocal harmonieux et a enregistré de nombreuses bandes de démonstration dans le studio de garage d’Osborn, travaillant à superposer des voix sur une bande multipiste. Beaucoup de ces bandes ont été rejetées par les maisons de disques. ^{[22] [23]} Le groupe avait du mal à attirer un public en direct, car leur son était trop différent du hard rock et du rock psychédélique alors populaires dans les clubs. ^{[24] [un]}

A&M Records a finalement signé avec les Carpenters un contrat d’enregistrement en 1969. ^{[26] [27]} Karen a commencé à la fois comme batteur et co-chanteuse du groupe, et elle a chanté à l’origine toutes ses voix derrière la batterie. ^[28] Elle a chanté la plupart des chansons sur le premier album du groupe, Offrant (plus tard rebaptisé Ticket to Ride ); son frère a écrit dix des treize chansons de l’album et a chanté sur cinq d’entre elles. Les morceaux d’ouverture et de conclusion ont été chantés par les deux frères et sœurs à l’unisson. En plus de la batterie, Karen a joué de la guitare basse sur deux chansons, “All of My Life” et “Eve”, sous la direction d’Osborn. ^{[29] [c]}Sur “All I Can Do”, elle a joué en 5/4, tandis que “Your Wonderful Parade” comportait plusieurs overdubs de caisse claire et de grosse caisse pour imiter le son d’une fanfare . ^[13] Le morceau “Ticket to Ride”, une chanson de couverture des Beatles qui est devenue plus tard la chanson titre de l’album, est sorti en tant que premier single des Carpenters; il a atteint la 54e place du Billboard Hot 100 . ^[31] Leur album suivant, Close to You des années 1970 , comportait deux singles à succès : ” (They Long to Be) Close to You ” et ” We’ve Only Just Begun “. Ils ont culminé aux n ° 1 et n ° 2, respectivement, sur le Hot 100.

Parce qu’elle ne mesurait que 1,63 m (5 pieds 4 pouces), il était difficile pour les spectateurs de voir Karen derrière son équipement. ^[28] Après que des critiques se soient plaintes que le groupe n’avait pas de point central dans les spectacles en direct, Richard et le manager Sherwin Bash l’ont persuadée de se tenir au micro pour chanter les succès du groupe pendant qu’un autre musicien jouait de la batterie (l’ancien Disney Mouseketeer Cubby O’Brien a servi de l’autre batteur du groupe pendant de nombreuses années). ^{[28] [4]} Elle a d’abord lutté dans les performances en direct en chantant en solo, car elle se sentait plus en sécurité derrière la batterie. ^[33] Après la sortie de Now & Thenen 1973, les albums avaient tendance à faire chanter plus Carpenter et à moins jouer de la batterie, et elle est devenue le point central de tous les disques et performances live; Bash a déclaré que “c’était elle que les gens regardaient”. ^[34] En commençant par la tournée de concerts des Carpenters en 1976 et en continuant par la suite, elle exécuterait une vitrine dans laquelle elle se déplaçait sur la scène en jouant diverses configurations de batterie. ^[35] Ses performances en studio ont bénéficié d’ une Prise de son rapprochée qui capturait bien les nuances de sa voix. Bien qu’elle ait une gamme de trois octaves, de nombreux succès du duo mettent en évidence son chant de contralto inférieur , l’amenant à plaisanter, “L’argent est dans le sous-sol.” ^{[4] [35]}

Une photographie promotionnelle de Carpenter de 1973

Carpenter s’est toujours considérée comme une “batteuse qui chantait”. ^[36] Elle a préféré Ludwig Drums , y compris la caisse claire Ludwig SuperSensitive, qu’elle a grandement favorisée. ^[37] Cependant, elle n’a pas joué du tambour sur chaque enregistrement de Carpenters. Elle était la seule batteuse en vedette sur Ticket to Ride et sur Now & Then , à l’ exception de ” Jambalaya ” . ^{[13] [36]} Selon Hal Blaine , Karen a joué sur de nombreuses coupes d’album ^[4]et il a joué sur la plupart des sessions de studio des Carpenters quand elle ne jouait pas de la batterie elle-même, mais Karen a été informée de l’implication de Blaine et elle a approuvé sur la base qu’elle et Richard voulaient des singles à succès. ^{[38] [39]} Le duo était heureux que Blaine assume le rôle en studio, car il était un musicien de session respecté et il était plus facile d’enregistrer la voix du guide de Carpenter sans qu’elle ne se répande sur les micros de batterie. ^[4] Blaine a complimenté les talents de percussionniste de Karen, mais croyait que sa plus grande force était en tant que chanteuse et se croyait plus apte à travailler dans un studio d’enregistrement, ce qui nécessitait une approche différente de celle d’une performance sur scène. ^[40] Sur Fabriqué en Amérique, Karen a fourni des percussions sur « These Good Old Dreams » en tandem avec Paulinho da Costa , et a joué de la batterie sur la chanson « When It’s Gone (It’s Just Gone) » à l’unisson avec Larrie Londin . ^[26]

