idole japonaise

Une idole (アイドル, aidoru ) est un type d’artiste commercialisé pour son image, son attrait et sa personnalité dans la culture pop japonaise . Les idoles sont principalement des chanteuses formées au théâtre, à la danse et au mannequinat. Les idoles sont commercialisées par le biais de marchandises et de parrainages par des agences de talents , tout en maintenant une Relation parasociale avec une base de fans de consommateurs financièrement fidèles.

AKB48 (photo 2009) est le groupe d’idols le plus vendu au Japon et détient le record du monde Guinness du “plus grand groupe pop”, ^[1] avec plus de 90 membres répartis entre plusieurs équipes. Morning Musume (photo 2016), le groupe d’idols féminins le plus ancien, a renouvelé l’intérêt pour les idoles dans les années 1990. Ils détiennent le record du top 10 des singles les plus consécutifs pour un artiste japonais. Momoiro Clover Z (photo de 2012) s’est classé numéro un parmi les groupes d’idoles féminines, selon les sondages The Nikkei 2013-2018. ^{[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8]} Babymetal (photo de 2014), dont le troisième album studio, Metal Galaxy , est l’album en langue japonaise le mieux classé sur le palmarès américain Billboard 200 .

L’industrie japonaise des idoles est apparue pour la première fois dans les années 1960 et est devenue importante dans les années 1970 et 1980 grâce à la télévision. Au cours des années 1980, considérées comme «l’âge d’or des idoles», les idoles ont suscité un intérêt commercial et ont commencé à apparaître dans des publicités et des drames télévisés. Alors que de plus en plus de marchés de niche ont commencé à apparaître à la fin des années 2000 et au début des années 2010, cela a conduit à une croissance significative de l’industrie connue sous le nom de «période de guerre des idoles». Aujourd’hui, plus de 10 000 adolescentes au Japon sont des idoles, avec plus de 3 000 groupes actifs. L’industrie japonaise des idoles a été utilisée comme modèle pour d’autres industries des idoles pop, comme la K-pop .

Les sous-catégories d’idoles comprennent les idoles de gravure , les idoles juniors , les idoles du net , les acteurs de voix d’idoles , les idoles virtuelles, les idoles AV , les idoles underground, les idoles Akiba-kei , les idoles locales, les bandols et les idoles japonaises-coréennes.

Définition

Rôles et formation

Une idole est un type d’artiste dont l’image est fabriquée pour cultiver un public de fans dévoué. Les agences de talents commercialisent des idoles en recrutant des préadolescents et des adolescents ayant peu ou pas d’expérience dans l’industrie du divertissement, et les commercialisent en tant que stars en herbe. ^{[9] [10]} Les idoles sont commercialisées pour leur image, leur attrait et leurs personnalités. ^{[11] [12] : 6–7} L’objectif principal d’une idole est de “vendre des rêves”, offrant aux fans une forme d’ évasion des troubles de la vie quotidienne. ^[13] Les idoles sont principalement des chanteuses, mais sont également souvent formées au théâtre, à la danse et au mannequinat. ^{[11] [14] [15] [16] [17] [18] [19]}Ce style de recrutement et de formation a été lancé par Johnny Kitagawa , le fondateur de Johnny & Associates , et a depuis été utilisé dans d’autres industries d’idoles pop telles que les idoles coréennes de la K-pop . ^{[20] [21]}

Les idoles passent souvent du temps isolées de leur famille et de leurs amis tout en endurant des horaires de travail chargés, ^[22] certaines agences refusant des affectations de travail à leurs talents et les informant du travail à court préavis pour les empêcher de prendre des congés. ^[23] Certaines agences artistiques ne forment pas rigoureusement leurs idoles et les commercialisent comme des amateurs qui acquerront de l’expérience au cours de leur carrière et avec le soutien de leurs fans. ^{[24] [9] [25]} Bien qu’elles aient été formées à de multiples rôles dans le divertissement, on ne s’attend pas à ce que les idoles au Japon répondent aux normes élevées de performances que font les professionnels dans leurs domaines. ^[24] En raison de leur image fabriquée, les idoles ne sont généralement pas considérées comme des artistes authentiques.^[26] De même, de nombreux jeunes artistes japonais poursuivant une carrière dans le théâtre ou la musique rejettent l’étiquette d’idole dans leur tentative d’être considérés comme des professionnels. ^[27]

La musique des chanteurs d’idoles est généralement classée dans la J-pop , ^[28] bien que les agences de talent puissent les étiqueter sous le sous-genre “idol pop” pour une distinction plus poussée. ^{[9] [29]} De nombreux chanteurs d’idoles trouvent le succès en tant que groupes plutôt qu’individuellement. ^[13] Au sein de chaque groupe d’idols, les membres reçoivent parfois des rôles distincts. Un exemple de rôle est le centre, qui occupe la position centrale dans la chorégraphie du groupe et reçoit donc le plus d’attention. ^[30] Autre exemple, le leader, généralement relégué au membre le plus âgé ou le plus expérimenté du groupe, qui sert d’intermédiaire entre les membres et le personnel. ^[31]

Image publique

Les idoles sont considérées comme des modèles pour le public, et leur vie personnelle et leur image peuvent parfois être étroitement contrôlées par leurs agences artistiques. ^[32] Les restrictions courantes incluent le fait de ne pas être autorisé à fumer ou à boire en public, ou à poursuivre des relations amoureuses. ^[32]

Tenues

AKB48 (photo 2010) a popularisé les uniformes scolaires stylisés comme costumes. ^[33]

Les idoles se produisent généralement dans des costumes élaborés pour des performances spécifiques. ^[34] Des costumes sont créés pour chaque chanson dans leur cycle de promotion, ainsi que des événements de remise des diplômes, et certains groupes ont leur propre créateur de costumes en interne. ^[34] AKB48 , en particulier, a créé plus de 1 102 costumes pour le groupe depuis 2017. ^[34] Les tenues portées par les idoles féminines sont généralement décrites comme “mignonnes”, ^[35] tandis que les tenues portées par les idoles masculines sont décrites comme ” frais.” ^[36]

Parmi de nombreux groupes d’idols, les uniformes scolaires ont été utilisés comme costume standard. ^[33] L’intégration des uniformes scolaires dans l’industrie des idoles est née du club Onyanko , qui a fait ses débuts en 1985 avec un concept basé sur l’école. ^[33] Après leur dissolution en 1987, d’autres groupes ont commencé à adopter des uniformes scolaires comme costumes, tels que CoCo et Ribbon , deux groupes réunis par les programmes d’audition de Fuji TV , suivis par Seifuku Kōjō Iinkai [ ja ] en 1992 et Morning Musume en le début des années 2000. ^[33]Lorsque AKB48 a fait ses débuts en 2006, le groupe a utilisé un concept d’école et les membres se sont produits dans divers uniformes scolaires stylisés. ^[33] Depuis lors, d’autres groupes ont utilisé des uniformes scolaires stylisés comme costumes, tels que les groupes sœurs d’AKB48, Sakura Gakuin et Sakurazaka46 , avec quelques modifications pour s’adapter à l’image et à la chorégraphie des groupes. ^[33]

