JMW Turner

Joseph Mallord William Turner RA (23 avril 1775 – 19 décembre 1851), connu à son époque sous le nom de William Turner , ^[a] était un peintre, graveur et aquarelliste romantique anglais . Il est connu pour ses colorisations expressives, ses paysages imaginatifs et ses peintures marines turbulentes, souvent violentes . Il a laissé derrière lui plus de 550 peintures à l’huile, 2 000 aquarelles et 30 000 œuvres sur papier. ^[1] Il a été défendu par le principal critique d’art anglais John Ruskin à partir de 1840 et est aujourd’hui considéré comme ayant élevé la peinture de paysage à une éminence rivalisant avec la peinture d’histoire .^[2]

JMW Turner AR
Autoportrait , huile sur toile, v. 1799
Née	Joseph MallordWilliam Turner ( 23/04/1775 )23 avril 1775 Londres , Angleterre
Décédés	19 décembre 1851 (1851-12-19)(76 ans) Chelsea , Angleterre
Lieu de repos	Cathédrale Saint-Paul de Londres
Nationalité	Anglais
Éducation	Académie royale des arts
Connu pour	Peintures
Travail remarquable	Le Téméraire Combattant Pluie, vapeur et vitesse
Mouvement	le romantisme

Turner est né à Maiden Lane, Covent Garden , Londres, dans une famille modeste de la classe moyenne inférieure. Il a vécu à Londres toute sa vie, conservant son Accent Cockney et évitant assidûment les pièges du succès et de la renommée. Enfant prodige, Turner étudie à la Royal Academy of Arts à partir de 1789, s’inscrit à l’âge de 14 ans et y expose sa première œuvre à 15 ans. Durant cette période, il est également dessinateur en architecture. Il tirait un revenu régulier des commissions et des ventes, qui, en raison de sa nature troublée et contraire, étaient souvent acceptées à contrecœur. Il ouvre sa propre galerie en 1804 et devient professeur de perspectiveà l’académie en 1807, où il a donné des conférences jusqu’en 1828. Il a voyagé en Europe à partir de 1802, revenant généralement avec de volumineux carnets de croquis.

Intensément privé, excentrique et reclus, Turner a été une figure controversée tout au long de sa carrière. Il ne s’est pas marié, mais a engendré deux filles, Eveline (1801–1874) et Georgiana (1811–1843), par sa gouvernante Sarah Danby. Il est devenu plus pessimiste et morose en vieillissant, surtout après la mort de son père, lorsque ses perspectives se sont détériorées, sa galerie est tombée en ruine et négligée et son art s’est intensifié. En 1841, Turner a ramé un bateau dans la Tamise afin qu’il ne puisse être compté comme présent sur aucune propriété lors du recensement de cette année-là. ^[3] Il a vécu dans la misère et la mauvaise santé à partir de 1845 et est décédé à Londres en 1851 à l’âge de 76 ans. Turner est enterré dans la Cathédrale Saint-Paul de Londres. ^[4]

Biographie

Jeunesse

La maison de Maiden Lane où Turner est né, v. années 1850

Joseph Mallord William Turner est né le 23 avril 1775 et baptisé le 14 mai. ^[b] Il est né à Maiden Lane , Covent Garden , à Londres, en Angleterre. ^[5] Son père William Turner était coiffeur et perruquier. ^[7] Sa mère, Mary Marshall, est issue d’une famille de bouchers. ^[8] Il a été élevé un Méthodiste. ^[9] Une sœur cadette, Mary Ann, est née en septembre 1778 mais est décédée en août 1783. ^[10]

La mère de Turner a montré des signes de troubles mentaux à partir de 1785 et a été admise au St Luke’s Hospital for Lunatics dans Old Street en 1799. Elle a été transférée en 1800 à l’Hôpital de Bethlem , ^[11] un Asile psychiatrique , où elle est décédée en 1804. ^[c] Turner a été envoyé à son oncle maternel, Joseph Mallord William Marshall, un boucher ^{[12] [13]} à Brentford , alors une petite ville sur les rives de la Tamise à l’ ouest de Londres. Le premier exercice artistique connu de Turner date de cette période – une série de simples coloriages de plaques gravées de Henry Boswell ‘sVue pittoresque des Antiquités d’Angleterre et du Pays de Galles . ^[14]

