Il était une fois à Hollywood

Il était une fois à Hollywood ^[a] est une comédie dramatique de 2019écrite et réalisée par Quentin Tarantino . Produit par Columbia Pictures , Bona Film Group , Heyday Films et Visiona Romantica et distribué par Sony Pictures Releasing , il s’agit d’une coproduction entre les États-Unis, le Royaume-Uni et la Chine. Il présente une grande distribution dirigée par Leonardo DiCaprio , Brad Pitt et Margot Robbie . Situé à Los Angeles en 1969, le film suit un acteur en déclin et son cascadeur alors qu’ils naviguent dans leindustrie cinématographique en évolution rapide , avec la menace imminente des meurtres de la Tate au- dessus de nos têtes. Il présente “plusieurs scénarios dans un conte de fées moderne hommage aux derniers moments de l’âge d’or d’Hollywood “. ^[5]

Il était une fois à Hollywood
Affiche de sortie en salle
Dirigé par	Quentin Tarantino
Écrit par	Quentin Tarantino
Produit par	David Heman Shannon Mc Intosh Quentin Tarantino
Mettant en vedette	Leonardo DiCaprio Brad Pitt Margot Robbie Émile Hirsch Margaret Qualley Timothée Olyphant Austin Butler Dakota Fanning Bruce Dern Al Pacino
Cinématographie	Robert Richardson
Édité par	Fred Raskin
Sociétés de production	Photos de Colombie Bona Film Group Films d’apogée Vision romantique
Distribué par	Sortie de Sony Pictures
Date de sortie	21 mai 2019 ( Cannes ) (2019-05-21) 26 juillet 2019 (États-Unis) (2019-07-26) 14 août 2019 (Royaume-Uni) (2019-08-14)
Durée de fonctionnement	161 minutes [1]
Des pays	États-Unis Royaume-Uni Chine [2]
Langue	Anglais
Budget	90 à 96 millions de dollars [3]
Box-office	374,6 millions de dollars [4]

Annoncé en juillet 2017, il s’agit du premier film de Tarantino à ne pas impliquer Bob et Harvey Weinstein , puisque Tarantino a mis fin à son partenariat avec les frères suite aux allégations d’abus sexuels contre ces derniers . Après une guerre d’enchères, le film a été distribué par Sony Pictures , qui a répondu aux exigences de Tarantino, y compris le privilège du montage final . Pitt, DiCaprio, Robbie, Zoë Bell , Kurt Russell et d’autres ont rejoint le casting entre janvier et juin 2018. La photographie principale a duré de juin à novembre autour de Los Angeles. Il était une fois à Hollywood est le dernier film à présenter Luke Perry, décédé le 4 mars 2019, et il est dédié à sa mémoire.

Il était une fois à Hollywood a été présenté en première au Festival de Cannes 2019 le 21 mai 2019 et est sorti en salles aux États-Unis le 26 juillet 2019 et au Royaume-Uni le 14 août. Le film a rapporté 374 millions de dollars dans le monde et a reçu éloges des critiques pour la réalisation et le scénario de Tarantino, les performances (en particulier de DiCaprio et Pitt), la cinématographie, la bande originale, la conception sonore, la conception des costumes et les valeurs de production. Parmi ses diverses distinctions , le film a été choisi par l’ American Film Institute et le National Board of Review comme l’un des dix meilleurs films de l’année . Il a reçu 10 nominations aux 92e Oscars , dontMeilleur film , et a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle (Pitt) et de la meilleure conception de production . Il a également remporté le prix du meilleur film – comédie musicale ou comédie , du meilleur scénario et du meilleur acteur dans un second rôle (Pitt) aux 77e Golden Globe Awards .

Une romanisation du même nom , écrite par Tarantino à ses débuts en tant qu’auteur, a été publiée le 29 juin 2021. ^[6] Une série télévisée intitulée Bounty Law , basée sur un programme télévisé représenté dans le film, est actuellement en cours de développement par Tarantino. ^[7]

Parcelle

En février 1969, l’ acteur hollywoodien Rick Dalton , la star de la série télévisée occidentale des années 1950 Bounty Law , craint que sa carrière ne s’estompe, les rôles récents n’étant que des apparitions en tant que méchants. Son agent Marvin Schwarz lui conseille de faire des westerns spaghetti en Italie, ce que Dalton considère comme indigne de lui. Le meilleur ami et cascadeur de Dalton , Cliff Booth – un vétéran de la guerre qui vit dans une caravane avec son pit-bull , Brandy – conduit Dalton à cause de son DUIarrestations et suspension du permis de conduire. Booth a du mal à trouver un travail de cascadeur à cause des rumeurs selon lesquelles il a assassiné sa femme. L’actrice Sharon Tate et son mari, le réalisateur Roman Polanski , ont déménagé à côté de Dalton , et rêvent de se lier d’amitié avec eux pour relancer sa carrière. Cette nuit-là, Tate et Polanski assistent à une fête remplie de célébrités au Playboy Mansion .

Le lendemain, Booth se souvient d’un combat d’entraînement qu’il a eu avec Bruce Lee sur le tournage de The Green Hornet , ce qui a entraîné le renvoi de Booth. Pendant ce temps, Charlie s’arrête à la résidence Polanski à la recherche de Terry Melcher , qui y vivait autrefois, mais est refoulé par Jay Sebring . Alors que Tate fait des courses, elle s’arrête au Fox Bruin Theatre pour se regarder dans The Wrecking Crew .

Dalton est choisi pour jouer le méchant dans le pilote de la télévision Western Lancer et entame une conversation avec la co-vedette de huit ans, Trudi Frazer. Pendant le tournage, Dalton a du mal à se souvenir de ses lignes et souffre d’une panne dans sa bande-annonce. Il livre par la suite une solide performance qui impressionne Frazer et le réalisateur, Sam Wanamaker .

Booth prend une auto-stoppeuse, “Pussycat” et l’emmène au Spahn Ranch , où il a déjà travaillé sur le tournage de Bounty Law. Il observe les nombreux « hippies » qui y vivent. Soupçonnant qu’ils profitent du propriétaire âgé du ranch, George Spahn , Booth insiste pour le vérifier malgré les objections de “Squeaky” . Booth parle avec le Spahn maintenant presque aveugle, qui rejette ses inquiétudes. En partant, Booth découvre que “Clem” a crevé un pneu sur la voiture de Dalton. Booth bat “Clem” et lui fait changer le pneu. “Tex” est convoqué pour faire face à la situation, mais arrive alors que Booth s’éloigne.

Après avoir regardé la performance d’invité de Dalton dans un épisode de The FBI , Schwarz lui réserve le rôle principal dans un Sergio Corbucci Spaghetti Western Nebraska Jim . Dalton emmène Booth avec lui pour un séjour de six mois en Italie. Pendant cette période, Dalton tourne trois films supplémentaires; épouse la starlette italienne Francesca Capucci; et informe Booth qu’il ne peut plus se permettre ses services.

De retour à Los Angeles le 8 août 1969, Dalton et Booth sortent prendre un verre en soirée pour commémorer leur passage ensemble, puis retournent chez Dalton. Pendant ce temps, Tate et Sebring sortent dîner avec des amis, puis retournent chez Tate. Booth fume une cigarette contenant du LSD achetée plus tôt et emmène Brandy se promener pendant que Dalton prépare des boissons. Les membres de la famille Manson “Tex”, “Sadie” , “Katie” et “Flowerchild” arrivent à l’extérieur pour se préparer à assassiner tout le monde dans la maison de Tate, mais Dalton entend leur silencieux et leur ordonne de quitter la rue. Le reconnaissant, les membres de la famille changent leurs plans et décident de le tuer à la place, après les raisons de “Sadie” selon lesquelles Hollywood leur a “appris à assassiner”. “Flowerchild” les abandonne, accélérant avec leur voiture.

En pénétrant par effraction dans la maison de Dalton, ils affrontent Booth et Capucci. “Tex” pointe son pistolet sur Booth. Toujours haut, Booth discute avec les intrus en se souvenant d’eux depuis Spahn Ranch. Booth fait signe à Brandy d’attaquer “Tex”. “Sadie” se jette sur Booth avec un couteau. Booth lui jette une canette au visage et elle tombe au sol en hurlant, mais continue de ramper vers lui. Booth signale alors à Brandy d’attaquer “Sadie”. Capucci frappe “Katie” et s’enfuit. “Katie” plonge à Booth après avoir combattu et tué “Tex”. Réalisant que le couteau était coincé dans sa cuisse, Booth tue “Katie” en lui fracassant le visage contre divers appareils ménagers. Booth s’évanouit. “Sadie” trébuche dehors dans la piscine en tirant avec le pistolet de “Tex”. Dalton, flottant dans la piscine en écoutant de la musique au casque, inconscient du chaos à l’intérieur, est alarmé. Il récupère un lance- flammesretenu des 14 poings de McClusky et incinère “Sadie”. Après l’incident, lorsque Booth est conscient et emmené dans une ambulance, Sebring et Tate invitent Dalton à boire un verre, ce qu’il accepte.

Moulage

• Leonardo DiCaprio dans le rôle de Rick Dalton
• Brad Pitt comme Cliff Booth
• Margot Robbie comme Sharon Tate
• Emile Hirsch comme Jay Sebring
• Margaret Qualley comme “Pussycat”
• Timothy Olyphant dans le rôle de James Stacy
• Julia Butters comme Trudi Frazer
• Austin Butler dans le rôle de ” Tex “
• Dakota Fanning dans le rôle de ” Squeaky “
• Bruce Dern comme George Spahn
• Mike Moh comme Bruce Lee
• Luke Perry comme Wayne Maunder
• Damian Lewis comme Steve McQueen
• Al Pacino comme Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond comme Sam Wanamaker
• Samantha Robinson comme Abigail Folger
• Rafal Zawierucha dans le rôle de Roman Polanski
• Lorenza Izzo comme Francesca Capucci
• Costa Ronin dans le rôle de Wojciech Frykowski
• Damon Herriman comme Charlie
• Lena Dunham comme ” Gitane “
• Madisen Beaty dans le rôle de ” Katie “
• Mikey Madison comme ” Sadie “
• James Landry Hébert dans le rôle de « Clem »
• Maya Hawke dans le rôle de ” Flowerchild “
• Victoria Pedretti dans le rôle de ” Lulu “
• Sydney Sweeney comme ” Serpent “
• Kansas Bowling en tant que ” Bleu “
• Danielle Harris comme “Ange”
• Harley Quinn Smith dans le rôle de “Froggie”
• Rumer Willis dans le rôle de Joanna Pettet
• Dreama Walker comme Connie Stevens
• Rebecca Rittenhouse comme Michelle Phillips
• Rachel Redleaf comme Mama Cass
• Rebecca Gayheart comme Billie Booth
• Scoot McNairy en tant que Business Bob Gilbert ^{[8] : page254}
• Kurt Russell comme Randy Lloyd et le narrateur
• Zoë Bell comme Janet Lloyd

Quentin Tarantino incarne le réalisateur de la publicité pour les cigarettes Red Apples de Dalton ^[9] et la voix de Bounty Law . Il dit la ligne à la fin du clip de l’épisode, ” Bounty Law , avec Rick Dalton.” ^[10] Le musicien Toni Basil apparaît dans le générique d’ouverture de la scène Pan Am dansant avec Sharon Tate. ^[11] Margot Robbie reprend aussi brièvement son rôle de Laura Cameron, une hôtesse de la série télévisée Pan Am . Bien que son visage ne soit pas vu, elle prépare et sert un cocktail à Dalton lors de son vol de retour d’Italie. ^[12]

De plus , Clifton Collins Jr. en tant que personnage de Lancer , Omar Doom en tant que motard sur Spahn Ranch , Clu Gulager en tant que propriétaire d’une librairie, Perla Haney-Jardine en tant que hippie vendant du LSD , Martin Kove , Michael Madsen et James Remar en tant que personnages sur Bounty Law , Brenda Vaccaro en tant qu’épouse de Schwarz, Corey Burton en tant qu’annonceur promotionnel de Bounty Law et l’épouse de Tarantino, Daniella Pick en tant qu’actrice en Italie apparaissent dans le film. ^[13] Ex–La star de l’UFC , Keith Jardine , a réalisé des cascades sur le film. ^[14]