En 2017, Nihon Tarento Meikan a noté que les uniformes scolaires stylisés utilisés comme costumes ont gagné en popularité grâce à AKB48 en raison de leurs conceptions uniques, des jupes courtes et de la propreté de l’uniforme. ^[33] Les uniformes ont trouvé la popularité auprès des hommes, car ils représentent leur “désir éternel” et leur nostalgie du lycée, tout en ne gagnant en popularité auprès des femmes que dans les années 2010 grâce à l’anime. ^[33]

Retraite

On s’attend généralement à ce que les idoles changent de carrière après avoir quitté l’industrie, les idoles féminines changeant généralement de carrière à 25 ans ^[37] et les idoles masculines entre 30 et 45 ans. ^[38] Les idoles qui quittent un groupe reçoivent souvent un concert d’adieu connu sous le nom de “graduations” (卒業, sotsugyō ) . ^[39] Le terme provient du groupe d’idols Onyanko Club , car le concept juvénile du groupe ressemblait à un club après l’école, et le fait que le dernier single de Miharu Nakajima avant la retraite soit sorti vers la saison des diplômes au Japon. ^[40] Avant les années 1980, les termes « retraite » et « dissolution » étaient utilisés.”Graduation” a de nouveau été utilisé dans les années 1990 lors de la renaissance des groupes d’idols lorsque Tsunku , qui a produit le groupe Morning Musume , a utilisé le terme comme un euphémisme concernant l’un des membres quittant le groupe. ^[40] Une idole ayant une cérémonie de « remise des diplômes » est considérée plus favorablement que la résiliation d’un contrat ou le retrait volontaire, car les deux derniers termes sont négativement connotés avec des scandales. ^[41]

Marchés de sous-catégorie

La diversité de l’industrie japonaise des idoles a créé plusieurs marchés de sous-catégories, chacun avec un concept spécifique attrayant pour certains publics. ^[42]

Mia Yanagawa [ ja ] (photo 2019) est une Idole de la gravure , apparaissant dans des images de style pin-up . Yua Mikami (photo 2019), une idole AV , apparaît à la fois dans des vidéos pour adultes et se produit comme une idole.

• Idoles de gravure (グ ラ ビ ア ア イ ド ル, gurabia aidoru ) : Les idoles de gravure sont des modèles qui posent dans des photographies de maillots de bain provocantes dans des magazines et des livres photo commercialisés auprès des hommes. ^[43] Au cours des années 2000, il y avait une croissance significative dans l’industrie d’idole de gravure. ^{[44] [45]}
• Idoles juniors (ジ ュ ニ ア ア イ ド ル, junia aidoru ) : Les idoles juniors sont des chanteurs et des modèles de gravure qui ont généralement 15 ans et moins. Au cours des années 1990, un certain nombre de jeunes filles ont été recrutées pour devenir des idoles, ce qui a conduit à ce que les médias ont appelé le “Chidol Boom” (チャイドルブーム) , avec le terme “chidol” (une combinaison des mots “enfant” et “idole”). inventé par le journaliste Akio Nakamori dans le magazine Weekly Spa ! ^[46] Dans les années 2000, “chidol” a vu moins d’utilisation, et il a finalement été remplacé par le terme “idole junior” pour les légitimer dans le cadre de l’industrie des idoles ainsi que pour supprimer l’accent mis sur leur âge. ^[47]Alors que l’industrie est toujours considérée comme légale au Japon, ^[48] elle a été critiquée pour l’exploitation sexuelle des mineurs. ^{[49] [50]}
• Idoles AV ( AV ア イ ド ル, AV aidoru ) : Les idoles AV (vidéo pour adultes) font généralement référence aux actrices et mannequins pornographiques, l’industrie étant apparue pour la première fois dans les années 1980. ^[51]
• Idoles du Net (ネットアイドル, Netto aidoru ) : Les idoles du Net sont des célébrités d’Internet qui ont émergé avec l’accessibilité d’Internet dans les années 1990, utilisant des sites Web et des blogs autodidactes pour discuter de leur vie quotidienne. ^[52] Les idoles du Net mènent actuellement la majorité de leurs activités via des sites Web de streaming vidéo et des médias sociaux à partir des années 2000.
• Bandols [ ja ] (バ ン ド ル, Bandoru ) : Les bandols sont des groupes d’idols qui jouent des instruments et se produisent en tant que groupes. Le terme est apparu pour la première fois dans les années 2000 comme un raccourcissement de l’expression « un nouveau genre sans groupes ni idoles » (バンドでもないアイドルでもない新ジャンル, Bando demo nai aidoru demo nai arata janru ) , qui a été utilisé pour décrire le concept marketing du groupe Zone . ^{[53] [54] [55]}

Nana Mizuki (photo 2018) a été l’un des premiers doubleurs commercialisés comme idole. ^[56]

