Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn ^[a] ( / ˈ h aɪ d ən / ; allemand : [ˈfʁants ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩] ( écouter ) ; 31 mars ^[b] 1732 – 31 mai 1809) était un compositeur autrichien de la période classique . Il a contribué au développement de la musique de chambre comme le quatuor à cordes et le trio avec piano . ^[2] Ses contributions à la forme musicale l’ ont amené à être appelé “Père de la symphonie ” et “Père du quatuor à cordes “.”. ^{[3] [4]}

Portrait de Joseph Haydn par Thomas Hardy (1791) ^[1]

Haydn a passé une grande partie de sa carrière en tant que musicien de cour pour la riche famille Esterházy dans leur château d’ Eszterháza . Jusqu’à la dernière partie de sa vie, cela l’a isolé des autres compositeurs et tendances de la musique, de sorte qu’il a été, comme il l’a dit, “forcé de devenir original”. ^[c] Pourtant, sa musique a largement circulé et, pendant une grande partie de sa carrière, il a été le compositeur le plus célèbre d’Europe.

Il était un ami et un mentor de Mozart , un tuteur de Beethoven et le frère aîné du compositeur Michael Haydn .

Biographie

Jeunesse

Cathédrale Saint-Étienne . Au premier plan se trouve le Kapellhaus (démoli en 1804) où Haydn a vécu comme choriste.

Joseph Haydn est né à Rohrau , en Autriche , un village qui se trouvait à l’époque à la frontière avec la Hongrie. Son père était Mathias Haydn , un charron qui servait également de “Marktrichter”, un bureau apparenté au maire du village. La mère de Haydn, Maria, Née Koller, avait auparavant travaillé comme cuisinière dans le palais du comte Harrach , l’aristocrate président de Rohrau. Aucun des parents ne savait lire la musique; ^[d] cependant, Mathias était un musicien folklorique enthousiaste , qui pendant la période de compagnon de sa carrière avait appris à jouer de la harpe. Selon les souvenirs ultérieurs de Haydn, sa famille d’enfance était extrêmement musicale et chantait fréquemment ensemble et avec leurs voisins. ^[5]

Les parents de Haydn avaient remarqué que leur fils était doué pour la musique et savaient qu’à Rohrau il n’aurait aucune chance d’obtenir une formation musicale sérieuse. C’est pour cette raison que, vers le moment où Haydn a eu six ans, ils ont accepté une proposition de leur parent Johann Matthias Frankh, le maître d’école et chef de chœur à Hainburg , que Haydn soit apprenti chez Frankh pour se former en tant que musicien. Haydn est donc parti avec Frankh à Hainburg et il n’a plus jamais vécu avec ses parents.

La vie dans la maison Frankh n’était pas facile pour Haydn, qui se souvint plus tard d’avoir souvent faim ^[6] et d’être humilié par l’état sale de ses vêtements. ^[7] Il a commencé sa formation musicale là et pourrait bientôt jouer tant du clavecin que du violon . Les habitants de Hainburg l’ont entendu chanter des parties aiguës dans le chœur de l’église .

Il y a des raisons de penser que le chant de Haydn a impressionné ceux qui l’ont entendu, car en 1739 ^[e] il a été porté à l’attention de Georg von Reutter , le directeur de la musique de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, qui se trouvait en visite à Hainburg et cherchait de nouveaux enfants de chœur. Haydn passa son audition avec Reutter et, après plusieurs mois de formation complémentaire, s’installa à Vienne (1740), où il travailla pendant les neuf années suivantes comme choriste. La croyance populaire veut également que Haydn ait chanté aux funérailles d’ Antonio Vivaldi en 1741.

Haydn a vécu dans le Kapellhaus à côté de la cathédrale, avec Reutter, la famille de Reutter, et les quatre autres enfants de chœur, qui après 1745 comprenaient son jeune frère Michael . ^[8] Les garçons de choeur ont été instruits dans le latin et d’autres sujets d’école aussi bien que la voix, le violon et le clavier. ^[9] Reutter était de peu d’aide à Haydn dans les régions de théorie de musique et de composition, en lui donnant seulement deux leçons dans tout son temps comme le choriste. ^[10] Cependant, puisque St. Stephen’s était l’un des principaux centres musicaux d’Europe, Haydn a beaucoup appris simplement en y servant comme musicien professionnel. ^[11]

Comme Frankh avant lui, Reutter n’a pas toujours pris la peine de s’assurer que Haydn était correctement nourri. Comme il l’a dit plus tard à son biographe Albert Christoph Dies , Haydn était motivé à bien chanter, dans l’espoir d’obtenir plus d’invitations à se produire devant un public aristocratique, où les chanteurs recevaient généralement des rafraîchissements. ^[12]

Carte montrant les endroits où Haydn a vécu ou visité

Luttes en tant qu’indépendant

En 1749, Haydn avait mûri physiquement au point qu’il n’était plus capable de chanter des parties de chœur aiguës. L’impératrice Marie-Thérèse elle-même s’est plainte à Reutter de son chant, l’appelant “chant”. ^[13] Un jour, Haydn a fait une farce, coupant la natte d’un autre choriste. ^[13] C’était assez pour Reutter : Haydn fut d’abord bastonné , puis sommairement licencié et envoyé dans la rue. ^[14] Il a eu la chance d’être accueilli par un ami, Johann Michael Spangler, qui a partagé la chambre bondée de sa famille avec Haydn pendant quelques mois. Haydn a immédiatement commencé sa carrière de musicien indépendant.

Palais de Morzin, Dolní Lukavice , République Tchèque

Haydn a d’abord connu des difficultés, exerçant de nombreux emplois différents : professeur de musique, sérénade de rue et finalement, en 1752, valet-accompagnateur du compositeur italien Nicola Porpora , dont il a dit plus tard qu’il avait appris “les véritables principes fondamentaux de la musique”. composition”. ^[15] Il était aussi brièvement dans l’emploi du Comte Friedrich Wilhelm von Haugwitz , en jouant l’orgue dans la chapelle Bohémienne de Chancellerie au Judenplatz . ^[16]

Alors qu’il était choriste, Haydn n’avait reçu aucune formation systématique en théorie musicale et en composition. En guise de remède, il se fraya un chemin à travers les exercices de contrepoint du texte Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux et étudia attentivement l’œuvre de Carl Philipp Emanuel Bach , qu’il reconnut plus tard comme une influence importante. ^[17] Il a dit des six premières sonates pour clavier de CPE Bach : « Je n’ai pas quitté mon clavier tant que je ne les ai pas jouées, et quiconque me connaît à fond doit découvrir que je dois beaucoup à Emanuel Bach, que je l’ai compris et que j’ai étudié lui avec diligence.” Selon Griesinger et Dies, dans les années 1750, Haydn a étudié un traité encyclopédique deJohann Mattheson , compositeur allemand. ^[18]

Au fur et à mesure que ses compétences augmentaient, Haydn commença à acquérir une réputation publique, d’abord en tant que compositeur d’un opéra, Der krumme Teufel , “The Limping Devil”, écrit pour l’acteur comique Joseph Felix von Kurz [ de ] , dont le nom de scène était ” Bernardon “. L’œuvre a été créée avec succès en 1753, mais a été rapidement fermée par les censeurs en raison de “remarques offensantes”. ^[19] Haydn a également remarqué, apparemment sans agacement, que des œuvres qu’il avait simplement données étaient publiées et vendues dans des magasins de musique locaux. ^[20]Entre 1754 et 1756, Haydn a également travaillé en freelance pour la cour de Vienne. Il faisait partie de plusieurs musiciens qui étaient payés pour des services en tant que musiciens supplémentaires lors de bals donnés pour les enfants impériaux pendant la saison du carnaval, et en tant que chanteurs supplémentaires dans la chapelle impériale (la Hofkapelle ) pendant le carême et la semaine sainte. ^[21]