Une coupe prolongée, sortie en salles en octobre 2019, comprenait une apparition de James Marsden dans le rôle de Burt Reynolds et une voix off de Walton Goggins . ^{[15] [16]} Danny Strong et Tim Roth ont tourné des scènes qui ont été coupées. Strong a dépeint Dean Martin et Paul Barabuta (basé sur Rudolph Altobelli), le propriétaire de 10050 Cielo Drive , tandis que Roth a dépeint Raymond, ^{[8] : page 123} le majordome anglais de Sebring. ^{[17] [7] [18]} Sebring avait un majordome dans la vraie vie nommé Amos Russell qui a été interrogé par la police alors qu’il enquêtait sur les meurtres de la Tate. ^[19]

Détails du personnage

Personnages de fiction

Leonardo DiCaprio , qui incarne le protagoniste principal Rick Dalton. Rick Dalton

• Dalton est un acteur qui a joué dans la série télévisée fictive Bounty Law de 1959 à 1963, ^{[8] : page11} inspirée de la série réelle Wanted Dead or Alive , avec Steve McQueen . ^[20] Après que Bounty Law Dalton ait commencé à apparaître dans des rôles de soutien au cinéma, ce qui a conduit à un contrat de quatre films avec Universal Pictures , se terminant en 1967. Sa carrière cinématographique n’a jamais décollé et en 1967, il a commencé à jouer dans des séries télévisées en tant que méchants. ^{[8] : 10–18}

Cabine de falaise

• Booth, le double cascadeur de Dalton, assistant personnel et meilleur ami, est un héros indestructible de la Seconde Guerre mondiale , un béret vert spécialisé dans les couteaux et le combat rapproché , et “l’un des gars les plus meurtriers vivants”. ^{[21] [22]} Il est deux fois récipiendaire de la Médaille de la vaillance et a tué plus de soldats japonais que tout autre soldat américain. ^[23] Booth a rencontré Dalton pour la première fois lors de la troisième saison de Bounty Law en 1961, lorsqu’il a été amené comme cascadeur. Un mois après le début de son travail, il a sauvé la vie de Dalton après avoir pris feu lors du tournage d’un épisode. ^{[8] : 48–50} Quentin Tarantino et Brad Pittmodelé Booth d’ après le portrait de Billy Jack par Tom Laughlin . ^[24] Booth avait exécuté des cascades sur The Born Losers et était payé avec la tenue en jean portée par Laughlin dans le rôle de Billy Jack, ce qu’il porte dans le film. ^{[8] : 25–26} Booth s’inspire de Gary Kent , un cascadeur pour un film réalisé au Spahn Ranch alors que la famille Manson y vivait, ^[25] ainsi que du cascadeur, Lutteur professionnel et double champion national de judo Gene LeBell , qui est venu travailler sur The Green Hornetaprès des plaintes d’autres cascadeurs selon lesquelles Bruce Lee « foutait la merde aux cascadeurs ». ^[26] Comme Booth, LeBell a été soupçonné de meurtre mais n’a jamais été condamné. ^[27] Pitt a canalisé le double cascadeur de Steve McQueen, Bud Ekins , pour son interprétation de Booth. ^[28] Tarantino a également révélé que Booth avait été inspiré par un vrai cascadeur qui “était l’équivalent le plus proche du cascadeur Mike” ( Kurt Russell ) de Death Proof . Il était “absolument indestructible … a effrayé tout le monde … [et] a tué sa femme sur un bateau et s’en est sorti”. ^[29]
• Billie Booth est la femme de Cliff, dont la mort dans le film – et l’ambiguïté qui l’entoure – est une référence à celle de Natalie Wood ^[30] , tout comme la sœur de Billie qui s’appelle Natalie. ^[31] La romanisation révèle que Cliff a en fait assassiné Billie. Il lui a tiré dessus avec une arbalète , la déchirant presque en deux, ce qu’il a immédiatement regretté. ^[23] Il existe un lien entre Cliff et Robert Blake , à qui Tarantino dédie le roman Once Upon a Time in Hollywood . ^[32] Cliff avait également assassiné trois autres personnes, dont un autre cascadeur. ^{[8] : 72–73, 268}

Autres personnages fictifs

• Trudi Frazer ( Julia Butters ), l’enfant acteur précoce qui incarne Mirabella dans Lancer , s’inspire de Jodie Foster , ^{[33] : 1:20:00–1:22:00} tandis que Mirabella s’inspire du personnage de Teresa O’Brien de ladite série, interprétée par Elizabeth Baur . Le personnage est plus âgé dans le Lancer réel . ^{[34] [35]} Frazer devient une actrice nominée aux Oscars. Sa troisième nomination est pour le remake de Tarantino en 1999 de La Dame en rouge . ^{[8] : 353–54}
• Marvin Schwarz de l’ agence William Morris ^{[8] : page1} est l’ agent de Dalton , un rôle que Tarantino a écrit spécifiquement pour Al Pacino . ^[36]
• Francesca Capucci, la starlette italienne qui épouse Dalton, est basée sur des actrices et des sex-symbols italiens des années 1960 , à savoir Sophia Loren , Claudia Cardinale , Virna Lisi et Monica Vitti . ^{[37] [38]}
• Certains personnages, tels que la coordinatrice des cascades de Zoë Bell , Janet Lloyd, et la maquilleuse de Heba Thorisdottir, Sonya, ont été interprétés par des personnes qui ont effectué les mêmes tâches pour le film. ^{[39] [40]}
• Randy Lloyd est le coordinateur des cascades pour The Green Hornet , ^[30] un poste occupé par Bennie E. Dobbins sur la série dans la vraie vie. ^{[26] [41]}
• Le shérif Hackett de Michael Madsen sur Bounty Law est partiellement inspiré par Peter Breck , ^[42] qui a également servi d’inspiration à Madsen pour Joe Gage dans The Hateful Eight de Tarantino . Plus précisément le rôle de Breck dans The Big Valley . ^[43]
• L’inspiration de Martin Kove pour son Sheriff on Bounty Law était la représentation de Wyatt Earp par Henry Fonda dans le film My Darling Clementine de John Ford en 1946 . ^[44] Lors du casting de Kove, Madsen et James Remar pour Bounty Law , Tarantino a déclaré qu’il avait choisi des acteurs de personnages de genre d’aujourd’hui pour refléter les acteurs de personnages des années 1950 et 1960 qui apparaîtraient dans des westerns télévisés comme Claude Akins et Vic Morrow . ^[42]

Personnages historiques

Sharon Tate , interprétée dans le film de Margot Robbie et présentée dans des extraits de The Wrecking Crew (1968)

• Sharon Tate était une actrice mariée au réalisateur Roman Polanski et est la voisine de Dalton dans le film. Margot Robbie n’a pas consulté Polanski pour jouer à Tate, mais a lu son autobiographie de 1984 Roman de Polanski en préparation du rôle. ^[45] Tate a filmé son dernier film, The Thirteen Chairs , en Italie en 1969, ^[46] en même temps que Dalton y filme des films dans Once Upon a Time in Hollywood . ^[38]
• Roman Polanski un réalisateur dont les crédits incluent Rosemary’s Baby et The Fearless Vampire Killers , où il a rencontré Tate pour la première fois. ^[47]
• Jay Sebring était un coiffeur de célébrités, l’ami et l’ex-petit ami de Tate, et l’ami de Bruce Lee (qu’il a aidé à démarrer à Hollywood) et de Steve McQueen. ^{[37] [48]} Sebring et Tate ont assisté à une fête à la maison de Mama Cass à laquelle Charles Manson a également assisté. ^[49]
• Abigail Folger, héritière de la fortune du café Folgers , et son petit ami Wojciech Frykowski étaient les amis de Tate. ^[50]
• James Stacy était un acteur qui a joué Johnny Madrid Lancer dans Lancer . ^{[51] [52]} Stacy est montré pour la dernière fois dans le film en laissant le Lancer sur une moto; Stacy a eu un accident de moto en 1973 qui a entraîné la mort de son passager et la perte de son bras et de sa jambe. Son ex-femme, l’actrice Connie Stevens , également représentée dans le film, a organisé une collecte de fonds pour sa convalescence. ^{[53] [37]}
• Wayne Maunder , qui a interprété Scott Lancer dans Lancer , ^{[51] [52]} est décédé pendant le tournage du film tandis que Luke Perry , qui le joue dans son dernier rôle au cinéma, est décédé peu de temps après. ^[54] Le fils de Luke, Jack Perry , apparaît avec lui dans le film. ^[55]
• Sam Wanamaker a réalisé le véritable pilote de Lancer , comme il le fait dans le film. Les Land Pirates étaient des personnages du vrai pilote, ^[52] qui apparaissent également dans le pilote du film. ^[2] Wanamaker a dirigé la restauration du Globe Theatre de William Shakespeare après avoir déménagé à Londres alors qu’il était sur la liste noire d’Hollywood dans les années 1950. ^[51] Dans le film, il compare le personnage de Rick Dalton dans Lancer au Hamlet de Shakespeare . ^[37] Dans une scène supprimée, Wanamaker dit : “Vous seriez étonné de voir combien de westerns l’intrigue est shakespearienne ..” Il continue à essayer de convaincre Dalton de jouer son personnage d’ Edmund du Roi Lear de Shakespeare . ^[56]
• Affaires Bob Gilbert ( Scoot McNairy ) est un personnage de Lancer interprété par Bruce Dern . ^{[8] : page254} (McNairy joue Dern, joue Business Bob)
• Bruce Lee était un acteur et un artiste martial qui a joué le rôle de Kato dans The Green Hornet . Il a enseigné les arts martiaux à la Tate pour The Wrecking Crew et a également entraîné Sebring, Polanski et McQueen. ^[48]
• Steve McQueen était un acteur et ami de Tate, Sebring et Lee. ^[48] ​​La nuit des meurtres de Tate , Sebring a invité McQueen à la maison de Tate ; cependant, son rendez-vous voulait rester. ^[50] Après les meurtres, la police a trouvé une liste noire de la famille Manson avec le nom de McQueen. ^[50]
• Mama Cass Elliot et Michelle Phillips étaient membres du groupe folk The Mamas & the Papas . La partition de leur chanson “Straight Shooter” a été retrouvée au piano sur la scène du meurtre dans la résidence Tate-Polanski. La chanson est également utilisée dans le film et la bande-annonce. ^{[57] [58]} Polanski a eu une liaison avec Phillips alors qu’il était marié à Tate. Après les meurtres de Tate, Polanski a soupçonné le mari de Michelle, John Phillips , des meurtres par vengeance pour l’affaire. ^[57]
• Connie ( Monica Staggs ) et Curt (Mark Warrack) ^[2] sont des clients équestres au Spahn Ranch . Comme moyen de gagner sa vie, la famille Manson offrait des promenades à cheval aux personnes visitant le ranch. ^[59] Tarantino a déclaré qu’il pense que sa mère et son beau-père ( Connie et Curt ) l’ont emmené faire de l’équitation à Spahn Ranch quand il avait six ans. ^[60]
• La fille hippie de Perla Haney-Jardine , qui vend la cigarette trempée dans l’ acide à Cliff Booth, est basée sur “Aujourd’hui” Louise Malone, une hippie qui apparaît dans le documentaire Revolution de 1968 . ^{[61] [62]} Comme dans Il était une fois à Hollywood , elle vend les cigarettes acides à un feu de circulation. Tarantino a déclaré que le dialogue dans la scène est tiré du documentaire. ^[61]
• Allen Kincade ( Spencer Garrett ) est un intervieweur de télévision célèbre qui est basé sur Wink Martindale . Le personnage s’appelait Wink Martindale dans le scénario mais a été remplacé par Allen Kincade peu de temps avant le tournage en raison de problèmes d’autorisation. ^[63]
• Le libraire de Larry Edmunds Bookshop interprété par Clu Gulager qui vend un exemplaire de Tess of the d’Urbervilles à Sharon Tate est Milton Luboviski, qui était le véritable propriétaire. ^{[64] [65] [66]}
• Harvey “Humble Harvey” Miller, interprété par Rage Stewart, ^[67] était un DJ de la radio KHJ Boss de Los Angeles qui a été reconnu coupable du meurtre de sa femme. ^[68]
• L’émission télévisée Hullabaloo Rick Dalton apparaît dans le film était une émission réelle, et l’un des danseurs go-go représentés est Lada St. Edmund , qui est devenue la cascadeuse la mieux payée de l’histoire d’Hollywood. ^[37]