Au milieu des années 1970, Richard Carpenter développe une addiction aux Quaaludes . Les Carpenters ont fréquemment annulé des dates de tournée et ils ont complètement arrêté de tourner après leur concert du 4 septembre 1978 au MGM Grand de Las Vegas . En 1980, Karen a interprété un mélange de standards en duo avec Ella Fitzgerald dans l’émission télévisée des Carpenters Music, Music, Music . ^[41] En 1981, après la sortie de l’ album Made in America (qui s’est avéré être leur dernier), les charpentiers sont revenus sur scène et ont fait quelques tournées promotionnelles, y compris une apparition pour le programme de la BBC Nationwide . ^[42][43]

“Now” était la dernière chanson enregistrée par Carpenter, en avril 1982. Bien que Richard s’inquiétait pour sa santé, il pensait toujours que sa voix sonnait aussi bien que jamais. ^{[44] [45]}

Solo

Carpenter a sorti son premier disque solo, “Looking for Love” / “I’ll Be Yours”, en 1967 sur le label Magic Lamp d’Osborn. Seuls 500 exemplaires ont été pressés et l’étiquette pliée peu de temps après. ^[46] En 1979, alors que Richard a pris une année sabbatique pour soigner sa dépendance, Karen a fait un album solo avec le producteur Phil Ramone . ^[47] Les sessions ont produit une musique différente du matériel habituel de Carpenters, tendant davantage vers des numéros disco et up-tempo , avec des paroles plus matures et tirant pleinement parti du registre vocal supérieur de Karen. L’album a rencontré une réponse tiède de Richard et des dirigeants d’A&M au début des années 1980 et a été mis de côté par le copropriétaire d’A&M Records, Herb Alpert , malgré les tentatives du producteur.Quincy Jones pour le convaincre de sortir le disque solo après un remix. ^[48] A&M a chargé par la suite Carpenter 400 000 $ pour couvrir le coût d’enregistrement de son album inédit, à payer sur les futures redevances du duo. ^[49] Une partie de l’album solo a été commercialisée en 1989, lorsque certains de ses morceaux (tels que remixés par Richard) ont été inclus sur l’album Lovelines , le dernier album de matériel inédit des Carpenters. En 1996, l’album solo complet, intitulé Karen Carpenter , est finalement sorti. ^{[50] [51]}

Vie privée

Carpenter avait une relation compliquée avec ses parents. Ils avaient espéré que les talents musicaux de Richard seraient reconnus et qu’il entrerait dans le monde de la musique, mais n’étaient pas préparés au succès de Karen. ^[21] Elle a continué à vivre avec eux jusqu’en 1974. ^[52] En 1976, Carpenter a acheté deux appartements Century City qu’elle a combinés en un seul; la sonnette a sonné les notes d’ouverture de “Nous venons juste de commencer”. ^[53] Elle collectionnait les souvenirs de Disney et aimait jouer au softball et au baseball. ^{[54] [55]} En grandissant, elle avait joué au baseball avec d’autres enfants dans la rue et avait été choisie avant son frère pour les jeux. ^[56]Elle a étudié attentivement les statistiques de baseball et est devenue fan des Yankees de New York . ^[57] Au début des années 1970, elle est devenue la lanceuse d’une équipe de softball all-star de célébrités. ^[54]

Petula Clark , Olivia Newton-John et Dionne Warwick étaient ses amies proches. ^{[55] [58] [59]} Alors qu’elle connaissait le succès en tant que batteuse dans ce qui était principalement une profession exclusivement masculine, Carpenter ne soutenait pas le mouvement de libération des femmes , affirmant qu’elle croyait qu’une femme devait cuisiner pour son mari et que une fois mariée, c’était ce qu’elle avait l’intention de faire. ^[60]