Avec l’augmentation de sa réputation, Haydn finit par obtenir un patronage aristocratique, crucial pour la carrière d’un compositeur à son époque. La comtesse Thun, ^[f] ayant vu une des compositions de Haydn, l’a convoqué et l’a engagé comme professeur de chant et de clavier. ^[g] En 1756, le baron Carl Josef Fürnberg employa Haydn dans sa propriété de campagne, Weinzierl, où le compositeur écrivit ses premiers quatuors à cordes. Parmi eux, Philip G. Downs a déclaré “qu’ils regorgent d’effets nouveaux et de combinaisons instrumentales qui ne peuvent être que le résultat d’une intention humoristique”. ^[22] Leur réception enthousiaste a encouragé Haydn à écrire plus. Ce fut un tournant dans sa carrière. À la suite des performances, il est devenu très demandé à la fois en tant qu’interprète et enseignant. ^[18]Fürnberg recommanda plus tard Haydn au comte Morzin , qui, en 1757, ^[h] devint son premier employeur à plein temps. ^[23] Son salaire était de 200 florins respectables par an, plus la pension et le logement gratuits. ^[24]

Les années en tant que Kapellmeister

La femme de Haydn. Miniature non authentifiée attribuée à Ludwig Guttenbrunn

Le titre de travail de Haydn sous le comte Morzin était Kapellmeister , c’est-à-dire directeur musical. Il dirigea le petit orchestre du comte à Unterlukawitz et écrivit ses premières symphonies pour cet ensemble – peut-être à deux chiffres. Philip Downs commente ces premières symphonies : « les germes du futur sont là, ses œuvres présentent déjà une richesse et une profusion de matière, et une expression disciplinée mais variée ». ^[18] En 1760, avec la sécurité d’une position Kapellmeister, Haydn s’est marié. Son épouse était l’ancienne Maria Anna Theresia Keller (1729–1800), ^[25] la sœur de Thérèse (Née en 1733), dont Haydn était auparavant amoureux. Haydn et sa femme ont eu un mariage complètement malheureux, ^[26]à partir de laquelle le temps n’a permis aucune évasion. Ils n’ont pas eu d’enfants et tous deux ont pris des amants. ^[je]

Le comte Morzin a rapidement subi des revers financiers qui l’ont forcé à licencier son établissement musical, mais Haydn s’est rapidement vu offrir un travail similaire (1761) par le prince Paul Anton , chef de l’immensément riche famille Esterházy . Le titre de poste de Haydn n’était que vice-kapellmeister, mais il fut immédiatement chargé de la plupart de l’établissement musical d’Esterházy, l’ancien Kapellmeister Gregor Werner ne conservant l’autorité que pour la musique d’église. Lorsque Werner mourut en 1766, Haydn fut élevé au rang de Kapellmeister.

En tant qu ‘«officier de maison» dans l’établissement Esterházy, Haydn portait la livrée et suivait la famille alors qu’ils se déplaçaient entre leurs différents palais, le plus important étant le siège ancestral de la famille Schloss Esterházy à Eisenstadt et plus tard Esterháza , un grand nouveau palais construit dans la Hongrie rurale en les années 1760. Haydn avait une vaste gamme de responsabilités, y compris la composition, la direction de l’orchestre, la musique de chambre pour et avec ses mécènes, et éventuellement le montage de productions d’opéra. Malgré cette charge de travail éreintante, ^[j] le travail était en termes artistiques une superbe opportunité pour Haydn. ^{[27] [28]}Les princes Esterházy (Paul Anton, puis de 1762 à 1790 Nikolaus I ) étaient des connaisseurs musicaux qui appréciaient son travail et lui donnaient quotidiennement accès à son propre petit orchestre. Pendant les près de trente ans que Haydn a travaillé à la cour d’Esterházy, il a produit un flot de compositions et son style musical n’a cessé de se développer.

Prince Nikolaus Esterházy , le mécène le plus important de Haydn

Une grande partie de l’activité de Haydn à l’époque suivait le goût musical de son patron, le prince Nikolaus. Vers 1765, le prince obtient et commence à apprendre à jouer du baryton , un instrument de musique peu commun semblable à la basse de viole , mais avec un jeu de cordes pincées sympathiques . Haydn reçut l’ordre de fournir de la musique au prince et, au cours des dix années suivantes, il produisit environ 200 œuvres pour cet instrument dans divers ensembles, dont les plus remarquables sont les 126 trios de barytons.. Vers 1775, le prince abandonne le baryton et se lance dans un nouveau passe-temps : les productions d’opéra, auparavant un événement sporadique pour des occasions spéciales, deviennent le centre de la vie musicale à la cour, et le théâtre d’opéra que le prince a fait construire à Esterháza accueille un grand saison, avec plusieurs productions chaque année. Haydn a été directeur de la compagnie, recrutant et formant les chanteurs et préparant et dirigeant les performances. Il a écrit plusieurs des opéras joués et a écrit des airs de substitution à insérer dans les opéras d’autres compositeurs.

1779 est une année charnière pour Haydn, car son contrat est renégocié : alors qu’auparavant toutes ses compositions étaient la propriété de la famille Esterházy, il est désormais autorisé à écrire pour d’autres et à vendre son travail à des éditeurs. Haydn a rapidement changé d’orientation dans la composition pour refléter cela (moins d’opéras, et plus de quatuors et de symphonies) et il a négocié avec plusieurs éditeurs, autrichiens et étrangers. Son nouveau contrat de travail “agit comme un catalyseur dans la prochaine étape de la carrière de Haydn, l’atteinte de la popularité internationale. En 1790, Haydn se trouve dans la position paradoxale… d’être le premier compositeur européen, mais quelqu’un qui passe son temps par devoir lié Kapellmeister dans un palais isolé de la campagne hongroise. ^[29]La nouvelle campagne de publication aboutit à la composition d’un grand nombre de nouveaux quatuors à cordes (les ensembles de six quatuors des Op. 33 , 50 , 54/55 et 64 ). Haydn a également composé en réponse à des commandes de l’étranger : les Symphonies de Paris (1785-1786) et la version orchestrale originale des Sept dernières paroles du Christ (1786), une commande de Cadix , en Espagne.

Vue d’ Eszterháza

L’éloignement d’ Eszterháza , qui était plus éloignée de Vienne qu’Eisenstadt, conduit progressivement Haydn à se sentir plus isolé et solitaire. ^[30] Il avait envie de visiter Vienne à cause de ses amitiés là-bas. ^[31] Parmi ceux-ci, un particulièrement important était avec Maria Anna von Genzinger (1754-1793), l’épouse du médecin personnel du prince Nikolaus à Vienne, qui a commencé une relation étroite et platonique avec le compositeur en 1789. Haydn a écrit à Mme. Genzinger souvent, exprimant sa solitude à Esterháza et son bonheur pour les quelques occasions où il a pu lui rendre visite à Vienne. Plus tard, Haydn lui écrivit fréquemment de Londres. Sa mort prématurée en 1793 fut un coup dur pour Haydn, et ses variations en fa mineurpour piano, Hob. XVII:6, peut avoir été écrit en réponse à sa mort. ^[32]

Un autre ami à Vienne était Wolfgang Amadeus Mozart , que Haydn avait rencontré vers 1784. Selon des témoignages ultérieurs de Michael Kelly et d’autres, les deux compositeurs jouaient parfois ensemble dans des quatuors à cordes . ^{[33] [34]} Haydn a été extrêmement impressionné par le travail de Mozart et l’a loué sans réserve aux autres. Mozart a évidemment rendu l’estime, comme en témoigne sa dédicace d’un ensemble de six quatuors, maintenant appelés les quatuors “Haydn” , à son ami. En 1785, Haydn est admis dans la même loge maçonnique que Mozart, la « Zur wahren Eintracht [ de ] » à Vienne. ^[35][k]

Les voyages londoniens

Portrait par Ludwig Guttenbrunn , peint c. 1791-1792 , représente Haydn v. 1770

En 1790, le prince Nikolaus mourut et fut remplacé comme prince par son fils Anton . Suivant une tendance de l’époque, ^[37] Anton a cherché à économiser en licenciant la plupart des musiciens de la cour. Haydn a conservé un rendez-vous nominal avec Anton, à un salaire réduit de 400 florins, ainsi qu’une pension de 1000 florins de Nikolaus. ^[38] Comme Anton avait peu besoin des services de Haydn, il était prêt à le laisser voyager, et le compositeur accepta une offre lucrative de Johann Peter Salomon , un violoniste et imprésario allemand , de visiter l’Angleterre et de diriger de nouvelles symphonies avec un grand orchestre.