La famille Manson

• George Spahn était un homme presque aveugle de 80 ans qui louait son ranch pour des westerns. La famille Manson vivait dans le ranch. ^[69]
• Charlie est Charles Manson , un criminel condamné et chef de secte de “la famille” (plus tard surnommée “la famille Manson” par les médias), une Commune hippie basée en Californie . Les membres de la famille ont commis neuf meurtres au cours de l’été 1969. ^[70] Damon Herriman , qui incarne Manson, le représente également dans la série Netflix Mindhunter de David Fincher . ^[71] Tarantino a révélé que, puisque les meurtres de Tate ne se produisent jamais dans l’ univers Once Upon a Time in Hollywood , les Meurtres de LaBianca non plus.. La famille Manson est expulsée du Spahn Ranch et se sépare, Manson ne devenant jamais un nom familier ou une figure culte. ^[72]
• “Pussycat”, alias Debra Jo Hillhouse, ^{[8] : page81} est un personnage composite , avec son surnom basé sur “Kitty Kat” de Kathryn Lutesinger , mais inspiré et plus particulièrement basé sur Ruth Ann Moorehouse . ^{[59] [73]} Manson envoyait fréquemment Moorehouse dans la ville pour attirer les hommes avec de l’argent au Spahn Ranch. ^[59] Lutesinger a rencontré Manson par l’intermédiaire de son petit ami, Bobby Beausoleil. ^[74] Il y avait un membre de la famille Manson nommé Pussycat, qui est mentionné par Ed Sanders dans son livre The Family: The Story of Charles Manson’s Dune Buggy Attack Battalion; selon les personnes interrogées, Pussycat a subi un exorcisme en présence de Manson. La véritable identité de Pussycat n’est jamais révélée. ^[75] Elle est aussi un hommage à Myra ( Laurie Heineman ) de John G. Avildsen ‘s Save the Tiger . ^[13]
• “Squeaky” était le surnom de Lynette Fromme , que Spahn lui avait donné à cause du son qu’elle faisait quand il la touchait. ^[76] Elle était la gardienne principale de Spahn, s’occupant de ses besoins, sexuels ou autres. ^[59]
• « Tex » était le surnom de Charles Watson . Spahn le lui a donné à cause de son accent texan. ^[77] Dans l’univers du film, la police théorise plus tard que Tex, Sadie et Katie sont entrés par effraction dans la maison de Rick Dalton parce qu’ils “étaient en train de frire à l’acide et étaient sortis pour effectuer un rituel satanique “, basé sur Cliff Booth leur disant que Tex a dit qu’il était “le Diable”. ^{[8] : page111}
• “Sadie” était le surnom de Susan Atkins . Manson a donné à tout le monde de fausses cartes d’identité, et le nom sur Atkins était “Sadie Mae Glutz”. ^[76] Atkins s’appelait “Sexy Sadie” d’après un morceau de l’ album éponyme des Beatles que certains membres de la famille ont peut-être cru être à propos d’elle. ^{[70] : 241, 252, xv} Mikey Madison qui jouait Sadie dépeindrait plus tard un personnage similaire dans le film Scream de 2022 . Comme Sadie, son personnage Amber Freeman est un tueur psychopathe armé d’un couteau . Amber décide de tuer sur la base de films alors que Sadie le fait sur la base de la télévision. Sadie est incendiée par Rick Dalton, tandis qu’Amber est incendiée par Gale Weathers ( Courteney Cox ). ^{[78] [79]}
• “Katie” était le surnom de Patricia Krenwinkel à cause du nom sur sa fausse carte d’identité. ^[76] Madisen Beaty , qui dépeint Krenwinkel, l’a précédemment représentée dans la série télévisée Aquarius . ^[80]
• “Flowerchild” est le nom du film pour Linda Kasabian , le quatrième membre de la famille à se rendre chez Tate. ^[79] En 1970, Kasabian a été décrit comme un “véritable enfant fleur “. ^[81]
• “Snake” était le surnom de Dianne Lake, que Manson lui avait donné parce qu’elle se roulait dans l’herbe en prétendant être un serpent. À 14 ans, elle est devenue la plus jeune membre de la famille Manson après avoir été expulsée de Wavy Gravy ‘s Hog Farm . Ses parents étaient des associés de Manson et sa mère avait laissé tomber de l’acide avec lui avant que Lake ne les rejoigne. ^[82]
• « Blue » était le surnom de Sandra Good . Manson lui a dit: “Femme, tu es la terre. Je te nomme Blue. Répare l’air et l’eau. C’est ton travail.” ^[76] Kansas Bowling , l’actrice qui la joue, apparaît dans le film avec sa sœur Parker Love Bowling, qui joue le membre de la famille “Tadpole”. Parker a précédemment dépeint une fille Manson dans une reconstitution pour la chaîne Canadian History . ^[83]
• “Gypsy” était le surnom de Catherine Share , qu’elle s’est donné après avoir rencontré un homme nommé Gypsy, avec qui elle a partagé un anniversaire et qu’elle croyait être son jumeau cosmique. ^[76]
• “Happy Cappy” est basé sur Catherine Gillies , surnommée “Capistrano” par Spahn parce qu’elle a grandi à San Juan Capistrano et a ensuite été abrégée en “Cappy” par la famille. ^{[84] [85]} Josephine Valentina Clark, l’actrice qui la joue, a ajouté le “Happy” en travaillant sur le personnage. ^[84]
• “Lulu” était l’un des surnoms de Leslie Van Houten et “Clem” celui de Steve Grogan . ^[59]
• “Tophat”, dépeint dans le film par Ronnie Zappa, ^[86] était un pseudonyme de Bobby Beausoleil . Dans son livre de 2001 Turn Off Your Mind , Gary Lachman mentionne que “Beausoleil avait un style; un chapeau haut de forme qui le distinguait du tarif hippie habituel.” ^[87] Beausoleil a écrit : “J’ai aperçu un chapeau haut de forme en feutre dans la vitrine d’un… magasin… Je ne pouvais pas me le permettre… mais j’avais l’impression qu’il avait été fait pour moi… Je Je n’ai pas pu résister à la tentation de l’acheter.” Beausoleil a affirmé que dès qu’il a mis le chapeau, les idées qui flottaient dans sa tête se sont réunies. ^[88]
• Le personnage de “Sundance” a été nommé par Cassidy Vick Hice, l’actrice qui la représente. Elle a écrit: “On m’a demandé de nommer mon personnage par Quentin lui-même.” ^[89]
• Straight Satan David, interprété dans le film de David Steen , ^[2] est membre du Straight Satans Motorcycle Club, associé de la Family. Manson a tenté de les recruter comme sécurité personnelle mais, à l’exception du trésorier du club Danny DeCarlo, n’a pas réussi. DeCarlo vivait au ranch dans le cadre de la famille. ^{[70] : 77, 89, 102}
• Bill “Sweet William” Fritsch, interprété par Tom Hartig ^[67] était un membre des Hells Angels and Diggers et un associé de la famille Manson. Fritsch a travaillé à la sécurité du concert gratuit d’ Altamont et a joué dans des scènes supprimées de Lucifer Rising de Kenneth Anger . ^[90]

Production

Rédaction et développement

Le réalisateur Quentin Tarantino a développé l’idée au cours de plusieurs années, cherchant à raconter un ” conte de fées ” se déroulant dans les années 1960 à Hollywood .

Le scénario de Once Upon a Time in Hollywood a été développé lentement sur plusieurs années par Tarantino. Alors qu’il savait qu’il voulait qu’il s’intitule Once Upon a Time in Hollywood , évoquant l’idée d’un conte de fées , il a publiquement qualifié le projet de Magnum opus . ^[91] La vie de l’œuvre pendant les cinq premières années était comme un roman , ^[91] que Tarantino considérait comme une approche exploratoire de l’histoire, n’ayant pas encore décidé si ce serait un scénario. Tarantino a essayé d’autres approches d’écriture : la première scène entre Rick Dalton et Marvin Schwarz a été écrite à l’origine comme une pièce en un acte. ^[92]

Tarantino a découvert la pièce maîtresse de l’œuvre environ 10 ans auparavant lors du tournage de Death Proof avec Kurt Russell qui travaillait avec le même cascadeur, John Casino depuis plusieurs années. Même s’il n’y avait que peu de choses à faire pour Casino, Tarantino a été invité à l’utiliser et a accepté. La relation a fasciné Tarantino et l’a inspiré à faire un film sur Hollywood. ^{[93] [94]} Tarantino a déclaré, alors que Casino avait peut-être été un sosie parfait pour Russell des années plus tôt, quand il les a rencontrés, “c’était peut-être la dernière ou l’avant-dernière chose qu’ils feraient ensemble”. ^[92]

Tarantino a d’abord créé le cascadeur Cliff Booth, lui donnant une trame de fond massive. Ensuite, il a créé l’acteur Rick Dalton pour qui Booth ferait le doublé. Tarantino a décidé de les faire être les voisins immédiats de Sharon Tate en 1969. Le premier point de l’intrigue qu’il a développé était la fin, en reculant à partir de là, c’était la première fois que Tarantino travaillait de cette façon. Il a pensé à faire une histoire de type Elmore Leonard , mais s’est rendu compte qu’il avait suffisamment confiance en ses personnages pour les laisser conduire le film et que ce soit un jour dans la vie de Booth, Dalton et Tate. Il utiliserait des séquences des films de Dalton pour l’action, inspirées du film The Stunt Man de Richard Rush en 1980., qui a utilisé les scènes du film de la Première Guerre mondiale qu’ils tournaient dans le film comme action. ^[95] De plus, pour se plonger dans Dalton, Tarantino a écrit cinq épisodes de l’émission télévisée fictive Bounty Law , dans laquelle Dalton avait joué, fasciné par la quantité d’histoires entassées dans des épisodes d’une demi-heure d’émissions occidentales des années 1950. ^[7]

Tarantino a conservé la seule copie du troisième acte du script dans un coffre-fort pour éviter qu’il ne soit publié prématurément. ^[96] DiCaprio, Robbie et Pitt étaient les seules autres personnes à avoir lu tout le scénario. ^{[97] [7]} Dans une interview avec Adam Sandler , Pitt a révélé que la seule autre copie du scénario avait été brûlée par Tarantino. ^[98]

Pré-production et casting

Le 11 juillet 2017, il a été annoncé que le prochain film de Quentin Tarantino porterait sur les meurtres de Manson . Harvey et Bob Weinstein seraient impliqués, mais on ne savait pas si The Weinstein Company distribuerait le film, car Tarantino cherchait à caster avant d’envoyer un colis aux studios. Tarantino a approché Brad Pitt pour jouer. Il a été rapporté que Margot Robbie était envisagée pour Sharon Tate . ^[99] Il a également été signalé que Pitt était en pourparlers pour le détective enquêtant sur les meurtres. ^[100]

Après les allégations d’abus sexuels d’Harvey Weinstein , Tarantino a coupé les ponts et a cherché un nouveau distributeur, après avoir travaillé avec Weinstein pendant toute sa carrière. À ce stade, Leonardo DiCaprio s’est révélé faire partie d’une courte liste d’acteurs que Tarantino envisageait. ^[101] Peu de temps après, des rapports ont circulé selon lesquels les studios soumissionnaient pour le film et que David Heyman s’était joint en tant que producteur, avec Tarantino et Shannon McIntosh . ^[102]

Le 11 novembre 2017, Sony Pictures a annoncé qu’il distribuerait le film, battant Warner Bros. , Universal Pictures , Paramount Pictures , Annapurna Pictures et Lionsgate . ^[103] Les demandes de Tarantino comprenaient un budget de 95 millions de dollars, un privilège de coupe finale , des “contrôles créatifs extraordinaires”, 25% du premier dollar brut et la stipulation que les droits lui reviennent après 10 à 20 ans. ^[104]

