JJ Cale

John Weldon ” JJ ” Cale ^[1] (5 décembre 1938 – 26 juillet 2013) était un guitariste, chanteur, auteur-compositeur et Ingénieur du son américain . Bien qu’il ait évité les feux de la rampe, ^[2] son ​​influence en tant qu’artiste musical a été largement reconnue par des personnalités telles que Mark Knopfler , Neil Young , Waylon Jennings et Eric Clapton , qui l’ont décrit comme “l’un des artistes les plus importants de l’histoire”. de roche”. ^[3] Il est considéré comme l’un des créateurs du son de Tulsa , un genre lâche puisant dans le blues , le rockabilly ,country et jazz .

JJ Cale
Cal en 2007
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	John Weldon Cale
Née	( 05/12/1938 )5 décembre 1938 Oklahoma City, Oklahoma , États-Unis
Décédés	26 juillet 2013 (2013-07-26)(74 ans) La Jolla , Californie , États-Unis
Genres	Americana , cajun , blues , swamp rock , country rock , Red Dirt , Tulsa sound
Profession(s)	Musicien, auteur-compositeur, producteur
Instruments	Guitare, chant
Années actives	1958–2013
Étiquettes	Shelter , Mercury , PolyGram , Virgin , Rounder , Silvertone
Actes associés	Eric Clapton , Léon Russel
Site Internet	jjcale.com _

En 2008, Cale et Clapton ont reçu un Grammy Award pour leur album The Road to Escondido .

vie et carrière

Premières années

Cale est né le 5 décembre 1938 à Oklahoma City, Oklahoma . ^[1] Il a grandi à Tulsa, Oklahoma , et est diplômé de la Tulsa Central High School en 1956. En plus d’apprendre à jouer de la guitare, il a commencé à étudier les principes de l’ingénierie du son tout en vivant avec ses parents à Tulsa, où il s’est construit un studio d’enregistrement. ^[4] Après avoir obtenu son diplôme, il a été enrôlé dans le service militaire, étudiant à l’ Air Force Air Training Command à Rantoul, Illinois. Cale se souvient : “Je ne voulais pas vraiment porter une arme à feu et faire tout ça, alors j’ai rejoint l’Air Force et ce que j’ai fait, c’est que j’ai suivi une formation technique et c’est en quelque sorte là que j’ai appris un peu l’électronique.” ^[5] La connaissance de Cale en matière de mixage et d’enregistrement sonore s’est avérée jouer un rôle important dans la création du son distinctif de ses albums studio. ^[6]

Cale en concert à Munich , Allemagne, 1975

Début de carrière musicale

Avec un certain nombre d’autres jeunes musiciens de Tulsa, Cale a déménagé à Los Angeles à la fin de 1964, où il a trouvé un emploi en tant qu’ingénieur de studio et a joué dans des bars et des clubs. Cale a goûté au succès pour la première fois cette année-là lorsque le chanteur Mel McDaniel a marqué un succès régional avec la composition de Cale ” Lazy Me “. Il a réussi à décrocher un concert régulier au Whisky a Go Go de plus en plus populaire en mars 1965. ^{[7] [8]} Alors que Johnny Rivers s’y produisait déjà régulièrement, le copropriétaire du club Elmer Valentine a rebaptisé Cale en JJ Cale pour éviter toute confusion avec le John Cale dans le Velvet Underground . ^[9] En 1966, alors qu’il vivait en ville, il a monté une démo single (à l’époque les démos professionnelles étaient de véritables singles vinyle 45 tours) avec Liberty Records de sa composition ” After Midnight “. ^[10] Il a distribué des copies du single à ses amis musiciens de Tulsa vivant à Los Angeles, dont beaucoup trouvaient avec succès du travail en tant que musiciens de session. La face A était un morceau appelé “Slow Motion”, mais c’était la face B qui aurait des ramifications à long terme pour la carrière de Cale quand Eric Clapton a enregistré la chanson et a eu un hit dans le Top 20. Il a rencontré peu de succès en tant qu’artiste d’enregistrement et, ne pouvant gagner suffisamment d’argent en tant qu’ingénieur de studio, il a vendu sa guitare et est retourné à Tulsa à la fin de 1967, où il a rejoint un groupe avec le musicien de Tulsa Don White.