Le choix était judicieux car Haydn y était déjà un compositeur très populaire. Depuis la mort de Johann Christian Bach en 1782, la musique de Haydn avait dominé la scène des concerts à Londres ; “peu de concerts ne comportaient pas une œuvre de lui”. ^[39] Le travail de Haydn a été largement distribué par les éditeurs à Londres, en incluant Forster (qui avait leur propre contrat avec Haydn) et Longman & Broderip (qui ont servi d’agent en Angleterre pour l’éditeur Viennois de Haydn Artaria ). ^[39] Des efforts pour amener Haydn à Londres avaient été faits depuis 1782, bien que la loyauté de Haydn envers le prince Nikolaus l’ait empêché d’accepter. ^[39]

Après de tendres adieux de Mozart et d’autres amis, ^[40] Haydn quitta Vienne avec Salomon le 15 décembre 1790, arrivant à Calais à temps pour traverser la Manche le jour de l’an 1791. C’était la première fois que les 58 ans -le vieux compositeur avait vu la mer. Arrivé à Londres, Haydn est resté avec Salomon à Great Pulteney Street (Londres, près de Piccadilly Circus ) ^[41] travaillant dans un studio emprunté à la firme de pianos Broadwood à proximité. ^[41]

Ce fut le début d’une période très propice pour Haydn : le voyage de 1791-1792, ainsi qu’une nouvelle visite en 1794-1795, furent un grand succès. Le public a afflué aux concerts de Haydn; il a augmenté sa renommée et réalisé de gros bénéfices, devenant ainsi financièrement sûr. ^[l] Charles Burney a ainsi passé en revue le premier concert : “Haydn lui-même a présidé le piano-forte ; et la vue de ce compositeur renommé a tellement électrisé le public qu’il a excité une attention et un plaisir supérieurs à tout ce qui avait jamais été causé par musique instrumentale en Angleterre.” ^[m] Haydn s’est fait de nombreux nouveaux amis et, pendant un certain temps, a été impliqué dans une relation amoureuse avec Rebecca Schroeter .

Hanover Square Rooms , lieu principal des représentations de Haydn à Londres

Musicalement, les visites de Haydn en Angleterre ont généré certaines de ses œuvres les plus connues, notamment les symphonies Surprise , Military , Drumroll et London ; le quatuor Rider ; et le trio pour piano “Gypsy Rondo” . Le grand succès de l’ensemble de l’entreprise ne signifie pas que les voyages se sont déroulés sans encombre. Notamment, son tout premier projet, l’opéra commandé L’anima del filosofo a été dûment écrit au début du voyage, mais l’impresario de l’opéra John Gallini n’a pas pu obtenir une licence pour permettre des représentations d’opéra dans le théâtre qu’il dirigeait, le King’s Théâtre. Haydn était bien payé pour l’opéra (300 £) mais beaucoup de temps a été perdu. ^[n] Ainsi seulement deux nouvelles symphonies, no. 95 et non. 96 Miracle , pourrait être créé dans les 12 concerts de la série de concerts de printemps de Salomon en 1791. Un autre problème est né des efforts jalousement compétitifs d’un orchestre rival senior, les Professional Concerts , qui a recruté le vieil élève de Haydn Ignaz Pleyel comme compositeur invité rival; les deux compositeurs, refusant de jouer avec la rivalité concoctée, ont dîné ensemble et ont mis les symphonies de l’autre sur leurs programmes de concert.

La fin de la série de Salomon en juin a donné à Haydn une rare période de loisir relatif. Il passe une partie du temps à la campagne ( Hertingfordbury ), ^[42] mais a aussi le temps de voyager, notamment à Oxford, où il reçoit un doctorat honorifique de l’université. La symphonie jouée pour l’occasion, non. 92 est depuis devenu connu sous le nom d’ Oxford Symphony , bien qu’il ait été écrit en 1789. ^[43] Quatre autres nouvelles symphonies (nos 93 , 94 , 97 et 98 ) ont été jouées au début de 1792.

Haydn interprété par John Hoppner en Angleterre en 1791

Lors d’un voyage à Londres en 1790, Haydn avait rencontré le jeune Ludwig van Beethoven dans sa ville natale de Bonn . Au retour de Haydn, Beethoven vint à Vienne et fut l’élève de Haydn jusqu’au second voyage à Londres. Haydn a emmené Beethoven avec lui à Eisenstadt pour l’été, où Haydn n’avait pas grand-chose à faire, et a enseigné à Beethoven un peu de contrepoint . ^[44] Pendant son séjour à Vienne, Haydn a acheté une maison pour lui et sa femme dans la banlieue et a commencé à la remodeler. Il a également organisé l’exécution de certaines de ses symphonies londoniennes lors de concerts locaux.

Au moment où il arriva lors de son deuxième voyage en Angleterre (1794-1795), Haydn était devenu une figure familière de la scène des concerts londoniens. La saison 1794 est dominée par l’ensemble de Salomon, les Concerts professionnels ayant abandonné leurs efforts. Les concerts comprenaient les premières des 99e, 100e et 101e symphonies. Pour 1795, Salomon avait abandonné sa propre série, invoquant la difficulté d’obtenir “des interprètes vocaux de premier rang de l’étranger”, et Haydn s’est associé aux Concerts d’Opéra, dirigés par le violoniste Giovanni Battista Viotti . C’étaient le lieu des trois dernières symphonies, 102, 103 et 104. Le dernier concert-bénéfice pour Haydn (“Dr. Haydn’s night”) à la fin de la saison 1795 fut un grand succès et fut peut-être l’apogée de son anglais carrière. Haydn’a écrit que Haydn “considérait les jours passés en Angleterre comme les plus heureux de sa vie. Il y était apprécié partout; cela lui ouvrait un nouveau monde”. ^[45]

Des années de célébrité à Vienne

Haydn retourna à Vienne en 1795. Le prince Anton était mort et son successeur Nikolaus II proposa que l’établissement musical d’Esterházy soit relancé avec Haydn servant à nouveau de Kapellmeister. Haydn a pris le poste à temps partiel. Il a passé ses étés avec les Esterházys à Eisenstadt et, au cours de plusieurs années, a écrit six messes pour eux, dont la Messe de Lord Nelson en 1798.