Les principales stars du film, Brad Pitt, Margot Robbie et Leonardo DiCaprio

En janvier 2018, DiCaprio a signé, prenant une réduction de salaire pour collaborer à nouveau avec Tarantino. ^{[105] [106]} Al Pacino était considéré pour un rôle. ^[107] Le 28 février 2018, le film s’intitulait Il était une fois à Hollywood , avec Pitt dans le rôle de Cliff Booth. ^[108] DiCaprio et Pitt ont chacun reçu 10 millions de dollars. ^[109] En mars 2018, Robbie, qui avait exprimé son intérêt à travailler avec Tarantino, ^[110] a signé pour co-vedette en tant que Sharon Tate, ^[111] tandis que Zoë Bell a confirmé qu’elle apparaîtrait. ^[112] En mai 2018, Tim Roth , Kurt Russell etMichael Madsen a rejoint le casting. ^[113] Timothy Olyphant a également été choisi. ^[114] En juin 2018, Damian Lewis , Luke Perry , Emile Hirsch , Dakota Fanning , Clifton Collins Jr. , Keith Jefferson, Nicholas Hammond , Pacino et Scoot McNairy ont rejoint le casting. ^{[115] [116] [117]} Spencer Garrett , James Remar et Mike Moh ont été annoncés en juillet. ^[118] En août 2018, Damon Herriman dans le rôle de Charles Manson , etLena Dunham , Austin Butler , Danny Strong , Rafał Zawierucha , Rumer Willis , Dreama Walker et Margaret Qualley ont été choisis. ^{[119] [120] [121]}

Lorsque Butler a auditionné pour le film, il ne savait pas pour quel personnage il était envisagé. Tarantino lui a dit que c’était pour un méchant ou un héros de Lancer , alors qu’en fait c’était pour Tex Watson . Pour se préparer à son audition, Maya Hawke s’est entraînée avec son père, Ethan Hawke . Elle a déclaré: “Il (Tarantino) a en fait organisé un processus de rappel vraiment incroyable qui ne ressemblait à rien de ce que j’ai jamais vécu … sauf peut-être auditionner pour une école de théâtre.” Willis a auditionné pour deux rôles, dont elle n’a obtenu aucun, mais s’est ensuite vu offrir le rôle de Joanna Pettet . Sydney Sweeneya déclaré que tous ceux avec qui elle avait auditionné l’avaient fait pour le même personnage, puis on leur a dit qu’ils pouvaient faire un crédit supplémentaire. Certains ont fait des œuvres d’art et elle a écrit une lettre de caractère. Julia Butters dit que sa sitcom American Housewife était allumée pendant que Tarantino écrivait son personnage, Trudi Frazer. Il a levé les yeux et a dit: “Peut-être qu’elle peut essayer ça.” ^[122]

Burt Reynolds a été choisi pour George Spahn en mai 2018, mais est décédé en septembre avant de tourner ses scènes et a été remplacé par Bruce Dern . ^{[113] [69]} Reynolds a fait une répétition et une lecture de scénario, sa dernière représentation. Après avoir lu le scénario et appris que Pitt incarnerait Booth, Reynolds a dit à Tarantino : “Tu dois demander à quelqu’un de dire : ‘Tu es jolie pour un cascadeur.'” La ligne apparaît dans le film, parlée à Booth par Bruce Lee. ^[123] La dernière chose que Reynolds a faite avant sa mort a été de faire des lignes avec son assistant pour Il était une fois à Hollywood . ^[124]

Tarantino a d’abord approché Jennifer Lawrence pour incarner Squeaky Fromme , membre de la famille Manson, en disant “Elle était intéressée mais quelque chose n’a tout simplement pas fonctionné.” ^{[99] [125]} Tarantino avait également parlé à Tom Cruise du rôle de Cliff Booth, qui était considéré pour le rôle. ^{[102] [126]} Charlie Day était le premier choix des producteurs pour jouer Manson. Day ne s’est pas présenté à l’interview pour le rôle parce qu’il ne voulait pas se voir dans ce rôle. ^[127] Macaulay Culkin a auditionné pour un rôle non divulgué. C’était sa première audition en huit ans. ^[128] Il a également été initialement rapporté que Samuel L. Jacksonétait en pourparlers pour un rôle majeur. ^[100] L’ acteur Lew Temple , qui a joué un rôle mineur dans le film, a déclaré que Jack Nicholson avait tourné un rôle non divulgué pour le film. ^[129]

Tournage et conception

Avec la mort de Burt Reynolds (à gauche), le rôle de George Spahn a été refondu avec Bruce Dern .

En ce qui concerne le look d’Hollywood de 1969 dans le film, une grande partie a été racontée à travers la mémoire d’un enfant. Tarantino a déclaré :

le point de départ allait être ma mémoire – en tant qu’enfant de six ans assis sur le siège passager de la Karmann Ghia de mon beau-père . Et même cette photo, ce genre de regard vers Cliff alors qu’il passe devant l’ Earl Scheib , et tous ces signes, c’est à peu près mon point de vue, étant un petit enfant…

^[29]

La photographie principale a commencé le 18 juin 2018 à Los Angeles, en Californie, et s’est terminée le 1er novembre 2018. ^[130] La directive de Tarantino était de transformer Los Angeles de 2018 en Los Angeles de 1969 sans imagerie générée par ordinateur . ^[65] Pour cela, il a fait appel à des collaborateurs précédents pour la production : le monteur Fred Raskin , le directeur de la photographie Robert Richardson , le monteur du son Wylie Stateman et la maquilleuse Heba Thorisdottir. Il a également amené des collaborateurs pour la première fois, la décoratrice Barbara Ling , basée sur son travail recréant des décors historiques dans The Doors , et la costumièreArianne Phillips . ^[131] Malgré l’intention de Tarantino, la production a fini par utiliser plus de 75 plans d’effets visuels numériques de Luma Pictures et Lola VFX , principalement pour couvrir les panneaux d’affichage modernes et effacer les bâtiments non des années 1960 des plans de conduite. ^[132]

Pour filmer au Pussycat Theatre , la décoratrice Barbara Ling et son équipe ont recouvert la signalisation LED du bâtiment et refixé le logo emblématique du théâtre, reconstruisant les lettres et le néon. Ling a déclaré que le lettrage sur chaque chapiteau du film est historiquement exact. Pour restaurer la librairie Larry Edmunds, elle a reproduit l’enseigne originale de la devanture et a retrouvé des marchandises d’époque, recréant même des couvertures de livres. Son équipe a restauré les théâtres Bruin et Fox Village , y compris leurs chapiteaux et les vitrines qui les entourent. Le Stan’s Donuts, en face du Bruin, a fait peau neuve. ^[65]

Il y a eu une longue période de négociation pour obtenir l’autorisation de filmer au Playboy Mansion .

La scène Playboy Mansion a été tournée dans le manoir actuel. ^[133] Tarantino était catégorique quant au tournage là-bas, mais il a fallu beaucoup de temps pour obtenir l’autorisation puisque le manoir avait été vendu à un propriétaire privé après la mort de Hugh Hefner . Tarantino et Ling ont rencontré le nouveau propriétaire pour discuter des pièces qu’ils souhaitaient utiliser, mais il était réticent car la propriété était en pleine rénovation. Après de longues négociations, il a accepté et Ling a pu habiller le manoir vacant, la cour avant et la cour arrière pour la scène de la fête, évoquant autant que possible l’apparence des années 1960 du manoir. ^[133] La séquence de danse de la scène a été chorégraphiée par Toni Basil qui connaissait Sharon Tate et qui était autrefois sortie avec Jay Sebring.^[11] Elle a également chorégraphié la scène Hullabaloo de Dalton . ^[11]

Les scènes impliquant la maison Tate-Polanski n’ont pas été filmées à Cielo Drive, la rue sinueuse où se trouvait autrefois la maison de 3 200 pieds carrés. La maison a été rasée en 1994 et remplacée par un manoir presque six fois plus grand. Des scènes impliquant la maison ont été filmées à trois endroits différents autour de Los Angeles: un pour l’intérieur, un pour l’extérieur et un emplacement Universal City pour les scènes représentant l’allée emblématique en cul-de-sac. ^[134]

L’ artiste d’affiches de films Steven Chorney a créé l’affiche de Once Upon a Time in Hollywood en référence à The Mod Squad . ^[135] Lui et Renato Casaro ont créé les affiches des films du film, Nebraska Jim , Operation Dyn-O-Mite , Uccidimi Subito Ringo Disse il Gringo , Hell-Fire Texas et Comanche Uprising , qui a été réimprimé pour le parking de Dalton. endroit. ^[135] Le caricaturiste du magazine Mad Tom Richmond a créé les couvertures de Mad et TV Guidemettant en vedette Jake Cahill de Dalton inspiré de l’art de Jack Davis . ^[136]

Tarantino a dit à Richardson : “Je veux qu’il se sente rétro mais je veux qu’il soit contemporain.” Richardson a tourné en Kodak 35 mm avec des caméras et des objectifs Panavision , afin de tisser des périodes de temps. Pour Bounty Law, ils ont tourné en noir et blanc, et de brèves séquences en Super 8 et 16mm Ektachrome . Dans le film, Lancer a été tourné sur un backlot Western Street modernisé à Universal Studios , conçu par Ling. Richardson a croisé Lancer avec Alias ​​Smith et Jones pour le look rétro-futur recherché par Tarantino. La façon dont ils ont filmé Lancern’était pas possible en 1969, mais Tarantino voulait sa touche personnelle. Richardson a déclaré que le tournage du film l’avait touché personnellement, “Le film nous parle à tous… Nous sommes tous des êtres fragiles avec un temps limité pour réaliser tout ce que nous désirons… qu’à tout moment cet endroit changera… . alors faites le point sur la vie et ayez le courage de croire en vous.” ^{[133] [137]} Afin de construire l’ ensemble Lancer , Ling a regardé “Des quantités énormes d’épisodes” de la série. Elle a construit une ville occidentale remplie de bâtiments en adobe . Pour Bounty Law , elle a opté pour un look poussiéreux, sale, du début de Deadwood , pour le séparer du “monde Moneyed Lancer “. ^[133]

Spahn Ranch a été recréé en détail sur une période d’environ trois mois. ^[133] Un incendie de forêt a complètement détruit le ranch en 1970, de sorte que les scènes du film ont été filmées au Corriganville Movie Ranch à Simi Valley , qui était également un ranch de cinéma à un moment donné. ^[138] Tarantino s’est assuré d’utiliser beaucoup de chiens dans les scènes. Il a dit que dans la vraie vie, de nombreux chiens vivaient dans le ranch et le faisaient se sentir vivant. Il s’est même assuré qu’il y avait des chiens qui se déplaçaient à chaque coup. Il a été inspiré pour utiliser les chiens de cette manière de la façon dont Francis Ford Coppola a utilisé des hélicoptères dans Apocalypse Now pendant les scènes de Robert Duvall . ^[139]

Pour améliorer l’utilisation des effets pratiques , Leonardo DiCaprio a été autorisé à mettre le feu aux coordinateurs de cascades lors du tournage de scènes avec un lance-flammes. ^[140] L’extérieur de la scène du théâtre Van Nuys Drive-in a été filmé au théâtre Paramount Drive-in puisque le théâtre Van Nuys Drive-in n’existe plus. ^[141] Alors que la caméra s’élève au-dessus du théâtre, le plan passe à un ensemble miniature avec des voitures miniatures. ^{[142] : 36:00–39:00} Pour certaines scènes de conduite, les autoroutes de Los Angeles ont été fermées pendant des heures afin de les remplir de voitures anciennes. ^[143]La scène représentant Bruce Lee entraînant Jay Sebring a été filmée dans la maison actuelle de Sebring. ^[29]

La scène dans laquelle Rick Dalton bousille ses lignes dans Lancer n’était pas dans le scénario mais plutôt une idée que DiCaprio avait sur le plateau pendant le tournage. Par la suite, Tarantino a eu l’idée de la scène “panique” de Dalton dans sa bande-annonce, s’inspirant de la performance de Robert De Niro dans Taxi Driver de Martin Scorsese . Tarantino a déclaré: “Ça doit être comme Travis Bickle quand il est seul dans son appartement.” DiCaprio a improvisé toute la scène. ^[144]

Musique

La bande originale du film est un album de compilation de rock classique , qui comprend plusieurs morceaux de Paul Revere & the Raiders , ainsi que des publicités radio des années 1960 et des DJ. Le film contient également de nombreuses chansons et partitions non incluses dans la bande originale, notamment des artistes The Mamas & the Papas et Elmer Bernstein . ^{[145] [58]}

Libérer

Tarantino et Robbie au Festival de Cannes 2019 pour la première du film.