• Voix d’idoles (アイドル声優, Aidoru seiyū ) : Depuis les années 1970, plusieurs voix d’ anime et de jeux vidéo ont également mené une carrière de chanteur réussie en plus du doublage. ^{[56] [57]} Les premiers exemples d’acteurs de la voix qui avaient une présence semblable à une idole étaient les acteurs de la voix de Mobile Suit Gundam Toshio Furukawa et Toru Furuya dans les années 1970, qui ont gagné un nombre important de femmes après avoir formé leur groupe, Slapstick. ^[56] Dans les années 1980, la chanteuse d’idoles Noriko Hidaka est finalement devenue une comédienne après avoir été reconnue pour avoir joué le rôle principal dans Touch .^[56] À partir des années 1990, plusieurs doubleurs ont mené des carrières de chanteurs simultanées couronnées de succès parallèlement au doublage, tels que Hekiru Shiina , Mariko Kouda et Megumi Hayashibara . ^[56] Alors que l’industrie de l’anime a commencé à produire plus de séries de fin de soirée dans les années 2000, le terme “acteur de voix d’idole” a été popularisé lorsque davantage d’acteurs de voix avec un fan cultivé ont commencé à apparaître à la télévision. ^[56] Alors que les exemples précédents impliquaient des acteurs de la voix qui ont d’ailleurs attiré des fans tout au long de leur carrière de chanteurs ou d’anciens chanteurs d’idoles qui se sont tournés vers le doublage, Yui Horie , Yukari Tamura et Nana Mizukiont été intentionnellement produits et commercialisés en tant qu’acteurs de la voix d’idoles par leurs maisons de disques. ^{[56] [57]} À l’époque où la période de guerre des idoles se produisait du milieu à la fin des années 2000, il y a eu un boom significatif de la voix des idoles agissant dans l’anime, avec Oricon nommant Aya Hirano et Koharu Kusumi comme exemples, comme les deux d’entre eux étaient des actrices et des chanteuses établies dans le divertissement japonais traditionnel avant d’entrer dans le doublage. ^[57] Hirano, en particulier, a été fortement commercialisée comme une idole au sommet de sa carrière de comédienne, de la fin des années 2000 au début des années 2010. ^[58] Alors que les liens avec les chansons des personnagesétaient déjà courants dans l’industrie cinématographique à ce moment-là, certains acteurs de la voix ont également commencé à faire des apparitions croisées à la télévision, sur scène et en concert en tant que personnages, les amenant à être étroitement associés les uns aux autres. ^[59]
• Idoles virtuelles (バ ー チ ャ ル ア イ ド ル, Bāchuaru aidoru ) : Les idoles virtuelles sont des avatars numériques représentant un personnage ou un personnage fictif. La première idole fictive à gagner le crossover grand public Lynn Minmay de Macross dans les années 1980. ^[60] En 1997, Kyoko Date a été créée comme la première Idole virtuelle. ^{[61] [62]} En 2007, Crypton Future Media a publié Hatsune Miku comme son dernier ajout aulogiciel Vocaloid , ^[63] qui a ensuite reçu un accueil positif de la part des auteurs-compositeurs amateurs, avec son personnage et sa musique basés sur du contenu généré par l’utilisateur.^[64] Le streamer virtuel en ligne Kizuna AI , qui est apparu pour la première fois en 2016, a conduit à un boom de YouTubers virtuels qui mènent de la même manière leurs activités via un avatar numérique sur YouTube et d’autres sites de streaming. ^[65]

Dempagumi.inc (photo 2015) est un groupe d’idoles Akiba-kei , avec de la musique et des performances influencées par la culture otaku à Akihabara. ^[66]

• Idoles souterraines [ ja ] (地下アイドル, Chika aidoru ) : Les idoles souterraines sont des idoles gérées de manière indépendante qui se produisent dans de petites salles. ^[67] Tomoka Igari, membre de Tama Himeno et de Kamen Joshi , les deux idoles underground, les décrivent comme étant différentes des idoles traditionnelles (surnommées “idoles hors sol” (地上アイドル, chijō aidoru ) ) en ce que les idoles underground sont actives à travers des performances live plutôt que par l’exposition des médias de masse ou des sorties de CD par le biais de grandes maisons de disques, les rendant ainsi plus accessibles aux fans par rapport aux idoles grand public. ^{[68] [69]}Un exemple qu’Igari a utilisé pour décrire les relations étroites que les idoles underground entretiennent avec leurs fans est que les idoles underground organiseront des événements de poignée de main et prendront des photos instantanées (connues sous le nom de “cheki” (チ ェ キ) ) avec les fans après chaque performance en direct. ^[69]
  • Idoles Akiba-kei [ ja ] (ア キ バ 系 ア イ ド ル, Akiba-kei aidoru , lit. “Idoles de style Akihabara”): Les idoles Akiba-kei sont un type d’idole souterraine basée dans le quartier Akihabara de Tokyo, tirant des influences de saculture otaku . ^[66] La musique des idoles d’ Akiba-kei est généralement vendue sousforme de CD auto-publiéchezComiketou promue viaNiconico. ^[66] Akihabara Dear Stage [ ja ]est un lieu dédié où ils se produisent. ^[66] Alors queLes idoles Akiba-kei sont une niche, Haruko Momoi et Dempagumi.inc sont cités comme exemples d’ idoles Akiba-kei passant aux médias grand public. ^{[66] [70]} Le producteur de musique de Dempagumi.inc, Maiko Fukushima, décrit la musique des idoles d’ Akiba-kei comme distincte des chansons d’anime, la plupart des compositeurs étant des “amateurs” et sa culture musicale organique faisant face à un état du Syndrome des Galapagos , comme ils n’avaient aucune contribution créative directe de la J-pop ou d’autres genres musicaux. ^[66] Cependant, Fukushima a noté que les chansons des jeux R-18 étaient également des éléments clés de la musique Akiba-kei . ^[66]En 2007, Vocaloid a grandement influencé la croissance de la musique Akiba-kei et de la culture des idoles. ^[66] AKB48 , l’un des groupes d’idoles les plus reconnus du Japon à l’échelle nationale, est originaire d’Akihabara, mais il n’est pas considéré comme un groupe Akiba-kei . ^[66]

Perfume (photo de 2015) a commencé comme un groupe d’idoles locales se produisant à Hiroshima. ^[71]

• Idoles locales [ ja ] (ロ ー カ ル ア イ ド ル, Rōkaru aidoru ) : Également écrit comme gotōji aidoru (ご 当 地 ア イ ド ル) et chihō aidoru (地 方ア イ ド ル) ou abrégé en “locodol” (ロ ル ド ド, idolorok dans les zones rurales principalementleurs communautés spécifiques, où l’accessibilité aux célébrités est limitée. ^[71] L’émergence d’idoles locales remonte au début des années 2000 avec Parfum et Negicco . ^[71]La «période de guerre des idoles» dans les années 2010 a conduit à une augmentation du nombre d’idoles locales, le drame télévisé Amachan de 2013 inspirant une croissance accélérée. ^[71] Le journaliste Mamoru Onoda estime qu’il y a environ 2 000 idoles locales actives en 2021. ^[71] La plupart des groupes d’idols locaux sont gérés de manière indépendante, s’appuyant sur la popularité par le bouche à oreille. ^[71] Plusieurs groupes d’idols locaux qui sont passés dans les médias grand public dans les années 2010 sont le révérend de DVL et Dorothy Little Happy , le premier après qu’une photo de Kanna Hashimoto , alors membre , soit devenue virale sur Internet. ^[72]
• Idoles nippo-coréennes (日韓アイドル, Nikkan aidoru ) : Alors que les agences japonaises et sud-coréennes ont créé des groupes d’idols collaboratifs dans le passé, avec Route 0 en 2002, ^[73] lors de la troisième vague coréenne du milieu à la fin des années 2010 , le terme a de nouveau été utilisé pour désigner des groupes d’idols collaboratifs faisant la promotion principalement au Japon, mais avec de la musique, du style, du marketing et de la présentation produits dans l’industrie de la K-pop . ^{[74] [75]} Le premier exemple est Iz*One en 2018, suivi de JO1 en 2019 et NiziU en 2020. ^[76]

