Idole coréenne

Une idole ( coréen : 아이돌 ; RR : Aidol ), faisant référence à un type de célébrité travaillant dans le domaine de la K-pop dans la culture fandom en Corée du Sud , soit en tant que membre d’un groupe, soit en solo. Les idoles de la K-pop se caractérisent par le système stellaire hautement fabriqué par lequel elles sont produites et sous lesquelles elles ont fait leurs débuts, ainsi que par leur tendance à représenter une convergence hybride des visuels, de la musique, de la mode et de la danse. ^[1] Ils travaillent généralement pour une agence de divertissement grand publicet ont suivi une formation approfondie en danse, chant et langue étrangère. Les idoles maintiennent une image publique et une présence sur les réseaux sociaux soigneusement conservées, et consacrent beaucoup de temps et de ressources à l’établissement de relations avec les fans par le biais de concerts et de rencontres. ^{[2] [3] [4]}

Système de stagiaire

Fait partie du groupe d’idols Girls ‘Generation , signé sous SM Entertainment

Inspiré par l’apogée de MTV aux États-Unis, Lee Soo-man s’est fixé pour objectif de jeter les bases de l’industrie de la musique pop coréenne moderne. Il a vu New Kids on the Block devenir très populaire en Corée dans les années 1990. ^[5] Le système de stagiaires K-pop a été popularisé par Lee Soo-man , le fondateur de SM Des centaines de candidats assistent chaque jour aux auditions mondiales organisées par les agences de divertissement coréennes pour se produire pour avoir la chance de devenir stagiaires. Cela faisait partie d’un concept appelé technologie culturelle. ^{[6] [7] [8]}

Le processus de formation dure une période indéterminée, allant de mois à des années, et implique généralement des cours de chant, de danse et de langue ^{[9] [10]} suivis en vivant avec d’autres stagiaires, qui fréquentent parfois l’école en même temps, bien que certains stagiaires abandonnent l’école pour se concentrer sur leur carrière. ^{[11] [12]}

Une fois qu’un stagiaire entre dans le système, il est réglementé dans de multiples aspects, y compris la vie personnelle, les conditions corporelles et les apparences visuelles. La survie, la formation et la réglementation priment sur le talent naturel dans la production des idoles coréennes. ^[1] Le système exige des stagiaires qu’ils maintiennent une “image saine” tout en restant “privés de leur vie et de leurs pensées”. ^[13]

Membre de Big Bang , auteur-compositeur-interprète solo, rappeur et producteur G-Dragon est l’une des idoles coréennes les mieux rémunérées de l’industrie du divertissement sud-coréenne.

D’anciens stagiaires ont signalé qu’ils devaient subir des chirurgies plastiques, telles qu’une blépharoplastie ou une rhinoplastie , afin de respecter les normes de beauté coréennes acceptables . D’autres critiques à l’égard du système de stagiaires ont été formulées concernant les restrictions de poids strictes des entreprises, qui provoquaient souvent l’évanouissement des stagiaires à cause de l’épuisement ou de la déshydratation dans le but d’atteindre le poids requis pour le programme souhaité. ^{[14] [15]}

L’investissement sur un stagiaire potentiel pourrait être coûteux. En 2012, le Wall Street Journal a rapporté que le coût de la formation d’un membre de Girls ‘Generation sous SM Entertainment était de 3 millions de dollars américains. ^[16]

Image personnelle

Lorsque les stagiaires seront finalement choisis pour faire leurs débuts dans de nouveaux groupes, ils seront confrontés à un nouvel ensemble de personnalités créées par l’entreprise pour répondre aux besoins du marché du divertissement. Chaque membre d’un groupe d’idols a son propre personnage à jouer et, par conséquent, une partie importante de leurs tâches consiste à maintenir ce tempérament dans tout type d’exposition qu’ils peuvent obtenir. Une façon de construire une image personnelle des groupes d’idols consiste à utiliser les services de médias sociaux avec des contenus pris en charge par l’entreprise pour s’assurer de la cohérence de ces caractéristiques personnelles. ^[17]