Dans les premières interviews, Carpenter n’a montré aucun intérêt pour le mariage ou les rencontres, estimant qu’une relation ne survivrait pas à des tournées constantes, ajoutant “tant que nous serons sur la route la plupart du temps, je ne me marierai jamais”. ^[61] En 1976, elle a dit que l’industrie de la musique rendait difficile de rencontrer des gens et qu’elle refusait d’épouser quelqu’un juste pour le plaisir. ^[62] Le charpentier a admis à Olivia Newton-John qu’elle aspirait à un mariage et à une famille heureux. ^[63] Plus tard, elle est sortie avec plusieurs hommes notables, dont Mike Curb , Tony Danza , Terry Ellis , Mark Harmon , Steve Martin et Alan Osmond . ^[48]Après une romance éclair, elle épouse le promoteur immobilier Thomas James Burris le 31 août 1980, dans la Crystal Room du Beverly Hills Hotel . Burris, divorcée avec un fils de 18 ans, avait neuf ans son aîné. Quelques jours avant la cérémonie, Karen a été enregistrée en train de chanter une nouvelle chanson, “Because We Are in Love”, et la bande a été jouée pour les invités lors de la cérémonie de mariage. La chanson, écrite par son frère et John Bettis, est sortie en 1981. Le couple s’installe à Newport Beach . ^[64]

Carpenter voulait désespérément des enfants, mais Burris avait subi une vasectomie et avait refusé de se faire opérer pour l’inverser. Leur mariage n’a pas survécu à ce désaccord et s’est terminé au bout de 14 mois. ^{[65] [66]} Burris vivait au-dessus de ses moyens, empruntant jusqu’à 50 000 $ (l’équivalent de 149 000 $ en 2021) à la fois à sa femme, au point où il ne lui resterait apparemment que des actions et des obligations. Les amis de Carpenter ont également indiqué qu’il était impatient. ^[65] Karen Kamon , une amie proche, a raconté un incident au cours duquel elle et Carpenter sont allés à leur lieu de rencontre habituel, Hamburger Hamlet, et Carpenter semblaient distants émotionnellement, assis non pas à leur table habituelle mais dans le noir, portant de grandes lunettes de soleil noires, incapables de manger et de pleurer. Selon Kamon, le mariage a été “la goutte d’eau qui a fait déborder le vase. C’était absolument la pire chose qui aurait pu lui arriver”. ^[67]

En septembre 1981, Carpenter révise son testament et laisse son domicile conjugal et son contenu à Burris, mais laisse tout le reste à son frère et à ses parents, y compris sa fortune estimée à 5 à 10 millions de dollars (entre 15 000 000 $ et 30 000 000 $ en 2021). ^[67] Deux mois plus tard, à la suite d’une dispute après un dîner de famille dans un restaurant, Carpenter et Burris se sont séparés. ^[68] Carpenter a demandé le divorce le 28 octobre 1982, alors qu’elle était à l’hôpital de Lenox Hill . ^[69]

Maladie et mort

Carpenter a commencé à suivre un régime au lycée. Sous la direction d’un médecin, elle a commencé le régime Stillman , en mangeant des aliments maigres, en buvant huit verres d’eau par jour et en évitant les aliments gras. Elle a réduit son poids à 120 livres (54 kg) et est restée à peu près à ce poids jusqu’en 1973 environ, lorsque la carrière des charpentiers a atteint son apogée. ^[70]Cette année-là, elle a vu une photo de concert d’elle-même dans laquelle sa tenue la faisait paraître lourde. Elle a embauché un entraîneur personnel, qui lui a conseillé de changer son alimentation. Le nouveau régime l’a amenée à développer des muscles, ce qui l’a fait se sentir plus lourde au lieu de plus mince. Carpenter a renvoyé l’entraîneur et a commencé son propre programme de perte de poids en utilisant des équipements d’exercice et en comptant les calories. Elle a perdu environ 20 livres (9 kg) et avait l’intention de perdre encore cinq livres. Ses habitudes alimentaires ont également changé à cette époque; elle essayait de retirer de la nourriture de son assiette en offrant des goûts aux autres avec qui elle dînait. ^[71]