Sculpture en cire de Haydn par Franz Thaler, v. 1800

À cette époque, Haydn était devenu un personnage public à Vienne. Il a passé la plupart de son temps dans sa maison, une grande maison dans la banlieue de Windmühle, ^[o] et a écrit des œuvres pour l’exécution publique. En collaboration avec son librettiste et mentor Gottfried van Swieten , et avec le financement de la Gesellschaft der Associierten de van Swieten , il compose ses deux grands oratorios, La Création (1798) et Les Saisons (1801). Tous deux ont été accueillis avec enthousiasme. Haydn est fréquemment apparu devant le public, dirigeant souvent des performances de The Creation et The Seasons pour des bénéfices caritatifs, notamment Tonkünstler-Societätprogrammes avec des forces musicales massives. Il a également composé de la musique instrumentale : le populaire Concerto pour trompette et les neuf derniers de sa longue série de quatuors à cordes, dont les Cinquièmes , l’Empereur et l’ Aurore . Directement inspiré par le fait d’entendre le public chanter God Save the King à Londres, Haydn écrivit en 1797 un patriotique “Emperor’s Hymn” Gott erhalte Franz den Kaiser (“God Save Emperor Francis”). Celle-ci remporta un grand succès et devint “l’emblème durable de l’identité autrichienne jusqu’à la Première Guerre mondiale” (Jones) ^{[ courte citation incomplète ]} . La mélodie a été utilisée pour le Deutschlandlied de von Fallersleben(1841), qui a été écrit dans le cadre du mouvement d’unification allemande et dont la troisième strophe est aujourd’hui l’ hymne national de la République fédérale d’Allemagne. (L’Autriche moderne utilise un hymne différent .)

Au cours des dernières années de cette période de succès, Haydn fait face à une vieillesse naissante et à une santé fluctuante, et il doit lutter pour achever ses dernières œuvres. Sa dernière grande œuvre, datant de 1802, est la sixième messe des Esterházys, l’ Harmoniemesse .

Retraite, maladie et décès

À la fin de 1803, l’état de Haydn s’est dégradé au point qu’il est devenu physiquement incapable de composer. Il souffrait de faiblesse, de vertiges, d’incapacité à se concentrer et de jambes douloureusement enflées. Étant donné que le diagnostic était incertain à l’époque de Haydn, il est peu probable que la maladie précise puisse jamais être identifiée, bien que Jones suggère l’ artériosclérose . ^[46] La maladie a été particulièrement dure pour Haydn parce que le flux d’idées musicales fraîches s’est poursuivi sans relâche, bien qu’il ne puisse plus les élaborer en tant que compositions. ^[p] Son biographe Dies a rapporté Haydn disant en 1806 :

“Je dois avoir quelque chose à faire – généralement les idées musicales me poursuivent, jusqu’à la torture, je ne peux pas leur échapper, elles se dressent comme des murs devant moi. Si c’est un allegro qui me poursuit, mon pouls continue de battre plus vite, je peux obtenir pas de sommeil. Si c’est un adagio , alors je remarque que mon pouls bat lentement. Mon imagination joue sur moi comme si j’étais un clavier. ^[q] Haydn a souri, le sang a coulé sur son visage et il a dit “Je ne suis vraiment qu’un clavier vivant.”

Maison à Vienne (maintenant un musée ) où Haydn a passé les dernières années de sa vie

La fin de la carrière de Haydn a été progressive. La famille Esterházy le garda comme Kapellmeister jusqu’à la toute fin (tout comme elle l’avait fait avec son prédécesseur Werner bien avant), mais ils nommèrent un nouveau personnel pour diriger leur établissement musical : Johann Michael Fuchs en 1802 comme Vice-Kapellmeister ^[47] et Johann Nepomuk Hummel comme Konzertmeister en 1804. ^[48] Le dernier été de Haydn à Eisenstadt remonte à 1803, ^[47] et sa dernière apparition devant le public en tant que chef d’orchestre fut une représentation caritative des Sept derniers mots le 26 décembre 1803. , il a fait des efforts de composition en grande partie vains, essayant de réviser une Missa brevis redécouverte de son adolescence et de compléter sondernier quatuor à cordes . L’ancien projet est définitivement abandonné en 1805 et le quatuor est publié avec seulement deux mouvements. ^[49]

Haydn était bien soigné par ses serviteurs et il a reçu de nombreux visiteurs et honneurs publics au cours de ses dernières années, mais elles n’ont pas dû être des années très heureuses pour lui. ^[50] Au cours de sa maladie, Haydn a souvent trouvé du réconfort en s’asseyant au piano et en jouant son ” Emperor’s Hymn “. Un dernier triomphe eut lieu le 27 mars 1808 lorsqu’une représentation de La Création fut organisée en son honneur. Le compositeur très frêle a été introduit dans la salle sur un fauteuil au son des trompettes et des tambours et a été accueilli par Beethoven, Salieri (qui dirigeait le spectacle) et par d’autres musiciens et membres de l’aristocratie. Haydn a été à la fois ému et épuisé par l’expérience et a dû partir à l’entracte. ^[51]

Bergkirche à Eisenstadt, site de la tombe de Haydn

Haydn a vécu 14 mois de plus. Ses derniers jours ne sont guère sereins, car en mai 1809, l’armée française sous Napoléon lance une attaque sur Vienne et le 10 mai bombarde son quartier. Selon Griesinger, “quatre coups de feu sont tombés, faisant claquer les fenêtres et les portes de sa maison. Il a crié d’une voix forte à son peuple alarmé et effrayé, ‘N’ayez pas peur, les enfants, là où est Haydn, aucun mal ne peut atteindre vous ! ». Mais l’esprit était plus fort que la chair, car il avait à peine prononcé les paroles courageuses que tout son corps se mit à trembler. ^[52] D’autres bombardements ont suivi jusqu’à ce que la ville tombe aux mains des Français le 13 mai. ^[53]Haydn, cependant, était profondément ému et reconnaissant lorsque, le 17 mai, un officier de cavalerie français nommé Sulémy est venu lui rendre hommage et a chanté, habilement, un air de La Création . ^[r]

Le 26 mai, Haydn a joué trois fois son “Hymne de l’Empereur” avec un enthousiasme inhabituel; le soir même, il s’est effondré et a été emmené sur ce qui s’est avéré être son lit de mort. ^[52] Il est mort paisiblement dans sa propre maison à 0h40 le 31 mai 1809, âgé de 77 ans. ^[53] Le 15 juin, un service commémoratif a été tenu dans le Schottenkirche auquel le Requiem de Mozart a été exécuté. Les restes de Haydn ont été enterrés dans le cimetière local de Hundsturm jusqu’en 1820, date à laquelle ils ont été déplacés à Eisenstadt par le prince Nikolaus. Sa tête a pris un voyage différent; il a été volé par des phrénologuespeu de temps après l’enterrement, et le crâne n’a été réuni avec les autres restes qu’en 1954, maintenant enterré dans une tombe dans la tour nord de la Bergkirche .

Caractère et apparence

Signature de Haydn sur une œuvre musicale : di me giuseppe Haydn (“par moi Joseph Haydn”). Il écrit en italien, une langue qu’il a souvent utilisée professionnellement. Laus Deo (“Dieu soit loué”) à la fin d’un manuscrit de Haydn. ^[s]

James Webster écrit ainsi sur le caractère public de Haydn : « La vie publique de Haydn illustrait l’ idéal des Lumières de l’ honnête homme ( honnête homme ) : l’homme dont le bon caractère et la réussite mondaine se permettent et se justifient mutuellement. Sa modestie et sa probité étaient partout reconnues. Ces traits étaient non seulement des conditions préalables à son succès en tant que Kapellmeister , entrepreneur et personnalité publique, mais ont également contribué à l’accueil favorable de sa musique.” ^[54] Haydn était particulièrement respecté par les musiciens de la cour d’Esterházy qu’il supervisait, car il maintenait une atmosphère de travail cordiale et représentait efficacement les intérêts des musiciens auprès de leur employeur ; voir Papa Haydnet le conte de la Symphonie “Farewell” . Haydn avait un solide sens de l’humour, évident dans son amour des farces ^[55] et souvent apparent dans sa musique, et il avait de nombreux amis. Pendant une grande partie de sa vie, il a bénéficié d’un “tempérament heureux et naturellement joyeux”, ^[56] mais dans sa vie ultérieure, il existe des preuves de périodes de dépression, notamment dans la correspondance avec Mme Genzinger et dans la biographie de Dies, basée sur des visites fait dans la vieillesse de Haydn.