Ascension vers la gloire

En 1970, il est venu à son attention qu’Eric Clapton avait enregistré une reprise de “After Midnight” sur son premier album . Cale, qui languissait dans l’obscurité à l’époque, n’avait aucune connaissance de l’enregistrement de Clapton jusqu’à ce qu’il devienne un hit radio en 1970. Il a rappelé au magazine Mojo que lorsqu’il a entendu la version de Clapton jouer sur sa radio, “j’étais très pauvre, je ne faisais pas assez à manger et je n’étais pas un jeune homme. J’avais la trentaine, donc j’étais très heureux. C’était bien de gagner de l’argent. ^[11] La version de Cale de “After Midnight” diffère grandement de la version frénétique de Clapton, qui est elle-même basée sur le propre arrangement de Cale :

L’histoire de cet accord était que l’original “After Midnight” que j’avais enregistré était sur Liberty Records sur un 45 tours, et c’était rapide. C’était vers 1967-68, peut-être 69. Je ne me souviens pas exactement. Mais c’était l’original “After Midnight”, et c’est ce que Clapton a entendu. Si vous écoutez le disque d’Eric Clapton, ce qu’il a fait, c’est imiter ça. Personne n’a entendu la première version que j’en ai faite. J’ai essayé de donner le truc, jusqu’à ce qu’il le coupe et le rende populaire. Donc, quand j’ai enregistré le Naturellementalbum Denny Cordell, qui dirigeait Shelter Records à l’époque, et j’avais déjà terminé l’album, il a dit : “John, pourquoi ne mets-tu pas ‘After Midnight’ dessus parce que c’est pour ça que les gens te reconnaissent ?” J’ai dit: “Eh bien, j’ai déjà ça sur Liberty Records, et Eric Clapton l’a déjà coupé, donc si je dois le refaire, je vais le faire lentement. ^[12]

Il a été suggéré à Cale de profiter de cette publicité et de faire son propre disque. Son premier album, Naturally , sorti le 25 octobre 1971, a établi son style, décrit par l’écrivain du Los Angeles Times Richard Cromelin comme un “hybride unique de blues, de folk et de jazz, marqué par des grooves détendus et la guitare fluide et la voix emblématique de Cale. Ses débuts l’utilisation de boîtes à rythmes et ses mélanges non conventionnels confèrent à son travail une qualité distinctive et intemporelle et le distinguent du peloton des puristes de la musique roots américaine .” ^[13] Son plus grand single américain, “Crazy Mama”, a culminé à la 22e place du classement américain Billboard Hot 100 en 1972. Dans le film documentaire de 2005À Tulsa and Back , Cale raconte l’histoire de s’être vu offrir l’opportunité d’apparaître sur le kiosque à musique américain de Dick Clark pour promouvoir la chanson, ce qui l’aurait fait monter plus haut dans les charts. Cale a refusé lorsqu’on lui a dit qu’il ne pouvait pas amener son groupe à l’enregistrement et qu’il devrait synchroniser les paroles avec les lèvres. ^[14]

Really a été produit par Audie Ashworth, qui a continué à produire Cale jusqu’en 1983. Le deuxième album de Cale a développé davantage le «son Tulsa» pour lequel il deviendrait connu: un mélange marécageux de folk, de jazz, de country blues et de rock ‘n ‘ roulent. Bien que ses chansons aient une atmosphère détendue et décontractée, Cale, qui utilisait souvent des boîtes à rythmes et superposait sa voix, a soigneusement conçu ses albums, expliquant à Lydia Hutchinson en 2013 : « J’étais ingénieur et j’adorais manipuler le son. J’aime le côté technique de l’enregistrement. J’avais un studio d’enregistrement à l’époque où personne n’avait de home studio. Il fallait louer un studio qui appartenait à un gros conglomérat. ^[15]Cale a souvent agi en tant que son propre producteur / ingénieur / joueur de session. Sa voix, parfois chuchotée, serait enterrée dans le mix. Il a attribué son son unique au fait d’être un mixeur d’enregistrement et un ingénieur, en disant: “Grâce à toute la technologie, vous pouvez maintenant faire de la musique vous-même et beaucoup de gens le font maintenant. J’ai commencé à faire ça il y a longtemps et j’ai trouvé quand J’ai fait ça, j’ai trouvé un son unique.” ^[16]