SMAP (à gauche, 2008) et Arashi (à droite, 2019) sont les idoles masculines les plus vendues de Johnny & Associates qui mènent une carrière réussie depuis plus de 20 ans. ^[21]

• Johnny’s (ジ ャ ニ ー ズ, Janīzu ) : Les idoles masculines sous contrat avec Johnny & Associates sont surnommées “les idoles de Johnny” par les médias et comprennent des groupes tels que SMAP et Arashi , qui ont mené de solides carrières à la fois individuellement et en groupe. ^[77] Depuis que la société a été fondée en 1962 par Johnny Kitagawa , reconnu pour avoir été le pionnier du système d’entraînement des idoles et avoir popularisé l’aspect performance des idoles modernes, la société détient le monopole de l’industrie des idoles masculines au Japon, Kitagawa faisant pression sur le médias pour réduire la couverture des idoles masculines d’autres sociétés jusqu’à sa mort en 2019. ^{[21] [78]}Les idoles de Johnny obtiennent également rarement une presse négative telle que des scandales en raison de l’influence de Kitagawa sur les médias. ^[79]

Histoire

1960-1980 : période d’après-guerre et débuts des idoles

Sylvie Vartan (photo de 1966) est le codificateur du terme “idole”, après que son apparition dans le film Cherchez l’idole (1964) ait été bien accueillie au Japon.

La popularité des jeunes chanteuses remonte à Sayuri Yoshinaga dans les années 1960, ainsi qu’à la revue Takarazuka et aux spectacles de théâtre de l’ ère Meiji . ^[42] En 1962, Johnny Kitagawa fonde Johnny & Associates et crée le groupe Johnnys , qui est rétroactivement considéré comme le premier groupe d’idols au Japon. ^[77] Il est également crédité d’avoir été le pionnier du système de stagiaires d’idoles, où les talents seraient acceptés dans l’agence à un jeune âge et s’entraîneraient non seulement au chant, mais aussi à la danse et au théâtre, jusqu’à ce qu’ils soient prêts pour leurs débuts. ^[21]Cependant, le concept d’idole n’a été défini par les grands médias japonais qu’en novembre 1964, lorsque le film français de 1963 Cherchez l’idole est sorti au Japon sous le titre Aidoru o Sagase (ア イ ド ル を 探 せ) . ^[80] De nombreux publics japonais se sont intéressés à Sylvie Vartan , dont la chanson ” La plus belle pour aller danser ” du film s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires au Japon. ^[80] Vartan a été saluée pour son apparence juvénile et adorable et son talent musical, ce qui a conduit l’industrie du divertissement japonaise à attribuer le mot “idole” aux chanteurs qui partageaient une esthétique similaire. ^[80]

La télévision a eu un impact considérable sur la popularité du phénomène des idoles, car à partir des années 1970, de nombreuses idoles ont été recrutées par le biais de programmes d’audition. ^{[81] [82]} De plus, la disponibilité d’avoir des téléviseurs à domicile a donné au public une plus grande accessibilité pour voir des idoles à tout moment par rapport à aller au théâtre. ^{[83] : 201} Momoe Yamaguchi , ^[37] Junko Sakurada , ^[84] Saori Minami et Mari Amachi , certaines des idoles recrutées par la télévision, étaient parmi les figures les plus populaires de cette époque, ^[82] avec des groupes tels comme Bonbons et Pink Lady . ^[84]Saori Minami, qui a fait ses débuts en 1971, a été noté par le savant Masayoshi Sakai comme étant le tournant de la popularité des stars adolescentes dans les médias grand public. ^[42] La musique a été produite par un climat partagé d’auteurs-compositeurs et de directeurs artistiques cherchant une étape vers une culture de la jeunesse dépolitisée. ^[84] Les idoles ont gagné en popularité au cours des années 1970, car elles offraient au public une évasion de la violence politique et des mouvements étudiants radicaux. ^[82]

Les idoles à l’époque étaient considérées comme éphémères en raison de la courte durée de leur carrière et de la façon dont elles disparaîtraient du public après leur retraite. ^{[83] : 203} En public, les idoles ont pris des mesures pour jouer un personnage distinct et maintenir une illusion de perfection, comme le maintien d’une image virginale. ^{[83] : 203} D’autres exemples incluent le fait de se faire dire de ne pas utiliser les toilettes en public et de répondre aux questions d’entrevue sur leur nourriture préférée avec des réponses à consonance féminine telles que « fraises » et « gâteau sablé ». ^{[83] : 203}

1980–1990: âge d’or des idoles

Akina Nakamori (photo de 1985) est l’une des idoles définissant les années 1980, l’âge d’or des idoles. ^[19]

L’influence des idoles à la télévision a conduit les années 1980 à être connues sous le nom de “l’âge d’or des idoles”, ^[37] en partie à cause de la bulle économique du Japon et de l’intérêt commercial croissant qu’elles suscitent. ^[42] Plusieurs personnalités qui ont défini l’âge d’or des idoles sont Seiko Matsuda , ^[37] Akina Nakamori , Kyōko Koizumi et Onyanko Club . ^[19] Les programmes télévisés dans lesquels des idoles sont apparues ont souvent bénéficié d’une cote d’écoute élevée. ^[19] Dentsu a également créé le modèle commercial “CM idol”, où les idoles ont pu acquérir une renommée en chantant et en apparaissant dans des publicités. ^[84]

Onyanko Club, en particulier, a fait passer la perception publique des idoles des stars professionnelles aux écolières ordinaires qui acquerraient de l’expérience tout au long de leur carrière. ^[42] Ils ont également été le premier groupe à introduire un “système de graduation”, où les membres plus âgés finiraient par quitter le groupe tandis que les nouveaux membres inexpérimentés rejoindraient, ^[42] le système étant nommé de telle sorte que le groupe ait des similitudes avec un club scolaire . ^[40] Onyanko Club a également conduit les idoles à être étroitement associées à la télévision, car la composante visuelle est devenue importante pour le plaisir général de leur musique. ^[84]

Dans le même temps, les idoles masculines ont gagné en popularité, les actes de Johnny & Associates normalisant les idoles chantant et dansant en même temps. ^[21] Cependant, moins d’actes d’idoles masculines d’autres sociétés ont obtenu le même succès que les idoles de Johnny en raison du PDG de la société, Johnny Kitagawa, contrôlant les médias et faisant pression sur certains programmes pour qu’ils n’invitent pas d’idoles masculines d’agences concurrentes, comme il continuerait jusqu’à ce que sa mort en 2019. ^{[21] [79]}