Haydn était un fervent catholique qui se tournait souvent vers son chapelet lorsqu’il avait du mal à composer, une pratique qu’il trouvait généralement efficace. ^[57] Il commençait normalement le manuscrit de chaque composition par “in nomine Domini” (“au nom du Seigneur”) et se terminait par “Laus Deo” (“louange à Dieu”). ^[58]

Les premières années de pauvreté de Haydn et sa conscience de la précarité financière de la vie musicale l’ont rendu astucieux et même vif dans ses relations d’affaires. Certains contemporains (généralement, il faut le dire, riches) en ont été surpris et même choqués. Webster écrit : « En ce qui concerne l’argent, Haydn… a toujours tenté de maximiser ses revenus, que ce soit en négociant le droit de vendre sa musique en dehors du tribunal d’Esterházy, en négociant avec les éditeurs ou en vendant ses œuvres trois ou quatre fois [à des éditeurs de différents pays] ; il se livrait régulièrement à une « pratique sévère » » qui, de nos jours, pourrait être considérée comme une simple fraude. ^[59]Mais à cette époque, le droit d’auteur en était à ses balbutiements et le piratage d’œuvres musicales était courant. Les éditeurs n’hésitaient pas à associer le nom de Haydn à des œuvres populaires de compositeurs de moindre importance, un arrangement qui privait effectivement le musicien de moindre importance de ses moyens de subsistance. Webster note que l’impitoyabilité de Haydn dans les affaires pourrait être considérée avec plus de sympathie à la lumière de ses luttes contre la pauvreté pendant ses années en tant que pigiste – et qu’en dehors du monde des affaires, dans ses relations, par exemple, avec des parents, des musiciens et des domestiques, et en offrant bénévolement ses services pour des concerts caritatifs, Haydn était un homme généreux – offrant d’enseigner gratuitement aux deux fils en bas âge de Mozart après la mort de leur père. ^[59]Quand Haydn mourut, il était certainement à l’aise, mais selon les normes de la classe moyenne plutôt que celles de l’aristocratie.

Haydn était de petite taille, peut-être parce qu’il avait été sous-alimenté pendant la majeure partie de sa jeunesse. Il n’était pas beau et, comme beaucoup de son temps, il avait survécu à la petite vérole ; son visage était piqué des cicatrices de cette maladie. ^[t] Son biographe Dies a écrit: “il ne pouvait pas comprendre comment il se faisait que dans sa vie il ait été aimé par beaucoup de jolies femmes. ‘Ils n’ont pas pu y être amenés par ma beauté. ‘ ” ^[60]

Son nez, gros et aquilin, a été défiguré par les polypes dont il a souffert pendant une grande partie de sa vie d’adulte, ^[61] une maladie angoissante et débilitante qui l’a parfois empêché d’écrire de la musique. ^[62]

Œuvres

Haydn sur un billet de 20 schillings autrichiens de 1950

James Webster résume le rôle de Haydn dans l’histoire de la musique classique comme suit : “Il excellait dans tous les genres musicaux. … Il est familièrement connu comme le ‘père de la symphonie’ et pourrait avec plus de justice être ainsi considéré pour le quatuor à cordes ; aucun autre compositeur n’approche sa combinaison de productivité, de qualité et d’importance historique dans ces genres.” ^[4]

Structure et caractère de sa musique

Une caractéristique centrale de la musique de Haydn est le développement de structures plus larges à partir de motifs musicaux très courts et simples , souvent dérivés de figures d’accompagnement standard. La musique est souvent assez formellement concentrée, et les événements musicaux importants d’un mouvement peuvent se dérouler assez rapidement. ^[u]

Copie originale de ” Gott erhalte Franz den Kaiser ” de la main de Haydn

L’œuvre de Haydn a joué un rôle central dans le développement de ce que l’on a appelé la forme sonate . Sa pratique, cependant, différait à certains égards de celle de Mozart et de Beethoven , ses jeunes contemporains qui excellaient également dans cette forme de composition. Haydn affectionnait particulièrement l’exposition dite monothématique , dans laquelle la musique qui établit la tonalité dominante est semblable ou identique au thème d’ouverture. Haydn diffère également de Mozart et de Beethoven dans ses sections de récapitulation , où il réorganise souvent l’ordre des thèmes par rapport à l’exposition et utilise un Développement thématique approfondi . ^[v]

L’inventivité formelle de Haydn l’a également conduit à intégrer la fugue dans le style classique et à enrichir la forme rondo d’une logique tonale plus cohérente (voir forme sonate rondo ). Haydn était également le principal représentant de la forme à double variation – des variations sur deux thèmes alternés, qui sont souvent des versions majeures et mineures l’une de l’autre.

Peut-être plus que celle de tout autre compositeur, la musique de Haydn est connue pour son humour. ^[w] L’exemple le plus célèbre est l’accord soudain et fort dans le mouvement lent de sa symphonie “Surprise” ; Les nombreuses autres blagues musicales de Haydn incluent de nombreuses fausses fins (par exemple, dans les quatuors Op. 33 n ° 2 et Op. 50 n ° 3 ) et la remarquable illusion rythmique placée dans la section trio du troisième mouvement de l’ Op. 50 n° 1 . ^[63]

Une grande partie de la musique a été écrite pour plaire et ravir un prince, et son ton émotionnel est en conséquence optimiste. ^{[ la citation nécessaire ]} Ce ton reflète aussi, peut-être, la personnalité fondamentalement saine et bien équilibrée de Haydn. Des œuvres occasionnelles en tonalité mineure, souvent d’un caractère mortellement sérieux, forment des exceptions frappantes à la règle générale. Les mouvements rapides de Haydn ont tendance à être rythmiquement propulsifs et confèrent souvent une grande énergie, en particulier dans les finales. Quelques exemples caractéristiques du type final “exubérant” de Haydn se trouvent dans la “London” Symphony No. 104, le Quatuor à cordes op. 50 n° 1, et le Piano Trio Hob XV : 27. Les premiers mouvements lents de Haydn ne sont généralement pas trop lents en tempo, détendus et réfléchis. Plus tard, la portée émotionnelle des mouvements lents augmente, notamment dans les mouvements lents profondément ressentis des quatuors op. 76 n° 3 et 5 , les Symphonies n° 98 et 102 , et le Piano Trio Hob XV : 23. Les menuets ont tendance à avoir un fort temps fort et un caractère clairement populaire. Au fil du temps, Haydn a transformé certains de ses menuets en « scherzi » beaucoup plus rapides, d’un temps à la mesure.