Bien que Cale n’aurait pas le succès avec sa musique que d’autres auraient, les redevances des artistes couvrant ses chansons lui permettraient d’enregistrer et de tourner comme cela lui convenait. Il marqua une autre aubaine quand Lynyrd Skynyrd enregistra ” Call Me the Breeze ” pour leur LP Second Helping de 1974 . Comme il l’a dit dans une interview avec Russell Hall, “Je savais que si je devenais trop connu, ma vie changerait radicalement. D’un autre côté, gagner de l’argent ne change pas grand-chose, sauf que vous n’avez plus besoin d’aller travailler.” ^[17] Son troisième album Okie contient certaines des chansons les plus couvertes de Cale. La même année de sa sortie, Captain Beefhearta enregistré “I Got the Same Old Blues” (abrégé en “Same Old Blues”) pour son LP Bluejeans & Moonbeams , l’une des rares reprises à apparaître sur un album de Beefheart. La chanson sera également enregistrée par Eric Clapton, Bobby Bland , Lynyrd Skynyrd et Bryan Ferry . “Cajun Moon” a été enregistré par Herbie Mann sur son album de 1976 Surprises avec des voix de Cissy Houston , par Poco sur leur album Cowboys & Englishmen et par Randy Crawford sur Naked and True (1995).

L’album Troubadour de 1976 comprend “Cocaine”, une chanson qui serait un grand succès pour Eric Clapton l’année suivante. Dans le documentaire de 2004 To Tulsa and Back , Cale se souvient : “J’ai écrit ‘Cocaïne’, et je suis un grand fan de Mose Allison … J’avais donc écrit la chanson dans un sac Mose Allison, une sorte de cocktail jazz genre swing… Et Audie a dit : ‘C’est vraiment une bonne chanson, John, mais tu devrais la rendre un peu plus rock’n’roll, un peu plus commerciale.’ J’ai dit, ‘Génial, mec.’ Alors je suis retourné et je l’ai recoupé comme la chose que vous avez entendue.” ^[18] La signification de la chanson est ambiguë, bien qu’Eric Clapton la décrive comme une chanson anti-drogue. Il a appelé la chanson “assez intelligemment anti-cocaïne”, notant:

Il ne sert à rien d’écrire une chanson anti-drogue délibérée et d’espérer qu’elle se propagera. Parce que la chose générale est que les gens seront bouleversés par cela. Cela les dérangerait que quelqu’un d’autre leur enfonce quelque chose dans la gorge. Donc, la meilleure chose à faire est de proposer quelque chose qui semble ambigu – qui, à l’étude ou à la réflexion, peut en fait être considéré comme “anti” – dont la chanson “Cocaine” est en fait une chanson anti-cocaïne. Si vous l’étudiez ou la regardez avec un peu de réflexion… de loin… ou au fur et à mesure qu’elle passe… ça sonne juste comme une chanson sur la cocaïne. Mais en fait, c’est assez astucieusement anti-cocaïne. ^[18]

Au moment où il a enregistré 5 en 1979, Cale avait également rencontré la chanteuse et guitariste Christine Lakeland , et le LP marque sa première apparition sur ses albums. Dans le documentaire de 2005 To Tulsa and Back , Lakeland dit qu’ils se sont rencontrés dans les coulisses d’une émission carcérale mettant en vedette BB King et Waylon Jennings . Cale et Lakeland se marieraient plus tard. Comme l’observe William Ruhlmann dans sa critique AllMusic de l’album, « Alors que l’influence de Cale sur les autres s’étendait, il continuait à produire occasionnellement des albums de morceaux bluesy en tonalité mineure. Celui-ci était encore plus sobre que d’habitude, l’artiste manipulant la basse ainsi que la guitare sur de nombreux morceaux. Ecouté aujourd’hui, ça sonne tellement comme un Dire Straitsalbum, ça fait peur. La sortie de 5 a coïncidé avec une remarquable session live avec Leon Russell enregistrée aux Russell’s Paradise Studios en juin 1979 à Los Angeles . La séquence inédite a été découverte à Nashville en 2001 et comprend plusieurs morceaux de 5 , dont “Sensitive Kind”, “Lou-Easy-Ann”, “Fate of a Fool”, “Boilin’ Pot” et “Don’t Cry”. Sœur.” Lakeland se produit également avec le groupe de Cale. Alors qu’il vivait en Californie à la fin des années soixante, Cale a travaillé dans le studio de Russell en tant qu’ingénieur. Les images ont été officiellement publiées en 2003 sous le nom de JJ Cale avec Leon Russell: In Session at the Paradise Studios .