1990–2000: période hivernale des idoles et boom des chidols

Namie Amuro (photo 2017) a connu une popularité parmi les filles dans les années 1990, ^[19] malgré le rejet de l’étiquette d’idole. ^[42]

Vers 1985, les idoles sont rapidement devenues impopulaires après que le public a été déçu par le système des idoles. ^[82] Dans les années 1990, l’intérêt du public pour les idoles a commencé à décliner, ^[22] alors que le public perdait tout intérêt pour les programmes de chant et d’audition, ^[19] en particulier en raison d’un changement d’attitude causé par l’ effondrement économique du Japon . ^[42] Les médias ont inventé le terme “Idol Winter Period” (アイドル冬の時代, Aidoru Fuyu no Jidai ) pour décrire la stagnation de l’industrie des idoles à partir de 1990. ^[85]

De plus en plus de jeunes ont aspiré à être définis comme des artistes plutôt que comme des idoles. ^[19] Au cours de ce déclin, la perception publique des idoles est de nouveau passée d’amateurs inexpérimentés à des femmes fortes et indépendantes, en partie en raison d’une refonte de l’image publique de Seiko Matsuda . ^[42] Namie Amuro , qui est devenue célèbre en tant que chanteuse principale de Super Monkey’s , a trouvé la popularité parmi les jeunes filles qui imitaient son apparence. ^[19] Dans le même temps, Speed ​​a également trouvé un fan suivant. ^[42] Cependant, ni Amuro ni Speed ​​ne se sont référés à eux-mêmes sous l’étiquette d’idole. ^[42]En raison du manque de publicité sur les idoles à la télévision, beaucoup se sont tournés vers Internet. ^[19]

Johnny & Associates a observé la popularité du succès de l’ancien membre de Shibugakitai Hirohide Yakumaru en tant que MC dans des émissions de variétés, ce qui les a incités à développer et à commercialiser leurs actes actuels avec des personnalités publiques distinctes. ^[86] Les groupes de la société ont commencé à attirer plus d’attention, attirant des fans de Hong Kong et de Taiwan, ^[19] et leur succès marketing a conduit de nombreuses autres idoles à faire de même. ^[86]

Au milieu des années 1990, il y a eu une augmentation du nombre de jeunes idoles à l’âge de l’école primaire, ce que les médias ont décrit comme le «Chidol (idole des enfants) Boom». ^{[44] [87]} Le terme « chidol » a été inventé par le journaliste Akio Nakamori dans le magazine Weekly Spa ! ^[46] Dans les années 2000, « chidol » a été moins utilisé, et il a finalement été remplacé par le terme « idole junior » pour les légitimer dans le cadre de l’industrie des idoles et pour supprimer l’accent mis sur leur âge. ^[47]

2000-présent: croisements de médias et période de guerre des idoles

Les années 2000 ont vu la montée en popularité des groupes d’idols après les débuts des Morning Musume en 1997 et la formation de leur collectif musical , Hello! Projet . ^{[42] [45]} À peu près à la même époque, il y a eu une augmentation des idoles de gravure , qui ont concouru dans les ventes de magazines et de livres photo. ^{[44] [45]} De plus, des acteurs de la voix d’anime , tels que Yui Horie , Nana Mizuki et Yukari Tamura , ont également été commercialisés comme des idoles pour promouvoir à la fois leurs activités et leurs carrières de chanteur. ^{[56] [57]}

Alors que les idoles ont brièvement connu un autre déclin après 2002, AKB48 a fait ses débuts en 2005 et est devenu plus tard connu comme le groupe d’idoles de la nation. ^[45] L’image publique des idoles s’était diversifiée, chaque groupe d’idoles ayant un concept spécifique faisant appel à différents publics. ^[42] Pour célébrer la diversité des idoles, AKB48, Shoko Nakagawa et Leah Dizon ont interprété un medley intitulé “Special Medley: Latest Japan Proud Culture” au 58e Kohaku Uta Gassen en 2007, présenté comme ” idoles Akiba-kei ” avec chacun acte décrit comme un sous-genre différent d’idoles. ^[88]

Kanna Hashimoto (photo de 2014), alors membre du révérend de DVL , s’est produite en tant qu’idole locale à Fukuoka. Après qu’une photo prise par un fan soit devenue virale en 2013, le révérend de DVL est passé aux médias grand public. ^[72]

L’industrie des idoles a connu une croissance rapide au début des années 2010, et les médias ont inventé le surnom “Idol Warring Period” (アイドル戦国時代, Aidoru Sengoku Jidai ) pour décrire le phénomène. ^{[22] [45]} L’avocat Kunitaka Kasai a cité Internet comme une raison de la croissance rapide des idoles, car n’importe qui peut télécharger des vidéos sur des sites Web, et le modèle commercial d’AKB48 a encore encouragé cela en créant plus d’opportunités pour l’interactivité des fans. ^[89] Le drame télévisé Amachan de 2013 a également inspiré davantage de groupes d’idols à apparaître, la majorité d’entre eux étant des «idoles locales» qui se sont produites dans des communautés rurales spécifiques. ^{[71] [42]}Plusieurs groupes d’idols indépendants sont également passés au courant dominant, tels que Dempagumi.inc , ^[66] Dorothy Little Happy , ^[71] et Rev. de DVL , ce dernier ayant gagné en popularité après qu’une photo de Kanna Hashimoto , alors membre , soit devenue virale . . ^[72]

Depuis 2010, le plus grand festival de concerts d’idoles, Tokyo Idol Festival , a eu lieu. ^[22] Plus de 200 groupes d’idoles et environ 1 500 idoles se sont produits, attirant plus de 80 000 spectateurs en 2017. ^[22] En 2014, environ 486 000 personnes ont assisté aux concerts en direct d’AKB48 et de Momoiro Clover Z , qui était le record le plus élevé de toutes les femmes. musiciens au Japon. ^[90] Momoiro Clover Z a été classé comme le groupe d’idoles féminines le plus populaire de 2013 à 2017 selon les enquêtes de The Nikkei , ^[2] Il y avait plus de 10 000 adolescentes qui se sont produites comme idoles au Japon en 2017. ^[13] Dans 2019, il y avait plus de 3 000 groupes d’idoles féminines. ^[91]

De 2013 à 2018, le boys band Arashi a été classé comme l’artiste le plus populaire au Japon selon les sondages Oricon auprès de 20 000 personnes. ^{[92] [93] [94] [95] [96]} D’autres idoles masculines ont également trouvé le succès en tant qu’idoles underground, ainsi que des projets de mélange de médias animés et des comédies musicales 2.5D . ^[97]

Du milieu à la fin des années 2010, l’industrie japonaise des idoles a croisé la K-pop avec la troisième vague coréenne au Japon, qui a été déclenchée en partie par l’accueil positif des membres japonais du groupe sud-coréen Twice . ^{[98] [99]} Dans les années qui ont suivi, plusieurs entreprises japonaises et sud-coréennes ont collaboré pour former des groupes influencés par la K-pop pour une base de consommateurs mondiale, tels que Iz*One , ^[100] JO1 , ^[101] et NiziU . ^{[76] [102]}

Culture des fans

Activités des fans

Une foule de wota interprète wotagei lors d’un concert d’idoles à Akihabara en 2011.