L’un des hommages les plus appropriés à Haydn a été rendu par le poète John Keats . Keats, mourant de tuberculose, fut amené à Rome par ses amis en novembre 1820, dans l’espoir que le climat pourrait aider à atténuer ses souffrances. (Le poète mourut quelques semaines plus tard le 23 février 1821, à l’âge de 25 ans.) Selon son ami Joseph Severn: « Vers cette époque, il exprima un vif désir que nous ayons un pianoforte, afin que je puisse lui jouer, car non seulement il aimait passionnément la musique, mais il trouva que sa douleur constante et ses nerfs surmenés en étaient très apaisés. J’ai réussi à l’obtenir en prêt, et le Dr Clark m’a procuré de nombreux volumes et morceaux de musique, et Keats avait ainsi un réconfort bienvenu dans les heures mornes qu’il devait passer. Parmi les volumes se trouvait l’une des symphonies de Haydn, et celles-ci étaient sa joie, et il s’exclamait avec enthousiasme : « Ce Haydn est comme un enfant, car on ne sait pas ce qu’il fera ensuite. ” ^[64]

Style

Les premiers travaux de Haydn datent d’une période où le style de composition du haut baroque (vu dans JS Bach et Haendel ) était passé de mode. Ce fut une période d’exploration et d’incertitude, et Haydn, né 18 ans avant la mort de Bach, était lui-même l’un des explorateurs musicaux de cette époque. ^[65] Un contemporain plus ancien dont le travail Haydn a reconnu comme une influence importante était Carl Philipp Emanuel Bach . ^[17]

En retraçant l’œuvre de Haydn au cours des six décennies de production (de 1749 à 1802 environ), on constate une augmentation graduelle mais constante de la complexité et de la sophistication musicale, qui s’est développée au fur et à mesure que Haydn a appris de sa propre expérience et de celle de ses collègues. Plusieurs jalons importants ont été observés dans l’évolution du style musical de Haydn.

À la fin des années 1760 et au début des années 1770, Haydn entre dans une période stylistique connue sous le nom de « Sturm und Drang » (« tempête et stress »). Ce terme est tiré d’ un mouvement littéraire d’à peu près la même époque, bien qu’il semble que le développement musical ait en fait précédé le développement littéraire de quelques années. ^[x] Le langage musical de cette période est semblable à celui qui précédait, mais il se déploie dans des œuvres plus intensément expressives, notamment dans les œuvres en tonalités mineures. James Webster décrit les œuvres de cette période comme “plus longues, plus passionnées et plus audacieuses”. ^[66] Certaines des compositions les plus célèbres de cette époque sont la Symphonie “Trauer” (Deuil) n° 44 , la Symphonie “Adieu” n° 45, la Sonate pour piano en ut mineur (Hob. XVI/20, L. 33) et les six Quatuors “Soleil” op. 20 , tous de c. 1771–72. C’est également à cette époque que Haydn s’est intéressé à l’écriture de fugues dans le style baroque, et trois des op. 20 quatuors se terminent par une fugue.

Après l’apogée du ” Sturm und Drang “, Haydn revient à un style plus léger et plus ouvertement divertissant. Il n’y a pas de quatuors de cette période, et les symphonies prennent de nouvelles caractéristiques : la partition comprend souvent des trompettes et des timbales . Ces changements sont souvent liés à un changement majeur dans les fonctions professionnelles de Haydn, qui l’a éloigné de la musique « pure » et vers la production d’ opéras comiques . Plusieurs des opéras étaient le propre travail de Haydn (voir Liste des opéras de Joseph Haydn ); ceux-ci sont rarement exécutés aujourd’hui. Haydn a parfois recyclé sa musique d’opéra dans des œuvres symphoniques ^[67] , ce qui l’a aidé à poursuivre sa carrière de symphoniste au cours de cette décennie mouvementée.

Joseph Haydn jouant des quatuors

En 1779, une modification importante du contrat de Haydn lui permet de publier ses compositions sans autorisation préalable de son employeur. Cela a peut-être encouragé Haydn à relancer sa carrière de compositeur de musique « pure ». Le changement se fit sentir le plus dramatiquement en 1781, lorsque Haydn publia les six op. 33 String Quartets , annonçant (dans une lettre aux acheteurs potentiels) qu’ils ont été écrits “d’une manière nouvelle et tout à fait spéciale”. ^[y] Charles Rosen a fait valoir que cette affirmation de la part de Haydn n’était pas seulement un discours de vente mais signifiait très sérieusement, et il souligne un certain nombre d’avancées importantes dans la technique de composition de Haydn qui apparaissent dans ces quatuors, avancées qui marquent l’avènement de la musique classique .style en pleine floraison. Celles-ci incluent une forme de phrasé fluide, dans laquelle chaque motif émerge du précédent sans interruption, la pratique consistant à laisser évoluer le matériel d’accompagnement en matériel mélodique, et une sorte de ” contrepoint classique ” dans lequel chaque partie instrumentale conserve sa propre intégrité. Ces traits se poursuivent dans les nombreux quatuors que Haydn a écrits après l’op. 33. ^[z]

Dans les années 1790, stimulé par ses voyages en Angleterre, Haydn développe ce que Rosen appelle son “style populaire”, une méthode de composition qui, avec un succès sans précédent, crée une musique ayant un grand attrait populaire mais conservant une structure musicale savante et rigoureuse. ^[aa] Un élément important du style populaire était l’utilisation fréquente de matériel folklorique ou de type folklorique (voir Haydn et la musique folklorique ). Haydn a pris soin de déployer ce matériau dans des endroits appropriés, comme les fins d’expositions de sonates ou les thèmes d’ouverture des finales. Dans de tels endroits, le matériau folklorique sert d’élément de stabilité, aidant à ancrer la structure plus large. ^[69] Le style populaire de Haydn peut être entendu dans pratiquement tous ses travaux ultérieurs, y compris les douzeSymphonies « londoniennes » , les derniers quatuors et trios avec piano, et les deux derniers oratorios .

Le retour à Vienne en 1795 marque le dernier tournant dans la carrière de Haydn. Si son style musical évolue peu, ses intentions de compositeur changent. Alors qu’il avait été domestique, puis entrepreneur occupé, Haydn a écrit ses œuvres rapidement et à profusion, avec des délais fréquents. En tant qu’homme riche, Haydn sentait désormais qu’il avait le privilège de prendre son temps et d’écrire pour la postérité. Cela se reflète dans le sujet de La Création (1798) et Les Saisons(1801), qui abordent des sujets aussi importants que le sens de la vie et le but de l’humanité et représentent une tentative de rendre le sublime en musique. Les nouvelles intentions de Haydn signifiaient également qu’il était prêt à consacrer beaucoup de temps à une seule œuvre: les deux oratorios lui ont pris plus d’un an. Haydn a un jour fait remarquer qu’il avait travaillé si longtemps sur La Création parce qu’il voulait qu’elle dure. ^[70]

Le changement d’approche de Haydn a été important dans l’ histoire de la musique classique , car d’autres compositeurs ont rapidement suivi son exemple. Notamment, Beethoven a adopté l’habitude de prendre son temps et de viser haut. ^{[un B]}

Identification des œuvres de Haydn

Anthony van Hoboken a préparé un catalogue complet des œuvres de Haydn. Le catalogue Hoboken attribue un numéro de catalogue à chaque œuvre, appelé son numéro Hoboken (en abrégé H. ou Hob.). Ces numéros de Hoboken sont souvent utilisés pour identifier les compositions de Haydn.

Les quatuors à cordes de Haydn ont également des numéros Hoboken, mais ils sont généralement identifiés plutôt par leurs numéros d’opus , qui ont l’avantage d’indiquer les groupes de six quatuors que Haydn a publiés ensemble. Par exemple, le quatuor à cordes Opus 76, n° 3 est le troisième des six quatuors publiés en 1799 sous le nom d’Opus 76.

