Jérôme Bosch

Hieronymus Bosch ( / h aɪ ˈ r ɒ n ɪ m ə s b ɒ ʃ , b ɔː ʃ , b ɔː s / , ^{[1] [2] [3] [4]} Néerlandais : [ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs] ( écouter ) ; ^{[ a]} né Jheronimus van Aken ^[5] [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n)] ; ^[b] c. 1450 – 9 août 1516) était un peintre Néerlandais / Néerlandais du Brabant . Il est l’un des représentants les plus notables de l’ école de peinture des premiers Pays-Bas . Son travail, généralement à l’huile sur bois de chêne, contient principalement des illustrations fantastiques de concepts et de récits religieux. ^[6] Au cours de sa vie, son travail a été recueilli aux Pays-Bas, en Autriche et en Espagne, et largement copié, en particulier ses représentations macabres et cauchemardesques de l’enfer .

Jérôme Bosch
Jheronimus Bosch
Portrait posthume de Hieronymus Bosch , ch. 1550 (attr. Jacques Le Boucq [ fr ] )
Née	Jheronimus van Aken c. 1450 Bois-le-Duc , Duché de Brabant , Pays-Bas bourguignons
Décédés	Inhumé le 9 août 1516 (65-66 ans)( 1516-08-09 ) ‘s-Hertogenbosch , Duché de Brabant , Habsbourg Pays-Bas
Connu pour	Peinture
Travail remarquable	Le jardin des délices La tentation de saint Antoine
Mouvement	Néerlandais ancien , Renaissance

Le Nid du Hibou . Plume et bistre sur papier. 140 × 196 mm. Rotterdam, Musée Boijmans Van Beuningen

On sait peu de choses sur la vie de Bosch, bien qu’il existe quelques archives. Il a passé la majeure partie de sa vie dans la ville de ‘s-Hertogenbosch , où il est né dans la maison de son grand-père. Les racines de ses ancêtres sont à Nimègue et Aix -la-Chapelle (ce qui est visible dans son nom de famille : Van Aken). Son style fantastique pessimiste a exercé une grande influence sur l’art nordique du XVIe siècle, Pieter Bruegel l’Ancien étant son disciple le plus connu. Aujourd’hui, Bosch est considéré comme un peintre extrêmement individualiste avec une profonde compréhension des désirs et des peurs les plus profondes de l’humanité. L’attribution a été particulièrement difficile; aujourd’hui, seulement environ 25 peintures sont confiées en toute confiance à sa main ^[7]accompagné de huit dessins. Environ une autre demi-douzaine de peintures sont attribuées avec confiance à son atelier. Ses œuvres les plus acclamées consistent en quelques retables triptyques , dont Le Jardin des délices .

La vie

Hieronymus Bosch est né Jheronimus (ou Joen, ^[8] respectivement la forme latine et moyenne néerlandaise du nom « Jérôme ») van Aken (qui signifie « d’ Aix- la-Chapelle »). Il a signé un certain nombre de ses peintures sous le nom de Jheronimus Bosch . ^[9] Son nom de famille dérive de son lieu de naissance, ‘s-Hertogenbosch («la forêt du duc»), qui est communément appelé «Den Bosch» («la forêt»). ^[dix]

On sait peu de choses sur la vie ou la formation de Bosch. Il n’a laissé aucune lettre ou journal, et ce qui a été identifié a été tiré de brèves références à lui dans les registres municipaux de ‘s-Hertogenbosch et dans les livres de compte de l’ordre local de l’ Illustre Confrérie de Notre-Dame . On ne sait rien de sa personnalité ni de ses réflexions sur le sens de son art. La date de naissance de Bosch n’a pas été déterminée avec certitude. Il est estimé à c. 1450 sur la base d’un portrait dessiné à la main (qui peut être un autoportrait) réalisé peu avant sa mort en 1516. Le dessin montre l’artiste à un âge avancé, probablement à la fin de la soixantaine. ^[11]