Relation avec les supporters

La relation entre les idoles coréennes et leurs fans peut être qualifiée de «parent parasocial», ce qui signifie que les fans créent un lien familial avec leurs idoles plutôt que d’être simplement un fan «regardant de loin». Dans certains cas, à l’intérieur et à l’extérieur des fandoms, les fans créent également des liens familiaux avec d’autres fans par le biais d’intérêts similaires ou simplement pour se faire des amis. Ces interactions peuvent être initiées par les fans, l’entreprise ou les idoles elles-mêmes, où elles devront probablement encore passer par leur entreprise pour être approuvées. Certains projets ou activités, créés par des fans pour les idoles, doivent également être approuvés par le lieu ou la société des idoles afin de minimiser tout préjudice aux idoles et aux fans-participants. Les interactions et les connexions des fans peuvent être vues à travers des événements tels que les réunions de fans, également appelées engagements d’artistes, concerts ou sites de fans, et cafés d’artistes. Un événement annuel connu sous le nom de KCon est également un lieu d’interaction pour les fans et les artistes. La nature de cette relation de “parent parasocial” peut également être vue dans la participation proactive des fans d’idoles coréennes à la production de groupes d’idoles. Même avant leurs débuts, certains stagiaires auraient déjà leurs propres fans. Cela conduit à la “parenté” qui commence tôt, et la construire est très importante pour l’idole en tant qu’artiste et le fan en tant que supporter. Une fois lancés, les fans grandissent aux côtés de leurs idoles et les relations idole-fan deviennent plus profondes. Si quelque chose arrive, les fans ont leurs propres façons de montrer leur attitude et leur opinion sur les questions concernant les actions “injustes” des sociétés de gestion. Dans cette situation,^[17]

Les conditions de travail

Plusieurs groupes d’idols et artistes solo coréens ont été mécontents des contrats qui leur ont été délivrés par leurs sociétés de gestion, affirmant que les contrats d’une décennie sont “trop ​​​​longs, trop restrictifs et ne leur ont donné presque aucun profit de leur succès”. Un directeur de l’agence de divertissement sud-coréenne DSP Media a déclaré que la société partageait les bénéfices avec les artistes interprètes, mais qu’il restait souvent peu après avoir payé les frais. ^[18] Les sociétés de divertissement coréennes telles que SM Entertainment ont été appelées “usines” ^[19] pour leur méthode unique de production de masse d’étoiles. Les membres des groupes sont fréquemment mis à la retraite et remplacés par de nouveaux stagiaires lorsque leur âge ou leurs penchants musicaux commencent à poser problème. ^[20] TVXQaccusé SM Entertainment pour des termes déraisonnables dans leurs contrats avec la société en 2009. ^[21]

Commercialisme

Les sociétés de divertissement en Corée utilisent un système de camp d’entraînement pour préparer leurs idoles. Dans le cas de SM Entertainment , la société reçoit chaque année 300 000 candidatures dans neuf pays. ^[22] Ils possèdent des installations de formation dans le district de Gangnam à Séoul, où les recrues s’entraînent ensuite pendant des années en prévision de leurs débuts. SM a été qualifiée de première entreprise à commercialiser des «groupes en tant que marques» et à commercialiser non seulement le produit des artistes, mais les artistes eux-mêmes. De telles techniques ont abouti à une reconnaissance massive à l’étranger et ont contribué à déclencher la Vague coréenne , qui profite aux sociétés de divertissement en élargissant leur audience. ^[22]Comme le fandom national n’est généralement pas suffisant pour produire les bénéfices dont ces sociétés et leurs joueurs ont besoin, l’image de marque et le marketing de l’artiste / du groupe sont devenus au cœur des bénéfices de l’industrie et donc une caractéristique déterminante du genre aujourd’hui. ^[18]

Revenus déclarés

Selon le service fiscal national sud-coréen, les revenus annuels moyens d’une idole coréenne en 2013 étaient de 46,74 millions de KR₩ (42 000 USD). C’était presque le double du chiffre de 2010 de 26,97 millions de KR₩ (25 275 $ US), une augmentation attribuable à la propagation mondiale de Hallyu ces dernières années. ^[23]

Reconnaissance

La Vague coréenne a conduit à une augmentation mondiale de l’intérêt pour les idoles coréennes, ainsi que d’autres aspects de la culture coréenne, notamment les films coréens et les drames K exportés vers d’autres parties du globe. ^[24]

Néanmoins, certains comportements fanatiques des fans d’idoles K-pop ont conduit à des stéréotypes négatifs sur les idoles K-pop dans le public, ainsi qu’à des critiques dans la société. ^[25]

Sexualisation

Il y a eu des critiques sur l’ objectivation sexuelle des idoles féminines et masculines dans l’industrie. Le problème est exacerbé en raison de la plus grande rigidité des normes de genre dans la société coréenne contemporaine. ^[26] Les pratiques de censure coréennes concernant la nudité et l’obscénité peuvent avoir encore renforcé cette objectivation.