Vidéo externe
Cute – Cutie Circuit 2011 Les fans balancent des bâtons lumineux de la couleur de leur membre préféré et encouragent leurs idoles avec des chants. Lorsqu’un membre de Cute chante une ligne solo, tout le monde crie son nom. (Par exemple, à partir de 2:11 : “Maimi !”, “Airi !, “Maimi !”, “Airi !”)
Trèfle Momoiro – “Z Densetsu” . Le public est rempli de fans vêtus de la couleur de leur membre préféré de Momoiro Clover Z.

Les fans masculins passionnés d’idoles sont familièrement appelés wota (ヲタ) , dérivé du mot « otaku ». ^[103] À partir des années 1980, ils ont formé des groupes d’encouragement connus sous le nom de gardes du corps (親衛隊, shin’eitai ) pour soutenir les idoles lors de concerts et d’apparitions publiques. ^[19] Au cours de ces événements, les wota exécutent wotagei , une séquence organisée de chants de fans et de danse pour montrer leur appréciation pour les idoles. ^[104] Les chants de fans où le nom d’une idole est appelé après que chaque mesure est chantée ont été popularisés par Mari Amachidans les années 1970, faisant référence à son apparition dans le drame télévisé de 1971 Jikan desu yo [ ja ] . ^{[83] : 202}

Parce que les médias japonais traditionnels exercent une autocensure sur des sujets tabous et controversés, ^[32] les fans ont une influence sur la diffusion d’informations sous-rapportées sur les réseaux sociaux. ^[105]

La culture des fans d’idoles a introduit plusieurs termes d’argot dans le public japonais, notamment : ^{[106] : 4}

• DD , une abréviation de daredemo daisuki (誰 で も 大 好 き, lit. “J’aime tout le monde”) , s’appliquant aux personnes qui n’ont pas de membre ou de groupe préféré. ^{[106] : 4} Le terme a des connotations négatives. ^[107] L’écrivain Riyan suggère que bien qu’il y ait des fans sans membres ou groupes préférés, il est peu probable qu’ils s’identifient comme DD. ^[108] Une variante de DD est le mot bako oshi (箱推し, lit. “Partisan de l’ensemble du paquet”) , qui indique le soutien à un groupe d’idols. ^[109]
• Oshimen (推しメン) , un membre ou groupe préféré ^{[106] : 4}

Interactions avec les fans

Hitomi Honda interagit avec un fan lors d’un événement de poignée de main AKB48 en 2017.

Un trait notable des idoles qui les distingue des célébrités typiques est leur relation avec les fans, et elles sont commercialisées intentionnellement par les agences de talents pour avoir un lien émotionnel élevé avec leur base de fans de consommateurs. Les fans sont intégrés comme des partisans actifs dans le récit du parcours de l’idole pour devenir un artiste professionnel, ^[25] les considérant comme des frères et sœurs, des filles / fils ou des filles / garçons d’à côté en raison de la facilité avec laquelle ils peuvent se rapporter au public. ^{[110] [18] [111]}Un exemple documenté est celui des fans d’idoles féminines, généralement composées d’hommes de 30 à 40 ans, qui recherchent des interactions avec elles comme moyen d’avoir une relation à long terme sans perspective de soutenir une famille ou de faire face à des maladresses en dehors d’un environnement contrôlé. ^[112] La culture des fans d’idoles idéalise l’idée de moe , où la vulnérabilité est considérée comme un trait attrayant. ^[25]

En utilisant les idoles de Johnny & Associates comme exemple, les idoles masculines attirent les fans féminines en représentant un idéal pseudo-romantique pour elles. ^{[83] : 207} Cependant, il y a des fans féminines, notamment au Japon, qui préfèrent se mettre dans le rôle d’un observateur extérieur. ^{[83] : 207} Pour eux, l’absence d’autres femmes est une façon de regarder les idoles masculines interagir les unes avec les autres et d’imaginer que leurs interactions sont similaires au yaoi . ^{[83] : 207}

Les fans dépensent de l’argent en marchandises et en produits approuvés pour soutenir directement leurs favoris, en comparant cela à dépenser de l’argent pour des « proches » ; certains se disent heureux d’avoir pu rendre heureux quelqu’un qu’ils admiraient. ^[113] Les fans dévoués peuvent abandonner leur carrière et consacrer leurs économies à soutenir et à suivre leurs membres préférés. ^[13] Pour favoriser une proximité entre les idoles et les fans, certaines agences de talents proposent des rencontres sous la forme d’événements de poignée de main, où les fans ont la possibilité de serrer la main, de prendre une photo et de parler brièvement avec les idoles. ^{[13] [110]} Le modèle commercial d’ AKB48 a créé plus d’opportunités pour les interactions des fans avec leur concept “d’idoles que vous pouvez rencontrer”. ^[89]Un exemple de ceci sont leurs élections, où les fans peuvent voter pour leur membre préféré, incluant ainsi les fans directement dans le succès individuel des membres. ^[42] Parce que les idoles partagent une relation intime avec leurs fans, les fans peuvent se sentir “trahis” si les idoles révèlent des parties défavorables de leur vie personnelle qui sont différentes de l’image qu’elles présentent, ou brisent l’illusion qu’elles sont là exclusivement pour les fans. ^[22]

Impacter

Économique

Les idoles apparaissent souvent dans la publicité, avec 50 à 70 % des publicités au Japon mettant en vedette une idole. ^[114] Le modèle commercial “CM idol”, conceptualisé par l’agence de publicité Dentsu dans les années 1980, utilise l’image publique des idoles comme un atout marketing. ^[84] Comme la carrière des idoles dépend de leur image, les bureaux de sous-traitance créent leur image en fonction des tendances du marché et dans le but de générer autant de revenus que possible. ^{[115] [82]} Parallèlement à la promotion des produits, les publicités sont également une plate-forme croisée pour promouvoir les idoles en même temps en gardant à la fois la marque et le produit idole au premier plan de l’esprit des consommateurs. ^[84]Les pitchs pour les publicités sont souvent faits avec une idole spécifique qui correspond à l’image de l’entreprise à l’esprit. Les idoles sous-traitées à des marques particulières sont censées préserver l’image de la marque et peuvent ne pas fonctionner pour des marques ou des réseaux concurrents ; l’accord s’étend aux publicités dans les magazines, aux vidéos en ligne et aux apparitions dans des drames. ^[114] Les idoles peuvent également fournir la musique ou le jingle des publicités. ^{[12] : 5} L’industrie des idoles rapporte environ 1 milliard de dollars par an. ^[13]