Vers 1786, Turner fut envoyé à Margate sur la côte nord-est du Kent . Il y réalise une série de dessins de la ville et de ses environs qui préfigurent ses travaux ultérieurs. ^[15] À cette époque, les dessins de Turner étaient exposés dans la vitrine de son père et vendus pour quelques shillings . ^[8] Son père s’est vanté à l’artiste Thomas Stothard que : “Mon fils, monsieur, va être un peintre”. ^[16] En 1789, Turner est resté de nouveau avec son oncle qui s’était retiré à Sunningwell (maintenant la partie d’ Oxfordshire ). Tout un carnet de croquis de travail de cette époque dans le Berkshire survit ainsi qu’unaquarelle d’ Oxford . L’utilisation de croquis au crayon sur place, comme base pour les peintures finies plus tard, a constitué la base du style de travail essentiel de Turner pour toute sa carrière. ^[14]

De nombreux premiers croquis de Turner étaient des études d’architecture ou des exercices de perspective , et on sait que, jeune homme, il travailla pour plusieurs architectes dont Thomas Hardwick , James Wyatt et Joseph Bonomi l’Ancien . ^[17] Vers la fin de 1789, il avait commencé aussi à étudier sous le dessinateur Topographique Thomas Malton , qui s’est spécialisé dans les vues de Londres. Turner a appris de lui les ficelles de base du métier, copiant et coloriant des gravures de contours de châteaux et d’ abbayes britanniques . Il appellera plus tard Malton “Mon vrai maître”. ^[18]La topographie était une industrie florissante grâce à laquelle un jeune artiste pouvait payer ses études.

Carrière

Rome moderne – Campo Vaccino , 1839

Turner est entré à la Royal Academy of Art en 1789, âgé de 14 ans ^[19] et a été accepté à l’académie un an plus tard par Sir Joshua Reynolds . Il a montré un intérêt précoce pour l’architecture, mais a été conseillé par Hardwick de se concentrer sur la peinture. Sa première Aquarelle, A View of the Archbishop’s Palace, Lambeth a été acceptée pour l’ Exposition d’été de la Royal Academy de 1790 lorsque Turner avait 15 ans.

En tant que stagiaire à l’académie, Turner a appris à dessiner à partir de moulages en plâtre de sculptures antiques. De juillet 1790 à octobre 1793, son nom apparaît plus d’une centaine de fois dans le registre de l’académie. ^[20] En juin 1792, il est admis au cours de vie pour apprendre à dessiner le corps humain à partir de modèles nus. ^[21] Turner a exposé des aquarelles chaque année à l’académie tout en peignant en hiver et en voyageant en été dans toute la Grande-Bretagne, en particulier au Pays de Galles , où il a produit une large gamme de croquis pour les transformer en études et en aquarelles. Ceux-ci se sont particulièrement concentrés sur les travaux d’architecture, qui ont utilisé ses compétences de dessinateur. ^[20] En 1793, il montre l’Aquarelle intituléeThe Rising Squall – Hot Wells de St Vincent’s Rock Bristol (maintenant perdu), qui préfigurait ses effets climatiques ultérieurs. ^[22] L’écrivain britannique Peter Cunningham , dans sa nécrologie de Turner, a écrit qu’il était : “reconnu par quelques sages comme une noble tentative de sortir l’art du paysage des insipidités apprivoisées… [et] manifesté pour la première fois cette maîtrise de l’effet pour laquelle il est maintenant célébré à juste titre”. ^[23]

Pêcheurs en mer , exposée en 1796, fut la première peinture à l’huile exposée par Turner à la Royal Academy.