années 1980

Cale a déménagé en Californie en 1980 et est devenu un reclus, vivant dans une caravane sans téléphone. En 2013, il a déclaré: “… Je savais ce que la célébrité impliquait. J’ai essayé de prendre du recul. J’avais vu certaines des personnes avec lesquelles je travaillais obligées de faire attention parce que les gens ne les laissaient pas seuls… Ce que je suis en disant, en gros, que j’essayais d’obtenir la fortune sans avoir la renommée.” ^[19] Shades , qui a continué la tradition de Cale de donner à ses albums des titres d’un mot, a été enregistré dans divers studios à Nashville et Los Angeles . Il possède une liste impressionnante de musiciens de haut niveau, dont Hal Blaine et Carol Kaye du Wrecking Crew , James Burton ,Jim Keltner , Reggie Young , Glen D. Hardin , Ken Buttrey et Leon Russell , parmi tant d’autres. Grasshopper de 1982 a été enregistré dans des studios à Nashville et à North Hollywood, et bien qu’il s’agisse d’une production plus raffinée, il poursuit l’exploration de Cale dans une variété de styles musicaux qui deviendraient connus sous le nom d’Americana.

Son album n ° 8 de 1983 a été mal accueilli et il a demandé à être libéré de son contrat avec PolyGram . D’un point de vue lyrique, à l’exception de « Takin’ Care of Business », le sujet du numéro 8 est inlassablement sinistre. Les cyniques “Money Talks” (“Vous seriez surpris des amis que vous pouvez acheter avec une petite monnaie…”), “Hard Times”, “Unemployment” et “Livin’ Here Too” traitent des difficultés économiques difficiles et de l’insatisfaction face à la vie en général, alors que le provocateur “Reality” parle d’utiliser des drogues pour échapper à de nombreux problèmes qu’il relate sur l’album, en chantant “One toke of reefer, a little cocaine , one shot of morphineet les choses commencent à changer », et en ajoutant « Quand la réalité s’en va, le blues aussi ». Lorsqu’on lui a demandé plus tard comment il avait passé les années 1980, il a répondu: “Tondre la pelouse et écouter Van Halen et rap.” ^[20]

années 1990

Après s’être fait un nom dans les années 70 en tant qu’auteur-compositeur, la propre carrière d’enregistrement de Cale s’est arrêtée au milieu des années 80. Bien qu’il ait marqué une poignée de succès mineurs, Cale était indifférent à la publicité, préférant éviter les projecteurs, de sorte que ses albums ne se sont jamais vendus en grand nombre. En 1990, il expliqua dans une interview : « En 1984, j’étais avec une autre maison de disques, et ça ne semblait pas très bien marcher, alors j’ai demandé à résilier mon contrat, et cela a pris quelques années pour mélanger le papier. Puis quand j’ai fini de faire ça, j’ai pensé que je ferais une petite pause dans l’enregistrement; peut-être y aller une ou deux fois par an et enregistrer quelque chose que j’avais écrit. ^[21] Carnet de voyageétait le premier album solo que Cale a produit lui-même sans la productrice de longue date Audie Ashworth, bien qu’Ashworth ait co-écrit le morceau d’ouverture “Shanghaid” avec Cale. Bien que l’album ait un thème de voyage, avec des titres comme “Tijuana” et “New Orleans”, Cale a insisté sur le fait qu’il n’avait pas l’intention de faire un album concept et ne l’a reconnu qu’après avoir choisi les chansons :