Bosch a vécu toute sa vie dans et près de ‘s-Hertogenbosch , qui était situé dans le duché de Brabant . Son grand-père Jan van Aken (mort en 1454) était peintre et est mentionné pour la première fois dans les archives en 1430. Jan avait cinq fils, dont quatre étaient également peintres. Le père de Bosch, Anthonius van Aken (décédé vers 1478), a agi en tant que conseiller artistique de l’Illustre Confrérie de Notre-Dame. ^[12] On suppose généralement que le père de Bosch ou l’un de ses oncles a enseigné à l’artiste à peindre, mais aucune de leurs œuvres ne survit. ^[13] Bosch apparaît d’abord dans le registre municipal le 5 avril 1474, quand il est nommé avec deux frères et une soeur. ^[14]

‘s-Hertogenbosch était une ville florissante du Brabant du XVe siècle , dans le sud des Pays-Bas actuels , à l’époque faisant partie des Pays- Bas bourguignons , et pendant sa vie ^{[ clarification nécessaire ]} passant par le mariage avec les Habsbourg . ^{[ la citation nécessaire ]} En 1463, quatre mille maisons de la ville ont été détruites par un incendie catastrophique, dont Bosch alors (environ) treize ans a vraisemblablement été témoin. Il est devenu un peintre populaire de son vivant et a souvent reçu des commandes de l’étranger. ^{[ citation nécessaire ]}En 1486/7, il rejoignit la très respectée Confrérie de Notre-Dame, une confrérie dévotionnelle d’une quarantaine de citoyens influents de ‘s-Hertogenbosch et de sept mille “membres extérieurs” de toute l’Europe. ^[14]

Entre 1479 et 1481, Bosch épousa Aleyt Goyaerts van den Meerveen, qui était de quelques années son aîné. Le couple a déménagé dans la ville voisine d’Oirschot, où sa femme avait hérité d’une maison et d’un terrain de sa riche famille. ^[15] Une entrée dans les comptes de la Confrérie de Notre-Dame enregistre la mort de Bosch en 1516. Une messe funèbre servie à sa mémoire a eu lieu dans l’église Saint-Jean le 9 août de cette année. ^[16]

Œuvres

La Crucifixion de St Julia est attribuée à la période médiane de Bosch, c. 1497.

Bosch a produit au moins seize triptyques: parmi eux, huit survivent entièrement intacts et cinq autres survivent en fragments. ^[17] Les œuvres de Bosch sont généralement organisées en trois périodes de sa vie traitant des premières œuvres (vers 1470-1485), de la période médiane (vers 1485-1500) et de la période tardive (vers 1500 jusqu’à sa mort) . Selon Stefan Fischer, treize des peintures survivantes de Bosch ont été achevées à la fin de la période, dont sept attribuées à sa période médiane. ^[18] La première période de Bosch est étudiée du point de vue de son activité d’atelier et peut-être de certains de ses dessins. En effet, il a enseigné aux élèves de l’atelier, qui ont été influencés par lui. La récente dendrochronologiel’enquête sur les panneaux de chêne par les scientifiques du Bosch Research and Conservation Project ^[19] a conduit à une datation plus précise de la majorité des peintures de Bosch. ^[20]

Bosch peignait parfois d’une manière relativement sommaire, contrastant avec le style de peinture flamand traditionnel dans lequel la surface lisse – obtenue par l’application de multiples émaux transparents – dissimule le coup de pinceau. ^{[ citation nécessaire ]} Les peintures de Bosch avec leurs surfaces rugueuses, appelées empâtements , différaient de la tradition des grands peintres Néerlandais de la fin du XVe et du début du XVIe siècle, qui souhaitaient cacher le travail effectué et ainsi suggérer leur peintures comme des créations presque divines. ^[21]Bosch n’a pas daté ses toiles, mais, ce qui est inhabituel pour l’époque, il semble en avoir signé plusieurs, même si certaines signatures censées être les siennes ne le sont certainement pas. Il reste aujourd’hui environ vingt-cinq tableaux qui peuvent lui être attribués. À la fin du XVIe siècle, Philippe II d’Espagne a acquis de nombreuses peintures de Bosch; ^[22] en conséquence, le Musée du Prado à Madrid possède désormais L’Adoration des Mages , Le Jardin des Délices , la peinture de table des Sept Péchés Capitaux et les Quatre Dernières Choses et Le Triptyque Haywain . ^[14]