En 1796, Turner expose Fishermen at Sea , sa première peinture à l’huile pour l’académie, d’une scène nocturne éclairée par la lune des Needles au large de l’ île de Wight , une image de bateaux en péril. ^[24] Wilton a dit que l’image était “un résumé de tout ce qui avait été dit sur la mer par les artistes du 18ème siècle”. ^[25] et montre une forte influence d’artistes tels que Claude Joseph Vernet , Philip James de Loutherbourg , Peter Monamy et Francis Swaine , qui était admiré pour ses peintures marines au clair de lune. L’image a été saluée par la critique contemporaine et a fondé la réputation de Turner en tant que peintre à l’huile de scènes maritimes. ^[26]

Charles Turner , ch. 1840, Portrait de JMW Turner, réalisant son croquis pour le célèbre tableau de ‘Mercury & Argus’ (exposé en 1836)

Turner a beaucoup voyagé en Europe, commençant par la France et la Suisse en 1802 et étudiant au Louvre à Paris la même année. Il fit de nombreux séjours à Venise . Un soutien important pour son travail est venu de Walter Ramsden Fawkes de Farnley Hall , près d’ Otley dans le Yorkshire, qui est devenu un ami proche de l’artiste. Turner a visité Otley pour la première fois en 1797, à l’âge de 22 ans, lorsqu’il a été chargé de peindre des aquarelles de la région. Il était tellement attiré par Otley et ses environs qu’il y est retourné tout au long de sa carrière. La toile de fond orageuse d’ Hannibal traversant les Alpes est réputée avoir été inspirée par une tempête sur le Chevinà Otley alors qu’il séjournait au Farnley Hall.

Turner était un invité fréquent de George O’Brien Wyndham, 3e comte d’Egremont , à Petworth House dans le West Sussex et a peint des scènes financées par Egremont prises sur le terrain de la maison et de la campagne du Sussex, y compris une vue sur le canal de Chichester. Petworth House affiche encore un certain nombre de peintures.

La vie plus tard

En vieillissant, Turner est devenu plus excentrique. Il avait peu d’amis proches à l’exception de son père, qui a vécu avec lui pendant 30 ans et a travaillé comme assistant de studio. La mort de son père en 1829 a eu un effet profond sur lui, et par la suite il a été sujet à des épisodes de dépression . Il ne s’est jamais marié mais a eu une relation avec une veuve plus âgée, Sarah Danby. Il aurait été le père de ses deux filles Evelina Dupois et Georgiana Thompson. ^[27]

Turner, peint de mémoire par Linnell (1838)

Turner a noué une relation avec Sophia Caroline Booth après la mort de son deuxième mari, et il a vécu pendant environ 18 ans en tant que “Mr Booth” dans sa maison à Chelsea . ^[28]

Turner était un consommateur habituel de tabac à priser ; en 1838, Louis Philippe Ier , Roi des Français lui offrit une Tabatière en or . ^[29] De deux autres tabatières, un exemple en agate et en argent porte le nom de Turner, ^[30] et un autre, en bois, a été recueilli avec ses lunettes, sa loupe et son porte-cartes par une gouvernante associée. ^[31]

Turner a noué une courte mais intense amitié avec l’artiste Edward Thomas Daniell . Le peintre David Roberts a écrit de lui qu’« il adorait Turner, quand moi et d’autres doutions, et m’a appris à voir et à distinguer ses beautés de celles des autres… le vieil homme avait vraiment une estime affectueuse et personnelle pour ce jeune ecclésiastique, ce dont je doute qu’il ait jamais témoigné pour l’autre ». ^[32] Daniell a peut-être fourni à Turner le réconfort spirituel dont il avait besoin après la mort de son père et de ses amis, et pour “apaiser les craintes d’un homme naturellement réfléchi approchant de la vieillesse”. ^[32] Après la mort de Daniell en Lycie à l’âge de 38 ans, il a dit à Roberts qu’il ne formerait plus jamais une telle amitié. ^[33]

Avant de partir pour le Moyen-Orient, Daniell a commandé son portrait à John Linnell . Turner avait auparavant refusé de poser pour l’artiste et il était difficile d’obtenir son accord pour être représenté. Daniell a placé les deux hommes l’un en face de l’autre au dîner, afin que Linnell puisse observer attentivement son sujet et représenter sa ressemblance de mémoire. ^[33]