Médias

À partir des années 1980, les entreprises se faisaient concurrence pour obtenir des contrats pour des idoles dans des drames, ce qui a conduit à l’actuelle cour de télévision de quatre saisons au Japon. Les émissions de variétés, de débats et de musique sont également devenues populaires, en partie pour avoir présenté des idoles en tant qu’invités ou vedettes de l’émission. ^{[12] : 5}

Anime et jeux vidéo Une bannière affichée à l’hôtel de ville de Numazu célèbre le groupe d’idols fictif Aqours, de la série animée Love Live! Soleil!! , pour avoir été accepté comme interprète participant au Kōhaku Uta Gassen 2018 .

L’industrie des idoles est passée à l’ anime et aux jeux vidéo. En utilisant une stratégie de mix média , divers projets multimédias ont utilisé des idoles fictives pour commercialiser la culture pop japonaise et la musique anison . ^[116] La série Creamy Mami, the Magic Angel a été la première série animée notable à utiliser une stratégie de marketing de mix média, où Takako Ōta donnerait la voix au personnage principal et la représenterait lors d’événements musicaux; la série a été utilisée comme véhicule pour lancer sa carrière de chanteuse. ^[117] La ​​première idole fictive à traverser les médias grand public est Lynn Minmay de Macross , dont le single de 1984, “Ai Oboete Imasu ka “, classée au 7e rang du classement hebdomadaire des célibataires d’ Oricon . ^[60] À la fin des années 2000, le logiciel Vocaloid Hatsune Miku a été accueilli positivement par les producteurs de musique amateurs, qui l’ont utilisée comme avatar pour interpréter leurs compositions, ^{[63 ]} influençant la musique Akiba-kei . ^[66]

Au début des années 2010, des projets multimédias sur le thème des idoles, tels que Love Live! , The Idolmaster et Uta no Prince-sama sont devenus populaires. ^{[118] [119]} Le professeur Marc Steinberg a suggéré que la popularité des projets de mix média liés aux idoles pourrait provenir de l’aspect managérial trouvé dans les jeux de Simulation de vie , The Idolmaster étant la première franchise d’idoles notable à l’inclure. ^[120] Ces franchises placent les fans dans le rôle de contributeur actif du “producteur” et impliquent régulièrement une interactivité, car la contribution des joueurs est cruciale pour le succès des idoles. ^[120]La croissance des projets de mix média liés aux idoles dans les dessins animés et les jeux vidéo a également été considérée comme une tentative du gouvernement japonais de commercialiser la culture pop japonaise à l’étranger par le biais de l’ initiative Cool Japan . ^[120] La musique produite par des idoles d’acteurs de voix et des idoles fictives est passée aux palmarès de la musique grand public, ^[121] avec Billboard Japan lançant le Billboard Japan Hot Animation Chart le 1er décembre 2010 exclusivement pour les sorties de musique d’anime et de jeux vidéo. ^[122] Les idoles fictives ont été traitées comme des célébrités réelles. ^[113]Les séries d’anime et de jeux vidéo sur le thème des idoles ont été comparées au genre sportif dans l’anime en raison d’une nature compétitive similaire et de la constitution d’équipes auxquelles les personnages sont confrontés, ainsi que d’être lié à l’ effet Odagiri pour présenter des personnes attrayantes du même sexe interagissant avec l’un l’autre. ^[123]

La culture des fans d’idoles est fortement liée à l’ anime et au manga , et la plupart des fans d’anime sont également des fans d’idoles. ^{[113] [25]} L’idée de ” moe “, qui a été popularisée par l’anime, peut être projetée à la fois sur des idoles et des personnages fictifs, liant les deux. ^{[113] [25]} Certains peuvent préférer les idoles fictives car elles ne se dissolvent jamais, ne quittent pas de groupes ou ne se lancent pas dans des scandales. ^[113] Une étude réalisée en 2005 par le Nomura Research Institute a révélé que les fans d’idoles étaient le troisième plus grand groupe d’ intérêts otaku , après les bandes dessinées et les dessins animés . ^[124]

Critique

Les conditions de travail

Le système des idoles a été critiqué pour ses règles strictes, ses horaires de travail intenses et le peu de contrôle qu’il offre aux idoles sur leur vie personnelle. ^{[32] [13] [25]} Le système a été comparé aux salariés au Japon qui sont incapables de désobéir à leurs employeurs. ^[32] L’activiste des droits du travail Shohei Sakagura a déclaré que les idoles perçoivent très peu de revenus et sont mal préparées pour le marché du travail après avoir quitté leurs groupes, car beaucoup d’entre elles passent leurs années universitaires à acquérir de mauvaises compétences professionnelles. ^[125] En plus de cela, Rob Schwartz de Billboard a expliqué que les grands médias japonais attirent rarement l’attention sur les controverses et les allégations de harcèlement de pouvoir .en raison de l’autocensure sur ce qu’ils sont autorisés à écrire. ^[32] Sasetsu Takeda de GQ Japan a écrit que les agences de talents rejettent les idoles quelle que soit leur popularité, bloquant parfois intentionnellement les offres d’emploi afin de les faire pression pour qu’elles partent, tout en déclarant qu’elles “se reposent de la maladie” au public. ^[23] Les groupes d’idols gérés de manière indépendante offrent encore moins de protection, les idoles recevant des contrats aux termes ambigus qui les maintiennent dans leurs entreprises pendant des années, tout en n’offrant presque aucun salaire ni compensation pour les frais de transport et de costume. ^{[67] [89]}L’avocat Kunitaka Kasai a déclaré que la gestion peut être médiocre, en particulier parmi les groupes d’idols indépendants, car ils ont été créés par des personnes manquant d’expérience pour répondre à une demande d’idoles au cours de la croissance de l’industrie. ^[89]