Matériaux de peinture

Bosch a peint ses œuvres principalement sur des panneaux de chêne en utilisant l’huile comme médium. La palette de Bosch était plutôt limitée et contenait les pigments habituels de son temps. ^[23] Il utilisait principalement l’azurite pour les ciels bleus et les paysages lointains, les émaux à base de cuivre vert et les peintures constituées de malachite ou de vert-de- gris pour les feuillages et les paysages de premier plan, et le jaune plomb-étain , les Ocres et la laque rouge ( carmin ou laque de garance ) pour ses chiffres. ^[24]

Le jardin des délices terrestres

Le Jardin des délices terrestres au Museo del Prado à Madrid , v. 1495-1505, attribué à Bosch

Le triptyque le plus célèbre de Bosch est Le Jardin des délices terrestres (vers 1495-1505) dont les panneaux extérieurs sont destinés à encadrer le panneau central principal entre le jardin d’Eden représenté sur le panneau de gauche et le Jugement dernier représenté sur le panneau de droite. Il est attribué par Fischer comme une peinture de transition rendue par Bosch entre sa période médiane et sa période tardive. Dans le panneau de gauche, Dieu présente Eve à Adam; de manière innovante, Dieu reçoit une apparence jeune. Les personnages sont placés dans un paysage peuplé d’animaux exotiques et de formes semi-organiques inhabituelles en forme de hutte. Le panneau central est un large panorama regorgeant de figures nues engagées dans une joie innocente et égocentrique, ainsi que d’animaux composés fantastiques, de fruits surdimensionnés et de formations de pierre hybrides. ^[25]

Le panneau de droite présente un paysage d’ enfer ; un monde dans lequel l’humanité a succombé aux tentations du mal et récolte la damnation éternelle. Situé la nuit, le panneau présente des couleurs froides, des personnages torturés et des cours d’eau gelés. La nudité des figures humaines a perdu tout érotisme suggéré dans le panneau central ^[26] , car de grandes explosions en arrière-plan éclairent la porte de la ville et se répandent sur l’eau au milieu du panneau. ^[27]

Interprétation

Panneau de l’enfer du Jardin des délices . Il est allégué que l’autoportrait de Bosch se trouve en haut au centre à droite sous la “table”.

Au 20e siècle, lorsque l’évolution des goûts artistiques rendit des artistes comme Bosch plus acceptables pour l’imagination européenne, on prétendait parfois que l’art de Bosch s’inspirait de points de vue hérétiques (par exemple, les idées des Cathares et/ou des Adamites putatifs ou des Frères de le Libre Esprit ) ^[28] ainsi que par d’obscures pratiques hermétiques. Encore une fois, puisqu’Erasme avait été éduqué dans l’une des maisons des Frères de la vie commune à ‘s-Hertogenbosch, et que la ville était progressiste sur le plan religieux, certains auteurs ont trouvé sans surprise qu’il existe de forts parallèles entre l’écriture caustique d’Erasme et la peinture souvent audacieuse de Bosch. ^[29]

D’autres, suivant une souche d’interprétation de Bosch datant déjà du XVIe siècle, ont continué à penser que son travail avait été créé simplement pour émoustiller et amuser, un peu comme les ” grotteschi ” de la Renaissance italienne . Alors que l’art des maîtres plus anciens était basé sur le monde physique de l’expérience quotidienne, Bosch confronte son spectateur avec, selon les mots de l’historien de l’art Walter Gibson, « un monde de rêves [et] de cauchemars dans lequel les formes semblent scintiller et changer sous nos yeux”. Dans l’un des premiers récits connus des peintures de Bosch, en 1560, l’Espagnol Felipe de Guevara écrivait que Bosch était simplement considéré comme “l’inventeur des monstres et des chimères “. Au début du XVIIe siècle,Karel van Mander a décrit le travail de Bosch comme comprenant «des fantasmes merveilleux et étranges»; cependant, il a conclu que les peintures sont “souvent moins agréables qu’horribles à regarder”. ^[30]