Turner meurt du choléra au domicile de Sophia Caroline Booth, à Cheyne Walk à Chelsea, le 19 décembre 1851. Il est enterré dans la Cathédrale Saint-Paul , où il repose près du peintre Sir Joshua Reynolds . ^[34] Apparemment ses derniers mots étaient “Le Soleil (ou le Fils ?) est Dieu”, ^[35] bien que cela puisse être apocryphe. ^[36]

L’ami de Turner, l’architecte Philip Hardwick , le fils de son ancien précepteur, était chargé de faire les arrangements funéraires et écrivit à ceux qui connaissaient Turner pour leur dire au moment de sa mort que, “Je dois vous informer, nous avons perdu lui.” ^{[ citation nécessaire ]} D’autres exécuteurs testamentaires étaient son cousin et pleureur en chef lors des funérailles, Henry Harpur IV (bienfaiteur de Westminster – maintenant Chelsea & Westminster – Hospital ), Revd. Henry Scott Trimmer, George Jones RA et Charles Turner ARA . ^[37]

De l’art

Style

Le talent de Turner a été reconnu très tôt dans sa vie. L’indépendance financière a permis à Turner d’innover librement ; son travail mature se caractérise par une palette chromatique et des lavis de peinture atmosphériques largement appliqués. Selon l’ histoire illustrée de l’art de David Piper , ses dernières images ont été qualifiées de “puzzles fantastiques”. Turner était reconnu comme un génie artistique; le critique d’art anglais John Ruskin l’a décrit comme l’artiste qui pouvait le plus “mesurer de manière émouvante et véridique les humeurs de la nature”. ^[38] Le travail de Turner a attiré les critiques des contemporains, en particulier de Sir George Beaumont , un peintre paysagiste et membre de l’Académie royale, qui a décrit ses peintures comme des “taches”. ^[39]

L’imagination de Turner a été déclenchée par des naufrages, des incendies (y compris l’ incendie du Parlement en 1834, un événement dont Turner a été témoin de première main et transcrit dans une série de croquis à l’Aquarelle) et des phénomènes naturels tels que la lumière du soleil, la tempête, la pluie et le brouillard. Il était fasciné par la puissance violente de la mer, comme on le voit dans Dawn after the Wreck (1840) et The Slave Ship (1840).

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La principale entreprise de Turner dans la gravure était le Liber Studiorum (Livre d’études), soixante-dix estampes sur lesquelles il travailla de 1806 à 1819. Le Liber Studiorum était l’expression de ses intentions pour l’art du paysage. L’idée était vaguement basée sur le Liber Veritatis (Livre de la vérité) de Claude Lorrain , où Claude avait enregistré ses peintures achevées; une série d’exemplaires imprimés de ces dessins, alors à Devonshire House , avait été un énorme succès d’édition. Les plaques de Turner étaient censées être largement diffusées et ont classé le genre en six types: marin, montagneux, pastoral, historique, architectural et pastoral élevé ou épique. ^[40]Sa gravure a constitué une part importante de sa production, et un musée lui est consacré, le Turner Museum de Sarasota , en Floride, fondé en 1974 par Douglass Montrose-Graem pour abriter sa collection d’estampes Turner. ^[41]

Ses premières œuvres, comme Tintern Abbey (1795), restent fidèles aux traditions du paysage anglais. Dans Hannibal traversant les Alpes (1812), l’accent mis sur le pouvoir destructeur de la nature est déjà entré en jeu. Son style de peinture distinctif, dans lequel il utilisait la technique de l’Aquarelle avec des peintures à l’huile, créait de la légèreté, de la fluidité et des effets atmosphériques éphémères. ^[42]

Dans les dernières années de Turner, il utilise des huiles de plus en plus transparentes et se tourne vers une évocation de la lumière presque pure par l’utilisation de couleurs chatoyantes. Un excellent exemple de son style mature peut être vu dans Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway , où les objets sont à peine reconnaissables. L’intensité de la teinte et l’intérêt pour la lumière évanescente ont non seulement placé l’œuvre de Turner à l’avant-garde de la peinture anglaise, mais ont exercé une influence sur l’art en France ; les impressionnistes , en particulier Claude Monet , ont soigneusement étudié ses techniques. Il est aussi généralement considéré comme un précurseur de la peinture abstraite.