En septembre 1975, Carpenter pesait 91 livres (41 kg). ^[72] Lors de performances en direct, les fans ont réagi avec des halètements à son apparence décharnée, et beaucoup ont écrit au couple pour demander ce qui n’allait pas. ^[45] Elle a refusé de déclarer publiquement qu’elle était en mauvaise santé; lors de son apparition dans Nationwide en 1981 , elle a simplement dit qu’elle était “caca”. ^[73] Richard a déclaré plus tard que lui et ses parents ne savaient pas comment aider Karen. En 1981, elle dit à Richard qu’il y avait un problème et qu’elle avait besoin d’aide. ^[45] Carpenter a parlé avec Cherry Boone, qui avait récupéré de l’anorexie, et a contacté le médecin de Boone pour obtenir de l’aide. Elle espérait trouver une solution rapide à son problème, car elle avait des obligations d’interprétation et d’enregistrement, mais le médecin lui a dit que son traitement pourrait prendre de un à trois ans. ^[74] Elle a ensuite choisi d’être traitée à New York par le psychothérapeute Steven Levenkron . ^{[45] [75]}

À la fin de 1981, Carpenter utilisait des médicaments de remplacement de la thyroïde , qu’elle avait obtenus sous le nom de Karen Burris, pour augmenter son métabolisme . Elle a utilisé le médicament en conjonction avec une consommation accrue de laxatifs (jusqu’à 80 à 90 comprimés par nuit) sur lesquels elle comptait depuis longtemps, ce qui a entraîné un passage rapide des aliments dans son Tube digestif . Malgré le traitement de Levenkron, y compris la confiscation des médicaments que Karen avait abusés, son état a continué à se détériorer et elle a perdu plus de poids. Carpenter a dit à Levenkron qu’elle se sentait étourdie et que son cœur battait de façon irrégulière. Enfin, en septembre 1982, elle est admise au Lenox Hill Hospital de New York, où elle est placée sous perfusion intraveineuse . nutrition parentérale . La procédure a réussi et elle a pris du poids en un temps relativement court, mais cela a mis à rude épreuve son cœur, qui était déjà affaibli par des années de mauvaise alimentation. ^[76] Elle a maintenu un poids relativement stable pour le reste de sa vie. ^{[77] [78]}

Carpenter est retournée en Californie en novembre 1982, déterminée à revigorer sa carrière, à finaliser son divorce et à commencer un nouvel album avec Richard. ^[76] Le 17 décembre 1982, elle a donné sa dernière performance de chant dans la salle polyvalente de l’ école Buckley à Sherman Oaks , en Californie, chantant des chants de Noël pour ses filleuls, leurs camarades de classe et d’autres amis. ^[79] Le 11 janvier 1983, elle a fait sa dernière apparition publique lors d’un rassemblement d’anciens lauréats des Grammy Awards, qui commémoraient le 25e anniversaire de la remise des prix. ^{[80] [81]} Elle semblait quelque peu frêle et épuisée, mais selon Dionne Warwick, était dynamique et extravertie, s’exclamant : “Regarde-moi ! J’ai un cul !” ^[80] Elle avait également commencé à écrire des chansons après son retour en Californie et avait dit à Warwick qu’elle avait “beaucoup de vie à faire”. ^[74]

Le 1er février 1983, Carpenter a vu son frère pour la dernière fois et a discuté de nouveaux plans pour les Carpenters et de la reprise des tournées. ^[c] Trois jours plus tard, le 4 février, Carpenter devait signer les derniers papiers rendant son divorce officiel. Peu de temps après s’être réveillée ce jour-là, elle s’est effondrée dans sa chambre au domicile de ses parents à Downey. Les ambulanciers paramédicaux ont trouvé son cœur battant une fois toutes les 10 secondes (6 bpm). ^[82] Elle a été déclarée morte à l’hôpital communautaire de Downey (maintenant PIH Health Hospital – Downey ) à 9h51 ^{[83] [84]}

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Les funérailles de Carpenter ont eu lieu le 8 février 1983 à l’église méthodiste unie de Downey . Environ un millier de personnes en deuil étaient présentes, dont ses amies Dorothy Hamill , ^[85] Olivia Newton-John , Petula Clark ^[86] et Dionne Warwick . ^{[87] [88]} Son ex-mari, Thomas Burris, a également assisté et placé son anneau de mariage dans son cercueil. ^[48] Carpenter a été enterré au Forest Lawn Memorial Park à Cypress, en Californie . ^[87] En 2003, son corps a été déplacé avec ses parents dans un mausolée privé au Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park àWestlake Village, Californie . ^[89]