Il était une fois à Hollywood présenté en première au Festival de Cannes le 21 mai 2019, le 25e anniversaire de la première de Tarantino de Pulp Fiction au festival. ^[146] Il est sorti en salles aux États-Unis le 26 juillet 2019 par Sony Pictures Releasing sous son label Columbia Pictures . ^[147] Le film devait initialement sortir le 9 août 2019 pour coïncider avec le 50e anniversaire des meurtres de Tate-LaBianca . ^[147]

Une bande-annonce est sortie le 20 mars 2019, mettant en vedette la musique des années 1960 des Mamas and the Papas (“Straight Shooter”) et de Los Bravos (” Bring a Little Lovin’ “). ^[148] La bande-annonce officielle est sortie le 21 mai 2019 avec les chansons “Good Thing” de Paul Revere & the Raiders et ” Brother Love’s Traveling Salvation Show ” de Neil Diamond . ^[149] Le studio a dépensé environ 110 millions de dollars pour commercialiser le film. ^[3] Une version étendue du film comprenant quatre scènes supplémentaires est sortie en salles le 25 octobre 2019. ^[150]

Médias domestiques

Le film est sorti chez les détaillants numériques le 22 novembre 2019 et sur Blu-ray , 4K Ultra HD et DVD le 10 décembre. La version 4K est disponible en version standard et en édition collector. ^[151] En avril 2020 , le magazine Media Play News a annoncé qu’Il était une fois à Hollywood a remporté le titre de l’année et la meilleure sortie théâtrale à domicile lors de la 10e édition annuelle des Home Media Awards. ^[152] Le DVD et le Blu-ray contiennent tous deux une scène supprimée, dans laquelle Charles Manson affronte Paul Barabuta, interprété par Danny Strong , le propriétaire et gardien de la résidence Tate-Polanski.. Barabuta est basé sur le propriétaire de la maison, Rudolph Altobelli, et son gardien, William Garretson. ^{[18] [153]}

Réception

Box-office

Il était une fois à Hollywood a rapporté 142,5 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, et 232,1 millions de dollars dans d’autres territoires, pour un total mondial de 374,6 millions de dollars. ^[4] Selon certaines estimations, le film devait rapporter environ 250 millions de dollars dans le monde pour atteindre le seuil de rentabilité , ^[154] d’autres estimant qu’il devrait gagner 400 millions de dollars pour réaliser un profit. ^[155]

Aux États-Unis et au Canada, le film devait rapporter entre 30 et 40 millions de dollars dans 3 659 salles lors de son week-end d’ouverture, certaines projections atteignant 50 millions de dollars ou 25 millions de dollars. ^{[156] [157]} La ​​semaine de sa sortie, Fandango a rapporté que le film était le pré-vendeur le plus élevé de tous les films de Tarantino. ^[158] Le film a rapporté 16,9 millions de dollars le premier jour, dont 5,8 millions de dollars des avant-premières du jeudi soir (le total le plus élevé de la carrière de Tarantino). Il a ensuite fait ses débuts à 41,1 millions de dollars, terminant deuxième derrière Le Roi Lion et marquant la plus grande ouverture de Tarantino. Comscoreont rapporté que 47% des spectateurs sont allés voir le film à cause de qui était le réalisateur (contre 7% en moyenne) et 37% sont allés à cause de la distribution (contre 18% normalement). ^[3] Le film a rapporté 20 millions de dollars lors de son deuxième week-end, représentant une “belle” baisse de seulement 51% et terminant troisième, puis a rapporté 11,6 millions de dollars et 7,6 millions de dollars les week-ends suivants. ^{[159] [160] [161]} Au cours de son cinquième week-end, le film a rapporté 5 millions de dollars, portant son total national courant à 123,1 millions de dollars, devenant le deuxième plus élevé de la carrière de Tarantino derrière Django Unchained . ^[162] Lors de son neuvième week-end, ses revenus totaux mondiaux ont atteint 329,4 millions de dollars, dépassant Inglourious Basterdspour devenir le deuxième plus gros chiffre d’affaires mondial de Tarantino derrière Django Unchained . ^[163]

Réponse critique

La performance de Brad Pitt a reçu les éloges de la critique, ce qui lui a valu l’ Oscar du meilleur acteur dans un second rôle .

Sur l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film détient un taux d’approbation de 85% sur la base de 576 critiques, avec une note moyenne de 7,9/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : “Étonnamment débridé mais solidement conçu, Il était une fois à Hollywood tempère les impulsions provocatrices de Tarantino avec la clarté de la vision d’un cinéaste mature.” ^[164] Metacritic a attribué au film une note moyenne pondérée de 83 sur 100, basée sur 62 critiques, indiquant une “acclamation universelle”. ^[165] Le public interrogé par CinemaScore lui a donné une note moyenne de “B” sur une échelle de A+ à F, tandis que ceux de PostTraklui a donné une moyenne de 4 étoiles sur 5 et une “recommandation définitive” de 58%. ^[3]

Le Hollywood Reporter a déclaré que les critiques avaient “une vision globalement positive”, certains l’appelant “la lettre d’amour de Tarantino à Los Angeles des années 60”, louant sa distribution et son cadre, tandis que d’autres étaient “divisés sur sa fin”. ^[166] James Berardinelli de ReelViews aattribué au film 3,5 étoiles sur 4, affirmant qu’il a été “réalisé par un cinéphile pour des cinéphiles. Et même ceux qui ne se qualifient pas peuvent toujours en profiter.” ^[167] Brian Tallerico de RogerEbert.com lui a attribué quatre étoiles sur quatre, le qualifiant de “stratifié et ambitieux, le produit d’un cinéaste confiant travaillant avec des collaborateurs complètement en phase avec sa vision”. ^[168] Le Chicago Sun Times ,l’a décrit comme “un mélange brillant et parfois outrageusement fantastique d’événements et de personnages de la vie réelle avec de la pure fiction”, lui donnant toutes les notes. ^[169]

Peter Bradshaw de The Guardian lui a attribué cinq étoiles sur cinq, louant les performances de Pitt et DiCaprio et l’appelant “l’éblouissante chanson de rachat de LA de Tarantino”. ^[170] Steve Pond de TheWrap a déclaré : “Gros, impétueux, ridicule, trop long et finalement revigorant, le film est un grand terrain de jeu pour son réalisateur pour fétichiser l’ancienne culture pop et apporter sa perversité joyeuse à l’art du cinéma. ” ^[171] Peter Travers de Rolling Stone a attribué au film 4,5 étoiles sur 5, remarquant que “Tous les acteurs, dans les rôles grands et petits, apportent leurs jeux A au film. Deux heures et 40 minutes peuvent sembler longues pour certains. Je ne changerait pas un cadre.”L’AV Club lui a donné un B +, notant que “La relation entre Rick et Cliff est au cœur émotionnel de Once Upon A Time … In Hollywood ” et l’appelant le “film nostalgique de la crise de la quarantaine” de Tarantino. ^[173]

Dans Little White Lies , Christopher Hooton l’a décrit comme “parfois fastidieux” mais “constamment impressionnant”, notant qu’il ne semblait pas être une “lettre d’amour à Hollywood” mais une “nécrologie pour un moment dans la culture qui semble peu probable de jamais”. être ressuscité.” ^[174] Écrivant pour Variety , Owen Gleiberman l’a qualifié de “collage captivant et captivant d’un film – mais pas, en fin de compte, d’un chef-d’œuvre”. ^[175]

Richard Brody du New Yorker l’a qualifié de “vision obscènement régressive des années 60” qui “célèbre la célébrité des hommes blancs (et le commandement en coulisses) aux dépens de tous les autres”. ^[176] Caspar Salmon de The Guardian a contesté la violence dans le film, écrivant: “La filmographie de Tarantino révèle un réalisateur à la recherche de décors de plus en plus horribles pour valider ses fantasmes de vengeance et … sa soif de sang.” ^[177]

Distinctions

Le film a été présenté en première au Festival de Cannes 2019 où il a remporté le Palm Dog Award et a été nominé pour la Palme d’Or . ^{[178] [179]} Le film a reçu 10 nominations à la 92e cérémonie des Oscars , dont celle du meilleur film , du meilleur acteur , du meilleur acteur dans un second rôle et du meilleur réalisateur . ^[180] Il a reçu cinq nominations aux 77e Golden Globe Awards , remportant le prix du meilleur film – comédie musicale ou comédie , du meilleur scénario pour Quentin Tarantino et du meilleur acteur dans un second rôle – filmpour Brad Pitt. ^{[181] [182]} Il a reçu douze nominations aux 25e Critics’ Choice Awards , dont celui du meilleur film , du meilleur réalisateur pour Tarantino, du meilleur acteur pour Leonardo DiCaprio et du meilleur acteur dans un second rôle pour Pitt. ^[183] ​​DiCaprio et Pitt ont également reçu des nominations aux 26e Screen Actors Guild Awards où il a également été nominé pour la performance exceptionnelle d’un casting dans un film et la performance exceptionnelle d’un ensemble de cascadeurs dans un film . ^[184] La Commission nationale de révisiona inclus le film comme l’un des 10 meilleurs films de l’année et a récompensé Tarantino du meilleur réalisateur et Pitt du meilleur acteur dans un second rôle . ^[185] L’ American Film Institute l’a inclus comme l’un des 10 meilleurs films de 2019 . ^[186]

Analyse et interprétation

Histoire, thèmes et symbolisme des personnages

Dan Schindel de Hyperallergic a écrit sur le symbolisme dans la nostalgie du film . Il a écrit que le détail est presque “microscopique”, dans son utilisation de “centaines d’ éphémères d’époque ” sur divers supports, dont la plupart sont méconnaissables pour la plupart des téléspectateurs. Schindel écrit que ces souvenirs oubliés entourent le personnage de Rick Dalton car lui aussi est un morceau de nostalgie oubliée. Schindel écrit également sur la dynamique entre les personnages. Dalton et Booth représentent la dualité des attitudes envers “leur apparente obsolescence imminente” Booth étant détendu et l’acceptant et Dalton étant fragile et peu sûr de lui. Comme toute la vie de Dalton concerne la façon dont il est perçu, il est obsédé par la façon dont il souhaite être perçu. Sharon Tate , également actrice, est remplie de joie quand elle est capable de se voir divertir un public de théâtre. Mais, dit Schindel, cette scène l’humanise également, faisant d’elle une personne, plutôt que la “victime” qu’elle est devenue. Il exprime également que Dalton et Booth représentent Old Hollywood , tandis que Tate représente le Nouvel Hollywood et le futur. Schindel déclare que Tarantino utilise l’obscurité, à la fois pour Booth et son passé douteux ainsi que dans la famille Manson. Alors que les crimes possibles de Booth assombrissent la nostalgie, le clan Manson assombrit l’avenir. À la fin, cependant, non seulement Booth et Dalton sont capables de sauver l’avenir, mais Dalton devient le héros qu’il a toujours voulu être. ^[187]

Travis Woods a également écrit sur ce que les trois personnages représentent et comment cela est démontré dans le film. Il déclare que les trois pistes représentent le passé, le présent et le futur. Dalton est le passé, coincé dans un monde qui s’efface et a peur de lâcher prise. Booth est le présent, vivant toujours dans l’instant présent, et Tate la promesse d’un avenir en plein essor. Ils représentent également trois niveaux de classe à Hollywood, Booth vivant littéralement dans l’ombre de l’industrie cinématographique. Sa maison est une caravane à l’ombre du Van Nuys Drive-In Theater. Woods interprète également comment Booth étant le double cascadeur de Dalton est illustré tout au long. Dalton se débat avec un arc émotionnel et le changement, tandis que Booth se heurte au danger et aux obstacles physiques. Woods souligne que le travail de l’acteur est de fournir au public l’arc émotionnel, tandis que le cascadeur ‘ Le travail de s est d’intervenir pour la physicalité et le danger, comme nous l’a dit dans la première scène. Ceci est montré lorsque Dalton fait face à sonpeurs existentielles sur le tournage de Lanceren relevant un nouveau défi d’acteur sur un plateau occidental et en surmontant ses peurs et ses luttes intérieures. Pendant ce temps, Booth intervient pour gérer les trucs dangereux sur un autre plateau occidental où il triomphe également. Alors qu’ils ont tous les deux leurs victoires, Tate a aussi la sienne non seulement en vivant simplement sa vie, mais aussi en se regardant dans un film avec un public. Woods écrit que la finale relie le tout; “Comment fonctionne une cascade, et la fantaisie devient réalité : l’acteur exécute une scène jusqu’à une menace de violence. Il y a une coupure, et le cascadeur entre en scène, remplace l’acteur et trompe la mort.” Et donc, Dalton affronte sans crainte les tueurs potentiels à l’extérieur de sa maison. Après une coupure, “Booth entre en scène … trompe la mort” et gère le danger physique. À la fin, Dalton réintègre et obtient la gloire. Un exploit qui n’aurait pu être réalisé ni par l’acteur ni par le cascadeur seuls, mais seulement ensemble. Woods conclut que cela représente également le passé et le présent “s’unissant pour permettre un avenir meilleur”. “Le passé mène au présent, et le présent mène au futur, et tous les trois sont nécessaires pour que le récit continue.”^[188]