Des niveaux élevés de cendres volcaniques (provenant de l’éruption du mont Tambora ) dans l’atmosphère en 1816, “l’ année sans été “, ont conduit à des couchers de soleil exceptionnellement spectaculaires pendant cette période et ont inspiré certains travaux de Turner.

John Ruskin a déclaré qu’un des premiers mécènes, Thomas Monro , médecin principal de Bedlam , et collectionneur et artiste amateur, avait une influence significative sur le style de Turner :

Son véritable maître était le Dr Monro ; à l’enseignement pratique de ce premier mécène et à la sage simplicité de la méthode d’étude de l’Aquarelle, dans laquelle il a été discipliné par lui et accompagné par son ami Girtin , le développement sain et constant de la plus grande puissance doit principalement être attribué; la grandeur de la puissance elle-même, il est impossible de la surestimer.

Avec un certain nombre de jeunes artistes, Turner a pu, dans la maison londonienne de Monro, copier les œuvres des principaux dessinateurs topographiques de son temps et perfectionner ses compétences en dessin. Mais les curieux effets atmosphériques et les illusions des aquarelles de John Robert Cozens , dont certaines étaient présentes dans la maison de Monro, allaient bien plus loin que les rendus soignés de la topographie. La grandeur solennelle de ses vues alpines a été une révélation précoce pour le jeune Turner et lui a montré le véritable potentiel de l’Aquarelle, transmettant une humeur plutôt qu’une information.

Matériaux

Turner a expérimenté une grande variété de pigments. ^[43] Il a utilisé des formulations comme le carmin , bien qu’il sache qu’elles ne duraient pas longtemps, et contre l’avis d’experts contemporains d’utiliser des pigments plus durables. En conséquence, beaucoup de ses couleurs se sont maintenant estompées. Ruskin s’est plaint de la rapidité avec laquelle son travail s’est décomposé; Turner était indifférent à la postérité et a choisi des matériaux qui avaient l’air bien lorsqu’ils étaient fraîchement appliqués. ^[44] En 1930, on craignait que ses huiles et ses aquarelles ne se fanent. ^[45]

Galerie

Clare Hall et King’s College Chapel, Cambridge, depuis les rives de la rivière Cam, 1793, Aquarelle
Jetée de Calais , 1801, huile sur toile, National Gallery , Londres
Bateaux hollandais dans un coup de vent , 1801, huile sur toile. Pour sa peinture, Turner s’est inspiré de l’art de Willem van de Velde le Jeune
Tempête de neige : Hannibal et son armée traversant les Alpes , 1812, huile sur toile, Tate Britain
Dort ou Dordrecht : Le paquebot Dort de Rotterdam s’est calmé , 1818, huile sur toile, Yale Center for British Art
L’incendie des chambres des lords et des communes , 16 octobre 1834, huile sur toile, Cleveland Museum of Art
L’Incendie des Chambres des Lords et des Communes , ch. 1835, huile sur toile, Philadelphia Museum of Art
Côte des naufrageurs de Northumberland , v. 1836, huile sur toile, Yale Center for British Art
Vallée d’Aoste : Tempête de neige, avalanche et orage , 1836-1837, huile sur toile, Art Institute of Chicago
The Fighting Temeraire a tiré jusqu’à sa dernière couchette pour être démantelée , 1838, huile sur toile, National Gallery, Londres
Le navire négrier , 1840, huile sur toile, Museum of Fine Arts, Boston
Tempête de neige : Steam-Boat au large de l’embouchure d’un port , v. 1842, huile sur toile, Tate Britain
Le soir du déluge , ch. 1843, National Gallery of Art , Washington DC
Pluie, vapeur et vitesse – The Great Western Railway , 1844, huile sur toile, National Gallery, Londres
Château de Norham, lever du soleil , v. 1845, huile sur toile, Tate Britain
Venise – La Dogana et San Giorgio Maggiore , ch. 1834, National Gallery of Art , Washington DC