Une autopsie publiée le 11 mars 1983 a exclu une surdose de drogue, ^[90] attribuant la mort à ” la cardiotoxicité de l’émétine due à ou à la suite de l’anorexie mentale “. ^[76] On a découvert que Carpenter avait un taux de sucre dans le sang de 1 110 milligrammes par décilitre, plus de dix fois la moyenne. ^[91] Deux ans plus tard, le coroner a dit à ses collègues que l’insuffisance cardiaque de Carpenter était causée par l’utilisation répétée de Sirop d’ipéca , un émétique en vente libre souvent utilisé pour provoquer des vomissements en cas de surdosage ou d’empoisonnement. ^{[76] [d]}Cela a été contesté par Levenkron, qui a déclaré qu’il ne l’avait jamais vue utiliser de l’ipéca et qu’il n’avait pas vu de preuve qu’elle avait vomi. ^[93] Les amis de Carpenter étaient convaincus qu’elle avait abusé de laxatifs et de médicaments pour la thyroïde pour maintenir son faible poids corporel et pensaient que cela avait commencé après que son mariage ait commencé à s’effondrer. ^[75]

Héritage

“C’est un jour triste, mais en même temps un jour très spécial et magnifique pour ma famille et moi. Mon seul regret est que Karen ne soit pas physiquement là pour le partager avec nous, mais je sais qu’elle est très vivante dans nos esprits et dans nos cœurs”.

Richard Carpenter parlant au Hollywood Walk of Fame , 1983 ^[94]

L’étoile des charpentiers au Hollywood Walk of Fame

Le chant de Carpenter a attiré les éloges de la critique et influencé plusieurs musiciens et chanteurs importants, dont Madonna , Sheryl Crow , Pat Metheny , Kim Gordon de Sonic Youth , Shania Twain , Natalie Imbruglia et kd lang . ^{[4] [95]} Paul McCartney a dit qu’elle avait “la meilleure voix femelle dans le monde : mélodique, mélodieuse et distinctive”. ^[66] Elle a été appelée “une des plus grandes voix de notre vie” par Elton John . ^[1] Dans le documentaire de la BBC Only Yesterday: The Carpenters Story , son amie Nicky Chinn a déclaré que John Lennon s’était approché d’elle dans un restaurant de Los Angeles et lui avait dit “Je veux te dire mon amour, que tu as une voix fabuleuse.” Son jeu de batterie a été salué par ses collègues musiciens Hal Blaine , Cubby O’Brien et Buddy Rich ^[96] et par le magazine Modern Drummer . En 1975, elle a été élue meilleure batteuse de rock dans un sondage auprès des lecteurs de Playboy , battant John Bonham de Led Zeppelin . ^[4]

Le 12 octobre 1983, peu de temps après sa mort, les Carpenters ont reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. ^{[94] [97]} En 1999, VH1 a classé Carpenter au n ° 29 sur sa liste des 100 plus grandes femmes du rock and roll. ^[98] En 2010, Rolling Stone a classé Carpenter n ° 94 sur sa liste des 100 plus grands chanteurs de tous les temps, qualifiant sa voix “d’incroyablement luxuriante et presque choquante”, ajoutant “même les chansons les plus savoureuses sonnent comme si elle regardait directement dans tes yeux”. ^[1]

La mort de Carpenter a attiré l’attention des médias sur des conditions telles que l’ anorexie mentale ; ^[99] la condition n’avait pas été largement connue à l’avance. ^[100] Sa famille a fondé la Karen A. Carpenter Memorial Foundation, qui a collecté des fonds pour la recherche sur l’anorexie mentale et d’autres troubles de l’alimentation. ^[101]

Carpenter est connue des fans sous le nom de “Lead Sister”. Cela provient d’une mauvaise prononciation de “chanteuse principale” par un journaliste japonais en 1974, et elle a ensuite porté un T-shirt avec le surnom lors d’émissions en direct. ^[102]