C’est un peu ironique. Quand Andrew Lauder de Silvertone a dit qu’il aimerait sortir des cassettes, j’en ai juste rassemblé un tas et ils les ont sortis sous forme d’album. Ce n’est que lorsque j’ai commencé à écouter l’album que j’ai remarqué que j’avais écrit un tas de morceaux au cours des quatre ou cinq dernières années sur les villes, les lieux et les voyages. ^[21]

Le numéro 10 de 1992 était le deuxième album de Cale pour Silvertone. Comparé à ses albums des années 70 et 80, il a employé moins de musiciens de session pour cet album, tout en atteignant sa signature sonore. Notoirement méfiant vis-à-vis des projecteurs, Cale a tranquillement vaqué à sa façon, livrant son propre mélange unique de styles musicaux augmenté par sa prestation vocale décontractée. Ironiquement, à l’ère du grunge et des tendances MTV Unplugged , Cale s’est plongé dans l’électronique et les Synthétiseurs .. “J’ai fait le genre de truc débranché et en direct dans les années 70 et 80”, a-t-il déclaré à un intervieweur. « Je suis parti dans l’autre sens maintenant que tout cela est devenu populaire. J’y ai fait ça ! Ils n’appelaient pas ça débranché à l’époque mais c’était comme ça… Il y a une fascination pour l’électronique… C’est une forme d’art en soi. ^[22] Closer to You de 1994 est surtout connu pour le changement de son des albums précédents de Cale en raison de l’importance des Synthétiseurs , Cale employant l’instrument sur cinq des douze chansons. Bien que l’utilisation de Synthétiseurs ait pu sembler un virage à gauche pour les fans habitués à son son décontracté et roots, ce n’était pas nouveau ; Cale avait utilisé des Synthétiseurs sur son album Troubadour de 1976 . Dans une interview avecVintage Guitar en 2004, Cale a reconnu la consternation ressentie par certains fans, rappelant :

… moi jouant avec le synthétiseur, tout le monde détestait. [Puis producteur/manager] Audie Ashworth a fait les huit premiers albums, et ceux-ci étaient plutôt semi-populaires, pour un auteur-compositeur obscur comme moi. Puis j’ai commencé à faire ces albums en Californie avec tous les Synthétiseurs et moi en tant qu’ingénieur. J’ai aimé ceux-là, mais les gens voulaient un peu plus chaud. ^[23]

Produit par Cale, Guitar Man diffère des albums qu’il a réalisés dans les années 70 et au début des années 80 en ce que, alors que ces disques comportaient de nombreux musiciens de haut niveau, Cale a lui-même fourni l’instrumentation de Guitar Man , augmentée par sa femme Christine Lakeland à la guitare et au chant et le batteur James Cruce sur le premier morceau “Death in the Wilderness”. Dans sa critique AllMusic du LP, Thom Owens écrit: “Bien qu’il ait enregistré Guitar Man en tant qu’effort d’un seul homme, cela semble remarquablement détendu et décontracté, comme s’il avait été fait avec un groupe de bar chevronné.” En évaluant l’album, l’écrivain rock Brian Wise de Rhythm Magazinea commenté, “” Lowdown “est un mélange typique de Cale,” Days Go By “donne une sensation jazzy à une chanson sur le fait de fumer une certaine substance tandis que le traditionnel” Old Blue “reprend une chanson que beaucoup auraient pu entendre pour la première fois avec la version The Byrds pendant le L’ ère de Gram Parsons . ^[22] Après Guitar Man , Cale prendrait une deuxième pause et ne sortirait pas un autre album pendant huit ans.

Carrière ultérieure

Entre 1996 et 2003, Cale n’a sorti aucune nouvelle musique, mais l’admiration pour son travail et sa musicalité n’a fait que croître parmi ses fans et admirateurs. Dans sa biographie Shakey de 2003 , Neil Young a fait remarquer: “De tous les joueurs que j’ai jamais entendus, ce doit être [Jimi] Hendrix et JJ Cale qui sont les meilleurs guitaristes électriques.” ^[24] Dans le documentaire de 2005 To Tulsa and Back : On Tour with JJ Cale , le style de guitare de Cale est caractérisé par Eric Clapton comme “vraiment, vraiment minimal”, ajoutant “tout est question de finesse”. Mark Knopfler a également fait l’éloge de l’ Oklahomatroubadour, mais la production expérimentale lourde de synthés de Cale au début des années 90 l’a laissé en désaccord avec l’industrie de la musique. To Tulsa and Back de 2004 l’a réuni avec la productrice de longue date Audie Ashworth, comme il l’a rappelé à Dan Forte :