Héritage

Turner a laissé une petite fortune qui, espérait-il, serait utilisée pour soutenir ce qu’il appelait des «artistes déchu». Il a prévu un hospice à Twickenham avec une galerie pour certaines de ses œuvres. Son testament est contesté et en 1856, après une bataille judiciaire, ses cousins germains, dont Thomas Price Turner , reçoivent une partie de sa fortune. ^[46]Une autre partie est allée à la Royal Academy of Arts, qui décerne occasionnellement aux étudiants la médaille Turner. Ses peintures finies ont été léguées à la nation britannique et il avait l’intention de construire une galerie spéciale pour les abriter. Cela ne s’est pas produit en raison d’un désaccord sur le site final. Vingt-deux ans après sa mort, le Parlement britannique a adopté une loi autorisant le prêt de ses peintures à des musées en dehors de Londres, et a ainsi commencé le processus de dispersion des images que Turner avait voulu conserver ensemble.

L’un des plus grands collectionneurs de son œuvre fut Henry Vaughan qui, à sa mort en 1899, possédait plus d’une centaine d’aquarelles et de dessins de Turner et autant d’estampes. Sa collection comprenait des exemples de presque tous les types d’œuvres sur papier produites par l’artiste, des premiers dessins topographiques et des aquarelles de paysages atmosphériques, aux brillantes études de couleurs, aux illustrations de vignettes littéraires et aux pièces d’exposition spectaculaires. Il comprenait près d’une centaine d’épreuves du Liber Studiorumet vingt-trois dessins qui s’y rapportent. C’était une collection sans précédent qui représentait de manière exhaustive la diversité, l’imagination et l’inventivité technique du travail de Turner tout au long de ses soixante ans de carrière. Vaughan a légué la majeure partie de sa collection Turner aux galeries et musées publics britanniques et irlandais, stipulant que les collections d’aquarelles de Turner devraient être “ exposées au public en une seule fois, gratuitement et uniquement en janvier ”, démontrant une prise de conscience de la conservation ce qui était inhabituel à l’époque. ^[47]

En 1910, la partie principale du legs Turner, qui comprend des peintures et des dessins inachevés, a été relogée dans l’aile Duveen Turner de la National Gallery of British Art (aujourd’hui Tate Britain ). En 1987, une nouvelle aile de la Tate, la Clore Gallery , a été ouverte pour abriter le legs Turner, bien que certaines des peintures les plus importantes restent à la National Gallery en violation de la condition de Turner de les conserver et de les montrer ensemble. De plus en plus de peintures sont prêtées à l’étranger, ignorant la disposition de Turner selon laquelle elles restent constamment et en permanence dans la Turner’s Gallery.

L’église St. Mary’s, Battersea a ajouté un vitrail commémoratif pour Turner, entre 1976 et 1982. ^[48] La cathédrale St Paul, la Royal Academy of Arts et le Victoria & Albert Museum détiennent tous des statues le représentant. Un portrait de Cornelius Varley avec son télescope graphique breveté ( Sheffield Museums & Galleries ) a été comparé à son masque mortuaire ( National Portrait Gallery, Londres ) par Kelly Freeman à l’Université de Dundee 2009–10 pour déterminer s’il représente vraiment Turner. La ville de Westminster a dévoilé une plaque commémorative sur le site de sa maison natale au 21 Maiden Lane, Covent Garden le 2 juin 1999. ^[49]

Selby Whittingham a fondé la Turner Society à Londres et à Manchester en 1975. Après que la société ait approuvé l’aile Clore Gallery de la Tate Gallery (sur le modèle de l’aile Duveen de 1910), comme solution à la controverse sur ce qui devrait être fait avec le Turner Bequest , Selby Whittingham a démissionné et a fondé l’Independent Turner Society. La Tate a créé le prestigieux prix annuel d’art Turner Prize en 1984, nommé en l’honneur de Turner, et 20 ans plus tard, le Royal Institute of Painters in Water Colors a fondé le Winsor & Newton Turner Watercolour Award. Une grande exposition, “Turner’s Britain”, avec du matériel (dont The Fighting Temeraire ) prêté du monde entier,du 7 novembre 2003 au 8 février 2004. En 2005, The Fighting Temeraire de Turner a été élu “le plus grand tableau” de Grande-Bretagne lors d’un sondage public organisé par la BBC . ^[50]