Instruments

Un pianoforte « Anton Walter in Wien » utilisé par le compositeur est maintenant exposé à la Haydn-Haus à Eisenstadt [ de ] . ^[71] À Vienne en 1788, Haydn s’acheta un pianoforte fabriqué par Wenzel Schantz. Lorsque le compositeur visite Londres pour la première fois, un facteur de pianos anglais, John Broadwood , lui fournit un piano à queue de concert. ^[72]

Voir également

• Portail de biographie
• Portail de la musique classique
• Portail Opéra

Œuvres

• Liste des compositions de Joseph Haydn
• Liste des concertos de Joseph Haydn
• Liste des messes de Joseph Haydn
• Liste des opéras de Joseph Haydn
• Liste des trios avec piano de Joseph Haydn
• Liste des compositions pour piano solo de Joseph Haydn
• Liste des quatuors à cordes de Joseph Haydn
• Liste des symphonies de Joseph Haydn

Contemporains

• Marianne von Martines – enfant, l’une des premières étudiantes de Haydn; à l’âge adulte, un ami et un éminent musicien.
• Wolfgang Amadeus Mozart – un enfant prodige et grand admirateur de Haydn ; plus tard, il est devenu le meilleur ami de Haydn et aurait une influence sur les œuvres ultérieures de Haydn.
• Liste des Autrichiens en musique

Autres sujets

• Origine ethnique de Joseph Haydn
• La maison natale de Haydn
• Liste des résidences de Haydn
• Mannersdorf am Leithagebirge , visité par Haydn durant l’été 1753.
• L’écriture de Haydn pour timbales

Remarques

1. ^ Voir le nom de Haydn . Haydn a été baptisé “Franciscus Josephus” (Franz Joseph), mais “Franz” n’a pas été utilisé du vivant de Haydn et est aujourd’hui évité par les érudits (“Haydn, Joseph” Webster & Feder (2001) ).
2. ↑ La date est incertaine. Haydn a dit aux autres qu’il était né ce jour-là ( Geiringer 1982 , p. 9); Jones (1810, 8) ^{[ courte citation incomplète ]} , mais certains membres de sa famille ont signalé le 1er avril à la place (Geiringer). La difficulté provient du fait qu’à l’époque de Haydn, les registres officiels n’enregistraient pas la date de naissance mais la date du baptême, qui, dans le cas de Haydn, était le 1er avril (Wyn Jones 2009, pp. 2-3).
3. ↑ Haydn a fait cette remarque à son ami et biographe Georg August Griesinger ; cité de la version anglaise par Vernon Gotwals ( Griesinger 1963 , p. 17)
4. ^ Haydn l’a rapporté dans son esquisse autobiographique de 1776 .
5. ^ Finscher 2000 , p. 12. Jones (2009:7) ^{[ courte citation incomplète ]} date la visite du début de l’été, c’est-à-dire de la saison des cerises, car pendant la visite, Reutter a servi l’enfant avec des cerises fraîches pour l’inciter à apprendre à chanter un trille.
6. ↑ Divers individus ont porté le titre de « Comtesse Thun » au fil du temps. Les candidats à la comtesse qui ont engagé Haydn sont (a) “la comtesse aîNée Maria Christine Thun”, ( Webster 2002 ); (b) Maria Wilhelmine Thun (plus tard une célèbre hôtesse de salon et patronne de Mozart), ( Volkmar Braunbehrens , 1990, Mozart à Vienne ).
7. ^ Webster 2002 , p. 8. Webster émet des doutes, puisque la source est la biographie ancienne de Nicolas-Étienne Framery , jugé ( Webster 2002 , p. 1) le moins fiable des premiers biographes de Haydn.
8. ↑ Cette date est incertaine, puisque la première biographie de Griesinger (1963) donne 1759. Pour les preuves à l’appui de la date antérieure, voir Landon & Jones (1988 , p. 34) et Webster (2002 , p. 10).
9. ↑ L’amant de Mme Haydn (1770) était Ludwig Guttenbrunn , un artiste qui a réalisé le portrait de Haydn vu ci-dessus ( Landon & Jones 1988 , p. 109). Joseph Haydn a eu une longue relation, à partir de 1779, avec la chanteuse Luigia Polzelli , et était probablement le père de son fils Antonio ( Landon & Jones 1988 , p. 116).
10. ↑ ( Landon & Jones 1988 , p. 100) écrivent : « Les devoirs de Haydn étaient écrasants. On peut remarquer l’effet dans son écriture, qui devient plus hâtive à mesure que les années 1770 se tournent vers les années 1780 : la notation commence à devenir de plus en plus négligente dans les partitions. et les abréviations se multiplient.”
11. ^ Il n’y a aucune preuve que Haydn ait jamais assisté à une réunion après sa cérémonie d’admission, ^[36] et il a été rayé des rôles de la loge en 1787.
12. ↑ Selon Jones , les visites à Londres ont rapporté un bénéfice net de 15 000 florins. Haydn a continué à prospérer après les visites et à sa mort a laissé un domaine évalué à 55 713 florins. C’étaient des sommes substantielles; à titre de comparaison, la maison qu’il a achetée à Gumpendorf en 1793 (et ensuite rénovée) ne coûtait que 1370 florins (tous les chiffres de Jones 2009 : 144-146).
13. ^ Des mémoires de Burney; cité de Landon & Jones (1988 , p. 234)
14. ↑ La première représentation n’a lieu qu’en 1951, lors du Florence May Festival . Maria Callas a chanté le rôle d’Euridice. L’opéra et son histoire sont discutés dans Geiringer 1982 , pp. 342–343.
15. ^ La maison, à Haydngasse 19, est depuis 1899 un musée Haydn ( 16 musées et galeries d’art les mieux notés à Vienne – 16. Haydn House par Bryan Dearsley; Haydnhaus , Musée de Vienne ).
16. ^ À propos du sort de Haydn, Rosen (1997) a écrit : “Les dernières années de la vie de Haydn, avec tout son succès, son confort et sa célébrité, sont parmi les plus tristes de la musique. Plus émouvant que le faux pathétique de la tombe d’un pauvre pour Mozart .. . est la figure de Haydn rempli d’idées musicales qui luttaient pour s’échapper, comme il le disait lui-même ; il était trop vieux et trop faible pour aller au piano et se soumettre à la discipline de les élaborer.”
17. ↑ « Clavier » dans l’original allemand est ambigu ; littéralement “clavier”, il est utilisé par extension pour désigner un instrument à clavier tel que le piano ou le clavecin. Meurt 1810 , p. 141.
18. ^ “Mit Würd’ und Hoheit angetan”, l’aria racontant la création de l’humanité; Griesinger (1810 , p. 51). Selon le moins fiable Dies, la date était le 25 mai, le nom de l’officier était Sulimi, et il a chanté un air de The Seasons ( Dies 1810 , dans la traduction anglaise de Gotwals 1963 , p. 193).
19. ↑ L’inscription continue (en abréviations) « et Beatae Virgini Mariae et omnibus sanctis » (« et à la Bienheureuse Vierge Marie et à tous les saints »). L’image est tirée de l’édition 1900 du Grove’s Dictionary of Music and Musicians ; il n’identifie pas l’œuvre en question.
20. ↑ La date du combat de Haydn contre la variole n’est pas conservée. C’était avant le moment où il a été embauché par la comtesse Thun (c’est-à-dire en tant que jeune adulte; voir ci-dessus), car il est rapporté que lorsqu’elle a rencontré Haydn pour la première fois, elle a observé ses cicatrices dans le cadre de l’impression généralement médiocre que son apparence lui faisait. Voir Geiringer 1982 , p. 34.
21. ↑ Sutcliffe (1989 , p. 343) le mentionne dans une critique de la pratique d’interprétation contemporaine de Haydn : « La musique [de Haydn] semble parfois « vivre sur ses nerfs »… C’est surtout à cet égard que les interprétations de Haydn échouent souvent, par lequel la plupart des interprètes manquent d’agilité mentale pour faire face à la « physionomie » en constante évolution de la musique de Haydn, s’affaissant plutôt dans une aisance de manière et un souci des effets plus larges qu’ils ont acquis dans leur jeu de Mozart. »
22. ↑ Hughes (1970 , p. 112) écrit : « Ayant commencé à ‘se développer’, il ne put s’arrêter ; ses récapitulations commencent à prendre des contours irréguliers, parfois fortement condensés, parfois étonnamment élargis, perdant leur première symétrie apprivoisée pour retrouver un équilibre d’un ordre beaucoup plus élevé et plus satisfaisant.”
23. ↑ Steven Isserlis l’appelle « le plus drôle des grands compositeurs » (préface à Richard Wigmore, The Faber Pocket Guide to Haydn (Faber, 2011)). Brendel (2001) se concentre sur l’humour de Haydn et de Beethoven. Rosen (1997 , p. 111) attribue à Haydn “une aptitude au facétieux qu’aucun autre compositeur n’a connue”.
24. ↑ Voir Webster (2002 , p. 18) : « le terme a été critiqué : tiré du titre d’une pièce de 1776 de Maximilian Klinger , il relève bien d’un mouvement littéraire du milieu et de la fin des années 1770 plutôt que d’un mouvement musical de vers 1768-1772″.
25. ^ Original allemand “Neu, gantz besonderer Art” ^[68]
26. ^ Le cas de Rosen selon lequel l’Opus 33 représente une “révolution dans le style” (1971 et 1997, 116) peut être trouvé au chapitre III.1 de Rosen (1997) . Pour des opinions divergentes, voir Larsen (1980 , p. 102) et Webster (1991) . Pour une discussion sur le développement de la même tendance dans le style de Haydn dans les symphonies qui ont précédé les quatuors de l’Opus 33, voir Rosen (1988 , pp. 181–186).
27. ^ Rosen discute du style populaire au ch. VI.1 de Rosen (1997) .
28. ^ Pour discussion, voir Antony Hopkins (1981) Les Neuf Symphonies de Beethoven , Heinemann, Londres, pp. 7–8.