Biographies

Un film de 43 minutes intitulé Superstar : L’histoire de Karen Carpenter , réalisé par Todd Haynes , est sorti en 1987 et présentait des poupées Barbie comme personnages. Il a été retiré de la circulation en 1990 après que Haynes ait perdu un procès pour violation du droit d’auteur intenté par Richard Carpenter. ^{[103] [104] [105]} Le titre du film est dérivé de la chanson à succès des charpentiers de 1971 ” Superstar “. Au fil des ans, il est devenu un film culte et a été inclus dans la liste 2003 de Entertainment Weekly des 50 meilleurs films cultes. ^[106]

Le 1er janvier 1989, le film au titre similaire conçu pour la télévision The Karen Carpenter Story a été diffusé sur CBS avec Cynthia Gibb dans le rôle titre. Gibb a synchronisé les chansons avec la voix enregistrée de Carpenter, à l’exception de “The End of the World”. Les deux films utilisent la chanson ” This Masquerade ” en arrière-plan tout en montrant le mariage de Carpenter avec Burris. ^{[107] [108]} Le film a aidé à raviver la position critique des charpentiers et a augmenté la popularité de leur musique. ^{[109] [110]}

Richard Carpenter a aidé à la production des documentaires Close to You: Remembering the Carpenters (1997) ^[111] et Only Yesterday: The Carpenters Story (2007). ^[112] Le film fait pour la télévision Karen Carpenter: Goodbye to Love (2016) a été écrit et réalisé par John Holdsworth et a présenté l’actrice britannique Adele Keating dans le rôle de Karen.

Randy Schmidt a écrit une biographie sur Carpenter intitulée Little Girl Blue , publiée en 2010, qui comprenait une préface de Warwick. ^[113] Il offre une perspective différente de celle des autres biographies officiellement approuvées, et il était basé sur des entretiens avec d’autres amis et associés. Le New York Times a déclaré que le livre était “l’un des contes les plus tristes de la pop”. ^[114]

En 2021, l’historien de longue date des charpentiers Chris May et le journaliste de divertissement de l’ Associated Press Mike Cidoni Lennox ont publié Carpenters: The Musical Legacy , basé sur des entretiens avec Richard Carpenter. ^[115] Il présente des photographies rares et des histoires récemment révélées derrière la réalisation des albums. Goldmine a déclaré que le livre “offrait un regard franc et détaillé sur une grande partie de ce qui se passait dans le son des Carpenters ainsi que sur les réflexions personnelles de Richard sur l’industrie de la musique aujourd’hui”. ^[116]

Discographie

Albums d’atelier

Offrande (rééditée plus tard sous le nom de Ticket to Ride ) (1969)^[117]
Près de toi (1970)^[50]
Charpentiers (1971)^[50]
Une chanson pour toi (1972)^[50]
Maintenant et alors (1973)^[50]
Horizon (1975)^[50]
Une sorte de silence (1976)^[50]
Passage (1977)^[50]
Portrait de Noël (1978)^[50]
Fabriqué en Amérique (1981)^[50]

Albums posthumes

Voix du cœur (1983)^[50]
Un Noël à l’ancienne (1984)^[50]
Lovelines (1989)^[50]
Au fil du temps (2001–2004)^[50]

Albums solos

Karen Carpenter (1996),^[50] enregistré 1979-1980

Célibataires en solo

” À la recherche de l’amour ” (1966)
” Si je t’avais ” (1989)
” Fais croire que c’est ta première fois ” (1996)

Références

Remarques

^ Les bandes des sessions originales ont été perdues dans un incendie chez Joe Osborn et les versions survivantes de ces premières chansons n’existent que sous forme de fragiles disques de référence en acétate. ^[25]
^ Bien que le jeu de basse de Karen soit entendu sur l’album original, Richard a remixé les deux chansons (comme il l’a fait avec presque toutes les chansons de Carpenters), et le jeu de basse de Joe Osborn a été remplacé sur les versions ultérieures des “plus grands succès”. ^{[29] [30]}
↑ Richard a parlé à sa sœur la veille de sa mort. Karen l’a appelé pour lui demander son avis sur un nouveau magnétoscope qu’elle envisageait d’acheter. Il l’a décrite comme sonnant “tout à fait bien”. ^[45]
^ Le Sirop d’ipéca n’est plus commercialisé aux États-Unis pour une utilisation en vente libre comme émétique. ^[92]

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Liens externes

Richard et Karen Carpenter – Site officiel
Karen Carpenter à IMDb
Karen Carpenter à Trouver une tombe