Au cours des dernières décennies, les chercheurs en sont venus à considérer la vision de Bosch comme moins fantastique et ont accepté que son art reflète les systèmes de croyances religieuses orthodoxes de son époque. ^[31] Ses représentations de l’humanité pécheresse et ses conceptions du Ciel et de l’Enfer sont maintenant considérées comme cohérentes avec celles de la littérature Didactique et des sermons médiévaux tardifs . La plupart des écrivains attachent une signification plus profonde à ses peintures qu’on ne le supposait auparavant et tentent de les interpréter en termes de morale médiévale tardive. Il est généralement admis que l’art de Bosch a été créé pour enseigner des vérités morales et spirituelles spécifiques à la manière d’autres figures de la Renaissance du Nord , comme le poète Robert Henryson., et que les images rendues ont une signification précise et préméditée. Selon Dirk Bax, les peintures de Bosch représentent souvent des traductions visuelles de métaphores verbales et de jeux de mots tirés de sources bibliques et folkloriques. ^[32] Cependant, le conflit d’interprétations que ses œuvres suscitent encore soulève de profondes questions sur la nature de “l’ambiguïté” dans l’art de son époque. ^{[ citation nécessaire ]}

Dernièrement, les historiens de l’art ont ajouté une dimension supplémentaire au sujet de l’ambiguïté dans l’œuvre de Bosch, en mettant l’accent sur les tendances ironiques, par exemple dans Le Jardin des délices , à la fois dans le panneau central (délices) ^[33] et dans le panneau droit (enfer). ^[34] Ils théorisent que l’ironie offre la possibilité de se détacher, à la fois du monde réel et du monde fantastique peint, faisant ainsi appel aux téléspectateurs conservateurs et progressistes. ^{[ citation nécessaire ]} Selon Joseph Koerner , certaines des qualités cryptiques du travail de l’artiste sont dues à son accent particulier sur les ennemis sociaux, politiques et spirituels, dont le symbolisme est, par nature, obscur parce qu’il est destiné à dissimuler ou à nuire. .^[35]

Une étude de 2012 ^[36] sur les peintures de Bosch allègue qu’elles dissimulent en fait une forte conscience nationaliste, censurant le gouvernement impérial étranger des Pays- Bas bourguignons , en particulier Maximilien Habsbourg . En superposant systématiquement images et concepts, l’étude affirme que Bosch s’autopunit aussi expiatoirement, car il acceptait des commissions bien payées des Habsbourg et de leurs adjoints, et trahissait ainsi la mémoire de Charles le Téméraire . ^[37]

Débats sur l’attribution

Le Christ devant Pilate , ca. 1520, l’une des peintures à l’attribution contestée, au Princeton University Art Museum qui daterait de la période tardive de la peinture de Bosch.

Le nombre exact d’œuvres survivantes de Bosch a fait l’objet de débats considérables. Sa signature ne peut être vue que sur sept de ses peintures survivantes, et il est incertain que toutes les peintures qui lui sont autrefois attribuées soient réellement de sa main. On sait qu’à partir du début du XVIe siècle, de nombreuses copies et variantes de ses peintures ont commencé à circuler. De plus, son style était très influent et largement imité par ses nombreux disciples. ^[38]