Références

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5. ^ Dies 1810 , (dans la traduction anglaise de Gotwals 1963 , pp. 80–81).
6. ^ Griesinger 1963 , p. 9.
7. ^ Dies 1810 , (dans la traduction anglaise de Gotwals 1963 , p. 82).
8. ^ Jones2009a , p. 12-13. Un troisième frère, Johann Evangelist Haydn , a également poursuivi une carrière musicale en tant que ténor, mais n’a obtenu aucune distinction et a été pendant un certain temps soutenu par Joseph.
9. ^ Finscher 2000 , p. 12.
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13. ^ ^{un b} meurt 1810 , (dans la traduction anglaise de Gotwals 1963 , p. 89).
14. ^ Geiringer 1982 , p. 27.
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23. ^ Source pour ce paragraphe : Geiringer 1982 , pp. 34-35
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26. ^ Voir, par exemple, Geiringer 1982 , pp. 36-40
27. ^ Webster 2002 , p. 13.
28. ^ Landon & Jones 1988 , p. 37.
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30. ^ Geiringer 1982 , p. 60.
31. ^ Pour plus de détails, voir Geiringer 1982 , chapitre 6
32. ^ Geiringer 1982 , p. 316, citant Robbins Landon.
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46. ^ Pour les symptômes, voir Jones 2009a , p. 146 ; pour l’hypothèse de l’artériosclérose, voir Jones 2009b , p. 216.
47. ^ ^{un b} Jones 2009a , p. 209.
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50. ^ Geiringer 1982 , p. 198 donne le témoignage du premier biographe de Haydn, Giuseppe Carpani .
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53. ^ ^{un b} Jones 2009b , p. 142
54. ^ Webster 2002 , p. 44. Ces mêmes traits, et son lien avec l’aristocratie ont contribué au déclin de sa réputation au XIXe siècle : Proksch 2015
55. ^ Griesinger 1963 , p. 20; Dies 1810 , (dans la traduction anglaise de Gotwals 1963 , pp. 92–93).
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Bibliographie

Sources biographiques

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Critique et analyse

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• Rosen, Charles (1997). Le style classique : Haydn, Mozart, Beethoven (2e éd.). New York : Norton. ISBN 978-0-393-31712-1.Première édition publiée en 1971. Couvre une grande partie de la production de Haydn et cherche à expliquer le rôle central de Haydn dans la création du style classique. Le travail a été influent, provoquant à la fois des citations positives et des travaux (par exemple, Webster 1991) écrits en réaction.
• Rosen, Charles (1988). Formes de sonate (2e éd.). New York : Norton.. Discussion plus approfondie du style et de la technique de Haydn en ce qui concerne la forme sonate.
• Sisman, Elaine (1993). Haydn et la variation classique . Cambridge : Harvard University Press. ISBN 978-0-674-38315-9.
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• Webster, James (1991). La symphonie “Adieu” de Haydn et l’idée de style classique : composition intégrale et intégration cyclique dans sa musique instrumentale . Cambridge : Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38520-6.Ce livre se concentre sur une seule œuvre, mais contient de nombreuses observations et opinions sur Haydn en général.

Lectures complémentaires

• Celestini, Federico (2010). “Aspekte des Erhabenen dans Haydns Spätwerk”. À Celestini, Federico; Dorschel, Andreas (éd.). Arbeit am Kanon . Vienne : édition universelle. p. 16–41. ISBN 978-3-7024-6967-2.Sur le sublime dans les œuvres ultérieures de Haydn ; en allemand.
• Clark, Caryl, éd. (2005). Le compagnon de Cambridge à Haydn . Compagnons de Cambridge pour la musique . Cambridge : Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83347-9.Couvre chacun des genres dans lesquels Haydn a composé, ainsi que les contextes stylistiques et interprétatifs, la performance et la réception.
• Clark, Caryl; Day-O’Connell, Sarah, éd. (2019). L’Encyclopédie de Cambridge Haydn . Cambridge : Presse de l’Université de Cambridge. ISBN 9781107129016.Soixante-sept universitaires contribuent plus de quatre-vingts entrées ainsi que sept essais thématiques plus longs sur la biographie et l’identité, les idées, les institutions, les matériaux musicaux, les personnes et les réseaux, la performance et le lieu.
• Griffiths, Paul (1983). Le Quatuor à cordes . New York : Tamise et Hudson. ISBN 978-0-500-01311-3.
• Hughes, Rosemary (1966). Quatuors à cordes Haydn . Londres : BBC.Une brève introduction (55 pages) aux quatuors à cordes de Haydn.
• En ligneMacek, Bernhard A. (2012). Haydn, Mozart und die Großfürstin. Eine Studie zur Uraufführung der “Russischen Quartette” op. 33 in den Kaiserappartements der Wiener Hofburg (en allemand). Vienne. ISBN 978-3-901568-72-5.
• Sutcliffe, W. Dean (1992). Haydn, quatuors à cordes, op. 50 . Cambridge : Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-39103-0.Couvre non seulement l’Op. 50 mais aussi sa pertinence par rapport aux autres productions de Haydn ainsi qu’à ses quatuors antérieurs.
• Tolley, Thomas (2017). “‘Divorce a la mode’: The Schwellenberg Affair and Haydn’s Engagement with English Caricature”. Music in Art: International Journal for Music Iconography . 42 (1–2): 273–307. ISSN 1522-7464 .

Liens externes

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• Partitions gratuites de Joseph Haydn à l’ International Music Score Library Project (IMSLP)
• Partitions gratuites de Joseph Haydn dans la bibliothèque du domaine public choral (ChoralWiki)
• Joseph Haydn-Institut (en allemand)
• La Société Haydn d’Amérique du Nord
• “A la découverte de Haydn” . Radio BBC 3 .

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