Il y a quelques années, avant le décès d’Audie, j’ai dit : « J’ai fait des disques au synthétiseur ; personne ne les aime sauf moi. Je viendrai à Nashville , et nous engagerons tous les gars qui sont encore en vie et qui ont joué sur les premiers albums. Audie a dit: “Génial.” Je lui ai dit de réserver du temps en studio. Mais ensuite il est décédé, et j’ai mis l’affaire en attente. Finalement, j’ai décidé de faire le même programme, seulement aller à Tulsa au lieu de Nashville. David Teegarden, de Teegarden & Van Winkle, est un batteur qui a un studio, alors je lui ai dit d’aller chercher les gars de Tulsa avec qui nous avions l’habitude de jouer quand nous étions enfants. J’en ai coupé quelques-uns là-bas et j’ai fait quelques démos ici à la maison, et je les ai toutes envoyées à Bas [Hartong] et à Mike [Test]. ^[25]

L’album revient au style et au son pour lesquels Cale est devenu célèbre – un mélange de shuffles décontractés, d’accords jazzy et de rock and roll bluesy avec des voix superposées – mais il embrasse également la technologie, ce qui donne un son plus propre que sur les albums précédents de Cale. Au niveau des paroles, Cale fait une rare incursion dans l’écriture de chansons politiques avec “The Problem”, une mise en accusation du président de l’époque, George W. Bush , avec des phrases telles que “L’homme en charge, il ne sait pas ce qu’il fait, il ne sait pas”. le monde a changé. “Stone River” est une chanson de protestation discrète sur la crise de l’eau en Occident.

En 2004, Eric Clapton a organisé le Crossroads Guitar Festival , un festival de trois jours à Dallas , au Texas. Parmi les interprètes se trouvait JJ Cale, donnant à Clapton l’opportunité de demander à Cale de produire un album pour lui. Les deux ont fini par enregistrer l’album ensemble, le publiant sous le nom de The Road to Escondido . Un certain nombre de musiciens de haut niveau ont également accepté de travailler sur l’album, notamment Billy Preston , Derek Trucks , Taj Mahal , Pino Palladino , John Mayer , Steve Jordan et Doyle Bramhall II . Dans un coup d’État, intentionnel ou non, l’ensemble du John Mayer Trioparticipé à cet album à un titre ou à un autre. Escondido est une ville du comté de San Diego près de la maison de Cale à l’époque située dans la petite ville non constituée en société de Valley Center, en Californie . Eric Clapton possédait un manoir à Escondido dans les années 80 et au début des années 90. La route référencée dans le titre de l’album s’appelle Valley Center Road. L’album a remporté le Grammy Award du meilleur album de blues contemporain en 2008 , avec Cale écrivant 11 des 14 pistes de l’album, avec deux morceaux, “Any Way the Wind Blows” et “Don’t Cry Sister”, étant des réenregistrements. de chansons que Cale a enregistrées précédemment dans les années 1970. Dans une interview de 2014 avec NPR, Clapton a longuement parlé de l’influence de Cale sur sa musique :

Ce qui a semblé évoluer des années 60 aux années 70, puis, d’une autre manière, les années 80 – le heavy metal est sorti de tout cela – était, comme, le volume, la compétence et la virtuosité. Il ne semblait pas y avoir de limite raisonnable à cela; c’était juste fou. Je voulais aller dans l’autre sens et essayer de trouver un moyen de le rendre minimal, mais d’avoir encore beaucoup de substance. C’était l’essence de la musique de JJ pour moi, mis à part le fait qu’il résumait tant d’essences différentes de la musique américaine : rock et jazz et folk, blues. Il semblait juste avoir une compréhension de tout cela. ^[26]

Clapton, qui a tourné avec Delaney & Bonnie en 1969, a rappelé dans le documentaire de 2005 To Tulsa and Back : « Delaney Bramlett est celui qui était chargé de me faire chanter. C’est lui qui m’a fait découvrir la communauté de Tulsa. Bramlett a produit mon premier album solo et “After Midnight” était dessus, et ces joueurs [de Tulsa] ont joué dessus… 461 Ocean Boulevard était mon genre d’hommage à JJ”