Les idoles coréennes portent également fréquemment des vêtements révélateurs et dansent de manière provocante dans des vidéoclips dans le cadre des efforts des entreprises pour commercialiser les idoles de plusieurs manières. ^[27] Dans certains cas, ces efforts ont abouti à la censure ; par exemple, ” Miniskirt ” d’ AOA a été jugé sexuellement inapproprié pour les émissions et programmes de télévision publics et n’a pas pu être diffusé tant que le groupe n’a pas modifié ses tenues et sa chorégraphie. ^[28]

Cette sexualisation a également conduit à une notion de conformité dans l’acceptation des idoles. Les idoles qui ne se comportent pas de manière sexuellement attrayante pour leur groupe démographique cible ont été harcelées; par exemple, Amber Liu a été critiquée pour son apparence androgyne et son mépris des normes de genre. ^[29]

Voir également

• Portail de la musique pop
• Portail de la Corée du Sud

• Liste des groupes d’idols sud-coréens
• Liste des groupes de filles sud-coréennes
• Culture fandom en Corée du Sud
• idole japonaise
• Idoles coréennes dans la publicité

Références

1. ^ ^{a b} Elfving-Hwang, Joanna (2018-03-05), “Idoles K-pop, beauté artificielle et relations affectives avec les fans en Corée du Sud”, Routledge Handbook of Celebrity Studies , Routledge, pp. 190–201, doi : 10.4324 /9781315776774-12 , ISBN 978-1-315-77677-4
2. ^ Caramanica, Jon (2011-10-24). “Korean Pop Machine, Running on Innocence and Hair Gel” . Le New York Times . Archivé de l’original le 17 février 2015 . Récupéré le 7 septembre 2012 .
3. ^ Seabrook, John. “Technologie culturelle et fabrication de la K-pop” . Le New-Yorkais . Archivé de l’original le 25 octobre 2012 . Récupéré le 30 octobre 2012 .
4. ^ Soleil, Jung (2010). Groupes de garçons K-Pop Idol et masculinité polyvalente manufacturée: faire des garçons Chogukjeok . Presse universitaire de Hong Kong. doi : 10.5790/hongkong/9789888028672.001.0001 . ISBN 9789888028672.
5. ^ “케이팝을 움직이는 손, ‘대형 기획사’ ” [Le grand joueur qui fait bouger la K-pop, une grande entreprise de divertissement]. Professeur de presse Lee Dong-yeon. 2012-02-01. Archivé de l’original le 2021-08-16 . Récupéré le 2021-08-16 . [J’aime le producteur de “New Kids on the Block”, Lee Soo-man a auditionné pour des adolescents en Corée et aux États-Unis, puis a recruté des membres du groupe. Le groupe ainsi créé est HOT]
6. ^ “Camp d’entraînement K-Pop” . ABC Nouvelles. Archivé de l’original le 29 octobre 2012 . Récupéré le 30 octobre 2012 .
7. ^ Seabrook, John (2012-10-08). “Filles d’usine” . Le New-Yorkais . ISSN 0028-792X . Archivé de l’original le 2019-07-24 . Récupéré le 17/04/2016 .
8. ^ “한국 최초 연습생 출신 가수 김완선 보아가 벤치마킹. (en coréen)” . Chosunilbo . 2016-04-05. Archivé de l’original le 2021-11-26 . Récupéré le 16/08/2021 . [Le système de formation de Lee Soo-man a comparé le chanteur stagiaire coréen Kim Wan-sun dans les années 1980, puis le système de formation a été introduit.]
9. ^ “Dans n’importe quelle langue, JYP est synonyme de succès sur la scène mondiale” . Joong Ang Quotidien. Archivé de l’original le 17 septembre 2012 . Récupéré le 30 octobre 2012 .
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