Représentation

Leo McKern a joué Turner dans The Sun is God , une production de Thames Television de 1974 réalisée par Michael Darlow . ^[51] Le programme a été diffusé le 17 décembre 1974, lors de l’Exposition du Bicentenaire de Turner à Londres. ^[52] Le cinéaste britannique Mike Leigh a écrit et réalisé Mr. Turner , un biopic des dernières années de Turner, sorti en 2014. Le film mettait en vedette Timothy Spall dans le rôle de Turner, Dorothy Atkinson, Marion Bailey et Paul Jesson, et a été créé en compétition pour la Palme d ‘Ou au Festival de Cannes 2014 , avec Spall remportant le prix du meilleur acteur. ^{[53] [54]}

La Banque d’Angleterre a annoncé qu’un portrait de Turner, avec en toile de fond The Fighting Temeraire , apparaîtrait sur le billet de 20 £ à partir de 2020. Il s’agit du premier billet britannique de 20 £ imprimé sur polymère . ^{[55] [56]} Il est entré en circulation le jeudi 20 février 2020.

Remarques

↑ Bien que Turner soit connu sous son deuxième prénom, William, il est maintenant généralement désigné par ses initiales, afin d’éviter toute confusion avec l’artiste William Turner (1789–1862).
↑ Turner prétend être né le 23 avril 1775, qui est à la fois le jour de la Saint-Georges et l’anniversaire supposé de William Shakespeare , mais cette affirmation n’a jamais été vérifiée. ^[5] La première date vérifiable est que Turner a été baptisé le 14 mai, et certains auteurs doutent de la date du 23 avril au motif que les taux de mortalité infantile élevés signifiaient que les parents baptisaient généralement leurs enfants peu de temps après la naissance. ^[6]
↑ Sa maladie était peut-être due en partie à la mort prématurée de la sœur cadette de Turner. Hamilton suggère que cette “crise de maladie” a peut-être été un signe précoce de sa folie. ^{[ citation nécessaire ]}

Références

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Sources

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Lectures complémentaires

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Voir également

Liste des peintures de JMW Turner

Liens externes

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Wikiquote a des citations liées à JMW Turner .

Wikisource contient le texte de l’ article de l’ Encyclopædia Britannica de 1911 ” Turner, Joseph Mallord William “.

Wikisource a un texte original lié à cet article : Effets d’une vision défectueuse en peinture

“Turner, Joseph Mallord Guillaume” . Encyclopédie Americana . 1920.
400 œuvres de ou après JMW Turner sur le site Art UK
La société Turner
Turner et l’incendie du Parlement de 1834 – Patrimoine vivant du Parlement britannique
Vidéos de Christie – Giudecca, La Donna della Salute et San Giorgio Joseph Mallord William Turner, RA
Vidéos Sotheby’s – Le temple de Jupiter Panellenius Joseph Mallord William Turner, RA
Vidéos Sotheby’s – La Rome moderne Campo Vaccino et L’état de la Rome moderne, Campo Vaccino JMW Turner, RA
Catalogues d’exposition JMW Turner
Site Web de la Tate Turner Collection, comprend le “Turner Bequest” de plus de 300 peintures à l’huile et plus de 30 000 croquis. Le catalogue contient des enregistrements de plus de 40 000 œuvres de Turner
Œuvres de JMW Turner au projet Gutenberg
Œuvres de ou à propos de JMW Turner sur Internet Archive
Une brève histoire de l’art abstrait avec Turner, Mondrian et plus
“Images de chasse à la baleine de Turner” The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 73, no. 4 (printemps 2016)
Johnson, Ken, “In Turner Paintings at the Met, the Bloody Business of Whaling”, The New York Times , 2 juin 2016