La mort

Cale est décédé à l’âge de 74 ans à San Diego , en Californie, le 26 juillet 2013, après avoir subi une crise cardiaque . Il a laissé dans le deuil sa femme Christine Lakeland , qu’il a épousée en 1995. ^{[27] [28] [29] [30]}

Son catalogue est publié par les éditeurs de musique indépendants Fairwood Music International. ^[31]

Album posthume

Le 10 août 2018, il a été annoncé sur son site officiel et sur sa page Facebook qu’un album posthume de matériel inédit serait publié plus tard dans l’année. À l’occasion de ce qui aurait été le 80e anniversaire de Cale le 5 décembre, sa page Facebook a annoncé que l’album sortirait au printemps 2019. Le nouvel album, intitulé Stay Around , est sorti le 26 avril 2019.

Hommages

• En 2014, Eric Clapton & Friends sort l’album hommage The Breeze: An Appreciation of JJ Cale . Sur celui-ci, les morceaux de Cale sont repris par Clapton avec Tom Petty , Mark Knopfler , John Mayer , Don White, Willie Nelson , Derek Trucks , la femme de Cale, Christine Lakeland , et d’autres. Dans la version vidéo de Call Me The Breeze pour cet album, Clapton déclare à propos de Cale : “C’était un musicien fantastique. Et c’était mon héros.” ^[32]
• L’album 2015 de Kevin Brown , Grit , contenait un morceau intitulé “The Ballad of JJ Cale”, en hommage à l’inspiration musicale de Brown. ^[33]
• L’album de 2009 du groupe de rock alternatif hongrois Quimby , Lármagyűjtögető , contenait un morceau intitulé “Haverom a JJ Cale” (“My Buddy JJ Cale”). ^{[34] [35]}

Discographie

• Naturellement (1971)
• Vraiment (1972)
• Okie (1974)
• Troubadour (1976)
• 5 (1979)
• Nuances (1981)
• Sauterelle (1982)
• #8 (1983)
• Journal de voyage (1990)
• Numéro 10 (1992)
• Plus près de toi (1994)
• Homme de guitare (1996)
• À Tulsa et retour (2004)
• Roulez (2009)
• Rester autour (2019)

Références

1. ^ ^{un b} “Biographie” . Site officiel de JJ Cale . Consulté le 19 avril 2019 .
2. ^ “J’ai toujours été une personne d’arrière-plan. Il m’a fallu un certain temps pour m’adapter au fait que les gens me regardaient parce que j’ai toujours voulu faire partie de la série. Je ne voulais pas être la série.” À Tulsa et retour: en tournée avec JJ Cale (2005)
3. ^ Martin Chilton (25 juillet 2014). “Eric Clapton : JJ Cale m’a aidé à traverser mes jours les plus sombres” . Le Télégraphe . Archivé de l’original le 2022-01-12 . Récupéré le 04/11/2015 .
4. ^ À Tulsa et retour: En tournée avec JJ Cale , 2005
5. ^ Idem
6. ↑ Le batteur Jim Karstein, collaborateur de longue date, a fait remarquer : « Vous couperez des morceaux avec lui, vous l’écouterez et vous penserez : « Eh bien, je ne sais pas pour celui-là », puis il prendra le bandes et il y met sa sauce secrète, vous savez, que personne d’autre que lui ne sait ce qu’il fait dans l’obscurité de la nuit, puis il reviendra et vous ferez “Wow!”. Idem
7. ^ Lewis, Randy (10 janvier 2009). “Les musiciens rendront hommage au fondateur de Whisky, Elmer Valentine” . Los Angeles Times .
8. ^ Friedman, Barry. “Trois qui connaissaient John” . Kos tous les jours . Récupéré le 9 août 2013 . , ami de longue date et batteur Jimmy Karstein revient sur les débuts de Los Angeles
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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à JJ Cale .

• Site officiel
• La longue portée de JJ Cale sur MTV.com
• JJ Cale chez Discogs
• JJ Cale à IMDb