Les horaires de travail des idoles ont été critiqués pour être excessifs, car les idoles sont censées travailler même lorsqu’elles sont malades. ^[91] Miki Gonobe de Nikkan Sports a noté que les idoles n’ont généralement pas de syndicat et que les agences n’en voient pas la nécessité, car elles considèrent les activités des idoles comme des activités parascolaires à l’école. Elle s’est dite préoccupée par le fait que les jeunes filles deviennent des idoles à un âge précoce, en particulier les élèves du primaire. ^[91] De plus, Sasetsu Takeda de GQ Japon a critiqué certaines directions d’idoles pour avoir intentionnellement empêché leurs talents de prendre des congés, mentionnant qu’il est “étrange” que les idoles ne soient informées de leurs affectations que la nuit précédente. ^[23]Il a également condamné l’industrie des idoles pour ne pas avoir fourni aux talents un accès à de meilleures ressources en santé mentale, car les idoles sont souvent suspendues ou renvoyées pour avoir montré publiquement qu’elles sont stressées par crainte qu’elles puissent inquiéter ou bouleverser les fans. ^[23]

En mars 2018, Honoka Omoto, membre d’Ehime Girls, s’est suicidée et sa famille a intenté une action en justice contre son agence artistique en octobre 2018. ^[89] Apparemment, Omoto travaillait 10 heures par jour aux dépens de ses études et lorsqu’elle avait demandé à quitter le groupe, un membre du personnel l’a menacée de violence tandis que Takahiro Sasaki, le chef de sa société de gestion, lui a dit qu’elle devrait payer une amende de 1 million de yens . ^[126] En juin 2018, un ancien membre de Niji no Conquistador a intenté une action en justice contre le directeur représentant de Pixiv , Hiroaki Nagata, pour harcèlement sexuel pendant son séjour au sein du groupe, ^[127] et Nagata a démissionné quelques jours plus tard. ^[128]

Interdiction de rencontres Minami Minegishi (photo de 2009) a fait l’actualité internationale en 2013 après une vidéo d’elle avec la tête rasée alors que la pénitence est devenue virale. Cela faisait suite à des reportages suggérant qu’elle était dans une relation, ce qui a conduit à sa rétrogradation dans AKB48 . ^[25]

La plupart des idoles ne sont pas autorisées à nouer des relations amoureuses ou doivent obtenir l’autorisation de leurs agences pour se marier. ^{[10] [13] [32]} Yasushi Akimoto , le producteur d ‘ AKB48 , a comparé l’interdiction de rencontres du groupe à des interdictions de rencontres similaires pour les équipes de baseball en compétition au Kōshien , où les rencontres sont considérées comme une distraction de la préparation des tournois. ^[129] D’un autre côté, les critiques ont suggéré qu’une interdiction de rencontres soit mise en œuvre afin de vendre un fantasme d’idoles accessibles à leurs fans et n’étaient pas d’accord avec eux pour être inhumains. ^[25] Le Japon Timesa noté qu’en dehors des agences de talents, la culture des fans d’idoles a contribué à cela, en particulier avec les fans masculins d’idoles féminines; les fans masculins adhèrent à l’idée de « moe », qui fétichise la faiblesse et la soumission tout en affirmant un «contrôle complet» sur l’indépendance sexuelle des filles. ^[25]

Plusieurs idoles dont il a été confirmé qu’elles ont été licenciées, suspendues, rétrogradées ou forcées de quitter leurs groupes à la suite d’informations faisant état de relations sexuelles ou de relations sexuelles incluent Mari Yaguchi , ^[130] Ai Kago , ^[131] Aya Hirano , ^[132] Rino Sashihara , ^{[133] [134]} et Minami Minegishi . ^{[25] [135]} Minegishi, en particulier, a attiré l’attention des médias internationaux après que sa vidéo d’excuses soit devenue virale, provoquant des critiques internationales sur la gestion de son groupe, AKB48, ainsi que sur l’industrie japonaise des idoles. ^[25]Une agence artistique a intenté une action en justice contre une ancienne chanteuse idole de 17 ans pour avoir accepté une invitation dans une chambre d’hôtel de la part de deux fans masculins, ce qui avait provoqué la dissolution de son groupe dans les 3 premiers mois de leurs débuts. ^[136] En septembre 2015, le juge Akitomo Kojima, ainsi que le tribunal de district de Tokyo , ont statué en faveur de l’agence de talents et ont condamné la femme à payer une amende de 650 000 ¥ , déclarant que l’interdiction de fréquentation était nécessaire pour que les idoles « gagnent le soutien des hommes ». Ventilateurs.” ^[136] En janvier 2016, une action en justice similaire déposée auprès du tribunal de district de Tokyo a statué en faveur d’une ancienne idole de 23 ans, le juge Kazuya Hara déclarant que l’interdiction de fréquentation “restreint considérablement la liberté de rechercher le bonheur”. ^[137]

Étant donné que la poignée de main et d’autres événements connexes permettent aux fans d’être à proximité des idoles, les critiques pensent également que la commercialisation de l’accessibilité des idoles peut empêcher les fans de faire la distinction entre la fantaisie et la vie réelle. ^[110] Les agences de talent ont également été critiquées pour avoir offert une protection inadéquate aux idoles après plusieurs incidents d’attaques violentes contre des idoles féminines telles que l’ attaque à la scie contre Anna Iriyama et Rina Kawaei , le coup de couteau de Mayu Tomita et l’ agression de Maho Yamaguchi . ^[110]

Sexualisation

Les idoles sont souvent sexualisées, en particulier les idoles féminines, ^{[25] [89]} dont certaines travaillent également comme idoles de gravure et ont des séances photo suggestives en maillot de bain qui sont publiées dans des magazines destinés aux adultes. ^{[49] [43] [48]} Avec le système d’idols marchandisant la jeunesse, l’industrie est critiquée pour mettre les mineurs en danger, plus particulièrement les idoles juniors , qui sont âgées de 15 ans et moins. ^{[48] ​​[50] [138] [139] [140]} Les livres de photos de maillots de bain d’idoles sont souvent vendus dans les mêmes sections que les titres pornographiques. ^[48]En 1999, le Japon a interdit la production et la distribution de représentations sexuellement explicites de mineurs, ce qui a interdit les livres photo représentant des idoles juniors nues. ^[49] Plusieurs distributeurs d’idoles juniors ont fermé après que la possession de pornographie enfantine a été rendue illégale au Japon en 2014. ^[141] Cependant, le contenu des idoles juniors repose actuellement sur un terrain juridiquement ambigu en raison d’interprétations ouvertes des lois sur la pornographie enfantine au Japon . ^{[48] ​​[47]}

Liste des idoles Voir également

• Idole audiovisuelle
• Idole de la gravure
  • Liste des idoles de la gravure japonaise
• Idole des jeunes
• Idole coréenne
• Idole du Net
  • Liste des idoles du net
• Idole taïwanaise
• Idole adolescente

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