David G. Hughes a écrit sur le fantasme symbolisé. Il a noté que Tate est un “symbole de la vie effervescente , de la joie pure et de l’innocence gracieuse”, ^[189] tandis que Michael Phillips du Chicago Tribune considérait le personnage comme une déesse . ^[190] Cependant Hughes était beaucoup plus intéressé par ce que représente Booth. Il a écrit comment le stress et les problèmes psychologiques de Dalton l’empêchent d’être un symbole de fantaisie pour le public. Booth est le héros du film et travaille simultanément loyalement pour Dalton depuis un lieu de faible statut social. Hughes déclare que cela pourrait être “un point marxiste sur le travail invisible et la sous- structure” Cependant, Hughes pense que cela ne fonctionne pas pour engager le public. Il s’inspire de Sigmund Freud et de ses personnages psychopathes sur scène . Il dit que ce qui rend Booth intéressant et en particulier le portrait de Brad Pitt, c’est le sex-appeal . loyal et courageux le rend désirable. Hughes déclare que Booth est l’ego idéal “… parfait, … complet et plus puissant” de Laura Mulvey . Tarantino demande à Booth de combattre Bruce Lee pour créer le mythe de Booth. Hughes écrit également que Booth incarne les enseignements du Bouddha sur le Zen, mais aussi qu’il est capable de « violence barbare ». Ces qualités font de lui le “fantaisie du pouvoir masculin juste”. Hughes compare Booth à Charles Manson , disant que les deux sont des parias violents qui se situent entre les mondes de la Renaissance occidentale et de la philosophie orientale . Cependant, il dit qu’ils sont l’ antithèse l’ un de l’autre. Alors que Booth a un code, Manson ne sert que lui-même. Manson “est le monstre d’Hollywood de l’ id [et Booth] est son idéal de l’ego et son sauveur.” ^[189] Un évêque catholique de Los Angeles , Robert Barron , a fait l’éloge du personnage de Cliff Booth comme incarnant les quatre vertus cardinales .^[191]

Naomi Fry du New Yorker a écrit comment le film parle de la disponibilité des gens à Hollywood. Elle considère que Dalton et Tate doivent être considérés comme leurs moyens de subsistance en dépendent et “un acteur à l’écran comme un conduit pour [leurs] propres fantasmes et ceux des autres”. Dalton sent qu’il n’est plus capable de faire cela et est torturé par ce sentiment. Booth a également été rejeté par Hollywood au point que Dalton a dû supplier pour qu’il soit utilisé. Fry dit de la carrière de Dalton qu’il y a “un sentiment de cruauté d’Hollywood, dont les habitants sont dévastés lorsque l’industrie détourne presque inévitablement son regard”. Elle note également comment Tarantino “réussit un joli tour en jetant DiCaprio et Pitt”, deux des plus grandes stars de cinéma en tant que has-been et personne. ^[192]

La finale et la famille Manson

Le théologien David Bentley Hart a écrit qu’Il était une fois “fait preuve d’un véritable pathos éthique ” pour sa représentation de la “justice cosmique”. Hart a écrit qu’il était un enfant lorsque les meurtres de Tate ont eu lieu et que la famille Manson était “les premiers monstres qui m’ont vraiment terrifié et tourmenté avec des cauchemars”. Il se souvient de la façon dont les enfants de son école racontaient les histoires des meurtres de la famille Manson. Hart a fait l’éloge du révisionnisme lorsque “la version de l’histoire de Tarantino a dévié de manière inattendue dans un autre monde onirique et meilleur, où les monstres ont franchi par inadvertance la mauvaise porte et ont rencontré la fin qu’ils méritaient.” Hart déclare que “le coup de maître artistique” vient à la fin quand Tate se fait entendre “réalité alternative , ce paradis terrestre où le mal ne pouvait entrer.” ^[193]

Av Sinensky a écrit sur la fin du film lorsque Susan Atkins conclut que les membres de la famille Manson devraient tuer Dalton parce qu’il a joué un personnage qui a tué des gens à la télévision, il “leur a appris à tuer”. Sinensky note que Tarantino met “les mots de ses détracteurs dans la bouche d’un meurtrier de Manson”, concernant son utilisation de la violence gratuite fictive . ^[194] Alors que David G. Hughes était d’avis que Tarantino utilise la scène pour dire que ceux qui croisent contre la violence fictive sont des hypocrites et complices de la violence réelle. Hughes a écrit qu’en échangeant la violence réelle des membres de la famille Manson avec la violence cinématographique dirigée contre eux, ” Tarantino fait une distinction ferme entre la violence cruelle du monde réel et l’éthique,violence fantasmée.” ^[189]

Priscilla Page a écrit comment les meurtres de la famille Manson sont devenus un mythe et “ont encadré notre compréhension de ce qui se passait en Amérique et dans le monde”, et dans le film, Spahn Ranch représente l’intersection de la fantaisie hollywoodienne “et du ventre sombre de Los Angeles”. ^[195] Michael Phillips a comparé les filles Manson à des ” sirènes enfilées “, ^[190] tandis que Page a déclaré que la famille Manson “sont des fantômes qui hantent Spahn Ranch… Des démons à exorciser “. Page note comment l’acte final accomplit cet exorcisme et aussi le symbolisme de Booth et Tex Watsonpointant des armes les uns sur les autres. Celui de Watson est réel, tout comme l’était la violence de la famille Manson. Celui de Booth n’est pas mais plutôt un doigt, car sa violence est fictive. À travers la violence fictive, le mythe de la famille Manson est purgé. Elle écrit que l’exorcisme et la vengeance du film ne sont pas seulement à travers la violence mais aussi parce que “le film nie à Manson une présence significative”, le démythifiant et “le réduisant à un camée, exposant la famille Manson comme inepte , et faisant de Sharon Tate le cœur battant de l’histoire.” ^[195]

Steven Boone a qualifié Dalton d’aller chez Tate comme “entrant les portes du paradis hollywoodien de Cielo Drive “. Quelque chose à quoi son collègue Simon Abrams a également fait allusion lorsqu’il a commenté : « Jay Sebring invite [Dalton] à prendre un verre comme un hipper St. Peter ». ^[196] Dan Schindel a également vu la promenade de Dalton dans l’allée de Tate comme “une ascension vers le paradis “, basée sur le “mouvement de caméra montant”. ^[187] Naomi Fry a comparé Dalton traversant les portes alors qu’il entrait dans le jardin d’Eden . ^[192]

Écrivant dans la revue académique Animation , Jason Barker s’inspire de la Poétique d’ Aristote pour analyser en détail l’utilisation par le film de la ” violence cartoon “, spéculant qu’une telle violence “est plus ou moins inversement liée au contenu dramatique du film”. Barker conclut que : “Par le biais d’un dessin animé complaisant, insensé, insensé et tyrannique, Il était une fois… à Hollywood ne présente pas tant une mesure de la violence contemporaine qu’une mesure de l’indifférence à la violence : une indifférence dramatique et, peut-être, indifférence sociale à une violence de dessin animé qui est réelle à plus d’un titre.” ^[197]

Le fantasme de Booth

Plusieurs critiques ont interprété Cliff Booth comme un narrateur peu fiable lorsqu’il s’agissait de se souvenir de son combat avec Bruce Lee. “En l’espace de quelques secondes”, le combat “passe d’être vu par des dizaines de personnes à absolument personne”. La foule disparaît tout simplement, ce qui, selon certains, montre que le flashback est un ” faux souvenir “. L’interprétation est que Booth ne se souvient que de ce qu’il veut et “le but de cette scène est de nous montrer que nous ne pouvons pas faire confiance à Cliff”. ^{[198] [199]}

Steven Hyden d’ Uproxx a interprété la fin du film comme une vision de Cliff Booth provoquée par sa consommation de LSD . Hyden propose que lorsque Booth fume la cigarette acide et dise: “Et c’est parti”, cela marque le début de sa vision. Il part ensuite promener son chien Brandy, marchant à côté de la voiture des tueurs dans la rue que Hyden pense que Booth voit dans la voiture et reconnaît depuis Spahn Ranch . Cela permet à l’imagination de Booth de se déchaîner grâce à l’acide. Il imagine les tueurs dans la voiture en train de parler de son émission avec Dalton, Bounty Law . Il imagine alors un scénario qui lui permet de réaliser ses fantasmes violentset permet à Dalton d’être un héros, en utilisant un lance-flammes d’un film qu’il ne posséderait jamais encore mais qui occupe une place dans la mémoire de Booth. Hyden écrit que la fin est le fantasme hallucinatoire de Booth qui lui permet de rester employé par Dalton, tout en permettant à Dalton d’être accepté par l’élite du Nouvel Hollywood, Sharon Tate. De plus, dans ce fantasme, Tate et les membres de la famille Manson sont des fans de Dalton, tout comme Booth. ^[200]

Steven Boone de The Hollywood Reporter a également commenté le sentiment final comme le fantasme de Booth. À propos de la fin, il a écrit “C’est comme si le cascadeur Cliff, un fantassin serein d’Hollywood … était le rédacteur en chef ici.” ^[196] Kyle Anderson a théorisé que la fin n’est pas seulement le fantasme de Booth mais aussi celui de Dalton. Il déclare que le souvenir de Booth d’avoir combattu Lee est “son souvenir tordu d’un événement qui ne s’est probablement pas produit”. Anderson note que « Cliff est un psychopathe complet” dont la vie n’a été qu’un travail subalterne, tandis que “Rick [est] un perdant échoué.” La fin n’est pas “juste un rêve de ce qui aurait pu arriver”, c’est le rêve de Booth et Dalton. Booth arrive à réaliser son héros fantasme et au lieu que Dalton perde sa maison et sa carrière, il est idolâtré et accepté par les “enfants cool”. ^[201]

Billie Booth

Anna Swanson a écrit sur la mort de Billie et comment elle est utilisée pour encadrer le reste du film. Elle écrit que Tarantino ne nous montre pas ce qui se passe est une décision délibérée et aussi un hommage à la mort de Marvin ( Phil LaMarr ) dans Pulp Fiction et le fait qu’on ne sait pas pourquoi Vincent Vega ( John Travolta) le pistolet explose et tire sur Marvin. Dans le film, on peut interpréter la mort de Billie comme l’arbalète de Cliff qui a accidentellement explosé dans la même veine que l’arme de Vincent, ou comme un meurtre de sang-froid par Cliff et une dissimulation, ou dans un certain nombre d’autres scénarios. Swanson soutient que l’interprétation du spectateur individuel le conduira à voir le reste du film à travers cet objectif et à vivre une expérience complètement différente de celle de quelqu’un qui le voit alternativement. Elle note que nous ne savons même pas de quel point de vue est la scène de Billie Booth. C’est un flashback dans un flashback et pourrait donc être la mémoire de Cliff, mais comme le dit Randy, cela pourrait être son point de vue basé sur ce qu’il a entendu. Cela pourrait être ce que Cliff imagine que Randy dit à Rick. Il pourrait même être un ” omniscientperspective.” Si l’on considère Cliff comme innocent, cela le rend plus facile à aimer, et pourrait “suggérer que la vie d’un homme innocent peut être ruinée par des circonstances malheureuses indépendantes de sa volonté.” Cependant, si l’on considère Cliff comme coupable, “C’est une représentation de dans quelle mesure quelqu’un peut littéralement s’en tirer avec un meurtre.” En faisant référence à la fin du film, Swanson demande si Cliff est coupable, “Sommes-nous censés pardonner une mort qu’il a causée à cause des vies qu’il a sauvées?” Swanson conclut qu’un autre Le but de la scène est de construire le thème de la “mythologie hollywoodienne.” Se référant à l’allusion de la scène à Natalie Wood , elle écrit “les mythes durent, tandis que la vérité se perd dans un océan plus vaste que les rues roulantes au néon du Hollywood de autrefois.” ^[31]