Au fil des ans, les chercheurs lui ont attribué de moins en moins d’œuvres autrefois considérées comme les siennes. Ceci est en partie le résultat d’avancées technologiques telles que la réflectographie infrarouge , qui permet aux chercheurs d’examiner le sous-dessin d’une peinture. ^[39] Les historiens de l’art du début et du milieu du 20e siècle, comme Tolnay ^[40] et Baldass , ^[41] ont identifié entre trente et cinquante peintures qu’ils croyaient être de la main de Bosch, ^[42] tandis qu’une monographie ultérieure de Gerd Unverfehrt (1980) ne lui attribue que vingt-cinq peintures et 14 dessins. ^[42] Début 2016, La Tentation de saint Antoine , un petit panneau duLe Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, Missouri , longtemps attribué à l’atelier de Hieronymus Bosch, a été attribué au peintre lui-même après une étude médico-légale intensive par le Bosch Research and Conservation Project. ^{[7] [43] [44]} Le BRCP s’est également demandé si deux peintures bien connues traditionnellement acceptées comme étant de Bosch, Les Sept Péchés capitaux au Prado et Le Christ portant la croix au Musée des Beaux-Arts de Gand, devraient plutôt être attribué à l’atelier de l’artiste plutôt qu’à la main du peintre. ^[45]

Voir également

• Liste des peintures de Hieronymus Bosch
• Liste des dessins de Hieronymus Bosch

Remarques

1. ↑ Isolément , Hieronymus se prononce[ɦijeːˈroːnimʏs] ( écoute ).
2. ^ Isolément, van se prononce[vɑn] ( écoute ).

Références

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5. ^ Dijck (2000): pp. 43–44. Sa naissance est sans papiers. Cependant, l’historien Néerlandais GCM van Dijck souligne que la grande majorité des entrées d’archives contemporaines mentionnent son nom comme étant Jheronimus van Aken. Les variantes de son nom sont Jeronimus van Aken (Dijck (2000) : pp. 173, 186), Jheronimus anthonissen van aken (Marijnissen ([1987]) : p. 12), Jeronimus Van aeken (Marijnissen ([1987]) : p 13), Joen (Dijck (2000) : pp. 170-171, 174-177) et Jeroen (Dijck (2000) : pp. 170, 174).
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8. ^ Dijck (2000): pp. 43–44. Une variante de son nom moyen Néerlandais est “Jeroen”. Van Dijck souligne que dans toutes les sources contemporaines, le nom “Jeroen” est utilisé deux fois, tandis que le nom “Joen” est utilisé neuf fois, faisant de “Joen” son probable nom chrétien.
9. ↑ Les œuvres signées de Bosch incluent L’Adoration des Mages , Saint Christophe portant l’Enfant Jésus , Saint Jean l’Évangéliste à Patmos , La Tentation de Saint Antoine , Le Triptyque des Saints Ermites et La crucifixion de sainte Julia .
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Bibliographie

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• Stefan Fischer, Jérôme Bosch. Les œuvres complètes , Taschen GmBH 2016 ISBN 978-3836526296

Lectures complémentaires

• Ilsink, Matthijs; Koldeweij, Jos (2016). Hieronymus Bosch : Peintre et Dessinateur – Catalogue raisonné . Presse universitaire de Yale. p. 504.ISBN _ 978-0-300-22014-8.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Hieronymus Bosch .

Wikisource contient le texte de l’ article de l’ Encyclopædia Britannica de 1911 ” Bosch, Jerom “.

• Centre d’art Jheronimus Bosch
• Jérôme Bosch chez Ibiblio
• « Hieronymus Bosch, tentateur et moraliste » Analyse par Larry Silver.
• Hieronymus Bosch – Les œuvres complètes , 188 œuvres de Bosch
• Projet de recherche et de conservation Bosch (BRCP)
• Hieronymus Bosch, Ressources générales , ColourLex
• Bosch, l’exposition du Cinquième Centenaire : Au Prado
• Travaille chez Open Library
• K. Katelyn Hobbs, “Ecce Homo par un disciple de Hieronymus Bosch (cat. 352)” dans The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , une publication numérique gratuite du Philadelphia Museum of Art.
• Jérôme Bosch à Curlie