Lindsey Romain dit que la scène est “un test de Rorschach pour le public”. Elle soutient que la façon dont le spectateur interprète la scène change l’interprétation de la fin du film. Si Cliff a assassiné Billie, il est méprisable et les meurtres qu’il commet à la fin sont égoïstes. Cependant, s’il est innocent, c’est un héros. Romain écrit “soit la lecture est exacte, et les deux se sentent utiles”. En laissant la mort de Billie ouverte, Romain pense que Tarantino demande : “Est- ce qu’il était une fois… à Hollywood une fable touchante sur la reconquête de la pertinence, ou une histoire d’horreur sur une entreprise qui pardonne les actes odieux, la deuxième justice est procurée ?” Romain conclut que “c’est peut-être les deux” et “sur l’art…^[202]

Annonce pomme rouge

Écrivant pour le Washington Post , Sonny Bunch a commenté la scène publicitaire des cigarettes Red Apple à mi-crédits. Il pense qu’il s’agit d’un commentaire du cinéma actuel et d’une “parodie parfaite des films qui ont dominé les palmarès du box-office dans l’histoire récente”. Bunch compare la fausse publicité aux vraies utilisées comme scènes à mi-crédit dans les franchises DC , Marvel et Fast & Furious . Les scènes de ces films sont utilisées pour annoncer le prochain film de leur franchise. Il note également comment ces publicités lient les univers de leurs franchises, tout comme Red Apple le fait avec l’univers Tarantino. ^[203]

Références culturelles

Le titre fait référence à Il était une fois dans l’Ouest et Il était une fois en Amérique du réalisateur Sergio Leone . ^[204] Sur l’affiche du film Red Blood Red Skin de Dalton , inspiré de Land Raiders , il apparaît avec Telly Savalas . Les affiches des deux films sont les mêmes, sauf que Dalton remplace George Maharis . ^[205] Le film que Voytek Frykowski regarde est Teenage Monster , présenté par l’animateur d’horreur Seymour . ^[206]

Des images d’archives de nombreux films sont incluses dans Once Upon a Time in Hollywood , notamment CC and Company , Lady in Cement , Three in the Attic et The Wrecking Crew , dans lequel Sharon Tate apparaît sous le nom de Freya Carlson. ^[207] Trois scènes ont été modifiées numériquement, remplaçant les acteurs originaux par Rick Dalton. L’un d’un épisode du FBI , intitulé “Toutes les rues sont silencieuses”, dans lequel Dalton apparaît comme le personnage interprété par Burt Reynolds dans l’épisode réel. ^[204] Un autre de Death on the Run , avec le visage de Dalton imposé à Ty Hardin’s. ^[205] Le troisième est tiré de The Great Escape , avec Dalton apparaissant comme Virgil Hilts , le rôle rendu célèbre par Steve McQueen . ^[204] Pour Les 14 poings de McCluskey , un film dans le film de la Seconde Guerre mondiale mettant en vedette Dalton, des images et de la musique de Hell River sont utilisées. ^[208]

Liens avec d’autres films de Tarantino

Cliff Booth est une référence au personnage de Brad Pitt dans Inglourious Basterds de Tarantino , le lieutenant Aldo Raine , un vétéran des forces spéciales de la Seconde Guerre mondiale qui prend la couverture d’un cascadeur. ^[204] L’un des films italiens de Rick Dalton dans le film est réalisé par le réalisateur Antonio Margheriti . Antonio Margheriti est également utilisé comme pseudonyme pour le Sgt. Donny Donowitz ( Eli Roth ) dans Inglourious Basterds . ^[204] La scène impliquant Dalton jouant un personnage qui brûle des nazis avec un lance-flammes est similaire à la fin d ‘ Inglourious Basterds , qui se termine par la mort de dirigeants nazis brûlés vifs. ^{[204] [209]}

La scène finale présente Dalton dans une publicité pour des cigarettes fictives Red Apple, qui apparaissent dans de nombreux films de Tarantino. ^[209] De plus, une autre marque commune de Tarantino, Big Kahuna Burger , est annoncée sur un panneau d’affichage. ^[204] Lorsque Dalton et Booth reviennent d’Italie, ils marchent le long du mur de mosaïque bleue de LAX , le même mur que le personnage principal de Jackie Brown ( Pam Grier ) de Tarantino passe devant dans le générique d’ouverture de ce film. ^[210] Les personnages du mari et de la femme coordinateur des cascades, Randy ( Kurt Russell ) et Janet Lloyd ( Zoë Bell ) sont un hommage aux personnages de Tarantino’s Death Proof; Le cascadeur Mike McKay (Russell) et Zoë Bell qui joue elle-même, une cascadeuse. ^[30]

Dans le film, Bruce Lee s’engage dans une bagarre avec Cliff Booth sur le tournage de The Green Hornet . ^{[210] [211]} La chanson thème de Green Hornet est présentée dans Kill Bill de Tarantino : Volume 1 . ^[210] Les masques portés par le gang Crazy 88 dans ce film sont les mêmes que le masque de Lee en tant que Kato dans The Green Hornet . ^[212] La voiture que Booth conduit est une Volkswagen Karmann Ghia décapotable bleue de 1964. Il s’agit de la même année, couleur, marque et modèle de la voiture que conduit Beatrix “la mariée” Kiddo ( Uma Thurman ) dans Kill Bill : Volume 2 . ^[30]De même, la Cadillac de Ville de 1966 de Rick Dalton est la même voiture conduite par M. Blonde ( Michael Madsen ) dans Reservoir Dogs . Il appartenait à Madsen. ^{[213] [214]}

Précision et influence historiques

Dans une scène, Sharon Tate entre dans la librairie Larry Edmunds et achète un exemplaire de Tess of the d’Urbervilles . ^[30] Dans la vraie vie, Tate a donné une copie à Roman Polanski peu de temps avant sa mort. En 1978, Polanski réalise l’adaptation cinématographique, Tess (1979), en la dédiant à Tate. ^[30] Le Yorkie Terrier de Tate et Polanski dans le film s’appelle “Dr. Sapirstein”, ^[30] tout comme le Yorkie de Tate dans la vraie vie, du nom du médecin interprété par Ralph Bellamy dans Rosemary’s Baby . ^[215] Le transporteur dans lequel elle place le chien est celui que Tate possédait réellement. ^[215]La tenue que porte Margot Robbie dans la scène du Bruin Theatre est basée sur celle que portait Tate dans Eye of the Devil . ^[30]

Le Fox Bruin Theatre , qui apparaît dans l’une des scènes clés du film, inspiré d’une expérience vécue du réalisateur du film Quentin Tarantino.

Dans le film, Tate va voir The Wrecking Crew au Bruin Theatre. Elle convainc les employés du théâtre qu’elle joue dans le film après qu’ils ne l’ont pas reconnue. Tarantino a déclaré que la scène provenait d’une expérience personnelle. Lorsque True Romance est sorti, il l’a vu dans le même théâtre, où il a finalement convaincu ses employés qu’il avait écrit le scénario. ^{[143] : 39:00–42:00}

Sur le plateau de Batman , pour un épisode croisé avec The Green Hornet , ^[216] un combat a été scénarisé avec Kato ( Bruce Lee ) perdant contre Robin ( Burt Ward ) de Dick Grayson . Lorsque Lee a reçu le script, il a refusé de le faire, il a donc été remplacé par un match nul. Lorsque les caméras ont tourné, Lee a traqué Ward jusqu’à ce que Ward recule. Lee a ri et lui a dit qu’il avait “de la chance que ce soit une émission de télévision”. ^[217] Le cascadeur Gene LeBell a mis Lee dans une prise de judo sur le plateau de The Green Hornet en réponse aux cascadeurs blessés par Lee. ^[218]Dans le film, Stuntman Cliff Booth combat Lee sur le tournage de The Green Hornet ; le combat se termine par un match nul. Booth appelle Lee “Kato”. ^[211]

Selon Rudolph Altobelli, qui a loué la maison à Polanski et Tate, en mars 1969, Charles Manson s’est présenté. L’ami de Polanski, Shahrokh Hatami, a également déclaré avoir vu Manson entrer sur le terrain. Hatami s’est approché de Manson, lui demandant ce qu’il voulait. Il a dit à Hatami qu’il cherchait Terry Melcher . Hatami a répondu que la maison était la résidence Polanski et peut-être que Melcher vivait dans la maison d’hôtes. Altobelli a dit à Manson que Melcher n’y vivait plus. ^[219] Cela se produit dans le film, avec Jay Sebring à la place d’Altobelli et Hatami. ^[220]

Dans la nuit du 8 août 1969 , Patricia Krenwinkel , Tex Watson et Susan Atkins ont fait irruption dans la maison de Tate, l’assassinant ainsi que quatre autres personnes. ^{[70] : 176–180} Dans le film, ils vont à la maison de Tate pour commettre les meurtres mais finissent par s’introduire par effraction dans la maison de Dalton après qu’il les ait interrompus. ^[79] Linda Kasabian est partie cette nuit-là, même si elle n’a tué personne et est restée à l’extérieur tout le temps comme guetteur. Dans le film, elle s’en va et n’assassine personne mais s’envole et ne reste pas. ^[79] Watson a dit à ses victimes : “Je suis le Diable, et je suis venu faire les affaires du Diable.” Dans le film, il le dit à Cliff Booth. ^[221]

Dans le film, Atkins convainc les autres de se venger en tuant Rick Dalton, star d’un western télévisé. Puisque la télévision leur a appris à tuer, il est normal qu’ils tuent le gars de la télévision, et “Mon idée est de tuer les gens qui nous ont appris à tuer!” ^{[79] [222]} Dans la vraie vie, Nancy Pitman , membre de la famille Manson , a déclaré: “Nous sommes ce que vous avez fait de nous. Nous avons été élevés sur votre téléviseur. Nous avons été élevés en regardant Gunsmoke et Have Gun – Will Travel .” ^[223] Sandra Good a dit : “Vous voulez parler de démons, de démoniaques, d’immoraux et du mal, allez à Hollywood. Nous ne touchons pas au mal de ce monde. Nous ne l’épluchons même pas.” ^[224] Dans le film, lorsque les quatre membres de la famille Manson qui se rendent chez Tate sont assis dehors dans leur voiture, Rick Dalton sort de chez lui et leur crie de partir. Dans la vraie vie, les quatre membres se sont arrêtés à la maison de Rudolf Weber, en bas de la rue de la maison de Tate. Weber est sorti et leur a crié de partir. Weber a dit à la police qu’il en avait assez des hippies dans sa rue. ^[225]

Clem Grogan a été reconnu coupable du meurtre du cascadeur Donald Shea au Spahn Ranch, qu’il a battu à plusieurs reprises avec un tuyau en plomb. ^[226] Dans le film, Grogan est plutôt battu par le cascadeur Cliff Booth. ^[227] La ​​Ford Galaxie de 1959 conduite par la famille Manson est une réplique détaillée de la voiture utilisée dans les meurtres de Tate-LaBianca. Le coordinateur de la voiture, Steven Butcher, a trouvé la voiture réelle, mais après une rencontre avec Tarantino, ils ont décidé que l’utiliser serait “trop ​​effrayant”. ^[213] Les Boeing 747 sont utilisés dans plusieurs scènes d’avions de ligne, mais n’ont été utilisés à des fins commerciales qu’en 1970. Le film se déroule en 1969. ^[228]

Controverses sur les personnages

Bruce Lee

Bruce Lee , interprété dans le film par Mike Moh . La représentation de lui dans le film a été critiquée par certains pour être offensante et inexacte.

La représentation du film de Bruce Lee a suscité des critiques. Les fans et les contemporains de Lee, dont son protégé Dan Inosanto , ont critiqué la représentation. ^{[229] [230]} La fille de Lee, Shannon , a décrit la représentation comme “un connard arrogant plein d’air chaud” et qu'”ils n’avaient pas besoin de le traiter comme le faisait White Hollywood de son vivant”. ^[230] L’étudiant et ami de Lee, Kareem Abdul-Jabbar , ^[231] qui a joué avec Lee dans Game of Death , a déclaré que la représentation de Lee par Tarantino était “bâclée et quelque peu raciste”. ^[232]

Mike Moh , qui jouait Lee, a déclaré qu’il était en conflit au début: “Bruce dans mon esprit était littéralement un dieu. [Il] n’a pas toujours eu le plus d’affection pour les cascadeurs; il ne les respectait pas tous. ” ^[233] Il a déclaré : « Tarantino aime Bruce Lee ; il le vénère ». ^[234] Brad Pitt et le coordinateur des cascades Robert Alonzo se sont opposés à une version étendue du combat dans lequel Lee perd. ^[235] Selon l’ami de Lee et cascadeur de The Green Hornet , Gene LeBell , Lee avait la réputation de « foutre le bordel aux cascadeurs. Ils n’ont pas pu le convaincre qu’il pouvait y aller doucement et que ça aurait toujours l’air bien sur le film. ^[26] Dans Bruce Lee : Une vie 2018 , Lee’Matthew Polly a écrit que Lee donnait des coups de pied aux gens sur le plateau. Selon la co-vedette de Lee, Van Williams , cela s’est arrêté quand “il s’est disloqué la mâchoire [d’un décorateur]”. Polly a poursuivi: “Bruce a insisté sur le combat rapproché. Les cascadeurs ont détesté ça.” Williams a déclaré: “[Les cascadeurs] … ne voulaient pas travailler sur la série. Ils en avaient assez de se blesser.” LeBell a été chargé de “calmer Bruce”. ^[218] Selon Williams, le traitement des cascadeurs par Lee a poussé le coordinateur des cascades de l’émission, Bennie E. Dobbins, à vouloir se battre [avec lui]. ^[41]

Tarantino a répondu, disant que Lee était “une sorte de gars arrogant”, et que la veuve de Lee, Linda , a écrit dans son livre de 1975 Bruce Lee : The Man Only I Knew qu’il pouvait battre Muhammad Ali . ^[236] Elle a écrit : « Même les critiques les plus cinglants ont admis que le Gungfu de Bruce était sensationnel. Un critique a écrit : « Ceux qui le regardaient parieraient sur Lee pour rendre Cassius Clay (Ali) insensé s’ils étaient mis dans une pièce et disaient n’importe quoi. va.'” ^[237] En 1972, Lee lui-même a déclaré: “Tout le monde dit que je dois combattre Ali un jour. … Regardez ma main. C’est une petite main chinoise. Il me tuerait.” ^[238]

Shannon a déposé une plainte auprès de la China Film Administration concernant la sortie du film en Chine à moins que des modifications ne soient apportées. Après que Tarantino ait refusé de supprimer la scène, la Chine a annulé la sortie du film le 18 octobre 2019, une semaine avant sa date de sortie là-bas. ^[239]

Sharon Tate

Après avoir été contacté au sujet de préoccupations, Tarantino a invité un représentant de Roman Polanski , le veuf de Sharon Tate , chez lui pour lire le scénario et faire rapport à Polanski, pour lui assurer “qu’il n’avait rien à craindre”. Tarantino a déclaré: “En ce qui concerne Polanski, nous parlons d’une tragédie qui serait insondable pour la plupart des êtres humains”, et qu’il ne l’a pas contacté en l’écrivant, car il ne voulait pas lui causer d’anxiété. Malgré cela, l’épouse de Polanski, Emmanuelle Seigner , a critiqué Tarantino pour avoir utilisé la ressemblance de Polanski après la première du film. ^[240]

Debra Tate, la sœur de Sharon, s’est d’abord opposée au film, affirmant qu’il s’agissait d’exploitation et de faussetés perpétuées : “Célébrer les tueurs et la partie la plus sombre de la société comme étant sexy ou acceptable de quelque manière que ce soit, forme ou forme ne fait que perpétuer le pire de notre société. .” Après que Tarantino l’ait contactée et lui ait montré le scénario, elle a retiré son opposition en disant: “Ce film n’est pas ce que les gens s’attendraient à ce qu’il soit lorsque vous combinez les noms Tarantino et Manson.” Elle a estimé que Tarantino était un “gars très debout”; après avoir visité le plateau, elle a été impressionnée par Robbie et lui a prêté des bijoux et du parfum de Sharon à porter dans le film. ^[241]

Après la première, la journaliste Farah Nayeri a demandé à Tarantino pourquoi Robbie avait si peu de répliques. Tarantino a répondu: “Je rejette votre hypothèse.” Robbie a expliqué: “Je pense que les moments à l’écran montrent que ces merveilleux côtés de [Tate] pourraient être réalisés de manière adéquate sans parler.” ^[242] Tarantino a déclaré : “Je pensais que ce serait à la fois touchant et agréable et aussi triste et mélancolique de passer un peu de temps avec [Tate], juste d’exister… Je voulais beaucoup que tu voies Sharon.” ^[7]

Famille Manson

Charles Manson a été reconnu coupable des meurtres de Tate et de quatre autres, bien qu’il n’ait pas été présent, principalement en raison d’une théorie présentée par le procureur Vincent Bugliosi selon laquelle Manson tentait d’inciter à une guerre raciale apocalyptique , ne laissant que des musulmans noirs ^{[70] : page246} et le Famille. Selon la théorie, les Black Muslims ^{[70] : page246} se tourneraient éventuellement vers Manson pour les diriger. Selon les membres de la famille; Paul Watkins , Juan Flynn et Barbara Hoyt , Manson ont qualifié la guerre raciale de Helter Skelter , tirant son nom de la chanson du même nom .^{[70] : 244–247, 334, 361–362 [243]}

Le musicien et cinéaste Boots Riley a critiqué le film de Tarantino pour ne pas avoir dépeint le récit Helter Skelter de Bugliosi ou dépeint la famille comme des suprémacistes blancs . ^[244] Comme l’a fait Lorraine Ali du Los Angeles Times . Dire que dépeindre la famille Manson comme des hippies est “une image plus bancable que Manson le suprémaciste blanc ignorant”. ^[71]

Cependant, selon les membres de The Family; Susan Atkins , Leslie Van Houten , Patricia Krenwinkel , Catherine Share et Ruth Ann Moorehouse , les meurtres de la Tate n’ont pas été perpétrés pour commencer Helter Skelter, mais comme des meurtres imitateurs reflétant celui de Gary Hinman , dans une tentative de convaincre la police que le tueur était toujours à large, ^{[70] : 426–435} et faire libérer Bobby Beausoleil de prison, car il était accusé du meurtre de Hinman. Il a déclaré que les meurtres n’avaient rien à voir avec la race. ^[245]

Selon le protégé et partenaire commercial de Jay Sebring , Jim Markham , qui a fourni les produits capillaires Sebring originaux pour Il était une fois à Hollywood , les meurtres ont été provoqués par un trafic de drogue qui a mal tourné, et non par une guerre raciale. Il pense que Manson était chez Tate la veille des meurtres pour vendre de la drogue à Sebring et Voytek Frykowski, ce qui a conduit les deux à battre Manson. ^[246] Dans son entretien avec Truman Capote , Beausoleil a déclaré : “Ils ont brûlé des gens pour des affaires de drogue. Sharon Tate et ce gang.” ^[247]

Sur The Joe Rogan Experience , Tarantino a déclaré qu’il pensait que la théorie de Bugliosi était “des conneries”. Il pense que Manson n’a jamais envoyé personne chez Tate pour assassiner qui que ce soit, et que les meurtres se sont produits spontanément. ^[248]

Projets liés

Des romans

Il était une fois à Hollywood

En novembre 2020, Tarantino a signé un contrat de deux livres avec HarperCollins . Le 29 juin 2021, il publie son premier roman, une adaptation de Once Upon a Time in Hollywood . ^[249] Le livre audio est raconté par Jennifer Jason Leigh qui a déjà joué dans The Hateful Eight de Tarantino . ^[6] Selon Tarantino, son personnage Hateful Eight , Daisy Domergue, était “Une fille Manson dans l’ouest, comme Susan Atkins ou quelque chose comme ça.” ^[250]

Selon Tarantino, le roman est “une refonte complète de toute l’histoire” et ajoute des détails à diverses séquences et personnages, y compris plusieurs chapitres consacrés à la trame de fond de Cliff Booth. ^[251] Le roman s’écarte également du film; la finale du film se produit vers le début du roman, et ses conséquences incluent Rick Dalton qui gagne une nouvelle renommée en tant que habitué de The Tonight Show Starring Johnny Carson . ^[23] Il se concentre également sur la poursuite de Charles Manson d’une carrière musicale, ^[23] les “mondes intérieurs” de Sharon Tate et Trudi Frazer, ^[252] et a un chapitre entier concentré sur l’acteur Aldo Ray . ^{[8] : 337–349}

Les films de Rick Dalton

En juin 2021, Tarantino a révélé qu’il avait écrit et prévoyait de publier un deuxième roman lié à Il était une fois à Hollywood sur les films de Rick Dalton. ^{[33] : 45:00–47:00} Le livre détaille tous les films et séries télévisées de toute la carrière de Dalton, dont certains sont complètement fictifs mais la majorité du travail de Dalton est réel, Dalton remplaçant les acteurs qui ont réellement joué dans les films . ^{[33] : 46:00–48:00 Dedans} , Cliff Booth écrit un film pour Dalton mettant en vedette un lance-flammes, qu’ils produisent et que Dalton dirige. ^{[33] : 47:00–49:00}

Film et télévision

Coupe allongée

Le 5 août 2019, il a été signalé qu’une coupe de quatre heures du film pourrait arriver sur Netflix . ^[253] Le 3 janvier 2020, Collider a confirmé la déclaration dans une interview avec Quentin Tarantino, révélant que la version longue de Once Upon a Time in Hollywood serait probablement disponible dans environ un an. ^[254] En juin 2021, Tarantino a déclaré que la coupe prolongée serait probablement publiée “dans quelques années”. Il durera environ trois heures et 20 minutes et sortira en salles. ^{[255] : 38:00–40:00}

Loi sur les primes

Toujours en 2019, Tarantino a exprimé son intérêt pour la création d’une série télévisée Bounty Law basée sur cinq scénarios d’une demi-heure qu’il a écrits en préparation du film et qu’il prévoit d’écrire trois autres épisodes. ^[7] Tarantino a déclaré qu’il ne savait pas qui jouerait Jake Cahill, le rôle principal, mais a ajouté “si [Leonardo DiCaprio] veut le faire, ce serait génial.” ^[7] La ​​série serait tournée en noir et blanc et suivrait le format d’une demi-heure des émissions de télévision occidentales des années 1950. ^[7] Des scènes des épisodes déjà écrits apparaissent dans Once Upon a Time in Hollywood . Tarantino prévoit de réaliser tous les épisodes de la série. ^[256]

Lancier

Tarantino espère que Robert Rodriguez transformera la version de Tarantino de Lancer dans Once Upon a Time in Hollywood en un film. ^{[33] : 37:00–38:00}

Organiser

En juin 2021, Tarantino a annoncé son intention de produire une adaptation scénique de Once Upon a Time in Hollywood . Il a déjà écrit la pièce, qui se déroule en Italie . Tout le deuxième acte se compose de Rick Dalton, Marvin Schwarz et Sergio Corbucci en train de dîner à Rome . ^[257]

Dans la culture populaire

Le 6 août 2021, le groupe de rock Twin Atlantic a sorti un clip vidéo sur le thème Once Upon a Time in Hollywood pour leur chanson “Bang On the Gong”, avec le chanteur principal Sam McTrusty s’inspirant de Rick Dalton. ^[258]

Remarques

1. ^ Stylisé à l’écran comme Il était une fois… à Hollywood ; dans des supports promotionnels comme Once Upon a Time in… Hollywood ; sorti numériquement sous le nom de Once Upon a Time … in Hollywood

Références

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